Меню
НачалоГрим

Произведения, свързани с романтизма в литературата. Националност: всяка нация създава свой специален световен образ, който се определя от културата и навиците

Романтизъм(Романтизъм) е идеологическо и художествено движение, възникнало в европейската и американската култура от края на 18 век - първата половина на 19 век, като реакция на естетиката на класицизма.

Първоначално се развива (1790-те) във философията и поезията в Германия, а по-късно (1820-те) се разпространява в Англия, Франция и други страни. Той предопредели най-новото развитие на изкуството, дори и онези направления, които му се противопоставят.

Нови критерии в изкуството бяха свободата на изразяване, повишеното внимание към индивида, уникалните черти на човека, естествеността, искреността и непринудеността, които замениха имитацията на класическите модели от 18 век. Романтиците отхвърлят рационализма и практицизма на Просвещението като механистични, безлични и изкуствени. Вместо това те дадоха приоритет на емоционалното изразяване и вдъхновение.Чувствайки се свободни от разлагащата се система на аристократично управление, те се стремят да изразят своите нови възгледи и истината, която са открили. Тяхното място в обществото се промени. Те намират своя читател сред нарастващата средна класа, готова емоционално да подкрепи и дори да се преклони пред художника – гений и пророк. Сдържаността и смирението бяха отхвърлени. Те бяха заменени

силни емоции , като често стигат до крайности.Младите хора бяха особено повлияни от романтизма, имайки възможност да учат и четат много (което беше улеснено от бързото развитие на печата). Тя е вдъхновена от идеите за индивидуално развитие и самоусъвършенстване, идеализирането на личната свобода в нейния мироглед, съчетано с отхвърлянето на рационализма. Личностно развитиебеше поставен над стандартите на едно суетно и вече замиращо аристократично общество. Романтизмът на образованите младежи променя класовото общество на Европа, отбелязвайки началото на появата на образована „средна класа“ в Европа. И снимката"

Някои романтици се обръщат към мистериозни, загадъчни, дори страшни народни вярвания и приказки. Романтизмът отчасти се свързва с демократични, национални и революционни движения, въпреки че "класическата" култура на Френската революция всъщност забавя пристигането на романтизма във Франция. По това време се появяват няколко литературни движения, най-важните от които са Sturm und Drang в Германия, примитивизмът във Франция, воден от Жан-Жак Русо, готическият роман и повишеният интерес към възвишеното, баладите и старите романси (от което произлиза от термина "романтизъм". Източникът на вдъхновение за немските писатели, теоретиците на училището в Йена (братя Шлегел, Новалис и други), които се обявиха за романтици, беше трансценденталната философия на Кант и Фихте, която дава приоритет на творческите възможности на ума. Тези нови идеи, благодарение на Колридж, проникват в Англия и Франция и също така определят развитието на американския трансцендентализъм.

Така романтизмът започва като литературно движение, но оказва значително влияние върху музиката и по-малко върху живописта. INизобразително изкуство Романтизмът се проявява най-ярко в живописта и графиката, по-малко в архитектурата. През 18 век любимите мотиви на художниците сапланински пейзажи

и живописни руини. Основните му характеристики са динамична композиция, обемна пространственост, богат цвят, светлосенка (например произведения на Търнър, Жерико и Делакроа). Други романтични артисти включват Фюзели, Мартин. Творчеството на прерафаелитите и неоготическият стил в архитектурата също могат да се считат за проява на романтизма.

Романтизмът е движение в изкуството и литературата, което възниква в края на 18 век в Германия и се разпространява в цяла Европа и Америка.

Признаци на романтизъм:

Подчертано внимание към човешката личност, индивидуалност и вътрешен свят на човека.

Изобразяване на изключителен характер при изключителни обстоятелства, силна, непокорна личност, непримирима към света. Този човек е не само свободолюбив, но и специален и необичаен. Най-често той е самотник, който не е разбран от повечето други хора. Култът към чувствата, природата иестествено състояние

човек. Отричане на рационализма, култа към разума и подредеността.

Обръщение към народните предания, фолклор, интерес към историческото минало, търсене на историческо съзнание. Активен интерес към националното, популярното. Повишаване на националното съзнание, фокусиране върху идентичността сред творчески средиевропейски народи.

Подробните описания на екзотична природа, бурни стихии, както и изображения на „естествени“ хора, „неразглезени“ от цивилизацията, стават популярни в литературата и живописта.

Романтизмът напълно изостави използването на истории за античността, популярни в епохата на класицизма. Това доведе до появата и утвърждаването на нови литературни жанрове - песенни балади на фолклорна основа, лирични песни, романси, исторически романи.

Изключителни представители на романтизма в литературата:Джордж Гордън Байрон, Виктор Юго, Уилям Блейк, Ернст Теодор Амадеус Хофман, Валтер Скот, Хайнрих Хайне, Фридрих Шилер, Жорж Санд, Михаил Лермонтов, Александър Пушкин, Адам Мицкевич.

