أسلوب الرسم غوستاف كليمت. غوستاف كليمت - الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والرموز في الرسم

اسم غوستاف كليمت (1862-1918)ارتبط بـ "The Kiss" و"Golden Adele" وأفلام أخرى من "الفترة الذهبية"، ونادرا ما يتذكر الرسومات. هذا أمر مفهوم. في الترف المبهر للوحات البسيطة قلم جرافيتعلى ورق التغليف يفقد أهميته.

لكن غوستاف كليمت هو فنان رسومي بارع، على الرغم من أن رسوماته تحتوي على تفاصيل لاذعة تخيف الناس العاديين. وهي تتألف من تسعين بالمائة من المواد الإباحية، ويطلق على الفنان نفسه اسم المتلصص وينسب إليه الاضطرابات الجنسية. موضوع ساخن في عصرنا، أليس كذلك؟

كان سبب المقال هو المعرض المستمر لرسومات الفنان وتابعه إيغون شيله. في الإبداع المتأخركليمت، المشاهد غير المستعد لن يرى إلا امرأة تصل إلى النشوة الجنسية، تستمني، تظهر أعضائها التناسلية، تمارس الجنس وتنام بسعادة بعد الوصول إلى النشوة الجنسية. الشبقية والمواد الإباحية لديها المعنى الخفيوالتي لا يمكن فهمها إلا من خلال التعرف بشكل أعمق على شخصية الفنان. ورغم أنه هو نفسه دعا إلى الاهتمام بأعماله من أجل ذلك، إلا أنه لا تزال هناك نقاط تحتاج إلى توضيح.

كان غوستاف كليمت ينوي أن يصبح مدرسًا للفنون، لكنه أصبح فنانًا من الطراز العالمي. نظرًا للمشاعر المحافظة للمجتمع فيينا، فقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً قبل أن يتمكن من الوصول إلى أسلوبه الخاص والإبداع بشكل مستقل عن بيت الفنانين في فيينا. ومن الغريب أن نظام دولة آخر وروح التمرد ساعداه في تطوره النهائي. تعرض الثلاثي الشهير من لوحات أعضاء هيئة التدريس، مثل كليمت نفسه، لانتقادات شديدة من الأساتذة والمجتمع ككل. إن التفسيرات الصادقة الجديدة للرموز الكلاسيكية للعلوم ضربت بشدة أخلاق المجتمع العالق في الأسس المثالية.

أصبحت "الفلسفة" و"الطب" و"الفقه" أولى اللوحات التي ظهرت فيها النمط الفرديكليمت. كان هذا الحدث بمثابة تطور لفن الآرت نوفو في فيينا. وعندما وصل تضارب المصالح إلى حده الأقصى، قرر الفنان من الآن فصاعدا عدم الخضوع لأوامر الحكومة التي تحد بشدة من الإبداع. كما اشترى اللوحات من الدولة. ظهر انفصال فيينا كثقل موازن لبيت الفنانين، وأصبحت فكرة الحرية في نهاية المطاف هي الدافع الرئيسي لكل شيء المسار الإبداعيكليمت. حتى في الملابس، أظهر موقفه من المبادئ التي عفا عليها الزمن، وارتداء بلوزة فضفاضة بطول الأرض فوق جسده العاري. بالمناسبة، تبين أن الفنانة أيضًا مصممة أزياء موهوبة وساعدت إميليا فليج في تطوير أنماط الفساتين.

ومع رفض أوامر الحكومة، لم يبق الفنان بلا مصدر رزق. دعم الأشخاص المؤثرون في فيينا، ومعظمهم من اليهود، كليمت بقوة وأمروا بصور زوجاتهم وبناتهم، معجبين بأسلوب الفنان في الفن. هذه الصور خالية من الإثارة الجنسية المفتوحة، لكن مظهر المرأة عليها يعني مائة مرة أكثر من الجسد العاري. إنه ضعيف وقوي وجذاب. لقد فهمت الفنانة جيدًا طبيعة الحياة الجنسية الأنثوية وغرائز الأمومة. ومن هنا جاءت صور متعددة للسيدة الحامل وأعمارها الثلاثة ومشاهدها الجنسية.

كانت هناك دائمًا نماذج في استوديو الفنان. وكان الكثير منهم من البغايا، وهو ما يفسر الرخاوة والوضعية في الرسومات التخطيطية للأفعال الجنسية. تجاذبت العارضات أطراف الحديث واسترخين، واستعدن للرد على لفتة الفنانة والبدء فورًا في اتخاذ الوضعيات. سجل كليمت الإيماءات الدقيقة وأجزاء الجسم والوضعيات في دفاتر الملاحظات وعلى أوراق منفصلة. تحت قلمه خطوط ناعمةتشكلت الحياة في تكوين واحد يستحق الاستقلال عن المخطط العام للصورة. في البحث عن المثالي، ظهر ما يصل إلى مائة رسم تخطيطي لجزء واحد فقط. عمل الفنان على التفاصيل حتى أصغر التفاصيل، وقام بتدوير موضوع الرسم ببراعة مساحة ثلاثية الأبعادورقة. كليمت لم يحسب رسوماته عمل مستقللأنها كانت بالنسبة له مجرد وسيلة لتحقيق غاية. بعشرات الآلاف رسومات بيانيةلقد سجل ببراعة لحظات في حياة نماذجه التي لا تعد ولا تحصى. من بين هذا العدد الكبير، لم يبق سوى ما يزيد قليلاً عن أربعة آلاف رسم تخطيطي. بعضها موجود في صالات العرض حول العالم، والبعض الآخر في مجموعات خاصة.

يتميز عمل النمساوي بالرموز والرمزية. باستخدام مثال "Danae"، يمكن للمرء أن يفهم نية المؤلف بشكل أفضل، مع ملاحظة في الوقت نفسه كيف خضع الرسم الأصلي للتغييرات. الرسم التحضيري أكثر كشفًا من اللوحة القماشية نفسها. تم استبدال الوضع المريح للمرأة اليونانية في النهاية بوضع متواضع.

ومع ذلك، تظل الحبكة باقية، ولم يتغير سوى الشكل: يخترق زيوس، بوابل ذهبي، رحم داناي، وهو يحمل فرساوس. من الواضح أن الدش الذهبي هو بذرة زيوس، والمستطيل الأسود هو رمز للرجولة، والدوائر الموجودة على القماش ليست أكثر من الشكل الأولي للجنين. وفي المستقبل، ستظهر هذه الرموز أكثر من مرة في اللوحات، في إشارة إلى العمليات البيولوجية. على ملابس عشاق "القبلة" وحول أديل الذهبية وعلى فستان "الأمل الثاني" وفي العديد من أعمال الفنانة الأخرى.

في اسكتشات سنوات مختلفةالتغييرات في الأسلوب واضحة للعيان. مع الابتعاد عن الأكاديمية، اكتسب الرسم طابعا مختلفا. من الآن فصاعدا، يتركز الاهتمام على نقل موقف الشكل على القماش، وإيماءاته وسلوكه. وبمرور الوقت، تخلى الفنان عن الخطوط المتقطعة التي كان يفضلها قبل عام 1900. وظهرت البساطة في رسوماته دون الانتقاص من دقة الرسالة. أصبحت طريقة التصوير هي الخطوط العريضة، وكان موضوع العاطفة الفنية هو جسم الإنسان. في الوقت نفسه، حوالي عام 1904، استبدل كليمت الثنائي المعتاد المتمثل في ورق التغليف وقلم التلوين الأسود بورق ياباني أكثر نعومة وقلم رصاص من الجرافيت، ولجأ أحيانًا إلى اللون الأزرق والأحمر.

على سبيل المثال، رسم "العاري المتكئ" (1913) تم إجراؤه بالكامل باللون الأحمر، وفي رسم "جوديث الثانية" (1908) يوجد اللون الأزرق، وفي رسم صورة فريدريك ماريا بير (1915-1916) الشفاه تم رسمها باللون القرمزي قليلاً. خلاف ذلك، نادرا ما يخون كليمت الجرافيت الكلاسيكي. ولكن وراء كل الجوانب الفنية هناك تغيير رئيسي - يتحول التركيز أخيرًا إلى المرأة والحياة الناشئة فيها.

