Меню
У домаОблекло и стил

Уайлд "Портретът на Дориан Грей" Пълен анализ на произведението - Документ. ОТНОСНО

О. Уайлд "Портретът на Дориан Грей"- Пълен анализ на работата.

Заглавната страница е проектирана самостоятелно.

Служи за номериране. Номерирането започва от заглавната страница.

Началото на романа на О. Уайлд "Портретът на Дориан Грей" представя напълно спокойна картина. Виждаме талантлив художник, който рисува красив портрет и мечтае да го пази в тайна от всички. В портрета на Базил Холуърд има млад мъж - Дориан Грей, героят на романа или неговият антигерой. Виждайки красивото творение на художника, Дориан възкликва: "Ех, ако можеше да е обратното! Ако този портрет остарее, а аз останах млад завинаги! За това... за това бих дал всичко на света. Да , не бих съжалявал за нищо! Бих дал душата си за това!" Тези пророчески думи определят по-нататъшния ход на сюжета. Портретът започва да остарява, но Дориан Грей остава млад, нещастието не се отразява на лицето му, но сърцето му се втвърдява.

Дориан се потапя в социалния живот, защото сега нищо няма власт над него, всички проблеми и несгоди се отразяват не върху красивото му лице, а върху портрета на Василий, който става все по-грозен. Но тогава Дориан Грей се влюбва в млада актриса Сибил Вейн, която играе всички роли подред в просяшки театър в Ийст Енд. На пръв поглед любовта между двама млади е красива и Сибил й се отдава изцяло. Тя вече не може да играе изкуствени роли, вече има друга, истинска роля – да обича и да бъде обичана. Ето защо шоуто, в което Дориан кани приятелите си да видят булката си, се проваля с пълен провал. „Научих истинската любов", казва Сибила на Дориан. Изкуството е само бледо отражение от нея. О, радост моя, мой принце! Омръзна ми да живея сред сенките. Ти си ми по-скъп от цялото изкуство на света. Какво ме интересуват тези кукли, които ме заобикалят в света? сцена? Когато дойдох днес в театъра, бях просто изненадан: всичко веднага ми стана толкова чуждо! Мислех, че ще играя чудесно, но оказа се, че нищо не ми се получава." Дориан Грей обаче не разбираше чувствата на Сибил, не разбираше или не искаше да разбере. В края на краищата за него целият този театър е истински живот, а чувствата само добавят бръчки към портрета.

Дориан Грей напуска Сибил, хвърляйки й жестоко "Ти уби любовта ми!" Той се скита из града през нощта и по това време нещастната Сибил се самоубива. Изглежда, че Дориан трябва да бъде смазан, убит, трябва да бъде измъчван и измъчван от разкаяние. Да, в началото той прави точно това, но неговият верен приятел, лорд Хенри, му дава практичен съвет: "Какво всъщност се случи? Момичето се самоуби от любов към теб. Съжалявам, че нямаше нищо подобно в моя живот.” „Тогава бих повярвал в любовта и бих се преклонил пред нея завинаги.” И Дориан Грей се успокоява и на портрета се появява твърда гънка.

Така продължава животът на красивия младеж: той се потапя в бездната на порока, веселбата и омразата към всички около него, която продължава двадесет дълги години. Болките и скърбите на времето обаче не го засягат: „Дори онези, които са чували мрачни слухове за Дориан Грей (а такива слухове за много подозрителния му начин на живот се разпространяват от време на време из Лондон и предизвикват разговори в клубовете), не могат да повярват Нечестните му клюки: в края на краищата той изглеждаше като човек, който не е бил докоснат от мръсотията на живота. Хората, които говореха нецензурни неща, млъкнаха, когато влезе Дориан Грей. Спокойната яснота на лицето му беше като смущаващ упрек за тях. простото присъствие им напомняше за тяхната изгубена чистота. И те бяха изненадани, че този очарователен мъж успя да избегне лошото влияние на нашия век, векът на безнравствеността и долните страсти." И дори неговият верен приятел, художникът Базил, не може да го спре. „Молете се, Дориан, молете се!", възкликва той, виждайки какво се е случило с портрета му. Как сме били научени да се молим в детството? „Не ни въвеждай в изкушение... Прости ни греховете ни... Очисти ни от мръсотията.. .. "Нека се помолим заедно! Молитвата, предложена ти от суета, беше чута. Молитвата на покаянието също ще бъде чута. Аз те идолизирах твърде много - и за това съм наказан. Ти също обичаше себе си твърде много. И двамата сме наказани. " Но Дориан Грей забрави как да се моли, точно както забрави как да обича, състрадание, покаяние и разбиране. В пристъп на омраза, вдъхновен от грозния портрет, той убива нещастния художник, който е единственият човек, обичал Дориан такъв, какъвто е.

Сега Дориан започва да търси забравата в наркотиците. Един ден, по време на набезите му в публичния дом, братът на нещастната Сибил Вейн го разпознава. Дориан се спасява по чудо от смъртта.

Но празното, безполезно съществуване не може да продължи дълго. Освен това Дориан Грей далеч не е глупав човек, той разбира причините за нещастието си, започва да се измъчва от угризения на съвестта: „Тази красота го съсипа, красота и вечна младост, които той молеше за себе си! Ако не за тях, неговият животът щеше да е чист ". Красотата се оказа само маска, младостта - подигравка. Какво е най-добре младостта? Време на незрялост, наивност, време на повърхностни впечатления и нездравословни мисли. Защо му трябваше да носи нейния тоалет ? Да, младостта го съсипа.

Непоносими угризения на съвестта измъчват Дориан Грей, когато решава да унищожи ужасния портрет, за да не капещата кръв от пръстите му да му напомня за престъпленията, които е извършил. Портиерът обаче е Дориан Грей и забивайки ножа, Дориан всъщност се самоубива. По чудо портретът и неговият собственик сменят местата си и сега на стената слугите виждат "великолепен портрет на своя господар в целия блясък на неговата чудна младост и красота. А на пода с нож в гърдите лежеше мъртъв човек във фрак. Лицето му беше сбръчкано, съсухрено, отблъскващо." Така завършва романът на О. Уайлд „Портретът на Дориан Грей“.

