قائمة طعام
بيتأرشيف الفيديو

قصة حياة موزارت. سيرة مختصرة لموزارت

فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791) – ملحن وقائد نمساوي عظيم. ممثل فيينا المدرسة الكلاسيكيةالموسيقى، مؤلف أكثر من 600 عمل موسيقي.

السنوات الأولى
ولد موزارت (يوهان كريسوستوم فولفغانغ ثيوفيلوس (غوتليب) موزارت) في 27 يناير 1756 في مدينة سالزبورغ في عائلة موسيقية.

في سيرة موزارت موهبة موسيقيةتم اكتشافه مرة أخرى في الطفولة المبكرة. علمه والده العزف على الأرغن والكمان والهاربسيكورد. في عام 1762، تسافر العائلة إلى فيينا وميونيخ. تقام هناك حفلات موسيقية لموزارت وشقيقته ماريا آنا. ثم، أثناء السفر عبر مدن ألمانيا وسويسرا وهولندا، تدهش موسيقى موزارت المستمعين بجمالها المذهل. لأول مرة، يتم نشر أعمال الملحن في باريس.

في السنوات القليلة المقبلة (1770-1774)، عاش أماديوس موزارت في إيطاليا. هناك، لأول مرة، تم عرض أوبراه ("ميثريداتس - ملك بونتوس"، "لوسيوس سولا"، "حلم سكيبيو")، والتي استقبلت نجاح كبيرعام.

لاحظ أنه بحلول سن 17 عاما، تضمنت ذخيرة الملحن الواسعة أكثر من 40 عملا رئيسيا.

الإبداع يزدهر
من 1775 إلى 1780 عمل مثمرقام فولفغانغ أماديوس موزارت بتجديد مجموعة أعماله بعدد من المؤلفات المتميزة. بعد توليه منصب عازف الأرغن في البلاط عام 1779، احتوت سمفونيات وأوبرا موزارت على المزيد والمزيد من التقنيات الجديدة.

في سيرة ذاتية قصيرة لفولفغانغ موزارت، تجدر الإشارة إلى أن زواجه من كونستانس ويبر أثر أيضًا على عمله. أوبرا "الاختطاف من سراجليو" مشبعة برومانسية تلك الأوقات.

ظلت بعض أوبرا موزارت غير مكتملة بسبب الصعوبة الوضع الماليأجبرت الأسرة الملحن على تخصيص الكثير من الوقت لمختلف الوظائف بدوام جزئي. أقيمت حفلات البيانو لموزارت في الدوائر الأرستقراطية؛ واضطر الموسيقي نفسه إلى كتابة المسرحيات، ورقص الفالس، والتدريس.

قمة المجد
يذهل عمل موزارت في السنوات التالية بإثماره ومهارته. الأوبرا الشهيرةيتم عرض "زواج فيجارو" و"دون جيوفاني" (كلا الأوبرا التي كتبها الملحن موزارت مع الشاعر لورينزو دا بونتي) في عدة مدن.

في عام 1789 حصل على جائزة جدا عرض مفيديرأس كنيسة المحكمة في برلين. ومع ذلك، فإن رفض الملحن أدى إلى تفاقم النقص المادي.

بالنسبة لموزارت، كانت أعمال ذلك الوقت ناجحة للغاية. " الفلوت السحري"، "La Clemenza di Titus" - تمت كتابة هذه الأوبرا بسرعة، ولكن بجودة عالية جدًا، معبرة، بأجمل الظلال. لم يكتمل موزارت القداس الشهير "قداس الموتى". تم الانتهاء من العمل من قبل طالب الملحن، Süssmayer.

موت
منذ نوفمبر 1791، كان موزارت مريضا كثيرا ولم يخرج من السرير على الإطلاق. مات الملحن الشهير 5 ديسمبر 1791 من الحمى الحادة. دفن موزارت في مقبرة القديس مرقس في فيينا.

حقائق مثيرة للاهتمام
من بين الأطفال السبعة في عائلة موزارت، نجا اثنان فقط: فولفغانغ وشقيقته ماريا آنا.
أظهر الملحن مواهبه في الموسيقى وهو لا يزال طفلاً. في سن الرابعة كتب كونشرتو القيثارة، وفي سن السابعة كتب أول سمفونية له، وفي سن الثانية عشرة كتب أوبراه الأولى.
انضم موزارت إلى الماسونية عام 1784 وكتب الموسيقى لطقوسهم. وبعد ذلك انضم والده ليوبولد إلى نفس المحفل.
بناء على نصيحة صديق موزارت، بارون فان سويتن، لم يحصل الملحن على جنازة باهظة الثمن. تم دفن فولفغانغ أماديوس موزارت حسب الفئة الثالثة كرجل فقير: ودُفن نعشه في قبر مشترك.
ابتكر موزارت أعمالاً خفيفة ومتناغمة وجميلة أصبحت كلاسيكية للأطفال والكبار. وقد ثبت علميا أن سوناتاته وكونشرتواته لها تأثير إيجابي على النشاط العقلي للإنسان، حيث تساعده على التجميع والتفكير المنطقي.
المصدر all-biography.ru

حياة موزارت

فولفجانج أماديوس موزارت - عظيم الملحن الألمانيولد في 27 يناير 1756 في سالزبورغ، وتوفي في 5 ديسمبر 1791 في فيينا.

وصف شباب موزارت مليء بالتفاصيل التي لا نجدها في السير الذاتية للملحنين الآخرين. أظهرت موهبته الموسيقية نفسها في وقت مبكر جدًا وبشكل واضح لدرجة أنها جذبت الانتباه قسراً. من المعروف، على سبيل المثال، وفقا لشهادة عازف البوق في المحكمة شاختنر وآنا ماريا موزارت، أنه في سن الرابعة كان موزارت قد كتب بالفعل كونشيرتو وأنه لم يستطع سماع صوت البوق دون تهيج جسدي. في عام 1761، عندما كان طفلاً يبلغ من العمر خمس سنوات، شارك في الجوقة أثناء أداء "سيغيسموند، ملك المجر" لإبرلين في جامعة سالزبورغ ليدرسبيل.

