رسومات ليوناردو دافنشي النادرة. ليوناردو دا فينشي – سيرة ولوحات الفنان في عصر النهضة العالية – تحدي الفن

الرجل الفيتروفي - ليوناردو دافنشي. رسومات بالقلم الرصاص والألوان المائية والقلم الرصاص المعدني في مذكرات المعلم. 1490.34.3 × 24.5 سم

هذه ليست مجرد واحدة من أشهر رسومات ليوناردو دافنشي، ولكنها الأكثر تكرارًا على نطاق واسع وسائل الإعلامصورة. وغالبا ما توجد في مجموعة متنوعة من الكتب المدرسية، يتم استخدامه في الإعلانات التجارية والملصقات، وحتى يظهر في الأفلام - فقط تذكر ما استقبله الجمهور والنقاد بشكل مثير للجدل من شفرة دافنشي. هذه الشهرة ترجع إلى أعلى جودةالصورة وأهميتها للإنسان المعاصر.

"الرجل الفيتروفي" هو أيضًا تحفة فنية الفنون الجميلةوثمرة البحث العلمي . تم إنشاء هذا الرسم كرسم توضيحي لكتاب ليوناردو المخصص لأحد أعمال فيتروفيوس، المهندس المعماري الروماني الشهير. مثل ليوناردو نفسه، كان فيتروفيوس رجلاً موهوبًا بشكل غير عادي وله اهتمامات واسعة. كان يعرف الميكانيكا جيدًا ولديه معرفة موسوعية. إن اهتمام ليوناردو بهذا الرجل الاستثنائي أمر مفهوم، لأنه هو نفسه كان شخصا متعدد الاستخدامات للغاية وكان مهتما ليس فقط بالفن في مظاهره المختلفة، ولكن أيضا بالعلم.

يعد "الرجل الفيتروفي" طريقة بارعة ومبتكرة للعرض في وقته نسب مثاليةشخصية بشرية. يصور الرسم شخصية رجل في وضعين. في هذه الحالة، يتم فرض الخطوط العريضة للصور على بعضها البعض وإدراجها، على التوالي، في مربع ودائرة. كلاهما الأشكال الهندسيةلديهم نقاط اتصال مشتركة. توضح هذه الصورة النسب الصحيحة لجسم الرجل حسب الوصف الذي تركه فيتروفيوس في كتابه عن العمارة. في بالمعنى الواسعيمكن أيضًا تطبيق مفهوم الهندسة المعمارية على مبادئ البناء جسم الإنسانوالتي أثبتها ليوناردو دافنشي بنجاح.

دور “الرجل الفيتروفي” في تطور الفن وازدهاره النهضة الإيطاليةكبيرة للغاية. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، ظهرت معرفة عديدة للأجيال السابقة عنها النسب البشريةوفقدت بنية الجسم ونُسيت تدريجياً. في فن القرون الوسطىكانت صور الناس مختلفة بشكل حاد عن تلك الموجودة في العصور القديمة. كان ليوناردو قادرًا على توضيح كيف تنعكس الخطة الإلهية فعليًا في بنية جسم الإنسان. أصبح رسمه نموذجا للفنانين في كل العصور. حتى لو كوربوزييه العظيم استخدمه لإنشاء إبداعاته الخاصة التي أثرت على الهندسة المعمارية للقرن العشرين بأكمله. نظرًا لرمزية الصورة، يعتبرها الكثيرون انعكاسًا لبنية الكون بأكمله (سرة الشكل هي مركز الدائرة، مما يثير الارتباط بمركز الكون).

بالإضافة إلى معالمها التاريخية الضخمة أهمية علميةيحمل فيلم "الرجل الفيتروفي" أيضًا عبئًا جماليًا كبيرًا. يتم الرسم بخطوط رفيعة ودقيقة تنقل بشكل مثالي أشكال بشرية. الصورة التي أنشأها ليوناردو معبرة للغاية ولا تُنسى. ومن الصعب أن تجد إنساناً متحضراً لم ير هذه الصورة ولا يعرف مؤلفها.

الرجل الفيتروفي هو رسم رسمه ليوناردو دا فينشي حوالي 1490-1492 كرسم توضيحي لكتاب مخصص لأعمال فيتروفيوس، وتم وضعه في إحدى مجلاته. وهو يصور شخصية رجل عارٍ في وضعين متراكبين: ذراعيه وساقيه منتشرتان على الجانبين، منقوشتان في دائرة؛ بأذرع متباعدة وأرجل مجمعة معًا، منقوشة في مربع. يُطلق على الرسم وتفسيراته أحيانًا اسم النسب القانونية.

هذه ليست مجرد واحدة من أشهر رسومات ليوناردو دافنشي، ولكنها الصورة الأكثر انتشارًا في وسائل الإعلام. غالبًا ما يتم العثور عليها في مجموعة متنوعة من الوسائل التعليمية، وتستخدم في الإعلانات التجارية والملصقات، وحتى تظهر في الأفلام - فقط تذكر شفرة دافنشي، التي استقبلها الجمهور والنقاد بشكل مثير للجدل. ترجع هذه الشهرة إلى الجودة العالية للصورة وأهميتها بالنسبة للإنسان الحديث.

