Хоризонтална композиционна структура на картината. Правила за композиция
Сега нека разгледаме други композиционни елементи, които могат да се използват във фотографията.
Много мощен инструмент за подобряване на композицията във фотографията е използването линии. Първо, те създават настроение и второ, те „водят“ очите на зрителя през снимката към основния обект на снимката. Фотографът сякаш хваща зрителя за ръка и го води през района, показвайки пътя.
Линиите в композицията могат да бъдат разделени на следните типове:
- хоризонтален;
- вертикален;
- диагонал;
- всички останали са счупени, извити, извити, S-образни и т.н.
ХОРИЗОНТАЛНИ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИЯ
Хоризонтални линии- това е спокойствие и мир, баланс и безкрайност. На снимка те създават усещането, че времето е спряло и могат да се използват за контраст с друга по-динамична част от снимката. Линията на резервоар, линията на хоризонта, паднали предмети, спящи хора - това са примери за изображения, които говорят за постоянство и безвремие. За да предотвратите скучността на снимките, състоящи се изцяло от хоризонтални линии, трябва да добавите някакъв обект към рамката. Красив камък на брега на морето, който докосва небето, самотно дървона полето и др.
ВЕРТИКАЛНИ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИЯ
INвертикален- предават настроение на сила, сила, стабилност (небостъргачи), както и растеж и живот (дървета). Правилното използване на вертикални линии също може да придаде усещане за мир и спокойствие. Например дърво в забулена в мъгла гора, стари стълбове във водата или поле, фигура на уединен плаж рано сутрин. Когато вертикалните линии се повтарят, те създават ритъм във снимката и засилват динамиката.
ДИАГОНАЛНИ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИЯ
Диагоналлиниите говорят за движение и придават на снимката динамика. Тяхната сила е в способността им да задържат вниманието на зрителя: погледът им, като правило, се движи по диагоналите. Примерите за диагонали са многобройни: пътища, потоци, вълни, клони на дървета и др. Можете да поставите няколко обекта по диагонал. Цветовете на един обект могат да бъдат и диагонални. С помощта на диагонални линии ги поставете точно над или под левия ъгъл на снимката, докато очите ни сканират изображението отляво надясно. Това също ще предотврати визуалното разделяне на рамката на две части. Винаги оставяйте „място за стъпка“ пред движещ се обект - това ще му даде още повече динамика.
КРИВИ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИЯ
Извити линии- елегантен, чувствен, динамичен, създаващ илюзията за жизненост и разнообразие. Те могат да доближат или отдалечат обект или да създадат баланс. С-образните извити линии или дъги са най-често срещаните - защото те са брега на море, езеро, заоблен камък, скала или извити стъбла на трева. Ако говорим за архитектура, това са арки. Няколко повтарящи се арки изглеждат много впечатляващи.
S-ОБРАЗНА КРИВА В КОМПОЗИЦИЯ
Такива линии също се наричат линии на красотата.Това е естетическо понятие, компонент художествена композиция, вълнообразна, извита линия, която придава на изображението специална благодат. Човешко тяло - най-добър пример, от свода на стъпалото до извивката на врата.
S-образната крива е устията на реки, криволичещи пътища, пътеки.
Рамката може да комбинира прави и извити линии. Това придава баланс и стабилност на композицията на рамката. Тялото на това акустична китараПерфектен пример за "S" образна крива. Забележете използването на други линии в тази снимка - диагонални линии струни за китара, и хоризонтални линии - бележки върху лист на заден план.
НАЧУКАНИТЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИЯТА
Прекъснати линииТе придават на снимките тревожен и дори агресивен характер. Това впечатление при гледане на снимки с прекъснати линии възниква поради факта, че окото често трябва да „скача“ по линиите и да променя посоката.
ВОДЕЩИ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИЯТА
Специална роля в линейните конструкции в рамката се дава на линиите, които обикновено се наричат „ въвеждане в рамката" или " водещи линии" Това са реални или въображаеми линии, които започват в един от долните ъгли на рамката и отиват в нейната дълбочина, най-често до семантичния център на картината, разположен в точката на „златното сечение“. Снимките, изградени на този принцип, се „четат“ лесно, съдържанието им достига до съзнанието на зрителя почти моментално, а това е едно от основните условия за добра композиция.
Не забравяйте, че самите линии не са панацея, когато композирате композиция. Ако снимката не е богата на съдържание, а включва само отделни елементи, които съвпадат с въображаеми линии или криви (като пътна маркировка, светлинни следи, оставени от фарове, фенери, решетки, арки на къщи, арки на мостове, парапети на насипи, речни завои и др. .) - това все още не е композиция. Линиите ни помагат да очертаем пътя на погледа на зрителя и съответно да дешифрираме историята, която се съдържа във снимката или историята, която искаме да му предадем. Те служат и за предаване на дълбочината на снимката.
Следователно самите линии, освен околните предмети и цветно-тоналната среда, не значат нищо Съдържанието на рамката е в основата на успеха!
Разбирането на композицията е нещо, на което всеки фотограф трябва да отдели време. Без да е необходимо да инвестирате в скъпо оборудване, разбирането на елементите на добрата композиция несъмнено ще подобри вашата фотографска работа. Развитието на фотографско око е естествено за някои, но за други е необходимо време и усилия, за да усъвършенстват визуалните си умения и способности. Ето селекция от съвети, които да ви помогнат да оцените и съставите работата си.
Ако имате време, намерете причина да се концентрирате и практикувате тези умения и определено се опитайте да ги имате предвид следващия път, когато правите снимка, това може да ви помогне да усетите разликата между правенето на добър кадър и страхотен кадър.
