لماذا تعتبر المسرحية دراما اجتماعية وفلسفية؟

تسريحات الشعر
في عام 1902، كتب الكاتب الروسي العظيم م. غوركي مسرحية "في الأعماق السفلى". وفيه أثار المؤلف سؤالاً لا يزال ذا صلة حتى يومنا هذا - وهو مسألة الحرية وهدف الإنسان. كان السيد غوركي على دراية بحياة الطبقات الدنيا من المجتمع، وأثار مشهد المعاناة والظلم فيه شعورًا بالرفض الحاد للواقع. طوال حياته كان يبحث عن صورة الرجل المثالي، صورة البطل. حاول أن يجد إجابات لأسئلته في الأدب والفلسفة والتاريخ والحياة. قال غوركي إنه كان يبحث عن بطل "حيث لا يوجد أشخاص عادة". في مسرحية "في القاع"، أظهر المؤلف أسلوب حياة وتفكير هؤلاء الأشخاص الذين يعتبرون ضائعين بالفعل، وعديمي الفائدة للمجتمع. غير المؤلف اسم المسرحية عدة مرات: "القاع"، "بدون الشمس"، "Nochlezhka". كلهم حزينون وكئيبون. على الرغم من عدم وجود طريقة أخرى: محتوى المسرحية يتطلب ألوانًا داكنة. وفي عام 1901، قال الكاتب عن مسرحيته: "سيكون الأمر مخيفًا..."
المسرحية غامضة تمامًا في محتواها، لكن معناها الرئيسي لا يمكن تشويهه أو إساءة فهمه.
من حيث النوع الأدبي، فإن مسرحية "في القاع" هي دراما. تتميز الدراما بالحركة التي تحركها الحبكة والصراع. في رأيي، يحدد العمل بوضوح مبدأين دراماتيكيين: اجتماعي وفلسفي. حتى عنوانها «في القاع» يتحدث عن وجود صراع اجتماعي في المسرحية. اتجاهات المسرح الموضوعة في بداية الفصل الأول تخلق صورة كئيبة للملجأ. "الطابق السفلي يشبه الكهف. السقف ثقيل، أقبية حجرية، مدخنة، مع جص متهدم... هناك أسرّة في كل مكان على طول الجدران. الصورة ليست ممتعة - مظلمة وقذرة وباردة. بعد ذلك تأتي أوصاف سكان الملجأ، أو بالأحرى، أوصاف مهنهم. ماذا يفعلون؟ ناستيا تقرأ، بوبنوف وكليشش مشغولان بعملهما. ويبدو أنهم يعملون على مضض، من الملل، دون حماسة. إنهم جميعًا مخلوقات فقيرة وبائسة وبائسة تعيش في حفرة قذرة. هناك أيضًا نوع آخر من الأشخاص في المسرحية: كوستيليف صاحب الملجأ وزوجته فاسيليسا. في رأيي،في المسرحية، يشعر سكان الملجأ أنهم يعيشون "في الأسفل"، وأنهم معزولون عن العالم، وأنهم موجودون فقط. لديهم جميعا هدف عزيز (على سبيل المثال، الممثل يريد العودة إلى المسرح)، لديهم حلمهم الخاص. إنهم يبحثون عن القوة في أنفسهم لمواجهة هذا الواقع القبيح. وبالنسبة لغوركي، فإن الرغبة في الأفضل والجميل أمر رائع.
يتم وضع كل هؤلاء الأشخاص في ظروف رهيبة. إنهم مرضى، يرتدون ملابس سيئة، وغالباً ما يعانون من الجوع. عندما يكون لديهم المال، تقام الاحتفالات على الفور في الملجأ. فيحاولون طمس الألم، ونسيان أنفسهم، وعدم تذكر وضعهم البائس”. الناس السابقين”.
ومن المثير للاهتمام كيف يصف المؤلف أنشطة شخصياته في بداية المسرحية. يستمر كفاشنيا في الجدال مع كليش، والبارون يسخر عادة من ناستيا، وآنا تئن "كل يوم...". كل شيء مستمر، كل هذا يحدث منذ عدة أيام. ويتوقف الناس تدريجياً عن ملاحظة بعضهم البعض. بالمناسبة، عدم وجود بداية السرد هو ميزة مميزةالدراما. إذا استمعت إلى تصريحات هؤلاء الأشخاص، فإن الملفت للنظر هو أنهم جميعًا لا يتفاعلون عمليًا مع تعليقات الآخرين، فكلهم يتحدثون في نفس الوقت. ويتم فصلهم تحت سقف واحد. سكان الملجأ برأيي تعبوا، تعبوا من الواقع الذي يحيط بهم. ليس من قبيل الصدفة أن يقول بوبنوف: "لكن الخيوط فاسدة ...".
في مثل هذا الظروف الاجتماعيةحيث يتم وضع هؤلاء الأشخاص، ينكشف جوهر الإنسان. يلاحظ بوبنوف: "بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك من الخارج، سيتم مسح كل شيء". ويصبح سكان الملجأ، كما يرى المؤلف، «فلاسفة رغماً عنهم». تجبرهم الحياة على التفكير في المفاهيم الإنسانية العالمية للضمير والعمل والحقيقة.