في بداية القرن العشرين، اكتسب تطور العلوم الطبية والبيولوجية في فيينا زخما. وقد أدت دراسات الدماغ البشري إلى عدد من الاكتشافات، بما في ذلك الغرائز البدائية الكامنة فيه. أصبح كليمت مهتمًا بجسم الإنسان بعد أن تعرف على أعمال داروين، وقد جاء إلى اللاوعي من روكيتانسكي وماينرت وفرويد. راعي الفنون والمعجب بعمل كليمت، إميل زوكيركاندل، قام بتدريس علم الأحياء للفنان بشكل غير رسمي، وقدمه إلى علم الأجنة، بل ودعاه إلى تشريح الجثث. شجعت التجمعات الاجتماعية في صالون زوجته بيرثا زوكركاندل الحوار بين العلماء والفنانين. وسرعان ما أدرك الحداثيون الدور الهام الذي يلعبه اللاوعي في السلوك البشري. على وجه الخصوص، أثر الحوار مع العلم على عمل كليمت. بإلقاء نظرة فاحصة، يمكنك العثور على تشابه مع الخلايا في الأنماط الملونة على اللوحات والزخارف، وفي الرسومات منذ عام 1904 كان هناك المزيد والمزيد من السياق الجنسي. من خلال صورة الأم والطفل، وموضوعات الموت والحمل والأعمار الثلاثة للمرأة، دعا الفنان المجتمع إلى التفكير في أسرار الطبيعة، لكنه لم يكسب بين معاصريه سوى سوء الفهم والإدانة.

لتلخيص، سأظل أقول بضع كلمات عن المعرض نفسه. مجموعة الرسومات في Pushkinsky متواضعة ليس فقط في عدد المعروضات، ولكن أيضا في محتواها. حتى في المقام الأول من حيث المحتوى. ومن الواضح أن المجتمع في بلادنا لا يزال غير مستعد لإعادة النظر في أعمال كليمت والارتقاء بها إلى مرتبة الفن وليس المواد الإباحية. هناك افتراض بأن الرسومات الأكثر إثارة للاهتمام للدراسة في حياتنا ستستمر في السفر حول العالم، متجاوزة بلدنا. بالطبع، جميع الأعمال تستحق الاهتمام، ولكن في رأيي، الموضوع الذي تمت مناقشته في المقال هو أكثر إثارة للاهتمام للعديد من محبي عمل الفنان النمساوي.

غوستاف كليمت - أحد أكثر الفنانين النمساويين أصالة أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين. الشخصيات الرئيسية في لوحاته هي في الغالب من النساء، والأعمال نفسها تتناول موضوعات عالمية مثل الموت والشيخوخة والحب، ويتم نقلها بألوان زاهية وظلال ذهبية مع انتقالات سلسة، مما يضفي طابعًا فرديًا على عمله.

السنوات الأولى.

ولد غوستاف كليمت في 14 يوليو 1862 في ضاحية بومغارتن في فيينا. كان والد غوستاف، إرنست كليمت، نقاشًا وصائغًا. كان لدى عائلة كليمت سبعة أطفال - ثلاثة أولاد وأربع بنات. بدأ والده بتعليم غوستاف فن الرسم، وفي عام 1876، بعد أن نجح في ذلك ببراعة امتحانات القبولدخل غوستاف مدرسة فيينا للفنون والحرف في المتحف النمساوي للفنون والصناعة حيث درس حتى عام 1883 متخصصًا في الرسم المعماري. كما درس بقية إخوة جوستاف في نفس المدرسة.

صورة لكلارا كليمت، 1883

صورة لهيلين كليمت، 1898

صورة لإميلي فلوج في سن 17 عامًا، 1891

صورة لفتاة (1894) (14 × 9.6)
فيينا، متحف ليوبولد

فتاتان مع الدفلى (1890-1892)_وادسوورث_أثينيوم_مصدر_ساندستيد_

صورة لإميليا فلوج (حوالي 1892) (مجموعة خاصة)

انفصال.

“نريد أن نعلن الحرب على الروتين العقيم، والبيزنطية الجامدة، وكل أنواع الذوق السيئ.. “انفصالنا” ليس صراعا” الفنانين المعاصرينأما مع الأساتذة القدامى، فهو صراع من أجل نجاح الفنانين، وليس أصحاب المتاجر الذين يطلقون على أنفسهم فنانين، ولكن في الوقت نفسه تتعارض مصالحهم التجارية مع ازدهار الفن.
هذا تصريح هيرمان بحر، الكاتب المسرحي و الناقد المسرحي, الأب الروحييمكن أن يكون الانفصاليون بمثابة شعار لتأسيس "انفصال فيينا" في عام 1897، والذي كان كليمت أحد مؤسسيها ورئيسها (حتى عام 1905) وزعيمها الروحي.

لم يعد فنانو جيل الشباب يريدون قبول الوصاية التي فرضتها عليهم الأكاديمية؛ وطالبوا بعرض أعمالهم في مكان خالٍ من "قوى السوق". لقد أرادوا إنهاء العزلة الثقافية لفيينا، ودعوة الفنانين من الخارج إلى المدينة، والتعريف بأعمال أعضاء الانفصال في بلدان أخرى. كان البرنامج الانفصالي مهمًا ليس فقط في السياق "الجمالي"، ولكن أيضًا باعتباره معركة من أجل "الحق في الإبداع" للفن في حد ذاته؛ لقد كان أساس المعركة بين "الفن العظيم" و"الأنواع الثانوية"، بين "الفن للأغنياء" و"الفن للفقراء" - باختصار، بين "فينوس" و"نيني".

لعب "انفصال فيينا" دورًا مهمًا في تطوير وانتشار أسلوب الفن الحديث كقوة تواجه الأكاديمية الرسمية والمحافظة البرجوازية. يمكن لثورة الشباب هذه بحثًا عن التحرر من القيود المفروضة على الفن من قبل المحافظة الاجتماعية والسياسية والجمالية أن تتطور من خلال نجاح غير مسبوق وتبلغ ذروتها في مشروع طوباوي: فكرة تحويل المجتمع من خلال الفن.

كان افتتاح مبنى معرض الانفصال في فيينا في مارس 1898 منتظرًا بفارغ الصبر. هنا قدم كليمت مقطوعة "ثيسيوس والمينوتور" المليئة بالأثرياء معنى رمزي. لقد غابت ورقة التين عمدا، واضطر الفنان إلى تهدئة تواضع الرقابة من خلال تصوير شجرة. يرمز ثيسيوس العاري تمامًا تقريبًا إلى النضال من أجل شيء جديد في الفن. إنه على الجانب المضيء، بينما المينوتور، الذي اخترقه سيف ثيسيوس وتراجع خجولًا إلى الظل، يمثل قوة مكسورة. أثينا وهي تخرج من رأس زيوس تشاهد المشهد وهو تجسيد للروح المولودة من العقل، ترمز إلى الحكمة الإلهية.

ملصق لالمعرض الأول للانفصال في النمسا (ثيسيوس ومينوتور)، 1898

لا يوجد فن بدون رعاية، وقد تم العثور على رعاة الانفصال في المقام الأول بين العائلات اليهودية من الطبقة البرجوازية في فيينا: كارل فيتجنشتاين، قطب الصلب، فريتز فيرندورفر، قطب النسيج، وكذلك عائلات كنيبس وليدرير، الذين دعموا على وجه التحديد الفن الحديث. وكان كل منهم من بين الذين طلبوا رسم لوحات من كليمت، وكان متخصصا في صور زوجاتهم.

صورة لسونيا كنيبس (1898) (141 × 141) (فيينا، معرض بلفيدير)

كانت صورة سونيا نيبس هي الأولى في "معرض الزوجات" هذا. ارتبطت عائلة Knieps بـ صناعة المعادنوالخدمات المصرفية. صمم جوزيف هوفمان منزلهم، ورسم كليمت عددًا من اللوحات، بما في ذلك، في عام 1898، صورة سونيا في وسط غرفة المعيشة. تجمع الصورة بين عدة أنماط. ومن المعروف أن كليمت أعجب بمبالغة ماكارت، ويشير وضع سونيا كنيبس إلى تأثير مبتكر صورة ممثلة مسرح بورغ الشهيرة شارلوت فولتير في صورة ميسالينا، والذي يتجلى، على سبيل المثال، في الوضع غير المتماثل لـ الشكل وفي التركيز على الصورة الظلية. من ناحية أخرى، فإن تفسير الفستان، الذي لا يميز كليمت تمامًا، يذكرنا بقفص ويسلر الخفيف. إن التعبير الفخور والمتحفظ الذي قدمته كليمت لسيدة المجتمع هذه هو نموذج للفنان. ومنذ ذلك الحين، ظهر مرارًا وتكرارًا في قصصه النسائية.

