كيف يختلف الفن عن الحرفة؟ ما الذي يميز الفن الحديث عن الفن الكلاسيكي.

لماذا تعتبر هذه الصورة (كتاب، مبنى، فيلم) تحفة فنية، وتلك التي هناك - سلع استهلاكية وذوق سيء وحماقة؟
في الآونة الأخيرة فقط توصلت أخيرًا إلى معيار موضوعي جيد.

كنت أعتقد أن كلمة "الجودة" لا تنطبق على الأعمال الفنية على الإطلاق، فهي مسألة ذوق وأزياء وترويج تسويقي وما إلى ذلك. اعتقدت أنه لا توجد ولا يمكن أن تكون مؤشرات موضوعية في هذا المجال.

لقد دعم خبراء الفن أنفسهم هذا المفهوم الخاطئ عني من خلال محادثاتهم مثل: "تحتاج فقط إلى البحث كثيرًا والدراسة والمقارنة - الفهم والتذوق فن جيدسوف يأتون من تلقاء أنفسهم في الوقت المناسب.

وأنا تقني، لا أفهم هذا على الإطلاق. يبدو الأمر كما لو - "أنت بحاجة إلى الإعجاب بالصيغ كثيرًا، وبعد ذلك سوف يصبح من الواضح بشكل طبيعي سبب وجودها وكيفية استخدامها، وسيأتي فهم القوانين الفيزيائية من تلقاء نفسه."

في التكنولوجيا، توجد عادةً معايير واضحة (مزيج منها) تسمح لك بقياس جودة شيء ما بالأرقام. لنفترض أن المحرك يتم تقييمه من خلال القوة والكفاءة وعمر الخدمة المحدد. ماذا عن التمثال؟

لا يتعامل نقاد الفن مع أي شيء من هذا القبيل على الإطلاق.

حسنًا، ربما يكون هناك سعر للمزاد، ولكن هذا أيضًا قليل الفائدة في العديد من المجالات أو غير قابل للتطبيق على الإطلاق.

كيف تحدد سعر المبنى كقطعة فنية مثلاً؟ أو الأوبرا؟

لسوء الحظ، بغض النظر عن مدى مناقشة هذه القضية مع أشخاص مختلفينمن الفن، لا أحد يستطيع أن يصوغ لي كيفية التمييز بين الفن الرفيع والقمامة. وهذا يعني أن الناس يفهمون أن رافائيل كتب روائع، وجلازونوف - جصص سخيف، ولكن كيف يمكن تفسير ذلك بالكلمات؟بعد كل شيء، هناك مثل هذا التعبير على نطاق واسع - " طعم جيد" وهذا يعني تلقائيًا أنه يمكن تجسيده وقياس جودته. ولكن كيف بحق الجحيم؟؟؟

أحب أن أعتقد أن هناك حقيقة في كل من العلم والفن. ونحن، أيها الأشخاص الصغار المثيرون للشفقة، حتى يحترق الكون إلى الجحيم، نحاول الاقتراب من هذه الحقيقة بطريقة مقاربة بنجاح أكثر أو أقل. علاوة على ذلك، فإن هذه الحقيقة موضوعية. كل هذه العاصفة الثلجية حول حقيقة أن Ukupnik أفضل بالنسبة لبعض الأشخاص من Freddie Mercury، مما يعني أن كلاهما رائع، هو تقريبًا نفس المنطق القائل بأن Vasya مرتين هو خمسة، وPetya هو أربعة، مما يعني أننا نحسب بشكل مختلف في كل مرة .
بالطبع، هناك حصة من الذاتية في تصور الفن، ولكن (!) لا ينبغي لنا أن ننسى الموضوعية، والتي، على وجه الخصوص، تكمن في حقيقة أن يانوش ليون فيسنيفسكي هو القرف، وتوماس مان كاتب موهوب (حتى لو كان هناك من يعتقد العكس). لكل شخص الحق في أن يحب فيشنفسكي، لكننا نتفق على افتراض أنه في هذه الحالة ليس لدى الشخص ذوق أدبي متطور.

هناك، في التعليقات، حاولت أن أقترح مثل هذا المعيار لروعة الفن باعتباره التعقيد الفني. ولكن لا، لا يزال لا يعمل. لا يجب أن تكون التحفة الفنية معقدة. اقترح بوني أن الشيء الرئيسي هو إنشاء شيء جديد لم يفعله أحد من قبل. يبدو الأمر أكثر دفئًا، لكنه ليس هو نفسه أيضًا. ليس من الصعب إنشاء شيء أصلي تمامًا.

ومؤخراً خطرت ببالي هذه الفكرة:

يتم تحديد تحفة القطعة الفنية من خلال الاقتباس منها.

يتم استخدام معيار مماثل لتقييم العلماء - مؤشر الاقتباس. كلما زاد عدد المراجع التي تشير إلى عملك/مقالاتك من قبل علماء آخرين، كلما كنت أفضل كعالم. بالطبع، كل أنواع التشوهات والغش ممكنة هنا أيضًا، ولكن بشكل عام يعد هذا معيارًا مناسبًا وقابل للتطبيق بشكل عام. نفس الشيء يمكن استخدامه في الفن!

غالبًا ما يتم اقتباس الروائع من قبل فنانين آخرين.

علاوة على ذلك، يتم ملاحظة مثل هذا الاستشهاد داخل موضوع ما، على سبيل المثال، يقتبس مهندس معماري مهندسًا معماريًا، وبين أنواع الفن.

يرسم الفنانون صورًا للمباني. المباني تثير أفكار الملحنين. يقوم المهندسون المعماريون بإنشاء مباني مستوحاة من السمفونيات. الشعراء يسمعون موسيقى جميلةوكتابة الشعر لها. وهكذا.

