سلفادور دالي. "العشاء الأخير"
ليودميلا بيلياكوفا،
مدرس اللغة الروسية وآدابها وMHC،
المدرسة رقم 35
ريبينسك، منطقة ياروسلافل.
سر العشاء الأخير
ليوناردو دافنشي وسلفادور دالي
درس الثقافة الفنية العالمية في الصف الحادي عشر
حاول أن تفهم العالم الخيالي للعبقريتين، ملامح تصوير إحدى القصص الكتابية المركزية.
مساحة فنيةدرس:
استنساخ لوحة جدارية لليوناردو دافنشي (1) « العشاء الأخير"(1495–1497؛ سانتا ماريا ديلي جراتسي، ميلانو) (2) ;
استنساخ لوحة لسلفادور دالي (3) "العشاء الأخير" (1955؛ معرض واشنطن الوطني) (4) .
تنسيق الدرس:
حوار الدرس.
للفنان هدفان: الإنسان
ومظاهر روحه.
الأول سهل، والثاني صعب
وغامضة، يبدو أنها تقول:
"اسمع - وسوف تسمعني!"
ليوناردو دافنشي
عالم خياليدالي مثل
متاهة لا يجرؤ الجميع على النظر فيها.
أ.روزين
I. الغوص في موضوع الدرس
مدرس.ربما لن تجد شخصيات مبدعة ومهيبة ومتناقضة مثل ليوناردو دافنشي وسلفادور دالي في عالم الفن. للوهلة الأولى، تفصل بينهما مسافة كبيرة: عاش المرء وعمل في تلك الحقبة النهضة العاليةوالآخر ممثل للقرن العشرين. لكن كلاهما جبابرة الرسم، مما يسمح لنا بالفعل بمقارنة عوالمهم.
قام نقاد الفن بتقييم إرث ليوناردو دافنشي وسلفادور دالي بشكل مختلف، لكنهم اتفقوا جميعًا على شيء واحد: عملهم فريد من نوعه. أقترح مقارنة عملين حول نفس الموضوع - "العشاء الأخير". باستخدام جميع التقنيات الممكنة: من المعياري إلى السخيف، ومن العقلاني إلى غير العقلاني، أجب عن السؤال:? ما السر الذي يكشفه الفنانون؟ أعمال تحمل نفس الاسم(يصبح هذا السؤال هو السؤال الرئيسي
مهمة تعليمية درس.)نقدم انتباهكم إلى رسائل شخصية عن الفنانين. وأطلب من زملائي أثناء استماعي أن أسجل النقاط الرئيسية التي يتحدث عنها البعض
الخطوط العريضة العامة
في حياة وعمل الفنانين.
ثانيا. ضربات لصور الفنانين
(رسائل من الطلاب المستعدين)
يبدأ سر هذا الفنان مع ولادته. لقد كان ابنًا لامرأة لا نعرف عنها شيئًا تقريبًا: لا لقبها ولا عمرها ولا مظهرها؛ نحن نعرف اسمها فقط - كاترينا. لا نعرف سوى القليل جدًا عن شباب ليوناردو دافنشي. على الرغم من وجود أكثر من سبعة آلاف صفحة من مخطوطات الفنان ورسوماته وملاحظاته المتعلقة به الحياة الخاصة، لم يغادر.
كان تعليمه مماثلاً لتعليم أي صبي يعيش في بلدة صغيرة: القراءة والكتابة والرياضيات الأساسية واللاتينية. في سن الرابعة عشرة أصبح متدربًا لدى أندريا ديل فيروكيو، أحد أكثرهم الفنانين المشهورينإيطاليا. في البداية كان يعمل في فرك الدهانات وغيرها من الأعمال الوضيعة، وبالتدريج بدأوا يثقون به في الأوامر. كانت العلاقة مع السيد أكثر من ودية، كما يتضح من حقيقة أنه حتى بعد قبوله في نقابة القديس لوقا في عام 1472، استمر ليوناردو البالغ من العمر عشرين عامًا في العيش مع فيروكيو.
من بين الأشخاص الذين أثروا في ليوناردو تأثير كبيروكان هناك العالم والمعماري ليون بابتيست ألبيرتي، والميكانيكي والمهندس بينيديتو ديل أباكو، وعالم الرياضيات والفلكي والطبيب باولو ديل بوزو توسكانيلي.
في عام 1482، غادر ليوناردو إلى ميلانو وبدأ العمل حياة جديدة. استمرت هذه الفترة ما يقرب من 20 عاما، وخلال هذا الوقت حصل على اعتراف - بالضبط ما حرم منه في المنزل.
دخل ليوناردو دافنشي الثقافة العالمية أعظم رسامولكن ينبغي أن نتذكر أن نطاق معرفته كان لا حدود له. لقد ابتكر العديد من الآلات الموسيقية، وتأليف الموسيقى، ووضع خطط للجسور، وغنى جيدًا، وكتب القصال، ودرس الهيكل التشريحي جسم الإنسانودرس النباتات، وطوّر تصميم قبة كاتدرائية ميلانو، واخترع المروحية (المروحية) وأعطى النسخة الأولى من المروحة الحديثة. بلا شك كان كذلكرجل النهضة
، عالم عظيم، ولكن قبل كل شيء، كان رساما عظيما. أولاًتلوين الفترة المبكرة - "البشارة" (معرض أوفيزي
أحد أعمال ليوناردو المتوجة هو "عبادة المجوس" (1481)، والذي في حبكته، بحسب روبرت والاس، "شمل البشرية جمعاء". وأحصى أحد النقاد الفنيين 66 شخصية في اللوحة، بينهم شباب وشيوخ، وشعراء ومحاربون، ومؤمنون ومشككون. لكن ليوناردو عمل في هذا العمل لمدة سبعة أشهر فقط. إن إتقان الفنان الرائع لتقنية "chiaroscuro" (chiaroscuro) ساعد الفنان على تحقيق هذا الكمال. تجدر الإشارة إلى أنه من الآن فصاعدًا، لن يرتبط اهتمامه الرئيسي كفنان أبدًا باللون والكفاف فحسب، بل دائمًا بخلق تأثير الفضاء ثلاثي الأبعاد.
المزيد سوف يمربضع سنوات، وسوف يتولى عملاً آخر لا يقل حجمًا. وعندما يتم الانتهاء منه أخيرًا، سيبدو للمعاصرين على أنه معجزة أخرى من عجائب الدنيا، وبالنسبة لنا سيصبح أول تجسيد كلاسيكي لمُثُل عصر النهضة العالي. عنوان هذا العمل هو "العشاء الأخير".
الطالب الثاني .
كلمة عن سلفادور دالي
بالكاد في الثقافة الفنيةالإنسانية في العصر الحديث هناك شخص يمتلك مثل هذه الإمكانات الإبداعية والعالمية مثل سلفادور دالي. الجاذبية السحرية لأعماله هي أنها تلهم الرعب والبهجة التي لا يمكن تفسيرها، وخيبة الأمل والأمل، وفرحة المعرفة والارتباك.
الخيال الذي لا ينضب، والأفعال غير المحفزة، والطموح المتضخم - هكذا كان سلفادور دالي. ابحث عن لغة صور خاصة عالم موضوعيانتهى بالخروج إلى السريالية. وكان مؤلف هذا المصطلح هو الشاعر الفرنسي غيوم أبولينير، وهو إيديولوجي بلا منازع - أيضا شاعر فرنسيأندريه بريتون. واسمحوا لي أن أذكركم أن الحركة نشأت في الفترة التي كان فيها المجتمع لا يزال يعاني من مأساة الأول الحرب العالميةوالعواصف الثورية والكوارث الاقتصادية.