صورة لموزارت. الفنان آي جي إدلينجر، كاليفورنيا. 1790

في عام 1762، ذهب موزارت البالغ من العمر ست سنوات مع أخته البالغة من العمر أحد عشر عامًا تحت رعاية والدهما إلى رحلة موسيقيةأولاً إلى ميونيخ ثم إلى فيينا. ثم هناك قصص معروفة عن كيفية قيامه بذلك لعبة عظيمةعلى الأرغن أسعد رهبان دير إيبس، وبعزفه المثالي على البيانو أسعد الأميرات وخاصة ماري أنطوانيت. ويذكر أيضًا أن الكثير كتب على شرف الطفل الرائع. قصائد جميلة. دفع نجاح هذه الرحلة والدي إلى القيام بشيء جديد في العام التالي - إلى باريس. في الوقت نفسه، تم التوقف على طول الطريق، وزيارة المحاكم الأميرية، والمساكن، وما إلى ذلك. في ماينز وفرانكفورت، قدموا حفلات موسيقية ناجحة بشكل رائع، وزاروا كوبلنز وآخن وبروكسل، وأخيرًا، في 18 نوفمبر 1763، وصلوا إلى باريس. هنا التقوا برعاية البارون جريم، الذي لعب في البلاط الملكي أمامهم ماركيز بومبادوروقدموا حفلتين من حفلاتهم الموسيقية بنجاح باهر. في باريس، ظهرت أربع سوناتات كمان للشاب موزارت مطبوعة لأول مرة، اثنتان منها مخصصة لأميرة فرنسا فيكتوريا واثنتان للكونتيسة تيسا. ومن هنا ذهبوا إلى لندن، حيث عزفوا في البلاط الملكي وحيث قام قائد الأوركسترا جي سي باخ، ابن يوهان سيباستيان، بأداء العديد من مقطوعات موتسارت.

خلال هذه الفترة الزمنية، كان فن موزارت في الارتجال، والنقل إلى الضبط البعيد، والمرافقة من الأفق غير مفهوم على الإطلاق. في إنجلترا كتب ستة سوناتات كمان أخرى مخصصة للملكة صوفيا شارلوت. هنا، تحت إشرافه، تم أداء السيمفونيات الصغيرة التي كتبها. ذهبوا من لندن إلى لاهاي، بدعوة من أميرة ناسو، التي أهدى لها موزارت السوناتات الستة التالية. في ليل، أصيب موزارت بمرض شديد في نفس الوقت تقريبًا مع أخته ماريان، وظل كلاهما في لاهاي لمدة أربعة أشهر تقريبًا، مما أثار يأس والدهما الشديد. بعد التعافي، زاروا باريس مرة أخرى، حيث كان جريم سعيدًا بنجاحات موزارت، ثم زاروا برن وديجون وزيورخ وأولم وميونيخ، وأخيرًا، بعد غياب دام ثلاث سنوات، عادوا في نهاية نوفمبر 1766 إلى سالزبورغ.

موزارت. أفضل الأعمال

هنا، عندما كان صبيًا في العاشرة من عمره، كتب موزارت خطابه الأول (مرقس الإنجيلي). وبعد عام من الدراسة المكثفة، ذهب إلى فيينا. أجبرهم وباء الجدري على الانتقال إلى أولموتز، والذي، مع ذلك، لم ينقذ الأطفال من جدري الماء. عند عودتهم إلى فيينا، لعبوا في بلاط الإمبراطور جوزيف الثاني، على الرغم من أنهم لم يقدموا حفلهم الخاص. بعد أن تم الافتراء عليه والاشتباه في أن المؤلف الحقيقي لأعماله هو والده، دحض الملحن الشاب الافتراء من خلال ارتجال عام رائع حول الموضوعات التي تم طرحها عليه. بناءً على اقتراح الملك، كتب موزارت أوبراه الأولى "La finta semplice" (التي تسمى الآن "Apollo and Hyacinth")، والتي لم تصل إلى مسرح فيينا بسبب المؤامرات، وتم تقديمها لأول مرة في سالزبورغ (1769). لمدة 12 عاما، قاد موزارت أداء "القداس الاحتفالي"، تكريما لإضاءة الكنيسة دار الأيتام. وبعد مرور عام، تم اختياره كمرافق لرئيس الأساقفة، قبل وقت قصير من رحلته مع والده إلى إيطاليا.

كانت هذه الرحلة منتصرة: في جميع المدن، كانت الكنائس والمسارح التي أدى فيها موزارت دور عازف موسيقي (كانت أخته غائبة هذه المرة) مزدحمة بالمستمعين، وكانت الاختبارات التي أجراها أكثر القضاة صرامة، على سبيل المثال، سامارتيني في ميلانو، وبادري مارتيني في سار بولونيا وبالوتي في بادوا ببراعة. أعجبت محكمة نابولي بموزارت، وفي روما حصل على صليب الفارس للحافز الذهبي من البابا. وفي طريق عودته إلى بولونيا، وبعد اجتيازه الامتحان، تم قبوله كعضو في الأكاديمية الفيلهارمونية. بعد أن توقف في ميلانو، أنهى موزارت أوبرا ميثريداتس، ملك بونتوس، التي تم تكليفه بها، والتي عُرضت على خشبة المسرح. المسرح المحليفي ديسمبر 1770، وبعد ذلك تم منحها 20 مرة على التوالي بنجاح باهر.

