مساهمة ن.أ

أولا الأساسية الأعمال الموسيقيةن.أ.ريمسكي كورساكوف 1. الأوبرا 1868-1872. "المرأة البسكوفية." في ثلاثة أعمال. مخصص في الطبعة الأولى لـ "عزيزتي" نادي الموسيقى" Libretto من تأليف الملحن استنادًا إلى الدراما التي كتبها L. A. Mei والتي تحمل الاسم نفسه. أول إنتاج في 1 يناير 1873 في

سيرةوحلقات الحياة نيكولاي ريمسكي كورساكوف.متى ولد وماتنيكولاي ريمسكي كورساكوف، أماكن لا تنسىوتواريخ الأحداث المهمة في حياته. اقتباسات الملحن, الصور ومقاطع الفيديو.

سنوات حياة نيكولاي ريمسكي كورساكوف:

ولد في 6 مارس 1844، وتوفي في 8 يونيو 1908

مرثية

"ماذا في اسمي بالنسبة لك؟
سوف يموت مثل ضجيج حزين
تتطاير الأمواج على الشاطئ البعيد،
مثل صوت الليل في غابة عميقة.
ولكن في يوم الحزن، في صمت،
قلها بحزن؛
قل : إن لي ذكرى
هناك قلب في العالم الذي أعيش فيه..."
من قصة رومانسية لنيكولاي ريمسكي كورساكوف إلى قصائد ألكسندر بوشكين

سيرة

منذ الطفولة، كان يحلم بالبحر، لكن موهبته الموسيقية الرائعة غيرت بالكامل سيرة ريمسكي كورساكوف. وربما كان حب البحر، لهذا العنصر الضخم والساحر، ساعد الملحن في كتابة أعمال رائعة مثل، على سبيل المثال، أوبرا "سادكو" أو "حكاية القيصر سالتان". بطريقة أو بأخرى، هناك مصايد الأسماك السعيدة في حقيقة أنه في يوم من الأيام، قرر بحار شاب، الذي تخرج مع مرتبة الشرف من كاديت فيلق وخدم في البحرية لمدة ثلاث سنوات، تكريس نفسه للموسيقى. وإلا لما عرفنا أبدًا الملحن العظيم نيكولاي ريمسكي كورساكوف، وكذلك ربما العديد من الطلاب العظماء الآخرين مدرسة الملحنالذي أنشأه ريمسكي كورساكوف.

تلقى ريمسكي كورساكوف تعليمه الموسيقي الأولي في المنزل - وكانت أول أداة له هي الطبلة، وفي سن الحادية عشرة كان يؤلف بالفعل أعماله الخاصة. طور الملحن المستقبلي شغفًا جديًا بالموسيقى أثناء دراسته في مورسكو فيلق المتدربين. ثم بدأ يتلقى دروس العزف على البيانو من المعلم، والتي كان لا بد من مقاطعتها عندما تم إرسال الشاب للخدمة. بحلول ذلك الوقت كان بالفعل عضوا في الدائرة " حفنة قوية"وحتى أنهى أول عمل كبير له. وعلى الرغم من أنه لم يكن هناك وقت ولا فرصة لمواصلة الكتابة على متن السفينة، إلا أنه عند عودته إلى المنزل، قرر الشاب أن يكرس نفسه بالكامل له في وقت لاحق من الحياةموسيقى. هكذا بدأت سيرة موسيقيةريمسكي كورساكوف، أعظم ملحن روسي في النصف الثاني من القرن العشرين.

التراث الموسيقي للملحن هائل - كتب ريمسكي كورساكوف خلال حياته 15 أوبرا و 3 سمفونيات والعديد من الأعمال الموسيقية الأخرى. بالتوازي مع كتاباته، تمكن من التدريس في المعهد الموسيقي، والعمل كمدير لمدرسة الموسيقى والعمل كمفتش للفرق النحاسية في الإدارة البحرية، وإدارة الأوركسترا السيمفونية و عروض الأوبرا. ربما كانت الموهبة قد منحت بالفعل لريمسكي كورساكوف بطبيعته، ولكن بدون عمله الجاد المذهل، وبدون التفاني الذي خدم به الموسيقى، لم يكن من الممكن أن يتمكن من إنشاء العديد من الأعمال الموسيقية الجميلة والرائعة.

حدثت وفاة ريمسكي كورساكوف عن عمر يناهز 65 عامًا؛ وتوفي الملحن في منزله، حيث يقع اليوم متحف الملحن التذكاري. كان سبب وفاة ريمسكي كورساكوف نوبة قلبية. أقيمت جنازة ريمسكي كورساكوف في سانت بطرسبرغ، ويقع قبر ريمسكي كورساكوف في مقبرة تيخفين.

خط الحياة

6 مارس 1844تاريخ ميلاد نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف .
1856-1862الدراسة في سلاح البحرية كاديت.
1861الانضمام إلى دائرة بالاكيرف (فيما بعد "الحفنة العظيمة").
1862-1865الخدمة في البحرية.
1865كتابة "السيمفونية الأولى".
1867كتابة "الخيال الصربي" والفيلم الموسيقي "صادكو".
1871التدريس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي.
30 يونيو 1872الزواج من ناديجدا بورجولد.
1873ولادة الابن ميخائيل.
1873-1884العمل كمفتش للفرق النحاسية بالإدارة البحرية.
1874-1881عمل مديراً لمدرسة الموسيقى الحرة.
1874العمل كموصل فرق الأوركسترا السيمفونيةوعروض الأوبرا.
1875ولادة ابنة صوفيا.
1878ولادة الابن أندريه.
1883ولادة الابن فلاديمير.
1888ولادة ابنة ناديجدا.
1896-1907كتب ريمسكي كورساكوف أوبرا "سادكو"، "موزارت وساليري"، "عروس القيصر"، "حكاية القيصر سالتان"، "كاششي الخالد"، "حكاية مدينة كيتيز غير المرئية والعذراء فيفرونيا". "الديك الذهبي".
8 يونيو 1908تاريخ وفاة ريمسكي كورساكوف.
12 يونيو 1908جنازة نيكولاي ريمسكي كورساكوف.

أماكن لا تنسى

1. منزل ريمسكي كورساكوف في تيخفين، حيث ولد.
2. شقة المتحف التذكاري لريمسكي كورساكوف في آخر شقة في سانت بطرسبرغ حيث عاش الملحن.
3. معهد سانت بطرسبرغ الحكومي الذي يحمل اسم. N. A. ريمسكي كورساكوف، حيث قام الملحن بالتدريس.
4. مدرسة موسيقى للأطفال تحمل اسم. ريمسكي كورساكوف، خليفة مدرسة الموسيقى الحرة، التي عمل ريمسكي كورساكوف كمدير لها في 1874-1881.
5. نصب تذكاري لريمسكي كورساكوف في سانت بطرسبرغ.
6. المتحف التذكاري للملحن، ويتألف من عقارات فيشاشا ولوبنسك، حيث توفي ريمسكي كورساكوف.
7. مقبرة تيخفين حيث دفن ريمسكي كورساكوف.

