اتجاه موسيقى الجاز. أنماط واتجاهات موسيقى الجاز الحديثة

موسيقى الجاز
كيف تطور نوع من الموسيقى في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. نتيجة لتوليف عناصر الثقافتين الموسيقيتين - الأوروبية والأفريقية. من بين العناصر الأفريقية، يمكن ملاحظة تعدد الإيقاعات، والتكرار المتكرر للدافع الرئيسي، والتعبير الصوتي، والارتجال، الذي توغل في موسيقى الجاز إلى جانب الأشكال الشائعة للفولكلور الموسيقي الزنجي - رقصات الطقوس وأغاني العمل والروحانيات والبلوز.
بدأ استخدام كلمة "جاز"، في الأصل "فرقة موسيقى الجاز"، في منتصف العقد الأول من القرن العشرين. في الولايات الجنوبية للإشارة إلى الموسيقى التي أنشأتها فرق صغيرة في نيو أورليانز (تتألف من البوق والكلارينيت والترومبون والبانجو والتوبا أو الجهير المزدوج والطبول والبيانو) في عملية الارتجال الجماعي حول موضوعات موسيقى البلوز والراغتايم والموسيقى الأوروبية الشعبية الأغاني والرقصات.

نشأت في 1960s. ويتميز بالرغبة في تحرير موسيقى الجاز من "أغلال" الانسجام والإيقاع والوزن، الهيكل التقليديافعلها موسيقى البرنامج. تعتمد موسيقى الجاز الطليعية على وسائل جديدة للتعبير تقنية. إنه يخضع تمامًا لأهداف التعبير الفردي والجماعي عن الذات.

أشهر الممثلين هم أليس كولترين، صن را، أرشي شيب.

إذن ما هو حمض الجاز؟ هذا أسلوب موسيقي غير تقليدي يحتوي على عناصر مدمجة من موسيقى الجاز والفانك من السبعينيات والهيب هوب والسول وأنماط أخرى. يمكن أخذ عينات منه، ويمكن أن يكون حيًا، ويمكن أن يكون مزيجًا من النوعين الأخيرين.
في الأساس، يركز Acid Jazz على الموسيقى بدلاً من الكلمات/الكلمات. هذه هي موسيقى النادي التي تهدف إلى تحفيزك.
أول أغنية منفردة لـ Acid Jazz كانت "Frederick Lies Still" لجاليانو. لقد كانت نسخة غلاف لأغنية "Freddie's Dead" لكورتيس مايفيلد من فيلم "Superfly".
قدم جيل بيترسون، الذي كان منسق موسيقى في KISS FM، مساهمة كبيرة في الترويج لأسلوب Acid Jazz ودعمه. لقد كان من أوائل الذين أسسوا علامة Acid Jazz. في أواخر الثمانينيات - أوائل التسعينيات، ظهر العديد من فناني موسيقى الجاز الحمضية، الذين كانوا فرقًا "حية" - ديفاز، وجيمس تايلور الرباعية، وجاليانو، وجاميروكواي، ودون شيري، و مشاريع الاستوديو- شركة PALm Skin Productions، وMondo GroSSO، وOutside، وUnited Future Organization.

فرقة كبيرة
بالطبع، هذا ليس أسلوب موسيقى الجاز، ولكنه نوع من فرقة موسيقى الجاز، ولكن لا يزال يتم تضمينه في الجدول، لأن أي موسيقى الجاز التي تؤديها "فرقة كبيرة" تبرز بشكل كبير على خلفية فناني موسيقى الجاز الفرديين و مجموعات صغيرة.
ويتراوح عدد الموسيقيين في الفرق الكبيرة عادة من عشرة إلى سبعة عشر شخصا.
تشكلت في أواخر العشرينيات من القرن العشرين، وتتكون من ثلاث مجموعات أوركسترا: الساكسفونات - الكلارينيت (البكرات)، والنحاسيات أدوات الرياح(النحاس، في وقت لاحق كانت هناك مجموعات من الأبواق والترومبون)، قسم الإيقاع (قسم الإيقاع - البيانو، الجهير المزدوج، الجيتار، الآلات الموسيقية الإيقاعية). يرتبط صعود موسيقى الفرقة الكبيرة، التي بدأت في الولايات المتحدة في ثلاثينيات القرن العشرين، بفترة الحماس الجماهيري للتأرجح.
في وقت لاحق، وحتى يومنا هذا، قدمت الفرق الموسيقية الكبيرة عروضها واستمرت في أداء الموسيقى الأكثر شهرة أنماط مختلفة. ومع ذلك، في جوهرها، يبدأ عصر الفرق الكبيرة في وقت سابق بكثير ويعود تاريخه إلى زمن مسارح المنشد الأمريكية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، والتي غالبًا ما زادت من عدد الممثلين إلى عدة مئات من الممثلين والموسيقيين. استمع إلى فرقة Dixieland Jazz Band الأصلية، وفرقة King Oliver's Creole Jazz، وأوركسترا Glenn Miller، وبيني جودمان وأوركسترا، وسوف تقدر جمال موسيقى الجاز التي تؤديها الفرق الموسيقية الكبيرة.

البيبوب
أسلوب موسيقى الجاز الذي تطور في أوائل إلى منتصف الأربعينيات من القرن العشرين وكان إيذانا ببدء عصر موسيقى الجاز الحديثة. تتميز وتيرة سريعةوالارتجالات المعقدة القائمة على التغيرات في الانسجام بدلا من اللحن.
تم تقديم إيقاع الأداء فائق السرعة بواسطة باركر وجيليسبي من أجل إبعاد غير المحترفين عن ارتجالاتهم الجديدة. إلى جانب كل شيء آخر، ميزة مميزةلقد أصبح جميع البيبوبيين فاحشين في سلوكهم. بوق جيليسبي "الدوار" المنحني، وسلوك باركر وجيليسبي، وقبعات الراهب السخيفة، وما إلى ذلك.
بعد ظهوره كرد فعل على انتشار التأرجح على نطاق واسع، واصل البيبوب تطوير مبادئه في استخدام الوسائل التعبيرية، لكنه كشف في الوقت نفسه عن عدد من الاتجاهات المتعارضة.
على عكس التأرجح، في الغالبيمثل موسيقى البيبوب موسيقى فرق الرقص التجارية الكبيرة، وهو تجريبي الاتجاه الإبداعيفي موسيقى الجاز، يرتبط بشكل رئيسي بممارسة الفرق الصغيرة (المجموعات) ومكافحة تجارية في اتجاهها.
شكلت مرحلة البيبوب تحولًا كبيرًا في التركيز على موسيقى الجاز بعيدًا عن الشعبية موسيقى الرقصنحو "موسيقى للموسيقيين" أكثر فنية وفكرية ولكن أقل جماهيرية. فضل موسيقيو البوب ​​الارتجالات المعقدة التي تعتمد على عزف الأوتار بدلاً من الألحان.
المحرضون الرئيسيون على الولادة هم: عازف الساكسفون تشارلي باركر، عازف البوق غيليسبي بالدوار، عازفي البيانو بود باول وثيلونيوس مونك، عازف الدرامز ماكس روتش. إذا كنت تريد Be Bop، فاستمع إلى Chick Corea، وMichel Legrand، وJoshua Redman Elastic Band، وJan Garbarek، وCharles Mingus، وModern Jazz Quartet.