عند عودته إلى سالزبورغ في مارس 1771، كتب موزارت الخطابة "تحرير بيتوليا"، وفي خريف العام نفسه كان مرة أخرى في ميلانو، حيث كتب أغنية "أسكانيوس في ألبا"، تكريما لزواج الأرشيدوق. فرديناند إلى الأميرة بياتريس مودينا. لقد طغى هذا العمل تمامًا على أوبرا هاس روجيرو على المسرح. أوبراه التالية هي "حلم سكيبيو"، المخصصة لخليفة رئيس أساقفة سالزبورغ المتوفى، الكونت هيرونيموس فون كولوريدو (1772). في ديسمبر 1772، زار موزارت ميلان مرة أخرى، حيث وضع الأوبرا لوسيوس سولا. بعد ذلك، قام بتأليف السمفونيات والجماهير والحفلات الموسيقية و موسيقى الحفلة. في عام 1775 النجاح المتميزعُرضت أوبرا "البستاني الخيالي" بتكليف منه في ميونيخ. بعد فترة وجيزة تم تقديم أوبراه "الملك الراعي" تكريما لإقامة الأرشيدوق ماكسيميليان.

وعلى الرغم من كل هذه النجاحات، لم يكن لموزارت مكان مستقر، وبدأ والده يفكر في القيام بجولة مرة أخرى. لكن رئيس الأساقفة رفض الإجازة، وبعد ذلك استقال موزارت. هذه المرة ذهب في رحلة مع والدته، مرورا بميونيخ وأوغسبورغ ومانهايم، على الرغم من أن رحلته الفنية لم تتوج بالنجاح. بالإضافة إلى ذلك، وقع موزارت في حب المغني ألويز ويبر في مانهايم ولم يتمكنوا من إبعاده عن هذا الشغف إلا بصعوبة. وصل أخيرًا إلى باريس، وقد شعر بالرضا الفني بعد أداء إحدى سمفونياته في الحفلة الروحية. ولكن هنا أيضًا شعر بالحزن: ماتت والدته (1778). منزعجًا بشدة، لأنه لم يحقق هدفه، عاد إلى سالزبورغ، حيث أُجبر على شغل نفس المكان مرة أخرى تحت قيادة رئيس الأساقفة.

في عام 1779، تم تعيين موزارت هنا عازف الأرغن في المحكمة. في عام 1781، كتب بأمر جديد أوبرا "إيدومينيو"، التي بدأ بها اتجاهه الكلاسيكي. مزيد من الأعمال. وبعد فترة وجيزة، قطع أخيرًا علاقته مع رئيس الأساقفة وانتقل إلى فيينا. بقي موزارت لبعض الوقت بدون مكان هنا حتى عام 1789 تم تعيينه ملحنًا للمحكمة براتب 800 فلورين. لكن أتيحت له الفرصة لأداء أعماله العظيمة التي استغلها. وبناء على اقتراح الملك، كتب المسرحية الهزلية "الاختطاف من سراجليو"، وتم عرضها على خشبة المسرح بأمر من الملك، على الرغم من المؤامرات (1781). في نفس العام، تزوج موزارت كونستانس ويبر، أخت حبه الأول.

في عام 1785، أنشأ أوبرا "زواج فيجارو"، والتي، بسبب أدائها السيئ من قبل الإيطاليين، كادت أن تفشل على مسرح فيينا، ولكن تم أداؤها بشكل رائع في براغ. في عام 1787، ظهر دون جيوفاني، وتم عرضه أولاً في براغ ثم في فيينا، حيث واجهت الأوبرا مرة أخرى الفشل. بشكل عام، في فيينا، كان موزارت الرائع يتابع المحنة وظلت أعماله في الظل، أدنى من الأعمال ذات الأهمية الثانوية. في عام 1789، غادر موزارت فيينا وزار برلين برفقة الكونت ليتشنوفسكي، وعزف في الملعب في دريسدن ولايبزيغ وأخيرًا في بوتسدام قبل فريدريك الثاني، الذي عينه في منصب مدير الفرقة الأول براتب 3000 ثالر، ولكن هنا وطنية موزارت النمساوية. انتصر وأصبح عائقا أمام قبول المنصب المقترح. بأمر من ملك النمسا، قام بتأليف الأوبرا التالية: "هذا ما تفعله جميع (النساء)" (1790). في العام الماضيكتب خلال حياته أوبراتين: "لا كليمينزا دي تيتوس" لبراغ، تكريما لتتويج ليوبولد الثاني (6 سبتمبر 1791) والفلوت السحري لفيينا (30 سبتمبر 1791). كان آخر إبداعاته عبارة عن قداس، مما أدى إلى ظهور القصة الرائعة المعروفة عن وفاة موزارت بسبب التسمم على يد ملحن منافس ساليري. ألهم هذا الموضوع A. S. Pushkin لإنشاء "المأساة الصغيرة" "موزارت وساليري". كان دفن موزارت بائسا تماما: لقد تم دفنه في قبر مشترك، لذلك حتى يومنا هذا الموقع الدقيق لبقاياه غير معروف. وفي عام 1859 أقيم له نصب تذكاري في هذه المقبرة (القديس مرقس). في عام 1841، تم إنشاء نصب تذكاري رائع على شرفه في سالزبورغ.

أعمال موزارت

في إبداعه المذهل، أتقن موزارت تماما الوسائل الموسيقيةوالأشكال. شخصيته دائماً تحتوي على سحر النقاء والألفة والسحر. روح الدعابة لديه أقل سطوعًا من روح الدعابة لدى هايدن ، كما أن عظمة بيتهوفن الصارمة غريبة تمامًا عنه. أسلوبه عبارة عن مزيج من اللحن الإيطالي السعيد مع العمق والإيجابية الألمانية. سمات مماثلة متأصلة في شوبرت و مندلسونوخاصة من حيث خصوبة إبداعهم وقصر مدة حياتهم. لا شك أن أهمية الملحن لموزارت عالمية: فقد خطى خطوة كبيرة إلى الأمام في جميع أنواع الموسيقى، وتمتعت جميع أعماله بجمال لا يتلاشى. وعاشت فيه الروح الإصلاحية غلوكمما أجبره على خلق أنواع لا تتزعزع في مجال الماضي والحديث. إذا كان الإعداد الموسيقي الخارجي لأعماله يجبرهم الآن على التقييم من وجهة نظر تاريخية، فمن حيث محتواهم الداخلي وأفكارهم الملهمة، فإنهم لا يزالون غير عفا عليهم الزمن.