حلقات من الحياة

لم يكن ريمسكي كورساكوف ملحنًا رائعًا فحسب، بل كان أيضًا مدرسًا موهوبًا. في أحد الأيام كان من المفترض أن يلقي محاضرة عن الطباق في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. بدأ درسه بالكلمات: "الآن سأتحدث كثيرًا، وسوف تستمعون بعناية شديدة. ثم سأتحدث أقل، وسوف تستمع وتفكر، وأخيرا، لن أتحدث على الإطلاق، وسوف تفكر برأسك وأعمل بشكل مستقل، لأن مهمتي كمعلم هي أن تصبح غير ضرورية لك ... "

كان للملحن دائمًا لسان حاد وكان يعرف كيف يصد أي هجمات أو إهانات. ذات مرة، لاحظ شخص حسود لريمسكي كورساكوف أن موسيقاه تشبه إلى حد كبير موسيقى الملحن بورودين. الذي علق عليه نيكولاي أندرييفيتش بهدوء: "ما المشكلة؟ عندما يقولون عن الموسيقى أنها تشبه شيئا ما، فهذا ليس مخيفا. ولكن إذا كانت الموسيقى لا تشبه أي شيء، فهذا أمر سيء حقًا!

على الرغم من ذكائه الحاد ودبلوماسيته، واجه ريمسكي كورساكوف صعوبة في التواصل مع الرقابة. قبل وقت قصير من وفاة ريمسكي كورساكوف، اندلع صراع حول إطلاق أوبراه "الديك الذهبي"، والتي شاهدت فيها لجنة الرقابة محاكاة ساخرة للقيصر. تعامل الملحن مع هذا الموقف بشدة لدرجة أنه عندما علم أن إنتاج الأوبرا لن يرى النور أبدًا، انفطر قلبه ومات ريمسكي كورساكوف.

العهد

"لا تدعوني عظيمًا، إذا كنتم بحاجة لذلك حقًا، فأنا لست خاليًا من الموهبة، فمن الأفضل أن تناديني ريمسكي كورساكوف".

سيرة نيكولاي ريمسكي كورساكوف على قناة كولتورا التلفزيونية

التعازي

"الابن المخلص للشعب الروسي، تجسد في نفسه أفضل الجوانبالعقل الوطني والشخصية وعلم النفس. حياته إنجاز عظيم، وعمله هو مجد الموسيقى الروسية في كل أنحاء الأرض».
فلاديمير ستاسوف، ناقد موسيقي

1844-21 يونيو 1908) - ملحن روسي، عضو في "الحفنة العظيمة". لقد كان سيدًا حقيقيًا في التنسيق. الأكثر شهرة أعمال سيمفونيةريمسكي كورساكوف - "الكابريتشيو الإسباني"، مقدمة حول موضوعات ثلاث أغنيات روسية و جناح سيمفوني"شهرزاد" يختبر الذخيرة الموسيقية الكلاسيكية، إلى جانب مجموعات ومقتطفات من بعض أوبراته الخمسة عشر. في شهرزاد يتناول الملحن موضوع الحكايات الخيالية والمعتقدات الشعبية. غالبًا ما استخدم ريمسكي كورساكوف هذه التقنيات في عمله. كان يؤمن، مثل سلفه بالاكيرف، بتطوير النمط الوطني للموسيقى الكلاسيكية. جمعت موسيقى ريمسكي كورساكوف بين الفولكلور الروسي وعناصر من الأنماط التوافقية واللحنية والإيقاعية الغريبة (المعروفة باسم الاستشراق) مع الابتعاد عن الموسيقى الغربية التقليدية. التقنيات التركيبية. في معظم حياته، جمع نيكولاي أندريفيتش بين تأليف الموسيقى و الأنشطة التعليميةمع مهنة في الجيش الروسي - أولاً كضابط، ثم كمفتش مدني في البحرية. كتب ريمسكي كورساكوف (الذي تمت تغطية سيرته الذاتية بشكل جيد في سجل حياتي الموسيقية) أنه حتى عندما كان طفلاً، كان يقرأ الكتب ويستمع إلى قصص أخيه الأكبر عن مآثره في البحرية، وقد طور حبًا للبحر. لا بد أنها هي التي دفعت الملحن إلى إنشاء عملين سيمفونيين مشهورين. هذا هو "سادكو" (كما كتب ريمسكي كورساكوف الأوبرا التي تحمل الاسم نفسهفلا ينبغي الخلط بينهما) و"شهرزاد". وسعت خدمته البحرية معرفته بالنحاس و الأدوات الخشبية- فتح هذا إمكانيات جديدة له في التنسيق. وقام فيما بعد بنقل هذه المعرفة إلى طلابه. وبعد وفاته أيضًا، تم نشر كتاب مدرسي عن التنسيق، والذي أكمله ابن الملحن بالتبني ماكسيميليان شتاينبريج.

ريمسكي كورساكوف - سيرة الملحن

ولد نيكولاي أندرييفيتش في مدينة تيخفين (200 كم شرق سانت بطرسبرغ) لعائلة ذكية. أصبح شقيقه المحارب، الذي كان أكبر من الملحن 22 عاما، مشهورا ضابط بحريوالأدميرال الخلفي. أشار ريمسكي كورساكوف نيكولاي أندريفيتش إلى أن والدته كانت تعزف على البيانو قليلاً، ويمكن لوالده أن يعزف عدة مقطوعات عن طريق الأذن. في سن السادسة، بدأ الملحن المستقبلي في أخذ دروس العزف على البيانو. وفقا للمعلمين، أظهر جيدا الأذن للموسيقى، لكنه كان يفتقر إلى الاهتمام. وكما كتب نيكولاي أندرييفيتش نفسه لاحقًا، فقد كان يعزف "بلا مبالاة، بلا مبالاة... ويحافظ بشكل سيء على الإيقاع". على الرغم من أن ريمسكي كورساكوف بدأ في تأليف أعماله الأولى في سن العاشرة، إلا أنه كان يفضل الأدب على الموسيقى. الملحن في وقت لاحقكتب أنه بفضل كتب وقصص أخيه نشأ فيه حب كبير للبحر، على الرغم من حقيقة أن الملحن "لم يره قط". تخرج نيكولاي أندرييفيتش من سلاح البحرية في سانت بطرسبرغ في سن الثامنة عشرة. بالتوازي مع دراسته، تلقى ريمسكي كورساكوف دروسًا في العزف على البيانو. وأشار الملحن إلى أنه، غير مبال لدراسته، طور حب الموسيقى، والذي تم تسهيله من خلال حضور الأوبرا والحفلات الموسيقية السيمفونية. في خريف عام 1859، بدأ نيكولاي أندرييفيتش في تلقي دروس على يد فيودور أندريفيتش كانيل، الذي، حسب قوله، ألهمه لدراسة الموسيقى وشجعه على تكريس حياته كلها لها. بالإضافة إلى كانيل، كان لميخائيل جلينكا وروبرت شومان والعديد من الآخرين تأثير كبير على الملحن المستقبلي. في نوفمبر 1861، تم تقديم ريمسكي كورساكوف البالغ من العمر 18 عامًا إلى بالاكيرف. يقدمه بالاكيرف بدوره قيصر كويوموديست موسورجسكي - كان الثلاثة ملحنين مشهورين بالفعل، على الرغم من صغر سنهم.