Стъпка 1 – Не се опитвайте да бъдете перфектни
Важно е да разберете, че няма такова нещо като „перфектна“ композиция. Тъй като това е субективна форма на изкуство, никога няма да стигнете до момент, в който да получите перфектния кадър, но е напълно възможно да имате кадри с лоша и добра композиция. Има много елементи на фотографската композиция, които ще разгледам подробно в тази статия. Всеки раздел е просто насока, която да ви помогне да постигнете по-силни и по-завладяващи изображения.
Стъпка 2 - Простота
Едно от основните неща, на които трябва да обърнете внимание, е разположението на елементите в рамката един спрямо друг. Въз основа на това ще трябва да решите какво ще включите в рамката и какво ще оставите извън нея. Често има изкушение да запълните рамката колкото е възможно повече голям бройинтересни обекти, но кога ние говорим заЩо се отнася до композицията, най-добре е да подбирате какво включвате в кадъра и да правите своя избор съзнателно. Някои от най ярки снимкиимат много проста, но ефективна композиция, окото следва изображението безпрепятствено и зрителят е привлечен от ясната и ефектна рамка.
Стъпка 3 – Правило на третините
Едно от най-простите правила за композиция е правилото на третините, което се превърна в много често срещан инструмент за любители и професионални фотографи. Техниката е да разделите кадъра на трети, вертикално и хоризонтално (така че те са ефективно девети) и да използвате тези линии, за да разделите ефективно вашето изображение и да отделите области от изображението. Точките, където линиите се пресичат, се считат за ключови области за основните обекти в рамката.
Това правило, макар и много просто, работи много добре, когато правилна употреба. Например при пейзажни снимки хоризонтът може да пресича рамката по долната хоризонтална линия, а върхът на планински хребет може да пресича горната хоризонтална линия. По същия начин при портретни снимки очите могат да бъдат поставени в точките, където горната хоризонтална линия пресича две вертикални линии.
Стъпка 4 - Пейзажна композиция
Изключително важно е да използвате композицията ефективно, когато работите с пейзажи. Драмата на един страхотен пейзажен кадър идва от композицията и структурата. Запитайте се за какво ще бъде вашият кадър. За водата, за планините в далечината, за хоризонта, залеза или скалите на преден план? Какви елементи искате да подчертаете в рамката? Използвайки правилото на третините, опитайте се да се уверите, че има различни нива, уверете се, че имате интересен обект на преден план, за да добавите усещане за дълбочина и мащаб на изображението, и че основната фокусна точка в кадъра е ясно приоритетна.
Стъпка 5 - Линии
Линиите в изображението са едни от най ефективни начининаправете рамката си по-жизнена. Хоризонталните и вертикалните линии придават на изображението ясна структура, докато извитите линии създават по-спокойно усещане. Помислете къде започва всяка линия в рамката и накъде води. Много е ефектно в рамката да има линия, водеща окото, например от долния ъгъл през изображението към противоположния ъгъл. Пътеки, реки, влакови релси и пътища могат да служат за тази цел, ако се използват правилно.
Когато работите с хоризонтални и вертикални линиив рамката, уверете се, че снимката изглежда ясна и че линиите са прави. Няма да повярвате колко снимки съм виждал, които са били съсипани от леко наклонена линия, като например хоризонта. Разбира се, възможно е да редактирате рамката по-късно, за да коригирате тези грешки, но е много по-добре да се упражнявате добре и да я подравнявате правилно, докато снимате.
Стъпка 6 - Форми
След като разберете ролята, която линиите играят в композицията на изображението, можете да оцените въздействието на формите. Опитайте се да се дистанцирате от факта, че гледате през визьора конкретен обект и се обърнете към формата на всеки елемент в кадъра. Важно е да разберете как формите взаимодействат една с друга. Силните форми като триъгълници и квадрати са много по-лесни за рамкиране от по-меките кръгли форми, но като оцените как е оформен всеки елемент, можете да имате много силно въздействиечрез представянето на формите и техните взаимодействия като основна тема на снимката.
Стъпка 7 - Контраст
Когато става въпрос за вашия основен обект, разглеждайте го в контекст и във връзка със заобикалящата го среда. Как цветовете, формите, текстурите и нюансите на основната фокусна точка съответстват на околното пространство? Ако има силна връзка между тях, можете да си поиграете с това и да го подчертаете в изображението с помощта на композиция, комбинирайки обекта със заобикалящата го среда. Ако обектът и обкръжението ви са много различни, опитайте се да използвате техники за композиция, за да засилите тези различия.
Стъпка 8 - Рамкиране
Ефективното рамкиране е в основата на силната композиция. Естественото желание е да поставите главната фокусна точка точно в центъра, но това често изглежда странно и извън връзката със заобикалящата я среда. Опитайте да го поставите по-близо до едната страна или ъгъл, за да видите дали можете да създадете контекст и връзки. Струва си да се отбележи обаче, че портретите често изглеждат най-ярки, когато обектът е центриран. Така че си струва да експериментирате, не вземайте просто едно решение как да кадрирате снимката си и се придържайте към него, проучете всичките си възможности.
Стъпка 9 - Отрицателно пространство
Важно е да се вземе предвид отрицателното пространство в изображението. Когато работите с малки обекти, тенденцията е да се опитате да поставите цялата фокусна точка в рамката. Всъщност композицията при снимане на макро обект става много по-жизнена, ако или запълните рамката с обекта, като го поставите близо един до друг, или използвате отрицателно пространство около него, за да позволите на обекта да диша и да се вмести хармонично в заобикалящата го среда.