Достоевски също пише за човека, че „Бог и дяволът се борят в него, а бойното поле е душата“. Точно това трябва да се помни, когато се разсъждава върху романа на Уайлд. За Уайлд човечността е поведение в екстремна ситуация, въпреки че целият му роман е екстремна ситуация. Той има човешка душа - нещо материално, нещо, което може да се продаде, заложи, отрови, спаси, размени (това са думите на главния герой на романа). Авторът обаче не крие факта, че цялата история с Дориан Грей е измислена - „предаването на красиви басни е истинската цел на изкуството“, колкото по-ценно е за нас значението, присъщо на баснята, толкова по-внимателно ние потърсете морала в тази басня с портрет.

Неслучайно Дориан Грей е влюбен не толкова в актрисата Сибил Вейн, а в ролите, които тя изпълнява - Жулиета, Розалинд, Имоджен. Самият той е музикант и страстно обича всичко красиво. Колекционира предмети на античното изкуство. Красотата унищожава личността, защото не е истинска красота, а дяволска, както показва портретът, съхраняван от Дориан Грей. Трябва да платиш за сделката си с дявола. Цялата история, която се случи с Дориан Грей, е дяволска мания: убит, Грей става толкова грозен, колкото трябва да бъде, а портретът отново се превръща в нещо материално - балансът се възстановява.

Като цяло, от гледна точка на сюжета, романът на Уайлд използва няколко мита (или митични сюжети). Това е, първо, митът за Нарцис, който умира, след като вижда отражението си във вода. Това също е мит за възможността да продадеш душата си на дявола. Дяволът на Уайлд се играе от лорд Хенри, циничен и лишен от всякакви морални принципи, човек, който „винаги говори неморални неща, но никога не ги прави.” В разговор с него Дориан казва сакраменталната фраза: „Колко тъжно е .”! – измърмори внезапно Дориан Грей, без да откъсва очи от портрета си. - Колко тъжно! Ще остарея, ще стана гаден изрод и портретът ми ще бъде вечно млад. Никога няма да остарее повече от този юнски ден... Ех, да можеше да е обратното!” И така се оказва: Дориан се превръща във вечно младия „мицел на дявола“, както го нарича проститутката в пристанището, а портретът остарява отвратително.

Дориан Грей е влюбен в своя портрет на „другото аз“, гледа го дълго и дори го целува. В края на романа, когато портретът го замества, Грей все повече се влюбва в красотата му и, неспособен да понесе красотата на тялото си и, за разлика от това, отвратителността на душата си, която му показва портретът, по същество се самоубива, умира като Нарцис от самолюбие.

О. Уайлд не е създал реалистичен роман, въпреки че някои сцени са доста правдоподобни. „Това е чисто декоративен роман! "Портретът на Дориан Грей" - брокат от злато! - твърди самият автор. Той не ни описва многостранно характерите на героите в тяхното развитие, а напротив, той определя една преобладаваща черта в характера, характерна идея: Дориан е желанието за вечна младост, лорд Хенри е култът към наслаждавайки се на живота, отричането на морала и морала, Василий е жертвена отдаденост на изкуството. Основното внимание в романа се обръща не на действието, не на характеристиките, а на фината игра на ума, водена от лорд Хенри, в чиито смели парадокси са въплътени съкровените мисли на автора. Той въвлича Дориан в своята интелектуална игра, поразявайки въображението му с необичайни и дръзки речи. А думите за Уайлд са много по-важни от фактите, той, а с него и неговите герои, напълно се предават на словесни дуели.

Речите на лорд Хенри обаче не са толкова злобни, в много отношения са верни, а понякога дори можем да се съгласим с неговата гледна точка. Житейският му път в крайна сметка е осветен от мечтата за красотата, за красотата на Достоевски, която трябваше да спаси света, но сякаш неуместно го разруши. „Целта на живота е себеизразяването. Да проявим същността си в нейната цялост - за това живеем... Ако всеки човек можеше да живее пълноценен живот, давайки воля на всяко чувство и всяка мисъл, осъществявайки всяка мечта, светът отново би изпитал такъв мощен импулс към радост което беше забравено, ако всички болести на Средновековието бяха изчезнали, щяхме да се върнем към идеалите на елинизма, а може би и към нещо още по-ценно и красиво“, проповядва ни лорд Хенри и е просто невъзможно да не се съгласим с него . И никой в ​​романа, освен Базил, не се опитва да му противоречи! „Ти си прекрасна, но истински демон-изкусител. Не пропускайте да дойдете и да вечеряте с нас“, възкликва почитаемата херцогиня. Хора като лорд Хенри са били на висока почит в тогавашното общество.

Оскар Уайлд често отказваше да нарича нещата с истинските им имена. Литературата, според него, не трябва да описва пороците и недостатъците на обществото. Той изпитваше малко съчувствие към страдащите. Той вярваше, че онези, които се грижат за страдащите, показват само язви и рани, отказвайки да възприемат живота на човека като цяло, с неговите поражения и победи. И в това неговата гледна точка е много сходна с позицията на лорд Хенри. Авторът вярва, че всички живи същества, колкото и грозни и неморални да изглеждат, имат право на съществуване и имат право да правят собствен избор. Това всъщност е същността на философията на сър Хенри, духовният провокатор и прелъстител на Дориан Грей от романа. Животът е просто материал, глина в нашите ръце, ръцете на артисти-експериментатори на живота. Трябва да опиташ всичко в живота. И Дориан, увлечен от тази идея, смело я пробва. Той експериментира със собствения си живот. Но не само със собствената си. И това, очевидно, е разликата между позициите на сър Хенри и Дориан. „Всяко престъпление е вулгарно“, казва сър Хенри, „и всяка вулгарност е престъпна.“ Според сър Хенри за вулгарните хора, лишените от въображение, престъплението е това, което е изкуството за изтънчения ум, тоест източник на необичайни усещания.

Портретът на Дориан Грей е портрет на неговата душа, списък на престъпленията на този грешник. Уайлд вярваше, че има Някой в ​​света, който бди над нас и записва всичко (или го скицира, като на някой портрет в рая). Този метод за превъзпитание на Дориан Грей обаче е много съмнителен, защото поражда още повече въпроси у нас за начините на възможно покаяние за извършените престъпления. На първия етап Дориан Грей не е особено измъчван от угризения на съвестта. Той обаче все още е загрижен за репутацията си (портрета си) в очите на другите. Но постепенно започва да не му пука и за това - само за да остане незабелязан. Основният духовен недостатък (грях) на Дориан като личност е, че той, лишен от въображение, се нуждаеше от действия, постъпки (добри или зли), за да изпита вълнението от контакта с живота. Но действията, за разлика от умствените игри, от определен момент започват да се повтарят, тоест да предизвикват скука и раздразнение предимно в този, който извършва тези действия.