يعد "الرجل الفيتروفي" تحفة فنية جميلة وثمرة للبحث العلمي.

تم إنشاء هذا الرسم كرسم توضيحي لكتاب ليوناردو المخصص لأحد أعمال فيتروفيوس، المهندس المعماري الروماني الشهير. مثل ليوناردو نفسه، كان فيتروفيوس رجلاً موهوبًا بشكل غير عادي وله اهتمامات واسعة. كان يعرف الميكانيكا جيدًا ولديه معرفة موسوعية. إن اهتمام ليوناردو بهذا الرجل الاستثنائي أمر مفهوم، لأنه هو نفسه كان شخصا متعدد الاستخدامات للغاية وكان مهتما ليس فقط بالفن في مظاهره المختلفة، ولكن أيضا بالعلم.

تنفيذ الرسم

تم الرسم باستخدام القلم والحبر والألوان المائية قلم رصاص معدني، أبعاد الصورة 34.3×24.5 سم. حاليا في مجموعة معرض أكاديميا في البندقية.

الرجل الفيتروفي. الرسم الذي رسمه ليوناردو دافنشي.

إن دور "الرجل الفيتروفي" في تطور الفن وازدهار عصر النهضة الإيطالية عظيم للغاية

. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، فُقدت الكثير من معرفة الأجيال السابقة حول أبعاد الإنسان وبنية الجسم ونُسيت تدريجيًا. في فن العصور الوسطى، كانت صور الأشخاص مختلفة بشكل حاد عن تلك الموجودة في العصور القديمة. كان ليوناردو قادرًا على توضيح كيف تنعكس الخطة الإلهية فعليًا في بنية جسم الإنسان. أصبح رسمه نموذجا للفنانين في كل العصور. حتى لو كوربوزييه العظيم استخدمه لإنشاء إبداعاته الخاصة التي أثرت على الهندسة المعمارية للقرن العشرين بأكمله. نظرًا لرمزية الصورة، يعتبرها الكثيرون انعكاسًا لبنية الكون بأكمله (سرة الشكل هي مركز الدائرة، مما يثير الارتباط بمركز الكون).

الرسم هو عمل علمي وعمل فني

كما أنه يجسد اهتمام ليوناردو بالتناسب.

نسب جسم الإنسان

وبحسب ملاحظات ليوناردو المصاحبة، فقد تم إنشاؤها لتحديد نسب جسم الإنسان (الذكر)، كما هو موضح في أطروحات المهندس المعماري الروماني القديم فيتروفيوس، الذي كتب ما يلي عن جسم الإنسان

بالإضافة إلى أهميته التاريخية والعلمية الهائلة، يحمل "الرجل الفيتروفي" أيضًا أهمية جمالية كبيرة. الرسم مصنوع بخطوط رفيعة ودقيقة تنقل الأشكال البشرية بشكل مثالي. الصورة التي أنشأها ليوناردو معبرة للغاية ولا تُنسى. ومن الصعب أن تجد إنساناً متحضراً لم ير هذه الصورة ولا يعرف مؤلفها.

العالم كله يعرف ليوناردو دافنشي كرسام موهوب وعالم مشهور. لكن طوال حياته البالغة، كان الإيطالي شغوفًا بعلم التشريح، ولم يكتمل ولم يُنشر العمل التشريحي الذي كتبه طوال حياته. التقنيات الحديثةسمح للعلماء البريطانيين برقمنة ملاحظات العالم، والآن يمكن للعالم كله رؤية الرسومات التشريحية لليوناردو دافنشي، مليئة بالواقعية ومفصلة بأدق التفاصيل.

كيف بدأ كل شيء...

بينما كان لا يزال متدربًا على يد سيد الرسم الإيطالي الشهير أندريا فيروكيو، أصبح ليوناردو الشاب مهتمًا بأعمال أنطونيو ديل بولايولو، أول رسام في التاريخ يدرس بنية العضلات البشرية. أصبحت لوحات أنطونيو، التي درسها الفنان الطموح بالتفصيل، الخطوة الأولى في فهم علم التشريح.

أول عمل في علم التشريح

خرجت أول مخطوطة علمية عن التشريح من يد ليوناردو عام 1484، وحتى ذلك الحين توقف عن اعتبار التشريح بمثابة علم التشريح. الانضباط المساعدإلى النحت والرسم. لكن الرسومات التشريحية الأولى لليوناردو دافنشي ظهرت قبل 6 سنوات، في عام 1478.

كود وندسور

عمل دافنشي الضخم المكتوب بخط اليد، والذي يتكون من 234 ورقة، يحتوي على 600 رسمة بالقلم الرصاص تتعلق مباشرة الهيكل التشريحيشخص. لقد بدأت في جمع هذه الرسومات في أواخر السادس عشرقرون من بومبيو ليوني، والآن هذا عمل عظيممحفوظة في مكتبة وندسور.