Опитайте да експериментирате с нещо просто като: мида, или вижте как можете да промените композицията, ако не просто направите снимка по обичайния начин, но се опитайте да се приближите или, обратно, да се отдалечите.
Стъпка 10 - Ъгъл
Когато работите с обекта си, вземете предвид ъгъла, от който снимате. Често най-лесният начин е да снимате обекта от ъгъла, под който го виждате, но докато работите върху кадъра, изследвайте различни ъгли и подходи. Можете да намерите още интересен начинда изразя основна темаснимка.
Стъпка 11 - Слоеве
Точно както когато работите със слоеве в пейзажни снимки, не забравяйте да включите някои елементи на дълбочина във вашите изображения. стая интересен обектНа преден план е най-лесният начин да направите това, но дори използването на зигзагообразен обект ще добави усещане за дълбочина и ще насочи окото по-дълбоко в изображението.
Стъпка 12 - Симетрия и модели
Ефективното използване на симетрия и модели може да помогне за създаването на наистина въздействаща снимка, особено когато работите с обекти като архитектура. Прекарайте време в изследване на темата и разпознаване на модели и модели (обръщайки внимание на формите и линиите). Намерете средната точка и позиционирайте камерата точно перпендикулярно на обекта. Избягвайте разсейващи детайли, които ще нарушат симетрията или модела, и се опитайте да увеличите максимално желания ефект.
Стъпка 13 - Изрязване
В тази епоха на последваща обработка, ако се върнете у дома и откриете, че не сте композирали снимката си по начина, по който сте искали, нищо не е загубено. Почти всички помощни програми за обработка на изображения вече имат инструмент за изрязване, който ви позволява да изрязвате нежелани части от снимка. Можете да направите това с фиксирано съотношение на страните (повечето снимки днес са 3:2) или можете свободно да изрежете рамката до желаната от вас форма, като например квадрат, или да създадете панорамна пейзажна снимка, като изрежете долното и горното ниво .
Стъпка 14 – Практика, практика и още практика
Затова проучихме редица композиционни принципи, които наистина могат да ви помогнат в пътуването ви към създаване на по-силни, по-завладяващи изображения. Веднага щом имате възможност, упражнявайте се да използвате тези предложения. Каквото и да снимате: пейзажи, портрети, макро, винаги има място за експерименти, за да подобрите композицията си, шанс да направите рамката си поне малко по-ярка.
Само не забравяйте, че няма бързи и лесни решения за създаване на страхотни снимки. Горните техники могат да ви помогнат, но не трябва да ги прекалявате. Когато мислите, че сте разбрали как ефективно да приложите тези принципи на практика, не се колебайте да започнете да нарушавате правилата и да премахвате обектите на вашата тема по творчески начинкоито считате за оптимални за себе си.
Създайте красива композиция в ландшафтен дизайн– задачата не е толкова проста, колкото може да изглежда на пръв поглед. Композицията не е просто създаване на цяло от части. Това е създаването на едно цяло, върху което искате да спирате погледа си отново и отново. Това е, което ни кара да се различаваме положителни емоции. Именно ландшафтната композиция е в основата на добрия дизайн и се състои само от четири основни елемента.
Линия в пейзажна композиция
Линиите в пейзажната композиция могат да бъдат хоризонтални, вертикални, диагонални или извити. Линиите се използват в ландшафтния дизайн, за да подчертаят обект, да определят пътя на движение или да привлекат вниманието към фокусна точка, която може да бъде например огън, вода или малка архитектурна форма. Пътеки или част от градината с директен маршрут до фокусна точка естествено ще насочат човек към акцентната зона на градината. За разлика от това, криволичещата пътека ще създаде усещане за чудо.
С помощта на линия можете да пренасочите погледа на човек към областите от най-голям интерес и няма значение каква е линията. Ето защо, когато задавате маршрут на вашия сайт, внимателно преценете къде ще води основната или второстепенната пътека. Най-честата грешка е пътят към нищото. Но това насочва погледа ни. И ако не виждаме нищо в края на пътя си, тогава подсъзнателно започваме да се завладяваме от съмнения дали изобщо трябва да отидем там. И това изобщо не предизвиква интерес, а по-скоро страх. И ако в края на пътеката видим малка архитектурна форма, красива скулптура, пейка или дърво с интересна форма, погледът ни се успокоява и ние плавно преминаваме в състояние на съзерцание. И това е съвсем различно усещане.
Ако решите да създадете криволичещи пътеки на вашия сайт, тогава тук важи принципът на изненадата. Виещата се пътека е интересна, но не сама по себе си. IN в този случайвсеки остър завойзадължително трябва да съдържа акцентен елемент, който ви насърчава да продължите напред. И тук ще бъде по-добре, ако формата на пътеката не се вижда напълно, както в дланта на ръката ви, трябва да се уверите, че всяка секция или всяка къдрица е скрита, например зад параван от растения. Тогава това ще предизвика чувство на интерес: какво има там зад ъгъла?
Още един момент, който бих искал да подчертая - не пестете от павиране на пътеки в градината, защото това ще ви служи в продължение на много години. Сега настъпиха времена, които не търпят промени. Първо, това е много скъпо, и второ, това е загуба на вашето ценно време. Колко често виждаме райони, където пътеките просто свързват входовете на сградите един с друг. Къде е пейзажната композиция тук? Няма такъв, така че не можете да се чувствате комфортно в такава зона. Разширете малко хоризонтите си, отворете моравата пред къщата си, създайте върху нея красива цветна градина или засадете малка декоративна групаот дървета и храсти. Повярвайте ми, ще гледате такъв пейзаж много по-често, отколкото поляна, пресечена с пътеки. В този случай очите ви безкрайно ще се скитат по създадените линии в търсене на подслон.