Всъщност Дориан Грей е потиснат от самия факт, че вътрешното му съдържание (което е портретът) е въплътено в лицето на старец. Мисълта (като смисленото чувство) остарява, това е сигурно. Дориан Грей не остарява, защото не мисли за действията си, за своя портрет. Той не мислеше за собствените си престъпления, защото никога не обичаше истински жертвите си (колкото и да се кълнеше в това).

Така виждаме, че в романа на О. Уайлд всичко е изградено върху противоречия. От една страна, това е допустимостта на престъпленията (спомням си Достоевски и неговото „Престъпление и наказание“), от друга страна, има забрана за тях, тяхното отхвърляне. Това според нас е същността на творческия замисъл на автора на „Портретът на Дориан Грей“.

„Портретът на Дориан Грей” е едно от най-популярните произведения на О. Уайлд. Има повече от тридесет адаптации на романа. Важна роля в него играе притчовият компонент, затова смисълът на творбата трябва да се търси между редовете. В училище „Портретът на Дориан Грей“ се преподава в гимназията. Анализът на произведението, представен в статията, ще ви помогне бързо да се подготвите за урока и да опресните знанията си за романа преди Единния държавен изпит. За удобство анализът се съставя по план.

Кратък анализ

Година на писане - 1891.

История на създаването- Изследователите смятат, че създаването на „Портретът на Дориан Грей” от О. Уайлд е вдъхновено от широко разпространения в световната литература образ на Фауст и творбите „Шагренова кожа” на О. Балзак и „Напротив” на Хюисманс.

Предмет- В творбата се развиват теми за външната и вътрешна красота, за истинския смисъл на живота.

Състав- О. Уайлд описва живота на Дориан Грей от младостта му до дълбока старост. Има две версии на романа - в 13 и 20 глави. Всяка глава е посветена на конкретно събитие. В една от главите авторът успя да побере събитията, случили се в живота на Дориан Грей през последните 20 години. Анализираната творба е плетеница от събития и философски размисли.

Жанр- Философски роман.

Посока- Модернизъм.

История на създаването

Работата по романа „Картината на Дориан Грей“ продължи само три седмици. За първи път той видя света в американското списание Lippincott's Monthly през 1890 г. Въпреки това, след известно време О. Уайлд направи промени в работата си: преработи някои глави, добави 6 нови и предговор, който днес се счита за манифест на естетизма . Втората версия на произведението е публикувана през пролетта на 1891 г. в Лондон като отделна книга.

Публикуването на романа предизвика скандал в обществото. Той беше критикуван от политическия елит. Произведенията бяха смятани за неморални. Имаше искания за забрана на „Портретът на Дориан Грей“ и съдене на автора му. Обикновените читатели обаче го приеха с гръм и трясък.

Предмет

В "Портретът на Дориан Грей" анализът трябва да започне с описание на мотивите на произведението.

В световната литература тема за красотазаема почетно място. Разкрива се и в романа на Уайлд. В контекста на тази тема повдигат проблеми на любовта, човешките пороци, старосттаи т.н.

Основните героипроизведения – Дориан Грей и Лорд Хенри. Също така важна роля в изпълнението на проблема играят образите на художника Базил, Сибил и Джеймс Вейн. В началото на романа читателят се среща с Дориан Грей. Това е млад, много красив мъж, от когото художникът Базил копира портрет. В работилницата на Базил младият мъж се срещна с лорд Хенри. Тук той призна, че много би искал портретът да остарее, но да остане винаги красив.

Дориан Грей сбъдна желанието си. Минаха години, но той си остана красив млад мъж. В същото време героят знаеше как да оцени само външната красота. Това уби любовта му към Сибил Вейн. Гордостта на мъжа причини смъртта на Сибил. Тази трагедия е само началото на порочния път на Дориан Грей. След това той уби повече от един човек. С всяко негово действие портретът се променяше. Скоро младият мъж, изобразен на него, се превърна в грозен старец.

Дориан Грей разбрал, че портретът е отражение на душата му, затова го скрил от всички. Когато Базил откри нов образ, бившият гледач го уби.

Основната идея на романа- човешките пороци и грозната душа не могат да се скрият под красивата външност. Трябва да се борите със самата същност на вашите пороци, не можете да позволите на гордостта да завладее душата ви, това учи романът на О. Уайлд.

Състав

О. Уайлд описва живота на Дориан Грей от младостта му до дълбока старост. Има две версии на романа - в 13 и 20 глави. Всяка глава е посветена на конкретно събитие. В една от главите авторът успя да побере събитията, случили се в живота на Дориан Грей през последните 20 години. Сюжетът на творбата се развива последователно: от експозиция до развръзка. Тясното преплитане на събития и философски размисли дава възможност на читателя да навлезе в същността на темата.

Жанр

Жанрът на произведението е философски роман, както се вижда от следните характеристики: основният проблем остава отворен, поучителният компонент играе важна роля. Посоката на творбата на Оскар Уайлд „Картината на Дориан Грей“ е модернизъм.

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Балашовски институт (филиал)

Държавна образователна институция за висше професионално образование "Саратовски държавен университет"

на името на Н.Г. Чернишевски"

Анализ на характеристиките на фигуративната система и методите на нейното езиково въплъщение на романа на Оскар Уайлд „Картината на Дориан Грей“

дипломна работа

специалност 050303.65 “Чужд език”

Образната система е може би най-интересният, сложен и богат компонент на едно художествено произведение, най-трудният за разбиране и осмисляне от читателя. Въпреки това разглеждането на фигуративната система и методите на нейното езиково въплъщение е от голяма стойност за лингвистите и литературоведите, т.к. методите на езиково въплъщение на системата от образи отразяват художествения стил на епохата, стила на автора, настроението и мирогледа на автора.

Тази работа се извършва в съответствие с изследването на характеристиките на фигуративната система и методите на нейното езиково въплъщение на романа на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“, който представлява вещизследвания.

„Истински художник“ (Брюсов), „роден писател“ (Олдингтън) - така писатели от различни страни и различни поколения, руснак и англичанин, и двамата надарени с повишено естетическо чувство, говориха за Оскар Уайлд. Те не сгрешиха в мнението си: творчеството на Уайлд влезе в историята на литературата и театъра, в живата история, привличайки не само изследователи, но и читатели и зрители, влезе благодарение на ролята, в която се изявява роден артист, който не замени изкуството умението и блясъка на самовъзхитителното остроумие.