تتناقض المسرحية بوضوح مع فلسفتين: لوقا وساتين. يقول ساتان: "ما هي الحقيقة؟.. الإنسان هو الحقيقة!.. الحقيقة هي الله رجل حر!" بالنسبة إلى لوقا المتجول، فإن مثل هذه "الحقيقة" غير مقبولة. وهو يعتقد أن الإنسان يجب أن يسمع ما يجعله يشعر بالتحسن والهدوء، وأنه من الممكن أن يكذب لصالح الإنسان. وجهات نظر السكان الآخرين مثيرة للاهتمام أيضًا. على سبيل المثال، يعتقد كليش: "... من المستحيل أن نعيش... ها هي الحقيقة!.. اللعنة!"
تختلف تقييمات لوكا وساتينا للواقع بشكل حاد. يعيد لوقا الحياة إلى البيوت المسطحة روح جديدة- روح الأمل. مع ظهوره، يأتي شيء ما إلى الحياة - ويبدأ الناس في التحدث كثيرًا عن أحلامهم وخططهم. الممثل متحمس لفكرة العثور على مستشفى والتعافي من إدمان الكحول، فاسكا بيبيل سيذهب إلى سيبيريا مع ناتاشا. لوقا مستعد دائمًا للتعزية وإعطاء الأمل. يعتقد Wanderer أنه يجب على المرء أن يتصالح مع الواقع وينظر بهدوء إلى ما يحدث من حوله. يبشر لوقا بفرصة "التكيف" مع الحياة، وعدم ملاحظة صعوباتها الحقيقية وأخطائها: "هذا صحيح، ليس دائمًا بسبب مرض الشخص... لا يمكنك دائمًا علاج الروح بالحق.. ".
الساتان لديه فلسفة مختلفة تماما. إنه مستعد لفضح الرذائل الواقع المحيط. يقول الساتان في مونولوجه: يا رجل! هذا عظيم! يبدو... فخوراً! بشر! يجب أن نحترم الشخص! لا تأسف... لا تهينه بالشفقة... يجب أن تحترمه!" ولكن، في رأيي، تحتاج إلى احترام الشخص الذي يعمل. ويبدو أن سكان الملجأ يشعرون أنه ليس لديهم فرصة للخروج من هذا الفقر. لهذا السبب ينجذبون بشدة إلى لوكا الحنون. من المثير للدهشة أن المتجول يبحث بدقة عن شيء مخفي في أذهان هؤلاء الأشخاص ويرسم هذه الأفكار والآمال في تيارات مشرقة بألوان قوس قزح.
لسوء الحظ، في الظروف التي يعيش فيها ساتان وكليش وغيرهم من سكان "القاع"، فإن مثل هذا التناقض بين الأوهام والواقع له نتيجة حزينة. السؤال يوقظ الناس: كيف وماذا نعيش؟ وفي تلك اللحظة يختفي لوكا... إنه ليس جاهزًا، ولا يريد ذلك. أجب على هذا السؤال.
إن فهم الحقيقة يذهل سكان الملجأ. يتميز الساتان بأكبر قدر من النضج في الحكم. بدون مسامحة "الكذب بدافع الشفقة" ، يرتقي الساتان لأول مرة إلى مستوى الوعي بالحاجة إلى تحسين العالم.
تبين أن عدم توافق الأوهام والواقع أمر مؤلم للغاية بالنسبة لهؤلاء الأشخاص. الممثل ينهي حياته، التتري يرفض التضرع إلى الله... موت الممثل خطوة إنسان فشل في إدراك الحقيقة الحقيقية.
في الفصل الرابع تتحدد حركة الدراما: تستيقظ الحياة في روح «البيت المتواضع» النائم. يستطيع الناس أن يشعروا ويسمعوا بعضهم البعض ويتعاطفوا.
على الأرجح، من المستحيل تسمية صراع وجهات النظر بين الساتان ولوقا. إنهم يسيرون بالتوازي. في رأيي، إذا جمعت بين الطابع الاتهامي لساتان والشفقة على أهل لوقا، فسوف تحصل على نفس الشيء الرجل المثاليقادرة على إحياء الحياة في الملجأ.
ولكن لا يوجد مثل هذا الشخص - وتبقى الحياة في الملجأ كما هي. نفس المظهر. يحدث نوع من نقطة التحول في الداخل - يبدأ الناس في التفكير أكثر في معنى الحياة والغرض منها.
مسرحية "في القاع". عمل دراميالصراعات المتأصلة التي تعكس التناقضات الإنسانية العالمية: تناقضات في وجهات النظر حول الحياة وأسلوب الحياة.
مثل الدراما النوع الأدبييصور شخصًا في صراع حاد، ولكن ليس في مواقف ميؤوس منها. إن صراعات المسرحية ليست في الواقع ميؤوس منها - فبعد كل شيء (وفقًا لخطة المؤلف) لا يزال المبدأ النشط، والموقف تجاه العالم، يفوز.
م. غوركي كاتب ذو موهبة مذهلة جسد الاصطدام في مسرحية “في الأعماق” وجهات نظر مختلفةعلى الوجود والوعي. لذلك يمكن تسمية هذه المسرحية بالدراما الاجتماعية الفلسفية.
في أعماله، كشف M. Gorky في كثير من الأحيان ليس فقط الحياة اليومية للناس، ولكن أيضا العمليات النفسية التي تحدث في أذهانهم. وفي مسرحية "في القاع" أوضح الكاتب أن قرب الناس جلب الحياة إلى الفقر مع الداعي إلى الانتظار الصابر " رجل أفضل"يؤدي بالتأكيد إلى تغيير في وعي الناس. في الليل، استحوذت الملاجئ M. Gorky على الصحوة الخجولة الأولى روح الإنسان- أجمل شيء للكاتب.