بوجي ووجي
Boogie-woogie، في أشكالها "غير التجارية"، هي آلة منفردة تجمع بين عناصر موسيقى البلوز والجاز. من موسيقى البلوز إلى Boogie-woogie - تقدم مكون من 12 شريطًا وصوت "البلوز" الغريب مع الشرائح (ما يسمى بالانزلاق من مفتاح أسود إلى مفتاح أبيض، يتم إجراؤه بإصبع واحد)، وجميع أنواع المليسما، والتريلز، و نتف "انزلاق" غير واضح للملاحظات المجاورة. من موسيقى الجاز تأتي أهمية العزف المنفرد المرتجل، ولهذا السبب يلجأ عازفو البيانو في كثير من الأحيان إلى معايير موسيقى الجاز بحثًا عن أفكار ارتجالية.
Barrelhouse، honky-tonk، boogie-woogie - هذه تسمية للأنماط الموسيقية "المرخية" التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالأماكن التي ولدت فيها، أي الحانات، والحانات، والحظائر، والصالونات - لأنه في المقام الأول كان اسم المؤسسات نفسها. وبطبيعة الحال، لم تكن هناك آلات موسيقية في مثل هذه المؤسسات أفضل جودة- هذا هو أول شيء. وثانيًا، بسبب ظروف التشغيل "غير المقبولة". ولذلك، فإن ما سيصبح boogie-woogie كان في الأصل تكيفًا لموسيقيي الهونكي تونك مع حالة آلاتهم غير المتناغمة باستمرار.
بداية Boogie-woogie، تعتبر القطعة الأولى في هذا النمط هي "Pine Top's Boogie Woogie" لكلارنس بينيتوب سميث، عازف البيانو في شيكاغو للحفلات "المخصصة" (ديسمبر 1928)، مئات من عازفي البيانو من الكونت باسي، ألبرت آمونز ، قام كلارنس لوفتون بتسجيل نسخته من الأغنية إلى بينيتوب بيركنز - الابن المتبنى لبينتوب سميث - واستخدم كلارنس سميث مصطلح "boogie-woogie" لوصف شخصيات الجهير المتزامنة والرقصات "المتذبذبة" المستوحاة من هذه الموسيقى - كانت تلك أوقات الذروة في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، حلت الأغاني المبتذلة وغير الخيالية محل أحدث أسلوب في العزف على البيانو في أوائل الثلاثينيات (ومع ذلك، فقد تطور هذا النوع من العزف ولم يتوقف ساكنًا - فقد عزف عازفو البيانو الأصليون هذا النوع من العزف على البيانو. ويعتبر هذا الأسلوب (مثل البيانو الأحمر، وأليكس مور، وديفيد ألكسندر من الكلاسيكيات الحديثة لهذا الأسلوب).
الجيل الأصغر - Meade Lux Lewis، Albert Ammons، Pete Johnston - قام أصدقاء سائقي سيارات الأجرة بتحويل الرقصة من موسيقى الرقص إلى موسيقى الحفلات الموسيقية (أي إلى الموسيقى التي يستمعون إليها فقط). بصفتهم عازفين، فإنهم موهوبون منقطع النظير، ولا يمكن وضع سوى عدد قليل منهم بجانبهم. اعتاد بيت جونستون على التدرب من خلال تغطية المفاتيح بقطعة قماش واللعب بها. أسماء أخرى لبوجي ووجي: الانهيار (في شيكاغو)، وموسيقى البلوز السريعة في تكساس، والغرب السريع (في الغرب الأوسط). الممثلين المشهورينالرقصة الكلاسيكية: باين توب سميث، جيمي يانسي، كريبل كلارنس لوفتون، فاتس والر.

بوسا نوفا
من الناحية الإيقاعية، أثر الجزء الجنوبي من العالم الجديد بشكل كبير على جميع الموسيقى العالمية الشعبية (والجاز) في قرننا وساهم كثيرًا فيها من حيث الإيقاع. على مدار قرن من الزمان، جاء من هنا التانغو، والرومبا، وبيجوين، وتشا تشا تشا، وكاليبسو، وابن، وميرينجو، ومامبو، وبالطبع السامبا، وبالإضافة إلى ذلك - مشاهد متنوعةظهرت العديد من الآلات الإيقاعية المختلفة في أمريكا اللاتينية (الإيقاع) الجديدة بالنسبة لنا في جميع أنحاء العالم.
اكتسب أسلوب ورقص المامبو شعبية هائلة في أمريكا وأوروبا في الخمسينيات من القرن الماضي - سواء في موسيقى الجاز أو في الداخل الموسيقى الشعبية. كانت رقصة من أصل أمريكي لاتيني، وهي نوع من رقصة الرومبا السريعة بتوقيع 4/4 الوقت.
"ملك مامبو" في الولايات المتحدة الأمريكية كان قائد أوركسترا الرقص بيريز برادو (1916-1989)، وهو كوبي المولد. ولكن منذ الكثير الموسيقيين الأمريكيينثم قام أسلوب "كول" بجولات منتظمة مع الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك أمريكا الجنوبيةوهناك تعرفوا عن كثب على السامبا البرازيلية. بفضل هذا، ظهر توليف فريد من نوعه - الإيقاع السامبا البرازيليةمقترنًا بارتجال موسيقى الجاز بأسلوب "رائع" (أي "جاز سامبا"، "الجليد والنار")، وهذه الموسيقى تسمى "بوسا نوفا" (" موجة جديدة"، "شيء جديد") أصبح شائعًا للغاية في الولايات المتحدة الأمريكية، وسرعان ما انتشر في جميع أنحاء أمريكا وأوروبا كالنار في الهشيم، لأنه يجمع بين التأرجح واللحن والشعر ويجذبه بشكل لا يقاوم.
كانت الشخصية الأكثر تميزًا بين ملحني بوسا نوفا بالطبع هي أنطونيو كارلوس جوبيم (1927-1994)، ومن بين الفنانين الأمريكيين عازف الساكسفون ستان جيتز وعازف الجيتار تشارلي بيرد.
في فبراير 1962، سجل جيتز وبيرد أول قرص لهما، والذي كان يسمى "جاز سامبا"، وفي نفس العام حصلا على جائزة جرامي عنه، وفي مارس 1963 سجل ستان جيتز في نيويورك ألبوم بوسا نوفا ناجح آخر مع البرازيلي المغني أسترود جيلبرتو وأ.ك.جوبيم نفسه يعزف على البيانو. في المستقبل سيكون من الصعب تسمية مثل هذه موسيقى الجاز أو فنان شعبي، والتي لن تسجل سمات بوسا نوفا.