شعر الرجل بالعجز والغضب من العالم كله. يمكن للفن الفائق الواقعي غير المتوقع أن يخرجه من حالة الصدمة ويمنع وقوع كارثة عالمية، وهو ما أصبحت عليه السريالية في شخص ممثليها جورجيو شيريكو، وماكس إرنست، وأندريه ماسون، وريني ماغريت، وبالطبع سلفادور دالي. . تتجلى أصالة دالي بالفعل في مرحلة المراهقة: فهو يدرس ببراعة في الأكاديمية في مدريد (ومع ذلك، فإن شخصيته المتمردة منعته من إنهاء هذا)، في سن الثانية والعشرين، رسم لغارسيا لوركا الحياة الساكنة "سلة مع الخبز" - واحدة من أفضل الأعمال المبكرة. وبعد ذلك - اللوحات والسفر والمعارض والعمل في السينما، زواج سعيد من Gala Eluard (ني إيلينا دياكونوفا). يقدم الفنان في كتابه "مذكرات عبقري" عمله، أو بالأحرى، تأريخه: دالي - كوكبي، دالي - جزيئي، دالي - ملكي، دالي - مهلوس، دالي - المستقبل.
نفذ سلفادور دالي بشكل خلاق مجموعة متنوعة من أفكار فنية. والدليل الواضح على ذلك هو مشروع متحف مسرح دالي في فيغيريس، والملصق الذي يتميز بالذكاء والبراعة، والأعمال الرسومية الموهوبة المبنية على شعر دانتي ورونسار، وأبولينير وغوته، والألوان المائية لـ “دون كيشوت”. بقلم سرفانتس، ورسوم توضيحية لمسرحية شكسبير "ماكبث".
لكن دالي لديه لوحة تدعي أنها تحتل المركز الأول في عمله.
هذا هو العشاء الأخير.
دعونا ننتقل أيضًا إلى نص الإنجيل.
ثالثا. القراءة المعلقة لنص الإنجيل
(الاستماع، التحدث)
"20. ولما جاء المساء اضطجع مع التلاميذ الاثني عشر. 21 وفيما هم يأكلون قال: «الحق أقول لكم: إن واحدا منكم يسلمني.
22. فحزنوا جدا وابتدأ كل واحد منهم يقول له: أليس أنا يا رب؟ 23. فأجاب وقال: «من يضع يده معي في الصحفة فهو يسلمني. 24. ولكن ابن الإنسان يأتي كما هو مكتوب عنه. ولكن ويل لذلك الرجل الذي به يسلم ابن الإنسان. كان خيرا لهذا الرجل لو لم يولد. 25. فقال يهوذا الذي أسلمه: أليس أنا يا سيدي؟ قال له يسوع: أنت قلت.
26. وفيما هم يأكلون، أخذ يسوع الخبز وبارك وكسر وأعطى التلاميذ قائلا: «خذوا كلوا: هذا هو جسدي». 27. وأخذ الكأس وشكر وناولهم وقال: «اشربوا منها كلكم، 28. لأن هذا هو دمي الذي للعهد الجديد، الذي يسفك من أجل كثيرين لمغفرة الخطايا». (متى: 25).
رابعا. "حوار" بين روائعتين
(لعب الأدوار)
(في لعبة لعب الأدوار الحوارية هذه، يتحدث طالبان نيابة عن مؤلفي لوحتين عن تاريخ إنشاء "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي وسلفادور دالي.)إل في.
لقد استغرق الأمر مني خمسة عشر عامًا حتى أقترب من العشاء الأخير. في إحدى رسومات عبادة المجوس تظهر مجموعة من الخدم وبجانبهم شخصية المسيح. إس.دي.بدأ يقلقني في أوائل الخمسينيات. استعدادًا للتركيز الروحي التدريجي على الشيء الرئيسي، التفتت إلى موضوع المسيح في لوحة “المسيح القديس. يوحنا الصليب." بغض النظر عن قوانين الصورة، أخذت الحرية في التقاط الوقت والأبدية، المحدود واللانهائي. يجب أن ينظر المشاهد إلى الصورة كنوع من المثل.
(في لعبة لعب الأدوار الحوارية هذه، يتحدث طالبان نيابة عن مؤلفي لوحتين عن تاريخ إنشاء "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي وسلفادور دالي.)إذا نظرت إلى ملاحظاتي، فسيصبح من الواضح مدى دقة أوضاع ووجوه الشخصيات التي تم نسخها منها الناس العاديين، سكان ميلانو والمنطقة المحيطة بها. كان الجزء الأصعب هو العمل على صورة يهوذا، وقضيت وقتًا طويلًا بشكل خاص في البحث عن التعبير على وجهه.
لقد استغرق الأمر مني خمسة عشر عامًا حتى أقترب من العشاء الأخير. في إحدى رسومات عبادة المجوس تظهر مجموعة من الخدم وبجانبهم شخصية المسيح.فكرة هذه اللوحة، مثل غيرها الكثير، ولدت في حلم وكانت بمثابة نوع من استمرار الأعمال الدينية والصوفية المكتوبة سابقا، والتي كانت متحدة بفكر واحد - فكرة سلامة المسيحي عالم.
V. مقارنة "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي وسلفادور دالي
(ملء الجدول)
مدرس.بعد فهم المواد المنهجية في الجدول بشكل نقدي، قم بإعداد تقرير نقد فني حول موضوع الدرس.
رسم تخطيطي للعشاء الأخير
ليوناردو دافنشي مع أسماء الرسل
سادسا. رسائل مونولوجية
(هنا إحدى الرسائل المسموعة في الفصل)
"كل شيء معروف بالمقارنة." اليوم، بمقارنة تحفتين، أصبحت مقتنعًا بمدى دقة هذا القول المأثور. يبدو أنهم كتبوا على نفسه موضوع الكتاب المقدسلا ينبغي أن تختلف أعمال الفنانين بشكل كبير. ولكن هذا ليس صحيحا. تفصل بين لوحات ليوناردو دافنشي وسلفادور دالي ما يقرب من خمسة قرون، وتقدم حبكة العشاء الأخير للمشاهد بطرق مختلفة، ويرى مؤلفوها في هذه الحبكة معنى يمليه كل من الزمن الذي يعيشون فيه والوقت الذي يعيشون فيه. مدرسة فنيةالذي يعملون فيه، وقراءتهم الخاصة لنص الإنجيل.
يفسر ليوناردو دافنشي الحبكة من منظور ديني وأخلاقي وجهة نظريصور لحظة الخيانة ذاتها. إنه مهتم بـ "الإنسان وظهور روحه". ووفقاً لصديقه عالم الرياضيات لوكا باتشيولي، فإن لوحة ليوناردو هي "رمز لحلم الإنسان الدائم بالخلاص". نحن نتحدث بالطبع عن خلاص الروح وعن الطهارة الأخلاقية للإنسان.
تم تحديد مهمة المؤلف لسلفادور دالي من خلال اهتمامه بموضوع المناولة المقدسة. يسعى جاهدا من أجل تعددية الجمعيات والتفسيرات. إنه يشعر بالقلق إزاء سر الطبيعة البشرية، ولكن أكثر من ذلك بشأن خلاص العالم، الذي يعاني في القرن العشرين ليس فقط من كارثة اجتماعية، ولكن أيضا كارثة أخلاقية. رمز الوحدة، يتم التعبير عن التوحيد بوضوح من خلال العقلانية الهندسية للتكوين، مما يدل على إيمان الفنان بقدسية الأرقام (في هذه الحالة، الرقم "3" - رمز الثالوث). وكمال الشكل يجسد الانسجام الروحي والنقاء الأخلاقي والعظمة، وفي هذه الحالة يمكننا الحديث عن تشابه العملين.