وفقًا لكتالوج بريتكوبف وهيرتل (1870-1886)، تنقسم أعمال موزارت على النحو التالي:

موسيقى الكنيسة. 15 قداسًا، 4 ابتهالات، 4 كيري، 1 مادريجال، 1 بؤس، 1 تي ديوم، 9 قرابين، 1 دي عميق، ل موتيت للسوبرانو المنفرد، 1 موتيت بأربعة أصوات، إلخ.

أعمال المرحلة. 20 أوبرا أشهرها: "إيدومينيو"، "الاختطاف من سيراجليو"، "زواج فيجارو"، "دون جيوفاني"، "كوزي فان توت" ("هذا ما تفعله جميع النساء")، "الرحمة" تيطس"، "الناي السحري".

موسيقى الحفل الغنائي. 27 ألحانًا، وثنائيات، وثالثات، ورباعية، وما إلى ذلك.

أغاني (ليدر). 34 أغنية بمصاحبة البيانو، 20 نغمة ثنائية ومتعددة الألحان، إلخ.

أعمال الأوركسترا. 41 سيمفونية، 31 تحويلة، غناء، 9 مسيرات، 25 رقصة، عدة مقطوعات للرياح و الأدوات الخشبيةإلخ.

الحفلات الموسيقية والمسرحيات الفردية مع الأوركسترا. 6 كونشيرتو للكمان، كونشيرتو لمختلف الآلات الفردية، 25 كونشيرتو للبيانو، إلخ.

موسيقى الحجرة. 7 خماسيات قوسية، خماسيتان لآلات مختلفة، 26 رباعية قوسية، 7 ثلاثية بيانو، 42 سوناتا للكمان.

للبيانو. لأربعة أيدي: 5 سوناتات وأندانتي مع اختلافات، لاثنين من البيانو، وشرود واحد وسوناتا واحدة. في يدين: 17 سوناتا، فانتازيا وفوغة، 3 خيالات، 15 مقطوعة موسيقية متنوعة، 35 كادينزا، عدة دقائق، 3 روندو، إلخ.

للجهاز. 17 سوناتا، في الغالبمع اثنين من الكمان والتشيلو، الخ.

الملحن النمساوي المتميز دبليو أ. موزارت هو أحد ممثلي المدرسة. تجلت موهبته منذ الطفولة المبكرة. تعكس أعمال موزارت أفكار حركة Sturm und Drang وحركة التنوير الألمانية. ترجمت إلى موسيقى تجربة فنيةالتقاليد المختلفة والمدارس الوطنية. الأكثر قائمة مشهورةوهي ضخمة، أخذت مكانها في تاريخ الفن الموسيقي. كتب أكثر من عشرين أوبرا وواحد وأربعين سيمفونية وحفلات موسيقية لمختلف الآلات والأوركسترا وأعمال آلات الحجرة والبيانو.

معلومات موجزة عن الملحن

ولد فولفغانغ أماديوس موزارت (الملحن النمساوي) في 27 يناير 1756 في مدينة سالزبورغ الجميلة. بجانب نشاط الملحن؟ لقد كان عازفًا ممتازًا على القيثارة ومدير الفرقة وعازف الأرغن وعازف الكمان الموهوب. كان يتمتع بذاكرة مذهلة للغاية وشغف بالارتجال. يعد Wolfgang Amadeus Mozart واحدًا من أكثر الفنانين ليس فقط في عصره، ولكن أيضًا في عصرنا. وانعكست عبقريته في الأعمال المكتوبة فيه أشكال مختلفةوالأنواع. لا تزال أعمال موزارت تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا. وهذا يدل على أن الملحن قد اجتاز "اختبار الزمن". غالبًا ما يُذكر اسمه في نفس الوقت مع هايدن وبيتهوفن كممثل للكلاسيكية الفيينية.

السيرة الذاتية والمسار الإبداعي. 1756-1780 سنة من الحياة

ولد موزارت في 27 يناير 1756. بدأت التأليف مبكرًا، في عمر حوالي عام ثلاث سنوات. كان والدي مدرس الموسيقى الأول لي. وفي عام 1762، ذهب مع والده وأخته في رحلة فنية رائعة حول العالم مدن مختلفةألمانيا، إنجلترا، فرنسا، سويسرا، هولندا. في هذا الوقت، تم إنشاء الأعمال الأولى لموزارت. قائمتهم تتوسع تدريجيا. منذ عام 1763 يعيش في باريس. يصنع سوناتات للكمان والقيثارة. في الفترة 1766-1769 عاش في سالزبورغ وفيينا. إنه يستمتع بالانغماس في دراسة مؤلفات الأساتذة العظماء. ومن بينهم هاندل، وديورانتي، وكاريسيمي، وستراديلا وغيرهم الكثير. في 1770-1774. تقع بشكل رئيسي في إيطاليا. يلتقي بالملحن الشهير جوزيف ميسليفيتشيك، الذي يمكن تتبع تأثيره في الأعمال الإضافية التي قام بها فولفغانغ أماديوس. في 1775-1780 سافر إلى ميونيخ وباريس ومانهايم. مواجهة صعوبات مالية. يفقد والدته. تمت كتابة العديد من أعمال موزارت خلال هذه الفترة. قائمة منهم ضخمة. هذا:

  • حفلة موسيقية للفلوت والقيثارة.
  • ستة سوناتات لوحة المفاتيح؛
  • عدة جوقات روحية.
  • Symphony 31 في مفتاح D الكبرى، والذي يعرف باسم Paris Symphony؛
  • اثني عشر رقمًا باليه والعديد من المؤلفات الأخرى.