موسيقى الجاز الكلاسيكية
تسمية موجزة مقبولة عمومًا لأنماط موسيقى الجاز المبكرة، والتي يرجع تاريخ وجودها عادة إلى أواخر القرن التاسع عشر إلى العقد الثاني من القرن العشرين، أي حتى ظهور فرق الأوركسترا "البيضاء" التي تعزف بطريقة ديكسي لاند.
في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، جرت محاولة لاستعادة موسيقى الجاز القديمة في نيو أورليانز تحت أسماء عصر النهضة في نيو أورليانز وإحياء ديكسي لاند.
أصبحت موسيقى الجاز التقليدية، كما سميت جميع أنواع أسلوب نيو أورليانز وديكسي لاند وحتى موسيقى التأرجح فيما بعد، منتشرة على نطاق واسع في أوروبا واندمجت تقريبًا مع الموسيقى اليومية الحضرية في العالم القديم - الموسيقى الثلاثة الشهيرة "B" في بريطانيا العظمى - أكير بيلك وكريس باربر وكيني بول (اشتهر الأخير بنسخة ديكسي لاند من أمسيات موسكو في أوائل الستينيات). في أعقاب إحياء Dixieland في بريطانيا العظمى، نشأت أزياء للمجموعات القديمة من الأدوات محلية الصنع - Skiffles، والتي بدأ بها أعضاء فرقة البيتلز الرباعية حياتهم المهنية.
نوصي بما يلي: لويس أرمسترونج، نينو كاتامادزي، إيلا فيتزجيرالد، أوركسترا جلين ميلر، ديوك إلينجتون، بيل شارب، ميشيل بيتروتشياني، وينتون مارساليس، جريج جرينجر.

موسيقى الجاز الرائعة
أحد أنماط موسيقى الجاز الحديثة التي تشكلت في مطلع الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين بناءً على تطور إنجازات التأرجح والبوب. يرتبط أصل هذا النمط في المقام الأول باسم عازف الساكسفون الزنجي L. Young، الذي طور أسلوبًا "باردًا" لإنتاج الصوت (ما يسمى بصوت Lester)، والذي كان يتعارض مع الصوت المثالي لموسيقى الجاز الساخنة؛ كان هو أول من أدخل مصطلح "كول" حيز الاستخدام. بالإضافة إلى ذلك، تم العثور على متطلبات موسيقى الجاز الرائعة في عمل العديد من موسيقيي البيبوب - مثل C. Parker و T. Monk و M. Davis و J. Lewis و M. Jackson وغيرهم.
ومع ذلك، فإن موسيقى الجاز الرائعة لديها اختلافات كبيرة من بوب. وقد تجلى ذلك في الخروج عن تقاليد موسيقى الجاز الساخنة التي اتبعتها بوب، في رفض التعبير الإيقاعي المفرط وعدم استقرار التجويد، وفي التركيز المتعمد على النكهة السوداء على وجه التحديد. لعب هذا الأسلوب كل من: مايلز ديفيس، ستان جيتز، الرباعية الحديثة لموسيقى الجاز، جيري موليجان، ديف بروبيك، زوت سيمز، بول ديزموند.

موسيقى الجاز التقليدية

في ديكسي لاند، كان للجيتار أو البانجو وظيفة وترية وإيقاعية بشكل أساسي. نظرًا لأن عازفي البانجو (وعازفي الجيتار) كانوا يعزفون بشكل أساسي على المفاتيح المسطحة المصاحبة لآلات النفخ ، فقد بدأت أصابع الوتر "الجاز" تتشكل تدريجيًا ، وتختلف عن الأصوات الكلاسيكية (المبنية على الأوتار المفتوحة) بصوت "محدب" غريب. لقد تطورت تقنية الوتر بشكل ملحوظ من خلال استخدام الأشكال المقلوبة لتنويع صوت المعزوفات المنفردة القصيرة على الوتر. في وقت لاحق قليلا، في أسلوب شيكاغو، بدأ عازفو الجيتار في استخدام بعض بدائل الوتر، مما يعقد الانسجام. تدريجيًا، بالفعل خلال موسيقى الجاز في شيكاغو، على وجه الخصوص، ابتكر إي. لانج وآخرون أسلوب موسيقى الجاز في اللعب بالمعول، والذي أصبح في المستقبل سائدًا في مدرسة الجاز.

فترة التأرجح

في مطلع الثلاثينيات، بدأت العناصر في موسيقى الجاز في الظهور، والتي أصبحت فيما بعد سمة من سمات النمط الجديد - التأرجح، حيث حدثت تغييرات في مصير الجيتار، وهي ظهور الجيتار الكهربائي (1931). لا يمكن المبالغة في تقدير أهمية هذا الحدث في تاريخ هذه الأداة. كان اختراع الجيتار الكهربائي هو الدافع لظهور مدارس واتجاهات جديدة للجيتار. من هذه الفترة تبدأ نظام جديدالنقطة المرجعية في تطور التفكير في أداء الجيتار. كان مؤسسو مدرسة العزف على الجيتار الكهربائي اثنين من عازفي الجيتار المتميزين: C. Christian و J. Reinhard، الذين أظهروا بإبداعهم القدرات الهائلة لأداة جديدة بشكل أساسي.

لماذا ظهر الجيتار الكهربائي؟ الجواب بسيط للغاية - لعدة قرون، سعى عازفو الجيتار للتغلب على الصوت الهادئ للأداة. جاءت الكهرباء للإنقاذ. كهربة في البداية الغيتار الصوتيحاولت استخدام الميكروفون. ومع ذلك، فإن طريقة "تسجيل" الصوت هذه واجهت عددًا من الصعوبات التي لم يكن من الممكن التغلب عليها في ذلك الوقت. تم "بدء تشغيل" الجيتار (أي الميكروفون) بسبب ردود الفعل؛ في الأوركسترا، دخلت أصوات غريبة إلى ميكروفون الجيتار، بالإضافة إلى أن الميكروفون كان مقيدًا جدًا للموسيقي. البيك اب الذي تم تركيبه تحت الخيوط المعدنية قضى على كل هذه المشاكل.

قام عازفو الجيتار في فترة التأرجح، بالإضافة إلى الجانب الفني للأشياء، بتطوير التفكير التوافقي والارتجالي بشكل كبير وأدخلوا بالكامل عبارات موسيقى الجاز الارتجالية في مفردات الجيتار، والتي كانت بمثابة الأساس للأنماط اللاحقة، في موسيقى الجاز الحديثة. أصبح الجيتار في موسيقى الجاز أداة منفردة، إلى جانب آلات النفخ والبيانو.