كل شيء في الإنسان، كل شيء من أجل الإنسان! الإنسان وحده موجود، وكل شيء آخر هو من عمل يديه وعقله! م. غوركي. مسرحية "في الأعماق السفلى" لغوركي "في الأعماق السفلى" لم تترك مسارح المسارح المحلية منذ حوالي مائة عام فحسب، بل تجولت أيضًا في أكبر المسارح في العالم. ل اليومإنه يثير عقول وقلوب القراء والمشاهدين، وتظهر المزيد والمزيد من التفسيرات الجديدة للصور (خاصة لوقا). كل هذا يشير إلى أن السيد غوركي لم يتمكن فقط من النظر بنظرة جديدة وصادقة إلى المتشردين - الأشخاص الذين غرقوا في الأوساخ ذاتها، "إلى قاع" الحياة، ومحيوا من حياة نشطةمجتمع "الأشخاص السابقين" المنبوذين. لكن في الوقت نفسه، يطرح الكاتب المسرحي بحدة ويحاول حل الأسئلة الجادة التي كانت تقلق وستقلق كل جيل جديد، وكل البشرية تفكر: ما هو الإنسان؟ ما هي الحقيقة وبأي شكل يحتاجها الناس؟ هل العالم الموضوعي موجود أم أن "ما تؤمن به هو ما هو عليه"؟ والأهم من ذلك، كيف يبدو هذا العالم وهل يمكن تغييره؟ نواجه في المسرحية أشخاصًا منبوذين عديمي الفائدة في المجتمع، ولكنهم من يهتمون بالأسئلة حول مكانة الإنسان في العالم من حوله. الشخصيات في المسرحية ليست متشابهة مع بعضها البعض لا في وجهات نظرهم ولا في أفكارهم ولا في أفكارهم مبادئ الحياةولا طريقة الحياة نفسها. الشيء الوحيد المشترك بينهم هو أنهم غير ضروريين. وفي الوقت نفسه، يكون كل سكان الملجأ تقريبًا حاملًا لمفهوم فلسفي معين يحاولون بناء حياتهم عليه. يعتقد بوبنوف أن العالم حقير وقذر، لا يوجد الناس الطيبينالجميع يتظاهرون فقط، ويرسمون أنفسهم، ولكن "بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك من الخارج، سيتم مسح كل شيء". يشعر كليش بالمرارة من الناس، وهو قاسٍ على زوجته آنا، لكنه يعتقد أن العمل الجاد والمرهق والصادق يمكن أن يعيده إلى الحياة "الحقيقية": "أنا رجل عامل... أشعر بالخجل من النظر إليهم.. أنا أعمل منذ أن كنت صغيراً... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا؟ سأخرج... سأنزع جلدي، لكنني سأخرج». ويأمل الممثل، الذي أصبح سكيرًا وفقد اسمه، أن تعود هديته إليه: "... الشيء الرئيسي هو الموهبة... والموهبة هي الإيمان بنفسك وبقوتك". ناستيا، المرأة التي تبيع جسدها، تحلم بالحب الحقيقي السامي الحياة الحقيقيةبعيد المنال. الساتان، الفيلسوف حاد الذكاء، له رأي مخالف لمبادئ كليش: "العمل؟ " لماذا؟ أن تكون ممتلئة؟ يبدو له أنه لا معنى له أن يدور على عجلة طوال حياته: الطعام هو العمل. يملك الساتان المونولوج الأخير في المسرحية، الذي يرفع الإنسان: "الإنسان حر... يدفع ثمن كل شيء بنفسه: من أجل الإيمان، من أجل الكفر، من أجل الحب، من أجل الذكاء... الإنسان هو الحقيقة!" سكان الملجأ، المجتمعون في غرفة ضيقة، في بداية المسرحية غير مبالين ببعضهم البعض، يسمعون أنفسهم فقط، حتى لو كانوا يتحدثون جميعًا معًا. لكن التغييرات الرئيسية في الحالة الداخليةيبدأ الأبطال بظهور لوقا، الرحالة العجوز الذي تمكن من إيقاظ هذه المملكة النائمة، وتعزية وتشجيع الكثيرين، وغرس الأمل أو دعمه، ولكنه في الوقت نفسه كان سببًا في العديد من المآسي. رغبة لوقا الرئيسية: "أريد أن أفهم الشؤون الإنسانية". وبالفعل، سرعان ما يفهم جميع سكان الملجأ. من ناحية، وجود إيمان لا نهاية له في الناس، يعتقد لوكا أنه من الصعب للغاية تغيير الحياة، لذلك من الأسهل تغيير نفسك والتكيف. لكن مبدأ "ما تؤمن به هو ما تؤمن به" يجبر الإنسان على التصالح مع الفقر والجهل والظلم وعدم النضال من أجل حياة أفضل. إن الأسئلة التي يطرحها السيد غوركي في مسرحية “في الأعماق السفلى” خالدة، فهي تطرأ في أذهان الناس عصور مختلفة، العصور، الأديان. ولهذا السبب تثير المسرحية اهتمامًا كبيرًا بين معاصرينا، مما يساعدهم على فهم أنفسهم ومشاكل عصرهم.