إذن لفتح

بدأ العالم في دراسة علم التشريح بشكل أكثر نشاطًا في 1510-1511، وبعد حصوله على إذن لإجراء تشريح الجثة، بدأ العمل في المستشفيات في شمال إيطاليا بالتعاون مع توري، وهو طبيب محترف وعالم تشريح.

بقي أكثر من 300 رسم من تلك الفترة من حياة العالم العظيم، متضمنة في 13 مجلدًا من الأعمال المكتوبة بخط اليد.

رسم الجمجمة

تقليديا، بدأ ليوناردو دراسته لتشريح الرأس، وفي 2 أبريل 1489، ظهر رسم تفصيلي لجمجمة بشرية. كان الابتكار في العلوم هو أن الفنان كان أول من قام بتصوير الجيب الجبهي، مما ساهم بشكل كبير في تاريخ تطور علم التشريح.

أولى ليوناردو اهتمامًا كبيرًا لدراسة القلب. لقد كان أول الأطباء وعلماء التشريح في ذلك الوقت الذين حددوا بوضوح وظيفتها والغرض منها. وقد قام بتقييمه على أنه عضو عضلي كثيف يتغذى من الشرايين والأوردة.

كما عارض بشكل قاطع تقسيم القلب إلى بطينين. واستند بحثه إلى المعرفة العملية، ورأى العالم أن هذا العضو الأكثر أهمية ينقسم بواسطة الصمامات إلى أربعة أقسام غير متساوية.

كفنان، كان ليوناردو مهتمًا ببنية جسم الإنسان، وخاصة العمود الفقري والمفاصل. إن رسمه للعمود الفقري دقيق للغاية وفريد ​​من نوعه في ذلك الوقت، لأن العلماء لم يتمكنوا من دراسة العمود الفقري بدقة إلا مع ظهور الأشعة السينية والتصوير بالرنين المغناطيسي.

أول عالم تشريح في ذلك الوقت، حدد ليوناردو بدقة عدد الفقرات البشرية ورسم العمود الفقري بأكمله بوضوح.

التشريح والميكانيكا

مفتونًا بالميكانيكا، أولى دافنشي الكثير من الاهتمام لدراسة بنية العضلات، وخصصت معظم رسوماته لهذا الموضوع.

وتجلت عبقرية العالم والفنان في ابتكار مجسم زجاجي لجسم الإنسان، تظهر عليه حركة الدم بوضوح. لكن الرسم الشهيريصور الرجل الفيتروفي بدقة نسب جسم الإنسان. على الرغم من أن الرجل الفيتروفي هو الذي لا يزال يحتفظ بالعديد من الأسرار والألغاز.

الجنين في بطن الأم

ولعل أشهر رسم ليوناردو اليوم هو الذي يصور جنيناً في بطن امرأة مفترضة.

وبغض النظر عن بعض الأخطاء، فقد صور الفنان الحياة الناشئة بمهارة شديدة لدرجة أن الرسم لا يزال يوضع كرسم توضيحي على صفحات كتب التشريح المدرسية.

رسومات مع الملاحظات

تمت إضافة العديد من الرسوم التوضيحية إلى النصوص العلميةوالبعض، على العكس من ذلك، وصف بالتفصيل كل تصرفات العالم العظيم. وكما يتبين من هذه الملاحظات والرسومات، كان علم التشريح هو شغف الفنان والعالم الذي كرس له معظمحياتك المشرقة.

مؤسس علم التشريح الديناميكي

في تلك الأوقات البعيدة، كان من الصعب العثور على شخص يدرس بشكل شامل و أصغر التفاصيلعرف بنية جسم الإنسان. لقد أرفق جميع رسوماته بتعليقات مفصلة، ​​ودون أن يعرف ذلك، أصبح مؤسس علم التشريح الديناميكي.

بالإضافة إلى بنية العضلات والهيكل العظمي، قام بدراسة موقع أعضاء الحواس، على الرغم من أنه أخطأ في بعض الأسئلة المتعلقة بالغرض منها وموقعها. جسد ليوناردو دافنشي معرفته بالتشريح بشكل مثالي في لوحاته التي أصبحت من روائع الرسم الحقيقية.

الأكثر قيمة ل العلوم الحديثةوبشكل عام فهم التنمية المعرفة العلميةتقدم العصور الوسطى رسومًا توضيحية لأعضاء وأجزاء جسم الإنسان في مقطع عرضي. وهذا يثبت ذلك مرة أخرى. أن الفنان والعالم حاول دائمًا الوصول إلى الجوهر ذاته وإلقاء الضوء على موضوع دراسته من جميع الجوانب.

علم التشريح الحديث

من وجهة نظر المعرفة اليوم، من الآمن أن نقول إن الرسومات التشريحية لليوناردو دافنشي كانت بمثابة طفرة في الطب في العصور الوسطى.