في الواقع تماما مناطق مختلفةيتخلل الفن ملايين الاقتباسات والتلميحات والاستعارات.

من هنا يصبح من الواضح لماذا تحتاج إلى مراقبة الكثير ورؤية وسماع الكثير من الأعمال الفنية وكيف يمكن أن تساعد هذه التجربة في تقديرها - بمرور الوقت ستتمكن من رؤية هذه الروابط المتبادلة، ومعرفة من أخذ ماذا منه من وماذا ألهمهم. ومن هنا سيتضح من صنع التحفة ومن هو الببغاء.

من خلق عصرًا واتجاهًا ومن يتبع هذا الاتجاه ببساطة.

لذلك، كلما كانت القطعة الفنية تحفة فنية، كلما زاد عدد آثارها فيها وفي مجالات فنية أخرى.

سيساعد تحديد هذه الآثار في تجسيد هذا المجال الذاتي البحت للوهلة الأولى.

بالمناسبة، أنا لا أدعي أصالة هذه الفكرة، أنا فقط سعيد لأنني تمكنت من تجربة كل شيء وصياغة هذه الأشياء بنفسي في النهاية.

كيف يختلف الفن عن الحرفة؟ هل من الممكن أن تتعلم أن تكون فنانا؟ لماذا لا تجذب لوحة أخرى، تبدو جميلة ومرسومة بدقة، انتباه نقاد الفن، في حين يصبح الرسم الإهمالي تحفة فنية لعدة قرون؟ من المحتمل أن تستمر الخلافات حول هذا الأمر طالما أن الفن موجود.

من المثير للاهتمام التحدث عن هذا مع الفنانين أنفسهم. خاصة مع أولئك الذين يقومون بتعليم أساتذة المستقبل. عضو اتحاد الفنانين البيلاروسيين أليس كفتكوفسكي يعمل كمحاضر كبير في قسم الرسم والألوان المائية والنحت في BNTU، ويقوم باستمرار بتجارب في الفن. إما أن قصائد الشعراء البيلاروسيين والأساطير البيلاروسية تتحول في اللوحات، أو في مشروع "أغاني دريجفا" المخصص للمستنقع، ويتم دمج العناصر والأشكال بشكل معقد شخصية بشرية... في مشروع "منتجعات العسل" يتحدث الفنان من خلال صور النحل وأقراص العسل والعسل. شهد هذا العام مرور 35 عامًا على التعليم والتدريب النشاط الإبداعيأليس كفيتكوفسكي.

هل صحيح أنه يمكنك تعليم أي شخص الرسم؟

يستطيع. كما يقول أحد أساتذتي، كل ما عليك فعله هو العثور على قبضة لكل طالب. لكن أن تكون فنانًا فهذا شيء آخر. لا أحد يستطيع أن يفهم تمامًا كيف يحول الرسام أحداث هذا العالم إلى صور.

كيف يحدث هذا بالنسبة لك؟

بدأت مرحلة جديدة من إبداعي عندما توفي الشاعر أناتول سيس، الذي كان يزور الاستوديو الخاص بي كثيرًا. أتذكر كيف ذهب جميع أصدقائي للاحتفال بتسعة أيام وأربعين يومًا... وجلست في الاستوديو ونقلت إلى القماش كل ما شعرت به تجاه قصائده وشخصيته. وكانت النتيجة سلسلة من اللوحات "بان ليه" - قصيدة أناتول "بان ليه" بدت في رأسي في ذلك الوقت، ورسمت الشاعر على شكل إله الغابة. في مدرسة فنيةلقد تركت الرسم لبعض الوقت، وأصبحت مهتمًا بكرة القدم، ولعبت لخمسة فرق في وقت واحد. ثم كانت هناك رحلة إلى لينينغراد. بعد ما رآه، ذهب إلى قرية بودسفيلي لزيارة عمته، ورسم دون توقف واختار المهنة.

- في مقالتك عن التصميم، تقتبس كلمات أندريه فوزنيسينسكي: "عندما يدخل الجمال إلى الحياة اليومية، فإن إشعاعه يقتل ميكروبات الخسة". ولكن هل هو دائما الفن المعاصر- جمال؟

هكذا ينبغي أن يكون. لكنها ليست موجودة دائما. علاوة على ذلك، يتم استبدال الجمال بالجمال. اليوم هو الوقت المناسب لأعمال الاختراق الاحترافية للغاية. انظر إلى الإصدارات... تقريبًا كل شيء هناك ثانوي، يركز على ذوق المشتري، الذي لا يزال بحاجة إلى النمو لفهمه. الفن العالي. الجزء الأكبر من السوق يتكون من منتجات الحرف اليدوية. وبالمناسبة، لا يوجد شيء مخجل في هذا. الأيقونات هي أيضًا من عمل رسامي الأيقونات الحرفيين. لكن هناك مؤلفين يتعمدون طرد الجمال والشعور من إبداعاتهم ويعتبرونها ضعفًا وعاطفية. إنهم يصدمون المشاهد من أجل بيع شيء لم يكن من الممكن تسميته فنًا في السابق.

هل أنت ضد فن الصدمة؟

إن الثقافة الجماهيرية الحديثة توجهنا نحو البدائية الفكرية. لم تعد بحاجة إلى أن تكون موهوبًا، يكفي أن تكون اجتماعيًا. لا تحتاج إلى التفكير بنفسك، فقط تصفح الإنترنت. ينسى الطلاب كيفية الرسم والرسم باليد - لماذا، إذا كان هناك برنامج كمبيوتر؟ أنا أعرف الفنانين المشهورين، والتي تنقل رسمًا صغيرًا على القماش باستخدام جهاز عرض، كل ما تبقى هو الرسم. ولكن عندما سئل رسام الرسوم المتحركة نورشتاين، مؤلف كتاب "القنفذ في الضباب"، لماذا لم يلجأ إلى مساعدة الكمبيوتر، أجاب يوري بوريسوفيتش أن الأيدي من الله، والكمبيوتر من الشرير.