إرشاد بالاكيرف. "المجموعة الجبارة"

عند وصوله إلى سانت بطرسبرغ، في مايو 1865، تولى ريمسكي كورساكوف واجبات الخدمة اليومية لعدة ساعات في اليوم. تم عرضه الأول في ديسمبر من نفس العام بناءً على اقتراح بالاكيرف. حدث الظهور الثاني على المسرح في مارس 1866 تحت إشراف كونستانتين ليادوف (والد الملحن أناتولي ليادوف). وأشار ريمسكي كورساكوف إلى أنه كان من السهل عليه التعاون مع بالاكيرف. وبناءً على نصيحته، أعاد الملحن كتابة بعض المقاطع وتصحيحها وتحسينها. تحت رعايته، أكمل الملحن مقدمة حول موضوعات ثلاث أغنيات روسية، والتي كانت مبنية على مبادرات بالاكيرف الشعبية. كما أنشأ نيكولاي أندريفيتش الإصدارات الأولية من الأعمال السمفونية "سادكو" و"عنتر"، والتي جلبت شهرة الملحن باعتباره سيدًا الإبداع السمفوني. أجرى ريمسكي كورساكوف أيضًا مناقشات مع أعضاء آخرين في "Mighty Handful"، وانتقدوا أعمال بعضهم البعض وتعاونوا أثناء إنشاء أعمال جديدة. أصبح نيكولاي أندريفيتش صديقًا لألكسندر بورودين، الذي "أذهلته" موسيقاه، وقضى الكثير من الوقت مع موسورجسكي. عزف بالاكيرف وموسورجسكي على البيانو بأربعة أياد، وغنوا، وناقشوا أعمال ملحنين آخرين، وشاركوا في الاهتمام بأعمال جلينكا وشومان ومؤلفات بيتهوفن المتأخرة.

النشاط البروفيسور

في عام 1871، عندما كان عمره 27 عامًا، أصبح ريمسكي كورساكوف أستاذًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، حيث قام بتدريس التأليف العملي، والآلات الموسيقية، ودروس الأوركسترا. سيكتب نيكولاي أندريفيتش في مذكراته أن التدريس في المعهد الموسيقي جعله "ربما أفضل طلابها، إذا حكمنا من خلال نوعية وكمية المعلومات التي قدمتها لي". لتحسين معرفته والبقاء دائمًا متقدمًا بخطوة على طلابه، أخذ استراحة لمدة ثلاث سنوات من تأليف الموسيقى ودرس بجد في المنزل أثناء إلقاء المحاضرات في المعهد الموسيقي. زودت الأستاذية الملحن بالاستقرار المالي وشجعته على تكوين أسرة.

زواج

في ديسمبر 1871، تقدم ريمسكي كورساكوف بطلب الزواج من ناديجدا نيكولاييفنا بورجولد، التي التقى بها خلال الاجتماعات الأسبوعية لـ "الحفنة القوية" في منزل العروس. في يوليو 1872، أقيم حفل زفاف حضره موسورجسكي كأفضل رجل. أصبح أندريه، أحد أبناء نيكولاي أندريفيتش، عالمًا موسيقيًا، وتزوج من الملحنة يوليا لازاريفنا وايسبرغ وكتب عملاً متعدد الأجزاء عن حياة والده وعمله.

ثورة 1905

في عام 1905، جرت مظاهرات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي - طالب الطلاب ذوو العقلية الثورية بتغييرات سياسية وإنشاء نظام دستوري في روسيا. شعر ريمسكي كورساكوف بالحاجة إلى حماية حق الطلاب في التظاهر، خاصة عندما بدأت السلطات في إظهار القسوة تجاه المشاركين. في رسالة مفتوحةالملحن يقف إلى جانب الطلاب مطالبين باستقالة مدير المعهد الموسيقي. جزئيًا بسبب هذه الرسالة، تم طرد 100 طالب من المدرسة مؤسسة تعليميةوفقد ريمسكي كورساكوف أستاذيته. ومع ذلك، واصل نيكولاي أندريفيتش إعطاء الدروس في المنزل.

رحلة إلى باريس

في أبريل 1907، أقام الملحن عدة حفلات موسيقية في باريس، نظمتها إمبريساريوسيرجي دياجليف. قدم نيكولاي أندريفيتش موسيقى المدرسة الوطنية الروسية. كانت هذه العروض نجاح كبير. في العام التالي كان هناك عرض لأوبرا من تأليف ريمسكي كورساكوف: "عذراء الثلج" و"صادكو". أعطت الرحلة الملحن الفرصة للتعرف على الموسيقى الأوروبية الحديثة.

أعمال ريمسكي كورساكوف

طور ريمسكي كورساكوف مُثُل وتقاليد "الحفنة القوية". استخدم في عمله موضوعات طقسية أرثوذكسية وأغاني شعبية (على سبيل المثال، في "الكابريتشيو الإسباني") والاستشراق (في "شهرزاد"). أثبت نيكولاي أندرييفيتش أنه ملحن منتج للغاية وينتقد نفسه. قام بمراجعة وتحرير كل أعماله تقريبًا، وقام ريمسكي كورساكوف بتصحيح بعضها، مثل السيمفونية الثالثة وعنتر وسادكو، عدة مرات. ظل الملحن غير راضٍ عن العديد من مؤلفاته.

ريمسكي كورساكوف - أوبرا

على الرغم من حقيقة أن نيكولاي أندريفيتش معروف أكثر بأنه سيد الإبداع السمفوني، فإن أوبراه أكثر تعقيدًا وغنية بتقنيات الأوركسترا الخاصة من الآلات الموسيقية والموسيقية. الأعمال الصوتية. أحيانًا تكون المقتطفات منها شائعة مثل العمل بأكمله. على سبيل المثال، "رحلة النحلة الطنانة" من "حكاية القيصر سالتان" - المؤلف ريمسكي كورساكوف. يمكن تقسيم أوبرا الملحن إلى ثلاث فئات:

1. الدراما التاريخية. وتشمل هذه: "امرأة بسكوف"، "موزارت وساليري"، "بان فويفود"، "عروس القيصر".
2. الأوبرا الشعبية: "ليلة مايو"، "الليلة التي تسبق عيد الميلاد".
3. الحكايات الخرافية والأساطير. وتشمل هذه الأعمال التي كتبها ريمسكي كورساكوف: "The Snow Maiden"، "Mlada"، "Sadko"، "Koschei the Immortal"، "The Tale of Tsar Saltan"، "حكاية مدينة Kitezh غير المرئية و Maiden Fevronia" "،" الديك الذهبي "".

الإبداع السمفوني

يمكن تقسيم عمل ريمسكي كورساكوف السيمفوني إلى نوعين. أشهرها في الغرب، وربما أفضلها، هي البرمجيات. يفترض هذا النوع من الإبداع السمفوني لنيكولاي أندريفيتش وجود حبكة وشخصيات وأفعال مستعارة من مصادر أخرى غير موسيقية. الفئة الثانية هي الأعمال الأكاديمية، مثل السيمفونيات الأولى والثالثة (لريمسكي كورساكوف). يمكن رؤية عروض الباليه المبنية على موسيقاه ليس فقط في بلدنا، ولكن أيضًا في الخارج، بالإضافة إلى العديد من الأوبرا والأعمال الموسيقية الأخرى للملحن.

