لوحات آندي وارهول بدقة عالية. تغيير الصورة كاملة

آندي وارهول، الاسم الحقيقي - أندرو وارهولا (روسين. أندري فارجولا). ولد في 6 أغسطس 1928 - توفي في 22 فبراير 1987. فنان أمريكي، منتج، مصمم، كاتب، جامع، ناشر مجلة ومخرج أفلام، شخصية عبادةفي تاريخ حركة الفن الشعبي والفن الحديث بشكل عام. مؤسس أيديولوجية "homo Universale"، ومبدع الأعمال التي تعتبر مرادفة لمفهوم "فن البوب ​​التجاري".

في الستينيات كان مديرًا ومنتجًا للفيلم الأول فرقة الروك البديلةالمخملية تحت الأرض. تم إنتاج العديد من الأفلام الروائية والأفلام الوثائقية عن حياة وارهول.

ولد أندرو وارهولا في 6 أغسطس 1928 في بيتسبرغ (بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية) وهو الطفل الرابع في عائلة عاملةمهاجرون روسين من قرية ميكوفا بالقرب من ستروبكوفا في شمال شرق سلوفاكيا الحديثة، وهي جزء من الإمبراطورية النمساوية المجرية السابقة.

وتوفيت الطفلة الأولى، ابنة جوستينا، المولودة في سلوفاكيا، قبل أن تنتقل إلى الولايات المتحدة. هاجر والد وارهول، أندريه، إلى الولايات المتحدة بحثًا عن عمل في عام 1914، وانضمت إليه والدته جوليا (ني زافاتسكايا) في عام 1921، بعد وفاة أجداد وارهول. كان أفراد عائلة شديدة التدين من أبناء رعية الكنيسة الكاثوليكية اليونانية الروثينية. كان والد وارهول يعمل في منجم للفحم، وكانت والدته، التي لم تكن تتحدث الإنجليزية، تعمل بدوام جزئي في غسل النوافذ والتنظيف، كما كانت تصنع وتبيع الزهور من علب الصفيح والورق المموج. بحلول عام 1934، انتقلت عائلة وارهول من الأحياء الفقيرة إلى منطقة أكثر راحة. عاشت العائلة في 55 شارع بيلين ثم في 3252 شارع داوسون في أوكلاند، إحدى ضواحي بيتسبرغ. كان لدى آندي شقيقان أكبر منه، بول (بول)، المولود عام 1923، وجون، المولود عام 1925. أصبح ابن بول، جيمس وارهول، رسامًا لكتب الأطفال.

في الصف الثالث، أصيب وارهول برقصة سيدنهام، والتي تسمى أيضًا رقصة سانت لويس. ويت"، والذي كان نتيجة للحمى القرمزية التي عانى منها سابقًا، وبعد ذلك معظمكان طريح الفراش لفترة من الوقت. يصبح منبوذا في الفصل. وظهر الشك، وتطور الخوف من الأطباء والمستشفيات (التي لم تسمح له بالذهاب حتى مات). وبينما هو طريح الفراش، يبدأ في الاستمتاع بالرسم وجمع صور نجوم السينما وصنع صور مجمعة من قصاصات الصحف. ذكر وارهول نفسه فيما بعد أن هذه الفترة مهمة جدًا في تطوير شخصيته وتطوير مهاراته وذوقه الفني وتفضيلاته.

عندما كان آندي يبلغ من العمر 13 عامًا، توفي والده في حادث منجم. في عام 1945، تخرج وارهول مدرسة ثانويةشانلي.

المخطط للحصول عليه التعليم الفنيفي جامعة بيتسبرغ لتدريس الرسم لاحقًا. ولكن بعد ذلك تغيرت الخطط ودخل معهد التكنولوجياكان كارنيجي يأمل في أن يصبح رسامًا تجاريًا. وفي عام 1949 حصل على درجة البكالوريوس الفنون الجميلةفي التصميم الجرافيكي. لقد قمت بعمل جيد في دراستي، ولكن في كثير من الأحيان لم أجد لغة مشتركةمع المعلمين وزملائهم الطلاب.

بعد تخرجه في عام 1949، انتقل إلى نيويورك، حيث بدأ العمل كمصمم واجهات المتاجر، ورسم البطاقات البريدية والملصقات الإعلانية. في وقت لاحق، تم تعيينه كرسام للمجلات فوغ، هاربر بازار والعديد من المنشورات الأخرى الأقل شعبية. خلال هذه الفترة، قام بأمركة اسمه الأخير، وبدأ في كتابته بدونه الرسالة الأخيرةأ - "وارهول".

وبحلول عام 1950، جاء النجاح بعد التصميم الناجح للإعلان لشركة الأحذية "I. ميلر." على الملصقات الإعلانيةتم تصوير الأحذية بطريقة غريبة الأطوار، مرسومة بالحبر، مع بقع مصنوعة خصيصًا. في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، رسم وارهول كتاب مارجريتا مادريجال للتعليم الذاتي باللغة الإسبانية، والذي يمثل بداية سلسلتها من كتب التعليم الذاتي الأكثر مبيعًا، والتي أعيد طبعها عدة مرات.

في عام 1962، أقام وارهول أول معرض كبير له، مما أكسبه شعبية كبيرة. بحلول هذا الوقت كان وارهول قادرًا على الشراء منزل خاصفي مانهاتن، في شارع 33 شرقًا. ارتفع دخله إلى مستوى 100 ألف دولار سنوياً، مما منحه الفرصة ليصبح أكثر اهتماماً بما يحبه - الرسم، وأن يحلم بـ "الفن الرفيع".

في عام 1956 حصل على جائزة فخرية من النادي المحررين الفنيين».

كان وارهول من أوائل من استخدموا طباعة الشاشة كوسيلة لإنشاء اللوحات. استخدم في شاشاته الحريرية المبكرة صوره المرسومة باليد. لاحقًا، وباستخدام جهاز عرض، قام بنقل الصور الفوتوغرافية إلى القماش وتتبع الصورة يدويًا. كان استخدام طريقة الطباعة بالشاشة الحريرية إحدى مراحل رغبة وارهول في الاستنساخ والنسخ على نطاق واسع أعمال فنيةرغم كل الانتقادات التي كتبت عن فقدان الهالة وقيمة العمل في عصر استنساخه الفني.