Линиите, независимо дали са реални или въображаеми (формирани например от засадени растения), създават общ съставв градината. Именно линиите създават усещане за ред и ви позволяват да се съсредоточите върху целия дизайн на градината като цяло, а не върху отделните детайли, които го съставляват.
Форма в състава на ландшафтния дизайн
Формите на ландшафтната композиция се създават от затворени в пространството контури и образуват триизмерни обекти. Малките имат форма архитектурни елементии растения, и именно те организират пейзажа и често определят целия ландшафтен стил на градината. Официалните геометрични фигури са ни познати като кръгове, квадрати и многоъгълници. Свободните форми се отличават със криволичещи линии и замъглени ръбове.
Растенията създават форма в градината чрез техните очертания и силуети, а формата им може да се променя, когато се групират заедно. Докато сградите и малките архитектурни елементи са постоянни форми.
Кръгове в композицията
Кръговете имат издръжлива конструкция. Погледът на човек винаги е обърнат към неговия център, който най-често се използва като място за акцент. За разнообразие в дизайна се използват и производни на кръга – елипса, сегмент, овал или полукръг.
Квадрати в композиция
Квадратите са общоприетата форма за „конструкция“. Често го срещаме в паважни пътеки, както и в каменни, тухлени или дървени конструкции и тяхното покритие (плочки). За разлика от кръга, квадратът е по-фундаментална и трудна за възприемане форма. Квадратната форма може да бъде разделена и на сегменти, с които можете да постигнете друга, уникална и по-сложна форма.
Полигони в композиция
Полигоните (особено триъгълниците) трябва да се третират особено внимателно. Острите ъгли се възприемат като „бодливи“, което създава известен дискомфорт за човек. Колкото по-прост е многоъгълникът, толкова по-лесно се възприема от нашето зрение.
Усукани форми
Свободните, криволичещи форми често имитират естественото течение на реки или потоци. Такива форми работят добре при създаване на пътеки, проектиране на цветни лехи, проектиране на езера и сух поток. Виещите се линии могат да добавят мистерия към градинската композиция, разкривайки все повече и повече гледки на зрителя.
Замъглените или назъбени ръбове имитират чипове от естествен камък и текстурирани листа, причинявайки усещане за грапавост и грапавост. Подобни форми могат да се видят в алпинеуми или по протежение на сух поток и тези форми могат да бъдат отразени и в малки архитектурни формио
Фрагментирани форми
Фрагментираните форми приличат на фрагменти от камък или тухла и често се използват в стъпаловидни настилки.
Форма на растението
Най-интересна е формата на растенията. Може да се промени поради увеличаване на броя на растенията, когато са групирани. Форма, която контрастира с други форми в общ състав, ще бъде акцент. Акцентните форми трябва да се използват с повишено внимание, те трябва да са една или две, но ако броят им е твърде голям, те могат да доведат до хаос. Вертикалните композиции добавят височина към пространството, докато хоризонталните композиции добавят ширина. Формата на растенията е в състояние да промени пространството на ландшафтната композиция, въвеждайки в нея всички видове изпъкналости и вдлъбнатини. Например, формата на дърво с извити клони създава вдлъбнато пространство отдолу, което може да бъде запълнено с растение с куполообразна корона.
Дърветата имат голямо разнообразие от форми, те могат да бъдат: кръгли и колоновидни, овални и пирамидални, във формата на ваза и плачещи. Различни формидърветата се използват не само за визуална привлекателност, но и носят функционално натоварване. Например, кръгли и овални форми на дървета са по-подходящи за създаване на сянка в градината, докато екранирането изисква пирамидална или колонна форма.
Форми на храсти
Формите на храстите могат да бъдат изправени, вазовидни, дъговидни, могилни, заоблени, заострени, каскадни и неправилни. Когато избирате храстови форми, трябва да прецените дали ще бъдат засадени в група или поединично.
Наземно кръвни форми
Почвените покривни форми включват: килим, проснат, пълзящ, игловиден и тромав. Почти всички почвопокривни форми изглеждат по-добре в маси.
Формата е много мощен инструмент за разпознаване и дефиниране на обекта на композиция въз основа на нейните очертания или силует. Човешко зрениеспособен да възпроизведе обект, дори ако виждаме само част от формата, която ни е позната. Повтарянето на една и съща форма е необходимо при създаването на структура за ландшафтен дизайн. Формите определят и стила на градината. Геометричните форми са в основата на правилните градини, докато свободните форми са за предпочитане да се използват в ландшафтни градини, имитиращи природата.
Цвят в пейзажна композиция
Цветовете на растенията и малките архитектурни форми придават интерес и разнообразие на пейзажа. Цветът е най-видимият и, за съжаление, непостоянен елемент на ландшафтния дизайн. За да създадем цветови схеми, използваме цветно колело, което включва три основни цвята (червено, синьо и жълто), три вторични цвята (зелено, оранжево и лилаво) и шест третични цвята (смес от вторични и основни цветове).
Цветовете на листата и цветовете на растенията създават настроението в градината. В ландшафтния дизайн лятна вилацвят, използван за визуален ефект. Цветовете трябва да са в хармония с цялостния облик на градината и да съпътстват нейните промени от сезон на сезон. Основните цветови схеми са монохромни, аналогови и допълнителни.
Едноцветен цветова схема
Монохромната цветова схема използва един цвят. В озеленяването това означава само един цвят, различен от зеленото на листата и тревата. В градината, където преобладава зелено, в крайна сметка формата и текстурата имат по-голямо влияние върху емоционално състояние. Но един цвят може да има много светли и тъмни вариации, което добавя разнообразие към общ изглед. Пример би бил бяла градинас бели цветя, бяла пъстра зеленина и бели декоративни елементи.