لم تضعف موهبته ولا طاقته ولا حسن نيته اللامحدود تجاه طلابه ورفاقه. إن الحياة المجيدة والأنشطة الوطنية العميقة لمثل هذا الشخص يجب أن تكون مصدر فخرنا وفرحنا. ...كم في تاريخ الموسيقى بأكمله يمكن للمرء أن يشير إلى مثل هذه الطباع الرفيعة، مثل هؤلاء الفنانين العظماء وهؤلاء الأشخاص غير العاديين مثل ريمسكي كورساكوف؟
في ستاسوف

بعد ما يقرب من 10 سنوات من افتتاح المعهد الموسيقي الروسي الأول في سانت بطرسبرغ، في خريف عام 1871، ظهر أستاذ جديد في فئة التأليف والأوركسترا داخل أسواره. على الرغم من شبابه - كان يبلغ من العمر ثمانية وعشرين عامًا - فقد اكتسب شهرة بالفعل كمؤلف للأعمال الأصلية للأوركسترا: مبادرات حول موضوعات روسية، وتخيلات حول موضوعات الأغاني الشعبية الصربية، وصورة سيمفونية مستوحاة من الملحمة الروسية "سادكو" وجناح على قطعة الأرض حكاية خرافية شرقية"عنتر". بالإضافة إلى ذلك، تمت كتابة العديد من الرومانسيات وكان العمل على الأوبرا التاريخية "امرأة بسكوف" على قدم وساق. لم يكن من الممكن أن يخطر ببال أحد (على الأقل مدير المعهد الموسيقي، الذي دعا ن. ريمسكي كورساكوف) أنه أصبح ملحنًا بدون أي خبرة تقريبًا التدريب الموسيقي.

ولد ريمسكي كورساكوف في عائلة بعيدة كل البعد عن الاهتمامات الفنية. الوالدين، بواسطة التقاليد العائليةأعد الصبي للخدمة في البحرية (كان عمه وشقيقه الأكبر بحارة). بالرغم من القدرات الموسيقيةظهر في وقت مبكر جدًا، ولم يكن هناك من يدرس بجدية في بلدة ريفية صغيرة. تم إعطاء دروس العزف على البيانو من قبل أحد الجيران، ثم أحد معارف المربية وطالب هذه المربية. واستكملت الانطباعات الموسيقية بالأغاني الشعبية التي يؤديها هواة والدتي وعمي وغناء العبادة في دير تيخفين.

في سانت بطرسبرغ، حيث جاء ريمسكي كورساكوف للالتحاق بالسلاح البحري، قام بالزيارة دار الأوبراوفي الحفلات يتعرف على سيمفونيات بيتهوفن "إيفان سوزانين" و"رسلان وليودميلا" لغلينكا. في سانت بطرسبرغ، أصبح لديه أخيرًا مدرس حقيقي - عازف بيانو ممتاز وموسيقي متعلم F. Canille. نصح الطالب الموهوب بتأليف الموسيقى بنفسه، وقدمه إلى M. Balakirev، الذي تجمع حوله الملحنون الشباب - M. Mussorgsky، Ts Cui، ولاحقًا A. Borodin (دخلت دائرة Balakirev في التاريخ تحت اسم " الحفنة القوية").

لم يكمل أي من "الكوتشكيين" دورة تدريبية موسيقية خاصة. كان النظام الذي أعدهم به بالاكيرف للنشاط الإبداعي المستقل على النحو التالي: اقترح على الفور موضوعًا مسؤولاً، ثم، تحت قيادته، في مناقشات مشتركة، بالتوازي مع دراسة أعمال الملحنين الرئيسيين، كل الصعوبات التي نشأت في عملية التأليف تم حلها.

نصح بالاكيرف ريمسكي كورساكوف البالغ من العمر سبعة عشر عامًا بالبدء بسيمفونية. وفي الوقت نفسه، كان من المفترض أن يذهب الملحن الشاب، الذي تخرج من سلاح البحرية، في رحلة حول العالم. عاد إلى الموسيقى وأصدقاء الفن فقط بعد 3 سنوات. ساعدت الموهبة العبقرية ريمسكي كورساكوف على إتقانها بسرعة شكل موسيقي، وتنسيق الألوان الزاهية، وتقنيات التأليف متجاوزة الأساسيات المدرسية. بعد أن أنشأ مقطوعات سيمفونية معقدة وعمل على الأوبرا، لم يكن الملحن يعرف الأساسيات ذاتها علم الموسيقىولم يكن على دراية بالمصطلحات اللازمة. وفجأة عرض للتدريس في المعهد الموسيقي!.. "لو كنت قد درست ولو قليلاً، ولو كنت أعرف أكثر قليلاً مما أعرفه بالفعل، لكان من الواضح بالنسبة لي أنني لا أستطيع وليس لي الحق في ذلك". يتذكر ريمسكي كورساكوف: "الأمر هو أن أن أصبح أستاذًا سيكون أمرًا غبيًا وغير أمين من جهتي". لكنه أظهر أعلى قدر من المسؤولية، وليس عدم الأمانة، من خلال البدء في تعلم الأساسيات التي كان من المفترض أن يعلمها.

تشكلت وجهات نظر ريمسكي كورساكوف الجمالية ونظرته للعالم في ستينيات القرن التاسع عشر. تحت تأثير "الحفنة العظيمة" وإيديولوجيها ف. ستاسوف. وفي الوقت نفسه تم تحديد الأساس الوطني والتوجه الديمقراطي والموضوعات والصور الرئيسية لعمله. في العقد التالي، كانت أنشطة ريمسكي كورساكوف متعددة الأوجه: فقد قام بالتدريس في المعهد الموسيقي، وشارك في تحسين أسلوبه التركيبي (شرائع الكتابة، الشرود)، وشغل منصب مفتش الفرق النحاسية في الإدارة البحرية (1873-84). وأقام حفلات سيمفونية، وحل محله كمدير لمدرسة الموسيقى الحرة بالاكيرف ويستعد للنشر (مع بالاكيرف وليادوف) عشرات أوبرا جلينكا، ويسجل وينسق الأغاني الشعبية (تم نشر المجموعة الأولى في عام 1876، والثانية في عام 1882) ).

إن النداء إلى الفولكلور الموسيقي الروسي، فضلاً عن الدراسة التفصيلية لنتائج أوبرا جلينكا في عملية إعدادها للنشر، ساعد الملحن في التغلب على الطبيعة التأملية لبعض مؤلفاته، والتي نشأت نتيجة التدريب المكثف على تقنيات التأليف . في أوبرا كتبت بعد "امرأة بسكوف" (1872) - "ليلة مايو" (1879) و"عذراء الثلج" (1881) - حب ريمسكي كورساكوف لـ الطقوس الشعبيةوالأغنية الشعبية ونظرته الكونية.