كانت طريقة وارهول على النحو التالي: تم تمديد شبكة من النايلون فوق الإطار. تم إنشاء الصورة نفسها على الشبكة عن طريق إضاءة الاتصال. تم وضع الشفافية على شبكة مشربة بمستحلب فوتوغرافي. كان كل شيء مضاءًا كما لو كان مطبوعًا في الصور الفوتوغرافية. في المناطق المضيئة من الشبكة، تبلمر المستحلب الضوئي وأصبح فيلمًا غير قابل للذوبان. تم غسل الفائض بالماء. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء المصفوفة، أي نموذج الطباعة. تم وضعه على الورق أو القماش وتم تطبيق الطلاء. اخترق الطلاء المناطق الشفافة للشبكة وأنشأ صورة. وبالتالي، يتم تطبيقه باستخدام بكرة مطاطية خاصة على مقبض خشبي الطلاء الأسودقام وارهول بأداء الخطوط العريضة الأساسية لأشهر أعماله: المتكرر، وإليزابيث تايلور وغيرهم. تتطلب الطباعة متعددة الألوان عددًا من المصفوفات يساوي عدد الألوان. مجموعة واحدة من المصفوفات كانت كافية ل عدد كبيرالصور. تطبيق التقنيات المبتكرةوضع الفن على أساس تجاري في عملية إنشاء الصور.

في الستينيات، استخدم الفنان الصور المنشورة في وسائل الإعلام لعمله. وابتداء من الثمانينات، قام بالتقاط الصور بنفسه باستخدام كاميرا بولارويد.

في عام 1960، ابتكر وارهول تصميمات لعلب كوكا كولا، مما أكسبه شهرة كفنان يتمتع برؤية فنية غير عادية. في أوائل الستينيات، أصبح وارهول منخرطًا بشكل متزايد في الرسومات، حيث أنشأ بشكل أساسي أعمالًا تصور فواتير الدولار فقط.

بالفعل في عام 1952، تم تقديم أعمال وارهول في المعرض في نيويورك، وفي عام 1956 حصل على جائزة فخرية من نادي محرري الفن. وبحلول ذلك الوقت، كان الفنان يجني نحو مائة ألف دولار سنوياً، لكنه لم يتوقف عن الحلم بـ«الفن الرفيع».

في عام 1960، رسم وارهول أول قطعة له من سلسلة كوكا كولا. في 1960-1962، ظهرت سلسلة من الأعمال التي تصور علب حساء كامبل. في البداية، تم صنع الملصقات التي تحتوي على علب الحساء باستخدام تقنية الرسم: "علبة حساء كامبل (أرز الطماطم)، 1961، ومنذ عام 1962 - باستخدام تقنية الطباعة بالشاشة الحريرية ("اثنتان وثلاثون علبة حساء كامبل"،" مائة" علب حساء كامبل، "مائتا علبة حساء كامبل" - كل عام 1962). أيضًا، في عام 1962، وهي نقطة تحول بالنسبة له، أنشأ وارهول سلسلة "رسومات زجاجات كوكا كولا الخضراء لعلب بألوان زاهية من الفولاذ". بطاقة عمل» وارهول. أحدث عرض الأعمال في المعرض في معرض ستابل صدى كبيرًا بين الجمهور. على الرغم من أن هذه اللوحات، وفقا للنقاد، تعكس جهل وابتذال الثقافة الاستهلاكية الجماعية وعقلية الحضارة الغربية. بعد هذا المعرض، تم تصنيف وارهول بين ممثلي فن البوب ​​والفن المفاهيمي، مثل روبرت راوشينبيرج، وجاسبر جونز، وروي ليختنشتاين.

منذ هذه الفترة، عمل وارهول، كمصور فوتوغرافي وفنان، مع صور نجوم البوب ​​والسينما: مارلين مونرو، إليزابيث تايلور، ميك جاغر، وكذلك مع صور السياسيين، على سبيل المثال، ماو تسي تونغ، ريتشارد نيكسون، جون كينيدي. و (لينين الأحمر "لينين الأسود") بعد وفاة مونرو، ابتكر فيلمه الشهير "Marilyn Diptych"، والذي أصبح رمزًا لحياة الممثلة وموتها. اعتبارًا من عام 2011، تم عرض لوحة مارلين ديبتيك في معرض تيت في ليفربول. في 2 ديسمبر 2004، نشرت صحيفة الغارديان قائمة بأكثر 500 شخصية أعمال متميزةالفن المعاصر، حيث يحتل هذا العمل الذي قام به وارهول المركز الثالث المشرف. كان لدى وارهول نهج مميز ومتغير باستمرار في الرسم. كان أحد الابتكارات هو استخدام الدهانات ذات الألوان الحمضية.

في عام 1963، اشترى وارهول مبنى في مانهاتن، سُمي المبنى "المصنع"، وهنا بدأ آندي في إنشاء أعمال فنية معاصرة. في عام 1964، أقيم المعرض الأول لأشياء وارهول الفنية التي لا تتناسب مع إطار مفهوم الرسم. يتألف المعرض من عرض حوالي مائة نسخة من عبوات التغليف الكرتونية وصناديق كاتشب هاينز و مسحوق الغسيل"بريلو". وبمناسبة افتتاح المعرض، قدم وارهول عرضا لاستوديوه الجديد غير العادي "المصنع"، والذي تم طلاء جدرانه باللون الفضي. ساد جو متساهل في الاستوديو وأقيمت الحفلات. خالفت هذه الغرفة فكرة استوديو الفنان كمكان منعزل. بدأ "المصنع" وصاحبه يظهران في كثير من الأحيان في أعمدة القيل والقال، وبدأت الكتابة عنهما في المجلات ووسائل الإعلام. أنشأ وارهول أيضًا مشروعه الخاص - مجلة Interview، حيث أجرى المشاهير مقابلات مع المشاهير.

كان "المصنع" عبارة عن منشأة إنتاج منظمة أنتجت ما يصل إلى 80 الأعمال المطبوعةفي اليوم، أي عدة آلاف من المطبوعات سنويًا. تم التعاقد مع فريق من العمال لإنتاج نسخ ضخمة من صور المشاهير. قام وارهول بتصوير أبطال أعماله المكررة في الاستوديو الخاص به، ملتقطًا سلسلة من لقطات بولارويد. تم اختيار أفضل صورة من بين العديد من الإطارات، وتم تكبيرها، ونقلها إلى القماش باستخدام الطباعة بالشاشة الحريرية. كان سطح القماش مغطى بالطلاء إما قبل الاستنساخ، أو قام وارهول بتطبيق طلاء زيتي على طبعة مستنسخة بالفعل. عادة ما يتم عمل عدة إصدارات من عمل واحد. وبهذه الطريقة، حوّل وارهول الفن إلى "فن تجاري"، حيث قام بتوجيه فناني الأداء الذين أعادوا إنتاج أعماله تقنيًا.