Както при всяко явление, предимствата и недостатъците в работата на Уайлд не принадлежат към независими сфери. В творбите му те са събрани и свързани по такъв начин, че почти не оставят гранични белези.

В тази работа ще говорим за единствения роман на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“.

„Дориан Грей“ излиза със скандал, който в по-голямата си част е дело на самия Уайлд. Картината на Дориан Грей е публикувана за първи път в броеве на американското списание Lippincott's Magazine и е преработена (вероятно за да се премахне явният хомосексуален акцент), преди да бъде пусната с твърди корици. И все пак тази книга беше посрещната с буря от протести срещу предполагаемата неморалност на романа и още повече, предговора на Уайлд към него. Всъщност предговорът е получил толкова много внимание през годините, че самият роман понякога се възприема просто като демонстрация на своята истина. По един или друг начин интересът на романа за Дориан Грей се крие в неговия метод на разказване. Романът трябва да се чете внимателно, като се внимава за несъответствията между автор и герой. Въпреки че самият Уайлд признава: „Безил Холуърд е това, което мисля, че съм; Лорд Хенри е това, което светът ме мисли; Дориан е това, което бих искал да бъда - в друго време, може би."

Тази работа предоставя анализ на романа на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“. Предметизследване - образната система на романа на Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей" и нейното езиково въплъщение - се дължи на факта, че преди това вниманието на изследователите не беше привлечено от образната система на романа на Уайлд "Картината на Дориан Грей", което е какво уместностизследвания.

Мишенаизследване – състои се от цялостно, систематично описание, анализ, научно-теоретично осмисляне и класификация на системата от образи в романа „Портретът на Дориан Грей”.

Задачиизследване - да се определи същността на понятието „система от образи“, да се анализират образите в романа, стилистичните техники, използвани от автора за създаване на определени образи, да се проследи тяхното влияние върху стила и разказа на романа.

Така навлизаме в основата на стила и маниера на разказване на Уайлд като прозаик.

ПрактиченЗначимостта на тази работа се определя от факта, че резултатите от изследването могат да бъдат използвани в курсове по литературна критика, стилистика, в часовете по практика на говорене на английски език и устен превод на текст.

Тази работа се състои от въведение, две глави, заключение и списък с литература.

Въведението установява предмета и целта на изследването, определя неговите цели, обосновава уместността на темата на изследването и разглежда практическото значение на резултатите от работата.

Първата глава установява теоретичната основа на изследването, дава основата за анализ на художествения текст, дефинира понятието система от образи и разглежда основните канони на някои художествени стилове.

Втората глава е посветена на изследването на системата от образи на романа „Картината на Дориан Грей“, разглеждане на стилистичните техники, използвани от автора.

Резултатите от изследването и основните резултати са отразени в заключението.

Глава 1. Теоретични основи за анализ на художествено произведение

1.1 Литературна дефиниция на изображението

За да се проучи езиковото изразяване на образната система на романа на Уайлд „Картината на Дориан Грей“, е необходимо да се изясни понятието „образ“.

Изображение– едно от основните понятия на литературата, определящо същността, формата и функцията на художественото и литературното творчество. В центъра на художествения образ е образът на човешкия живот, показан в индивидуализирана форма, но в същото време носещ обобщен принцип, зад който могат да се видят закономерностите на жизнения процес, които формират хората от този тип.

Образът е универсална категория на художественото творчество, форма на възпроизвеждане, интерпретация и овладяване на живота, присъщи на изкуството чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Под изображение често се разбира елемент или част от художествено цяло, обикновено фрагмент, който има, така да се каже, самостоятелен живот и съдържание. Тъй като образът на определено лице придобива обобщен характер, той се характеризира с художествена измислица (писателят изхвърля случайни подробности и добавя характеристики, които изясняват това, което смята за важно). Художествената литература засилва обобщения смисъл на художествения образ, неотделим от идеята на писателя за идеала, и подчертава в него това, което помага за установяването на този идеал или му противоречи. Образът е факт на въображаемо съществуване, всеки път се реализира отново във въображението на адресата. В естетически аспект образът се явява целенасочен, жизнен организъм, в който няма нищо излишно, случайно или механично полезно и който създава впечатлението за красота именно поради съвършеното единство и крайната осмисленост на неговите части. . Но без изолиращата сила на фикцията образът не би могъл да постигне тази концентрация и координация, които го правят като жива формация. С други думи, „подобието на живота“ на изображението се свързва с неговото въображаемо съществуване.

Образът в литературата е характер, персонаж. Изобщо всеки литературен образ се изразява в дума - макар да не може да се сведе до дума, той е по-широк и по-дълбок от дума. Терминът „образ“ често се използва както в по-тесен, така и в по-широк смисъл на думата. Често всеки цветен израз, всеки троп се нарича изображение.

Художественият образ е изявен в творбата много разностранно. В прозата е дадено във взаимодействие с авторовата реч. Изображението отразява живота в цялата му сложност и многообразие.

За по-нататъшна работа е важно да се определи жанрът на произведението. Жанрът е исторически развиващ се и развиващ се вид художествено произведение.

Роман- епичен жанр, в който обект на изображение е незавършена, продължаваща история или минало, осмислено през призмата на концепции, интереси и стремежи, които характеризират съвременността, възприемани в нейната динамика. Романът пресъздава опита на индивида и диапазона от неговите представи, формирани в непрекъснат контакт с реалността, която, подобно на героя, е в процес на формиране. Постоянните промени, настъпващи в него, самата му незавършеност и непредсказуемост на потенциалното развитие влияят на самочувствието на героите, както и на техните съдби. Особеността на конструкцията на романа определя избора на герои, движението на интригата, характера на кулминационните епизоди и мотивацията на развръзката. В хода на литературната еволюция структурата на романа става все по-сложна. Появяват се разновидности на жанра, в които се открива оригинално съчетание на напрегната интрига и психологическа изтънченост, а желанието за достоверно и разпознаваемо пресъздаване на живота се съчетава с широкото използване на фантастиката, гравитираща към фентъзито.