السيرة الذاتية والمسار الإبداعي. 1779-1791 سنة من الحياة

في عام 1779 عمل في سالزبورغ كعازف أرغن في البلاط. في عام 1781، أقيم العرض الأول لأوبرا "إيدومينيو" في ميونيخ بنجاح كبير. لقد كان منعطفًا جديدًا في القدر شخصية خلاقة. ثم يعيش في فيينا. في عام 1783 تزوج من كونستانس ويبر. خلال هذه الفترة يخرجون بشكل سيء أعمال الأوبراموزارت. قائمة منهم ليست طويلة جدا. هذه هي أوبرا لوكا ديل كايرو و لو سبوسو ديلوسو، التي ظلت غير مكتملة. في عام 1786، تمت كتابة كتابه الرائع "زواج فيجارو" استنادًا إلى نص مكتوب من تأليف لورينزو دا بونتي. تم عرضه في فيينا وحظي بنجاح كبير. يعتقد الكثيرون أن هذا أفضل الأوبراموزارت. في عام 1787، تم نشر أوبرا ناجحة بنفس القدر، والتي تم إنشاؤها أيضا بالتعاون مع Lorenzo da Ponte. ثم حصل على منصب "موسيقي الحجرة الإمبراطورية والملكية". الذي دفع له 800 فلورين. يكتب رقصات للحفلات التنكرية والأوبرا الكوميدية. في مايو 1791، تم تعيين موزارت كمساعد قائد الكاتدرائية، ولم يتم دفع أجره، لكنه أتيحت له الفرصة بعد وفاة ليوبولد هوفمان (الذي كان مريضًا جدًا) ليحل محله. ومع ذلك، فإن هذا لم يحدث. في ديسمبر 1791 الملحن العبقريمات. هناك روايتان لسبب وفاته. الأول هو مضاعفات بعد مرض الحمى الروماتيزمية. الإصدار الثاني مشابه للأسطورة، لكنه مدعوم من قبل العديد من علماء الموسيقى. هذا هو تسميم موزارت على يد الملحن ساليري.

الأعمال الرئيسية لموزارت. قائمة المقالات

الأوبرا هي أحد الأنواع الرئيسية لعمله. تحتوي على أوبرا مدرسية، وSingspiel، وOpera seria وBuffa، بالإضافة إلى الأوبرا الكبرى. من قلم الكمبو:

  • الأوبرا المدرسية: "تحول الصفير"، المعروف أيضًا باسم "أبولو والصفير"؛
  • سلسلة الأوبرا: "إيدومينيو" ("إيليا وإدامانت")، "رحمة تيطس"، "ميثريداتس، ملك بونتوس"؛
  • أوبرا الجاموس: "البستاني الوهمي"، "العريس المخدوع"، "زواج فيجارو"، "كلهم هكذا"، "إوزة القاهرة"، "دون جيوفاني"، "البسيط المتظاهر"؛
  • سينغسبيل: "باستيان وباستيان"، "زايدة"، "الاختطاف من سراجليو"؛
  • الأوبرا الكبرى: "أوبرا الناي السحري"؛
  • باليه التمثيل الإيمائي "الحلي" ؛
  • الجماهير: 1768-1780، تم إنشاؤها في سالزبورغ وميونيخ وفيينا؛
  • قداس (1791) ؛
  • خطابة "فيتوليا المحررة" ؛
  • كانتاتا: "التائب ديفيد"، "فرحة الماسونيين"، "لك يا روح الكون"، "الأنشودة الماسونية الصغيرة".

فولفغانغ أماديوس موزارت. يعمل لدى ‏الأوركسترا‏

أعمال W. A. ​​​​Mozart للأوركسترا ملفتة للنظر في حجمها. هذا:

  • السمفونيات.
  • الكونشيرتو والروندو للبيانو والأوركسترا والكمان والأوركسترا؛
  • حفلات موسيقية لاثنين من الكمان والأوركسترا في مفتاح C الكبرى، للكمان والفيولا والأوركسترا، للفلوت والأوركسترا في مفتاح المزمار والأوركسترا، للكلارينيت والأوركسترا، للباسون، للقرن، للفلوت والقيثارة (C الكبرى );
  • كونشيرتو لاثنين من البيانو والأوركسترا (E flat الكبرى) وثلاثة (F الكبرى)؛
  • التحويلات والغناء ل الأوركسترا السيمفونية، سلسلة، فرقة الرياح.

مقطوعات للأوركسترا والمجموعة

قام موزارت بتأليف الكثير للأوركسترا والمجموعة. الأعمال الشهيرة:

  • غاليماتياس ميوزيكوم (1766);
  • مورريش تراويرموسيك (1785)؛
  • منتجع عين الموسيقى (1787);
  • المسيرات (انضم بعضهم إلى الغناء) ؛
  • الرقصات (الرقصات المضادة، أصحاب الأرض، المينوت)؛
  • سوناتات الكنيسة، الرباعية، الخماسية، الثلاثي، الثنائي، الاختلافات.

لكلافيير (بيانو)

تحظى أعمال موزارت الموسيقية لهذه الآلة بشعبية كبيرة بين عازفي البيانو. هذا:

  • السوناتات: 1774 - C الكبرى (ك 279)، F الكبرى (ك 280)، G الكبرى (ك 283)؛ 1775 - د رئيسي (ك 284)؛ 1777 - ج الكبرى (ك 309)، د الكبرى (ك 311)؛ 1778 - ثانوي (ك 310)، ج رئيسي (ك 330)، أ رئيسي (ك 331)، ف رئيسي (ك 332)، ب مسطح رئيسي (ك 333)؛ 1784 - ج قاصر (ك 457)؛ 1788 - F الكبرى (K 533)، C الكبرى (K 545)؛
  • خمسة عشر دورة من الاختلافات (1766-1791)؛
  • روندو (1786، 1787)؛
  • التخيلات (1782، 1785)؛
  • مسرحيات مختلفة.