رأى وارهول أن المشاهير في الصور الشخصية يجب أن يبدوا مثاليين وخاليين من العيوب: لوحة "قبل وبعد" من سلسلة "الإعلان" (1960)، أعطت إعلانًا عن "وجه جديد من وارهول"، من المفترض أنه "تحسين" نسخة من نفسك." قام بتنميق التجاعيد وعيوب بشرة الوجه، وإزالة الذقن الزائدة، ورسم العيون والشفاه بشكل أكثر إشراقًا، مما أعطى الوجوه ملامح مثالية. يشمل عملاء وارهول جميع أفراد العائلة شاه إيرانمحمد رضا بهلوي، ميك جاغر، ليزا مينيلي، جون لينون، ديانا روس، بريجيت باردو والعديد من المشاهير الآخرين.

بالتوازي مع إنشاء كائنات فن البوب، بدأ وارهول في إنتاج الأفلام، ولكن كمخرج حقق النجاح فقط في دوائر ضيقة. بين عامي 1963 و1968، أنتج وارهول عدة مئات من الأفلام، بما في ذلك 472 اختبارًا لشاشة الصورة بالأبيض والأسود مدتها أربع دقائق (اختبارات الشاشة)، وعشرات الأفلام. أفلام قصيرةوأكثر من 150 فيلما مع حبكة، تم إصدار 60 منها فقط.

معظم أفلامه التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة لم يكن لها أي حبكة. الأساس الوقائع المنظورةوكانت هناك لقطات وثائقية زائفة، على سبيل المثال: “رجل يحاول ارتداء الملابس الداخلية”. كان الهدف الرئيسي لأفلام وارهول هو الكشف عن جوهر الثورة الجنسية. في منتصف الستينيات، تحول وارهول من تصوير الأفلام الصامتة بالأبيض والأسود إلى الأفلام الملونة ذات النصوص (في أغلب الأحيان ذات محتوى مثير). في محاولة لدفع حدود السينما التقليدية، بدأ وارهول في تصوير "الأفلام الثابتة". وكان أهمها "النوم" (1963) و"الإمبراطورية" (1964). الأول كان تصوير بالأبيض والأسود لمدة 5 ساعات لرجل نائم - الشاعر الأمريكي جون جيورنو، بدون أي أصوات. تم عرض الفيلم لأول مرة في 17 يناير 1964 في جمعية صانعي الأفلام بمشاركة المخرج جوناس ميكاس، "الأب الروحي" للسينما الطليعية في نيويورك، وكان هناك تسعة متفرجين، غادر اثنان منهم العرض بالداخل في الساعة الأولى، حل وارهول محل جيورنو وأردت تصوير حلم بريجيت باردو.

تتألف حبكة الفيلم الثاني من عرض مدته 8 ساعات لمبنى إمباير ستيت في نيويورك، تم تصويره بالحركة البطيئة، من مساء يوم 25 يوليو إلى صباح يوم 26 يوليو، 1964. من خلال اختباراته وعروضه في السينما، أراد وارهول أن يفتح اتجاهات جديدة في السينما والاهتمام ويفاجئ المشاهد المنهك بها.

لم يخرج آندي وارهول أبدًا، لكنه عاش حياة رجل مثلي الجنس بشكل علني. تجلت الشذوذ الجنسي للفنان بنشاط في عمله. تشمل الأمثلة السلسلة الرسومية "Sex Parts" و"Torso"، وأفلام "Sleep"، و"Blow Job"، و"My Hustler"، و"Lonesome Cowboys". أي أن آندي وارهول، من بين أمور أخرى، يمكن أن يعد من رواد ومؤسسي الفن الكويري. أصدقاء الفنانة أوقات مختلفةكان هناك بيلي نيم، وجون جيورنو، وجيد جونسون، وجون جولد.

في 3 يونيو 1968، دخلت الناشطة النسوية الراديكالية فاليري سولاناس، التي سبق لها أن لعبت دور البطولة في أفلام وارهول، إلى المصنع وأطلقت النار على آندي ثلاث مرات في بطنه. ثم خرجت واقتربت من الشرطي وقالت: "لقد أطلقت النار على آندي وارهول". وعانت الضحية من حالة الموت السريري، واستغرقت العملية 5 ساعات وانتهت بنجاح. بعد محاولة الاغتيال، اضطر الفنان إلى ارتداء مشد داعم لأكثر من عام، حيث تضررت جميع أعضائه الداخلية تقريبًا. رفض وارهول تقديم بيان يدين الشرطة، ونتيجة لذلك تلقى سولاناس ثلاث سنوات فقط في السجن والعلاج القسري في مستشفى للأمراض النفسية. بدأت الموضوعات المتعلقة بالموت العنيف في السيطرة على أعماله. إلا أن هذا الموضوع شغل وارهول حتى قبل محاولة الاغتيال، فأثارته الكوارث بجاذبيتها. وأعرب وارهول عن خوفه من الموت والتشويه من خلال صور الكراسي الكهربائية وحالات الانتحار والحوادث والجنازات، الانفجارات النووية، حداد جاكلين كينيدي، صور بعد وفاتها لمارلين مونرو والمريضة إليزابيث تايلور. إحدى الرسوم التوضيحية اللافتة للنظر التي رسمها وارهول لهذا الرهاب هي لوحة "كارثة التونة" التي رسمها عام 1963، والتي تستنسخ قصاصات من الصحف وصوراً لامرأتين تسممتا بسبب سمك التونة المعلب من شركة إيه آند بي، والتي تظهر العلبة أيضًا في الصورة.

في عام 1979 تولى التلوين الفني سيارة سباق. وفي رأيه أن العمل الفني الذي يتحرك في الفضاء هو كلمة جديدة، وظاهرة جديدة في الرسم، تم الكشف عن جوهر جمالها في ديناميكيات الحركة. قام وارهول برسم جسم السيارة بنفسه. قمت بتطبيق الدهانات باستخدام مجموعة متنوعة من المواد المتاحة، بما في ذلك إصبعي. تم الحفاظ على بيانه: "حاولت أن أرسم كيف تبدو السرعة. عندما تتحرك السيارة بسرعة عالية، تتشوش كل الخطوط والألوان”.

توفي وارهول أثناء نومه إثر سكتة قلبية في مركز كورنويل الطبي في مانهاتن، حيث خضع لعملية جراحية بسيطة لإزالة المرارة في عام 1987. ودفن في موطنه بيتسبرغ. حضر يوكو أونو الجنازة.