Хармонична цветова схема
Аналогова или хармонична цветова схема на композиция се състои от всеки три до пет цвята, които са съседни цветно колелонапример червено, червено-оранжево, оранжево, жълто-оранжево и жълто, или синьо, синьо-виолетово и виолетово. Цветовете са свързани помежду си, защото обикновено съдържат два основни цвята и, когато се смесят, образуват вторичен и два третични цвята, споделяйки общи свойства.
Допълнителна цветова схема
Допълнителната цветова схема включва използването на противоположни цветове на цветното колело. Тези цветове обикновено имат висок контраст. Най-често срещаните комбинации са: лилаво и жълто, червено и зелено, синьо и оранжево. Такива комбинации често се срещат в природата сред цветята.
При растенията всичките им компоненти имат цвят – листа, кора, плодове и цветове. Листата обикновено осигуряват отличен фон за цъфтящи растения. Разбира се, зелената зеленина в цялото си разнообразие от нюанси все още е доминиращият цвят в количеството, но яркостта на други цветове на зеления фон се възприема с голямо внимание, тъй като тук работи контраст.
Разбира се, цвят се среща и в сгради, камък, павета, дърво и мебели. Повечето цветове в естествени материали като камък и дърво са с приглушен тон и обикновено се предлагат в няколко вариации (като кафяво, жълтокафяво и бежово). Ярките цветове в малките архитектурни форми обикновено се срещат сред изкуствени материали (боядисани мебели, боядисани керамични съдове, скулптури или стъклени декорации).
Цветът има свойства, които могат да повлияят на емоциите, възприемането на пространството, интензивността на осветлението, хармонията и вниманието. Цветовете се определят от тяхната „температура“; те могат да бъдат студени или топли. Студените цветове имат успокояващ ефект и се използват в пасивни зони за отдих. Топлите цветове, напротив, предизвикват буря от емоции; те се използват най-добре в пейзажни композиции на места за активен отдих. „Температурата“ на цвета също може да повлияе на възприятието за разстояние. Студените цветове сякаш се отдръпват назад и се възприемат по-нататък, правейки пространството по-голямо и по-дълбоко. Топлите цветове се възприемат като по-близки и правят пространството да изглежда по-малко.
Цветът може да служи и като акцент. Например жълтото, което има най-голяма интензивност, силно контрастира с другите цветове и трябва да се използва много внимателно. не голям бройнаситеният цвят ще произведе същия ефект като голямото количество по-приглушен цвят.
Цветовите схеми в градината могат да се променят в зависимост от сезона. Летните цветове обикновено са по-разнообразни и живи, докато зимните са едноцветни и по-тъмни. Цветът също зависи от времето на деня и сезона. Лятното слънце прави цветовете по-наситени, а зимното – по-приглушени. Избор на цветова схема за пейзажна композиция
проектиране, трябва да вземете предвид часа от деня, в който ще се използва градината, и да заплатите специално вниманиетекстура и форма.
Текстура в пейзажна композиция
Текстурата е повърхностна характеристика, която може да бъде разделена на три категории: груба, средна и фина. Текстурата в пейзажната композиция се използва за осигуряване на разнообразие, интерес и контраст. Всеки елемент от растението има текстура, било то листа, цветя, кора, ствол или клони. Размерът и формата определят текстурата на растението.
Грубата текстура доминира над фината текстура, както и над цвета и формата. Фината текстура е изцяло подчинена на другите качества. Големите текстурирани растения привличат вниманието и го задържат благодарение на играта на светлина и сянка. Фината текстура увеличава пространството и дава усещане за откритост и лекота. Грубата текстура минимизира разстоянието: растенията изглеждат по-близо и пространството изглежда по-малко.
Големи листа, листа с назъбени ръбове, дебели клонки и клони, тръни и бодли и дълбоко напукана кора имат груба текстура. Фината текстура се определя от малки листа, високи тънки стъбла, тънка трева, плътни и малки клони, лози и малки нежни цветя. Но повечето растения не могат да бъдат класифицирани нито като имащи груба, нито като фина текстура. Те се характеризират със средни листа с прости формии гладки ръбове, средни клони (не гъсто разположени), формата им обикновено е кръгла или с форма на могила. Тези растения със средна текстура обикновено действат като фон за растения с груба и фина текстура.
Текстурата на растенията и малките архитектурни форми влияе върху възприемането на разстоянието и мащаба. За да направите пространството да изглежда по-голямо, поставете растения с фина текстура на заден план, поставете растения със средна текстура пред тях и изведете растения с груба текстура на преден план. Тогава рядкостта на фината текстура ще отстъпи и пространството ще изглежда по-голямо. За да изглежда пространството по-малко, растенията с груба текстура ще трябва да заемат място по външния периметър, докато растенията с фина текстура ще трябва да бъдат поставени отпред. Визуално това ще направи композиционното пространство в ландшафтния дизайн по-малко. Удебелените цветове увеличават контраста и загрубяват текстурата, докато приглушените цветове могат да омекотят текстурата на пейзажна композиция.
Ето и обещаното продължение. Началото можете да прочетете тук: http://diamagnetism.livejournal.com/80457.html
Цялата информация по-долу е разказана и показана от учителя и художник (или обратното - който предпочитате) Жулиет Аристид. Мисля, че с тези примери много бързо ще стане ясно защо имаше трудности в първата част.
Да започнем с Веласкес.
"Las Meninas" 1656 г. 3,2 m x 2,76 m
Друго име е „Семейството на Филип IV“.