تسريحات الشعر
المسرحية غامضة تمامًا في محتواها، لكن معناها الرئيسي لا يمكن تشويهه أو إساءة فهمه.
من حيث النوع الأدبي، فإن مسرحية "في القاع" هي دراما. تتميز الدراما بالحركة التي تحركها الحبكة والصراع. في رأيي، يحدد العمل بوضوح مبدأين دراماتيكيين: اجتماعي وفلسفي.
حتى عنوانها «في القاع» يتحدث عن وجود صراع اجتماعي في المسرحية. اتجاهات المسرح الموضوعة في بداية الفصل الأول تخلق صورة كئيبة للملجأ. "الطابق السفلي يشبه الكهف. السقف ثقيل، أقبية حجرية، مدخنة، مع جص متهدم... هناك أسرّة في كل مكان على طول الجدران. الصورة ليست ممتعة - مظلمة وقذرة وباردة. بعد ذلك تأتي أوصاف سكان الملجأ، أو بالأحرى، أوصاف مهنهم. ماذا يفعلون؟ ناستيا تقرأ، بوبنوف وكليشش مشغولان بعملهما. ويبدو أنهم يعملون على مضض، من الملل، دون حماسة. إنهم جميعًا مخلوقات فقيرة وبائسة وبائسة تعيش في حفرة قذرة. هناك أيضًا نوع آخر من الأشخاص في المسرحية: كوستيليف صاحب الملجأ وزوجته فاسيليسا. في رأيي، الصراع الاجتماعي في المسرحية هو أن سكان الملجأ يشعرون أنهم يعيشون "في القاع"، وأنهم معزولون عن العالم، وأنهم موجودون فقط. لديهم جميعا هدف عزيز (على سبيل المثال، الممثل يريد العودة إلى المسرح)، لديهم حلمهم الخاص. إنهم يبحثون عن القوة في أنفسهم لمواجهة هذا الواقع القبيح. وبالنسبة لغوركي، فإن الرغبة في الأفضل والجميل أمر رائع.
يتم وضع كل هؤلاء الأشخاص في ظروف رهيبة. إنهم مرضى، يرتدون ملابس سيئة، وغالباً ما يعانون من الجوع. عندما يكون لديهم المال، تقام الاحتفالات على الفور في الملجأ. لذلك يحاولون إغراق الألم داخل أنفسهم، وأن ينسوا أنفسهم، ولا يتذكروا وضعهم البائس كـ "أشخاص سابقين".
ومن المثير للاهتمام كيف يصف المؤلف أنشطة شخصياته في بداية المسرحية. يستمر كفاشنيا في الجدال مع كليش، والبارون يسخر عادة من ناستيا، وآنا تئن "كل يوم...". كل شيء مستمر، كل هذا يحدث منذ عدة أيام. ويتوقف الناس تدريجياً عن ملاحظة بعضهم البعض. بالمناسبة، غياب بداية السرد هو سمة مميزة للدراما. إذا استمعت إلى تصريحات هؤلاء الأشخاص، فإن الملفت للنظر هو أنهم جميعًا لا يتفاعلون عمليًا مع تعليقات الآخرين، فكلهم يتحدثون في نفس الوقت. ويتم فصلهم تحت سقف واحد. سكان الملجأ برأيي تعبوا، تعبوا من الواقع الذي يحيط بهم. ليس من قبيل الصدفة أن يقول بوبنوف: "لكن الخيوط فاسدة ...".
في مثل هذه الظروف الاجتماعية التي يوضع فيها هؤلاء الناس، ينكشف جوهر الإنسان. يلاحظ بوبنوف: "بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك من الخارج، سيتم مسح كل شيء". ويصبح سكان الملجأ، كما يرى المؤلف، «فلاسفة رغماً عنهم». تجبرهم الحياة على التفكير في المفاهيم الإنسانية العالمية للضمير والعمل والحقيقة.
تتناقض المسرحية بوضوح مع فلسفتين: لوقا وساتين. يقول ساتان: "ما هو الحق؟.. الإنسان هو الحق!.. الحق إله الإنسان الحر!" بالنسبة إلى لوقا المتجول، فإن مثل هذه "الحقيقة" غير مقبولة. وهو يعتقد أن الإنسان يجب أن يسمع ما يجعله يشعر بالتحسن والهدوء، وأنه من الممكن أن يكذب لصالح الإنسان. وجهات نظر السكان الآخرين مثيرة للاهتمام أيضًا. على سبيل المثال، يعتقد كليش: "...من المستحيل أن نعيش... هذه هي الحقيقة!.. اللعنة!"
