موسيقى الجاز الصوتية. غناء الجاز

يمكن أن تكون الموسيقى مفيدة وصوتية في نفس الوقت، ولكن تاريخيًا، كانت الآلة الأولى للإنسان بلا شك صوته.

لموسيقى الجاز خصائصها الغنائية الخاصة، والتي تغيرت تدريجياً بالتوازي مع التطور العام لموسيقى الجاز. غناء الجاز هي واحدة من الوسائل الأساسيةالتعبير عن موسيقى الجاز. المشاركة الأولى صوت الإنسانكان هناك العديد في موسيقى الجاز ظاهرة شاذة، لأن بدلاً من الارتجال الحر (مثل العازف)، كان لدى المؤدي نص عينة فقط. ومع ذلك، قد يكون لديهم (الصوت والموسيقى) معادلات - على سبيل المثال، موسيقى الجاز وغناء لويس أرمسترونج، منهم في العشرينات. في الواقع، بدأ غناء موسيقى الجاز (ليس بدون سبب الشهير كتاب التاريخ، مخصص لمغني الجاز المشهورين في أمريكا، يسمى "أطفال لويس"، 1984).

على الرغم من أنه في الواقع لا توجد صياغة صارمة لغناء موسيقى الجاز، ولكن إذا كنا نسميها أكثر من غيرها خصائص مميزة، عندها سيكون واضحا ما نعنيه نحن نتحدث عنه، ما هو موجود في المركز (ولكن في نفس الوقت، مثل أي موسيقى، تحتاج بشكل أساسي إلى الاستماع إليها، وهذا ما يفعلونه مطربين الجاز، التعلم من بعضنا البعض).

يتم تحديد غناء الجاز من خلال الصفات الفردية للمغني (وكذلك الموسيقي)، وهذا يشمل أسلوب موسيقى الجاز في الأداء، والأصوات الصوتية المميزة، والصفات النغمية الفريدة، بالإضافة إلى صياغة موسيقى الجاز، وموسيقى الجاز "الهجوم".

مع مرور الوقت، في عملية تطوير موسيقى الجاز، حاول المطربون بشكل متزايد تقليد العازفين في ارتجالاتهم، وهو ما تجلى بشكل واضح في طريقة ما يسمى "الغناء الفضفاض" (أي الارتجال الصوتي، عندما لا يستخدم المؤدي الكلمات أو العبارات، ولكن مجرد المقاطع الفردية ).
يعد الغناء باستخدام "الصوتيات" هو الأهم أيضًا ميزة مميزةغناء الجاز كانت بداية "Scat"، كما تقول القصة، في عام 1926 من قبل نفس لويس أرمسترونج، كونه مغنيًا وعازفًا، لأنه كان يعزف على بوقه نفس النغمات والعبارات التي غناها تقريبًا. والعكس صحيح .

خلال الأربعينيات، فيما يتعلق بظهور أسلوب "Bop"، أصبح غناء الجاز أكثر تعقيدًا بشكل ملحوظ، حيث حصل على اسم "bop-scat"، والذي سهلته إلى حد كبير إيلا فيتزجيرالد.

تاريخيًا، يتم تحديد خصوصية غناء موسيقى الجاز إلى حد كبير من خلال ارتباطها بالفولكلور للسود في أمريكا الشمالية، وفي المقام الأول مع موسيقى البلوز. لذلك، فهي تتميز بتوسع وسائل التعبير مقارنة بالتقنية الأوروبية التقليدية، والتي تتجلى في استخدام جليساندو، فالسيتو، والاهتزاز، والأصوات الحلقية الأنفية، والهمس أو التسارع الحاد للنغمات، بالإضافة إلى المؤثرات الصوتية الخارجية الأخرى.

كان لموسيقى البلوز جذور روحية وعلمانية في تاريخ الغناء الأمريكي الأفريقي، ولكنها الآن الأولى مطربين البلوزمن الناس يختلفون عن مطربي الجاز المعاصرين، مثل كوخ رجل فقير من فيلا في هوليوود.