Това е един от най известни картинив света се намира в музея Прадо в Мадрид.
В тази картина всички фигури са в долната половина на платното. Главата на самия художник е разположена на линията, разделяща платното на горна и долна половина. Вертикалната разделителна линия минава по ръба отворена вратаи рамкира дясната половина на централното момиче. Линията, разделяща платното на долна и средна третина, минава по линията на очите на това момиче, а също така докосва долната част на бузата и короната на главите на фигурите, стоящи от дясната страна на картината.
Веласкес използва и двата основни диагонала. По диагонал, преминаващ от долния десен ъгъл към горния ляв ъгъл, "лежи" фигурата и ръката на едно от основните момичета. Същият този диагонал обозначава ъгъла на самата картина в картината. Вторият диагонал минава през тялото на лявото момиче и лицето в огледалото (вляво от вратата). В допълнение, диагоналът, преминаващ от долния център на картината до горния ляв ъгъл, ограничава фигурата на художника отдясно, докато диагоналът, преминаващ от долния център на картината до горния десен ъгъл, показва ъгъла на фигурата на жената в фона.
Сега Вермеер.
"Астроном"1668 51см х 45см 
Подобно използване на водачи.
Изводи:
1. Водачите ограничават формите в платното
2. Ръководството минава през очната линия
3. Водачът определя наклона на фигурата
Комбинацията от кръг и квадрат в композицията обикновено изглежда като кръг, вписан в квадрат. Тази композиция има своите корени в Древна Гърция и е описана за първи път от Витрувий. Тази композиция се основава на философията за помирение между крайния свят (представен от квадрат) и безкрайния (представен от кръг).
Нека видим как са го използвали великите.
Рафаел.
"Слизане от кръста" 1507 г 
Рафаел се поклони и събра хората така, че те да образуват кръг. След това той използва двата основни диагонала на квадрата: единият, за да позиционира централната женска глава, а другият по протежение на ръката на мъжа в червено.
След това Рафаел използва хоризонтална линия, разделяща горната четвърт и втората четвърт, за да посочи линията на хоризонта. Хоризонталната линия, разделяща горната третина от втората третина, минава през очите на централната жена. Хоризонталната линия, разделяща втората третина от долната третина, ограничава долната част на тялото на Христос.
Вертикалът, разделящ лявата третина от средната третина и средният вертикал рамкират централната жена, докато в същото време средният вертикал минава през крака на централния мъж и разделя цялата картина наполовина. Вертикалът, разделящ дясната четвърт от третата четвърт, заедно със средния вертикал ограничават фигурата на централния човек.
Рибера
"Мъченичеството на св. Филип" 1639г 
Рибера използва по подобен начин комбинацията от кръг и квадрат. Забележете как той събра хората в кръгова подредба в квадратно платно. След това задейства и двата главни диагонала: единият мина през лицето централна фигура, а вторият - през лява ръкафигури. Още 2 диагонала, които преминават от средата на горния ръб на платното до долните ъгли на картината, рамкират външните фигури. Главата на централната фигура лежи върху средния хоризонтал. Горната граница на всички хора на снимката е ограничена от хоризонтала, разделяйки картината на средна и горна трета. Една цифра обаче е малко по-висока - тя е ограничена до хоризонталата между горната четвърт и втората четвърт. Същата хоризонтална линия минава през дървената греда.
Рибера направи стъпка напред в използването на кръг в квадрат и създаде по-малък кръг във втори, по-малък квадрат. По-малкият кръг описва арката от ръцете на светия мъченик, като прави преднамерено изявление, което взема предвид символа на кръга.
Караваджо
"Мадоната на поклонниците" 1603 - 1605 г 
Караваджо в тази картина използва правоъгълните водачи на корен 3. Той постави композиционния център (главите на Мадоната и Исус) в горния ляв ъгъл, точно в пресечната точка на главния диагонал на големия правоъгълник с диагонала на малкия правоъгълник. правоъгълник. Забележете как главата на малкия Исус е разположена на диагонала на големия правоъгълник, а главата на Мадоната е разположена на съответния втори диагонал.
Най-близката хоризонтална линия създава разделение, което определя позицията на ръката на бебето. Това разделение прави две неща. Първо: разделя картината на трети. Второ: създава втори, по-малък правоъгълник с корен 3. Сега виждаме, че Караваджо е затворил композиционния център на картината в правоъгълник, който има същите пропорции като самата картина, но има различен размер. Това създава ритмично разделение.
Композицията на Караваджо разкрива хармония, която се основава на прилики и различия. Ако наложите логаритмична спирала, базирана на корен квадратен от 3 върху картината, центърът на спиралата ще бъде в пресечната точка на диагоналите, описани по-горе.
Ето някои примери. Сега можете да „изпробвате“ принципите, описани в първата част на „Композиция“ върху други картини.
Втората част за композицията ще бъде по-малко рационална.
лошо композиционни структурии няма трикове. Но има и такива, които се използват не по предназначение или за други цели. Познаването и съзнателното използване на композицията прави възможно изграждането на развитието и цялостното възприемане на целия филм и неговите елементи: епизоди, монтажни фрази и кадри.
Всички закони, техники и видове композиция работят не само на нивото на рамката, но и на монтажната фраза и целия сюжет: като рамката, те могат да бъдат симетрични, дълбоки и т.н. Затова си струва да знаете техните възможности и ограничения. Форматът на онлайн статията не ни позволява да опишем всички видове композиция, така че ще се огранича само до основни свойства, определящи възприятието.