تختلف تقييمات لوكا وساتينا للواقع بشكل حاد. يجلب لوكا روحًا جديدة إلى حياة الملجأ - روح الأمل. مع ظهوره، يأتي شيء ما إلى الحياة - ويبدأ الناس في التحدث كثيرًا عن أحلامهم وخططهم. الممثل متحمس لفكرة العثور على مستشفى والتعافي من إدمان الكحول، فاسكا بيبيل سيذهب إلى سيبيريا مع ناتاشا. لوقا مستعد دائمًا للتعزية وإعطاء الأمل. يعتقد Wanderer أنه يجب على المرء أن يتصالح مع الواقع وينظر بهدوء إلى ما يحدث من حوله. يبشر لوقا بفرصة "التكيف" مع الحياة، وعدم ملاحظة صعوباتها الحقيقية وأخطائها: "هذا صحيح، ليس دائمًا بسبب مرض الشخص... لا يمكنك دائمًا علاج الروح بالحق.. ".
الساتان لديه فلسفة مختلفة تماما. إنه مستعد لفضح رذائل الواقع المحيط. يقول الساتان في مونولوجه: يا رجل! هذا عظيم! يبدو... فخوراً! بشر! يجب أن نحترم الشخص! لا تأسف... لا تهينه بالشفقة... يجب أن تحترمه!" ولكن، في رأيي، تحتاج إلى احترام الشخص الذي يعمل. ويبدو أن سكان الملجأ يشعرون أنه ليس لديهم فرصة للخروج من هذا الفقر. لهذا السبب ينجذبون بشدة إلى لوكا الحنون. من المثير للدهشة أن المتجول يبحث بدقة عن شيء مخفي في أذهان هؤلاء الأشخاص ويرسم هذه الأفكار والآمال في تيارات مشرقة بألوان قوس قزح.
لسوء الحظ، في الظروف التي يعيش فيها ساتان وكليش وغيرهم من سكان "القاع"، فإن مثل هذا التناقض بين الأوهام والواقع له نتيجة حزينة. السؤال يوقظ الناس: كيف وماذا نعيش؟ وفي تلك اللحظة يختفي لوكا... إنه ليس جاهزًا، ولا يريد ذلك. أجب على هذا السؤال.
إن فهم الحقيقة يذهل سكان الملجأ. يتميز الساتان بأكبر قدر من النضج في الحكم. بدون مسامحة "الأكاذيب بدافع الشفقة" ، يرتفع الساتان لأول مرة إلى مستوى الوعي بالحاجة إلى تحسين العالم.
تبين أن عدم توافق الأوهام والواقع أمر مؤلم للغاية بالنسبة لهؤلاء الأشخاص. الممثل ينهي حياته، التتري يرفض التضرع إلى الله... موت الممثل خطوة إنسان فشل في إدراك الحقيقة الحقيقية.
في الفصل الرابع تتحدد حركة الدراما: تستيقظ الحياة في روح «البيت المتواضع» النائم. الناس قادرون على الشعور، وسماع بعضهم البعض، والتعاطف.
على الأرجح، من المستحيل تسمية صراع وجهات النظر بين الساتان ولوقا. إنهم يسيرون بالتوازي. في رأيي، إذا جمعت بين شخصية ساتان الاتهامية وشفقة لوك على الناس، فستحصل على الرجل المثالي جدًا القادر على إحياء الحياة في الملجأ.
ولكن لا يوجد مثل هذا الشخص - وتبقى الحياة في الملجأ كما هي. نفس المظهر. يحدث نوع من نقطة التحول في الداخل - يبدأ الناس في التفكير أكثر في معنى الحياة والغرض منها.
تتميز مسرحية "في القاع" كعمل درامي بالصراعات التي تعكس تناقضات إنسانية عالمية: تناقضات في وجهات النظر حول الحياة، في طريقة الحياة.
الدراما كنوع أدبي تصور شخصا في صراع حاد، ولكن ليس في مواقف ميؤوس منها. إن صراعات المسرحية ليست في الواقع ميؤوس منها - فبعد كل شيء (وفقًا لخطة المؤلف) لا يزال المبدأ النشط، والموقف تجاه العالم، يفوز.
غوركي، كاتب ذو موهبة مذهلة، يجسد في مسرحية "في القاع" صراع وجهات النظر المختلفة حول الوجود والوعي. لذلك يمكن تسمية هذه المسرحية بالدراما الاجتماعية الفلسفية.
في أعماله، كشف M. Gorky في كثير من الأحيان ليس فقط الحياة اليومية للناس، ولكن أيضا العمليات النفسية التي تحدث في أذهانهم. وفي مسرحية «في القاع»، أوضح الكاتب أن قرب الناس الذين وصلوا إلى حياة الفقر مع واعظ ينتظر بصبر «رجلًا أفضل» يؤدي بالضرورة إلى نقطة تحول في وعي الناس. في الملاجئ الليلية، استحوذ السيد غوركي على الصحوة الخجولة الأولى للروح البشرية - أجمل شيء للكاتب.