Съставроманът включва „подреждането“ на героите, т.е. система от изображения. Най-важният аспект на композицията е последователността на въвеждане на образи в повествованието, което допринася за развитието на художествения текст. Подреждането на героите се случва около образа на главния герой, който се трансформира през целия роман.

1.2 Изграждане на образна система на художествено произведение

Система изображениязапочва там, където, както каза Пастернак, „образът влиза в образа“, където те се припокриват, взаимодействат по един или друг начин - в рамките на един художествен текст. В този случай възниква така наречената йерархия на изображенията. „Йерархия“ в превод от гръцки означава многостепенен ред на подчинение и управление. То царува навсякъде, на всяко ниво на съществуване и често тези йерархични отношения са изключително сложни, противоречиви и неразбираеми.

Образната система на един художествен текст може да се изгради - отгоре надолу - в следния ред:

Образът на самото произведение като цяло;

Кабанова И.В. Анализ на романа "Портретът на Дориан Грей" от Оскар Уайлд

Чуждестранна литература на 20 век: практически уроци Под редакцията на I.V. Кабанова (второ издание), М.: Флинта Наука, 2009

„Портретът на Дориан Грей“ (1890) е единственият роман на Уайлд. Тук за първи път е въплътен проектът на автора, чиято реализация е посветена на цялото зряло творчество на писателя и който е характеризиран от биографа на Уайлд Ричард Елман като „опит да анатомизира съвременното си общество по високоцивилизован начин и радикално да преосмисли своята етика.“ Романът възхвалява Красотата, лишена от морални измерения, Красотата като такава, съзнателно шокираща с декадентска сексуална атмосфера. Не напразно ентусиазираният почитател на романа Андре Жид нарече Уайлд „най-опасният продукт на съвременната цивилизация“, а съпругата на писателя Констанс се оплака през 1890 г.: „Откакто Оскар написа Дориан Грей, никой не говори с нас. ”

Литературните корени на романа са „Шагренова кожа“ на Балзак, от която е заимствана идеята за магически талисман, и „Напротив“ на Хюйсманс, откъдето атмосферата на пикантна чувственост влезе в романа. Фантастичната история на портрета, образът, в който старее, докато самият Дориан, извършвайки различни престъпления, остава млад и красив, се разгръща в съвременна на автора Англия. Героите на романа се наслаждават на всички блага на цивилизацията, размишляват върху състоянието на съвременното общество, но присъствието на фантазията в самото сърце на романа поставя предизвикателство пред позитивистичния мироглед.

Романът на Уайлд се отличава, както всички философски произведения, с повишена степен на художествена условност: не само неговият сюжет съдържа магическо, магическо предположение, но героите не са напълно реалистични. Факт е, че във философското произведение всеки от героите илюстрира една или друга страна на концепцията на автора, става изразител на идеите на автора и е частично лишен от независимост, придобивайки определена предопределеност и дизайн. Това е артистичността и на трите централни персонажа.

Тази особеност на поетиката на романа заслужава специално внимание като потвърждение на изкуствеността, присъща на метода на Уайлд както в драмата, така и в прозата, изкуствеността на естетизма като цяло: стремейки се към стандарта на красотата, авторът неизбежно въвежда по-голяма степен на ред в реалността , го контролира по-стриктно и следователно го изкривява, отколкото ако е бил ръководен от дух на свободно, непредубедено изследване на живота.

Сюжетът съчетава атрактивността на научната фантастика и забавлението на психологическия трилър и съдържа елементи на „черен роман“. За разлика от сюжета на романа "Напротив", който според френската психологическа традиция е фокусиран върху един образ на централния герой, сюжетът на "Портрет" съдържа много събития, независима любовна линия, действието обхваща няколко десетилетия, начините за създаване на герои са по-разнообразни, въпреки факта, че разказът се разказва от трета страна.

И трите централни героя на романа са израз на различни страни от необикновената личност на своя създател. Проблемът за изкуството в романа е свързан с образа на художника Базил Холуърд: темата за художника и творчеството, изобразяването на творческия акт. Гласът на философията на Уайлд в романа е лорд Хенри Уотън, а Дориан Грей експериментира с дендизъм на практика. За разлика от французина Хюисманс, който търси спасение за своя герой по пътищата на католицизма, ирландецът Уайлд, работещ в традицията на английския моралистичен роман, в крайна сметка води своя герой до пълен крах. Задънените улици на чувствеността, задънените улици на хедонизма и философията на всепозволеността в този роман са ясно посочени както от самия сюжет, така и от подредбата на образите.

Базил Холуърд, създателят на портрета на Дориан Грей, е талантлив художник, влюбен в красотата. В неговия образ авторът дава блестящо изследване върху психологията на художественото творчество, което, разбира се, не се подчинява на моралните закони. Талантът не трябва да осъзнава природата си, но Базил се доближава опасно до подобно осъзнаване в историята на връзката му с Дориан: неговата викторианска съвест е объркана от разкритите му истини за чувствената основа на работата му. Когато приятелството му с Дориан е прекъснато, той се връща към обичайното си ниво на рисуване, но продължава тревожно да наблюдава Дориан отдалеч. Психологически е много убедително, че Василий е единственият, който се заема да чете морал на Дориан (глава XII), увещава го да изостави порочния си живот, той иска да „види душата“ на Дориан, както може само Господ Бог. Дориан в отговор показва на художника портрет (глава XIII), „разяден отвътре от проказата на порока“, Василий, ужасен, призовава Дориан да се молят заедно. И тази нормална реакция на човек, за когото съвестта и моралът не са празни думи, провокира Дориан да убие художника, когото той обвинява за своите нещастия. Можете да убиете създателя на портрета, но самият портрет, символът на душата, не може да бъде унищожен, както не може да бъде унищожена вечната душа. Холуърд е създателят на портрета на Дориан Грей, а създателят на истинския Дориан е лорд Хенри Уотън.

Сюжетните функции на образа на лорд Хенри са да бъде ментор, демон-изкусител за невинния Дориан. Лорд Хенри прониква в душата на младия мъж и я завладява, покварява младежа с философията на хедонизма, култа към младостта и красотата. Във външните си прояви той напълно отговаря на идеала за денди, външният му вид и маниери са безупречни. Лорд Хенри носи лакирани ботуши, играе си с абаносов бастун, поглажда лъскавата си тъмна брада, грациозно жестикулира, издухва сложни облаци дим, пуши цигари с опиум, докато говори, откъсва листенца от маргаритка или върти маслина в пръстите си.