يشكك العديد من العلماء الآن في دقة لوحاته، وتوصلوا إلى إجماع على أن معرفته بالتشريح كانت سابقة لعصره بكثير، وأن ليوناردو استطاع رؤية ما اكتشفه العلماء الآن فقط بمساعدة الرسومات ثلاثية الأبعاد والتقنيات الجديدة.

إرث

بعد وفاة ليوناردو دافنشي، ورثت جميع مخطوطات العالم تلميذه وزميله فرانشيسكو ميلزي. بدأ ميلزي في تنظيم أعماله، لكن معرفته كانت كافية فقط لتدوين ملاحظات حول الفن.

وانتشر باقي التراث إلى مجموعات خاصة، وفقط في القرن الثامن عشربدأ تنظيم العمل في علم التشريح والطب. كان من بين الأمور ذات الأهمية الخاصة Quaderni d'Anatomia (دفاتر الملاحظات التشريحية) وما يسمى مخطوطة وندسور، والتي نُشرت فقط في عام 1901.

الحداثة

اليوم، تمت رقمنة أعمال واسعة النطاق في علم التشريح، مثل المخطوطات الأخرى للرجل العظيم نوعية جيدة، وهي متاحة للعرض. إلى جانب روائع رسم السيد، تعد الرسومات التشريحية أيضًا ذات أهمية كبيرة، سواء من الناحية الجمالية أو نقطة علميةرؤية.

ختاماً

يمكن للمرء أن يجادل لفترة طويلة حول ما ارتكبه دافنشي من أخطاء في مخطوطاته التشريحية، لكن لا يسع المرء إلا أن يتفاجأ برغبة العالم في الوصول إلى جوهر الأشياء، لمعرفة طبيعة وجوهر جسم الإنسان.

إذا لم تكن قد قرأت بعد المقال الخاص بالموقع المنشور على موقعنا، فتأكد من القيام بذلك! اتضح أن العديد من الأشياء اليومية التي نستخدمها هي اختراعات سيد عظيم.

تثبت العديد من الإنجازات العلمية للرسام والمخترع والعالم الموهوب، بما في ذلك الرسومات التشريحية الرائعة المليئة بالتفاصيل، مرة أخرى أن هذا الرجل كان متقدمًا بفارق كبير عن العصر الذي عاش وعمل فيه.

بيئة الحياة. هل سبق لك أن تساءلت كيف قام أساتذة مثل ليوناردو دا فينشي أو جان فان إيك أو ألبريشت دورر بإنشاء رسومات مشابهة لرسومات قلم الرصاص؟

هل سبق لك أن تساءلت كيف قام أساتذة مثل ليوناردو دا فينشي أو جان فان إيك أو ألبريشت دورر بإنشاء رسومات مشابهة لرسومات قلم الرصاص؟ لسبب ما، لم أتساءل أبدًا ما هو بالضبط حتى عثرت على كتاب من تأليف سوزان دوروثيا وايت

ومن بين التقنيات الأخرى لإنشاء الرسومات، تعتبر تقنية الإبرة الفضية. كنت متأكدًا من أن جميع الرسومات التي تبدو بالقلم الرصاص تم رسمها بالقلم الرصاص. ولكن هذا لم يكن الحال. تم إنشاء العديد منها بواسطة حرفيين باستخدام إبرة فضية. فقط مع ظهور مريحة أقلام رصاص بسيطةلقد تم نسيان ما يسمى بتقنية القلم الفضي بنجاح.

ليوناردو دا فينشي، تمثال نصفي لمحارب في الملف الشخصي

كان معناها أن سطح الورقة أو القماش كان مغطى بمحلول خاص بحيث يصبح السطح فضفاضًا إلى حد ما. عادة ما تكون طبقة من خليط من عظام الحيوانات والغراء الجيلاتيني والجص والطباشير وصفار البيض. يحتوي الجبس وصفار البيض على الكبريت. لذلك، عندما يتم خدش التصميم بطرف فضي مستدير (رفيع مثل الإبرة)، فإنه يصبح داكنًا تدريجيًا أو يتحول إلى اللون البني. تفاعل الكبريت ببساطة مع الفضة. كان من الضروري العمل بدقة شديدة. لا يمكنك استخدام ممحاة على هذه الطبقة الأساسية ذات الكتلة السائبة.

اليوم لدينا كل فرصة لإحياء التكنولوجيا. ل الفنانين المعاصرينيبيعون مجموعات خاصة تحتوي على مواد كيميائية للطبقة الأساسية. ويتم تضمين أقلام الرصاص الفضية، ولكن أبسط. على سبيل المثال، كانت أقلام الرصاص الفضية في عصر النهضة عبارة عن قطع من البرونز أو النحاس. تم دمج الفضة على الحافة الحادة. تم الانتهاء من المقبض نفسه وتزيينه بشكل جميل، حتى أنهم ربطوا حلقة لسلك بحيث يمكن ربط مثل هذه الأداة باهظة الثمن بالحزام وعدم فقدانها. لذلك، في أعماق الإنترنت، قمت بالتنقيب عن مظهر خافت لروعة القرون الماضية.