"في الأعماق" بقلم م. غوركي كشخصية اجتماعية الدراما الفلسفية. مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" لم تترك مسارح المسارح المحلية منذ حوالي مائة عام فحسب، بل انتشرت أيضًا أكبر المسارحسلام. حتى يومنا هذا، فإنه يثير عقول وقلوب القراء والمشاهدين، وتظهر المزيد والمزيد من التفسيرات الجديدة.

الصور (وخاصة لوقا). كل هذا يشير إلى أن السيد غوركي لم يتمكن فقط من إلقاء نظرة جديدة وصادقة على المتشردين - الأشخاص الذين غرقوا في الأوساخ ذاتها، "إلى قاع" الحياة، والذين تم محوهم من الحياة النشطة للمجتمع باعتبارهم " الناس السابقين "، المنبوذين. لكن في الوقت نفسه، يطرح الكاتب المسرحي بحدة ويحاول حل الأسئلة الجادة التي كانت تقلق وستقلق كل جيل جديد، وكل البشرية تفكر: ما هو الإنسان؟ ما هي الحقيقة وبأي شكل يحتاجها الناس؟ هل العالم الموضوعي موجود أم أن "ما تؤمن به هو ما هو عليه"؟ والأهم من ذلك، كيف يبدو هذا العالم وهل يمكن تغييره؟
نواجه في المسرحية أشخاصًا منبوذين عديمي الفائدة في المجتمع، ولكنهم من يهتمون بالأسئلة حول مكانة الإنسان في العالم من حوله. أبطال المسرحية لا يتشابهون مع بعضهم البعض سواء في وجهات نظرهم أو أفكارهم أو مبادئ الحياة أو طريقة الحياة نفسها. الشيء الوحيد المشترك بينهم هو أنهم غير ضروريين. وفي الوقت نفسه، يكون كل سكان الملجأ تقريبًا حاملًا لمفهوم فلسفي معين يحاولون بناء حياتهم عليه.
يعتقد بوبنوف أن العالم حقير وقذر، ولا يوجد أشخاص طيبون هنا، والجميع يتظاهرون فقط، ويرسمون أنفسهم، ولكن "بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك من الخارج، سيتم مسح كل شيء".
يشعر كليش بالمرارة من الناس، وهو قاسٍ على زوجته آنا، لكنه يعتقد أن العمل الجاد والمرهق ولكن الصادق يمكن أن يعيده إلى الحياة "الحقيقية": "أنا شخص عامل... أشعر بالخجل من النظر إليهم.. أنا أعمل منذ سن مبكرة... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا؟ سأخرج... سأنزع جلدي، لكنني سأخرج».
ويأمل الممثل، الذي أصبح سكيرًا وفقد اسمه، أن تعود هديته إليه: "... الشيء الرئيسي هو الموهبة... والموهبة هي الإيمان بنفسك وبقوتك".
ناستيا، المرأة التي تبيع جسدها، تحلم بالحب الحقيقي السامي الذي لا يمكن تحقيقه في الحياة الحقيقية.
الساتان، الفيلسوف حاد الذكاء، له رأي مخالف لمبادئ كليش: "العمل؟ " لماذا؟ أن تكون ممتلئًا؟" يبدو له أنه لا معنى له أن يدور على عجلة طوال حياته: الطعام هو العمل. يملك الساتان المونولوج الأخير في المسرحية، الذي يرفع الإنسان: "الإنسان حر... يدفع ثمن كل شيء بنفسه: من أجل الإيمان، من أجل الكفر، من أجل الحب، من أجل الذكاء... الإنسان هو الحقيقة!"
سكان الملجأ، المجتمعون في غرفة ضيقة، في بداية المسرحية غير مبالين ببعضهم البعض، يسمعون أنفسهم فقط، حتى لو كانوا يتحدثون جميعًا معًا. لكن التغييرات الخطيرة في الحالة الداخلية للأبطال تبدأ بظهور لوقا، الرحالة العجوز الذي تمكن من إيقاظ هذه المملكة النائمة، وتعزية وتشجيع الكثيرين، وغرس الأمل أو دعمه، ولكنه في الوقت نفسه كان سببًا للكثيرين. المآسي. رغبة لوقا الرئيسية: "أريد أن أفهم الشؤون الإنسانية". وبالفعل، سرعان ما يفهم جميع سكان الملجأ. من ناحية، وجود إيمان لا نهاية له في الناس، يعتقد لوكا أنه من الصعب للغاية تغيير الحياة، لذلك من الأسهل تغيير نفسك والتكيف. لكن مبدأ "ما تؤمن به هو ما تؤمن به" يجبر الإنسان على التصالح مع الفقر والجهل والظلم وعدم النضال من أجل حياة أفضل.
إن الأسئلة التي طرحها السيد غوركي في مسرحية "في الأعماق السفلى" خالدة، فهي تنشأ بين الناس من مختلف العصور والأعمار والأديان. ولهذا السبب تثير المسرحية اهتمامًا كبيرًا بين معاصرينا، مما يساعدهم على فهم أنفسهم ومشاكل عصرهم.