تلتقط لوحة ليوناردو دافنشي الدرامية لحظة واحدة فقط (يسوع يعلن الخيانة)، ولكنها تعكس الخلود. كل واحد من الرسل هوالقصة كاملة ، يقال بلغة الإشارة وتعبيرات الوجه. يتمتع المشاركون في الوجبة بالفردالخصائص النفسية
. شخصية يوحنا معبرة بشكل خاص. يخترق ضوء ناعم ومتساوي وجهه الشاب، ويملأه بنوع من التعبير الغامض. يستبعده المشاهد على الفور من صفوف الذين سيخونون المسيح قريبًا.التكوين الأفقي يعطي اللوحة الجدارية الأثرية والعظمة.ومن المعروف أن ليوناردو دافنشي ذهب إلى ذلك
المعنى العام
مدرس."العشاء الأخير" أخلاقي: إنه خيار يحق لكل شخص القيام به. ما الذي تفضله، ما هي المبادئ التي يجب اتباعها، ماذا تختار: مؤقت أو أبدي، للبقاء إنسانا أو أن تصبح خائنا؟
عادة ما تُنسب الصور الأولى للعشاء الأخير إلى عصر سراديب الموتى الرومانية، على الرغم من أن العديد من الباحثين يميلون إلى اعتبار مشهد الوجبة الشهير في سراديب الموتى في القديس سيباستيان (القرن الثالث) عملاً وثنيًا. مثال بلا منازع على التقليد المبكر هو الفسيفساء المعبد البيزنطي (سانت أبوليناري نوفو في رافينا).(القرن السادس)، الذي نرى فيه نهجا غير قياسي للغاية لهذا الحدث.
إن الشكل الكبير للمسيح والرسل الجالسين خلفه يشكلون نصف دائرة كثيفة بالقرب من المائدة التي عليها... خمسة أرغفة وسمكتان، أي. "سمات" معجزة تكثير الأرغفة، التي يُنظر إليها على أنها "مقدمة" للإفخارستيا. يساعد هذا المزيج الأيقوني على الشعور بالارتباط بين كلمات يسوع في العشاء: "اصنعوا هذا لذكري" (لوقا 22: 19) والخطاب الموجه إلى التلاميذ عند تكثير الأرغفة: "أعطوهم شيئًا ليصنعوه". كلوا" (مرقس 6: 37).
في فن القرون الوسطىعند تصوير العشاء الأخير، جاء الجانب الإفخارستي أولاً بالطبع. وفقًا للقانون البيزنطي، في الجزء المذبح من المعبد (الحنية)، تم وضع التكوين الضخم "شركة الرسل" في المكان الأبرز.
لم تعط صورة تاريخيةحدث إنجيلي محدد، و تفسير رمزيالأسرار، وهذا ما يفسر عددا من اتفاقيات المؤامرة. بداية، غياب يهوذا والحضور الإجباري للرسول بولس، وهو أمر غير صحيح ويكاد يكون سخيفًا من الناحية التاريخية. في العديد من الكنائس ذات الأصل البيزنطي، لا يمكنك أن تجد شخصية واحدة، بل شخصيتين للمسيح في التركيبة، والتي كان من المفترض أن تصبح رمزًا لناسوته الإلهية. وهذا بالضبط ما نراه في الفسيفساء كاتدرائية القديسة صوفيا(القرن الحادي عشر) ودير القديس ميخائيل ذو القبة الذهبية (القرن الثاني عشر) في كييف.
في تصوير القربان المقدس، سعى العديد من الرسامين إلى فهم أعمق سر باطنيالأحداث. في بعض الأحيان أدى هذا إلى نتيجة متناقضة. هكذا في الصورة تينتوريتو"العشاء الأخير" لكنيسة سان جورجيو ماجيوري الفينيسية (1592-1594) نشأ جو خفيف مذهل حول مشهد شركة الرسل.
يتم قطع المساحة المظلمة التي تجري فيها الأحداث من خلال الإشراق المحيط برأس يسوع، والهالات فوق رؤوس الرسل، وضوء المصباح الموجود في السقف، والذي تظهر حوله أشكال ملائكة طائرة. تمنح ومضات الضوء القوية والدافئة في نفس الوقت الصورة تقديسًا خاصًا وتساعد على الشعور العميق بالغموض الروحي لما يحدث.
لكن سر الضوء في الصورة ممزوج بمفارقة التفاصيل اليومية التي لا علاقة لها بنص الإنجيل. بجانب المائدة التي وُضع عليها يسوع والرسل، هناك طاولة أخرى محملة بأطباق الطعام والفواكه، والناس يتهافتون حول هذه الطاولة، وحتى النساء ذوات الأطباق تظهر فجأة خلف الرسل - يشعر المرء أن القربان المقدس تجري الأحداث في نزل.
يكتمل الجانب اليومي من الصورة بشكل ملون بكلب يقضم عظمًا وقطة تحاول الدخول إلى السلة. لماذا كل هذا؟ وما هي العلاقة بين هذا الغرور اليومي الذي يبدو غير صحيح وبين القربان المقدس؟ ليس لدينا إجابات دقيقة على هذه الأسئلة، باستثناء نسخة النقد الفني القياسية التي فكر فيها تينتوريتو، كونه رسامًا من البندقية، بعمق بطريقة علمانية، مثل جميع سكان مسقط رأسه.
البندقية، بالطبع، ليست ديرا تأمليا، لكن العمق الروحي لتينتوريتو يختلف عن أساتذة مدرسته الآخرين. ربما كان يحتاج إلى البداية اليومية لكي يمنحنا إحساسًا أعمق بالإفخارستيا كواقع اليوم.
إن وجود "الغرباء" مع صخبهم اليومي الذي يبدو غير مناسب، يذكرنا بأن هذا السر ليس طقسًا مقصورًا على فئة معينة من الناس، بل هو حركة قلب يسوع الموجهة للجميع. هذا مذهل الصورة الدقيقةالقداس، الذي نقترب فيه، بعد الرسل، من المناولة - الأشخاص الذين يعتبرون أنفسهم عاديين، مشابهين جدًا لـ "الخدم" من لوحة البندقية العظيمة.
في فن القرن العشرين، واحدة من أكثر صور معبرةأصبحت القربان المقدس لوحة "العشاء الأخير" سلفادور دالي(1955، المتحف الوطني، واشنطن).
للوهلة الأولى، لا ينبغي أن يكون هناك أي شيء مشترك بين السريالي الصادم والموضوع الذي اختاره. وما زال الكثيرون يشعرون بالإهانة من فكرة أن مؤلف كتاب "وليام تيل" أو "الزرافة المشتعلة" "ينتهك" بشكل دوري المقدس. ولكن - بغض النظر عن مدى رغبتي في إزعاج أي شخص - أصبح من المستحيل الآن تخيله بدون لوحات هذا الفنان الثقافة المسيحيةالقرن الماضي.
وعمقها دليل آخر على أن "الروح ينفخ حيث يشاء" (يوحنا 3: 8). تجري الأحداث في اللوحة في تصميم داخلي بسيط مع نافذة خماسية ضخمة، يمكن من خلفها رؤية المناظر الطبيعية المميزة لدالي مع البحر وخطوط الجبال في الخلفية.
الرسل راكعون حول المائدة ورؤوسهم منحنيه منغمسين في صلاة عميقة. على الطاولة قطعتان من الخبز وكأس من النبيذ. يشير يسوع بيده إلى الأعلى، حيث يمكن للمرء من خلال النافذة المفتوحة أن يرى الجذع العاري لرجل وذراعيه ممدودتين إلى الجانبين - في وضع يذكرنا بشدة بالصلب. وهذه رؤية تشير إلى كلمات المخلص المؤسسة: "هذا هو جسدي" (متى 26: 26).
إن مثل هذا الحل المباشر، للوهلة الأولى، مبني في الواقع على أساس طقسي أساسي. في الليتورجيا الكاثوليكية، في لحظة القربان، يرفع الكاهن القربان عاليًا - الخبز الذي أصبح جسد المسيح - وينظر إليها الناس بصمت لعدة ثوانٍ.
في لحظة المناولة، يظهر الكاهن مرة أخرى جسد المسيح للمتصل لبضع ثوان، مما يسمح له بمقابلة عيون المخلص حرفيًا. وكانت لحظة التأمل البصري في جسد الرب هي التي أصبحت أساس تكوين دالي.