لكن جميع غناء موسيقى الجاز الحديثة لا تزال مرتبطة ارتباطا وثيقا بالبلوز، الذي يمر مثل الخيط الأحمر عبر تاريخ موسيقى الجاز بأكمله وهو حجر الزاوية. على مدار عقود عديدة من قرننا، كان هناك (ولا يزال) الآلاف من المطربين (المطربين والمطربين) في موسيقى الجاز، بالإضافة إلى العازفين، لذلك من غير الواقعي ومن المستحيل ذكرهم جميعًا حتى في أكملها " موسوعة الجاز “. دعونا نذكر على الأقل بعض الأسماء.

بعد العظيمة بيسي سميث (20 عامًا)، "إمبراطورة البلوز"، اعتبرت بيلي هوليداي مغنية جاز رائعة بنفس القدر، ونموذجًا يحتذى به لجميع الأجيال اللاحقة والمعيار الأول لغناء موسيقى الجاز (1915-1959).

ثم لسنوات عديدة"السيدة الأولى لموسيقى الجاز" كانت إيلا فيتزجيرالد (1918-1996) التي لا تضاهى.

احتل الفذة مكانة خاصة مغني الجازكانت سارة فوجان (1924-1990) من ذلك النوع من المغنيات التي لا تظهر إلا مرة واحدة كل مائة عام أو أكثر.

كانت المطربة الأكثر روعة هي المغنية البيضاء أنيتا أوداي، التي قدمت عروضها مع أوركسترا جين كروبا وستان كينتون وغيرهما من الفرق الكبيرة والصغيرة (مواليد 1919)، بالإضافة إلى "النجم" الفريد لموسيقى الإنجيل (أغاني الإنجيل). ) ماهيليا جاكسون (1911-1972).

من بين المطربين الذكور الذين وقفوا (بشكل مستقل عن لويس أرمسترونج) في أصول غناء الجاز و الموسيقى الشعبيةأمريكا ككل، أولا وقبل كل شيء، ينبغي للمرء أن يطلق على "المغني" العظيم بينج كروسبي (1904-1977) - من الواضح أن المنشد الأكثر شهرة في البلاد من أواخر العشرينات إلى نهاية السبعينيات. ولكن بالفعل في أوائل الأربعينيات، تم تهجيره بشكل ملحوظ على قاعدة التمثال الفخرية للشهرة من قبل الشاب فرانك سيناترا (1915-1998)، الملقب بـ "الصوت"، الذي استمر عصره حتى عيد ميلاده الثمانين.

لقد كان حقًا مغنيًا متميزًا وضع معايير جديدة للغناء الحديث. كان عازف البيانو والمغني الأسود نات "كينغ" كول (1917-1965) شخصية فريدة حقًا في كل من موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، والتي أصبحت ابنته ناتالي كول الآن أيضًا. المغني الشهيرمع المزايا الخاصة بك.

مألوفة للعالم كله راي تشارلز(1932-2004) كمؤدي لموسيقى الإيقاع والبلوز، والإنجيل، والكانتري، وموسيقى السول، والجاز، وموسيقى السول. الأغاني الشعبيةعازف البيانو وعازف الأرغن والمغني الذي قام بجولة في موسكو في صيف عام 1994. ولسنوات عديدة، ظل جو ويليامز (1918-1999)، وهو مؤدي لمعايير موسيقى البلوز والجاز الحديثة، مطربًا لا يضاهى، خاصة مع أوركسترا الكونت باسي.