صورة لسيرينا ليدرير، 1899

صورة لروز فون روسثورن فريدمان، 1900-01

صورة لماري هينيبيرج، 1901-02

صورة لهيرمين جاليا، 1904

صورة لمارجريت ستونبورو فيتجنشتاين، 1905

صورة لفريتزا ريدلر، 1906

أعطت صور سيدات المجتمع كليمت الاستقلال المالي. وهكذا، لم يكن مجبرًا على إرضاء الأذواق العامة أو رؤية أعماله المدروسة بعناية والمنفذة ببراعة تدوس في التراب. كان يعتقد أنه يمكن إعادة شراء لوحاته بنفس المبلغ الذي تم شراؤها به.

ظهرت السمات الأولى لأسلوبه الفريد لأول مرة في لوحات الدرج الكبير لمتحف فيينا كونسثيستوريستشس، الذي تم إنشاؤه في 1890-1891.

اليونان القديمة (الفتاة من تاناغرا) - لوحة جدارية في متحف كونسثيستوريستشس، فيينا، ١٨٩٠

لوحة جدارية في متحف كونسثيستوريستشس، فيينا – اليونان القديمة، 1890

لوحة جدارية بمتحف كونسثيستوريشس، فيينا – الفن المصري، ١٨٩٠

لوحة جدارية في متحف كونسثيستوريستشس، فيينا - عصر النهضة الفلورنسي، 1890

لوحة جدارية في متحف كونسثيستوريستشس، فيينا - الفن الإيطالي القديم، 1890

في عام 1897، ترأس كليمت الانفصال، وهي جمعية للفنانين تم إنشاؤها لمعارضة الفن الرسمي.

في عام 1900، بدأ العمل الذي عرضته جامعة فيينا، وقدم لوحة لأحد أباجورة المصابيح - "الفلسفة". عندها اندلعت فضيحة. على عاكس الضوء هذا، ثم على ما يلي - "الطب" و "الفقه" - انتهك الفنان جميع قوانين اللون والتكوين، والجمع بين غير المتوافقة. يظهر الإنسان في لوحاته كعبد لطبيعته، مهووس بالألم والجنس والموت. هذا كليمت مصدوم ومفتون.

لقد نظر إلى الفلسفة كتوليف لأفكاره حول العالم، وفي نفس الوقت كبحث عن أسلوبه الخاص. وأوضح في الكتالوج: «على اليسار مجموعة من الشخصيات: بداية الحياة، والنضج، والاضمحلال. على اليمين كرة تمثل الغموض. ويظهر أدناه شكل مضيء: المعرفة.

الفلسفة، 1899-1907. دمرت في عام 1945

يسبح الرجال والنساء كما لو كانوا في حالة نشوة، دون التحكم في الاتجاه المختار. وهذا يتناقض مع الأفكار السائدة حول العلم والمعرفة العلماء من ذلكالوقت الذي شعر بالإهانة القاتلة. تم تكليف العمل من قبل جامعة فيينا.

ومع ذلك، تمرد الأساتذة الفيينيون الموقرون على ما اعتبروه هجومًا على التقاليد. واقترحوا أن يرسم الفنان صورة يمكن أن تعبر عن انتصار النور على الظلام. وبدلا من ذلك، قدم لهم كليمت صورة "انتصار الظلام على كل شيء".

مستوحاة من أعمال شوبنهاور ونيتشه ومحاولته إيجاد طريقته الخاصة لكشف اللغز الميتافيزيقي للوجود الإنساني، قام الفنان بتحويل فكرتهما للتعبير عن ارتباك الإنسان الحديث. ولم يتردد في كسر المحرمات في موضوعات مثل المرض والتدهور الجسدي والفقر بكل قبحها. قبل ذلك، كان الواقع عادة ما يتسامى من خلال تقديم أكثر جوانبه فائدة.

الطب (نسخة ملونة من الإلهة هيجيا، الشخصية المركزية في الطب)
1900-07. 430x300
جامعة فيينا، لوحة جدارية (مدمرة)

تسببت قصة الطب، وهي الثانية في سلسلة مؤلفات للجامعة، في فضيحة مرة أخرى.
أدين كليمت لتصويره عجز الطب وقوة المرض.

الأجساد التي مزقها القدر، يدفعها تيار الحياة، حيث تتصالح كل مراحلها، من الولادة إلى الموت، وتختبر الفرح أو الألم. إن مثل هذه الرؤية تقترب من التقليل من دور الطب؛ إنه يؤكد عجزها بالمقارنة مع قوى لا تقاومصخر.

غوستاف كليمت: 00644
الطب، 1900-1907 تم تدميره في عام 1945

العمل الثالث للجامعة، الفقه، قوبل بعداء مماثل. صُدم المتفرجون بالقبح والعُري الذي اعتقدوا أنهم يرونه. فقط فرانز فون ويكهوف، أستاذ تاريخ الفن في جامعة فيينا، دافع عن كليمت في محاضرة أسطورية بعنوان "ما هو القبيح؟" ومع ذلك، فقد نوقشت الفضيحة التي أثارها كليمت حتى في البرلمان. واتهمت الفنانة بـ”المواد الإباحية” و”الانحراف المفرط”.

الفقه، 1903-1907 دمرت في عام 1945

وبدلا من تصوير انتصار النور على الظلام، كما كان متوقعا، عكس كليمت الشعور الإنساني بعدم اليقين في العالم من حولنا.

لكن الفضيحة انتهت باقتراض الفنان المال وإعادة السلفة إلى الجامعة والاحتفاظ بالأعمال لنفسه. كان هناك الكثير من الطلبات مما سمح له بسداد الديون بسرعة وعدم التفكير في المال على الإطلاق في المستقبل.

وأوضح للصحفية الفيينية بيرثا زوكيركاندل: "الأسباب الرئيسية التي جعلتني أقرر أن أطلب إعادة اللوحات إليّ لم تكن بسبب الانزعاج من الهجمات المختلفة ... يمكن أن تنشأ في نفسي. كل هجمات النقد لم تمسني في ذلك الوقت، وبالإضافة إلى ذلك، كان من المستحيل أن أسلب السعادة التي شعرت بها أثناء العمل على هذه الأعمال. بشكل عام، أنا غير حساس للغاية للهجمات. لكنني أصبح أكثر حساسية إذا أدركت أن الشخص الذي كلفني بعملي غير راضٍ عنه. تمامًا كما هو الحال عندما يتم تغطية اللوحات.

في نهاية المطاف، وافقت الحكومة على قيام رجل الصناعة أوغست ليدرير بشراء الفلسفة مقابل جزء بسيط من السعر الأصلي. في عام 1907، حصل كولومان موسر على الطب والقانون. وفي محاولة لإنقاذ اللوحات خلال الحرب العالمية الثانية، تم نقلها إلى قلعة إيميندورف في جنوب النمسا؛ في 5 مايو 1945، تم تدمير القلعة وكل ما تم تخزينه فيها أثناء انسحاب قوات الأمن الخاصة.
اليوم، يمكن الحصول على فكرة عن الأعمال التي تسببت في مثل هذا الغضب العام من خلال الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود ونسخة ملونة جيدة من الإلهة هيجيا، الشخصية المركزية في الطب. هناك أيضًا تعليق “ملون” للودفيغ هيفيزي: “دع العين تتجه إلى اللوحتين الجانبيتين، الفلسفة والطب: سيمفونية سحرية باللون الأخضر، ومقدمة ملهمة باللون الأحمر، وتلاعب ألوان زخرفي بحت على كليهما. وفي الفقه تهيمن الألوان غير الحقيقية على اللونين الأسود والذهبي؛ وفي الوقت نفسه يكتسب الخط أهمية، ويصبح الشكل هائلاً.

نشأ عمل كليمت في الصراع بين إيروس وثاناتوس، الذي ينكر القوانين الأساسية للمجتمع البرجوازي. في الفلسفة، صور انتصار الظلام على النور، خلافا للأفكار المقبولة عموما. وفي الطب كشف عجزها عن علاج المرض. أخيرًا، كتب في الفقه عن رجل مُدان تحت رحمة الغضب الثلاثة: الحقيقة والعدالة والقانون. يظهرون على أنهم إرينيس، محاطين بالثعابين؛ وكعقاب، يضغط الأخطبوط على الرجل المدان في أحضانه المميتة. من خلال صوره للنماذج الجنسية، أراد كليمت صدمة المجتمع البدائي و"إسقاط ركائز" الأخلاق.

لم ينج شيء من هذه المجموعة المصممة خصيصًا، باستثناء بعض الأدلة المادية: صور فوتوغرافية ونسخ من أجزاء من الروائع المختفية. وكذلك الوعي المرير بعجز الفنان الذي سخرت منه الرقابة. لم يكن كليمت أبداً أستاذاً في الأكاديمية؛ ولكن أمام أولئك الذين سخروا منه، رفع مرآة "الحقيقة العارية" - نودا فيريتاس.