عمل الملحن في الثمانينات. تتمثل بشكل رئيسي في الأعمال السيمفونية: «الحكاية» (1880)، سينفونيتا (1885)، كونشيرتو البيانو (1883)، بالإضافة إلى «كابريتشيو إسبانيول» الشهير (1887) و«شهرزاد» (1888). في الوقت نفسه، يعمل ريمسكي كورساكوف في كنيسة المحكمة الغنائية. لكن الأهم من ذلك كله أنه يكرس وقته وطاقته للتحضير لأداء ونشر أوبرا أصدقائه الراحلين - "خوفانشينا" لموسورجسكي و "الأمير إيجور" لبورودين. من المحتمل أن هذا العمل المكثف على مقطوعات الأوبرا قد حدد أن عمل ريمسكي كورساكوف قد تطور في هذه السنوات في المجال السمفوني.

عاد الملحن إلى الأوبرا فقط في عام 1889، وخلق "ملادا" الساحر (1889-90). منذ منتصف التسعينيات. تليها واحدة تلو الأخرى "الليلة قبل عيد الميلاد" (1895)، "سادكو" (1896)، مقدمة "امرأة بسكوف" - فصل واحد "بويارينا فيرا شيلوجا" و "عروس القيصر" (كلاهما 1898) . في القرن العشرين تم إنشاء "حكاية القيصر سالتان" (1900)، و"سيرفيليا" (1901)، و"بان فويفود" (1903)، و"حكاية مدينة كيتيج غير المرئية" (1904) و"الديك الذهبي" (1907). .

طَوَال الحياة الإبداعيةتحول الملحن أيضًا إلى الكلمات الصوتية. تتميز رواياته الرومانسية الـ 79 بشعر أ. بوشكين، وإم. ليرمونتوف، وأ. ك. تولستوي، ول. ماي، وأ. فيت، ومن مؤلفين أجانب ج. بايرون وج.

محتوى عمل ريمسكي كورساكوف متنوع: فقد كشف عن موضوع تاريخي شعبي ("امرأة بسكوف"، "حكاية مدينة كيتيج غير المرئية")، ومجال الشعر الغنائي ("عروس القيصر"، "سيرفيليا" ") و الدراما المحلية("Pan Voivode")، تعكس صور الشرق ("عنتر"، "شهرزاد")، وتجسد سمات الثقافات الموسيقية الأخرى ("الخيال الصربي"، "الكابريتشيو الإسباني"، وما إلى ذلك). لكن أكثر ما يميز ريمسكي كورساكوف هو الخيال والروعة والارتباطات المتنوعة بالفن الشعبي.

أنشأ الملحن معرضًا كاملاً فريدًا في سحره ونقيه وغنائيًا رقيقًا صور أنثى- حقيقية ورائعة (بانوتشكا في "May Night"، Snow Maiden، Marfa في "The Tsar's Bride"، Fevronia في "The Tale of the Invisible City Kitezh")، صور المطربين الشعبيين (Lel في "Snow Maiden"، نزهة في "صادكو").

تشكلت في ستينيات القرن التاسع عشر. ظل الملحن مخلصًا للمثل الاجتماعية التقدمية طوال حياته. عشية الثورة الروسية الأولى عام 1905 وفي فترة الرجعية التي تلتها، كتب ريمسكي كورساكوف أوبرا "كاششي الخالد" (1902) و"الديك الذهبي"، اللتين كان يُنظر إليهما على أنهما فضح للسياسة السياسية. الركود الذي ساد في روسيا.

استمر المسار الإبداعي للملحن لأكثر من 40 عامًا. وبعد أن دخل فيها باعتباره استمرارًا لتقاليد جلينكا، استمر في القرن العشرين. يمثل بجدارة الفن الروسي في الثقافة الموسيقية العالمية. الأنشطة الإبداعية والموسيقية والاجتماعية لريمسكي كورساكوف متعددة الأوجه: الملحن والموصل، مؤلف الأعمال النظرية والمراجعات، محرر أعمال دارغوميشسكي، موسورجسكي وبورودين، كان له تأثير قوي على تطوير الموسيقى الروسية.

لمدة 37 عاما العمل التربويدرس معه في المعهد الموسيقي أكثر من 200 ملحن: A. Glazunov، A. Lyadov، A. Arensky، M. Ippolitov-Ivanov، I. Stravinsky، N. Cherepnin، A. Grechaninov، N. Myaskovsky، S. Prokofiev وغيرهم كانت موضوعات ريمسكي كورساكوف الشرقية ("عنتر"، "شهرزاد"، "الديك الذهبي") ذات أهمية لا تقدر بثمن في تطوير الثقافات الموسيقية الوطنية في منطقة ما وراء القوقاز. آسيا الوسطى، ومتنوعة المناظر البحرية("صادكو"، "شهرزاد"، "حكاية القيصر سلطان"، دورة الرومانسيات "عن طريق البحر"، وما إلى ذلك) حددت الكثير في اللوحة الصوتية في الهواء الطلق للفرنسي سي. ديبوسي والإيطالي أو. ريسبيغي.

إي جورديفا

يعد عمل نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف ظاهرة فريدة في التاريخ الروسي. الثقافة الموسيقية. انها ليست مجرد ضخمة أهمية فنية، الحجم الهائل، والتنوع النادر لعمله، ولكن أيضًا في حقيقة أن نشاط الملحن يغطي بالكامل تقريبًا حقبة ديناميكية للغاية في التاريخ الوطني- من الإصلاح الفلاحي إلى الفترة بين الثورات. كان أحد الأعمال الأولى للموسيقي الشاب هو تنسيق "الضيف الحجري" الذي اكتمل للتو لدارجوميشسكي. ويعود تاريخ آخر عمل رئيسي للمعلم "الديك الذهبي" إلى 1906-1907: تم تأليف الأوبرا بالتزامن مع "قصيدة النشوة" لسكريابين. " والسيمفونية الثانية لراشمانينوف؛ أربع سنوات فقط تفصل بين العرض الأول لفيلم The Golden Cockerel (1909) والعرض الأول لفيلم سترافينسكي طقوس الربيع، بعد عامين من ظهور بروكوفييف لأول مرة كمؤلف.

وهكذا، فإن عمل ريمسكي كورساكوف، من الناحية الزمنية البحتة، يشكل جوهر الموسيقى الكلاسيكية الروسية، ويربط الرابط بين عصر جلينكا دارغوميشسكي والقرن العشرين. تجميع إنجازات مدرسة سانت بطرسبرغ من جلينكا إلى لاادوف وجلازونوف، وامتصاص الكثير من تجربة سكان موسكو - تشايكوفسكي، تانييف، الملحنين الذين ظهروا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، وكانت دائمًا منفتحة على الاتجاهات الفنية الجديدة، المحلية والأجنبية.

إن الشخصية الشاملة والمنظمة متأصلة في أي اتجاه من أعمال ريمسكي كورساكوف - الملحن، المعلم، المنظر، قائد الفرقة الموسيقية، المحرر. نشاطاته الحياتية بشكل عام - عالم معقدوالتي أود أن أسميها "فضاء ريمسكي كورساكوف". الهدف من هذا النشاط هو جمع وتركيز السمات الرئيسية للوعي الموسيقي الوطني، وعلى نطاق أوسع، الوعي الفني، وفي نهاية المطاف إعادة إنشاء صورة متكاملة للنظرة الروسية للعالم (بالطبع، في انكسارها الشخصي "كورساكوفيان"). ترتبط هذه المجموعة ارتباطًا وثيقًا بالتطور الشخصي والتأليفي، بالإضافة إلى عملية التدريب والتعليم - ليس فقط للطلاب المباشرين، ولكن أيضًا للبيئة الموسيقية بأكملها - مع التدريب الذاتي والتعليم الذاتي.