على سبيل المثال، نقل البدائي الفرنسي هنري روسو، في القرن التاسع عشر، رسومات نمر من مجلة إلى اللوحات القماشية باستخدام جهاز عرض - لأنه لم يتقن الرسم ولم يتمكن من تصوير الحيوان بشكل موثوق بنفسه. ومع ذلك يظل فنانًا عظيمًا.

- وحتى الآن التدريب المهنيضروري! يتم تعيين بعض طلابي لطلاء الجدران. ببساطة لأن العميل يدفع لهم أقل مما لو استأجروا مايسترو. ولكن حتى "قراءة" الصورة، فأنت بحاجة إلى الاستعداد والحدس.

من ناحية، يجب أن يتناسب الفن مع حياتنا اليومية. ولكن هناك أعمال مهمة يستحيل تخيلها في المناطق السكنية الداخلية. كيف يمكنك أن تأكل أو تنام بجوار لوحة "غيرنيكا" لبيكاسو أو لوحات سافيتسكي التي تهز الروح؟

وبطبيعة الحال، الفن الداخلي وفن المتحف مختلفان تماما. لكن العملاء لديهم أيضًا أذواق مختلفة. يريد شخص ما نسخة من لوحة "ليدا والبجعة" لدالي مصنوعة من الفسيفساء المطلية بالذهب على جدار حمامه الضخم. ثم أتذكر الحالة عندما اكتشفت سيدة أين ومتى تم إطلاق النار على جدها في كوراباتي في ثلاثينيات القرن العشرين، وطلبت رسم لوحة تحكي عنها حدث مأساوي. مرة أخرى، هذا العمل لا يعلق على الحائط في الشقة طوال الوقت. يتم إخراجها مرة واحدة تقريبًا في السنة، عندما تجتمع الأسرة بأكملها لتذكر سلفها المتوفى.

لكن ليس لدينا مثل هذا التقليد - تزيين الديكورات الداخلية لوحات جيدة. من يستطيع تحمله؟ في أحسن الأحوال، سيشتري المستهلك العادي نسخة طبق الأصل، نسيج مؤطر.

قال أحد أصدقائي، الذي سافر إلى بولندا في التسعينيات، إن كل بولندي ثري يعتبر تعليق صورة على الحائط مسألة هيبة، سواء كان يفهمها أم لا. المشاهد المفضلة كانت - مستنقع بزنابق الماء، حديقة الخريف. الموضة... لسه معندناش واحدة زي دي. على الرغم من أن الفنان لانسيراي جادل بأن الشخص الذي نشأ محاطًا بلوحة جيدة سيكون مختلفًا تمامًا عن الشخص الذي لم يكن في منزله سوى تلفزيون ومقعد. عمل المؤلف- إنها مكلفة. وعلى الرغم من أن اللوحة ستكون في الاستوديو الخاص بي، فلن أبيعها مقابل 100 دولار. سأقتبس الكلمات المريرة لميخائيل سافيتسكي: “المجتمع لا يحترم الفن. لقد نبذ المجتمع الفنان، وأضعفه فكرياً، ودمر الحاجة الثقافية إليه، ووظائفه الاجتماعية والتعليمية، وتركه مع وظائف نفعية تطبيقية».

أنت تدعي ذلك الفن الكلاسيكي- فن الناس الشرفاءوأسباب الطليعة هي أن الفنان يريد مغازلة المشاهد وإرضائه بطريقة ما. لكن ما تكتبه ليس واقعيا بأي حال من الأحوال.

لكن هذا ليس ما يمكن أن نطلق عليه "صنع عنزة". أنا أكتب عما أشعر به. ولدت دورة المستنقع من قصيدة "المستنقع" لفيكتور شنيب. أحيانًا أرى تجسيدًا لعنصر المستنقع، الطين، الماء، المستنقع في جسد المرأة. تعلمت أنه يوجد في بوليسي اعتقاد بأن أرواح الرجال تعيش في أشجار البلوط والنساء - في الكمثرى البرية. ظهرت صورة الكمثرى البرية.

ولكن لديك أيضًا صورًا لشخصيات حقيقية.

نعم على سبيل المثال الناس الشهيرةمنطقة فولوزين، حيث قضيت طفولتي. أحلم أنه سيكون هناك معرض فني. رسم لها صورًا للشاعرين ستاروغ فلاس وكونستانتسيا بويلو، وفلاديسلافا ستانكيفيتش، زوجة يانكا كوبالا، وصورة للرئيس الإسرائيلي شمعون بيريز، الذي ولد في فيشنيفو بالقرب من فولوزين. عندما كنت أرسم صورة بيريز، ذهبت خصيصًا إلى موقع منزله ووجدت بئرًا قديمًا. هكذا صوره: رجل عجوزفي البئر، على خلفية البحيرة. لقد ابتكر لوحة كبيرة بعنوان "مأساة فيشنيفسكايا" مخصصة للألفين يهودي الذين تعرضوا للتعذيب حتى الموت في فيشنيفو عام 1942.

هل سبق لك أن أنشأت لوحات ذات طاقة معقدة؟

يجب أن يكون هناك القليل من الكارثة في صورتي. حتى في الحياة الساكنة، المناظر الطبيعية. ذات مرة، بجانب باقة من زهور الخريف، قمت برسم كوب من الفودكا مغطى بالخبز، واتضح أن هذه كانت صورة لذكرى والدي. أطلق عليها اسم "ذاكرة الزهرة".