بالتوازي مع الأيقونات الروحية والرمزية للعشاء الأخير، يتطور في الفن ما يسمى بالتقليد "التاريخي" للتصوير، بناءً على الرغبة في توضيح نصوص الإنجيل بأكبر قدر ممكن من الدقة.
كان "المؤرخون" مهتمين في المقام الأول بحدثين: غسل الأرجل (الذي سرعان ما أصبح مشهدًا منفصلاً) ورسالة يسوع عن خيانة يهوذا.
وحتى لو كان مركز الصورة لا يزال هو القربان المقدس، فإنه في النسخة "التاريخية" غالبًا ما كان مصحوبًا بتفاصيل سردية يومية كان من المفترض أن تجعل الحدث أكثر قابلية للفهم وذو صلة فنية لمعاصري المعلم.
هكذا على نقش حاجز المذبح (ليتنر) الكاتدرائية في نومبورغ(ألمانيا، القرن الثالث عشر) أحد الرسل (على الأرجح بطرس) يلعق أصابعه بوحشية. وبغض النظر عن مدى عدم ملاءمة مثل هذه "التفاصيل" في هذه الحالة، فإنها تتيح لنا تجربة أعمق لمعنى السر الذي يؤديه المخلص ليس للقديسين، ولكن للأشخاص العاديين الذين في بعض الأحيان لا يفهمون حقًا ما هو يحدث أمام أعينهم
وبصورة حية ومعبرة رسام اسبانيالقرن السادس عشر خوان دي خوانيسعلى العكس من ذلك، من متحف برادو في مدريد، هناك محاولة لتصوير الحدث بأكثر الطرق جدية.
لذلك، يتصرف المسيح مثل الكاهن عند المذبح، ويوضع أمامه كوب يشبه كأس الكنيسة، وفي يده ليس مجرد خبز، بل مضيفة - رغيف خبز فطير مستدير، يستخدم خصيصًا في طقوس الطقوس اللاتينية. رسام فرنسي نيكولا بوسينفيه تكوين مشهورمن سلسلة "الأسرار السبعة" (1647، المعرض الوطني، إدنبرة) سعى إلى إظهار الحدث بأقصى قدر من الدقة التاريخية.
ولا يجلس يسوع والرسل، بل يتكئون على المائدة، كما كانت العادة في ذلك الوقت العصور القديمةوالجزء الداخلي من الغرفة العلوية يشبه التريكلينيوم - غرفة الطعام الرسمية لمبنى سكني روماني قديم.
منذ عصر النهضة، داخل التقليد التاريخيهناك اهتمام متزايد بالمحتوى النفسي للأحداث، خاصة في تجارب الرسل الذين سمعوا كلمات المسيح: "الحق الحق أقول لكم: إن واحداً منكم سيسلمني" (متى 26: 21).
في التكوين أندريا ديل كاستانيوبالنسبة لقاعة طعام دير سانتا أبولونيا في فلورنسا (1447)، يظهر الحزن العميق على وجوه الرسل، ويقبل يوحنا يد المعلم بشكل مؤثر، وتجتمع شخصية يهوذا المظلمة، الجالسة على الجانب الآخر من الطاولة. مع التلوين التعبيري للصورة بأكملها يخلق توترًا عاطفيًا حادًا.
زاد معظم الرسامين من التوتر العاطفي محاولين عزل يهوذا بكل الوسائل المتاحة. وجد نفسه إما على الجانب الآخر من الطاولة في "عزلة رائعة"، أو جاثمًا بالقرب من المخرج، أو تاركًا العشاء.
في الصورة إل جريكو(1696، Pinacoteca Nazionale، Bologna) يقع يهوذا على مقربة من المشاهد (وهو ما يمكن اعتباره بوضوح تلميحًا لمحتوى معين) ويبرز بملابسه السوداء بشكل حاد عن اللون الأحمر العام نطاق الألوان(بطريقة مماثلة، يمكن تحديد موقع شخصية يهوذا على الأيقونات الروسية في القرن السابع عشر).
في الرسم الأفريقي في منتصف القرن الماضي (أي في ذروة انهيار النظام الاستعماري)، غالبًا ما تبين أن يهوذا هو الأبيض الوحيد بين المشاركين ذوي البشرة الداكنة في العمل (بما في ذلك المخلص). العمل الذروة في هذا الاتجاه هو، بالطبع، الرسم ليوناردو دافنشيفي قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا غراتسيا في ميلانو (1494-1497).
تلاميذه، المنقسمون إلى أربع مجموعات، يومئون بقوة وهم يناقشون كلمات يسوع مع بعضهم البعض. وحتى يوحنا، الذي، وفقًا لإنجيله، كان ينبغي أن يضع رأسه على صدر يسوع، يشارك في "المناقشة" العامة - لقد ابتعد قليلاً عن المعلم واستمع إلى بطرس الذي يميل نحوه.
وربما كان هذا يشير إلى اللحظة التي "أشار فيها بطرس ليسأل من هو هذا الذي قال عنه" (يوحنا 13: 24). إن السلوك الديناميكي للرسل يتناقض بشكل حاد مع هدوء يسوع المطلق. شكله في وسط التكوين متماثل تمامًا، حيث توجد في منطقة جسر أنفه نقطة تلاشي منظور خطيمساحة الغرفة العلوية.
يبدو أن ليوناردو "يبني" شخصيته تمامًا كما يبني المهندس المعماري خطوطًا على رسم لمبناه المستقبلي. وبهذا يؤكد طبيعة إلهية أخرى في شخصية يسوع، تأخذه إلى بعد آخر لا يمكن للرسل الجالسين بجانبه الوصول إليه. وفي وجهه، يمكن للمرء أن يقرأ في نفس الوقت الحزن والسلام العميق، والقبول المتواضع لمصيره.
إن التناقض بين الطبيعة الثابتة والتوازن التركيبي لشخصية يسوع والسلوك الديناميكي للرسل يزيد من خطورة الموقف النفسي. ربما اعتمد ليوناردو على وصف إنجيل لوقا الذي يقول إن الرسل "ابتدأوا يسألون بعضهم البعض من منهم يفعل هذا" (لوقا 22 ، 23. بينما يزعم المتنبئون الآخرون بالطقس أنهم بدأوا يسألون عن هذا يسوع). نتيجة لذلك، كانوا منغمسين في التواصل مع بعضهم البعض لدرجة أنه حتى الآن، لا يزالون قريبين من معلمهم المحبوب، فقد تركوه نفسياً وشأنه. أخرى، لا أقل نقطة مثيرة للاهتمام- هذا هو موقع شخصية يهوذا خلافًا لكل التقاليد، والذي بموجبه كان ينبغي عزله عن الجميع.
يتم وضع يهوذا بين بطرس ويوحنا، أي. وهو قريب جدًا من يسوع، كما أن ملابسه تحتوي على اللون الأزرق، وهو لون ملابس يسوع، مما يدل على بنوته الإلهية. ربما يكون هذا الترتيب بمثابة إشارة خفية إلى إنكار بطرس اللاحق. ولكن من الممكن أنه كان من الأهم إظهار يهوذا كرسول مثل الباقين، للتأكيد بشكل خاص على أنه أيضًا تلقى دعوة فريدة ليصبح تلميذاً للمسيح، وهي دعوة في اللحظةيقتل في نفسه.
ذروة أخرى الحل النفسييمكن اعتبار موضوع العشاء الأخير لوحة ن.ن. جي(1863، متحف الدولة الروسية. سانت بطرسبرغ) والتي كانت تسمى في الأصل "رحيل يهوذا".
جدل ساخن حول التفسير موضوع الإنجيلفي هذا العمل موصوف بشكل مثالي في الأدب البحثي. ومن المعروف أيضًا على نطاق واسع التعليق السلبي الذي أدلى به ف. دوستويفسكي، الذي ادعى أن مؤلف اللوحة اختزل الحدث الكبير بـ”شجار عادي بين أناس عاديين”.