Но словесният портрет не е основният начин за създаване на образа на лорд Хенри. Той, като своя създател, е гений на разговора, гений на разговора, словото за него е естествен начин на съществуване. Авторът дава на господаря прекрасен звучен глас, звучащ като музика, понякога вяло, понякога енергично. Речта на лорд Хенри е колекция от ярки, запомнящи се парадокси и афоризми, уместни и зли преценки, той е усвоил изкуството никога да не бъде скучен. Той пленява както зрелите, така и младите умове; социалното положение на лорда се основава на притежанието на неговата дума не по-малко, отколкото на неговата титла и богатство. Авторът не се уморява да подчертава остроумието и колоритността на изказванията си: „Това, което каза, беше увлекателно, безотговорно, противно на логиката и разума. Слушателите се смееха, но неволно се очароваха и послушно следваха полета на въображението му, като деца след легендарния гайдар.”

Хенри Уотън почти винаги казва неща, които противоречат на общоприетото мнение. Например, той се противопоставя на интелигентността срещу рационалността, докато от Просвещението рационалността е призната за определящото, най-доброто качество на човек. За лорд Хенри „силно развитият интелект сам по себе си е вид аномалия; той нарушава хармонията на лицето. Щом човек започне да мисли, носът му става несъразмерно удължен, или челото му се уголемява, или нещо друго разваля лицето му. Но човек, който живее с думи, не може да бъде истински антиинтелектуалец. Затова лорд Хенри, за когото целият свят е само извинение да си играе с думите, намира отлични философски и логически обосновки за тази позиция, разгръщайки философията на хедонизма пред омагьосания Дориан и читателя.

Оценяването на мимолетните удоволствия на младостта, извличането на максимално удоволствие от живота е етика, която е противоположна на викторианските идеи за морал, а в дискусиите за морала (и тази дума никога не излиза от устните на лорд Хенри) се вижда ново ниво на неговото отражение:

Да си добър означава да живееш в хармония със себе си. И който е принуден да живее в хармония с другите, той е в противоречие със себе си. Вашият живот е най-важното нещо. Филистимците или пуританите могат, ако поискат, да налагат моралните си правила на другите, но аз твърдя, че не е наша работа да се месим в живота на нашите съседи. Освен това индивидуализмът несъмнено има по-високи цели. Съвременният морал изисква от нас да споделяме общоприетите концепции на нашата епоха. Смятам, че културният човек в никакъв случай не трябва да приема кротко стандарта на своето време - това е най-грубата форма на безнравственост (Глава VI).

Индивидуализмът, отхвърлянето на филистинството и пуританството - това е, което е запазено във философията на лорд Хенри от класическия дендизъм, но новото при него е откритото проповядване на красотата и удоволствието, въведено от естетизма. В същата сцена лорд Хенри изразява своя идеал за „най-висшето удоволствие, фино и остро, но оставящо неудовлетворени“: цигарата.

Изразявайки всички тези парадокси, на които се основава успехът му в социалните гостни, самият лорд Уотън следва само онези аспекти от своя идеал, които се вписват в рамките на общоприетия морал. Той не компрометира ранга си по никакъв начин, живее на модерната улица Кързън, женен е и въпреки че рядко вижда жена си, те посещават заедно родителите си и излизат извън града, поддържайки вид на нормален семеен живот в очите на други.

Лорд Хенри е преди всичко светски човек и през целия роман той не извършва нито едно действие, което да потвърждава неговата оригиналност, която се проявява само на думи. Оскар Уайлд дълго време се укоряваше за същото и не напразно той написа за романа: „Страхувам се, че е подобен на моя живот - всички приказки и никакви действия“. В по-късен разговор с Дориан лорд Хенри подчертава: „Убийството винаги е грешка. Никога не трябва да правите нещо, за което не можете да говорите с хората след вечеря” (Глава XIX). И така, от гледна точка на дендизма, лорд Хенри разкрива двойственост: на думи той защитава издигането на принципите на дендизма до нивото на философия, но в действителност той води доста конформистки начин на живот.

Ако дендизмът на Уотън е теоретичен, чисто интелектуален по природа и неговото предизвикателство към обществото е ограничено до думите, тогава Дориан Грей въплъщава теорията в практиката. Лорд Хенри умишлено избира Дориан Грей за студент, привлечен преди всичко от външния му вид: „Този ​​млад мъж беше наистина невероятно красив и нещо в лицето му веднага вдъхна увереност. Усещаше искреността и чистотата на младостта, нейния целомъдрен плам. Беше лесно да се повярва, че животът все още не е омърсил с нищо тази млада душа” (Глава II). Именно тази невинност и плам привличат лорд Хенри, когато планира да „влее душата си в друг... за да предаде на друг темперамента си като най-фината течност или особен аромат“ (Глава III). Авторът предава хода на мислите на лорд Хенри: „... от него може да се направи нещо прекрасно. Той има всичко - чар, снежнобялата чистота на младостта и красотата, красотата, която древните гърци са уловили в мрамора. Можете да го оформите във всичко, което искате, да го направите в титан - или в играчка” (пак там).

И от първата среща Дориан попада под очарованието на лорд Хенри; той чувства, че този непознат чете в душата му, сякаш в отворена книга, и в същото време „му разкрива всички тайни на живота“. Колебанието на Дориан, преди да се съгласи на приятелство с лорд Хенри, изобщо не е дълго, авторът не се спира на неговия страх, на усещането на младия човек за предопределеност на живота. За разлика от лорд Хенри, Дориан е нискоинтелектуален и невербален човек; думата не е предпочитаният от него начин на изразяване. Още в първия разговор на Базил Холуърд с лорд Хенри за Дориан научаваме, че „понякога той може да бъде ужасно безчувствен и изглежда обича да измъчва“ (Глава I) своя по-възрастен приятел.

Големият монолог на Уотън, отправен към Дориан в момента на тяхното запознанство, събужда в младежа нови мисли и чувства, които той „смътно осъзнава“ и „струва му се, че те не идват отвън, а се надигат. от дълбините на своето същество” (Глава II). Авторът подчертава взаимното привличане между лорд Хенри и Дориан: Дориан по природа притежава онези свойства, които го правят особено възприемчив към проповядването на лорд Хенри. Половин час след срещата с него Дориан шокира Базил Холуърд със заплахата да се самоубие, когато забележи първите признаци на стареене, и изразява завист към току-що завършения портрет: „Само ако портретът можеше да се промени и аз винаги можех да остана такъв, какъвто съм сега съм!" Защо го написахте? Ще дойде време, когато ще ме дразни, ще ми се подиграва постоянно!“ (Глава II). Той наистина се държи като „глупаво момче“ и също като глупаво момче се обижда, когато му се каже за това.