موسيقى الجاز الحديثة

أدت الرغبة الطبيعية للموسيقيين في تجاوز الكليشيهات الأسلوبية المعتادة تدريجياً إلى ظهور اتجاهات وأنماط جديدة لموسيقى الجاز (Bebop، وhard bop، وprogressive، وcool، وbosa nova، وmodal jazz، وما إلى ذلك. كل هذه الأنماط متحدة تحت مصطلح عام- موسيقى الجاز الحديثة). أدى تعقيد الانسجام والإيقاع والبحث عن علاقات نغمية جديدة إلى وصول موسيقى الجاز إلى أعلى مرحلة من التطور. إذا كان من أجل عزف موسيقى البلوز أو موسيقى الجاز المبكرة على الجيتار، كان يكفي معرفة "القليل من الحبال والعبارات الارتجالية"، إذن الأساليب الحديثةيتطلب إتقانًا عاليًا للأداة، بالإضافة إلى معرفة (المشاعر) بقوانين التناغم ونظرية الارتجال. خلال فترة موسيقى الجاز الحديثة، من أواخر الأربعينيات إلى الوقت الحاضر، وصل أداء الجيتار إلى مرحلة النضج حيث أصبح من الممكن أداء كامل أعمال منفردة. كان عازف الجيتار المتميز D. Pass هو الأول في التاريخ جيتار الجازسجل السجل بأكمله دون مرافقة الآلات الأخرى، وبذلك رفع قدرات أداء الجيتار الكهربائي في العزف المنفرد إلى مستوى الجيتار الكلاسيكي.

في هذا الوقت فقط، في مطلع الأربعينيات والخمسينيات، بدأ عازفو الجيتار في الظهور، والذين استخدموا تقنية غير عادية عند اللعب، والتي كانت تسمى نظام اللمس أو أسلوب اللمس. من خلال ضرب الأوتار بين الحنق على الرقبة، حصلوا على صوت جيتارين. ولكن المزيد عن ذلك في وقت لاحق قليلا.

من الطبيعي أن موسيقى الجاز الحديثة، التي أصبحت نوعا محترفا، أصبحت تدريجيا غير قابلة للوصول إلى غالبية المستمعين العاديين وغير المبتدئين. خلال هذه الفترة بدأت الفرق في الظهور (تتكون بشكل أساسي من موسيقيين سود) تعزف الموسيقى بشكل بسيط جدًا من موسيقى البلوز القديمة، ولكن باستخدام الموسيقى الحديثة (في ذلك الوقت) الأدوات الإلكترونية. كانت فرق "الروك أند رول" هذه هي التي أصبحت مؤسسي الثقافة الموسيقية الجديدة - موسيقى الروك.

بعد أن اكتشف كريستوفر كولومبوس قارة جديدة واستقر الأوروبيون هناك، اتبعت سفن تجار السلع البشرية بشكل متزايد شواطئ أمريكا.

بعد أن استنفدوا العمل الجاد والحنين إلى الوطن والمعاناة من المعاملة القاسية من حراسهم، وجد العبيد عزاءهم في الموسيقى. تدريجيا، أصبح الأمريكيون والأوروبيون مهتمين بالألحان والإيقاعات غير العادية. هكذا ولدت موسيقى الجاز. ما هو موسيقى الجاز وما هي مميزاته سننظر فيها في هذا المقال.

ملامح الاتجاه الموسيقي

تشمل موسيقى الجاز الموسيقى ذات الأصل الأفريقي الأمريكي، والتي تعتمد على الارتجال (التأرجح) والبنية الإيقاعية الخاصة (الإغماء). على عكس الأنواع الأخرى، حيث يكتب شخص الموسيقى وآخر يؤديها، فإن موسيقيي الجاز هم أيضًا ملحنون.

يتم إنشاء اللحن بشكل عفوي، ويتم فصل فترات التكوين والأداء بحد أدنى من الوقت. هذه هي الطريقة التي يأتي بها موسيقى الجاز. أوركسترا؟ هذه هي قدرة الموسيقيين على التكيف مع بعضهم البعض. في الوقت نفسه، الجميع يرتجلون بأنفسهم.

يتم تخزين نتائج المؤلفات العفوية في التدوين الموسيقي (T. Cowler، G. Arlen "Happy All Day"، D. Ellington "ألا تعرف ما أحب؟"، وما إلى ذلك).

وبمرور الوقت، تم دمج الموسيقى الأفريقية مع الموسيقى الأوروبية. ظهرت الألحان التي تجمع بين اللدونة والإيقاع واللحن وتناغم الأصوات (CHEATHAM Doc، Blues In My Heart، CARTER James، Centerpiece، إلخ).

الاتجاهات

هناك أكثر من ثلاثين أسلوبًا لموسيقى الجاز. دعونا ننظر إلى بعض منهم.

1. البلوز. مترجم من كلمة إنجليزيةيعني "الحزن" ، "الكآبة". في البداية، كان يسمى البلوز منفردا أغنية غنائيةالأميركيين الأفارقة. موسيقى الجاز البلوز عبارة عن فترة من اثني عشر شريطًا تتوافق مع شكل شعري مكون من ثلاثة أسطر. مؤلفات البلوزيتم إجراؤها بوتيرة بطيئة ، وهناك بعض التخفيض في كلمات الأغاني. البلوز - جيرترود ما ريني، بيسي سميث وآخرون.

2. موسيقى الراجتايم. الترجمة الحرفيةأسماء الأنماط - الزمن الممزق. على اللسان المصطلحات الموسيقيةتشير كلمة "خرقة" إلى أصوات إضافية بين دقات الشريط. ظهرت الحركة في الولايات المتحدة بعد أن أصبح الناس في الخارج مهتمين بأعمال ف. شوبرت، ف. شوبان، و ف. ليزت. موسيقى الملحنين الأوروبيينيتم أداؤها بأسلوب موسيقى الجاز. ظهرت المؤلفات الأصلية في وقت لاحق. يعتبر Ragtime نموذجيًا لأعمال S. Joplin و D. Scott و D. Lamb وآخرين.

3. الرقصة. ظهر النمط في بداية القرن الماضي. يحتاج أصحاب المقاهي الرخيصة إلى موسيقيين لعزف موسيقى الجاز. وغني عن القول أن مثل هذه المرافقة الموسيقية تفترض وجود أوركسترا، ولكنها جذابة عدد كبيركانت باهظة الثمن بالنسبة للموسيقيين. قام عازفو البيانو بتعويض أصوات الآلات المختلفة من خلال إنشاء العديد من المؤلفات الإيقاعية. ميزات الرقصة:

• ارتجال؛
• تقنية بارعة.
• مرافقة خاصة: تقوم اليد اليسرى بتكوين المحرك، والفاصل الزمني بين الجهير واللحن هو اثنان أو ثلاثة أوكتافات؛
• إيقاع مستمر
• استبعاد الدواسة.

لعب Boogie-woogie دور روميو نيلسون وآرثر مونتانا تايلور وتشارلز أفيري وآخرين.

أساطير الأسلوب

تحظى موسيقى الجاز بشعبية كبيرة في العديد من البلدان حول العالم. في كل مكان نجومه الخاصة، محاطة بجيش من المشجعين، ولكن بعض الأسماء أصبحت أساطير حقيقية. إنهم معروفون ومحبوبون في كل مكان، ومن بين هؤلاء الموسيقيين، على وجه الخصوص، لويس أرمسترونج.