بالطبع، نيكولاي جي هو سيد عصر آخر وشخص ذو عقلية دينية مختلفة تمامًا. وهو لا يرسم أيقونة أو لوحة جدارية لقاعة طعام الدير، بل لوحة مخصصة لظروف المعرض العلمانية، ومن غير المرجح أن يشعر بأنه ملزم بالالتزام بالمعايير الأيقونية. وهو - الشخص التاسع عشرالقرن، الجانب النفسي للوضع أكثر إثارة للاهتمام من الجانب المقدس.
لذلك، فإن خروج يهوذا عن الحقيقة المأساوية، ولكن لا تزال "محيطية"، يتحول إلى حدث مركزي، يلفت انتباه جميع المشاركين في العمل. بحسب باحث روسي فن القرن التاسع عشرقرن من قبل S. S. ستيبانوفا، ينحرف الرسام عن نص الإنجيل، ويظهر يهوذا مكشوفًا بالفعل ومعترفًا به من قبل الجميع، وبالتالي يحوله من خائن تافه إلى شخصية مهمة - خصم مبدئي للمسيح.
من الصعب تحديد درجة الأهمية الشخصية ليهوذا في الصورة: فشكله مغمور في الظل لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل تحديد ملامح وجهه. ومع ذلك، فهو، وليس المسيح، خلافا لجميع التقاليد، يصبح نقطة الجذب التركيبية، والتثبيت بشكل لا إرادي ليس فقط الرسل بالصدمة، ولكن أيضا المشاهد.
وإذا نظر جميع الرسل بالإجماع إلى يهوذا المغادر، يظهرون على وجوههم طيفًا كاملاً مشاعر قوية- من المفاجأة إلى السخط - ثم تنخفض عينا المسيح إلى الأسفل ويكون مظهره بالكامل مليئًا بالحزن المقيد ولكن العميق جدًا. أصبح رحيل يهوذا بالنسبة له مصدرًا حادًا وجع القلبولفترة من الوقت احتل كل شيء القوى الداخليةلأن يهوذا كان يغادر ليواجه موته.
وهذه المعاناة، في رأينا، هي الجوهر النفسي للعمل. الأمر لا يتعلق بيهوذا، بغض النظر عن مدى أهمية مكانته. ناهيك عن الصراع بين الخائن ومجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل السابق - "رفاق النضال"، كما حاول النقاد تفسيره منتصف التاسع عشرقرون قريبة من الحركة الديمقراطية الثورية. تدور الصورة حول حزن المسيح على أي خاطئ يصر على خطيته، وبالتالي يأتي حتماً إلى الموت الروحي.
في السريالية، بالطبع، تعتبر شفقة الانفصال عن عالم آخر أمرًا مهمًا؛ لم تكن الكلمات عن الروحانية أكاذيب، حتى لو كانت تتحقق أحيانًا بطريقة غريبة جدًا... لقد فهم هؤلاء الناس أن المجتمع، وأخلاقه، وطريقة حياته، وعاداته، وثقافته، وكل هذه الحياة، تتخللها المصلحة الذاتية والأكاذيب، كل هذا الابتذال الهائج للحشد هو الطريق إلى الروحانية.
ولذلك أصبح شعارهم: لا اتصال، لا شيء مشترك! – وفي أي حركة فنية جادة في القرن العشرين، فإن هذه الفكرة حول انفصال الفنان واختلافه هي بالتحديد؛ أنه مفصول بجدار زجاجي عن الشخص العادي وليس لديه أي شيء مشترك معه - أصبحت هذه الفكرة أساسية للجميع. لن تتمكن من دخول هذه الكبسولة؛ فالطريق إلى المسيح، الموجود هنا أمام عينيك، طويل ومأساوي في الواقع. وهذا هو طريق الوحدة والخسارة.
التركيبة بأكملها مصنوعة بألوان مغرة ذهبية، واللون يلعب هنا دور مهم: هل هذه لحظة غروب الشمس؟ - ليس تماماً... اتضح أنه لا يوجد مصدر للضوء، والشمس غير مرئية. إنها تأتي من الروح القدس - شخصية ترتفع، كل شيء هنا يتخلله الروح القدس، هذه البلورة، الشبيهة بغرفة التحكم في الطائرة، البلورة السحرية للقربان المقدس...
هناك فكرة سريالية بحتة عن السرعة والإزاحة: كما لو أن المجموعة بأكملها تُنقل بعيدًا في هذا الجهاز خارج الزمان والمكان - نحو النور...
المسيح هو الروح، وهو نصف شفاف، وهو هنا وفي نفس الوقت ليس هنا، وإيماءاته في حد ذاتها مهمة جدًا: هذه ليست إيماءات مرشد أو واعظ، بل يبدو أنه يرسم صورة رائعة، منغمس تمامًا في ذلك العالم الآخر الذي يراه، لكن الرسل لا يرونه. لذلك، وجوههم مغطاة، والصلاة تبدو وكأنها نوم ثقيل.
الصلب موجود في الصورة - الشخصية العليا ذراعيه ممدودتان، لكن هذا الصلب هو بالأحرى إقلاع، هنا يقوم دالي بفكر مثير للفتنة إلى حد ما حول التفاهة - أو عدم الوجود؟ – جسد المسيح، فهو غير ذي أهمية، فمثلاً هذا الجسد قابل للتحول، وبالتالي لا يمكن اعتباره في حد ذاته شيئاً ذا دلالة ومهم. يرتفع، ويذوب في الفضاء، ويصعد بسرعة...
لديه متجه عمودي، ينظر إلى الأعلى - الرسل على الأرض. إنهم لا يفهمون معنى الكلمات العظيمة المنطوقة. الإفخارستيا هي طريق، طريق تحول: تمامًا كما أصبح المسيح خبزًا وخمرًا - الطريق إلى الحياة الأبدية - هكذا كل واحد منا، عندما يفعل أبسط الأشياء، مثل الأكل أو الشرب، يفكر فيه، ويشترك فيه، ويدخل في له. فهو يقبل الجميع.
إلا أن روح الثقل التي كتب عنها الشعراء الجدد بكل وضوح، روح مخيفةلقد استولى الثقل على الناس، وأصبحوا غير قادرين على التحرك، ناهيك عن الارتفاع إلى عالم آخر؛ اتضح أنك تحتاج إلى الكثير من الإيمان وإرادة الطيران، وإرادة النور، من أجل تحقيق عهده المذهل...
نعم، هنا الفجوة مرئية بوضوح، والتناقض بين المناظر الطبيعية والعمل، وعدم توافق كلماته الغريبة والمذهلة وكل هذا العالم المألوف، بحيرة جينيساريت، التي كانت مسرح العمل الرئيسي لهذه الدراما. الآن، بعد كل شيء، يحدث الإجراء في مكان مختلف. ومع ذلك، فإنهم يندفعون خارج الفضاء، وينتقلون إلى بُعد روحي آخر.
السريالية هي تمزق، وكشف عن عدم التوافق بين المألوف والداخلي، والسطح والجوهر، ودعوة للفكر والفهم والعمل والإبداع والاختراق إلى عالم آخر؛ والشكل البلاستيكي للمخلص، ذو الحواف الذهبية الرقيقة، هو دعوة وطريق في نفس الوقت، قارب يُرى من خلاله، قارب يُبحر إلى الحياة الأبدية...
هناك لحظة عميقة جدًا هنا - الشفقة الرئيسيةالمسيحية الحقيقية، وهي في الحركة، والجذب، والقصد الأقصى للتقرب إلى الله، ليست في الطقوس، بل في الاندفاع، وليس في العقيدة، بل في الإبداع. وبالتالي، فإن هذا الرقم الذي يذوب أمام أعيننا هو رمز لهدف بعيد المنال إلى الأبد، ويدعو إلى الأبد ومثل هذا الارتفاع البعيد!