من هم أساتذتك في المهنة؟

الأسطوري سيرجي بتروفيتش كاتكوف. أحضرتني والدتي إلى الاستوديو الخاص به عندما كنت في الخامسة من عمري، ثم علمني في مدرسة الفنون. أثار كاتكوف فينا فهم ذلك لوحة حقيقية- هذا هو التنفيس والحرية. لنفترض أنه يوم خريفي رائع... يقول: ألغيت جميع الدروس. نركب حافلة مدرسية ونذهب إلى راوبيتشي للرسم والاستمتاع بألوان الخريف. يمكنني أن أذكر من بين المعلمين والمؤرخ كاستوس تاراسوف. لقد أعطاني، كطالب، مفتاح شقته، حيث توجد مكتبة رائعة: اذهب واقرأ ما تريد. وأريد أن أرى طلابي، في المقام الأول، كأشخاص مفكرين.

مساعدة "س.ب"

أليس كفتكوفسكي - رسام مشهور، أثري، فنان جرافيك. تخرج من معهد المسرح والفنون الحكومي عام 1975 القسم لوحة ضخمةعمل الفنان كمرمم ورسام أيقونات. لقد شارك منذ أكثر من 35 عامًا النشاط التربوي، وفي وقت فراغيخلق. أعمال الماجستير موجودة في المتاحف والمجموعات الخاصة في بيلاروسيا وفرنسا وسويسرا وألمانيا وأيرلندا والولايات المتحدة الأمريكية ودول أخرى.

ومن المفاهيم المتعلقة بحياة المجتمع، أهمها “الفن” و”الثقافة”. ما هي الفئات المذكورة، وكيف ترتبط ببعضها البعض، وكيف يختلف الفن عن الثقافة؟ ويناقش هذا بمزيد من التفصيل أدناه.

تعريف

فنيشير إلى مجال النشاط الذي يتجلى فيه إبداع الناس بشكل أكبر. في هذا المجال هناك مجالات مثل الموسيقى وتصميم الرقصات التي نشأت مع تطور تكنولوجيا الأفلام والهندسة المعمارية والرسم وغيرها. تكمن خصوصية الفن في تجسيده الفني والمجازي.

« ثقافة" - جداً مفهوم واسع. غالبًا ما يتم تفسيره على أنه إنجازات فنية وأسلوب حياة وتقاليد المجتمع. وفي معاني أخرى يتم تعريف الثقافة بالأخلاق الحميدة والتعليم ( شخص مثقف) أو نوع ما من النماذج (ثقافة الكلام والتواصل وما إلى ذلك).

مقارنة

وبالتالي، إذا كان من الضروري وصف بلد أو أمة معينة أو الإنسانية ككل، يتم استخدام المفهومين في علاقة متبادلة وثيقة. وفي مثل هذه الحالة، فإن الفرق بين الفن والثقافة هو أن الفئة الأولى أضيق إلى حد ما وهي جزء من الفئة الثانية. وبعبارة أخرى، يُنظر إلى الفن كجزء التراث الثقافيبعض المجتمعات الراسخة تاريخيا.

بشكل عام، الفن هو تحقيق الإنسان الإمكانات الإبداعية. ويتم التعبير عنه في إنشاء أعمال تظهر جوانب معينة من الواقع وتؤثر على الناس من خلال المشاعر. إن المنتجات الفنية دائمًا ما تكون جمالية ومعبرة، فهي تولد بفضل مهارة الأفراد الموهوبين.

في ثقافة الناس، بالإضافة إلى الفن، هناك أيضا عادات وأفكار حول الحياة. وقد تكون هناك اختلافات ملحوظة بين المجتمعات في هذا الصدد. على سبيل المثال، تعتبر الهلوسة في إحدى الثقافات أوهامًا، اضطراب عقلي. وفي حالة أخرى، يتم قبول مثل هذه الظاهرة على أنها هدية خاصة للنبوة، رؤية صوفية.

هناك أيضًا مفهوم "الثقافة الفرعية". يشير إلى مجموعة من الأشخاص الذين يبرزون عن الأغلبية بآرائهم حول الحياة والقيم والسلوك المعترف بها. أما الثقافة بمعنى حسن الخلق ومراعاة قواعد الآداب، فتعطى المقام الأول لقدرة الإنسان على التصرف بأدب ولباقة مع الآخرين، والظهور بمظهر أنيق دائمًا، ومراقبة كلامه.

في الختام، دعونا نتوصل إلى استنتاج صغير حول الفرق بين الفن والثقافة. لذلك، الفن هو مجال خاص للحياة يحتوي على الإبداع العالي الموهوبين. وتشكل الإنجازات في هذا المجال، إلى جانب التقاليد والعادات، ثقافة المجتمع. كما أن لكلمة “الثقافة” معانٍ أخرى كثيرة لا تتقاطع دائمًا مع مفهوم “الفن”.

مفهوم الفن

كلمة " فن"يتم استخدامه باللغتين الروسية وفي العديد من اللغات الأخرى بمعنيين:

• V ضيقأشعر بهذا شكل محددالاستكشاف العملي والروحي للعالم؛
• V واسع — أعلى مستوىالمهارة والمهارة بغض النظر عن كيفية ظهورها (فن صانع الموقد والطبيب والخباز وما إلى ذلك).

- نظام فرعي خاص للمجال الروحي للحياة الاجتماعية، وهو استنساخ إبداعي للواقع في الصور الفنية.