وهذه أقلام فضية حديثة. أكثر ما جعلني أبتسم هو العلامة التي تركتها الملعقة الفضية.

يمكن أيضًا صنع خليط الطبقة الأساسية من مواد متوفرة تمامًا في المتاجر الفنية: امزج الصمغ العربي مع غواش الزنك العادي.

الآن أنظر إلى أعمال الأساتذة القدامى باحترام أكبر. صحيح، إذا سألت لماذا لم يعجبني قلم رصاص بسيط، فلن أتمكن من الإجابة على أي شيء. لأنني محرومة من فرصة تجربة تقنية الإبرة الفضية بسرعة. لكن ذوي الخبرة يقولون إن استخدام قلم الرصاص الفضي على الورق (أو أي سطح معالج آخر) ينتج عنه تأثيرات جميلة جدًا، بالإضافة إلى مضاعفة متعة العملية. نشرت

بحلول 1514 - 1515 يشير إلى إنشاء تحفة السيد العظيم - "لا جيوكوندا".
وحتى وقت قريب، كانوا يعتقدون أن هذه الصورة قد رُسمت قبل ذلك بكثير، في فلورنسا، حوالي عام 1503. وقد صدقوا قصة فاساري، الذي كتب: "لقد تعهد ليوناردو بأن يرسم لفرانشيسكو ديل جيوكوندا صورة للموناليزا، وزوجته، ولها عملت عليه لمدة أربع سنوات، وتركته غير مكتمل. وهذا العمل الآن في حوزة الملك الفرنسي في فونتينبلو. بالمناسبة، لجأ ليوناردو إلى الموعد القادم: نظرًا لأن مادونا ليزا كانت جميلة جدًا، أثناء رسم الصورة، كان يحمل أشخاصًا يعزفون على القيثارة أو يغنون، وكان هناك دائمًا مهرجون يبقونها مبتهجة ويزيلون الحزن الذي تضفيه اللوحة عادةً على الصور التي يتم رسمها.

هذه القصة بأكملها خاطئة من البداية إلى النهاية. وفقًا لفنتوري، "كانت الموناليزا، التي أصبحت فيما بعد جيوكوندا، من نسج خيال كاتب القصة القصيرة، كاتب سيرة أريتينا، جورجيو فاساري". اقترح فنتوري في عام 1925 أن "لا جيوكوندا" هي صورة للدوقة كوستانزا دافالوس، أرملة فيديريجو ديل بالزو، التي تم تمجيدها في قصيدة صغيرة لإينيو إيربينو، والتي تذكر أيضًا صورتها التي رسمها ليوناردو كوستانزا جوليانو دي ميديشي، الذي أعاد الصورة إلى ليوناردو بعد زواجها من فيليبرتيا من سافوي.

في غاية مؤخراطرح بيدريتي فرضية جديدة: صورة اللوفر تصور أرملة جيوفاني أنطونيو براندانو، واسمها باسيفيكا، والتي كانت أيضًا عشيقة جوليانو دي ميديشي وأنجبت منه ابنًا، إيبوليتو، في عام 1511.
مهما كان الأمر، فإن نسخة فاساري مشكوك فيها ببساطة لأنها لا تفسر بأي شكل من الأشكال سبب بقاء صورة زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو في يد ليوناردو ونقلها إلى فرنسا.

2. سيدة مع فرو القاقم كاليفورنيا. 1488-1490

زيت على اللوحة.
54.8 × 40.3 سم
متحف تزارتور، كراكوف، بولندا

"السيدة ذات القاقم" هي سيسيليا جاليراني البالغة من العمر سبعة عشر عامًا، المفضلة لدى لودوفيكو سفورزا. ابنة القرن الخامس عشر. ساحرة ماكرة. المفضل لقصر ميلانو. تظهر أمامنا لطيفة وحكيمة وخجولة وتافهة. بسيطة ومعقدة. جذابة بشكل غامض، مع وجه شبه ثابت، لا تزال تمتلك جاذبية الحركة الخفية غير العادية. ولكن ما الذي يضفي على مظهر السيدة الشابة هذه الحيوية السحرية؟ يبتسم. بالكاد لمست زوايا شفتيها العفيفة. كان يكمن في الدمامل البنتية المنتفخة قليلاً بالقرب من الفم، ومثل البرق، تومض ردًا على ذلك في الظلام، تلاميذ متوسعين، مغطى بجفون مستديرة على شكل بصل. ألق نظرة فاحصة على الملامح الروحية الدقيقة لـ "السيدة ذات القاقم"، على وقفتها الكريمة، على ملابسها الصارمة ولكن الأنيقة، وسيظهر أمامك على الفور عصر النهضة بإبداعاته الرائعة. سادة رائعةالفنون سيسيليا جاليراني. إنها، مثل كوكب صغير، تعكس إشعاع القرن الخامس عشر القاسي والقبيح والجميل والفريد من نوعه.