Симетрична композиция:най-стабилен, статичен и пълен (затворен). Симетричната композиция подчертава изкуствеността, студена и неемоционална. В крайна сметка в природата няма пълна симетрия. Едно напълно симетрично човешко лице би изглеждало студено и смъртоносно. А симетрията в архитектурата винаги апелира към застиналата вечност, а не към променящия се живот. Колкото по-симетрични елементи се използват, толкова по-изразени са тези свойства.
Най-симетричната композиция е фронтално разположена линейна равнина, абсолютно балансиран във всички маси, светлина и цвят (фронтон на готическа катедрала).
Симетричната композиция спира развитието, така че напълно балансираните симетрични рамки са практически неподходящи за редактиране. В крайна сметка в тях няма развитие и следващият кадър се възприема не като продължение, а като нещо съвсем „различно“, несвързано с предишните и следващите. Помниш ли? Абсолютно балансираните кадри са монтирани много зле. Следователно кадрите, подредени симетрично, могат да бъдат добри във финала, завършвайки основен епизод или целия филм, но са напълно неподходящи за редовна последователност от редактиране.
От друга страна, ако трябва да подчертаете статичността, студенината или неприкосновеността на даден обект, композицията трябва да бъде по-близо до симетричната. Не е ли тази „претенция за вечност“, която ни принуждава да изградим подобие на симетрия в официални групови снимки (корпоративни, училищни и т.н.)?
В сюжета абсолютната симетрия е недостижима, а опитите да се доближим до нея разкриват изкуствеността на подобни конструкции, така че няма смисъл да се описва.
Кръгла композиция- вариант на симетрична композиция, но за разлика от линейната симетрия, кръговата симетрия има по-сложна структура, която помага да се избегне очевидната идентичност.
В сюжета кръговата композиция подчертава завършеността на развитието на действието. За да направите това, направете началния и последния епизод или техните основни, акцентни елементи подобни. Например, ако започнете история за рожден ден с начина, по който е подредена масата, и я завършите с нещо като сниманото почистване, историята ще „завърти пълен кръг“.
Кръговата „затвореност” на епизодите (или в рамките на епизода) дава възможност да се изгради не само завършеност, но и цикличност и повторяемост на действието. Да приемем, че решите да покажете деня на вашето куче. И заснеха как сутринта й започва със собственика, който отваря вратата и кучето изскача на улицата с лай. Тогава можете да покажете всичко, което искате, но ако завършите със същата врата, която се отваря сутрин и куче, което изскача на улицата, зрителят ще разбере, че ден след ден от живота на кучето минава циклично.
В рамката кръглата композиция обикновено дава подчертано ограждане на пространството; това е най-завършената форма.
Асиметрична композиция емоционално изключително активен. Той е динамичен, но не е стабилен. Неговата динамичност и нестабилност са правопропорционални на броя на асиметричните елементи и степента на тяхната асиметрия. Освен това, ако абсолютната симетрия носи студа на смъртта, то абсолютната асиметрия води до хаос на разрушение - крайностите се събират. Като цяло устойчивостта на една композиция е обратно пропорционална на нейната емоционална сила.
Асиметричната композиция е емоционално изключително активна. Той е динамичен, но не е стабилен.
Асиметричните рамки са добре монтирани, но при условие, че все още се наблюдава определена идентичност и симетрична корелация на отделните елементи между съседни рамки: контрабалансиращи диагонали или ъгли, съответствие на композиционните центрове, основни баланси, единство на светлината и цветните „ключове“ и т.н. d.
Всъщност първата основна разлика между видовете композиция може да се сведе до степента на тяхната симетрия/асиметрия, баланса между тези две крайности. Втората разлика е в доминиращия „вектор“, който определя движението на окото по равнината на рамката.
Хоризонтална композицияподредени в дълги хоризонтални линии. Например генерален план безлюден брягв степта ще даде ясно изразен хоризонтал: ще бъде подреден от линиите на брега и хоризонта. Тази конструкция подчертава обема на пространството, неговата аналогия или дори хомогенност и помага да се подчертае множеството и идентичността на заснетите обекти (например фронтална панорама или преминаване покрай формация от войници или някакво оборудване).
В сюжета „хоризонтално“ съответства на линейно развитие, логична последователност от събития. Ако описвате сутринта си минута по минута - станахте, измихте лицето си, измихте зъбите си и т.н. - това ще бъде линейно развитие, хоризонтално изграждане на разказа.
Хоризонталното рамкиране се използва най-често в любителските филми и само по себе си не е лошо.
Този тип конструкция се използва най-често в любителските филми и сама по себе си не е никак лоша. Всъщност какво лошо има във факта, че на екрана всички събития се случват в същия ред, в който са се случили в живота? Ето подготовката за риболов, ето прохода, изхвърлиха въдиците, рибата пръсна в кофата, върнаха се вкъщи и мърморейки, свекървата започна да чисти и пържи рибата ... всичко е прост и ясен, просто идеален за всеки архивист.
Но можете лесно да се отдалечите от хоризонталната линейност и да изградите сюжет, като накарате самия рибар да вмъкне спомени в мърморенето на свекърва си: това ще направи всички епизоди по-ярки (законът на контраста ще работи) и сюжетът само по себе си ще бъде много по-интересно. Може би след като гледате това, вашата свекърва ще промени отношението си към вашето хоби. Ето как архивен материалтакъв филм вече няма да е идеален. В крайна сметка той няма да спаси голите факти, а вашите взаимоотношения. Кое е по-ценно: истината на фактите или истината на чувствата? Изборът зависи от вас.
Така че сами по себе си нито хоризонталността, нито линейността са добри или лоши, както всяка друга композиция. Всеки избор се определя само от задачите, които авторът си поставя. Друго нещо е, че този избор - като всеки избор в живота - е добър, когато е съзнателен и обмислен, и е по-добре, когато все още е „на брега“.