ريمسكي كورساكوف، نجل الملحن، متحدثًا عن مجموعة متنوعة من المشاكل المتجددة باستمرار والتي حلها ريمسكي كورساكوف، وصف بنجاح حياة الفنان بأنها "ضفيرة من الخيوط تشبه الشرود". إنه يفكر في ما جعل الموسيقار اللامع يعطي باهظًا معظموأشار الوقت والجهد إلى "جانب" أنواع العمل التعليمي إلى "الوعي الواضح بواجبه تجاه الموسيقى والموسيقيين الروس". " خدمة"إنها كلمة أساسية في حياة ريمسكي كورساكوف، تمامًا كما هو "الاعتراف" في حياة موسورجسكي.

ويعتقد أن الموسيقى الروسية هي الثانية نصف القرن التاسع عشرمن الواضح أن القرن ينجذب نحو استيعاب الإنجازات المعاصرة للفنون الأخرى، وخاصة الأدب: ومن هنا جاء تفضيل الأنواع "اللفظية" (من الرومانسية والأغنية إلى الأوبرا، وهو تاج التطلعات الإبداعية لجميع الملحنين في جيل ستينيات القرن التاسع عشر)، وفي الأنواع الموسيقية - التطور الواسع النطاق لمبدأ البرمجة. ومع ذلك، أصبح الآن أكثر وضوحا أن صورة العالم التي أنشأها الروس الموسيقى الكلاسيكية، ليست متطابقة على الإطلاق مع تلك الموجودة في الأدب أو الرسم أو الهندسة المعمارية. ترتبط خصوصيات نمو مدرسة التأليف الروسية بخصائص الموسيقى كشكل فني وبالمكانة الخاصة للموسيقى في الثقافة الوطنيةالقرن العشرين بمهامه الخاصة في فهم الحياة.

لقد حدد الوضع التاريخي والثقافي في روسيا سلفًا وجود فجوة هائلة بين الأشخاص الذين، وفقًا لجلينكا، "يخلقون الموسيقى" وأولئك الذين يريدون "ترتيبها". لقد كان هذا التمزق عميقاً ومأساوياً ولا رجعة فيه، ولا تزال عواقبه محسوسة حتى يومنا هذا. ولكن، من ناحية أخرى، فإن الطبيعة المتعددة الطبقات للتجربة السمعية التراكمية للشعب الروسي تحتوي على إمكانيات لا تنضب لحركة الفن ونموه. ربما تم التعبير عن "اكتشاف روسيا" في الموسيقى أعظم قوةلأن أساس لغتها - التجويد هو التعريف الأكثر عضوية للفرد البشري والعرقي، وهو تعبير مركَّز تجربة روحيةالناس. يعد "تعدد الأشكال" لبيئة التجويد الوطنية في روسيا في منتصف القرن قبل الماضي أحد المتطلبات الأساسية لابتكار مدرسة الموسيقى الاحترافية الروسية. التجمع في اتجاهات متعددة الاتجاهات في تركيز واحد - نسبيًا، من الجذور الوثنية والسلافية البدائية إلى أحدث الأفكارأوروبا الغربية الرومانسية الموسيقية، التقنيات الأكثر تقدمًا في التقنية الموسيقية، هي السمة الأكثر تميزًا للموسيقى الروسية في النصف الثاني القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة، يترك أخيرا قوة الوظائف التطبيقية ويصبح نظرة عالمية في الأصوات.

في كثير من الأحيان، نناقش الستينيات من موسورجسكي، بالاكيرف، بورودين، يبدو أننا ننسى أن ريمسكي كورساكوف ينتمي إلى نفس العصر. وفي الوقت نفسه، من الصعب العثور على فنان أكثر إخلاصًا لأعلى وأنقى مُثُل عصره.

أولئك الذين عرفوا ريمسكي كورساكوف لاحقًا - في الثمانينيات والتسعينيات والقرنين العشرين - لم يتعبوا أبدًا من الاندهاش من مدى قسوة تبشيره بنفسه وعمله. ومن هنا جاءت الأحكام المتكررة حول "جفاف" طبيعته، و"أكاديميته"، و"عقلانيته"، وما إلى ذلك. في الواقع، هذه فترة الستينيات النموذجية مقترنة بتجنب الفنان الروسي النموذجي للشفقة المفرطة فيما يتعلق بشخصيته. أعرب أحد طلاب ريمسكي كورساكوف، إم إف جينيسين، عن فكرة أن الفنان، في صراع مستمر مع نفسه ومع من حوله، مع أذواق عصره، بدا في بعض الأحيان وكأنه يشعر بالمرارة، وأصبح أضيق وأدنى من نفسه في بعض تصريحاته. يجب أن يؤخذ هذا في الاعتبار عند تفسير تصريحات الملحن. على ما يبدو، فإن ملاحظة طالب آخر من ريمسكي كورساكوف، أ.ف. أوسوفسكي، تستحق المزيد من الاهتمام: الصرامة، والانتقائية في الاستبطان، وضبط النفس، التي رافقت دائمًا مسار الفنان، كانت من النوع الذي لم يكن من الممكن أن يتحمله شخص ذو موهبة أقل. "أعطال" تلك التجارب التي أجراها باستمرار على نفسه: مؤلف كتاب "The Pskov Woman"، مثل تلميذ، يجلس على مشاكل الانسجام، ومؤلف كتاب "The Snow Maiden" لا يفوت أي أداء لأوبرا فاغنر ، مؤلف كتاب "سادكو" يكتب "موزارت وساليري"، أستاذ أكاديمي يخلق "كاشي"، وما إلى ذلك. وهذا أيضًا جاء من ريمسكي كورساكوف ليس فقط من الطبيعة، ولكن أيضًا من العصر.

وكان نشاطه الاجتماعي دائما عاليا جدا، وتميزت أنشطته بالإيثار التام والإخلاص الكامل لفكرة الواجب العام. ولكن، على عكس موسورجسكي، فإن ريمسكي كورساكوف ليس "شعبويًا" بالتحديد، أهمية تاريخيةهذا المصطلح. في مشكلة الناس، كان دائمًا، بدءًا من "امرأة بسكوف" وقصيدة "صادكو"، لا يرى ما هو تاريخي واجتماعي بقدر ما يرى ما هو غير قابل للتجزئة وأبدي. بالمقارنة مع وثائق تشايكوفسكي أو موسورجسكي في رسائل ريمسكي كورساكوف، يوجد في "سجله" القليل من تصريحات الحب للشعب وروسيا، لكنه تميز كفنان بشعور هائل الكرامة الوطنيةوفي مسيانية الفن الروسي، ولا سيما الموسيقى، لم يكن أقل ثقة من موسورجسكي.