نجح وارهول آندي، أحد مؤسسي فن البوب، في تحويل اسمه إلى علامة تجارية بنجاح. شخصية متعددة الأوجه ومتعددة الاستخدامات، أدخل نفسه بشكل موثوق في تاريخ التطور الثقافي في النصف الثاني من القرن العشرين. ما الذي جلب له هذا النجاح الباهر؟

طفولة

في 6 أغسطس 1928، وُلد طفل رابع لعائلة وارهول من المهاجرين من تشيكوسلوفاكيا، وأطلقوا عليه اسم أندريه. وارهول آندي هو الاسم المستعار الإبداعي لأندريه وارهولا. في وقت ولادته، كانت الأسرة تعيش بالفعل في بيتسبرغ لعدة سنوات، لذلك اتخذ بحق اسم أمريكي. ولم يكن للعائلة أي علاقة بها البيئة الإبداعية. عمل والده في منجم للفحم طوال حياته، وكانت والدته تتولى إدارة المنزل.

في الصف الثالث، أصيب أندريه الصغير بمرض رقص سيدنهام. يسبب هذا المرض حركات الجسم المفاجئة اللاإرادية. ونتيجة لذلك، كان على الصبي أن يقضي سنة كاملة في المنزل. خلال هذه الفترة أصبح مهتمًا بالرسم من أجل صرف انتباهه بطريقة ما عن حالته المؤلمة. لم تكن هناك حاجة لعرقلة الحبكة لفترة طويلة، فقد رسم ببساطة ما كان أمام عينيه: المصابيح الكهربائية، وعلب السجائر الفارغة. عندها بدأ لأول مرة في صنع صور مجمعة من قصاصات الصحف.

بداية الرحلة

الشاب والطموح آندي وارهول المسار الإبداعيقررت البدء بالتسجيل في معهد كارنيجي ميلون للتكنولوجيا. اجتاز جميع الامتحانات دون صعوبة وبدأ في دراسة الرسوم التوضيحية التجارية و الرسم البياني. اتضح أنه أفضل طالبفي الدورة، ولكن في الوقت نفسه لم يتمكن من العثور على اتصال مع المعلمين وزملاء الدراسة.

وجد الفنان الأمريكي الشاب والموهوب عملاً بسهولة في نيويورك. وكان منصبه الأول كمصمم ديكور للنوافذ. خلال هذه السنوات قام برسم الملصقات، بطاقات المعايدة، كان يعمل في ديكور الحامل. في البداية نجاح كبيرلم يكن هناك.

نصحه أحد الأصدقاء: إذا أردت أن تصبح غنياً، اسحب المال. أخذ آندي هذه النصيحة حرفيًا وبدأ في سحب الأوراق النقدية بقيمة دولار واحد. في الوقت نفسه، تم الانتهاء من العمل مع كوبونات الخصم والصور الأسطورية الآن لحساء كامبل. وكان هذا النجاح الأول. تمت ملاحظته بسرعة وعرض عليه التعاون مع المنشورات اللامعة الرائدة. عمل آندي وارهول كرسام لمجلتي فوغ وهاربر بازار.

الدرج للأعلى

واحدة من أكثر الناس الناجحينفي عصره، بدأ آندي وارهول، الذي لا تزال سيرته الذاتية وأعماله مصدر إلهام حتى اليوم، حياته المهنية في مجال الإعلانات. أولاً مشروع ناجحكان هناك إعلان للأحذية "I. ميلر." لقد كان النجاح الحقيقيوسقطت العقود مثل المطر، وتزايد حجم الرسوم باستمرار.

بالفعل في عام 1952 أقيم معرضه الأول. لقد جلبت لمؤلفها نجاحًا أكبر. تم قبول آندي في نادي المحررين الفنيين. خلال نفس الفترة، ابتكر أسلوب توقيعه المعتمد على طباعة الشاشة. بحلول هذا الوقت، تجاوزت أرباحه بالفعل 100000 دولار سنويًا، وتم الاعتراف به كواحد من أنجح الأشخاص في عصرنا. أحد أغلى الطلبات هو تصميم علبة كوكا كولا.

قوالب، قوالب، قوالب...

أصبح عام 1962 عامًا تاريخيًا. في هذا الوقت، اشتد شغف الفنان بالإستنسل. أخذ قصاصات الصحف أو الصور الفوتوغرافية كأساس، وتم مضاعفة النسخة الأصلية في العديد من النسخ. تم رسم كل من الفراغات بشكل مختلف. كان الفنان الأمريكي بعيدًا عن الواقعية. كان اختيار الألوان يعتمد على مدى توافقها.

في وقت واحد، كان الفنان مفتونا للغاية بالصور المأساوية. لقد أخذ موضوعات القتل والكوارث والحرائق. عززت التكرارات العديدة الانطباعات، وساعدت الألوان غير الطبيعية فقط في تركيز الاهتمام على المؤامرة.

يواصل آندي وارهول العمل في هذه التقنية بشكل أكبر. صورة مارلين مونرو لفترة طويلةألهمت الفنان. أصبحت مارلين بألوان النيون نوعًا من أيقونات فن البوب.

مصنع

جلب آندي وارهول فلسفة التكنولوجيا إلى الفن. لقد قال أكثر من مرة أنه يود أن يصبح آلة. إن التفكير والتشابه، مثل الآلات، هو ما يجب أن تصل إليه البشرية. وبناء على هذه الفكرة تم إنشاء ورشة عمل إبداعية أطلق عليها اسم "المصنع". ولخلق الأجواء اللازمة، تمت تغطية الغرفة بأكملها بالألمنيوم.

بدأ "مصنع" وارهول في جمع الأشخاص ذوي التفكير المماثل حول نفسه. تم تجديد فريق العمل بالعديد من المساعدين. بالرغم من الاتجاه العامكان الزي موحدًا، وكان للمساعدين بعض الحرية. لقد اختاروا الصور بشكل مستقل للاستنسل الجديد وتعلموا مجموعات الألوان من السيد.

مخرج

وأصبح نفس "المصنع" المكان الذي ولدت فيه السينما. أصبح آندي المخرج السينمائي الشهير الوحيد تقريبًا. أعماله الأولى تضع المشاهد في حالة منومة مغناطيسية. هذه هي اللوحات "الحلم" و "الإمبراطورية". في الأول، طوال الفيلم بأكمله، هناك مجرد شخص نائم، والثاني يقدم التأمل في مبنى إمباير ستيت في الليل. ويستمر الفيلم عدة ساعات دون أي مرافقة موسيقية.

في وقت لاحق، ظهرت الأفلام بمؤامرة كانت في الغالب ذات طبيعة مثيرة. أحد الأفلام الروائية الأولى هو "القمامة". إن عملية العمل ومؤامرة الفيلم هي محاكاة ساخرة واستهزاء بالسينما التجارية.