في تاريخ غناء موسيقى الجاز في القرن العشرين، كان هناك أيضا العديد الفرق الصوتيةوالمجموعات (أي الثلاثيات والرباعية وما إلى ذلك، المتجانسة أو المختلطة) التي لم تكن جزءًا مباشرًا من موسيقى الجاز في البداية. في ذلك الوقت كانت هذه الفرق عادةً تؤدي الأغاني الشعبية الحديثة. لكن في السنوات اللاحقة، أدى ميل هذه المجموعات إلى تضمين عازفي الجاز المحترفين في تكوينها إلى زيادة كبيرة في مستوى الجوهر التوافقي لأدائهم.

استوعبت هذه المجموعات تدريجيًا بشكل كامل الصياغة الصوتية للتقنيات بهذه الطريقة موسيقى الجاز الحديثةوتم قبولهم حقوق متساويةفي دوائر موسيقى الجاز، في حين كان أسلافهم أكثر ارتباطًا بمجال الموسيقى الشعبية (سواء بمفردهم أو من خلال الفرق الموسيقية الكبيرة).

في الترتيب الزمنيكانت هذه المؤلفات عبارة عن مجموعات صوتية نسائية - Boswell Sisters Trio (منذ عام 1931)، ثم Andrews Sisters Trio، McGuire Sisters Trio، Clark Sisters Quartet (تؤدي مع أوركسترا تومي دورسي في الأربعينيات تحت اسم "Sentimentalists")، الرباعية الأخوات الملك.

من بين الفرق الذكورية المبكرة، الأكثر شهرة كانت فرقة Mills Brothers (رباعية صوتية سوداء مع غيتار) في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، والفرقة الرباعية الأربعة للمستجدين في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، والفرقة الرباعية Hi-Los من منتصف الخمسينيات. أثار الاهتمام الكبير ظهور مجموعة موسيقى الجاز الجديدة بلا شك في عام 1958 - الثلاثي الصوتي المختلط لامبرت - هندريكس - روس ، والذي أصدر لأول مرة سجلاً باستخدام الدبلجة الزائدة من الناحية الفنية.
من الضروري أن نذكر المجموعة الفرنسية الفريدة "Swingle Singers" المكونة من 8 أشخاص (شيء مثل "الحركة الثالثة" التي غنت موضوعات J. S. Bach برفقة الجهير والطبول). توجد الآن فرق صوتية ذات اتجاه أكثر شعبية (جوقة راي كونيف المكونة من 16 شخصًا) وفرق موسيقى الجاز البحتة - الرباعية "Singers Unlimited" و "Manhattan Transfer" وما إلى ذلك.

موضوع هذه المقالة هو (غناء الجاز الإنجليزي). الإبداع في شكل الغناء ظهر منذ زمن طويل. عندما لم يكن كذلك الآلات الموسيقيةلإنشاء الأصوات الموسيقيةاستخدم الرجل صوته. وحتى ذلك الحين يمكن للمرء أن يلاحظ مجموعة متنوعة من التقنيات الصوتية.

غناء الجاز في العالم الحديثلا يحظى بشعبية كبيرة، ولكن على الرغم من هذه الحقيقة، فإن صوت الصوت المقابل في مؤلفات موسيقى الجاز يكون دائمًا معبرًا وجميلًا. توب ساوند

أساس غناء الجاز

كان غناء الجاز من أولى أنواع الأداء التي ظهرت. في هذه التقنية دور مهملعبت الخصائص الفرديةصوت المغني وأسلوبه الخاص في الغناء. يجب أن تتطابق الخصائص النغمية والجرس الصوتي موسيقى الجازوصوتها. بالمناسبة، يتقاطع غناء الجاز في كثير من النواحي مع أسلوب البلوز.

وبطبيعة الحال، لا أحد يقلل من أهمية الأداء في الحفلات الموسيقية. لكن يمكننا أن نقول على وجه اليقين أن القناة الرئيسية لتوزيع الموسيقى في عصرنا هي الإنترنت. ومن أجل استخدام هذه القناة، عليك الحضور إلى الاستوديو وتسجيل أغنيتك.