إس دالي. العشاء الأخير
لأنه فقط به وفيه تتم هذه الحركة والإنجاز؛ الكنيسة - الرسل - ما هي إلا ظلال على مائدة الروح هذه، وفي هذا العمق من الاندفاع والانجذاب المباشر نحو الله يبدو أن هناك نفسًا عظيمًا الحقيقة المسيحيةلا توصف بكلمات عاديةخطبة الكنيسة. لا يوجد تعليق على هذا - ما عليك سوى اتخاذ خطوة والانطلاق. إنه أمر لا يمكن تفسيره - لكنه صحيح!
جبال الجليل، الماء، العالم كله ينطفئ عند ظهور هذا الضوء الذهبي غير الأرضي، وما زلنا نحاول التقاط أشعته، ما زلنا نحاول فهم هذه الكلمات وهذا التحول السحري؛ ومع ذلك، هناك غموض رائع في لوحة دالي: الكبسولة يمكن أن يكون لها معنى آخر.
هذا هو منظور الوعي الحديث، وعي إنسان القرن العشرين، قرن الطيران، قرن الفضاء، لكن... لكن التسارع لا يعني الوصول الأسرع إلى الهدف: لقد اعتدنا على السرعة، ولكنهم فقدوا عمق الحدس والشعور وسمو الفكر وفقدوا الإيمان. لا يمكن لروح الجاذبية أن تهزمها التكنولوجيا. فيه وحده المحبة والتحليق والرجاء: وحده هو الطريق.
من خلال إضاءة الإطارات، يبدو واضحًا أن الكبسولة تندفع بشكل أعمق في الصورة: يبدو أن المجموعة بأكملها منجرفة بعيدًا، وترتفع فوق سطح الماء، بتسارع لا يصدق، وتضغط رؤوسها على الطاولة... وهذه الكبسولة بالذات حققت نجاحًا مدهشًا، فهي نوع من المعارضة التكنولوجية لتفكير التكنوقراط الذي لا روح له.
المسيح في التكوين هو المركز، نقطة التوازن، مثل تلك الوردة المعلقة في صورة أخرى في المركز، بين السماء والأرض، تظهر لنا نعيم التأمل والذوبان في فكر الأسمى... في كتابه الشكل هناك مرونة خفيفة ومباشرة وجدية الانسجام المكتسب، ويتم دمج شدة الوضع مع لعبة متطورة من الإيماءات، مما يشير إلى نداء رسمي ومخفي...
بالطبع، لا يمكن النظر إلى الصورة بمعزل عن أيديولوجيتها العامة، وموقفها من الكنيسة، والعقيدة، وما إلى ذلك. ثم قد تنشأ دلالات مختلفة تمامًا - على سبيل المثال، حول عزل وفصل هذا المشهد، فهذه هي ميتافيزيقا الوحي، عالم الوحي الذي لا ينتقل ولا يسمح لأحد بدخوله... أعتقد أن كل مشاهد يشعر بهذا بالضبط.
ولنلاحظ أن الرسل ليس عندهم خمر ولا خبز: كسر المعلم الخبز ووضعه على المائدة، ومن الآن فصاعدًا يتغذى الإنسان بالخبز الروحي وخمر الأبدية، وكأن لحظة ثقل رهيب قد جاءت من التسارع. - لقد غطوا وجوههم بإحكام شديد - فجأة هزهم الإدراك عماهم ونسبيتهم، وعدم أهميتهم أمام العظماء، الذين لا يستطيعون احتواؤه ...
يقدم لهم خبزًا آخر، عهدًا آخر: عدم اتباع قواعد معينة، بل العيش فيه كل دقيقة، والارتقاء بكل النفس والسعي نحو النور. يحدث هنا حدث عظيم في تاريخ العالم. آت حقبة جديدة، عصر الإبداع. وهنا لم يعد هناك حشد ولا كنيسة - هنا يجب على الجميع أن يرفع رأسه ويتذوق النبيذ الأبدي، ويفتح عينيه وينظر مباشرة إلى عيني الله.
عادة ما تُنسب الصور الأولى للعشاء الأخير إلى عصر سراديب الموتى الرومانية، على الرغم من أن العديد من الباحثين يميلون إلى اعتبار مشهد الوجبة الشهير في سراديب الموتى في القديس سيباستيان (القرن الثالث) عملاً وثنيًا. مثال بلا منازع على التقليد المبكر هو فسيفساء المعبد البيزنطي (سانت أبوليناري نوفو في رافينا).(القرن السادس)، الذي نرى فيه نهجا غير قياسي للغاية لهذا الحدث.
إن الشكل الكبير للمسيح والرسل الجالسين خلفه يشكلون نصف دائرة كثيفة بالقرب من المائدة التي عليها... خمسة أرغفة وسمكتان، أي. "سمات" معجزة تكثير الأرغفة، التي يُنظر إليها على أنها "مقدمة" للإفخارستيا. يساعد هذا المزيج الأيقوني على الشعور بالارتباط بين كلمات يسوع في العشاء: "اصنعوا هذا لذكري" (لوقا 22: 19) والخطاب الموجه إلى التلاميذ عند تكثير الأرغفة: "أعطوهم شيئًا ليصنعوه". كلوا" (مرقس 6: 37).
في فن العصور الوسطى، عند تصوير العشاء الأخير، جاء الجانب الإفخارستي أولاً بالطبع. وفقًا للقانون البيزنطي، في الجزء المذبح من المعبد (الحنية)، تم وضع التكوين الضخم "شركة الرسل" في المكان الأبرز.
لم يعط صورة تاريخية لحدث إنجيلي معين، ولكن تفسير رمزي للسر، وهذا ما يفسر عددا من اتفاقيات المؤامرة. بداية، غياب يهوذا والحضور الإجباري للرسول بولس، وهو أمر غير صحيح ويكاد يكون سخيفًا من الناحية التاريخية. في العديد من الكنائس ذات الأصل البيزنطي، لا يمكنك أن تجد شخصية واحدة، بل شخصيتين للمسيح في التركيبة، والتي كان من المفترض أن تصبح رمزًا لناسوته الإلهية. وهذا بالضبط ما نراه في الفسيفساء كاتدرائية القديسة صوفيا(القرن الحادي عشر) ودير القديس ميخائيل ذو القبة الذهبية (القرن الثاني عشر) في كييف.
في تصوير القربان المقدس، سعى العديد من الرسامين إلى فهم أعمق للسر الغامض للحدث. في بعض الأحيان أدى هذا إلى نتيجة متناقضة. هكذا في الصورة تينتوريتو"العشاء الأخير" لكنيسة سان جورجيو ماجيوري الفينيسية (1592-1594) نشأ جو خفيف مذهل حول مشهد شركة الرسل.
يتم قطع المساحة المظلمة التي تجري فيها الأحداث من خلال الإشراق المحيط برأس يسوع، والهالات فوق رؤوس الرسل، وضوء المصباح الموجود في السقف، والذي تظهر حوله أشكال ملائكة طائرة. تمنح ومضات الضوء القوية والدافئة في نفس الوقت الصورة تقديسًا خاصًا وتساعد على الشعور العميق بالغموض الروحي لما يحدث.
لكن سر الضوء في الصورة ممزوج بمفارقة التفاصيل اليومية التي لا علاقة لها بنص الإنجيل. بجانب المائدة التي وُضع عليها يسوع والرسل، هناك طاولة أخرى محملة بأطباق الطعام والفواكه، والناس يتهافتون حول هذه الطاولة، وحتى النساء ذوات الأطباق تظهر فجأة خلف الرسل - يشعر المرء أن القربان المقدس تجري الأحداث في نزل.
يكتمل الجانب اليومي من الصورة بشكل ملون بكلب يقضم عظمًا وقطة تحاول الدخول إلى السلة. لماذا كل هذا؟ وما هي العلاقة بين هذا الغرور اليومي الذي يبدو غير صحيح وبين القربان المقدس؟ ليس لدينا إجابات دقيقة على هذه الأسئلة، باستثناء نسخة النقد الفني القياسية التي فكر فيها تينتوريتو، كونه رسامًا من البندقية، بعمق بطريقة علمانية، مثل جميع سكان مسقط رأسه.