في عام 1966، بدأ وارهول العمل مع شركة Velvet Underground. يصنع أفلامًا وينتج عدة ألبومات. يقوم آندي شخصيًا بتصميم ألبومه الأول. يحتوي الغلاف صورة بيانيةالموز على خلفية نظيفة. الآن يعد هذا أحد أكثر أعمال الفنان شهرة.

مجلة

هذا الرجل ليس مجرد فنان ومخرج ومنتج مجموعة موسيقيةوهو أيضًا ناشر مجلة. أنشأ آندي وارهول مجلة المقابلة. الهدف الرئيسيمنشورات - حمل الثقافة الحديثةإلى الجماهير.

نشرت صفحات المجلة مقابلات مع شخصيات إبداعية بارزة في عصرهم: موسيقيون وفنانون وممثلون ومخرجون. وكان من أوائل الذين رفعوا حجاب السرية عن الحياة شخصيات مشهورة. الشهرة والجنس الصادم والطعام الشهي تتعايش بشكل مثالي هنا. لكن نطاق الأشخاص لا يقتصر على فن البوب ​​​​والأندرجراوند؛ فالنشر لا يلتزم بأسلوب معين ويعمل في كل الاتجاهات.

ولا تزال المجلة حية ويتم نشرها في عدة دول. وجاء إلى روسيا في عام 2011. يلتزم الجيل الجديد بجد بالتقاليد التي وضعها المؤسس.

اغتيال

في 3 يوليو 1968، كان وارهول يعمل في الاستوديو الخاص به كعادته دائمًا. ودخلت إحدى ممثلاته وأطلقت ثلاث رصاصات على بطن الفنان. ثم خرجت بهدوء إلى الشارع واعترفت لضابط الدورية الأول بما فعلته. ومع ذلك، لم تشعر بالندم، وقامت بالمحاولة بشكل متعمد. انتقل آندي الموت السريريولكن نتيجة لعملية طويلة ومعقدة تمكن الأطباء من إنقاذ حياته. لقد رفض رفضًا قاطعًا تقديم أدلة تدينه، مسامحًا نموذجه برضا عن نفسه. نجا سولاناس من السجن لمدة ثلاث سنوات والعلاج القسري.

يعتقد البعض أن فاليري كانت ناشطة نسوية متحمسة. لكنها هي نفسها تدعي أنها حاولت جذب انتباهه إليها بهذه الطريقة. وقالت إن التحدث معه كان مثل التحدث إلى الأثاث. تبدو نسخة العاشق التعيس أكثر معقولية، مع أخذ كل الأمور في الاعتبار.

بعد أن كان على عتبة العالمين، يصبح الفنان أكثر تقوى ويبدأ في حضور الكنيسة بانتظام. غالبًا ما يظهر موضوع الموت العنيف في أعمال هذا الوقت.

الحياة الشخصية

آندي وارهول، الذي تم إخفاء سيرته الذاتية بعناية، فشل في تحرير نفسه تمامًا من المناقشة العامة حول سيرته الذاتية الحياة الشخصية.

كان له الفضل دائمًا في إقامة علاقة مع إيدي سيدجويك. التقى بهذه الفتاة الجميلة بابتسامة ساحرة في عام 1995. أسعدت الفتاة الرقيقة والهشة البالغة من العمر 17 عامًا الفنانة الشهيرة بالفعل. لقد وصفها بأنها ملهمته أكثر من مرة.

لا يزال من غير الواضح ما إذا كان لديهم مشاعر رومانسية أم لا، ولكن هناك حقيقة واحدة. لقد ظهرا معًا في كل مكان، كما لو كانا توأمان يرتديان ملابس متشابهة. لإرضاء آندي، قامت الفتاة بقص شعرها الفاخر وصبغه باللون الأشقر البلاتيني. لكن الشاعرة لم تستمر إلى الأبد لأسباب غير معروفة، فقد تشاجروا في المطعم، ولم يتم رؤيتهم معًا مرة أخرى.

يدعي العديد من الباحثين في الحياة الشخصية لأندي وارهول أنه كان مثليًا، وأن العلاقة مع إيدي ببساطة لا يمكن أن تحدث. يمكنك أن تتعلم الكثير عن الحياة والعمل من اليوميات التي يحتفظ بها آندي وارهول: السيرة الذاتية والصور والحفلات و عملية إبداعية. تم الاحتفاظ بالتسجيلات لمدة 10 سنوات، وبعد وفاة الفنان تم نشرها.

الفنان والمخرج والمنتج والناشر - ميز آندي وارهول نفسه في جميع الاتجاهات تقريبًا وترك بصمة نيون مشرقة في تاريخ الفن الحديث. تستمر أعماله في إلهام جيل الشباب وقام بتربية العديد من المتابعين بمفرده في "مصنع" الفن. شخصية غير عاديةمع مصير غير عادي, مثال ساطعرجل حقق بشكل مستقل كل ما كان يحلم به.

يعد آندي وارهول أحد أعظم الفنانين في عصرنا. عمله لا ينفصل عن مفهوم مثل " الثقافة الشعبية" لقد فعل الكثير لجعل الفن في متناول الجماهير العريضة قدر الإمكان، حتى يتعلم الناس رؤية جمال الأشياء اليومية، مدركين أن كل ما يحيط بالإنسان جميل في جوهره. بالنسبة لوارهول، كان الفن وسيلة لحب الجوهر السطحي للأشياء. وكانت هذه البصيرة هي التي ساعدته على فهم أن هذا هو ما يجعل الفن بلا حدود.

(إجمالي 11 صورة)

1. على هذه اللوحة القماشية، تم تقديم صورة لها دار المزادسوثبي، يصور آندي وارهول نفسه. رسم الصورة عام 1986 وأطلق عليها اسم "بورتريه ذاتي". وكان هذا واحدا منه أحدث الأعمالعرض الفنان خلال حياته. تم بيعها لاحقًا في كريستيز في نيويورك مقابل 27.5 مليون دولار.

2. صورة لمايكل جاكسون في معرض تجربة الموسيقى البريطانية في مركز O2 في لندن في 5 أغسطس 2009، حيث كان من المقرر أن يؤدي جاكسون حفلاً. ستعود اللوحة بعد ذلك إلى نيويورك وسيتم طرحها للبيع بالمزاد بسعر يبدأ من 80 ألف دولار.

3. أعمدة المعرض الوطني في اسكتلندا مغطاة بملصقات علب حساء كامبل تكريماً لمعرض آندي وارهول القادم. ويتزامن تاريخه مع الذكرى العشرين لوفاة الفنانة. هذا هو أكبر معرض يقام في اسكتلندا لأعمال الفنان وهو الأكثر شمولاً حتى الآن.