في البداية، كان الفن يسمى درجة عالية من الإتقان في أي مسألة. وهذا المعنى للكلمة لا يزال حاضرا في اللغة، عندما نتحدث عن فن الطبيب أو المعلم فنون الدفاع عن النفسأو الخطابة. وفي وقت لاحق، بدأ استخدام مفهوم "الفن" بشكل متزايد لوصف الأنشطة الخاصة التي تهدف إلى عكس العالم وتحويله وفقًا المعايير الجمالية، أي. حسب قوانين الجمال . في الوقت نفسه، تم الحفاظ على المعنى الأصلي للكلمة، لأن أعلى مهارة مطلوبة لإنشاء شيء جميل.

موضوعالفن هو العالم والإنسان في مجمل علاقاتهما مع بعضهما البعض.

شكل من أشكال الوجودفن - عمل فني(قصيدة، رسم، مسرحية، فيلم، الخ).

الفن يستخدم أيضا خاصا أموال لاستنساخ الواقع الحقيقي: بالنسبة للأدب، هذه كلمة، للموسيقى - الصوت، للفنون الجميلة - اللون، للنحت - الحجم.

هدفالفن مزدوج: بالنسبة للمبدع التعبير الفنيللمشاهد - التمتع بالجمال. وبشكل عام، يرتبط الجمال بالفن ارتباطًا وثيقًا مثل ارتباط الحقيقة بالعلم، كما يرتبط الخير بالأخلاق.

الفن مهم عنصرالثقافة الروحية للإنسانية، شكل من أشكال المعرفة والتفكير المحيطة بالشخصالواقع. من حيث القدرة على فهم الواقع وتحويله، فإن الفن ليس أقل شأنا من العلم. ومع ذلك، فإن طرق فهم العالم بالعلم والفن مختلفة: إذا كان العلم يستخدم مفاهيم صارمة لا لبس فيها لهذا الغرض، فإن الفن يفعل ذلك.

الفن، كفرع مستقل من الإنتاج الروحي، نشأ من الإنتاج المادي واندمج فيه في البداية كلحظة جمالية، ولكن نفعية بحتة. فهو فنان بطبيعته، ويسعى جاهداً لجلب الجمال إلى كل مكان بطريقة أو بأخرى. النشاط الجمالييتجلى الشخص باستمرار في الحياة اليومية ، الحياة العامة، وليس فقط في الفن. يحدث الاستكشاف الجمالي للعالمشخص اجتماعي.

وظائف الفن

الفن ينفذ سلسلة الوظائف العامة.

وظائف الفنيمكن تمييزها، وتلخيص ما قيل:

• وظيفة جماليةيسمح لك بإعادة إنتاج الواقع وفقا لقوانين الجمال، ويشكل الذوق الجمالي؛
• وظيفة اجتماعيةيتجلى في حقيقة أن الفن له تأثير أيديولوجي على المجتمع، وبالتالي تحويل الواقع الاجتماعي؛
• وظائف تعويضيةيسمح لك باستعادة التوازن العقلي وحلها مشاكل نفسية، "الهروب" لبعض الوقت من الحياة اليومية القاتمة، للتعويض عن نقص الجمال والانسجام في الحياة اليومية؛
• وظيفة المتعةيعكس قدرة الفن على إسعاد الإنسان؛
• الوظيفة المعرفيةيسمح لك بفهم الواقع وتحليله بمساعدة الصور الفنية؛
• وظيفة النذيريعكس قدرة الفن على التنبؤ والتنبؤ بالمستقبل؛
• وظيفة تعليميةتتجلى في قدرة الأعمال الفنية على تشكيل شخصية الإنسان.

الوظيفة المعرفية

أولا وقبل كل هذا التعليميةوظيفة. تعتبر الأعمال الفنية مصادر قيمة للمعلومات حول العمليات الاجتماعية المعقدة.

بالطبع، ليس كل شيء في العالم من حولنا مهتمًا بالفن، وإذا كان الأمر كذلك، فبدرجات متفاوتة، كما أن اقتراب الفن ذاته من موضوع معرفته، فإن منظور رؤيته محدد جدًا مقارنة بالآخرين أشكال الوعي العام. كان الهدف الرئيسي للمعرفة في الفن دائمًا ولا يزال. وهذا هو سبب الفن بشكل عام وبشكل خاص خياليتسمى الدراسات الإنسانية

الوظيفة التعليمية

التعليميةالوظيفة - القدرة على أن يكون لها تأثير مهم على الأيديولوجية و التكوين الأخلاقيللشخص أو تحسين الذات أو السقوط.

ومع ذلك، فإن الوظائف المعرفية والتعليمية لا تقتصر على الفن: إذ تؤدي أشكال أخرى من الوعي الاجتماعي أيضًا هذه الوظائف.

الوظيفة الجمالية

الوظيفة المحددة للفن، جعله فنًا بالمعنى الحقيقيالكلمات له جماليوظيفة.

عند إدراك وفهم العمل الفني، فإننا لا نستوعب محتواه فقط (مثل محتوى الفيزياء والبيولوجيا والرياضيات)، ولكننا نمرر هذا المحتوى من خلال القلب والعواطف ونعطي صورًا محددة حسية أنشأها الفنان تقييمًا جماليًا جميلة أو قبيحة، سامية أو وضيعة، مأساوية أو هزلية. الفن يشكل فينا القدرة على إعطاء مثل هذه التقييمات الجمالية، لتمييز الجميل والرائع حقًا عن جميع أنواع المصطنعات.

وظيفة المتعة

يتم دمج المعرفي والتعليمي والجمالي في واحد في الفن. بفضل اللحظة الجمالية، فإننا نستمتع بمحتوى العمل الفني، وفي عملية الاستمتاع نتنور ونتعلم. في هذا الصدد يتحدثون مذهب المتعة(مترجمة من اليونانية - متعة) وظائففن.