3. فريسكو العشاء الأخير 1494-1498

زيت ودرجة حرارة على الجص.
460 × 880 سم
سانتا ماريا ديل جراتسيا، ميلانو، إيطاليا

من اليسار إلى اليمين، تمتد طاولة الطعام بعرض الصورة بالكامل. اثنتا عشرة شخصية تجلس على الطاولة في مواجهةنا في مجموعات من ثلاثة أشخاص والمسيح في المركز. الرسل يتحدثون بحيوية. عن ماذا يتحدثون وعن ماذا تتحدث الصورة؟ ومن شهادة عموريتي ينبغي أن نستنتج أن اللوحة " العشاء الأخير"تم الانتهاء منها في عام 1497. ولسوء الحظ، رسمها ليوناردو دافنشي بالدهانات، والتي تبين أن بعضها هش للغاية. وبعد خمسين عامًا من اكتمالها، كانت اللوحة، وفقًا لفاساري، في حالة يرثى لها. ومع ذلك، إذا كان الأمر كذلك كان من الممكن تحقيق رغبة الملك فرانسيس الأول، التي تم التعبير عنها بعد ستة عشر عامًا من الانتهاء من اللوحة، وبعد كسر الجدار، نقل الصورة إلى فرنسا، فربما تم الحفاظ عليها ولكن هذا لا يمكن أن يكون في عام 1500، دمرت المياه التي غمرت الوجبة الجدار بالكامل، بالإضافة إلى ذلك، في عام 1652، تم كسر الباب الموجود في الجدار أسفل وجه المخلص، مما أدى إلى تدمير أرجل هذا الشكل في عام 1796، بعد عبور الفرنسيين جبال الألب، أصدر نابليون أوامر صارمة بتجنيب الوجبة. وقام الجنرالات الذين تبعوه، دون أن ينتبهوا إلى أمره، بتحويل هذا المكان إلى إسطبل، ومن ثم إلى منطقة تخزين للتبن.

4. صورة جينيفرا دي بينسي ج. 1475 - 1478

درجة الحرارة والزيت على اللوحة
38.1 × 37 سم
المتحف الوطني للفنون، واشنطن

تصور هذه اللوحة، الموجودة الآن في المعرض الوطني للفنون في واشنطن، سيدة شابة على خلفية منظر طبيعي جبلي، مع انعكاسات النهر التي تلعب عليها. هناك نقاط مختلفةوجهات النظر حول تحديد هوية الشخص الذي يتم تصويره؛ تنقسم أيضًا آراء الخبراء حول تاريخ هذا العمل. وينسبه البعض إلى الأول الفترة الفلورنسيةإبداع ليوناردو والآخرين على العكس من أهل ميلانو. يلتزم معظم الباحثين بالفرضية القائلة بأن الصورة تمثل جينيفرا بينسي (تم التلميح إلى اسمها من خلال أغصان العرعر، جينيبرو، التي تظهر في خلفية التكوين). تم صنعها خلال الفترة التي حرر فيها ليوناردو نفسه من تدريبه على فن فيروكيو، أي حوالي عام 1475.

5. صورة موسيقي 1485-1490

زيت على اللوحة.
43 × 31 سم
مكتبة أمبروزيانو، ميلانو، إيطاليا

تحتوي الصور المنسوبة إلى ليوناردو على الميزات المشتركة: خلفيتها مظلمة، وتساعد الصورة شبه المجسمة للنموذج، عادةً في ثلاثة أرباع دورة، في تقديمه للمشاهد بكل شخصيته الفردية. أسماء أولئك الذين تم تصويرهم غير معروفة، على الرغم من كل الجهود التي بذلها مؤرخو الفن للكشف عنها، والأدلة الوثائقية لأنشطة السيد. يرتبط عدد من صور ليوناردو بجو محكمة سفورزا، حيث لعب تمجيد الفرد، الذي يعكس مجد المحكمة، دورا حاسما. إن نقاء الأشكال، وكرامة الوضعيات، جنبًا إلى جنب مع نظرة ثاقبة لشخصية النموذج، تجعل صور الفنان أقرب إلى الإنجازات الأكثر تقدمًا في الفن في ذلك الوقت. هذا النوعالفن – مع أعمال أنطونيلو دا ميسينا. إنهم يذهبون إلى ما هو أبعد من الشكليات التذكارية لسادة القرن الخامس عشر، حيث يقومون بتطوير نوع من الصورة التي تجسد الحالة الذهنية للشخصية وتسمح لك بتعميق توصيف الصورة بشكل كبير. في ما يسمى "صورة موسيقي من أمبروسيانا في ميلانو" - يتم التعرف على نموذجه أحيانًا مع الوصي على كاتدرائية ميلانو، فرانشينو جافوريو، لكنه في الواقع يظهر ببساطة شابًا يحمل ورقة موسيقية. يمكننا أيضًا ملاحظة بعض الأشكال الهندسية في عرض الأحجام البلاستيكية، مما يكشف عن التأثير التوسكاني. تشكل القبعة على الرأس وكتلة الشعر المجعد نصفين كرويين على جانبي الوجه؛ تشير حدة الخطوط والإضاءة بالفعل إلى إلمام السيد بالتقاليد اللومباردية وصور أنطونيلو دا ميسينا. تم ترميمه وإعادة كتابته بشكل كبير وربما تركه غير مكتمل، على الرغم من أنه في مرحلة متقدمة إلى حد ما من العمل، إلا أن هذا هو العمل الوحيد الذي رسمه ليوناردو صورة ذكر- إذا كانت من صنع الفنان نفسه حقًا - فهي تصور شخصًا ذو نظرة ذكية وحازمة. دون الانجراف في التمجيد الخطابي للشخصية، ينقل ليوناردو في الضوء الداخلي لوجه ونظرة الشخص الذي يصور قوته الأخلاقية المتأصلة.