Дориан приема максимата на лорд Хенри като ръководство за действие: „Истинската тайна на щастието е в търсенето на красота“ (Глава IV). Авторът не се колебае да му изпрати първия си тест за любов към Сибил Вейн. Когато е с нея, той се срамува от всичко, на което го е научил лорд Хенри: „с едно докосване на ръката й забравям теб и твоите очарователни, но отровни и неверни теории“ (Глава VI). Моралистът Уайлд признава превъзходството на чистата любов над „отровните“ теории, но в същото време показва, че злото вече е извършено, тези теории са проникнали в плътта и кръвта на Дориан. Сибила е напълно неразбираема за мотивите за отказа му да се ожени - тя не може да се примири с факта, че той е обичал само нейния талант на актриса, само шекспировите героини, които тя въплъщава, а не живо момиче. След самоубийството на Сибил в портрета се появява първата жестока гънка на устата, истинското огледало на душата му, и същият лорд Хенри помага на Дориан да се справи с угризенията.

От този момент нататък Дориан започва да води двоен живот: лъскава светска повърхност крие престъпна същност. Авторът не дешифрира мълчаливи намеци и неясни клюки за Дориан; на какви точно пороци се отдава в бедняшките квартали на Ийст Енд и по време на отсъствията си, не се посочва директно и това кара читателя да подозира най-лошото. С нарастването на дела на тези безименни престъпления в живота на Дориан, докато сенките около името му се сгъстяват, авторът отделя все повече място за описване на лукса от безполезни и безценни предмети, с които героят се обгражда. Подобно на Хюисманс, Уайлд посвещава цели страници на описания на колекции от бродерии, тъкани, гоблени, тамян, музикални инструменти и скъпоценни камъни, но тези описания не са самоцел. Техният смисъл е не толкова да илюстрират изтънчеността на вкусовете на героя, а да подчертаят парадоксално неговата морална низост - „тези съкровища, както всичко, което Дориан Грей събра в своята великолепно украсена къща, му помогнаха да забрави поне за известно време, да избяга от страх, който понякога ставаше непоносим.”

Злото става за него едно от средствата за осъзнаване на това, което той смята за красотата на живота. Процесът на морален упадък завършва с убийството на Базил Холуърд - бедният Дориан е напълно объркан между изискванията на морала, които му казва портретът на съвестта му, и неговите „отровени теории“.

Дориан се потапя в чувствения живот, за който е създаден и подготвен от общуването с лорд Хенри. Авторът приписва постигането на собствения си идеал на Дориан: „...за Дориан самият живот беше първото и най-великото от изкуствата, а всички други изкуства бяха само прагът към него. Разбира се, той отдаде почит както на модата, така и на дендизма, като един вид желание да докаже абсолютността на конвенционалната концепция за красота” (Глава XI).

Характеризира се с желание да играе роля, по-значима от ролята просто на законодател на модата; измъчва го желанието да последва лорд Хенри, за да стане духовен лидер, за което обективно няма качества. И все пак, „в дълбините на душата си той искаше да играе роля, по-значима от простия „arbiter elegantiarum“, когото питат за съвет какви бижута да носят, как да връзват вратовръзка или как да носят бастун. Той мечтаеше да създаде нова житейска философия, която да има своя рационална основа, свои последователни принципи, и виждаше най-висшият смисъл на живота в одухотворяването на чувствата и усещанията. Новият хедонизъм, според Уайлд, „ще прибегне до услугите на интелекта, но няма да замени разнообразното преживяване на страстите с никакви теории или учения. Целта на хедонизма е именно това преживяване само по себе си, а не неговите плодове, горчиви или сладки” (Глава XI).

Съответно в образа на Дориан авторът подчертава спонтанността на неговия емоционален живот. Дориан живее бурен, интензивен живот, без да отразява или особено да прикрива греховните си стремежи, но все пак не е безразсъдно лекомислен, не презира мнението на света и като цяло спазва благоприличие. Но основното е, че магията на вечната младост му позволява да поддържа впечатлението за очарователна чистота в очите на обществото. Влюбен само в себе си, той намира перверзно удоволствие да сравнява непрекъснато отражението си в огледалото с все по-отблъскващ портрет: „Колкото по-поразителен ставаше контрастът между единия и другия, толкова по-силно се наслаждаваше на Дориан. Той все повече се влюбваше в собствената си красота и с по-голям интерес наблюдаваше разлагането на душата си” (гл. XI). Той е измъчван от „вълчи глад“ за живот, ненаситно любопитство към него, събудено от лорд Хенри. А животът в цялата си пълнота е не само красив, но и яростен; глупостта, низките страсти и насилието са част от красотата на живота, затова пламенният Дориан лесно върши жестоки постъпки.

След раздялата със Сибила „в мозъка му се появи онова пурпурно петно, което вбесява човека“. В отговор на упреците на Базил Ходуърд, който проникна в тайната на портрета, Дориан „събуди яростта на преследван звяр“, тласкайки го да убие. Дориан е виновен за много други смъртни случаи и човешки трагедии и никакви хедонистични разсъждения не могат да заглушат това бреме на вина върху съвестта му. Той, като „глупаво момче“, излива гнева си върху портрета и в края на романа моралистът Уайлд триумфира.

Чисто моралистичният завършек на романа - наказанието за разпуснатостта, всепозволеността, крахът на философията на хедонизма - може да се тълкува както като отстъпка на автора към условностите на романа от 19 век, което предполага задължително развенчаване на порока, така и като изявление на основния принцип на естетизма за превъзходството на изкуството над живота. Измъчван от угризения, Дориан, застанал пред отвратително ухиления портрет, решава „да сложи край на свръхестествения живот на душата в портрета и когато тези зловещи предупреждения престанат, той отново ще намери покой. Дориан грабна нож и го заби в портрета.