البندقية، بالطبع، ليست ديرا تأمليا، لكن العمق الروحي لتينتوريتو يختلف عن أساتذة مدرسته الآخرين. ربما كان يحتاج إلى البداية اليومية لكي يمنحنا إحساسًا أعمق بالإفخارستيا كواقع اليوم.
إن وجود "الغرباء" مع صخبهم اليومي الذي يبدو غير مناسب، يذكرنا بأن هذا السر ليس طقسًا مقصورًا على فئة معينة من الناس، بل هو حركة قلب يسوع الموجهة للجميع. هذه صورة دقيقة بشكل مدهش لليتورجيا، والتي، بعد الرسل، سنقترب من الشركة - الأشخاص الذين يعتبرون أنفسهم عاديين، مشابهين للغاية ل "الخدم" من لوحة البندقية العظيمة.
في فن القرن العشرين، كانت إحدى الصور الأكثر تعبيراً عن القربان المقدس هي لوحة “العشاء الأخير” سلفادور دالي(1955، المتحف الوطني، واشنطن).
للوهلة الأولى، لا ينبغي أن يكون هناك أي شيء مشترك بين السريالي الصادم والموضوع الذي اختاره. وما زال الكثيرون يشعرون بالإهانة من فكرة أن مؤلف كتاب "وليام تيل" أو "الزرافة المشتعلة" "ينتهك" بشكل دوري المقدس. ولكن - بغض النظر عن مدى رغبتي في إزعاج أي شخص - فمن المستحيل الآن تخيل الثقافة المسيحية في القرن الماضي بدون لوحات هذا الفنان.
وعمقها دليل آخر على أن "الروح ينفخ حيث يشاء" (يوحنا 3: 8). تجري الأحداث في اللوحة في تصميم داخلي بسيط مع نافذة خماسية ضخمة، يمكن من خلفها رؤية المناظر الطبيعية المميزة لدالي مع البحر وخطوط الجبال في الخلفية.
الرسل راكعون حول المائدة ورؤوسهم منحنيه منغمسين في صلاة عميقة. على الطاولة قطعتان من الخبز وكأس من النبيذ. يشير يسوع بيده إلى الأعلى، حيث يمكن للمرء من خلال النافذة المفتوحة أن يرى الجذع العاري لرجل وذراعيه ممدودتين إلى الجانبين - في وضع يذكرنا بشدة بالصلب. وهذه رؤية تشير إلى كلمات المخلص المؤسسة: "هذا هو جسدي" (متى 26: 26).
إن مثل هذا الحل المباشر، للوهلة الأولى، مبني في الواقع على أساس طقسي أساسي. في الليتورجيا الكاثوليكية، في لحظة القربان، يرفع الكاهن القربان عاليًا - الخبز الذي أصبح جسد المسيح - وينظر إليها الناس بصمت لعدة ثوانٍ.
في لحظة المناولة، يظهر الكاهن مرة أخرى جسد المسيح للمتصل لبضع ثوان، مما يسمح له بمقابلة عيون المخلص حرفيًا. وكانت لحظة التأمل البصري في جسد الرب هي التي أصبحت أساس تكوين دالي.
بالتوازي مع الأيقونات الروحية والرمزية للعشاء الأخير، يتطور في الفن ما يسمى بالتقليد "التاريخي" للتصوير، بناءً على الرغبة في توضيح نصوص الإنجيل بأكبر قدر ممكن من الدقة.
كان "المؤرخون" مهتمين في المقام الأول بحدثين: غسل الأرجل (الذي سرعان ما أصبح مشهدًا منفصلاً) ورسالة يسوع عن خيانة يهوذا.
وحتى لو كان مركز الصورة لا يزال هو القربان المقدس، فإنه في النسخة "التاريخية" غالبًا ما كان مصحوبًا بتفاصيل سردية يومية كان من المفترض أن تجعل الحدث أكثر قابلية للفهم وذو صلة فنية لمعاصري المعلم.
هكذا على نقش حاجز المذبح (ليتنر) الكاتدرائية في نومبورغ(ألمانيا، القرن الثالث عشر) أحد الرسل (على الأرجح بطرس) يلعق أصابعه بوحشية. وبغض النظر عن مدى عدم ملاءمة مثل هذه "التفاصيل" في هذه الحالة، فإنها تتيح لنا تجربة أعمق لمعنى السر الذي يؤديه المخلص ليس للقديسين، ولكن للأشخاص العاديين الذين في بعض الأحيان لا يفهمون حقًا ما هو يحدث أمام أعينهم
وفي لوحة حية ومعبرة لرسام إسباني من القرن السادس عشر. خوان دي خوانيسعلى العكس من ذلك، من متحف برادو في مدريد، هناك محاولة لتصوير الحدث بأكثر الطرق جدية.
لذلك، يتصرف المسيح مثل الكاهن عند المذبح، ويوضع أمامه كوب يشبه كأس الكنيسة، وفي يده ليس مجرد خبز، بل مضيفة - رغيف خبز فطير مستدير، يستخدم خصيصًا في طقوس الطقوس اللاتينية. رسام فرنسي نيكولا بوسينفي تكوينه الشهير من دورة "الأسرار السبعة" (1647، المعرض الوطني، إدنبرة) سعى إلى إظهار الحدث بأقصى قدر من الدقة التاريخية.
لا يجلس يسوع والرسل، بل يتكئون على الطاولة، كما كانت العادة في العصور القديمة، ويشبه الجزء الداخلي من الغرفة العلوية تريكلينيوم - غرفة الطعام الرسمية لمبنى سكني روماني قديم.
منذ عصر النهضة، وفي إطار التقليد التاريخي، كان هناك اهتمام متزايد بالمحتوى النفسي للأحداث، وخاصة في تجارب الرسل الذين سمعوا كلمات المسيح: "الحق الحق أقول لكم: واحد منكم يسلمني" (متى 26: 21).
في التكوين أندريا ديل كاستانيوبالنسبة لقاعة طعام دير سانتا أبولونيا في فلورنسا (1447)، يظهر الحزن العميق على وجوه الرسل، ويقبل يوحنا يد المعلم بشكل مؤثر، وتجتمع شخصية يهوذا المظلمة، الجالسة على الجانب الآخر من الطاولة. مع التلوين التعبيري للصورة بأكملها يخلق توترًا عاطفيًا حادًا.
زاد معظم الرسامين من التوتر العاطفي محاولين عزل يهوذا بكل الوسائل المتاحة. وجد نفسه إما على الجانب الآخر من الطاولة في "عزلة رائعة"، أو جاثمًا بالقرب من المخرج، أو تاركًا العشاء.
في الصورة إل جريكو(1696، Pinacoteca Nazionale، Bologna) يقع يهوذا على مقربة من المشاهد (وهو ما يمكن اعتباره بوضوح تلميحًا لمحتوى معين) ويبرز بملابسه السوداء بشكل حاد من نظام الألوان العام ذو المغرة الحمراء (في وبطريقة مماثلة، يمكن العثور على شخصية يهوذا في الأيقونات الروسية في القرن السابع عشر).
في الرسم الأفريقي في منتصف القرن الماضي (أي في ذروة انهيار النظام الاستعماري)، غالبًا ما تبين أن يهوذا هو الأبيض الوحيد بين المشاركين ذوي البشرة الداكنة في العمل (بما في ذلك المخلص). العمل الذروة في هذا الاتجاه هو، بالطبع، الرسم ليوناردو دافنشيفي قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا غراتسيا في ميلانو (1494-1497).
تلاميذه، المنقسمون إلى أربع مجموعات، يومئون بقوة وهم يناقشون كلمات يسوع مع بعضهم البعض. وحتى يوحنا، الذي، وفقًا لإنجيله، كان ينبغي أن يضع رأسه على صدر يسوع، يشارك في "المناقشة" العامة - لقد ابتعد قليلاً عن المعلم واستمع إلى بطرس الذي يميل نحوه.