6. مادونا مع زهرة ( مادونا بينوا) 1478 - 1480

نقل الزيت من اللوحة إلى القماش
48x31.5 سم
الأرميتاج، سانت بطرسبرغ، روسيا

وقد رسم الفنان الشاب ليوناردو دافنشي، الذي أنهى دراسته للتو، هذه الصورة في فلورنسا في أواخر السبعينيات من القرن الخامس عشر. وقد استقبل بحماس، ونسخت منه نسخ كثيرة، وفي بداية القرن السادس عشر... فُقد.
بعد ثلاثمائة عام، قامت فرقة من الممثلين المسافرين بجولة في أستراخان. اقترح أحد خدم ميلبومين أن يشتري ألكساندر سابوزنيكوف، أحد المعجبين بالموسيقى المحلية وأغنى تاجر في المدينة، لوحة مظلمة مع تقدم العمر، مكتوبة على السبورة. تم الانتهاء من الصفقة.
وبعد سنوات عديدة، تزوجت حفيدته ماريا. تم إرفاق الإضافة الفاخرة بإنشاء إيطالي غير معروف، والذي اهتم به عدد قليل من الناس في البداية. من غير المعروف ما الذي كان سيحدث له لو لم يصبح زوج ماريا ألكساندروفنا المهندس المعماري الناجح والرئيس المستقبلي لأكاديمية الفنون ليونتي بينوا (ابن مهندس معماري أكثر شهرة) وإذا لم يكن شقيقه الأصغر فنان مشهور، الناقد الفني ومنظم جمعية عالم الفن الكسندر. يتذكر قائلا: «استجابة لطلبات الأخ ليونتي وزوجته المستمرة، اضطررت إلى البقاء في برلين. والحقيقة أنهم طلبوا مني أن أعرض لوحة يملكونها على بود الشهير." (بين قوسين، نلاحظ أن بود هو أحد المراجع الرئيسية في التاريخ الفن الأوروبي، مدير الدولة متاحف برلين). لقد كان غائبا، ولكن كان هناك العديد من المتخصصين المشهورين عالميا في المتحف. وكان حكمهم قاسياً: فاللوحة لم تكن من عمل ليوناردو، بل رسمها أحد زملائه الطلاب في ورشة فيروكيو. وفي وقت لاحق، أكد بودي نفسه هذا الاستنتاج.
استلقيت "مادونا" لمدة عام كامل في منزل عائلة سابوجنيكوف في شقة ألكسندر نيكولاييفيتش الباريسية، ثم أعادها إلى سانت بطرسبرغ وأعادتها إلى أصحابها. ومع ذلك، بعد ثماني سنوات (كان هذا بالفعل في عام 1914)، عندما كان في صخب ومشاكل مرتبطة بإعداد المعرض الروسي في باريس، تم منحه بطاقة عملباسم أحد المتخصصين في برلين: "البروفيسور مولر فالده".
قال: "لم يكن لدي الوقت للموافقة على قبوله". الكسندر بينوا، - كما طار في وجهي شخصه وهو يصرخ: "الآن أنا مقتنع تمامًا بأن مادونا الخاصة بك هي ليوناردو!" على الفور، دون أن يجلس، دون أن يسمح لي بالعودة إلى صوابي، احمر من الإثارة، بدأ في إخراج كومة من صور تلك الرسومات التي لا شك فيها لليوناردو، والتي كانت في عينيه (وفي الواقع) ) تأكيدا لثقته في تأليف السيد العظيم.
رفض بينوا عرض بيع التحفة الفنية لمتاحف برلين ونقلها إلى مجموعة الأرميتاج الإمبراطوري. وهناك تبقى اللوحة حتى يومنا هذا معروفة في جميع أنحاء العالم تحت اسم "بينوا مادونا".