من غير المعروف كيف كان سيكون مصير الصبي من حي السود الفقير لو لم ينتهي الأمر بلويس في معسكر إصلاحي. هنا تم تسجيل نجم المستقبل في الفرقة النحاسية، على الرغم من أن المجموعة لم تعزف موسيقى الجاز. وكيف تم تنفيذها اكتشف الشاب بنفسه بعد ذلك بكثير. اكتسب ارمسترونغ شهرة عالمية بفضل الاجتهاد والمثابرة.

تعتبر بيلي هوليداي (الاسم الحقيقي إليانور فاجان) مؤسس غناء الجاز. وصلت المغنية إلى ذروة شعبيتها في الخمسينيات من القرن الماضي، عندما غيرت مشاهد النوادي الليلية إلى المسرح.

لم تكن الحياة سهلة بالنسبة لصاحبة نطاق ثلاثي الأوكتاف، إيلا فيتزجيرالد. بعد وفاة والدتها، هربت الفتاة من المنزل وقادت أسلوب حياة غير لائق للغاية. كانت بداية مسيرة المغني هي الأداء في مسابقة الموسيقىليالي الهواة.

جورج غيرشوين مشهور عالميًا. ابتكر الملحن أعمال موسيقى الجاز على أساس الموسيقى الكلاسيكية. أسرت الطريقة غير المتوقعة للأداء المستمعين والزملاء. وكانت الحفلات الموسيقية مصحوبة دائمًا بالتصفيق. معظم الأعمال الشهيرة D. Gershwin - "Rhapsody in Blue" (شارك في تأليفه مع Fred Grof)، أوبرا "Porgy and Bess"، "American in Paris".

كما كان فنانو موسيقى الجاز المشهورون ولا يزالون جانيس جوبلين، راي تشارلزوسارة فون ومايلز ديفيس وآخرون.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي

ظهور هذا الاتجاه الموسيقيفي الاتحاد السوفيتي يرتبط باسم الشاعر والمترجم ورواد المسرح فالنتين بارناخ. أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لفرقة جاز بقيادة موهوب في عام 1922. في وقت لاحق، شكلت A. Tsfasman، L. Utesov، Y. Skomorovsky اتجاه موسيقى الجاز المسرحية، والجمع بين الأداء الفعال والأوبريت. قام E. Rosner و O. Lundstrem بالكثير لنشر موسيقى الجاز.

في الأربعينيات من القرن العشرين، تم انتقاد موسيقى الجاز على نطاق واسع باعتبارها ظاهرة الثقافة البرجوازية. في الخمسينيات والستينيات، توقفت الهجمات على فناني الأداء. تم إنشاء فرق موسيقى الجاز في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وفي جمهوريات الاتحاد الأخرى.

اليوم يتم أداء موسيقى الجاز بحرية أماكن الحفلات الموسيقيةوفي الأندية.

ما هو موسيقى الجاز، تاريخ موسيقى الجاز

ما هي موسيقى الجاز؟ هذه الإيقاعات المثيرة، ممتعة الموسيقى الحيةوالتي تتطور وتتحرك باستمرار. ربما لا يمكن مقارنة هذا الاتجاه بأي شيء آخر، ومن المستحيل حتى بالنسبة للمبتدئين الخلط بينه وبين أي نوع آخر. علاوة على ذلك، هناك مفارقة: من السهل سماعها والتعرف عليها، ولكن ليس من السهل وصفها بالكلمات، لأن موسيقى الجاز تتطور باستمرار والمفاهيم والخصائص المستخدمة اليوم ستصبح قديمة في غضون عام أو عامين.

موسيقى الجاز - ما هو؟

موسيقى الجاز هو اتجاه في الموسيقى ظهر في بداية القرن العشرين. إنه يتشابك بشكل وثيق مع الإيقاعات الأفريقية والأناشيد الطقسية والعمل والأغاني العلمانية والموسيقى الأمريكية في القرون الماضية. بمعنى آخر، هو نوع شبه ارتجالي ظهر نتيجة المزج بين موسيقى أوروبا الغربية وموسيقى غرب أفريقيا.

من أين أتت موسيقى الجاز؟

ومن المقبول عمومًا أنها نشأت في أفريقيا، كما يتضح من إيقاعاتها المعقدة. أضف إلى هذا الرقص، وجميع أنواع الختم، والتصفيق، وها هو موسيقى الراغتايم. أدت الإيقاعات الواضحة لهذا النوع، بالاشتراك مع ألحان البلوز، إلى ظهور اتجاه جديد نسميه موسيقى الجاز. عندما تتساءل من أين جاءت هذه الموسيقى الجديدة، فإن أي مصدر سيعطيك الإجابة على ذلك من أناشيد العبيد السود الذين تم جلبهم إلى أمريكا في بداية القرن السابع عشر. ولم يجدوا العزاء إلا في الموسيقى.

في البداية كانت هذه دوافع أفريقية بحتة، ولكن بعد عدة عقود أصبحت أكثر ارتجالية بطبيعتها ومتضخمة بألحان أمريكية جديدة، وخاصة الألحان الدينية - الروحانية. في وقت لاحق، تمت إضافة أغاني الرثاء إلى هذا - البلوز والفرق النحاسية الصغيرة. وهكذا نشأ اتجاه جديد - موسيقى الجاز.

ما هي مميزات موسيقى الجاز

الميزة الأولى والأكثر أهمية هي الارتجال. يجب أن يكون الموسيقيون قادرين على الارتجال سواء في الأوركسترا أو منفردين. ميزة أخرى لا تقل أهمية هي تعدد الإيقاع. ربما تكون الحرية الإيقاعية هي السمة الأكثر أهمية لموسيقى الجاز. هذه الحرية هي التي تمنح الموسيقيين الشعور بالخفة والحركة المستمرة للأمام. هل تتذكر أي مقطوعة موسيقية لموسيقى الجاز؟ يبدو أن فناني الأداء يعزفون بسهولة بعض اللحن الرائع والممتع للأذن، ولا توجد حدود صارمة، كما في الموسيقى الكلاسيكية، فقط خفة واسترخاء مذهلين. بالطبع، أعمال موسيقى الجاز، مثل الكلاسيكية، لها إيقاعها الخاص، متر، وما إلى ذلك، ولكن بفضل إيقاع خاص يسمى التأرجح (من التأرجح الإنجليزي)، ينشأ هذا الشعور بالحرية. ما هو المهم أيضًا في هذا الاتجاه؟ بالطبع، نبضة أو نبض منتظم.