قرون عديدة في الاجتماعية والفلسفية و الأدب الجمالييستمر الجدل حول العلاقة بين الجمال في الفن والواقع. في هذه الحالة، تم الكشف عن موقفين رئيسيين. وفقًا لأحدهم (في روسيا كان مدعومًا من قبل N. G. Chernyshevsky) فإن الجميل في الحياة دائمًا وفي جميع النواحي أعلى من الجميل في الفن. في هذه الحالة، يظهر الفن كنسخة من الشخصيات والأشياء النموذجية للواقع نفسه وكبديل للواقع. من الواضح أن المفهوم البديل هو الأفضل (G.V.F. Hegel، A.I. Herzen، إلخ): الجميل في الفن أعلى من الجميل في الحياة، لأن الفنان يرى بشكل أكثر دقة وأعمق، ويشعر بأنه أقوى وأكثر إشراقًا، ولهذا السبب يستطيع ذلك يلهم بفن الآخرين. وإلا (كونه بديلاً أو حتى نسخة مكررة)، فلن يكون المجتمع بحاجة إلى الفن.

أعمال فنيةكونها التجسيد الموضوعي للعبقرية البشرية، تصبح أهم القيم الروحية التي تنتقل من جيل إلى جيل، ملكا للمجتمع الجمالي. إتقان الثقافة، التعليم الجماليمستحيل دون الإلمام بالفن. تلتقط الأعمال الفنية في القرون الماضية العالم الروحي لآلاف الأجيال، وبدون إتقانه لا يمكن لأي شخص أن يصبح شخصًا بالمعنى الحقيقي للكلمة. كل شخص هو نوع من الجسر بين الماضي والمستقبل. يجب عليه إتقان ما تركه الجيل السابق له، وفهمه بشكل خلاق تجربة روحية، افهم أفكاره ومشاعره وأفراحه ومعاناته والصعود والهبوط ونقل كل هذا إلى نسله. هذه هي الطريقة الوحيدة التي يتحرك بها التاريخ، وفي هذه الحركة ينتمي للفن جيش ضخم، يعبر عن التعقيد والغنى العالم الروحيشخص.

أنواع الفن

كان الشكل الأساسي للفن خاصًا توفيقيمجمع (غير متمايز) من النشاط الإبداعي. ل رجل بدائيلم تكن هناك موسيقى أو أدب أو مسرح منفصل. تم دمج كل شيء معًا في طقوس واحدة. في وقت لاحق، من هذا العمل التوفيقي بدأ يبرز الأنواع الفرديةفن.

أنواع الفن- هذه أشكال ثابتة تاريخيا انعكاس فنيالعالم باستخدام وسائل خاصة لبناء الصورة - الصوت، اللون، حركة الجسم، الكلمة، إلخ. كل نوع من الفن له أصنافه الخاصة - الأجناس والأنواع، والتي توفر معًا التنوع الموقف الفنيإلى الواقع. دعونا نفكر بإيجاز في الأنواع الرئيسية للفن وبعض أنواعها.

الأدبيستخدم الوسائل اللفظية والمكتوبة لبناء الصور. هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الأدب - الدراما والشعر الملحمي والغنائي والعديد من الأنواع - المأساة والكوميديا ​​والرواية والقصة والقصيدة والمرثية والقصة القصيرة والمقالة والقصة وما إلى ذلك.

موسيقىيستخدم وسائل الصوت. تنقسم الموسيقى إلى صوتية (مخصصة للغناء) وآلات. أنواع الموسيقى - الأوبرا، السمفونية، المقدمة، الجناح، الرومانسية، السوناتا، إلخ.

الرقصيستخدم الحركات البلاستيكية لبناء الصور. هناك طقوس، شعبية، قاعة رقص،

الرقص الحديث، الباليه. اتجاهات الرقص وأساليبه - الفالس، التانغو، فوكستروت، السامبا، البولونيز، إلخ.

تلوينيعرض الواقع على متن الطائرة باستخدام اللون. أنواع الرسم: صورة شخصية، حياة ثابتة، مناظر طبيعية، وكذلك كل يوم، حيواني (تصوير الحيوانات)، الأنواع التاريخية.

بنيانتشكل البيئة المكانية على شكل هياكل ومباني لحياة الإنسان. وهي مقسمة إلى سكنية وعامة وبستنة وصناعية وما إلى ذلك. مميزة أيضاً الأساليب المعمارية- القوطية، الباروك، الروكوكو، الفن الحديث، الكلاسيكية، الخ.

النحتيخلق أعمالاً فنية ذات حجم وشكل ثلاثي الأبعاد. يمكن أن يكون التمثال مستديرًا (تمثال نصفي، تمثال) ومنقوشًا (صورة محدبة). حسب الحجم وهي مقسمة إلى الحامل والزخرفية والضخمة.

الفنون والحرفالمتعلقة بالاحتياجات التطبيقية. وهذا يشمل كائنات فنيةالتي يمكن استخدامها في الحياة اليومية - الأطباق والأقمشة والأدوات والأثاث والملابس والمجوهرات وما إلى ذلك.

مسرحينظم عرضًا مسرحيًا خاصًا من خلال أداء الممثلين. يمكن أن يكون المسرح دراميًا أو أوبرا أو دمية وما إلى ذلك.

سيركيقدم عرضًا مذهلاً ومسليًا بأرقام غير عادية ومحفوفة بالمخاطر ومضحكة في ساحة خاصة. هذه هي الألعاب البهلوانية، والتوازن، والجمباز، وركوب الخيل، والشعوذة، والخدع السحرية، والتمثيل الإيمائي، والمهرج، وتدريب الحيوانات، وما إلى ذلك.

فيلمهو تطوير الأداء المسرحي بالاعتماد على الوسائل التقنية السمعية والبصرية الحديثة. تشمل أنواع السينما الأفلام الروائية والوثائقية والرسوم المتحركة. وتشمل الأنواع الكوميديا ​​والدراما والميلودراما، أفلام المغامراتوالقصص البوليسية والإثارة وما إلى ذلك.