تميز جميع الكوشكيين بسمة الستينيات مثل الفضول اللامتناهي تجاه ظواهر الحياة والقلق الأبدي للفكر. بالنسبة لريمسكي كورساكوف، ركز إلى أقصى حد على الطبيعة، التي تُفهم على أنها وحدة العناصر والإنسان، وعلى الفن باعتباره أعلى تجسيد لهذه الوحدة. مثل موسورجسكي وبورودين، سعى بثبات إلى معرفة "إيجابية" عن العالم. في رغبته في دراسة جميع مجالات العلوم الموسيقية بالطريقة الأكثر شمولاً، انطلق من الموقف - الذي كان يؤمن به (مثل موسورجسكي) بشدة، وأحيانًا إلى حد السذاجة - وهو أن في الفن قوانين (معايير) كما هو الحال في الفن. موضوعية وعالمية كما هو الحال في العلوم وليس فقط تفضيلات الذوق.

ونتيجة لذلك، احتضن النشاط الجمالي والنظري لريمسكي كورساكوف جميع مجالات المعرفة حول الموسيقى تقريبًا وتطور إلى نظام كامل. مكوناته: عقيدة الانسجام، عقيدة الآلات (سواء في شكل أعمال نظرية كبيرة)، الجماليات والشكل (ملاحظات تسعينيات القرن التاسع عشر، مقالات نقدية)، الفولكلور (مجموعات من تعديلات الأغاني الشعبية وأمثلة على الفهم الإبداعي الزخارف الشعبيةفي أعماله)، عقيدة الأوضاع (تم تدمير عمل نظري كبير حول الأوضاع القديمة من قبل المؤلف، ولكن تم الحفاظ على نسخة مختصرة منه، بالإضافة إلى أمثلة على تفسير الأوضاع القديمة في ترتيبات ترانيم الكنيسة)، تعدد الأصوات (الاعتبارات المعبر عنها في الرسائل، في المحادثات مع Yastrebtsev، إلخ. د. ، بالإضافة إلى الأمثلة الإبداعية)، وتعليم الموسيقى وتنظيم الحياة الموسيقية (المقالات، والأنشطة التعليمية والتربوية بشكل أساسي). في كل هذه المجالات، أعرب ريمسكي كورساكوف عن أفكار جريئة، غالبًا ما كانت حداثتها محجوبة من خلال شكل عرض صارم ومقتضب.

"لم يكن مبتكر "البسكوفيت" و"الديك الذهبي" رجعيًا. لقد كان مبتكرًا، لكنه سعى جاهداً لتحقيق الاكتمال الكلاسيكي وتناسب العناصر الموسيقية” (Zukkerman V.A.). وفقا لريمسكي كورساكوف، أي شيء جديد ممكن في أي مجال في ظل هذه الظروف الاتصال الجينيمع الماضي والمنطق والمشروطية الدلالية والتنظيم المعماري. هذه هي عقيدته حول وظيفة الانسجام، حيث يمكن تمثيل الوظائف المنطقية من خلال انسجامات مجموعة واسعة من الهياكل؛ هذا هو تعليمه عن الآلات الموسيقية، والذي يبدأ بعبارة: "لا توجد أصوات سيئة في الأوركسترا". النظام الذي اقترحه تقدمي بشكل غير عادي تعليم الموسيقىحيث يرتبط أسلوب التدريس في المقام الأول بطبيعة موهبة الطالب وتوافر أساليب معينة لعزف الموسيقى الحية.

نقش في كتابه عن المعلم إم إف جينيسين عبارة من رسالة ريمسكي كورساكوف إلى والدته: "انظر إلى النجوم، لكن لا تنظر ولا تسقط". هذه العبارة التي تبدو عشوائية من طالب شاب في سلاح البحرية تميز بشكل ملحوظ موقف ريمسكي كورساكوف - فنان في المستقبل. ولعل المثل الإنجيلي عن رسولين مناسب أيضًا لشخصيته، حيث قال أحدهما على الفور "سأذهب" - ولم يذهب، وقال الآخر أولاً "لن أذهب" - وذهب (متى، الحادي والعشرون، 28-31).

في الواقع، طوال الوقت المسار الإبداعييلاحظ ريمسكي كورساكوف العديد من التناقضات بين "الأقوال" و"الأفعال". على سبيل المثال، لم يوبخ أحد بشدة الكوتشكية وأوجه قصورها (يكفي أن نتذكر علامة التعجب في رسالة إلى كروتيكوف: "أوه، المركب الروسي يا ري - تأكيد ستاسوف - يدينون بافتقارهم إلى التعليم لأنفسهم!"، سلسلة كاملةتصريحات مسيئة في "سجل الأحداث" حول موسورجسكي، وبالاكيرف، وما إلى ذلك) - ولم يكن أحد متسقًا في التمسك بالأساسيات والدفاع عنها المبادئ الجماليةالكوشكية وكل إنجازاتها الإبداعية: في عام 1907، قبل أشهر قليلة من وفاته، أطلق ريمسكي كورساكوف على نفسه لقب “الكوتشكي الأكثر اقتناعا”. قليل من الناس انتقدوا "الأزمنة الجديدة" بشكل عام والظواهر الجديدة بشكل أساسي للثقافة الموسيقية في مطلع القرن وبداية القرن العشرين - وفي الوقت نفسه استجابوا بعمق وبشكل كامل للاحتياجات الروحية حقبة جديدة("Kashchei"، "Kitezh"، "The Golden Cockerel" وغيرها في أعمال الملحن المتأخرة). في الثمانينيات وأوائل التسعينيات، تحدث ريمسكي كورساكوف أحيانًا بقسوة شديدة عن تشايكوفسكي واتجاهه - وكان يتعلم باستمرار من نقيضه: عمل ريمسكي كورساكوف، ونشاطه التربوي، بلا شك، كان الرابط الرئيسي بين سانت بطرسبرغ و مدارس موسكو. والأمر الأكثر تدميراً هو انتقاد كورساكوف لفاغنر وأتباعه إصلاح الأوبراومع ذلك، فمن بين الموسيقيين الروس، كان يدرك بعمق أفكار فاغنر واستجاب لها بشكل إبداعي. أخيرًا، لم يؤكد أي من الموسيقيين الروس باستمرار على اللاأدرية الدينية بالكلمات، وقليل منهم تمكنوا من خلق مثل هذه الصور العميقة لإيمان الناس في عملهم الإبداعي.