Вертикална композиция подчертава ритъма и „работи“, за разлика от хоризонталата, за сравнение може да подчертае индивидуалността, акцентът на обект. Вертикалното движение на обект или камера винаги се възприема като по-динамично от хоризонталното движение.
В сюжета „вертикалът” е изграден чрез паралелен монтаж – аналог литературно устройство„и по това време...“, тоест последователно представяне на едновременно случващи се събития. Всеки е виждал тази техника много пъти във филми - както документални, така и игрални - изпълнението й на екрана е доста просто, така че няма смисъл да я описваме по-подробно тук.
Вътрекадрови ритъм, изграден от вертикали (вляво) и хоризонтали (вдясно). Във 2-рия кадър „провалът“ на хоризонталния ритъм подчертава вертикалата на фигурата основен обект. А диагоналите, присъстващи в двата кадъра, улесняват интегрирането в последователността на редактиране.
Диагонална композициянай-отворените и обичани от професионалистите. Изглежда, че изисква продължение в следващия кадър, така че е най-удобен при монтаж, особено ако съединяваните кадри са заснети в противоположни диагонали. Диагоналът може да бъде изграден както в равнината на рамката, така и в дълбочина. Такава композиция винаги е по-динамична от чисто вертикалната и още повече от хоризонталната, особено ако има движение в рамката.
Диагоналната композиция е най-отворената и обичана от професионалистите.
И накрая, композициите са допълнително разделени въз основа на дълбочина/плоскост.
Планарна композицияподчертава условността, „изобразителното качество“ на пространството (например за снимане в популярния печатен жанр или художествена графика). Яснотата на контурните (контурните) линии и графичният характер на изображението подчертават неговата плоскост.
Дълбочинна композицияподчертава реализма на пространството, дава подчертана перспектива, продължение в дълбочина. Освен това „по-мекият“ общ чертеж, толкова по-осезаема е перспективата. Перспективата има огромна балансираща сила, тъй като отделен обект от 1-вия план винаги изглежда относително голям.
Усещането за дълбочина в кадър зависи най-много от разликата в светлината (градация на осветеността между първия, следващите планове и фона) и оптичния ъгъл на обектива.
С оптиката всичко е просто: опитайте се да направите два еднакви кадъра с напълно намалено увеличение (широк ъгъл) и увеличено (тесен ъгъл). Веднага ще видите как дълбочината на кадъра, заснет с широкоъгълна оптика, се увеличава, а космическият кадър с телеобектив се свива, „сплесква“ (при „дълъг фокус“).
Това свойство на оптиката е удобно да се използва за постигане на много ефекти. Например, по-добре е да снимате портрети с дълъг обектив: картината ще бъде по-мека и лицето ще бъде подчертано. Но за да покажете „ширина и разстояние“, по-добре е да използвате широкоъгълен.
При аматьорските видеокамери устройство за смяна на оптика (байонетно монтиране) е немислим лукс. И дори да го имаше, аматьорите едва ли ще купуват скъпи обективи. Следователно всички любителски фотоапарати днес са оборудвани с вариообектив. Това е напълно достатъчно, особено ако помните, че бутоните „W-T“ не просто премахват/приближават обекти, но променят оптичния ъгъл на обектива от широк към тесен. Това означава, че вариообективът трябва да се използва не само (и не толкова) за приближаване/намаляване и дори за настройка на грубостта (често е много по-ефективно да се избира чрез приближаване или отдалечаване от обекта), но и над всички, за да зададете ъгъла на обектива, постигайки необходимата дълбочина на пространството.
Светлината изгражда дълбоката перспектива на рамката: постепенното сгъстяване на тъмнината подчертава дължината на пещера, коридор - всяко разширено пространство. Но чрез специално изграждане на такава перспектива със светлина, можем да увеличим дълбочината на малка стая. Вярно е, че тук вече не е достатъчно едно устройство, насочено към тавана. А такива задачи рядко се срещат в любителската практика. Затова ще отбележа само, че не трябва да се изненадвате, ако една добре осветена пещера в рамката изведнъж се превърне в плитка ниша. Липсата на светла перспектива ще бъде виновна за това.
Е, за най-напредналите аматьори ще кажа, че със светлина можете да изградите не само директна, но и обратна перспектива, когато първите планове са по-тъмни от фона. Това може да се постигне интересни ефекти: например, човек ще отиде не само в далечината, но и в светлината, „разтваря се“ в нея. Защо да не визуализираме например идеята за постигане на будистка нирвана?
Заключение
Струва си да се отбележи, че, разбира се, няма „чисти“ видове композиции. Имената показват само коя структура доминира в него. В края на краищата всяка композиция има симетрия / асиметрия и собствена степен на дълбочина, а в добре изградената има ясно видим "вектор".
За тези, които сериозно искат да разберат принципите на композицията, съветвам ви да започнете с разглеждане и анализиране на добри картини и снимки. Струва си да посветите вечерите си на това в продължение на няколко месеца вълнуваща дейност, - разглеждайки и „разгадавайки“ принципите на конструиране на картини и фотографски произведения на майстори, - и вие сами няма да забележите как вашата рамка ще стане по-разбираема, композиционно структурирана и смислена.
„Композицията не може да се научи, докато“, пише Н. Н. Крамской, „докато художникът не се научи да наблюдава и сам да забележи това, което е интересно и важно. От този момент едва започва възможността той да види какво е забелязал по същество и когато разбере къде е възелът на идеята, остава само да я формулира и композицията се появява сама.”