أصول غناء الجاز

• - يعتبر لويس أرمسترونج مؤسس تقنية صوت الجاز. كان هو الذي بدأ في العشرينات من القرن الماضي في الغناء بطريقة خاصة وأسلوب صوتي لمؤلفات موسيقى الجاز. في عملية تطور غناء موسيقى الجاز، ظهرت تقنية خاصة أخرى - غناء سكات. لقد تميزت تقليد المؤدي للأداء الآلي للحن.

الأغاني مع ناقص POP

مثال 1.
أغنية "ليس لدينا من يلوم" ناقص + ميكساج

مثال 2.
أغنية "أكثر من الحب" مع ناقص + ميكساج

مثال 3.
أغنية "سامحني وداعا" مع ناقص + خلط

مثال 4.
أغنية "البكاء" مع ناقص + خلط

مثال 5.
أغنية "رأس السنة" مع ناقص + خلط

مثال 6.
أغنية "على الإيقاع" مع ناقص + خلط

غناء الجاز وتسجيل الاستوديو

يقوم استوديو التسجيل الخاص بنا TopZvuk بتسجيل الأغاني بنجاح أنماط مختلفة. لدينا كل شيء لهذا الغرض المعدات اللازمة: ميكروفونات نيومان المتطورة، ومضخم صوت أنبوبي عالي الجودة، وADC عالي الجودة، وغرف مُجهزة خصيصًا (غرفة الصوت والتحكم). في الوقت نفسه، يمكننا دعوة مدرس صوتي للتسجيل، والذي سوف يتدرب على الأغنية معك حتى تبدو سليمة بأفضل طريقة ممكنة. نحن نعمل طوال أيام الأسبوع وننتظرك في أي يوم لتحديد موعد. غناء الجاز. اتصل بنا الآن!

موسيقى الجاز هي أحد أنواع الموسيقى التي نشأت في نهاية القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة نتيجة اندماج ثقافات أوروبا وأفريقيا. "الركائز الثلاث" الرئيسية لموسيقى الجاز هي:

• تعدد الإيقاع
• الارتجال
• يتأرجح

وبناء على ذلك، يصبح من الواضح أن غناء الجاز لا يعني فقط وجود درجة صوت وطبقة صوت مثالية، ولكن أيضًا القدرة على الارتجال. في الوقت نفسه، من المهم التنقل الصوتي والقدرة على تعديل الأداء بشكل متناغم، وربط فهمك للحن مع شكل العمل. كما أن الشراكة المتماسكة، التي يتم التعبير عنها في الفهم الحساس وفهم الأداء المرتجل بسرعة، تلعب دورًا كبيرًا في أداء موسيقى الجاز.

الأجداد " موسيقى الجاز الكلاسيكية"كان هناك لويس أرمسترونج، بيلي هوليداي، باسي سميث وآخرون. وبمرور الوقت، بدأ ظهور أشخاص جدد الأساليب الموسيقية، والتي كانت لا تزال تعتمد على موسيقى الجاز: البلوز، والسول، والفانك، وما إلى ذلك. لذلك، مع تطور موسيقى الجاز، تطورت منهجية التدريس أيضًا بشكل ملحوظ غناء الجاز. اهتمام خاصلا يركز فقط على العرض والصياغة، ولكن أيضًا على تدريس التقنيات الأساسية المستخدمة في موسيقى الجاز.

التقنيات الأساسية لغناء الجاز:

• جليساندو
• الغناء الحلقي (الأنفي).
• الاهتزازات
• فالسيتو
• تغيير مفاجئ في الملاحظات
• الهمس ، إلخ.