تطوير موسيقى الجاز

بعد أن نشأت موسيقى الجاز في نيو أورلينز، فإنها تنتشر بسرعة، وتصبح أكثر وأكثر شعبية. تبدأ مجموعات الهواة، التي تتكون بشكل رئيسي من الأفارقة والكريول، في الأداء ليس فقط في المطاعم، ولكن أيضًا في مدن أخرى. وهكذا، في شمال البلاد، هناك مركز آخر لموسيقى الجاز - شيكاغو، حيث هناك طلب خاص على العروض الليلية للمجموعات الموسيقية. التراكيب المنفذة معقدة بسبب الترتيبات. ومن بين فناني تلك الفترة أبرزهم لويس ارمسترونج الذي انتقل إلى شيكاغو من المدينة التي ولدت فيها موسيقى الجاز. وفي وقت لاحق، تم دمج أنماط هذه المدن في ديكسي لاند، والتي تميزت بالارتجال الجماعي.

أدى الشغف الهائل بموسيقى الجاز في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين إلى الطلب على المزيد فرق أوركسترا كبيرة، الذي يمكنه أداء نغمات الرقص المختلفة. وبفضل هذا ظهر التأرجح الذي يمثل بعض الانحرافات عن النمط الإيقاعي. لقد أصبح الاتجاه الرئيسي في هذا الوقت ودفع الارتجال الجماعي إلى الخلفية. بدأت المجموعات التي تؤدي التأرجح تسمى الفرق الكبيرة.

بالطبع، مثل هذا الخروج من التأرجح من السمات المتأصلة في موسيقى الجاز المبكرة، من الألحان الوطنية، تسبب في استياء خبراء الموسيقى الحقيقيين. ولهذا السبب بدأت الفرق الموسيقية الكبيرة وفناني الأداء في معارضة عزف الفرق الصغيرة التي تضم موسيقيين سود. وهكذا، في الأربعينيات من القرن الماضي، ظهر نمط جديد من البيبوب، والذي يبرز بوضوح بين أنماط الموسيقى الأخرى. كان يتميز بألحان سريعة بشكل لا يصدق، وارتجال طويل، وأنماط إيقاعية معقدة. من بين الفنانين في هذا الوقت تبرز الشخصيات تشارلي باركر و ديزي غيليسبي .

منذ عام 1950، تطورت موسيقى الجاز في اتجاهين مختلفين. من ناحية، عاد أتباع الكلاسيكيات إلى الموسيقى الأكاديمية، ودفع البيبوب جانبا. أصبحت موسيقى الجاز الرائعة الناتجة أكثر تحفظًا وجفافًا. من ناحية أخرى، استمر الخط الثاني في تطوير البيبوب. على هذه الخلفية، ظهر هارد بوب، وعودة النغمات الشعبية التقليدية، والنمط الإيقاعي الواضح والارتجال. تطور هذا الأسلوب جنبًا إلى جنب مع اتجاهات مثل موسيقى السول والجاز والفانك. لقد جلبوا الموسيقى الأقرب إلى موسيقى البلوز.

موسيقى مجانية

في الستينيات، تم إجراء العديد من التجارب والبحث عن أشكال جديدة. نتيجة لذلك، تظهر موسيقى الجاز والروك والجاز بوب، والجمع بين اتجاهين مختلفين، بالإضافة إلى موسيقى الجاز المجانية، حيث يتخلى فناني الأداء تمامًا عن تنظيم النمط الإيقاعي والنغمة. ومن بين الموسيقيين في هذا الوقت، اشتهر أورنيت كولمان، واين شورتر، وبات ميثيني.

موسيقى الجاز السوفيتية

سوفيتية الأصل فرق أوركسترا الجازيؤديها في الغالب رقص عصري، مثل فوكستروت، تشارلستون. في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ الاتجاه الجديد يكتسب شعبية متزايدة. على الرغم من حقيقة أن الموقف القوة السوفيتيةلأن موسيقى الجاز كانت مثيرة للجدل؛ ولم تكن محظورة، لكنها في الوقت نفسه تعرضت لانتقادات شديدة باعتبارها تنتمي إلى الثقافة الغربية. في أواخر الأربعينيات، كانت مجموعات موسيقى الجاز مضطهدة بالكامل. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، استؤنفت أنشطة أوركسترا أوليغ لوندستريم وإدي روزنر وأصبح المزيد والمزيد من الموسيقيين مهتمين بالاتجاه الجديد.

حتى اليوم، يتطور موسيقى الجاز باستمرار وديناميكيا، وتظهر العديد من الاتجاهات والأساليب. تستمر هذه الموسيقى في امتصاص الأصوات والألحان من جميع أنحاء كوكبنا، وتشبعها بألوان جديدة وإيقاعات وألحان جديدة.

إبراشيفا ألينا وجازغيريفا مليكة

عرض تقديمي حول موضوع "الجاز" يتحدث عن أصل ابتكار موسيقى الجاز وأنواعه

تحميل:

معاينة:

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب لنفسك ( حساب) جوجل وتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

الحركات الرئيسية أصناف موسيقى الجاز من تأليف: ألينا إبراشيفا ومليكة جازغيريفا، الصف السابع، المدرسة رقم 28. المعلم: كولوتوفا تمارا جيناديفنا

موسيقى الجاز (موسيقى الجاز الإنجليزية) هي شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي نشأ في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الموسيقى الأفريقية و الثقافات الأوروبيةوانتشرت بعد ذلك على نطاق واسع. صفات لغة موسيقيةبدأت موسيقى الجاز في البداية بالارتجال، والإيقاع المتعدد على أساس الإيقاعات المتزامنة، ومجموعة فريدة من التقنيات لأداء الملمس الإيقاعي - التأرجح. ما هو الجاز؟

ترتبط أصول موسيقى الجاز بالبلوز. نشأت في نهاية القرن التاسع عشر كمزيج من الإيقاعات الأفريقية والوئام الأوروبي، ولكن ينبغي البحث عن أصولها منذ لحظة استيراد العبيد من أفريقيا إلى أراضي العالم الجديد. تتميز أي موسيقى أفريقية بإيقاع معقد للغاية؛ حيث تكون الموسيقى مصحوبة دائمًا بالرقص الذي يتكون من الختم السريع والتصفيق. أدت الحاجة إلى التوحيد إلى توحيد العديد من الثقافات - إلى خلق ثقافة واحدة للأميركيين الأفارقة. حدثت عمليات المزج بين الثقافة الأفريقية والأوروبية ابتداءً من القرن الثامن عشر، وفي القرن التاسع عشر أدت إلى ظهور "موسيقى الجاز البدائية"، ومن ثم موسيقى الجاز. أصول

مصطلح موسيقى الجاز نيو أورليانز، أو موسيقى الجاز التقليدية، يشير عادةً إلى أسلوب الموسيقيين الذين عزفوا موسيقى الجاز في نيو أورلينز بين عامي 1900 و1917، بالإضافة إلى موسيقيي نيو أورليانز الذين عزفوا وسجلوا في شيكاغو من حوالي عام 1917 حتى عشرينيات القرن العشرين. تُعرف هذه الفترة من تاريخ موسيقى الجاز أيضًا باسم عصر الجاز. ويستخدم هذا المفهوم أيضًا لوصف الموسيقى التي يتم أداؤها بطرق مختلفة الفترات التاريخيةممثلو إحياء نيو أورلينز الذين سعوا إلى أداء موسيقى الجاز بنفس أسلوب موسيقيي مدرسة نيو أورلينز. موسيقى الجاز في نيو أورليانز أو موسيقى الجاز التقليدية