السيمفونية رقم 40 للفنان موزارت

تم إنشاء سمفونيات موزارت من عام 1764 إلى عام 1788. وأصبحت السمفونيات الثلاثة الأخيرة أعلى الإنجازهذا النوع. في المجموع، كتب فولفغانغ أكثر من 50 سمفونية. ولكن وفقا لترقيم علم الموسيقى الروسي، يعتبر الأخير هو السمفونية الحادية والأربعين ("كوكب المشتري").

أفضل سمفونيات موزارت (رقم 39-41) هي إبداعات فريدة من نوعها، والتي لا تصلح للتصنيف المعمول به في ذلك الوقت. يحتوي كل واحد منهم على فكرة فنية جديدة بشكل أساسي.

السمفونية رقم 40 هي الأكثر عمل شعبيهذا النوع. تبدأ الحركة الأولى بلحن الكمان المثير في هيكل السؤال والجواب. الحزب الرئيسيتذكرنا بأغنية شيروبينو من أوبرا "زواج فيجارو". الجزء الجانبي غنائي وحزين يتناقض مع الجزء الرئيسي. يبدأ التطوير بلحن الباسون الصغير. تنشأ النغمات القاتمة والحزينة. يبدأ عمل درامي. التكرار يزيد من التوتر.

في الجزء الثاني يسود مزاج هادئ وتأملي. تستخدم هنا أيضا شكل السوناتا. يتم تنفيذ الموضوع الرئيسي بواسطة الكمان، ثم يتم تناوله بواسطة آلات الكمان. يبدو أن الموضوع الثاني هو "الرفرفة".

والثالث هادئ ولطيف ورخيم. التنمية تعيدنا إلى مزاج متحمس، ويظهر القلق. التكرار هو مرة أخرى تفكير مشرق. الحركة الثالثة عبارة عن مينيوت بملامح مسيرة ولكن في ثلاثة أرباع الوقت. الموضوع الرئيسي- شجاع وحاسم. يتم عزفها باستخدام الكمان والفلوت. تظهر الأصوات الرعوية الشفافة في الثلاثي.

تستمر النهاية السريعة تطور دراماتيكي، الوصول أعلى نقطة- الذروة. القلق والإثارة متأصلان في جميع أقسام الجزء الرابع. والأشرطة الأخيرة فقط هي التي تدلي ببيان صغير.

كان W. A. ​​​​Mozart عازفًا ممتازًا على القيثارة ومدير الفرقة وعازف الأرغن وعازف الكمان الموهوب. كان لديه مطلقة الأذن للموسيقىوذاكرة ممتازة ورغبة في الارتجال. أخذت أعماله الممتازة مكانها في تاريخ الفن الموسيقي.

يعمل عبقرية موسيقيةتمكن الملحن النمساوي فولفغانغ أماديوس موزارت من جعل بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ينغمس في عالمه الحسي لدرجة أنها تسببت في الرهبة والدموع من البهجة. اعتبر الملحن الشهير موسيقى موزارت مثالية تقريبًا، وقادرة على فتحها وإظهار ماهية الموسيقى حقًا.

طفولة الملحن

ولد أماديوس في بداية عام 1756؛ في 27 يناير، ولد ابن في عائلة ليوبولد موزارت، الذي قام فيما بعد بتمجيد العائلة وترك علامة لا تمحى في تاريخ الموسيقى، كونها موهبة حقيقية وعبقرية.

تمكن والد الصبي، وهو عازف كمان ومعلم، من بين أمور أخرى، من العزف على الأرغن، من ملاحظة نغمة ابنه المثالية في الوقت المناسب وتطوير قدراته إلى الكمال. من بين أشقاء وولفغانغ الستة، لم تنجو سوى أخته الكبرى. منها بدأ ليوبولد لأول مرة في دراسة الموسيقى مع الأطفال، وتعليم الفتاة العزف على المفتاح. كان موزارت الصغير معهم طوال الوقت، وكان مشغولًا بمجموعة مختارة من الألحان التي سمعها. لاحظ الأب ذلك، واعتبر هدية طفله الفريدة. الدروس الأولى للأب والابن بدأت تحدث على شكل لعبة.

مزيد من التطوير لم يمض وقت طويل في المستقبل:

  • في سن الرابعة، يبدأ الصبي في كتابة كونشرتو القيثارة بمفرده؛
  • في سن الخامسة، يتقن الموسيقي الشاب تأليف المسرحيات الصغيرة؛
  • وبحلول سن السادسة يكون قادرًا على ذلك أداء جيدمقالات معقدة.

يقوم الأب الذي يدعم دراسات الموسيقى، ويريد حياة أفضل لابنه، بتنظيم جولة مع عروض الصبي على أمل أن يعيش مستقبلًا مزدهرًا وممتعًا.

كان للموسيقي الشاب فريدة من نوعها الذاكرة الموسيقيةمما يسمح له بتسجيل أي مقطوعة يسمعها بدقة. من المقبول عمومًا أنه في سن السادسة كتب الملحن عمله الأول.

جولة مع برنامج الحفلات الموسيقية

تأخذ الأسرة كلا الطفلين معهم في جولة، وتزور العديد من المدن الأوروبية، بما في ذلك عاصمة النمسا. ومن بين الذين استمعوا للخطب موسيقي شابكان هناك سكان عواصم فرنسا وإنجلترا، فضلا عن العديد من المدن الأخرى في أوروبا القديمة. المستمعون، الإعجاب اللعب الموهوبعلى آلة القيثارة، اندهشوا أيضًا من قيادته للكمان وكذلك الأرغن. استمرت العروض الطويلة لمدة خمس ساعات مما أثر على التعب. إلا أن الأب لم يتوقف عن تدريب ابنه و واصلت الدراسة معه.