النمساوي المكتبة الوطنيةفي فيينا
نودا فيريتاس (الحقيقة العارية).
1899

مع لوحة "الحقيقة العارية"، واصل كليمت تحديه للجمهور. ناقص امرأة ذات شعر أحمريحمل مرآة للحقيقة، وفوقها اقتباس من شيلر: "إذا لم تتمكن من إرضاء الجميع بأفعالك وفنك، يرجى إرضاء القليل منهم. " أن يكون محبوبًا من قبل الكثيرين هو شر."
هذه المرأة الحقيقية، التي يبلغ طولها مترين، ومعبرة ومثيرة في عريها، أربكت وأثارت الجمهور في فيينا.

في عام 1902، أكمل كليمت إفريز بيتهوفن لمعرض الانفصال الرابع عشر. شكل الإفريز جزءًا من النصب التذكاري للملحن ويحتوي أيضًا على منحوتة ضخمة مرسومة بواسطة ماكس كلينجر. كان الإفريز مخصصًا للعرض فقط وتم تصنيعه مباشرة على الحائط باستخدام مواد غير مستقرة. وبعد المعرض تم الحفاظ على الإفريز، على الرغم من أنه لم يتم عرضه مرة أخرى حتى عام 1986.

إفريز بيتهوفن، تفاصيل، الشوق إلى السعادة، 1، 1902
غوستاف كليمت: إفريز بيتهوفن، معاناة الإنسانية

إفريز بيتهوفن - البحث عن السعادة ينعكس في الشعر (1902) (216 × 1378) (فيينا، معرض بلفيدير)
الشوق إلى السعادة\جوقة ملائكة السماء\هذه القبلة للعالم أجمع

إفريز بيتهوفن – القوى المعادية (منظر كامل) (1902) (فيينا، معرض بلفيدير)

إفريز بيتهوفن، تفاصيل، القوى المعادية - الشهوة، الشراهة، 1902

عاش كليمت حياة بسيطة إلى حد ما، وعمل في منزله، وكرس كل وقته للرسم (بما في ذلك حركة الانفصال) والأسرة، ولم يكن على علاقة ودية مع الفنانين الآخرين. لقد كان مشهورًا بدرجة كافية لتلقي العديد من الطلبات الخاصة، وأتيحت له الفرصة للاختيار من بينها ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة له. مثل رودان، استخدم كليمت الأساطير والقصص الرمزية لإخفاء طبيعته المثيرة للغاية، وغالبًا ما تكشف رسوماته عن اهتمام جنسي بحت بالنساء.

كتب كليمت القليل جدًا عن رؤيته للفن أو أساليبه. لم يحتفظ بمذكرات، وأرسل بطاقات بريدية إلى Flöge. في مقال بعنوان "تعليق على صورة ذاتية غير موجودة"، يقول: "لم أرسم صورًا ذاتية مطلقًا. أنا أقل اهتمامًا بنفسي كموضوع للصورة مقارنة بالأشخاص الآخرين، وخاصة النساء... لا يوجد شيء خاص بي. أنا فنان أرسم يومًا بعد يوم من الصباح إلى المساء.. ومن يريد أن يعرف شيئًا عني.. عليه أن يفحص لوحاتي بعناية».

الفترة الذهبية.

تميزت "الفترة الذهبية" لعمل كليمت برد فعل إيجابي من النقاد وكانت الأكثر نجاحا لكليمت. يأتي اسم الفترة من التذهيب المستخدم في العديد من أعمال الفنان، بدءًا من قصر أثينا (1898) وجوديث (1901)، لكن أشهر أعماله في هذه الفترة هي القبلة (1907-1908).

الفارس الذهبي (1903) (100 × 100) (اليابان، معرض آيتشي للفنون)

صيغة الحب.

ربما تكون لوحة "القبلة" هي أكثر أعمال كليمت عفة. فنان تمتلئ لوحاته ورسوماته العديدة بالعراة شخصيات نسائية، الذي تم تصويره في أوضاع جريئة للغاية، والذي صدم معاصريه أكثر من مرة بالإثارة الحارة لأعماله، كتب مشهد حب، ليس فقط دون الكشف عن الأبطال، ولكن أيضًا ثنيهم بعناية.

قبلة
جاليري بلفيدير، فيينا
1908، 180x180

إنه يأخذ أسلوبه المفضل - النمذجة الحجمية للأجزاء المفتوحة من الجسم على خلفية زخرفية مسطحة - إلى أقصى الحدود في "القبلة": رأسان وأيدي ذكر و أيدي الإناثقدم المرأة هي كل ما هو مفتوح لنا، وعلى الرغم من ثراء الزخرفة المشرق، إلا أنها تجذب أنظارنا بلا كلل.

في مؤلفاته (باستثناء الصور بالطبع) نادرًا ما يركز كليمت على الوجه: فالوضعية والإيماءة أكثر أهمية بالنسبة له. لذلك في "القبلة": المرأة التي تركع ورأسها ملقى إلى كتفها بإيثار وعينيها مغمضتين هي تجسيد للخضوع وفي نفس الوقت للانفصال، تقريبًا للنشوة الدينية.

نحن لا نرى وجه الرجل، ولكن في الميل الحاسم لرأسه، في ارتعاش الأصابع الحساسة التي تلامس وجه صديقته، نشعر بالقوة الكاملة للعاطفة المتزايدة. تعتبر الصورة سيرة ذاتية: يرى معظم الباحثين في وجه المرأة تشابهًا مع إميليا فلوج المحبوبة لدى كليمت. استمرت قصة الرسام مع إميليا فلوج، مصممة الأزياء الشهيرة، لمدة 27 عامًا، وعلى الرغم من الهوايات العديدة التي يتمتع بها كليمت المحب، أصبحت الشيء الرئيسي في حياته.

وبطبيعة الحال، سيكون من السهل جدًا تحديد هويته شخصية الذكورمع مؤلف اللوحة، ولكن مما لا شك فيه أن تجربة الفنان الشخصية العميقة هي التي تغذي هذا العمل. يتم تقديم المبدأ الأنثوي في "القبلة" على أنه ناعم ومضحي، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لكليمت.

كلا الشكلين مخفيان بملابس زخرفية مزينة بأشكال حلزونية وأشكال بيضاوية ودوائر وغيرها. الأشكال الهندسية، لذلك لن تتمكن على الفور من تمييز الأشكال المخفية تحتها. نفس الطريقة نموذجية بالنسبة لصور النساء الحقيقيات. هناك الكثير منهن، نساء كليمت. الوجوه الساحرة، تسريحات الشعر، الأيدي، المجوهرات، ولكن الفساتين والخلفيات، كما هو الحال في المشكال السحري، تتحول إلى زخرفة خرافية فريدة من نوعها. هكذا رأى الإنسان وجماله وضعفه ومخاوفه وأهوائه. وحيث لم يكن الأمر كذلك، بقيت الطبيعة.

يمكن تسمية "القبلة" بـ "صيغة الحب": العديد من الاستعارات المخزنة في ذاكرة البشرية منذ قرون وجدت في هذه الصورة تعبيرًا بلاستيكيًا بسيطًا ودقيقًا: الإشراق الذهبي للسعادة، الأرض المزهرة التي أصبحت جنة للإنسان. العشاق، عالم لا يوجد فيه أحد ولا شيء سوى هذين الاثنين، لحظة طويلة إلى الأبد... بفضل عفتها وصدقها، فازت الصورة على الفور بقلوب جمهور فيينا المميز.

كما أنها تغلبت على أولئك الذين لوموا كليمت في السابق على "الإثارة الجنسية المرضية" و"الأخلاق". كان مصير "القبلة" سعيدًا: في المعرض عام 1908 كانت اللوحة بمثابة انتصار. لم يكن المعرض مغلقًا بعد، ولكن تم شراؤه بالفعل من قبل المعرض المعاصر (فيما بعد معرض بلفيدير النمساوي)، ومنذ ذلك الحين لم نتوقف عن الإعجاب به.

صورة إميليا فلوج (1902) (181 × 84) فيينا، متحف كونسثيستوريستشس

كانت إميليا فلوج حب عظيمكليمت ورفيقه حتى نهاية أيامه. كانت تدير دار أزياء، وقام برسم رسومات للأقمشة والفساتين لها. تبدو تصميماته وكأنها مقطوعة من تصميمات لوحاته.