7. مادونا في المغارة 1483-1486

زيت على لوح (منقول إلى قماش)
199 × 122 سم
اللوفر، باريس، فرنسا

كانت اللوحة مخصصة لتزيين المذبح (كان إطار اللوحة عبارة عن مذبح خشبي منحوت) في كنيسة إيماكولاتا التابعة لكنيسة سان فرانسيسكو غراندي في ميلانو. في 25 أبريل 1483، طلب أعضاء جماعة الإخوان المسلمين من الحبل المقدس لوحات (التكوين المركزي هو السيدة العذراء والطفل، والتركيبات الجانبية هي ملائكة تعزف الموسيقى) لليوناردو، الذي عُهد إليه بتنفيذ الجزء الأكثر أهمية من اللوحة. المذبح، وكذلك من قبل الأخوين أمبروجيو وإيفانجيليستا دي بريديس. حاليًا، يرى مؤرخو الفن أن كلتا اللوحتين القماشيتين حول موضوع متطابق، إحداهما محفوظة في متحف اللوفر، والأخرى في المعرض الوطني بلندن، هما نسختان من اللوحة، تم تنفيذهما لنفس الغرض. زينت لوحة مادونا الصخور الموقعة من باريس (متحف اللوفر) ​​في الأصل مذبح كنيسة سان فرانسيسكو غراندي؛ ربما قدمها ليوناردو نفسه إلى الملك الفرنسي لويس الثاني عشر كدليل على الامتنان للوساطة في الصراع بين العملاء والفنانين حول دفع ثمن اللوحات. تم استبداله في المذبح بتكوين موجود الآن في لندن. لأول مرة، تمكن ليوناردو من حل مشكلة الاندماج شخصيات بشريةمع المناظر الطبيعية التي احتلت تدريجيا مكان رائدفي برنامجه الفني.

8. يوحنا المعمدان 1512

زيت على اللوحة
69 × 57 سم
اللوفر، باريس

قد يظن المرء أن الفكرة الأولى للفنان كانت تصوير ملاك الإنجيل، بشرط أن يكون ذلك متسقًا مع شخصية غريبة تثير في المشاهد شعورًا بالحرج بدلاً من الدهشة النشوة. يمكننا أن نميز فيها نفس روح السخرية التي تميز جيوكوندا، لكن لا يوجد منظر طبيعي يمكن إسقاط هذه السخرية عليه، مما يعكس المزيد اتصالات معقدةبين الإنسان والطبيعة. ولهذا السبب يترك يوحنا المعمدان انطباعًا غريبًا، بل وغامضًا، لدى المشاهد. وفي الوقت نفسه، تنتمي اللوحة بالتأكيد إلى دائرة أعمال ليوناردو، وهي من أكثر اللوحات ابتكارًا في تصميمها، حيث قام السيد في شخصية القديس يوحنا بتجميع بحثه عن وسائل التعبير عن المشاعر وطبيعة الإنسان بشكل عام . تبدو هذه الصورة المحملة بالرمزية والوهم وكأنها موجودة على حافة الغموض والواقع.

9. ليدا والبجعة 1508 - 1515

زيت على اللوحة.
130 × 77.5
معرض أوفيزي، فلورنسا، إيطاليا

تم إنشاء الموناليزا في الوقت الذي كان فيه ليوناردو فينشي منهمكًا في دراسة الهيكل جسد الأنثىوالتشريح والمشاكل المتعلقة بالولادة التي تفصل بينه الفني و المصالح العلميةيكاد يكون مستحيلا. خلال هذه السنوات، رسم جنينًا بشريًا في الرحم وأنشأ النسخة الأخيرة من عدة إصدارات من لوحة "ليدا" حول هذا الموضوع. أسطورة قديمةعن ولادة كاستور وبولوكس من اتحاد الفتاة المميتة ليدا وزيوس الذي اتخذ شكل بجعة. كان ليوناردو يدرس التشريح المقارنوكان مهتمًا بالتشابهات بين جميع الأشكال العضوية.

10. الصورة الذاتية 1514 - 1516

الأحمر المتفائل (الطباشير).
33.3 × 21.3 سم
المعرض الوطنيفي تورينو، إيطاليا

ل السنوات الأخيرةتتضمن الحياة صورة ليوناردو الذاتية في تورينو.

ومن الواضح أن وصف لومازو ينطبق أيضًا على هذه الصورة الذاتية: "كان رأسه مغطى شعر طويلكان حواجبه كثيفة جدًا ولحيته طويلة جدًا لدرجة أنه بدا وكأنه تجسيد حقيقي للتعلم النبيل، وهو ما كان عليه الكاهن هيرميس وبروميثيوس القديم بالفعل.
يرسم كتاب السيرة الذاتية ليوناردو دافنشي أكثر من غيرهم ميزات جذابةمظهره:
وفقا لفاساري:
"بتألق ظهوره الذي كشف عن أعلى درجات الجمال، أعاد الوضوح لكل نفس حزينة."
بحسب مجهول:
"وكان وسيماً، متناسب البنية، رشيقاً، جذاب الوجه. وكان يرتدي عباءة حمراء تصل إلى ركبتيه، على الرغم من أن الملابس الطويلة كانت رائجة في ذلك الوقت. وكانت لحية جميلة مجعدة وممشطة جيدا تصل إلى منتصف الصدر.
بيس بروكهاوس وإيفرون:
"كان فينشي وسيمًا، وبنيته جميلة، وكان ضخمًا القوة البدنيةوكان ملماً بفنون الفروسية وركوب الخيل والرقص والمبارزة وغيرها.

استنادا إلى مواد من abc-people.com