في سن العاشرة، عاد موزارت وعائلته إلى موطنهم الأصلي سالزبورغ، لكنهم مكثوا هناك لفترة قصيرة. أصبح العبقري الشاب منافسًا كاملاً لموسيقيي المدينة، الأمر الذي لا يمكن أن يكون له تأثير إيجابي على موقفهم تجاه الصبي. وبقرار من الأب، يذهب الاثنان إلى إيطاليا، حيث يتوقع ليوبولد أن ينال اعترافًا وتقديرًا حقيقيين لعبقرية ابنه.

إيطاليا وموزارت

كان لفترة الأربع سنوات من الإقامة في إيطاليا تأثير جيد على تحسين موهبة الموسيقي المجتهد. دروس مع الأساتذة الذين التقوا بالصبي فيها بلد جديد، وحققت نتائج ملموسة. في هذا البلد عُرضت العديد من أوبرا الملحن. يصبح الفنان الشاب أول عضو في أكاديمية بولونيا في هذه السن المبكرة. كان الأب يأمل في المزيد مصير جيدابن. ومع ذلك، فإن النخبة الإيطالية لم تتخل عن حذرها بشأن ذلك عبقري شابوكان من المستحيل العثور على وظيفة في البلد الجديد.

ومرة أخرى سالزبورغ

وعند عودتهم إلى وطنهم لم تشعر الأسرة بفرحة السكان. كان وريث الكونت المتوفى رجلاً قاسياً لم يتردد في إذلال موزارت وقمعه بكل الطرق الممكنة. دون إعطاء الإذن لفولفغانغ بالمشاركة في الحفلات الموسيقية، أجبر الموسيقي الشاب على الكتابة فقط موسيقى الكنيسةوبعض الأعمال الترفيهية. باستخدام إجازته التي طال انتظارها للسفر إلى باريس، لا يتلقى موزارت الانطباعات التي كان يتوقع أن يجدها - تموت والدة الملحن من الحرمان وصعوبات الحياة.

لقد تحمل الموسيقي العامين التاليين بصعوبة عندما عاد إلى وطنه. في الوقت نفسه، فإن انتصار أوبراه، التي أقيمت في ميونيخ، يجعل شابالتخلي عن منصبه التابع والذهاب إلى فيينا. تصبح هذه المدينة الملاذ الأخير للموسيقي العظيم.

موزارت وفيينا

في عاصمة النمسا، يتزوج موسيقي من الفتاة التي يحبها دون الحصول على موافقة والديها. في البداية، كانت الحياة في مدينة جديدة صعبة للغاية بالنسبة لموزارت. ومع ذلك، بعد نجاح عمله التالي، توسعت دائرة معارف الملحن وعلاقاته بشكل كبير. ثم جاء النجاح الذي طال انتظاره مرة أخرى. لك المقال الأخيرلم يكن لدى الملحن الرائع الوقت الكافي للانتهاء. تمكن طالب موزارت من الانتهاء منه، واللجوء إلى مسودات الموسيقي المتبقية بعد وفاته.

السنوات الأخيرة

حدثت وفاة وولفغانغ لسبب غير معروف؛ بل إن هناك نسخة من التسمم المحتمل. لم يتم العثور على قبر الخالق، ومن المعروف فقط أنه كان دفنًا مشتركًا بسبب الفقر المدقع لأقاربه.

من بين جميع ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية، يعتبر موزارت هو الأكثر تميزًا. تجلت موهبته في مرحلة الطفولة المبكرة وتطورت حتى موت غير متوقع. الملحن النمساويخلق أكثر من 600 عمل، لعبت ببراعة، عملت في مختلف الأشكال الموسيقية. قدرته على اللعب من سن الرابعة و الموت المبكرأصبح موضوعًا للكثير من الجدل وأصبح مليئًا بالأساطير. سيرة موزارت، ملخصالذي تنقسم حياته وعمله إلى أقسام معروضة في المقال.

السنوات الأولى

ولد في 27 يناير 1756 في عائلة عازف الكمان والملحن ليوبولد موزارت. كانت مسقط رأسه سالزبورغ، حيث كان والديه يعتبران الأجمل زوجين متزوجين. أنجبت الأم آنا ماريا موزارت سبعة أطفال، نجا اثنان منهم - ابنة ماريا آنا وولفغانغ.

تجلت قدرة الصبي على الموسيقى منذ سن الثالثة. كان يحب العزف على القيثارة ويمكنه قضاء وقت طويل في اختيار التناغمات. بدأ الأب الدراسة مع الصبي في سن الرابعة، حيث كان لديه قدرة واضحة على تذكر الألحان التي سمعها وعزفها على القيثارة. هكذا بدأت السيرة الموسيقية لموزارت، والتي من الصعب أن نكتب عنها بإيجاز، فهي غنية بالأحداث.

بحلول سن الخامسة، كان موزارت قادرا على تأليف مسرحيات قصيرة. كتبها والدي على الورق، واضعًا تاريخ الخلق في الهوامش. بالإضافة إلى القيثاري، تعلم فولفغانغ العزف على الكمان. الأداة الوحيدة التي أشارت إليها موسيقي شابالرعب، كان هناك أنبوب. ولم يكن يستطيع الاستماع إلى صوتها دون مرافقة الآلات الأخرى.

لم يكن وولفغانغ الوحيد في عائلة موزارت الذي لعب ببراعة. ولم تكن أخته أقل موهبة. لقد قدموا حفلاتهم الموسيقية الأولى معًا وأسعدوا الجمهور. في فيينا تم تقديمهم إلى الإمبراطورة ماريا تيريزا التي استمعت إلى حفلتهم لعدة ساعات.

سافروا مع والدهم في جميع أنحاء أوروبا، وأقاموا الحفلات الموسيقية للنبلاء النبلاء. فقط على وقت قصيركانوا عائدين إلى المنزل.