4. مخرج فيلم Underground آندي وارهول يظهر خلف الكاميرا أثناء التصوير في نيويورك في ديسمبر 1967. يقوم بتصوير الممثلين باتريك تيلدن كلوزه (يمين) وتايلور ميد بينما يجلس مصمم الصوت فريد هيوز حاملاً ميكروفونًا لتسجيل الصوت.

5. نظرة عامة على معرض “آندي وارهول: الصور المتحركة” الذي أقيم في متحف الفن الحديث بنيويورك في 14 ديسمبر 2010.

6. زائر يمر بجوار لوحة "صبي من أجل ميج" لأندي وارهول (1962)، وهي لوحة زيتية وتمبرا على قماش، خلال معاينة صحفية لمعرض تكريم آندي وارهول في واشنطن العاصمة. المعرض الوطنيالفنون."

7. زائر يفحص اللوحات الفنية في افتتاح معرض "آندي وارهول بأثر رجعي" الذي أقيم في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس في 25 مايو 2002.

8. وصل الزائران بول جاكسون، المصمم، وزوجته إليزابيث، الكاتبة، من أوكلاند، كاليفورنيا، لافتتاح معرض آندي وارهول بأثر رجعي في متحف الفنون المعاصرة في لوس أنجلوس.

9. صورة للاعب كمال أجسام شاب التقطها آندي وارهول، وهي معروضة في معرض نيلسون. كانت هذه الصورة واحدة من عدة صور تبرعت بها مؤسسة وارهول لمنظمة الفنون البصرية. بعد 34 عامًا، ينتقل معرض نيلسون، الواقع في جامعة كاليفورنيا في ديفيس، من مبنى الفنون إلى موقع جديد في النادي السابقجامعة. تم تسمية قاعة ريتشارد إل نيلسون على اسم أول رئيس لقسم الفنون في جامعة كاليفورنيا. سيبدأ عمله بعرضين: "American Gothic: Regionalist Portraits from the Collection" و"Gordon Cook: Out There".

10. الصورة غير المؤرخة التي قدمتها دار سوثبي للمزادات في لندن، المملكة المتحدة في 14 أبريل 2011، هي عمل لأندي وارهول بعنوان "Sixteen Jackies" (1964).

تم إنشاؤه باستخدام حبر الطباعة بالشاشة الحريرية و دهانات أكريليكللعمل على القماش. وستعرض اللوحة في دار سوثبي للمزادات في لندن قبل طرحها للبيع بالمزاد في أمسية الفن المعاصر في نيويورك يومي 9 و10 مايو. وتقدر قيمتها بحوالي 20 إلى 30 مليون دولار أمريكي (أو 13.8 إلى 20.8 مليون يورو).

11. آندي وارهول هو "رجل العالم" الذي تمكن من إظهار هذا العالم بكل روعته وتنوعه. لا يزال عمل الفنان يجذب انتباه الملايين من الناس. تجدر الإشارة إلى أن أعمال الفنان تعد من الأعمال الفنية الأكثر مبيعاً اليوم.

وكان يعتبر من أشهر الفنانين في أمريكا. لكن الناس العاديين لم ينجذبوا إلى إبداعه بقدر ما انجذبوا إلى أسلوب حياته. فضائح وتصريحات جريئة في الصحافة. كل هذا نجح في تحسين صورة ملك فن البوب. يبدو أنه ولد ونشأ في هذه البيئة، حيث حكم جو عطلة أبدية، وأضاءت النجوم الجديدة كل يوم.

سنوات الطفولة والمراهقة من المشاهير في المستقبل

لم يعرف سوى عدد قليل من الناس أنه منذ حوالي عشرين عامًا، كان آندي وارهول، الذي أصبحت لوحاته مشهورة بشكل لا يصدق، شخصًا مختلفًا تمامًا. ولد في مدينة بيتسبرغ الصناعية في عام 1928 لعائلة بسيطة من المهاجرين من سلوفاكيا. وكثيراً ما كان يتساءل لماذا كانت الحياة غير عادلة بالنسبة له. أحدهم يستحم في الترف، لكن عليه أن يلبس ملابس إخوته الأكبر منه. بعد كل شيء، فهو ليس أسوأ من أبناء الأثرياء. علاوة على ذلك، كافأته الطبيعة بالموهبة. وكان عظيما في الرسم.

في ألف وتسعمائة وسبعة وأربعين فنان المستقبلدخل آندي وارهول الجامعة التقنيةفي كلية فنون التصميم . أنفق والديه كل مدخراتهما على تعليمه. كان آندي سعيدًا فحسب. وأخيراً وجد نفسه في جو إبداعي.

علاوة على ذلك، أعجب العديد من زملائه الطلاب والمعلمين بالموهبة التي يمتلكها آندي وارهول. كانت أعماله مليئة بالطاقة، وتنفست الحياة حرفيا. ولم يعلم أحد أن هذا الرجل القدير كان لديه خطط بعيدة المدى. لم يكن يريد الرسم فحسب، بل أراد أيضًا كسب أموال ضخمة منه.

بداية النشاط الإبداعي

مباشرة بعد تخرجه من الجامعة في تسعة وأربعين، انتقل آندي إلى نيويورك. لقد كانت مدينة حيث يعتقد أن أي شخص يمكن أن يصبح نجما. وأول شيء فعله هو شراء بدلة بيضاء أنيقة وبدء البحث عن عمل. أكمل آندي وارهول جميع الطلبات التي تم تلقيها بموهبة وفي الوقت المحدد. وكان جميع رؤسائه سعداء به جدًا.

بشكل غير متوقع شاب متواضعتم الكشف عن نوعية فريدة أخرى. لقد فهم ظروف السوق بشكل أفضل من العديد من الفنانين. وشعرت بشكل بديهي بكيفية تقديم صورة إعلانية تتسم بالموهبة والجمال.

الأول له العمل المهنيكان إنشاء الرسوم التوضيحية لمقالة "النجاح". لقد كانت وظيفة لمجلة جلامور. وبعد مرور عام، قام بعمل ملصق لمكافحة المخدرات لبرنامج شبابي غير معروف حول مشاكل الشباب، وتم الاعتراف بالملصق نفسه كأفضل إعلان لهذا العام.

تغيير الصورة كاملة

ارتفعت رسوم آندي بشكل كبير. لكنه أراد الشهرة والاعتراف العام و الحياة الاجتماعية. ثم يقرر آندي وارهول، الذي تعتبر لوحاته الأفضل في فن فن البوب ​​اليوم، تغيير صورته وأسلوب عمله بالكامل.