صورةيسجل وثائقي الصور المرئيةباستخدام الوسائل التقنية - البصرية والكيميائية أو الرقمية. تتوافق أنواع التصوير الفوتوغرافي مع أنواع الرسم.

منصةيشمل أشكالًا صغيرة من فنون الأداء - الدراما والموسيقى وتصميم الرقصات والأوهام، أعمال السيركوالعروض الأصلية وما إلى ذلك.

إلى الأنواع المدرجة من الفن، يمكنك إضافة الرسومات وفنون الراديو وما إلى ذلك.

لإظهار الميزات المشتركة أنواع مختلفةالفنون واختلافاتها، وقد تم اقتراح أسس مختلفة لتصنيفها. لذلك، يتم تمييز أنواع الفن:

• من خلال عدد الوسائل المستخدمة - بسيطة (الرسم والنحت والشعر والموسيقى) ومعقدة أو اصطناعية (الباليه والمسرح والسينما)؛
• من حيث العلاقة بين الأعمال الفنية والواقع - التصويرية، وتصوير الواقع، وتقليده (الرسم الواقعي، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي)، والتعبيرية، حيث يخلق خيال الفنان وخياله واقعًا جديدًا (الزخرفة، الموسيقى)؛
• فيما يتعلق بالمكان والزمان - المكاني ( الفنون الجميلةوالنحت والعمارة)، والمؤقت (الأدب والموسيقى) والزمكان (المسرح والسينما)؛
• حسب وقت المنشأ - التقليدية (الشعر والرقص والموسيقى) والجديدة (التصوير الفوتوغرافي والسينما والتلفزيون والفيديو)، وعادة ما تستخدم وسائل تقنية معقدة للغاية لبناء الصورة؛
• حسب درجة قابلية التطبيق في الحياة اليومية - التطبيقية (الفنون الزخرفية والتطبيقية) والجميلة (الموسيقى والرقص).

يعرض كل نوع أو جنس أو نوع جانبًا أو وجهًا خاصًا حياة الإنسانولكن عند جمعها معًا، توفر هذه المكونات الفنية نظرة شاملة لوحة فنيةسلام.

الحاجة ل الإبداع الفنيأو الاستمتاع بالأعمال الفنية يزداد مع النمو المستوى الثقافيشخص. يصبح الفن أكثر ضرورة كلما ابتعد الإنسان عن الحالة الحيوانية.