المصطلح له معنيان. أولاً، هذا وسائل التعبيرفي موسيقى الجاز. النوع المميزنبض يعتمد على الانحرافات المستمرة للإيقاع عن النبضات المرجعية. بفضل هذا، يتم إنشاء انطباع الطاقة الداخلية الكبيرة، وهي في حالة توازن غير مستقر. ثانيًا، أسلوب موسيقى الجاز الأوركسترالية، الذي ظهر في مطلع العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي نتيجة لتوليف الأشكال الأسلوبية الزنجية والأوروبية لموسيقى الجاز. الفنانين: جو باس، فرانك سيناترا، بيني جودمان، نورا جونز، ميشيل ليجراند، أوسكار بيترسون، آيك كيبيك، باولينيو دا كوستا، وينتون مارساليس سيبتت، ميلز براذرز، ستيفان جرابيلي. يتأرجح

أسلوب الجاز هو اتجاه إبداعي تجريبي في موسيقى الجاز، يرتبط بشكل أساسي بممارسة المجموعات الصغيرة (المجموعات)، والتي تطورت في أوائل إلى منتصف الأربعينيات من القرن العشرين وبشرت بعصر موسيقى الجاز الحديثة. تتميز بالإيقاع السريع والارتجالات المعقدة. شكلت مرحلة البيبوب تحولًا كبيرًا في تركيز موسيقى الجاز من موسيقى الرقص الشعبية إلى الموسيقى الأكثر فنية. الموسيقيون الرئيسيون: عازف الساكسفون تشارلي باركر، عازف البوق غيليسبي بالدوار، عازفي البيانو بود باول وثيلونيوس مونك، عازف الدرامز ماكس روتش. بوب

كان الشكل الكلاسيكي الراسخ للفرق الكبيرة معروفًا في موسيقى الجاز منذ أوائل العشرينيات من القرن الماضي. ظل هذا النموذج صالحًا حتى أواخر الأربعينيات. كان الموسيقيون الذين انضموا إلى معظم الفرق الموسيقية الكبيرة يعزفون أجزاء محددة للغاية، إما حفظوها أثناء التدريبات أو من النوتات الموسيقية. أدت التوزيعات الموسيقية الدقيقة إلى جانب المقاطع النحاسية وآلات النفخ الخشبية الكبيرة إلى إنتاج تناغمات موسيقى الجاز الغنية وخلق صوتًا عاليًا مثيرًا أصبح يُعرف باسم "صوت الفرقة الكبيرة". فرقة كبيرةصوت"). أشهرهم: بيني جودمان، الكونت باسي، أرتي شو، تشيك ويب، جلين ميلر، تومي دورسي، جيمي لونسفورد. العصابات الكبيرة

بعد نهاية الموضة السائدة للأوركسترا الكبيرة في عصر الفرق الموسيقية الكبيرة، عندما بدأت فرق الجاز الصغيرة تزاحم موسيقى الأوركسترا الكبيرة على خشبة المسرح، استمر سماع موسيقى السوينغ. العديد من العازفين المنفردين المشهورين بعد ذلك عروض الحفلفي قاعات الرقص، كانوا يحبون اللعب من أجل المتعة في الحفلات العفوية في النوادي الصغيرة في شارع 52 في نيويورك. علاوة على ذلك، لم يكن هؤلاء هم فقط أولئك الذين عملوا "كعاملين جانبيين" في فرق أوركسترا كبيرة، مثل بن ويبستر، وكولمان هوكينز، كونهم عازفين منفردين في البداية، وليس فقط قادة الفرق الموسيقية، كانوا يبحثون أيضًا عن فرص للعب بشكل منفصل عن مجموعتهم الكبيرة، في مجموعة صغيرة. تعبير. السائدة

على الرغم من أن تاريخ موسيقى الجاز بدأ في نيو أورليانز مع حلول القرن العشرين، إلا أن الموسيقى انطلقت فعليًا في أوائل العشرينيات من القرن الماضي عندما غادر عازف البوق لويس أرمسترونج نيو أورليانز ليبتكر موسيقى ثورية جديدة في شيكاغو. كانت هجرة أساتذة موسيقى الجاز من نيو أورليانز إلى نيويورك، والتي بدأت بعد ذلك بوقت قصير، بمثابة اتجاه للحركة المستمرة لموسيقيي الجاز من الجنوب إلى الشمال. أخذت شيكاغو موسيقى نيو أورليانز وجعلتها ساخنة، وزادت من حدتها ليس فقط بفضل جهود فرقتي هوت فايف وهوت سيفين الشهيرتين لأرمسترونغ، ولكن أيضًا مع آخرين. موسيقى الجاز الشمالية الشرقية. خطوة

بدأت كثافة البيبوب العالية وضغطه يضعف مع تطور موسيقى الجاز الرائعة. بدءًا من أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ الموسيقيون في تطوير أسلوب أقل عنفًا وأكثر سلاسة في الارتجال، على غرار العزف الخفيف والجاف لعازف الساكسفون ليستر يونغ خلال أيامه المتأرجحة. وكانت النتيجة صوتًا منفصلاً ومسطحًا بشكل موحد، يعتمد على "البرودة" العاطفية. أصبح عازف البوق مايلز ديفيس، أحد رواد البيبوب الذي قام بتبريده، أعظم مبتكري هذا النوع. كان نونيته، الذي سجل ألبوم "ولادة رائع" في 1949-1950، تجسيدًا للكلمات الغنائية وضبط النفس لموسيقى الجاز الرائعة. بارد (موسيقى الجاز بارد)

بالتوازي مع ظهور البيبوب، كان هناك نوع جديد يتطور بين موسيقى الجاز - موسيقى الجاز التقدمية، أو مجرد تقدمية. يتمثل الاختلاف الرئيسي في هذا النوع في الرغبة في الابتعاد عن الكليشيهات المجمدة للفرق الكبيرة والتقنيات البالية التي عفا عليها الزمن لما يسمى. موسيقى الجاز السمفونية، التي قدمها بول وايتمان في عشرينيات القرن العشرين. على عكس Boppers، لم يسعى المبدعون التقدميون إلى الرفض الجذري لتقاليد موسيقى الجاز التي تطورت في ذلك الوقت. أعظم مساهمة في تطوير مفهوم "التقدمي" قدمها عازف البيانو والموصل ستان كينتون. بدأت موسيقى الجاز التقدمية في أوائل الأربعينيات بالفعل مع أعماله الأولى. كان صوت الموسيقى التي تؤديها أوركستراه الأولى قريبًا من رحمانينوف، وكانت المقطوعات الموسيقية تحمل السمات الرومانسية المتأخرة. موسيقى الجاز التقدمية