وربما كان هذا يشير إلى اللحظة التي "أشار فيها بطرس ليسأل من هو هذا الذي قال عنه" (يوحنا 13: 24). إن السلوك الديناميكي للرسل يتناقض بشكل حاد مع هدوء يسوع المطلق. شكله في وسط التكوين متماثل تمامًا، حيث توجد في منطقة جسر أنفه نقطة تلاشي في المنظور الخطي لمساحة الغرفة العلوية.
يبدو أن ليوناردو "يبني" شخصيته تمامًا كما يبني المهندس المعماري خطوطًا على رسم لمبناه المستقبلي. وبهذا يؤكد طبيعة إلهية أخرى في شخصية يسوع، تأخذه إلى بعد آخر لا يمكن للرسل الجالسين بجانبه الوصول إليه. وفي وجهه، يمكن للمرء أن يقرأ في نفس الوقت الحزن والسلام العميق، والقبول المتواضع لمصيره.
إن التناقض بين الطبيعة الثابتة والتوازن التركيبي لشخصية يسوع والسلوك الديناميكي للرسل يزيد من خطورة الموقف النفسي. وربما اعتمد ليوناردو على وصف إنجيل لوقا الذي يقول إن الرسل "ابتدأوا يسألون بعضهم بعضاً من منهم يفعل هذا" (لوقا 22، 23. بينما يزعم متنبئون آخرون في الطقس أنهم بدأوا يسألون عن هذا يسوع). نتيجة لذلك، كانوا منغمسين في التواصل مع بعضهم البعض لدرجة أنه حتى الآن، لا يزالون قريبين من معلمهم المحبوب، فقد تركوه نفسياً وشأنه. هناك نقطة أخرى لا تقل إثارة للاهتمام وهي موقع شخصية يهوذا، خلافًا لجميع التقاليد، والتي بموجبها كان ينبغي عزله عن الجميع.
يتم وضع يهوذا بين بطرس ويوحنا، أي. وهو قريب جدًا من يسوع، كما أن ملابسه تحتوي على اللون الأزرق، وهو لون ملابس يسوع، مما يدل على بنوته الإلهية. ربما يكون هذا الترتيب بمثابة إشارة خفية إلى إنكار بطرس اللاحق. لكن ربما كان الأهم من ذلك إظهار يهوذا كرسول مثل الآخرين، للتأكيد بشكل خاص على أنه أيضًا تلقى دعوة فريدة ليصبح تلميذاً للمسيح، وهي دعوة يقتلها حاليًا في نفسه.
يمكن اعتبار اللوحة تتويجًا آخر للحل النفسي لموضوع العشاء الأخير ن.ن. جي(1863، متحف الدولة الروسية. سانت بطرسبرغ)، والذي كان يسمى في الأصل "رحيل يهوذا".
إن الجدل المحتدم حول تفسير موضوع الإنجيل في هذا العمل موصوف جيدًا في الأدبيات البحثية. ومن المعروف أيضًا على نطاق واسع التعليق السلبي الذي أدلى به ف. دوستويفسكي، الذي ادعى أن مؤلف اللوحة اختزل الحدث الكبير بـ”شجار عادي بين أناس عاديين”.
بالطبع، نيكولاي جي هو سيد عصر آخر وشخص ذو عقلية دينية مختلفة تمامًا. وهو لا يرسم أيقونة أو لوحة جدارية لقاعة طعام الدير، بل لوحة مخصصة لظروف المعرض العلمانية، ومن غير المرجح أن يشعر بأنه ملزم بالالتزام بالمعايير الأيقونية. وهو رجل من القرن التاسع عشر، يهتم بالجانب النفسي للوضع أكثر من اهتمامه بالمقدس.
لذلك، فإن خروج يهوذا عن الحقيقة المأساوية، ولكن لا تزال "محيطية"، يتحول إلى حدث مركزي، يلفت انتباه جميع المشاركين في العمل. وفقًا للباحث في الفن الروسي في القرن التاسع عشر إس إس ستيبانوفا، ينحرف الرسام عن نص الإنجيل، ويظهر يهوذا مكشوفًا بالفعل ومعترفًا به من قبل الجميع، وبالتالي يحوله من خائن تافه إلى شخصية مهمة - معارض مبدئي لـ المسيح.
من الصعب تحديد درجة الأهمية الشخصية ليهوذا في الصورة: فشكله مغمور في الظل لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل تحديد ملامح وجهه. ومع ذلك، فهو، وليس المسيح، خلافا لجميع التقاليد، يصبح نقطة الجذب التركيبية، والتثبيت بشكل لا إرادي ليس فقط الرسل بالصدمة، ولكن أيضا المشاهد.
وإذا نظر جميع الرسل بالإجماع إلى يهوذا الراحل، مظهرين على وجوههم مجموعة كاملة من المشاعر القوية - من المفاجأة إلى السخط - فإن عيون المسيح تنخفض ومظهره بالكامل مليء بالحزن المقيد ولكن العميق للغاية. أصبح رحيل يهوذا مصدرًا لألم عقلي حاد بالنسبة له واحتل لبعض الوقت كل قوته الداخلية، لأن يهوذا كان يغادر ليواجه موته.
وهذه المعاناة، في رأينا، هي الجوهر النفسي للعمل. الأمر لا يتعلق بيهوذا، بغض النظر عن مدى أهمية مكانته. ولا يتعلق الأمر بالصراع بين الخائن ومجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل السابق - "رفاق النضال"، كما حاول منتقدو منتصف القرن التاسع عشر المقربون من الحركة الديمقراطية الثورية تفسيره. تدور الصورة حول حزن المسيح على أي خاطئ يصر على خطيته، وبالتالي يأتي حتماً إلى الموت الروحي.
طاولة كبيرة يقف حولها أشخاص يرتدون عباءات، منحنيين الرؤوس. في الخلفية يوجد خليج بورت ليجات، ومن مياهه يرتفع شكل المسيح الشفاف.
هذا هو واحد من أكثر الأعمال الشهيرةدالي. تم نقله لاحقًا بواسطة تشيستر ديل إلى واشنطن المعرض الوطني. بالنسبة لدالي، هذه اللوحة هي صورة للنقاء الأخلاقي والعظمة. الدافع الديني هو الدافع الرئيسي، ولكن يتم دمجه مع التلميحات الصوفية.
يستخدم دالي فهمه عند تفسير الأمثال الكتابية. تحدثت زافادسكايا عن اللوحة على النحو التالي: “إنها تجسد الفلسفية والدينية العقيدة الجماليةدالي. هنا الهواء والنور والبناء والحلم والواقع والأمل والشك. في وسط لوحة قماشية أفقية كبيرة (167 × 288) تم تصوير المسيح بثلاثة أشكال - كابن نزل إلى الأرض، وهو يجلس على الطاولة مع تلاميذه، ولكن بعد ذلك نلاحظ أنه لا يجلس على الطاولة على الإطلاق ولكنه يغطس في الماء حتى خصره - أي أنه يتعمد بالماء، أو بالروح القدس، وبذلك يجسد الأقنوم الثاني للثالوث، وفوقه يرتفع شبحيًا. جذع الذكروكأن جزءًا من تأليف "الصعود" هو العودة إلى الله الآب. يُصوَّر الرسل ورؤوسهم منكسة على الطاولة - وكأنهم يعبدون المسيح (أو نائمين!) - وفي هذه الحالة هناك إشارة إلى نص الإنجيل الذي يتضمن طلب المسيح ألا ينام وهو يصلي إلى الله: "احمل الكأس في الماضي." ويمكننا أن نضيف إلى هذا الأفكار التي عبر عنها الأكاديمي ب. راوشنباخ في مقالته "حول منطق الثالوث": "... ليست البنية المنطقية للثالوث هي غير المفهومة (وهي معقولة تمامًا)، ولكن البنية المنطقية للثالوث هي غير مفهومة (وهي معقولة تمامًا)، ولكن الصفة الأساسية للثالوث، حياة الله في ذاته.