ننتقل هنا إلى مقال مارسيا إيتون "الفن واللافن".
تبدأ بما عاشته في كوبنهاجن عام 1971، عندما كانت تعمل على حل المشكلات الجمالية. في ذلك العام كان هناك معرض في متحف لوسيان للفنون، والذي حظي باهتمام كبير. قام العديد من الفنانين، إذا جاز لنا تسميتهم بذلك، بتقطيع الحصان إلى قطع ووضعه في مرطبانات وعرضه في المتحف. كثير من الذين رأوا ذلك شعروا بالإهانة، وهو ما انعكس في الوسائل الاتصال الجماهيري.
في ذلك الوقت، تأثر M. Eaton بأفكار L. Wittgenstein واعتبر التعريف المفاهيم الفلسفيةمضيعة للوقت. لكن ما حدث في المتحف غيّر وجهة نظرها بشكل كبير. قررت أن تحدد ما هو الفن وكيف يختلف عن غير الفن.
وبطبيعة الحال، فإن القول بأن كل ما صنعه الإنسان هو فن سيكون خطأ. فقط تلك الأشياء ستكون أشياء فنية تقع ضمن " عالم الفن" يشير هذا المصطلح إلى وجود مؤسسات مثل المتاحف والمعارض ووكالات الأوراق المالية، ووجود محترفين وهواة يستهلكون الأعمال الفنية، وما إلى ذلك. ويقدم إيتون مثالًا مثيرًا للاهتمام لشرح كيف يصبح الشيء عملاً فنيًا. وبنفس الطريقة، يقول إيتون، كيف يصبح الإنسان فارساً أو زوجة أو مجرماً. فارس. الزوجة تتزوج. المجرم أدين. بمعنى آخر، نحن بحاجة إلى نوع ما من المؤسسات التي تتفاوض مع المجتمع حول وضع الشخص أو الشيء. منذ العصور القديمة، كان هذا النهج في التعامل مع هذه المسألة يسمى التقليدية (من كلمة "اتفاقية" - اتفاق). ويقول إيتون أن هذا ينطبق أيضًا على الأعمال الفنية.
بالطبع، لا يكفي أن يقول شخص ما، حتى لو كان شخصًا موثوقًا: هذا عمل فني. ومن الضروري أيضًا أن يقدم الحجج لوجهة النظر هذه. يتحدث الناس عن الفن. هم يحددونها. فكيف يمكننا تعريف الفن؟ ما هي الشروط الضرورية والكافية التي تميز الفن عن غير الفن؟
لا يكاد يخطر ببال أي شخص أن يهتم بلون الممسحة. لكن لون الصورة له أهمية كبيرة في إدراكها. ومن ناحية أخرى، مع العلم أننا نشاهد الصورة في متحف الفن، لن ننتبه إلى الجانب السفلي من القماش. يمكن أن تتداخل كتلة من الحجر في وسط المدينة مع السفر أو المرور وبالتالي تهيج الشخص العادي. في كلمة واحدة، يستمر إيتون، يجب علينا ضبط تصور العمل الفني، والتعمق في جوهره. هذا لا يعني أن التهيج سيختفي. أتذكر كيف قال بولات أوكودزهافا بسخرية عن المناقشة حول هدم أربات القديمة شيئًا كهذا: "إذا قمت بهدم الكرملين، فكم سيكون من المناسب قيادة السيارات عبر وسط موسكو". ولذلك أعتقد أنه لا بد أن يكون هناك شيء سام، بل مقدس، في العمل الفني الذي يجعل الإنسان يتعامل معه برهبة وإعجاب.
يعرّف إيتون العمل الفني على النحو التالي: 1) X هو قطعة أثرية؛ 2) تمت مناقشة X بطريقة تجعل تاريخ إنشائها يستحق الاهتمام والاعتراف النقدي. كما ترون، إيتون يتبع ديكي في بعض النواحي.
أن تكون قطعة أثرية يعني أن تكون شيئًا من صنع الإنسان. على سبيل المثال، يلتقط شخص قطعة من الخشب، ويقطعها، ويحضرها إلى المنزل ويعلقها على الحائط. يكتب إيتون أن العمل الفني هو بالضرورة النتيجة النشاط البشريأو التلاعب. ومن ناحية أخرى، فإن العمل الفني، على عكس نتاج الطبيعة، لا يمكن إنشاؤه بالصدفة وأن يكون طبيعيًا. تم إنشاؤه خصيصا ومصطنعة.
ومع ذلك، ليست كل القطع الأثرية هي أعمال فنية. يقول إيتون: «في التجربة الجمالية، نحن مهتمون بالخصائص الجوهرية للشيء الذي نتأمله. يمكن أن تكون هذه الخصائص ممتعة وغير سارة، حسية وفكرية. على سبيل المثال، ستثير مقطوعة موسيقية جيدة الأداء لباخ تجربة حسية ممتعة. والكتاب السيئ هو تجربة فكرية غير سارة. في بعض الأحيان تكون هناك حاجة إلى مؤهلات خاصة للانفصال عمل عاليالفن من الفشل. ومع ذلك، يمكن لأي شخص يتمتع بالمشاعر والتفكير المناسب أن يميز العمل الفني الرفيع عن العمل السيئ حتى بدون تعليم. من المهم هنا أن يكون هناك كائن جمالي، وإلا فلن يكون هناك استجابة. "لكي يكون الإدراك ممكنًا، يجب أن يكون العمل متاحًا." يجب أن تجذب القطعة الأثرية الانتباه والاهتمام. في هذه الحالة، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار الاتجاه الذي تم فيه إنشاء العمل الفني. يقدم إيتون مصطلح "التقليد"، الذي يفهمه على أنه "شكل خاص من أشكال الحياة" (مصطلح L. Wittgenstein - S.S)، يتغير حسب الظروف. تحدد التقاليد أهمية أشياء معينة، وكذلك ما هو مهم للتقييم ومراعاة في تقييم العمل الفني، وما هو ليس كذلك. لا يمكنك أن تقتصر على تقاليدك الخاصة فحسب؛ بل عليك أن تعرف تقاليد الآخرين أيضًا، حتى لا تُفقر تقاليدك.
يحدد التقليد شروط النقد: ما يمكن تقييمه على أنه عمل فني رفيع، وما يمكن تقييمه على أنه عمل فني منخفض. بالإضافة إلى ذلك، من المهم ما هي الثقافة التي ينتمي إليها التقليد: في إحدى الثقافات تعتبر القطعة الأثرية عبقرية، وفي ثقافة أخرى لا تعتبر كذلك.
يقدم إيتون مثالاً مثيرًا للاهتمام: لم يكن مفهوم "التحفة الفنية" موجودًا دائمًا. نشأت في القرن الثالث عشر. ويعني أن الشخص الذي ابتكرها قد حقق فن الماجستير. يمكن أن تكون التحفة الفنية شيئًا، مثل لوحة فنية أو طاولة؛ أو حدث ما، مثل حلق اللحية. والآن نضع معنى مختلفًا لكلمة "التحفة الفنية": فهي تتويج لعمل المبدع. ويمكننا القول إن أمامنا تحفة فنية إذا كانت قطعة أثرية تستحق النقد.
كيف يختلف الأمر؟ عمل جيدمن السوء؟ إن موسيقى البوب ​​أو المسلسلات ليست من روائع الفن لأنها "تبلد الحواس والعقل". "الفن العظيم يُثري"، مكافأة التجربة.
دعنا نعود إلى الحصان الذي تم تقسيمه إلى قطع ووضعه في وعاء. بالطبع، هذه قطعة أثرية. ولكن ماذا عن الشرط الثاني - التحفة الفنية؟ انتقادات موجهة في هذه الحالةالاهتمام بالصفات الخارجية ومعاني القطعة الأثرية: هل أكل اللحوم أخلاقي؟ يربط إيتون القضايا الأخلاقية بالمشاكل الخارجية للعمل الفني. إذا كنا نتحدث عن الشكل واللون والتكوين، فسيتم مناقشة الخصائص الجمالية، أي الداخلية.
إذا انتقلنا إلى الخصائص الجمالية ذاتها لهذه القطعة الأثرية، فإن السؤال الذي يطرح نفسه: هل هي عالية أم منخفضة؟ هل يمكن مقارنتها بلوحات رامبرانت، وشرود باخ، ومسرحيات شكسبير؟ إجابة إيتون واضحة: لا. لأن العمل مصمم لإحداث صدمة. لكن الصدمة تمر بسرعة، ويمر معها الشعور الجمالي. من ناحية أخرى، فإن انتباه المشاهد لا يكافأ فحسب، بل لا يؤخذ في الاعتبار على الإطلاق. أمامنا شيء ليس له قيمة على الإطلاق. فقط قطعة أثرية تثير تجربة غنية هي عمل حقيقيفن.