صورة لأديل بلوخ باور، 1907

صورة لأديل بلوخ باور الأولى، رسمها غوستاف كليمت عام 1907.
تُعرف اللوحة أيضًا باسم " أديل الذهبية"أو "الموناليزا النمساوية". في عام 2006، اشتراها رجل الأعمال الأمريكي ورئيس متحف سولومون غوغنهايم للفن الحديث في نيويورك، رونالد س. لاودر، بمبلغ 135 مليون دولار.

صورة شخصية لأديل بلوخ باور، تفاصيل بإطار على طراز فن الآرت نوفو للفنان باتريك هاجن
صورة شخصية لأديل بلوخ باور، تفاصيل بإطار على طراز فن الآرت نوفو للفنان باتريك هاجن

صور الحاكمات القويات ("بالادا أثينا"، 1898، "الحقيقة العارية"، 1899) والجميلات القاتلات، قمعن الرجل ودمرنه ("جوديث الأولى"، 1901، "سالومي" أو "جوديث الثانية"، 1909) موجودة. أكثر شيوعا وجدت في أعماله. في "القبلة" المذكر و المؤنثلا تتقاتلوا، بل تصالحوا، واتحدوا معًا
كانت إحدى الأفكار الأكثر شعبية في نهاية القرن (نهاية القرن) هي هيمنة المرأة على الرجل. وتغلغل موضوع "معركة الجنسين" في الصالونات. كما شارك في المناقشة فنانون ومثقفون.

أثينا-بالاس (1898) (75 × 75)
فيينا، متحف كونسثيستوريستشس

كانت بالاس أثينا هي الصورة الأولى في معرضه عن "النساء الخارقات": بدروعها وأسلحتها، أثينا واثقة من النصر، وهي تخضع الرجل، وربما الجنس الذكوري بأكمله. بعض العناصر التي تظهر في هذه اللوحة ستكون أساسية في أعمال كليمت المستقبلية: على سبيل المثال، استخدام الذهب وتحويل الجسم إلى زخرفة، والزخرفة إلى جسد. واصل كليمت العمل بالشكل الخارجي، على عكس الجيل الأصغر من التعبيريين، الذين سعوا إلى الحصول على نظرة فورية إلى الروح. أخذت لغة كليمت البصرية رموزًا ذكورية وأنثوية من عالم الأحلام الفرويدية. تعكس الزخرفة الحسية والمثيرة أحد جوانب أفكار كليمت حول العالم.

جوديث 1 (1901) (84 × 42)
فيينا، معرض بلفيدير

جوديث 1 (1901) (84 × 42) (فيينا، معرض بلفيدير)_جزء

جوديث 2 (1909) (البندقية، معرض الفن الحديث)

جوديث الأولى، وبعد ثماني سنوات، جوديث الثانية هما التجسيدان التاليان لنموذج كليمت الأنثوي القاتل. جوديث ليست بطلة من الكتاب المقدس، بل هي من سكان فيينا، معاصرته، كما يتضح من عقدها العصري، وربما باهظ الثمن. وفقًا لمنشورات بيرثا زوكركاندل، ابتكر كليمت نوع المرأة الرقعة قبل وقت طويل من ظهور جريتا جاربو ومارلين ديتريش على الشاشة الفضية، اللذين جسداه. فخورة وحرة، ولكن في نفس الوقت غامضة وساحرة، أنثى قاتلةيقدر نفسه أعلى من المتفرج الذكر.

الأمل 1 (1903)
أوتاوا، المتحف الوطني

ناديجدا الثانية، 1907-08

ثلاثة أعمار للمرأة (1905) (المتحف الوطني للفن المعاصر)

شجرة الحياة (إفريز ستوكليت)
ماك، المتحف النمساوي للفنون التطبيقية، فيينا
1905-09

الانتظار / شجرة الحياة / الإنجاز
ماك - المتحف النمساوي للفنون التطبيقية، فيينا
1905-09

إفريز ستوكليت - العناق، 1909

العذراء (1912-1913)
براغ الوطنية متحف

صورة ليوجينيا بريمافيسي (حوالي عام 1912) (149.9 × 110.5) (نيويورك، متحف متروبوليتان للفنون)

تبدو معظم لوحات غوستاف كليمت وكأنها فسيفساء أو كولاج معقد... كما لو أن الفنان سكب قطعًا ملونة من الورق، وأشرطة، وأشلاء، وأجزاء من المزهريات القديمة، ودوائر ومربعات محبوكة على الطاولة وبدأ في الخلط... ولكن بيد عبقرية... وفجأة توقف... تجمدت شظايا الفسيفساء، والتحمت بطريقة ما مع بعضها البعض... وفجأة نوعًا ما امرأة جميلة…
في أي عمل آخر، لم يجلب الفنان الحياة الجنسية الأنثوية إلى هذا التضخم - هذه شهوة ممتصة ذاتيًا.

الصديقات (1916-1917) (99 × 99) (كانت اللوحة في متحف براغ الوطني، دمرت في حريق عام 1945)

غوستاف كليمت: الحب

السمكة الذهبية (1901-1902)
(فيينا، مجموعة خاصة)

لم يسمح كليمت لنفسه بالترهيب من خلال النقد القاسي واستمر في اتباع طريقه الخاص. كان رده الوحيد على المعارضة المسلحة هو اللوحة التي أطلق عليها في البداية اسم "نقادي"، وبعد المعرض - السمكة الذهبية. وصل الغضب العام إلى ذروته: كشفت حورية شقية جميلة في المقدمة مؤخرتها ليراها الجميع! تجذب الشخصيات البحرية المشاهد إلى عالم من التخيلات والارتباطات الجنسية التي تشبه عالم الرموز الفرويدية. لقد تم بالفعل إلقاء نظرة على هذا العالم في التيار والحوريات (السمكة الفضية) وسيتم الكشف عنه مرة أخرى بعد بضع سنوات في ثعابين الماء I وثعابين الماء II. أحب الفن الحديث تصوير المملكة تحت الماء، حيث تنمو الطحالب الداكنة والخفيفة على رخويات الزهرة أو يلمع الجسم المرجاني الاستوائي الرقيق في وسط الصدفة ذات الصدفتين. يعيدنا معنى الرموز إلى النموذج الأولي الذي لا شك فيه - المرأة. وفي هذه الأحلام تحت الماء، تتحول الطحالب إلى شعر ينمو على الرأس ومنطقة العانة. إنهم يتبعون التدفق في الحركة المتموجة التي تتميز بها الحداثة. بمقاومة ضعيفة يستسلمون لاحتضان عناصر البحر، تمامًا كما تنفتح داناي على زيوس، وتتغلغل فيها على شكل مطر ذهبي.

غوستاف كليمت: موسيقى 1895

شوبرت على البيانو، 1899
غوستاف كليمت: شوبرت على البيانو

تظهر اللوحة مع شوبرت الملحن في منزله، محاطًا بالموسيقى، وهي أعلى نقطة جمالية للأمان وأسلوب الحياة الصحيح. المسرح مضاء ضوء دافئالشمعدانات التي تخفف الخطوط العريضة للأشكال بحيث تذوب في انسجام احتفالي. يستخدم كليمت أسلوب الانطباعيين لوضع إعادة بنائه التاريخية في جو من الذاكرة الحنينية. إنه يقدم لنا حلمًا جميلًا، مشرقًا ولكن بلا جسد - حلم الفن البريء والممتع في خدمة مجتمع خالي من الهموم.

غوستاف كليمت(غوستاف كليمت الألماني؛ 14 يوليو 1862، بومغارتن، الإمبراطورية النمساوية - 6 فبراير 1918، فيينا، النمسا-المجر) - فنان نمساوي مشهور، مؤسس الحداثة في الرسم النمساوي. كان الموضوع الرئيسي للوحاته هو الجسد الأنثوي، وتتميز معظم أعماله بالإثارة الجنسية الصريحة.

الطفولة والتعليم

ولد غوستاف كليمت في ضاحية بومغارتن في فيينا في عائلة النحات والصائغ إرنست كليمت، وهو الثاني من بين سبعة أطفال - ثلاثة أولاد وأربع بنات. كان والد كليمت بوهيميًا ونقاشًا للذهب، وحاولت والدته آنا كليمت، ني فينستر، أن تصبح موسيقية لكنها فشلت. معظمقضى كليمت طفولته في فقر، لأن الوضع الاقتصادي في البلاد كان صعبا، ولم يكن لدى والديه وظيفة دائمة. أصبح أبناء إرنست كليمت الثلاثة فنانين.