موضوعات الدروس العملية

الدرس رقم 1

الدرس رقم 2

رواية تاريخيةأ.ن. تولستوي "بطرس الأكبر".

مفهوم الشخصية وتقييم أنشطة بطرس الأول في الرواية

أسباب جاذبية أ.ن.تولستوي لعصر وشخصية بطرس الأول. مفهوم شخصية بطرس الأول في قصة "يوم بطرس".
مشكلة "الشخصية والعصر" في الرواية. فكرة الضرورة التاريخية لإصلاحات بطرس الأول. صورة بطرس وتطوره.
ميزات الصورة حقبة تاريخيةفي الرواية. أصدقاء بيتر الأول ومعارضي إصلاحاته (ليفورت، مينشيكوف، بروفكينز، بوينوسوف، إلخ). صور النساءفي الرواية.
تقنيات إنشاء الشخصيات في الرواية. لغة الرواية وأسلوبها.

فارلاموف أ. أليكسي تولستوي. – م، 2006.
بيتلين ف. حياة أليكسي تولستوي: الكونت الأحمر. – م، 2002.
بولياك إل إم. أليكسي تولستوي فنان. نثر. – م، 1964.
كريوكوفا إيه إم. أ.ن. تولستوي والأدب الروسي. الفردية الإبداعية في العملية الأدبية. – م.، 1990.

الدرس رقم 3

رواية زامياتين "نحن" كرواية – الواقع المرير

أسباب تحول إي. زامياتين إلى نوع جديد. نشأة الرواية وملامحها الرئيسية بائسة. التقاليد الروسية و الأدب الأوروبي.
خصائص الولايات المتحدة في الرواية. إن انتقاد الحضارة الأمريكية الأوروبية وأي شكل من أشكال الشمولية هو الفكرة الرئيسية للمؤلف. مصير الفن في دولة واحدة.
الصراع بين الفرد والدولة في رواية "نحن". مأساة D-503 وأسبابها. الصورة 1-330.
ملامح التعبيرية في الرواية.