هارد بوب (الإنجليزية - هارد، هارد بوب) هو نوع من موسيقى الجاز ظهر في الخمسينيات. القرن العشرين من بوب. تتميز بإيقاعات معبرة وحشية تعتمد على موسيقى البلوز. يشير إلى أنماط موسيقى الجاز الحديثة. في نفس الوقت تقريبًا الذي كانت فيه موسيقى الجاز الرائعة تتجذر في الساحل الغربي، بدأ موسيقيو الجاز من ديترويت وفيلادلفيا ونيويورك في تطوير أشكال مختلفة أكثر صعوبة وأثقل من صيغة البيبوب القديمة، والتي تسمى هارد بوب أو هارد بيبوب. يشبه البيبوب التقليدي إلى حد كبير في عدوانيته ومتطلباته الفنية، اعتمد هارد بوب في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي بشكل أقل على أشكال الأغاني القياسية وبدأ في التركيز بشكل أكبر على عناصر البلوز والمحرك الإيقاعي. بوب الثابت

موسيقى الجاز الروحية (الروح الإنجليزية - الروح) - تسمى موسيقى السول بالمعنى الواسع أحيانًا جميع الموسيقى السوداء المرتبطة بتقاليد البلوز. وتتميز باعتمادها على تقاليد موسيقى البلوز والفولكلور الأمريكي الأفريقي. يتم تمثيل موسيقى الجاز الروحية، وهي قريبة من موسيقى هارد بوب، من خلال تنسيقات صغيرة تعتمد على الأرغن والتي ظهرت في منتصف الخمسينيات واستمرت في الأداء حتى السبعينيات. تنبض موسيقى السول-جاز، المستوحاة من موسيقى البلوز والإنجيل، بالروحانية الأمريكية الأفريقية. موسيقى الجاز الروحية

ولعل الحركة الأكثر إثارة للجدل في تاريخ موسيقى الجاز نشأت مع ظهور موسيقى الجاز الحرة، أو "الشيء الجديد" كما أطلق عليها فيما بعد. على الرغم من وجود عناصر موسيقى الجاز الحرة في البنية الموسيقية لموسيقى الجاز قبل فترة طويلة من صياغة المصطلح نفسه، إلا أنها كانت أكثر أصالة في "تجارب" مبتكرين مثل كولمان هوكينز، وبي وي راسل، وليني تريستانو، ولكن ليس حتى أواخر الخمسينيات من القرن العشرين. بفضل جهود الرواد مثل عازف الساكسفون أورنيت كولمان وعازف البيانو سيسيل تايلور، تبلور هذا الاتجاه أسلوب مستقل. موسيقى الجاز المجانية

تشمل فترة ما بعد البوب ​​الموسيقى التي يؤديها موسيقيو الجاز الذين استمروا في الإبداع في مجال البيبوب، متجنبين تجارب الجاز المجانية التي تطورت خلال نفس الفترة في الستينيات. تمامًا مثل موسيقى البوب ​​​​الهارد المذكورة أعلاه، كان هذا الشكل يعتمد على الإيقاعات وبنية المجموعة وطاقة البيبوب، وعلى نفس مجموعات البوق وعلى نفس الصوت. ذخيرة موسيقيةبما في ذلك استخدام العناصر اللاتينية. ما ميز موسيقى ما بعد البوب ​​هو استخدام عناصر الفانك أو الأخدود أو السول، التي أعيد تشكيلها بروح العصر الجديد الذي تميز بهيمنة موسيقى البوب. اشتهر باسم: عازف الساكسفون هانك موبلي، وعازف البيانو هوراس سيلفر، وعازف الدرامز آرت بلاكي، وعازف البوق لي مورغان. بوستبوب

يتم استخدام مصطلح الجاز الحمضي أو الجاز الحمضي بشكل فضفاض للإشارة إلى مجموعة واسعة جدًا من الموسيقى. على الرغم من أن موسيقى الجاز الحمضية لا يتم تصنيفها بشكل صحيح على أنها أنماط الجاز، والتي تطورت من الشجرة العامة لتقاليد موسيقى الجاز، ولكن لا يمكن تجاهلها تمامًا عند تحليل تنوع أنواع موسيقى الجاز. ظهرت موسيقى الجاز الحمضية في مشهد الرقص البريطاني في عام 1987، باعتبارها أسلوبًا موسيقيًا يغلب عليه الطابع الآلي، على أساس موسيقى الفانك، مع إضافة مقطوعات موسيقى الجاز الكلاسيكية المختارة والهيب هوب والسول والأخدود اللاتيني. في الواقع، هذا النمط هو أحد أنواع إحياء موسيقى الجاز، وهو مستوحى في هذه الحالة ليس كثيرًا من عروض المحاربين القدامى الأحياء، ولكن من التسجيلات القديمة لموسيقى الجاز من أواخر الستينيات وأوائل موسيقى الجاز الفانك من أوائل السبعينيات. الجاز الحمضي

تطورًا من أسلوب الاندماج، تخلت موسيقى الجاز السلسة عن المعزوفات المنفردة النشطة والتصعيد الديناميكي للأنماط السابقة. تتميز موسيقى الجاز السلس في المقام الأول بصوت مصقول تم التأكيد عليه عمدًا. تم أيضًا استبعاد الارتجال إلى حد كبير من الترسانة الموسيقية لهذا النوع. غنيًا بأصوات مجموعة متنوعة من السينثس جنبًا إلى جنب مع عينات إيقاعية، يخلق الصوت اللامع حزمة أنيقة ومصقولة للغاية من السلع الموسيقية التي يتمتع فيها تناغم المجموعة قيمة أعلىمن الأجزاء المكونة لها. أشهرهم: مايكل فرانكس، كريس بوتي، دي دي بريدجووتر، لاري كارلتون، ستانلي كلارك، بوب جيمس، آل جارو، ديانا كرال، برادلي لايتون، لي ريتنور، ديف جروسين، جيف لوربر، تشاك لوب. موسيقى الجاز على نحو سلس

لقد أثارت موسيقى الجاز دائمًا اهتمام الموسيقيين والمستمعين حول العالم، بغض النظر عن جنسيتهم. ويكفي تتبع العمل المبكر لعازف البوق ديزي غيليسبي وتوليفه لتقاليد موسيقى الجاز مع موسيقى الكوبيين السود في الأربعينيات من القرن العشرين أو الجمع اللاحق لموسيقى الجاز مع الموسيقى اليابانية والأوراسية والشرق أوسطية، المشهور في أعمال عازف البيانو ديف بروبيك لقد استوعبت موسيقى الجاز باستمرار وليس فقط التقاليد الموسيقية الغربية. منذ استمرار عالم العولمة، أصبح تأثير الآخرين محسوسًا باستمرار في موسيقى الجاز التقاليد الموسيقية، مما يوفر مادة ناضجة للبحث المستقبلي وإثبات أن موسيقى الجاز هي حقًا موسيقى عالمية. انتشار موسيقى الجاز

شكرًا لكم على اهتمامكم