في البداية، تعلم غوستاف الرسم من والده، وبعد ذلك، اعتبارًا من عام 1876، في مدرسة فيينا للفنون والحرف في المتحف النمساوي للفنون والصناعة (المدرسون كارل جراشوفينا، ولودفيج مينيجيرود، ومايكل ريزر)، والتي التحق بها شقيقه إرنست أيضًا. في عام 1877. درس غوستاف كليمت هناك حتى عام 1883 وتخصص في الرسم المعماري. وكان نموذجه خلال هذه الفترة هو الفنان النوع التاريخيهانز ماكارت. على عكس العديد من الفنانين الشباب الآخرين، وافق كليمت على مبادئ التعليم الأكاديمي المحافظ. منذ عام 1880، عمل غوستاف وشقيقه إرنست وصديقهم الفنان فرانز ماخ معًا، لتزيين المسارح في رايشنبرج ورييكا وكارلوفي فاري (مدن في المقاطعة النمساوية المجرية) باللوحات الجدارية. في عام 1885 عملوا على تصميم مبنى فيينا لمسرح بورغ ومتحف كونسثيستوريستشس. في عام 1888، حصل كليمت على جائزة الإمبراطور فرانز جوزيف - "الصليب الذهبي" لخدماته في الفن. كما أصبح عضوًا فخريًا في جامعتي ميونيخ وفيينا.

في عام 1892، توفي والد إرنست وشقيقه، وأصبح غوستاف مسؤولاً ماليًا عن الأسرة. وبالإضافة إلى ذلك، تركت هذه الأحداث بصماتها عليه وجهات نظر فنيةوسرعان ما بدأ في تطوير أسلوب شخصي عميق. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، التقى الفنان بإميليا فلوج، التي ظلت رفيقته حتى نهاية أيامه، على الرغم من علاقاته مع نساء أخريات.

انفصال فيينا

أصبح كليمت في عام 1897 أحد مؤسسي ورئيس انفصال فيينا ومجلة "Ver Sacrum" ( طقوس الربيع)، نشرته المجموعة. بقي مع المجموعة حتى عام 1908. في البداية، كانت أهداف الانفصال هي تنظيم معارض للفنانين الشباب الذين يكتبون بأسلوب غير عادي لجذبهم أفضل الأعمال الفنانين الأجانبإلى فيينا، ونشر أعمال أعضاء المجموعة من خلال نشر مجلة. لم يكن لدى المجموعة بيان، ولم تحاول تطوير أسلوب واحد: تعايش فيه علماء الطبيعة والواقعيون والرمزيون. ودعمت الحكومة جهودهم وأجرت لهم قطعة أرض للبناء قاعة المعرض. وكان رمز المجموعة هو بالاس أثينا رمز العدالة والحكمة والفن.

منذ أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، كان كليمت يقضي إجازاته السنوية مع عائلة فلوج في بحيرة أتيرسي ورسم العديد من المناظر الطبيعية هناك. كان نوع المناظر الطبيعية هو اللوحة غير التصويرية الوحيدة التي أثارت اهتمام كليمت. تتشابه المناظر الطبيعية في كليمت في الأسلوب مع تصويره للأشكال وتحتوي على نفس عناصر التصميم. تم دمج المناظر الطبيعية في أتيرسي بنجاح كبير في مستوى اللوحة القماشية لدرجة أنه يُفترض أحيانًا أن كليمت شاهدها من خلال التلسكوب.

في عام 1894، تلقى كليمت أمرا ل خلق ثلاثةلوحات لتزيين سقف قاعة الاجتماعات الكبيرة بالمبنى الرئيسي لجامعة فيينا في شارع رينجستراس. تم الانتهاء من اللوحات المجازية "الفلسفة" و"الطب" و"الفقه"، والمعروفة باسم لوحات "الكلية"، بحلول عام 1900. لقد تعرضوا لانتقادات حادة بسبب موضوعهم الذي أطلق عليه اسم "الإباحية". قام كليمت بتحويل الرموز والرموز التقليدية إلى لغة جديدة، مع التركيز بشكل أكبر على الإثارة الجنسية، وبالتالي أكثر إزعاجًا للمشاهدين المحافظين. تم التعبير عن عدم الرضا من قبل جميع الدوائر - السياسية والجمالية والدينية. ونتيجة لذلك لم يتم عرض اللوحات في المبنى الرئيسي للجامعة. كانت هذه آخر مهمة عامة وافق الفنان على تنفيذها. بعد ذلك، تم شراء اللوحات من قبل المحسن أوغست ليدرير. في ثلاثينيات القرن العشرين، قامت السلطات النازية بتأميم مجموعة ليدرير من أعمال كليمت. في نهاية الحرب، تم نقل هذه الأعمال إلى قصر إميرهوف، ولكن في عام 1945 دخلت قوات الحلفاء المنطقة وأشعلت قوات الأمن الخاصة المنسحبة النار في القلعة. فقدت اللوحات. كل ما هو متاح اليوم هو رسومات أولية متناثرة، وصور فوتوغرافية بالأبيض والأسود لثلاث لوحات نوعية رديئةوصورة ملونة واحدة لهيجيا من الطب. تعطي ألوانها الذهبية والحمراء المتلألئة فكرة عن مدى قوة هذه الأعمال الفنية الثلاثة المفقودة.

اللوحة " الحقيقة العارية"(1899) واصل كليمت تحديه للجمهور. امرأة عارية ذات شعر أحمر تحمل مرآة الحقيقة، وفوقها اقتباس من شيلر: "إذا لم تتمكن من إرضاء الجميع بأفعالك وفنك، يرجى القليل. " أن يكون محبوبا من قبل الكثيرين هو الشر."

في عام 1902، أكمل كليمت إفريز بيتهوفن لمعرض الانفصال الرابع عشر. شكل الإفريز جزءًا من نصب تذكاري للملحن ويحتوي أيضًا على منحوتة ضخمة مرسومة بواسطة ماكس كلينجر. كان الإفريز مخصصًا للعرض فقط وتم تصنيعه مباشرة على الحائط باستخدام مواد غير مستقرة. وبعد المعرض تم الحفاظ على الإفريز، على الرغم من أنه لم يتم عرضه مرة أخرى حتى عام 1986.

"الفترة الذهبية"

تميزت "الفترة الذهبية" لعمل كليمت برد فعل إيجابي من النقاد وكانت الأكثر نجاحا لكليمت. يأتي اسم الفترة من التذهيب المستخدم في العديد من أعمال الفنان، بدءًا من " قصر أثينا"(1898) و" جوديث"(1901)، لكن أشهر أعماله في هذه الفترة هو " قبلة"(1907-1908). وتعود الخلفية الذهبية والرمزية القريبة من البيزنطية إلى فسيفساء البندقية ورافينا التي شاهدها كليمت خلال رحلته إلى إيطاليا. في الوقت نفسه، أصبح مهتما بالفن الزخرفي على طراز فن الآرت نوفو. في عام 1904، تلقى هو ومجموعة من الفنانين أمرًا بتزيين قصر ستوكليت، الذي كان يملكه رجل صناعة بلجيكي، والذي أصبح واحدًا من الآثار الشهيرةالفن الحديث. ويمتلك كليمت تفاصيل ديكورات غرفة الطعام التي اعتبرها بنفسه من أفضل أعماله الديكورية. بين عامي 1907 و1909، أكملت كليمت خمس صور لنساء يرتدين الفراء.

الحياة الشخصية

لم يتزوج غوستاف كليمت قط، ولكن كان لديه علاقات عديدة. يُنسب إليه الفضل في إنجاب ما بين ثلاثة وأربعين طفلاً غير شرعي. على سبيل المثال، ادعى المخرج السينمائي والمصور النمساوي غوستاف أوشيكي أنه ابن كليمت.

في أطول وأوثق علاقة له مع امرأة، ربما كان الجنس غائبًا تمامًا، وفقًا لكتاب السيرة الذاتية.

التقت كليمت بإميليا فلوج في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر عندما تزوجت أختها هيلين من إرنست، شقيق الفنان. بعد وفاة إرنست، عادت هيلين إلى منزل الوالدينمع ابنته التي تم تعيين ولي أمرها جوستاف.

في عام 1904، أسست الأخوات الثلاث Flöge دار أزياء وأصبحن من رواد تصميم الأزياء في فيينا. من خلال تكييف الأزياء الباريسية مع الأذواق المحلية وإنشاء تصميماتها الخاصة، قامت الأخوات بتصميم ملابس النساء الأكثر أناقة وثراءً في النمسا. ساهم كليمت في نماذج Flöge وساعد في تزيين قاعة العرض.