من يستطيع تعلم غناء الجاز؟

باراماونت هذا الاتجاهيجب إعطاء الأفضلية للأشخاص الذين لديهم على الأقل الابتدائي تعليم الموسيقى, أولئك الذين يعرفون الاحتمالاتصوتك. لكن هذا لا يعني أنه لا يوجد مكان للمبتدئين هنا. إذا كنت تحب موسيقى الجاز، فلن يجرؤ أحد على الوقوف في طريقك. موسيقى الجاز هي عالم تعلم صوتك، والجاز هو الارتجال والانفجار العاطفي لفهمك للموسيقى. سيكون بمقدور مدرسي الصوت في المدرسة الأسطورية لموسيقى الروك "كراسني خيميك" تحقيق رغباتك، والكشف عن جميع إمكانيات صوتك، وتعليمك التقنيات الصوتية الأساسية وكشف جميع أسرار الإتقان الصوتي. قيود السنلا يوجد تدريب على الغناء في مدرسة كراسني خيميك.

تتكون الدورة الصوتية لموسيقى الجاز من:

• دراسة نظرية أسلوب الجاز
• أنماط الصوت والتنفس
• تطوير الإلقاء والتعبير الواضح
• الكشف عن أسرار وتقنيات غناء الجاز
• - دراسة التمارين لزيادة قوة تحمل الجهاز الصوتي
• امتدادات النطاق
• التحدث أمام الجمهوروالارتجال الصوتي
• التحرر وتنمية الحرية العاطفية ، إلخ.

لماذا من الأفضل دراسة غناء الجاز في مدرسة كراسني خيميك؟

يضم طاقم التدريس في مدرستنا محترفين يشاركون بنشاط في أنشطة الغناء. يتم منح مدرسة كراسني خيميك ومعلميها جائزة الجانب الأفضلالميثوديون من ( الأكاديمية الروسيةالموسيقى التي سميت باسم جينيسين). معظمطلابنا، بعد الانتهاء من الدورات، يدخلون الأقسام الصوتية للموسيقى الرائدة المؤسسات التعليمية. لن يقوم مدرسونا برفع مستواك المهني فحسب، بل سيفعلون أيضًا كل شيء حتى تتمكن من المشاركة في أنشطة الحفلات الموسيقية والاستوديو في المستقبل.

تبلغ تكلفة التدريب شهريًا 9000 روبل: هذه 4 دروس في الغناء العملي و4 دروس في نظرية الموسيقى والصولفيجيو. تقام الدروس بشكل فردي وفي مجموعات. واحد درس عمليتحصل عليه كهدية عند الدفع للشهر الأول.

جدول الفصل

هل تريد تجربتها؟

نعم أريد ذلك!

خريجينا

المغني الرئيسي في مجموعة "سلوت"

ولدت داريا ستافروفيتش (نوكي) في عائلة مدرس وطبيب في 1 فبراير 1986 (فيلسك، منطقة أرخانجيلسك). تخرجت داريا من المدرسة في أرزاماس، وبعد ذلك دخلت مدرسة الموسيقى نيجني نوفغورود. عند وصولها إلى موسكو، تخرجت ستافروفيتش من مدرسة كراسني خيميك الصوتية، حيث قامت أرنولد مانوكيان بتدريس دروسها.

ألينا بيروفا من مواليد يوم 15 مارس 1982 نيجني نوفغورود. ربطت ألينا حياتها البالغة بأكملها بالموسيقى، معتبرة أن المسرح هو نوع من المخدرات. تعمل ألينا باستمرار على نفسها ومهاراتها، وانتقلت إلى موسكو، حيث واصلت دراستها. إحدى المؤسسات التي تلقت فيها ألينا دروسًا صوتية كانت مدرسة كراسني خيميك. كان معلمها أرنولد مانوكيان.

ولد رانيل بوجدانوف في 26 أبريل 2005 في كازان. مع الطفولة المبكرةوكان الصبي يتمتع بسمع جيد، فاعتنى به والديه التعليم الموسيقي. شاركت رانيل في مهرجان الأطفال عام 2014 موجة جديدة"، حيث وصل إلى الدور ربع النهائي. في السابق، شارك في مختلف الروسية والدولية مسابقات موسيقيةحيث أصبح هو الفائز أكثر من مرة.