1. زامياتين إي نحن. غداً. أنا خائف. عن الأدب والثورة والانتروبيا وأشياء أخرى - م، 1988.

2. زفيريف أ. عندما يسدد الساعة الماضيةالطبيعة... // أسئلة الأدب. 1989. رقم 1.

3. ميخائيلوف أو. أستاذ الأدب // زامياتين يفغيني. المفضلة. – م.، 1989.

4. سوخيخ ايجور. عن مدينة الشمس والزنادقة والانتروبيا والثورة الأخيرة // زفيزدا. 1999. رقم 2.

5. شيتانوف آي ماستر. // أسئلة الأدب. 1988. رقم 12.

6. كوستيليفا أ. التقاليد والابتكار في أعمال إ. زامياتين (توليف الواقعية والتعبيرية) // التراث الإبداعيإ. زامياتينا: منظر من اليوم. تامبوف، 1994.

الدرس رقم 4

الدرس رقم 5

الدرس رقم 6

الدرس رقم 7

قصة أ. بلاتونوف "الحفرة".

الدرس رقم 8

« هادئ دون"م. شولوخوف كرواية ملحمية.

الدرس رقم 9

الدرس رقم 10

الدرس رقم 11

"صيف الرب" بقلم آي شميليف

الدرس رقم 12

عالم الفنفي. نابوكوف. رواية "الدفاع عن لوزين"

الدرس رقم 13

« نثر قصير» أ. سولجينتسين. "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" و" ماترينين دفور" موضوع مصير مأساويشخص في القرن العشرين.

وصف حياة المخيم في قصة "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش". صور السجناء.
صورة إيفان دينيسوفيتش شوخوف. سمات السيرة الذاتية. العالم الداخليالبطل ومبادئه الأخلاقية والفلسفية. تقاليد إل.ن. تولستوي في تصوير شخصية الفلاح الروسي. إيفان دينيسوفيتش وبلاتون كاراتاييف. مشكلة الحرية الحقيقية والخيالية.
صورة الراوي في عمل "ماترينين دفور" وموضوع العودة إليه حياة حرة. سمات الشخصية.
صورة قرية روسية في القصة.
شخصية ومصير ماتريونا فاسيليفنا. صورة البطلة. موقفها تجاه العالم. الوطني والفردي في الصورة. معنى النهاية.

1. نيفا سولجينتسين. - م.، 1991.

2. ساراسكينا إل آي ألكسندر سولجينتسين. - م: الحرس الشاب، 2009.

3. ظاهرة سارنوف ب. سولجينتسين. - م: اكسمو، 2012.

4. تشالمايف ف. ألكسندر سولجينتسين. الحياة والإبداع. - م، 1994.

5. فينوكور ت. سنة جديدة سعيدة، الثانية والستون (حول أسلوب "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش") // أسئلة الأدب. 1991. رقم 11-12.

الدرس رقم 14

الدرس رقم 15

موضوعات الدروس العملية

مسرحية م. غوركي "في الأعماق السفلى" كدراما اجتماعية فلسفية.
رواية تاريخية بقلم أ.ن. تولستوي "بطرس الأكبر". مفهوم الشخصية وتقييم أنشطة بطرس الأول في الرواية.
رواية زامياتين "نحن" كرواية هي ديستوبيا.
التطور الإبداعيإس يسينينا.
الابتكار الشعري لـ V. Mayakovsky.
شعر ب. باسترناك. ثروة من الأفكار والصور.
قصة أ. بلاتونوف "الحفرة". البحث عن معنى الوجود المشترك والمنفصل
"هادئ دون" للمخرج شولوخوف كرواية ملحمية. مصير الشعب ومصير الإنسان في عصر الثورة.
رواية السيد بولجاكوف "السيد ومارجريتا" في سياق العالم خيالي.
عنوان " رجل صغير"في أعمال م. زوشينكو ( قصص فكاهيةو"قصص عاطفية")
"صيف الرب" بقلم إ. شميليف وموضوع الخسارة والعودة روسيا الأرثوذكسية
العالم الفني لـ V. Nabokov. رواية "الدفاع عن لوزين" وإشكالية الموهبة في عمل الكاتب.
"النثر الصغير" بقلم أ. سولجينتسين. "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" و "ساحة ماترينين". موضوع المصير المأساوي للإنسان في القرن العشرين.
مهارة ف. شوكشين - كاتب قصة قصيرة. "تاريخ روح" الفلاح الروسي هو الموضوع الرئيسي لعمل الكاتب.
النثر الفلسفي لـ V. Rasputin. مصير دراماتيكيروسيا في أعمال الفنان ("عش وتذكر"، "وداعا لماتيرا")