تدريجيا، أصبحت إميليا وغوستاف لا ينفصلان - على الأقل في مجال الأعمال التجارية. يشك العديد من كتاب السيرة الذاتية والخبراء في أن لديهم علاقة غرامية. كانت إميليا فخورة بحداثتها، ولم يمليها أحد في حياتها الشخصية، وربما عاملتها كليمت كشخص متساوٍ.

لقد كانا قريبين جدًا لدرجة أن الكلمات الأخيرة لكليمت، الذي أصيب بسكتة دماغية، كانت: "أرسل لإميليا".

السنوات الأخيرة

في عام 1911، لوحة كليمت " الحياة والموت"حصل على جائزة ل المعرض العالميفي روما. في عام 1915 توفيت والدته.

في 6 فبراير 1918، توفي غوستاف كليمت في فيينا بسبب الالتهاب الرئوي، بعد أن أصيب سابقًا بسكتة دماغية. تم دفنه في مقبرة هيتزينج في فيينا. ظلت العديد من اللوحات غير مكتملة.

الأسلوب والنقد

فضل كليمت النساء كموضوعات للتصوير. وإذا كان في صورته رجل، كان وجهه عادةً مخفيًا أو مخفيًا.

على سبيل المثال، في "القبلة"، العمل الأكثر شهرة للفنان، ينحني رجل فوق امرأة، ووجهه مبتعد عن المشاهد وهو يضغط بشفتيه على خدها. يبدو أن المرأة، التي تميل رأسها بزاوية قائمة بشكل غير طبيعي، تفقد وعيها بين ذراعيه. كلا الشخصين يرتديان ملابس ذهبية يركعان بين الزهور.

كثير النقاد الحديثينينتقد نقاد الفن النسويون بشكل خاص أسلوب كليمت في تصوير النساء كأشياء سلبية لرغبة الذكور؛ ويلاحظون أن الرجل في "القبلة" يهيمن على المرأة التي تضطر إلى التشبث به للحصول على الدعم.

منذ عام 1910، بدأ كليمت في الابتعاد عن الأسلوب المثقل بالديكور. في الصورة الثانية لأديل بلوخ باور، التي رسمت عام 1912، لم يعد الذهب الباهظ موجودًا؛ أصبح اللون الآن أكثر أهمية بالنسبة لكليمت: تم تصوير أديل، وهي ترتدي ملابس بيضاء، على خلفية من البقع الملونة باللون الأزرق والأخضر والوردي. لكن كليمت لم يكن لديه الوقت الكافي للتطور نمط جديد- اندلعت الحرب العالمية الأولى، وتوفي في 6 فبراير 1918.

ذاكرة

في عام 2006، تم العرض الأول لفيلم "كليمت" عن حياة الفنان، من إخراج راؤول رويز، وبطولة جون مالكوفيتش. حصل الفيلم على جائزة من اتحاد نوادي السينما في روسيا أفضل فيلمأساسي برنامج تنافسيمهرجان موسكو السينمائي الدولي الثامن والعشرون.

في عام 2009، أقيم العرض الأول للمسرحية الموسيقية "غوستاف كليمت" في النمسا، حيث لعب أندريه باور دور كليمت، ولعبت سابين نايبرش دور إميليا فلوج. أقيم العرض الأول للمسرحية الموسيقية في فيينا في الفترة من 1 سبتمبر إلى 7 أكتوبر 2012.

وتظهر صورة كليمت أيضًا في أفلام "ماهلر على الأريكة" و"عروس الريح".

"امرأة في الذهب" - فيلم 2015. قصة ماريا ألتمان، التي تحاول تحقيق العدالة – لإعادة القيم التي سلبها النازيون من عائلتها منذ عدة عقود. ومن التراث الثقافي للمرأة اللوحة الشهيرة التي رسمها غوستاف كليمت “صورة أديل بلوخ باور” والتي يطلق عليها أحيانا “أديل الذهبية”.

معلومات أخرى

تم دفع مائة وخمسة وثلاثين مليون دولار أمريكي في مزاد عام 2006 مقابل لوحة "صورة لأديل بلوخ باور" التي رسمها غوستاف كليمت عام 1907.
في التركيبة الافتتاحية والختامية لمسلسل الأنمي Mamoru Kanbe “Elfen Lied”، تظهر الشخصيات الرئيسية للمسلسل أمام المشاهد في شكل منمق من لوحات غوستاف كليمت “Kiss”، “Embrace”، “Three Ages of a Woman”. "،" صورة أديل بلوخ باور الأول "،" ثعابين الماء الأول "،" ثعابين الماء الثاني "،" داناي ".

معرض

كليمت في ضباب مزرق، إيغون شيله، 1913

قبلة 1907–08، زيت على قماش، معرض بلفيدير، فيينا

أديل بلوخ باور آي، بيعت بمبلغ قياسي قدره 135 مليون دولار في عام 2006، نيو جاليري، نيويورك

أديل بلوخ باور الثانية، 1912، ملكية ماريا ألتمان، لوس أنجلوس

تشاو، أديل. فيينا، فبراير 2006

جوديث ورئيس هولوفرنيس، 1901. المعرض النمساوي، فيينا

جوديث الثانية. 1901 - معرض الفن الحديث بالبندقية

بالاس أثينا. 1898. المتحف التاريخيفيينا، فيينا

قسم من إفريز بيتهوفن، دار الانفصال، فيينا

سمكة ذهبية. 1901-1902. مجموعة خاصة، سويسرا

الأمل I. 1903. معرض كندا الوطني، أوتاوا

الأمل الثاني (1907-08)، معرض الفن الحديث، نيويورك

ثعابين الماء 1 (1904-1907)

ثعابين الماء 2 (1904-1907)

ثلاثة أعمار للمرأة. 1905. المعرض الوطني للفن الحديث. روما

داناي. 1907-1908. متحف ليوبولد. الوريد

البراءة، 1913. المعرض الوطني. براغ

يرتبط اسم الفنان النمساوي الشهير وفنان الجرافيك ورسام الكتب غوستاف كليمت (1862-1918) ارتباطًا وثيقًا بأسلوب فن الآرت نوفو، وتعد لوحاته أبرز مظاهره. كان كليمت واحدًا من أكثر الممثلين إثارة للاهتمام والأكثر طلبًا في العالم الفنون الجميلة. لم يسعى أبدًا إلى إظهار تفرده للجمهور. لقد عمل بهدوء، بهدوء، فعل فقط ما اعتبره ضروريا، وفي الوقت نفسه، لم يكن هناك العديد من الماجستير في العالم، الذين استقبلهم الجمهور بلطف، وتمطروا بالأوامر ولم يواجهوا صعوبات مالية. هذا هو أحد أسرار كليمت. ولد كليمت في عائلة نقاش وصائغ بالقرب من فيينا. ولم يتمكن الأب من تحقيق الدخل من خلال حرفته. لن تخرج الأسرة من الفقر إلا بعد تخرج غوستاف من المدرسة الفنون الزخرفيةسيقوم مع شقيقه إرنست وصديقه فرانز ماتش بإنشاء شركة لتنفيذ الأعمال الفنية و الأعمال الزخرفية. لعدة سنوات، أثناء وجود الشركة، اكتسب كليمت شهرة كأفضل رسام ديكور في النمسا. إلا أن الفنان لم يكن راضيا عن نفسه وأسلوبه. وكان لا يزال هناك المزيد في المستقبل. ظهرت السمات الأولى لأسلوبه الفريد لأول مرة في لوحات الدرج الكبير لمتحف فيينا كونسثيستوريستشس، الذي تم إنشاؤه في 1890-1891. في عام 1897، ترأس كليمت الانفصال، وهي جمعية للفنانين تم إنشاؤها لمعارضة الفن الرسمي. في عام 1900، بدأ العمل الذي عرضته جامعة فيينا، وقدم لوحة لأحد أباجورة المصابيح - "الفلسفة". وذلك عندما اندلعت الفضيحة. على عاكس الضوء هذا، ثم على ما يلي - "الطب" و "الفقه" - انتهك الفنان جميع قوانين اللون والتكوين، والجمع بين غير المتوافقة. يظهر الإنسان في لوحاته كعبد لطبيعته، مهووس بالألم والجنس والموت. هذا كليمت مصدوم ومفتون. لكن الفضيحة انتهت باقتراض الفنان المال وإعادة السلفة إلى الجامعة والاحتفاظ بالأعمال لنفسه. كان هناك الكثير من الطلبات مما سمح له بسداد الديون بسرعة وعدم التفكير في المال على الإطلاق في المستقبل. بدأت الفترة "الذهبية" في عمل كليمت. يكتب كمية ضخمةلوحات بمجرد النظر إليها لن تنساها أبدًا. هل يرسم أجسادًا عارية وحسية بشكل علني ("الصديقات"، "آدم وحواء") أو توتر المشاعر بين عاشقين ("الحب"، "القبلة"، "التسمم")، أو صور شخصية للنساء (صور شخصية لسونيا) كنيبس، فريتز ريدلر، أديل بلوخ باور، يوجينيا وميدا بريمافيسي، فريدريكا ماريا بيير) - على أي حال، تتجلى الرؤية الشخصية للعالم من حولنا والشخص الموجود فيه. وهذا رائع. هنا، على سبيل المثال،. على منصة مرتفعة (منصة؟ تل؟)، مليئة بالزهور، على خلفية من الذهب الداكن، تم تصوير عاشقين شابين متحدين في قبلة. في اللوحة، تم رسم وجه الفتاة ورأس الصبي فقط، وأيدي الشباب المتعانقة، وساق الفتاة المعلقة كما لو كانت فوق هاوية. لكن الأهم هو أن كلا الشكلين مخفيان بملابس زخرفية مزينة بأشكال حلزونية وأشكال بيضاوية ودوائر وأشكال هندسية أخرى، بحيث لا يمكنك على الفور تمييز الأشكال المخبأة تحتها. نفس الطريقة نموذجية بالنسبة لصور النساء الحقيقيات. هناك الكثير منهن، نساء كليمت. الوجوه الساحرة، تسريحات الشعر، الأيدي، المجوهرات، ولكن الفساتين والخلفيات، كما هو الحال في المشكال السحري، تتحول إلى زخرفة خرافية فريدة من نوعها. هكذا رأى الإنسان وجماله وضعفه ومخاوفه وأهوائه. وحيث لم يكن الأمر كذلك، بقيت الطبيعة. رسم الفنان المناظر الطبيعية لنفسه. لذلك استراح. ربما لهذا السبب النقاد لفترة طويلةتجاهلتهم. اليوم تم التعرف على لوحاته للمناظر الطبيعية الجزء الأفضلإبداعه. "الحديقة المزهرة"، "حديقة القرية مع عباد الشمس"، "بعد المطر"، "Glade with Poppies"، "Birch Grove" تكاد تكون واقعية. تقريبًا، لأن لمسة من الديكور موجودة فيها أيضًا، مما يجعل المناظر الطبيعية مشرقة، شبحية، جيدة التهوية. ولعل هذا جانب آخر من شخصية الفنان: البساطة والهدوء والخفة التي يفتقر إليها الإنسان بعواطفه.