الآن لم يفوت أي حفلة أزياء. وسرعان ما أصبح أحد الجماهير البوهيمية. لقد كان يعتبر رجلاً مضحكاً خدم آمال كبيرةفنان. لكن وارهول لم يكن سعيدا بهذا. كان هناك الكثير مثله، لكنه أراد أن يكون الوحيد.

ظهور اتجاه جديد في الفن

في هذا الوقت، بدأ فن البوب ​​​​في الظهور في أمريكا. اتجاه حيث يمكن لأي شيء أن يصبح كائنًا للرسم. قصاصات الصحف أو الإعلانات المبهرجة أو الشخصيات الكرتونية. لم يكن آندي خائفًا أبدًا من التجربة. وبدأ العمل في هذا الاتجاه.

في عام 1952، أقيم معرضه الشخصي الأول في نيويورك. لكنها لم تكن ناجحة. آندي لم ييأس. واصل البحث عن مظاهر وتقنيات جديدة، وجرب تركيبات ألوان جديدة واستمر في حضور العديد من الحفلات.

في عام 1962، افتتح معرض آخر للأعمال التي أنشأها آندي وارهول في لوس أنجلوس. حيرت اللوحات الموجودة عليها العديد من المتفرجين الذين حضروا. تشبه شاشات العرض أرفف السوبر ماركت. وكانت هناك رسومات على الجدران عليها صور كوكا كولا والدولارات وعلب الحساء. وتكررت أكثر من مرة.

لكن الصدمة أفسحت المجال على الفور للبهجة. وكان هذا بالضبط ما كان الجميع ينتظره. ملصقات المنتجات اللامعة، الجمال الأمريكي. ومن الغريب أنه قبل أندي وارهول، لم يفكر أحد في تصوير ما يعبده الملايين من الأميركيين: عالم المال والأشياء.

ولادة ملك جديد

لذلك في غضون ساعات قليلة، عدد قليل من الناس فنان مشهورالإعلان، على الرغم من أنه حصل على حوالي مائة وخمسين ألف سنويا، تحول آندي وارهول، الذي خلقت لوحاته إحساسا حقيقيا، إلى ملك فن البوب.

سُئل في المعرض مباشرةً عما ينوي رسمه الآن. وأجاب آندي دون تردد أنه ممكن، لكن مارلين مونرو رسمته. اختار الأحبار الحمضية للطباعة.

اللوحات الشهيرة لأندي وارهول. صور فوتوغرافية

تحولت صورة الممثلة غريبة. شعر ليموني وشفاه مطلية بألوان زاهية. لم يسبق لأحد أن رسم رمز الجنس الرئيسي في هوليود بهذه الطريقة. بعد كل شيء، اعتاد الجميع على النظر في دمية فارغة جميلة. ولكن في الواقع، كانت امرأة غير سعيدة للغاية. استحوذ الفنان مرة أخرى بمهارة على مزاج الملايين.

بعد وفاتها، أصبحت مونرو معبودة. وأصبحت جميع الكائنات التي تعكس الصورة شعبية بشكل لا يصدق، بما في ذلك هذا العمل - صورة مارلين مونرو. استلهم آندي وارهول من هذه الفكرة، وقرر أنه يتحرك في الاتجاه الصحيح، أنشأ سلسلة كاملة من صور أصنام الستينيات: ملك الروك أند رول إلفيس بريسلي، والممثلة إليزابيث تايلور، الملاكم و العديد من النجوم الآخرين. تحول الناس إلى صور.

الآلاف من الصور الجديدة

لم يجبر عارضاته أبدًا على الظهور. لماذا تقضي ساعات طويلة في ورشة العمل إذا كان لديك بولارويد؟ تخلى آندي تمامًا الدهانات الزيتية. ما هي الفائدة عندما تكون هناك طباعة بالشاشة الحريرية. الوجه المصنوع باستخدام هذه التقنية خرج بشكل مثالي. لا تجاعيد ولا بثور، تمامًا كما يحبها الناس.

علاوة على ذلك، باستخدام هذه التقنية، كان من الممكن عمل ليس صورة واحدة فقط، بل مئات وحتى الآلاف. بدأت صور آندي وارهول تحظى بشعبية لا تصدق. ولم يخف ما كان أمامه هدف جديد. أراد أن يضع الفن المعاصرعلى الناقل. وفي عام ألف وتسعمائة وثلاثة وستين افتتح مصنعه الخاص.

إنشاء المصنع الخاص بك

كانت هذه الغرفة، المطلية باللون الفضي، عبارة عن نادٍ وشقة وورشة عمل في آن واحد. جاء الفنانون والموسيقيون والمخرجون والشخصيات المشرقة إلى هنا. البعض رقصوا وغنوا والبعض الآخر ناقش ببساطة آخر الأخبار، وكان آندي يبدع في ذلك الوقت. صحيح أن نصيب الأسد من العمل تم بواسطة مساعدين. لقد قطعنا الإستنسل وسكبنا الطلاء فيه. قام وارهول بتوجيه العملية فقط.

ولم يدعو أحداً إلى مصنعه. لقد جاؤوا إلى هناك بأنفسهم وكانوا سعداء إذا كان بإمكانهم الاستفادة من آندي وارهول. تحيط بنفسك أناس غريبونلقد استوحى إلهامه من هذا الجو.

وفي أحد الأيام، يأتي هذا الباحث الدؤوب عن الأفكار الجديدة بفكرة تصوير صديقه النائم. بعد مشاهدة المواد المستلمة، يقرر آندي إنتاج فيلم. ومنذ ذلك اليوم استمر التصوير في المصنع بشكل مستمر.

هدوء إبداعي

وأصبحت السبعينيات سنوات هادئة بالنسبة لوارهول. لقد رسم صورًا للعملاء الأثرياء وصور أصنامًا جديدة: ليزا مينيلي وديانا روس وجون لينون ونجوم آخرين. استمر في كونه الفنان الأعلى أجراً. كان يطلق عليه رجل أسطورة.

أقيمت معارض آندي وارهول الشخصية في إيطاليا وفرنسا وهولندا. وفي تسعة عشر خمسة وسبعين، زار موسكو، حيث تم افتتاح مجموعة من المعارض الفنية المعاصرة.

لقد كان فنانًا ونحاتًا ومصممًا ومخرجًا ومنتجًا وكاتبًا... يعد آندي وارهول أحد أكثر الشخصيات الفنية إثارة للجدل في النصف الثاني من القرن العشرين. أصبحت أعماله رمزًا للانتصار والنجاح التجاري لفن البوب ​​​​الأمريكي. كان لعمل وارهول تأثير كبير على اتجاه تطور الفن الحديث.