كانت السمات السائدة في رؤية ريمسكي كورساكوف الفنية للعالم هي "الشعور العالمي" (تعبيره الخاص) وأساطير التفكير المفهومة على نطاق واسع. في الفصل المخصص لـ Snow Maiden من السجل التاريخي ، صاغ كتابه عملية إبداعيةعلى النحو التالي: “لقد استمعت إلى أصوات الطبيعة و الفن الشعبيوالطبيعة وأخذت ما غنوه واقترحته كأساس لإبداعي”. كان اهتمام الفنان منصبًا على الظواهر العظيمة للكون - السماء والبحر والشمس والنجوم وعلى الظواهر العظيمة في حياة الناس - الولادة والحب والموت. تتوافق جميع المصطلحات الجمالية لريمسكي كورساكوف مع هذا، وخاصة كلمته المفضلة - " التأمل" تبدأ ملاحظاته حول الجماليات بالتأكيد على الفن باعتباره "مجالًا للنشاط التأملي"، حيث يكون موضوع التأمل هو " حياة روح الإنسانوالطبيعة، المعبر عنها في علاقاتهما المتبادلة" جنبا إلى جنب مع وحدة الروح الإنسانية والطبيعة، يؤكد الفنان وحدة محتوى جميع أنواع الفن (وبهذا المعنى، فإن عمله هو بالتأكيد توفيقي، على الرغم من أنه على أسس مختلفة عن، على سبيل المثال، عمل موسورجسكي، الذي جادل أيضًا بأن الفنون تختلف عن بعضها البعض فقط في المادة، ولكن ليس في المهام والأهداف). يمكن أن يكون شعار عمل ريمسكي كورساكوف بأكمله هو شعاره الكلمات الخاصة: "فكرة الجمال هي فكرة التعقيد اللامتناهي." في الوقت نفسه، لم يكن المصطلح المفضل لدى Kuchkism المبكر غريبا عنه - " الحقيقة الفنيةلقد احتج فقط على الفهم العقائدي الضيق لها.

حددت خصوصيات جماليات ريمسكي كورساكوف التناقض بين عمله والأذواق العامة. من المشروع التحدث عن عدم الفهم فيما يتعلق به كما هو الحال مع موسورجسكي. كان موسورجسكي يتوافق مع عصره أكثر من ريمسكي كورساكوف من حيث نوع الموهبة واتجاه اهتماماته (بشكل عام، تاريخ الشعب وسيكولوجية الفرد)، لكن جذرية قراراته كانت أبعد من ذلك. قدرات معاصريه. بالنسبة لريمسكي كورساكوف، لم يكن عدم الفهم حادًا جدًا، ولكنه لم يكن أقل عمقًا.

بدت حياته سعيدة للغاية: عائلة رائعة، وتربية ممتازة، ومثيرة رحلة حول العالم، النجاح الرائع للأعمال الأولى، التطوير الناجح بشكل غير عادي الحياة الشخصية، فرصة تكريس نفسه بالكامل للموسيقى، وبالتالي الاحترام العالمي والفرح لرؤية نمو الطلاب الموهوبين من حولهم. ومع ذلك، بدءًا من الأوبرا الثانية وحتى نهاية التسعينيات، واجه ريمسكي كورساكوف باستمرار سوء تفاهم بين "نحن" و"الغرباء". اعتبره الكوشكيون ملحنًا غير أوبرا ولم يتقن الدراما والكتابة الصوتية. لفترة طويلة كان هناك رأي مفاده أنه يفتقر إلى اللحن الأصلي. كان ريمسكي كورساكوف معروفًا بمهارته، خاصة في مجال الأوركسترا، ولكن ليس أكثر. كان سوء الفهم الذي طال أمده هذا، في الواقع، السبب الرئيسي للأزمة الشديدة التي عاشها الملحن في الفترة التي أعقبت وفاة بورودين والانهيار النهائي لـ Mighty Handful كحركة إبداعية. وفقط منذ أواخر التسعينيات، أصبح فن ريمسكي كورساكوف أكثر انسجامًا مع العصر ويحظى بالاعتراف والتفاهم بين المثقفين الروس الجدد.

نيكولاي ريمسكي كورساكوف سيرة ذاتية قصيرةللأطفال والكبار موضح في هذه المقالة.

سيرة نيكولاي ريمسكي كورساكوف القصيرة

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف- الملحن الروسي، المعلم، موصل. ومن أعماله 15 أوبرا، و3 سمفونيات، وأعمال سيمفونية، حفلات موسيقيةوالكانتاتا وموسيقى الحجرة والموسيقى الصوتية والمقدسة.

ولد 18 مارس (6 مارس، الطراز القديم) 1844في مدينة تيخفين بمقاطعة نوفغورود. جاء والد الملحن من عائلة نبيلة عريقة.

من سن السادسة أو السابعة، تعلم الصبي العزف على البيانو؛ وبدأت محاولاته الأولى في التأليف في سن التاسعة.

في عام 1862 تخرج من مدرسة سانت بطرسبرغ البحرية.

إن معرفته بالملحن ميلي بالاكيرف ودائرته "The Mighty Handful" في عام 1861 دفعه إلى دراسات أكثر جدية.

انقطع اتصال ريمسكي كورساكوف مع دائرة بالاكيرف مؤقتًا بسبب رحلة حول العالم لمدة عامين، والتي كانت بمثابة مصدر لانطباعات مختلفة تنعكس في عمله. أهم الأعمال في هذه الفترة هي الفيلم السمفوني "Sadko" (1867) وأوبرا "The Pskov Woman" (استنادًا إلى الدراما التي تحمل نفس الاسم من تأليف L. Mey ، 1872).

في عام 1871، تمت دعوة ريمسكي كورساكوف ليصبح أستاذًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي وشغل هذا المنصب لمدة أربعة عقود تقريبًا.

في 1874-1881، كان نيكولاي ريمسكي كورساكوف مديرًا لمدرسة الموسيقى الحرة وقائد حفلاتها الموسيقية.

في 1883-1894 شغل منصب مساعد مدير كنيسة الغناء في البلاط.

في عام 1905، بسبب دفاعه عن حقوق الطلاب، طُرد ريمسكي كورساكوف من المعهد الموسيقي، مما أدى إلى استقالة جزء كبير من أعضاء هيئة التدريس احتجاجًا. في ديسمبر 1905، بعد منح المعهد الموسيقي الحكم الذاتي، عاد إلى المعهد الموسيقي بدعوة من المجلس الفني.

تنوعا الموسيقية والقيادة و النشاط التربويتم دمج ريمسكي كورساكوف مع عمل الملحن المثمر. هو أنشأ 15 أوبرا، بما في ذلك "امرأة بسكوف" (1872)، "ليلة مايو" (1879)، "عذراء الثلج" (1881)، "سادكو" (1896)، "عروس القيصر" (1898)، "حكاية القيصر سلطان" " (1900)، "كاشي الخالد" (1902)، "حكاية مدينة كيتيج الخفية..." (1904)، "الديك الذهبي" (1907). حقق عدد من الأجزاء من هذه الأوبرا نجاحًا كبيرًا - "أغنية الضيف الهندي" من "Sadko" أو "رحلة النحلة الطنانة" الأوركسترالية من "Saltan".

كرّس ريمسكي كورساكوف 37 عامًا من حياته للتدريس. I. Stravinsky، A. Arensky، A. Glazunov، S. Prokofiev وآخرون تم تعليمهم على يده. بالإضافة إلى ذلك، نيكولاي أندريفيتش هو مؤلف العديد من الكتب المدرسية وعدد كبير من المقالات حول المواضيع الموسيقية. يُعرف ريمسكي كورساكوف بحق بأنه مبتكر هذا النوع من الأوبرا الخيالية. أثناء إنشاء أعماله الخاصة، نقل الملحن أيضًا إلى المستمع أكثر من عمل لرفاقه المتوفين.

توفي نيكولاي أندريفيتش 21 يونيو 1908من نوبة قلبية أعقبت نوبة قلبية.