غوستاف كليمت (1862 - 1918) - فنان نمساوي. غوستاف كليمت هو واحد من أكثر ممثلين بارزينأسلوب الفن الحديث

سيرة غوستاف كليمت

ولد في ضواحي فيينا في عائلة فنان نقاش. تخرج مدرسة فييناالفنون الزخرفية. الأعمال المبكرةتتألف أعمال الفنان بشكل أساسي من لوحات جدارية كبيرة للمسارح وتم رسمها بأسلوب طبيعي. في اللوحات التي تصور شخصيات مجازية، التي رسمها كليمت في 1890-1891 على خزائن الدرج الكبير لمتحف كونسثيستوريستشس في فيينا، تظهر لأول مرة السمات التي أصبحت أساسية في عمله - صورة ظلية واضحة وميل للزينة. بعد عام 1898، اتخذت أعمال غوستاف كليمت جانبًا رمزيًا وزخرفيًا أكثر.

كان غوستاف كليمت زعيم الطليعة في فيينا في مطلع القرن العشرين. كان كليمت فنانًا زخرفيًا في المقام الأول، وقاد مجتمع الفنانين المبدعين في فيينا، حركة الانفصال، وهي حركة احتجاجية ضد المحافظة الجمالية والأخلاقية للجيل السابق.

تعتبر أفضل لوحات كليمت هي لوحات الفنان اللاحقة، بأسطحها المسطحة غير المظللة، والألوان والأشكال الشفافة التي تشبه الفسيفساء، والخطوط والأنماط المتعرجة والمزخرفة.

تجمع لوحات كليمت بين قوتين متعارضتين؛ فمن ناحية، هناك تعطش للحرية المطلقة في تصوير الأشياء، مما يؤدي إلى اللعب بأشكال الزينة. هذه اللوحات التي رسمها الفنان هي في الواقع رمزية ويجب النظر إليها في سياق الرمزية كتعبير عن عالم بعيد المنال يقف فوق الزمن والواقع. من ناحية أخرى، هذه هي قوة تصور الطبيعة والطبيعة، وتأثيرها يخفف من أبهة الزخرفة في لوحات غوستاف كليمت.

عمل غوستاف كليمت

من بين أكثر أعمال الفنان بهجة هي لوحات مسرح بورغ في فيينا (1888)، وسلسلة من اللوحات الجدارية الفسيفسائية في بالاس ستوكليت، وهو قصر خاص غني في بروكسل. بحلول نهاية حياته في عام 1917، حصل كليمت على الاعتراف الرسمي الكامل، وأصبح أستاذًا فخريًا في أكاديميتي فيينا وميونيخ للفنون الجميلة.

لوحة غوستاف كليمت “القبلة”. في حقل الزهور، تظهر صورة ظلية لزوجين يقبلان بعضهما البعض من الزخارف والأشكال المجردة. ويهيمن على لون اللوحة درجة ذهبية تتخللها بقع مشرقة من الزهور البرية وأنماط غنية من الملابس. يتم إعطاء الشخصية المثيرة للمشهد من خلال الخطوط الحسية والزخرفة المورقة والألوان الحارة - رمزًا للرفاهية والانحطاط. غالبًا ما يُطلق على هذا النمط اسم فن الآرت نوفو. رسم كليمت عددًا كبيرًا من الصور، معظمها للنساء، بالإضافة إلى التراكيب الأسطورية والاستعارية. حققت تصميمات غوستاف كليمت للفنون التطبيقية والفسيفساء نجاحًا كبيرًا، لكن اللوحات الجدارية التي رسمها الفنان لجامعة فيينا تسببت في فضيحة واعتبرها نقاد الفن في أوائل القرن العشرين "إباحية". توفي غوستاف كليمت في عام 1918.

الانفصال (Sezession الألمانية، من الانفصال اللاتيني - المغادرة، الانفصال)، اسم جمعيات الفنانين في ميونيخ وفيينا وبرلين، الذين رفضوا المذاهب الأكاديمية وعملوا كمبشرين لأسلوب الفن الحديث. نشأ انفصال فيينا عام 1897 ووحد فناني الفن النمساوي الحديث - "Sezessionsstil" - حول مجلة "Ver Sacrum"، التي تأسست عام 1898. وكانت المجلة أيضًا أداة للرمزية الأدبية النمساوية (هوغو فون هوفمانستال، راينر ماريا ريلكه). وكان يرأس الجمعية الرسام غوستاف كليمت. الميزات المميزةكان هذا النمط من الرسم عبارة عن فسيفساء متعددة الألوان وزخرفة متطورة، للرسومات - الوضوح الهندسي للتصميم مع ديكوره الحر الشامل، للهندسة المعمارية - الترتيب الإيقاعي للأقسام، والديكور المقتضب، وعقلانية التركيبية و الحلول البناءة. تميز أساتذة هذا الأسلوب (جوزيف ماريا أولبريتش، أوتو فاغنر، جوزيف هوفمان، كارل موسر وغيرهم من الفنانين) بجاذبيتهم للزخرفة المباشرة، التي حافظت على الصلابة الهندسية حتى في التركيبات الأكثر تعقيدًا. وفي هذا الصدد، يُطلق على "أسلوب الانفصال" أحيانًا اسم "النمط المربع" (Quadratstill).

تم دفع مائة وخمسة وثلاثين مليون دولار في مزاد عام 2006 مقابل لوحة "صورة لأديل بلوخ باور" التي رسمها غوستاف كليمت عام 1907.

في التراكيب الافتتاحية والختامية لمسلسل الأنمي Mamoru Kanbe “Elfen Lied”، تظهر الشخصيات الرئيسية للمسلسل أمام المشاهد في شكل مفسر اللوحات الشهيرةغوستاف كليمت: "القبلة"، "احتضان"، "العصور الثلاثة للمرأة"، "صورة لأديل بلوخ باور الأول"، "ثعابين الماء 1"، "ثعابين الماء 2"، "داناي".

ثلاثة أعمار من ثعابين الماء الإناث داناي