أستيقظ كل صباح. أفتح عيني وأفكر: هنا انتهى كل شيء مرة أخرى.

في عام 1962، أنشأ وارهول سلسلة شهيرة من اللوحات التي تصور علب كوكا كولا والأطعمة المعلبة بألوان مبهرجة. الصور الشهيرةعلب حساء طماطم كامبل، والتي أصبحت فيما بعد بطاقة الاتصال الخاصة بآندي وارهول.

في عام 1963، اشترى وارهول مبنى في مانهاتن، حصل فيما بعد على اسم "المصنع"، وهنا بدأ آندي في إنشاء أعمال فنية. يتمتع المبنى بأجواء متساهلة وتقام فيه جميع أنواع الحفلات. خالف مبنى آندي وارهول فكرة استوديو الفنان باعتباره مكانًا منعزلاً يبدع فيه روائعه.

بدأ وارهول في إنشاء أعمال مروعة، صور الأصنام المصنوعة بطريقة حمضية المجتمع الحديث: مارلين مونرو، إليزابيث تايلور، ميك جاغر، إلفيس بريسلي، ماو تسي تونغ.

في النصف الثاني من الستينيات، أبدى وارهول اهتمامًا كبيرًا بالسينما. الأفلام التي صورها مع بول موريسي هي الملاحظات الأولى للثورة الجنسية. أحد أقدم أفلام وارهول القصيرة يصور اللسان بين رجلين. معظم أعماله السينمائية عبارة عن أفلام بدون حبكة، تستمر لمدة تصل إلى 25 ساعة، يظهر خلالها على الشاشة أعضاء عراة من "مصنع" وارهول، ما يسمى بـ "النجوم البارزين" لأندي وارهول، مثل جو داليساندرو وإدي سيدجويك.

- يومًا بعد يوم أنظر في المرآة وفي كل مرة لا أزال أرى شيئًا: بثرة أخرى، على سبيل المثال. إذا اختفت بثرة من الأعلى على الخد الأيمن، ظهرت بثرة جديدة من الأسفل على اليسار، على عظمة الوجنة، بالقرب من الأذن، على طرف الأنف، بين شعر الحاجبين، على جسر الأنف بالضبط بين العينين. من المحتمل أن تكون نفس البثرة التي تنتقل من مكان إلى آخر.

الغلاف مقترح من آندي وارهول أفضل ألبوم المجموعةرولينج ستونز، أصابع لزجة (1971)، تم اختيار لقطة لداليساندرو وهو يرتدي الجينز الضيق. كان سحاب الجينز حقيقيًا، وعندما تم فكه كشف الملابس الداخلية التي تحمل علامات المشاركين. في عام 2003، اعترف VH1 بأن الغلاف هو الأفضل في تاريخ الموسيقى.

صورة ذاتية

أنا أحب الزي الرسمي! لأنه إذا كنت مكانًا فارغًا، فالملابس لا تصنع منك شخصًا. أفضل شيء هو أن ترتدي نفس الشيء وتعرف أنهم يحبونك لنفسك، وليس ما يمكن أن تصنعه الملابس منك.

آندي يصور محمد علي وابنته، 1977.

كانت هناك ثقافة فرعية خاصة بالشباب تدور دائمًا حول آندي وارهول، الذي أطلقت إحدى المشاركات فيه، الناشطة النسوية فاليري سولاناس، النار على "معلمها" في عام 1968، مما أدى إلى إصابته بجروح خطيرة. على الرغم من إنقاذ حياة وارهول، في الداخل سنوات عديدةوبقي معاقاً، وتوفي عام 1987 متأثراً بجراحه.

ملهمة آندي وارهول. إيدي سيدجويك.

لقد كانت مذهلة، مكان فارغ جميل.

فتاة يبلغ طولها 63 سم ولها غمازات، كانت ملهمة آندي وارهول، وممثلة سينمائية، وعارضة أزياء، والمعروفة باسم فتاة نيويورك في الستينيات المضطربة، تعيش حياة مشرقة 28 سنة طويلة.

في يناير 1965، أحضرتها صديقة إيدي إلى مصنع آندي وارهول، وكانا منبهرين ببعضهما البعض. أمضت إيدي كل وقتها تقريبًا في المصنع. وقال وارهول إنه سيكتشف «فتاة فقيرة غنية» في سيدجويك ويجعلها ملكة «المصنع». أشرقوا معًا في المجتمع؛ خلال هذا الوقت، غالبًا ما كانت إيدي تشير إلى نفسها باسم "السيدة وارهول". لقد كانوا معًا لأكثر من عام. ملك وملكة مانهاتن، بشعر مشقر مقصوص بشكل متطابق، ويرتديان ملابس فضية متطابقة.

في الواقع، "الجميل" لا يجذبني كثيرًا. أحب الأشخاص الثرثارين أكثر... الأشخاص الثرثارون يفعلون شيئًا ما. جميلة هي شيء. هذا ليس بالضرورة أمرًا سيئًا، لكن ليس من الواضح بالنسبة لي ما هي بالضبط.

ديانا فريلاند، محررة مجلة هاربر بازار الأمريكية، رفعت إيدي إلى السماء، وقالت إن "المدمنين لديهم بشرة رائعة". فساتين قصيرةوالجوارب السوداء والأقراط الطويلة والكحل والشعر الأبيض القصير تم تقليدها من قبل آلاف الفتيات اللاتي أردن أن يصبحن مثل إيدي، ليصبحن أقرب إلى الفن.

بحلول نهاية ذلك العام، كان إيدي مدمنًا بشدة على الكوكايين والهيروين. بحلول عام 1968، كانت بالكاد تستطيع التحدث. في يوليو 1971، تزوجت إيدي من جارها مايكل بوست في عيادة إعادة التأهيل. وبعد أشهر قليلة، ظهرت في عرض أزياء بكل بهائها، وهي تدور أمام الكاميرات؛ وعندما وصلت إلى المنزل، أخذت الجزء الموصوف من الحبوب المنومة من يدي زوجها وذهبت إلى السرير. وفي الصباح تم تسجيل الوفاة بسبب جرعة زائدة.

وعلى الرغم من أنه لا يمكن وصف مصيرها بالسعادة، إلا أن إيدي سيدجويك لا تزال بطلة ونموذجًا يحتذى به اليوم، لأن الآلاف من الفتيات يعشقن المرح والمخدرات وأهل الفن، لكن القليل منهن يتمكن من التأثير على العالم بحبهن، كما فعلت مع إيدي سيدجويك، الفتاة من المصنع.