Словото отстъпва пред образа на свръхестественото. Какво точно се случва в този момент на развръзка, авторът мълчи. Той рязко променя гледната си точка - през очите на слугите, които са се затичали към „вика на смъртни мъки“, читателят вижда на стената на забранената стая великолепен портрет на Дориан Грей „в цялото си великолепие невероятна младост и красота. А на пода с нож в ръка лежеше мъртвец във фрак. Лицето му беше набръчкано, съсухрено и отблъскващо. И само по пръстените на ръцете си слугите познаха кой е”, това са последните думи на последната, XX глава на романа. Сиянието на портрета над трупа в тази последна сцена въплъщава романтичната идея за вечността, нетленността на изкуството и способността му да отразява живота по-дълбоко, отколкото той често е способен да познае себе си.

Така „Портретът на Дориан Грей“ е роман, който въплъщава основния принцип на естетизма, култа към младостта и красотата и повдига въпроса за цената, която трябва да се плати за вечната красота. Портретът придобива първоначалния си вид, показвайки, че красотата може да бъде нетленна само в сферата на изкуството; Дориан трябва да даде душата и живота си за красотата. Но обществото, описано в романа, не се интересува от душите, то с готовност съди хората по външния им вид. Тъй като Дориан е неизменно красив и млад, лицето му изразява невинност и чистота, обществото, което не вижда разликата между външната и етичната страна на живота, не иска да чува мрачни слухове за Дориан. Както лейди Нарбъроу казва на Дориан в глава XV от романа, „Не можеш да бъдеш лош – това личи по лицето ти“.

От гледна точка на формата романът е доста традиционен за литературата на 19-ти век, включително в начина, по който се обсъждат идеологически и етични въпроси. Именно идеологията и етиката съдържат онези черти на романа, които го правят толкова популярен сред читателите и критиците на 20 век с техния интерес към проблемите на субективността, сексуалността и маргиналността в литературата.

"Портретът на Дориан Грей", анализ на романа

Този роман най-пълно въплъщава естетическия идеал на Уайлд: абсолютизирането на творчеството и творческата личност, противопоставянето на вътрешния свят на човека с бездушната, груба реалност, провъзгласяването на насладата от смисъла на съществуването (хедонизъм). Писателят направи основната тема за връзката между естетическите проблеми и етичните стандарти на обществото, започвайки с предговора и завършвайки с експеримент върху живота на главния герой Дориан Грей.

Предговорът към романа се състои от 25 афоризма, които декларират естетическата програма на автора. В парадоксална форма се повтарят основните принципи на естетизма: „Художникът е творец на красотата”, „Да разкриеш себе си и да скриеш твореца – това е, което жадува изкуството”, „Избраните са тези, за които красотата означава само едно нещо – Красотата.” Писателят не пренебрегва въпросите за морала на изкуството, разделяйки тези понятия като несъвместими. „Етичните предпочитания на твореца водят до маниерност на стила”, „Пороците и добродетелите за твореца са материалът на изкуството.” Но въпреки това животът на главния герой показва опасността от изкуствено разделяне на етични и естетически принципи.

Парцел

Авторът поставя Дориан Грей във фантастична ситуация: той получава вечна младост и красота, но образът му в портрета остарява и става грозен и ужасен. Богатият, красив млад мъж се потопи в свят на удоволствия след своя учител лорд Хенри Уотън, който предложи идеята за вечна младост, докато се възхищаваше на портрета на Дориан в ателието на художника Базил Холуърд. Художникът, поразен от чистотата на младия Грей, влага в портрета своите мечти, чувства, своето виждане за красота, „себе си“. Красиво произведение на изкуството е получило част от душата на твореца, способна да повлияе и завладее другите. Но Дориан Грей беше привлечен не от чувствата на Базил, а от идеите на лорд Хенри, според когото човек не трябва да се доверява на изкуството, да не се учи на красота от него, а да го търси самостоятелно в живота.

Между художника и лорда избухва борба за душата и красотата на младия мъж, в която лорд Хенри побеждава още в първите страници на романа, вероятно защото думите му са попаднали на плодородна почва.

Дориан Грей последва новия си учител без много колебание, заменяйки собствената си душа за търсенето на вечни удоволствия. С помощта на фантастични техники авторът материализира думите на младия мъж: „Ако можех да остана млад завинаги, но портретът щеше да остарее. За това... за това... бих дал всичко.” И портретът, създаден от Василий, пое едновременно тежестта на времето и моралната отговорност за жаждата за тръпка.

Удоволствието винаги изисква жертва. Първата почит беше любовта му към младата актриса Сибила Вейн. Но любовта бързо премина, когато Сибила, влюбена в красивия млад мъж, вече не можеше да изобрази любовта на сцената. Не получавайки удоволствие от представлението, Дориан Грей грубо избута момичето не само от себе си, но и от живота, тя беше отровена. Това беше първото престъпление, отразено в портрета. Отначало това изплаши Дориан, но егоизмът победи: той скри портрета и започна нов живот.

Този нов живот беше двоен. В обществото Грей е брилянтен денди, идол на младостта. Жаден за нови, необикновени усещания, вечният младеж обзавежда къщата си с блясък, натрупвайки колекция от гоблени и редки парфюми, скъпоценни камъни и екзотични музикални инструменти. Обширът на романа е ограничен до границите на стаи, кутии и бутилки. Няма описания на природата, това е мъртвата красота на Дориан Грей.

Дориан скоро се насити на изискани неща и самотен живот. От светските салони той се премести в мръсни леговища, опиумни леговища и мрачни клюки го последваха. Първият, на когото Дориан разкрива тайната на портрета, е Базил. Той показа този портрет като подигравка, хвърлена в отговор на опитите на художника да вразуми младия мъж. Базил е уплашен от истинското лице на Дориан; някога красивият портрет сега изобразява сладострастен старец, обезобразен от пороци и жестокости. Но самият Грей не може да не се ужаси от тази гледка; той започва да обвинява Базил за неговите пороци и поведение; в пристъп на ярост Дориан убива художника с кама; той се отървава от трупа, като го разтваря в азотна киселина.
Твърде късно Дориан започва да се измъчва от угризения на съвестта, той започва да завижда на всички хора, чиято съвест е чиста и непорочна, накрая той решава, че портретът е неговата собствена съвест и решава да се отърве от нея и по този начин да облекчи душевното си състояние мъка. Със същата кама, която преди това отне живота на Базил, Дориан се втурва към ужасния портрет. Слугите, събудени от писък, откриха трупа на грозен старец до портрет на красив млад мъж; беше възможно да се разбере, че това е трупът на Дориан Грей, само като се погледнаха пръстените на пръстите му. ..