فترة فيينا

بعد سوء تفاهم مع رئيس أساقفة سالزبورغ، أماديوس موزارت، سيرة ذاتية قصيرةالواردة في هذا المقال، يقرر تغيير حياته ويذهب إلى فيينا. وصل إلى المدينة في 16 مارس 1781. وكان التوقيت مؤسفًا لبدء حياته المهنية في فيينا. خرج معظم الأرستقراطيين من المدينة لفصل الصيف، ولم تقام أي حفلات موسيقية عمليا.

كان موزارت يأمل في أن يصبح مدرسًا للأميرة إليزابيث، التي تولى جوزيف الثاني تعليمها. لكن كل المحاولات انتهت بالفشل. وبدلاً من ذلك، اختار جوزيف الثاني ساليري وزومر. ومع ذلك، كان لدى Wolfgang عدد كاف من الطلاب، على الرغم من أنهم أقل نبلا. وكانت إحداهن تيريزا فون تراتنر التي تعتبر عشيقته. أهدى لها الملحن سوناتا بلغة C الصغرى وخيالًا بلغة C الصغرى.

وبعد الكثير من الترقب والعقبات، تزوج موزارت من كونستانس فيبر. كان لديهم ستة أطفال، لكن اثنين منهم فقط نجوا. لقد كان الاتصال بكونستانس هو الذي أفسد علاقة الموسيقي بوالده الذي أحبه منذ ولادته. إن تلخيص سيرة موتسارت أمر مستحيل بدون نسخة من وفاته.

السنة الأخيرة من الحياة

في عام 1791، تم تكليف موزارت بعزف مقطوعة "قداس الموتى"، والتي لم يكملها أبدًا. وقد قام بذلك تلميذه فرانز زافير سوسماير. في نوفمبر، أصيب الملحن بمرض شديد، ولم يتمكن من المشي، وكان بحاجة إلى مساعدة الأطباء.

فوجدوا أنه مصاب بحالة حادة حمى الدخن. مات العديد من سكان فيينا بسببه في ذلك الوقت. كان المرض معقدًا بسبب الضعف العام للجسم.

بحلول 4 ديسمبر، أصبحت حالة الملحن حرجة. توفي موزارت في الخامس من ديسمبر. سيرة ذاتية (قصيرة) للملحن الذي ترك الكثير أعمال جميلة، ينتهي هذا.

أقيمت الجنازة في 6 ديسمبر 1791 بحضور الأصدقاء المقربين فقط. ثم تم نقل جثمانه إلى المقبرة لدفنه. مكان تواجده غير معروف، ولكن من المفترض أن يكون نصب "الملاك الباكى" قد أقيم في ذلك المكان مع مرور الوقت.

أسطورة تسميم موزارت

تصف العديد من الأعمال أسطورة تسميم وولفغانغ على يد صديقه والملحن الشهير ساليري. لا يزال بعض علماء الموسيقى يدعمون هذا الإصدار من الموت. ومع ذلك، لا يوجد دليل قاطع. في نهاية القرن الماضي، تمت تبرئة أنطونيو ساليري في قصر العدل (ميلانو) من تهمة قتل فولفغانغ موزارت.

سيرة موزارت: باختصار عن الإبداع

تجمع أعمال موزارت بين الأشكال الصارمة والواضحة والعاطفة العميقة. أعماله شعرية وتحمل رشاقة خفية، في حين أنها لا تخلو من الذكورة والدراما والتباين.

وهو معروف بنهجه الإصلاحي في الأوبرا. إن حداثتهم هي التي تأسر الأوبرا وسيرة موزارت، والتي يبدأ ملخصها في سن الثالثة. لا توجد سلبية أو واضحة شخصيات إيجابية. شخصياتهم متعددة الأوجه. أشهر الأوبرا:

  • "دون جوان" ؛
  • "زواج فيجارو" ؛
  • "الفلوت السحري".

في الموسيقى السمفونيةموزارت (السيرة الذاتية، قصيرة ولكن غنية بالمعلومات، ربما ستسمح لك بتعلم الكثير من الأشياء الجديدة عن هذا الملحن) تميزت بوجود اللحن في ألحان الأوبراودراما الصراعات. تعتبر السيمفونيات المرقمة 39، 40، 41 مشهورة.

وفقا لكتالوج كيشيل المواضيعي، أنشأ موزارت:

  • الإبداعات الروحية - 68؛
  • الرباعيات الوترية - 32؛
  • السوناتات (الاختلافات) للهاربسيكورد والكمان - 45؛
  • الأعمال المسرحية - 23؛
  • سوناتات القيثارة - 22 ؛
  • السمفونيات - 50؛
  • الحفلات الموسيقية - 55.

هوايات موزارت

الأهم من ذلك كله، كان الملحن يحب أن يكون في شركة مبهجة. كان يحضر بسعادة الكرات والحفلات التنكرية وحفلات الاستقبال. كثيرا ما كان يرقص على الكرات.

مثل أقرانه الآخرين، فولفغانغ موزارت، الذي وصفنا سيرة ذاتية مختصرة، لعب البلياردو بشكل جيد. وفي المنزل كانت له طاولته الخاصة، والتي كانت بمثابة رفاهية خاصة في ذلك الوقت. كثيرا ما كان يلعب مع أصدقائه وزوجته.

كان يحب طيور الكناري والزرزور كحيوانات أليفة، واحتفظ بها عن طيب خاطر. بالإضافة إلى ذلك، كان لديه كلاب وحتى خيول. بناءً على توصية الطبيب، كان يقوم بركوب الخيل مبكرًا كل يوم.

تحدثت سيرة موزارت لفترة وجيزة عن مصير العبقري الذي لم يعش طويلا، لكنه قدم مساهمة لا تقدر بثمن الفن الموسيقيفي جميع أنحاء العالم.