Изпращането на вашата добра работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

добра работакъм сайта">

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Общинска Учебно заведениеДетско средно училище №5

Романтизъм

Завършено:

Жукова Ирина

Добрянка, 2004г.

Въведение

1. Произходът на романтизма

2. Романтизмът като течение в литературата

3. Появата на романтизма в Русия

4. Романтични традициив творбите на писателите

4.1 Стихотворение „Цигани“ като романтична работаА. С. Пушкина

4.2 "Мцири" - романтична поемаМ. Ю. Лермонтова.. 15

4.3 „Алени платна“ - романтична история от А. С. Грийн.. 19

Заключение

Референции

Въведение

романтизъм литература пушкин лермонтов

Думите „романтика“ и „романтичен“ са известни на всички. Казваме: „романтиката на далечните пътувания“, „романтично настроение“, „да си романтик по душа“... С тези думи искаме да изразим привлекателността на пътуването, необичайността на човек, мистерията и възвишеността на неговата душа. В тези думи се чува нещо желано и примамливо, мечтано и неосъществимо, необичайно и красиво.

Работата ми е посветена на анализа специално направлениев литературата - романтизъм.

Писателят-романтик е недоволен от ежедневието, сивия живот, който заобикаля всеки от нас, защото този живот е скучен, пълен с несправедливост, зло, грозота... В него няма нищо необикновено и героично. И тогава авторът създава свой собствен свят, цветен, красив, пропит със слънце и мирис на море, обитаван от силни, благородни, красиви хора. Справедливостта възтържествува в този свят и съдбата на човек е в собствените му ръце. Просто трябва да вярваш и да се бориш за мечтата си.

Романтичният писател може да бъде привлечен от далечни, екзотични страни и народи, със собствени обичаи, начин на живот, представи за чест и дълг. Кавказ беше особено привлекателен за руските романтици. Романтиците обичат планините и морето - все пак те са възвишени, величествени, непокорни и хората трябва да им съответстват.

И ако попитате романтичния герой какво е за него по-ценен от живота, ще отговори без колебание: свобода! Тази дума е написана на знамето на романтизма. В името на свободата романтичният герой е способен на всичко и дори престъпността няма да го спре - ако чувства вътрешна правота.

Романтичен герой- цялостна личност. В обикновения човек е смесено от всичко по малко: добро и зло, смелост и страхливост, благородство и подлост... Романтичният герой не е такъв. Човек винаги може да идентифицира водеща, изцяло подчинена черта на характера му.

Романтичният герой има усет за ценността и независимостта на човешката личност, нейната вътрешна свобода. Бивш мъжслушаше гласа на традицията, гласа на някой по-възрастен по възраст, по ранг, по положение. Тези гласове му казваха как да живее, как да се държи в този или онзи случай. И сега главният съветник на човек стана гласът на неговата душа, неговата съвест. Романтичният герой е вътрешно свободен, независим от мнението на другите, той може да изрази несъгласието си със скучния и монотонен живот.

Темата за романтизма в литературата е актуална и днес.

1. Произходът на романтизма

Формиране европейски романтизъмобикновено се датира от края на 18 век четвърт на XIXвек. Оттук идва неговият произход. Този подход има своя собствена легитимност. По това време романтичното изкуство най-пълно разкрива своята същност и се формира като литературно движение. Писатели обаче романтичен мироглед, т.е. тези, които осъзнават несъвместимостта на идеала и тяхното съвременно общество, създадено много преди това XIX век. Хегел в своите лекции по естетика говори за романтизма на Средновековието, когато реално връзки с общественосттапоради тяхната прозаичност и липса на духовност, те принудиха писатели, живеещи от духовни интереси, да се впуснат в религиозен мистицизъм в търсене на идеал. Гледната точка на Хегел до голяма степен се споделя от Белински, който допълнително разширява историческите граници на романтизма. Критикът намери романтични чертив Еврипид, в текстовете на Тибул, той смята Платон за вестител на романтичните естетически идеи. В същото време критикът отбеляза променливостта на романтичните възгледи за изкуството, тяхната обусловеност от определени социално-исторически обстоятелства.

Романтизмът по своя произход е антифеодално явление. Оформя се като направление през периода на острата криза на феодалната система, по време на Великата френска революцияи представлява реакция на социален ред, в който човек е бил оценяван преди всичко по титлата и богатството си, а не по духовните си способности. Романтиците протестират срещу унижението на човечността в човека, борят се за издигане и еманципация на личността.

Великата френска буржоазна революция, която разтърси из основи основите на старото общество, промени психологията не само на държавата, но и на „частния човек“. С участието си в класовите битки и в националноосвободителната борба народните маси творят история. Политиката стана техен ежедневен бизнес. Променен живот, нов идейни и естетическинуждите на революционната епоха изискват нови форми за тяхното изобразяване. Животът на революционна и следреволюционна Европа беше трудно да се вмести в рамката на всекидневен роман или битова драма. Романтиците, изместили реалистите, търсят нови. жанрови структури, трансформирайте старите.

2. Романтизмът като течение в литературата

Романтизмът е преди всичко специален мироглед, основан на убеждението за превъзходството на „духа“ над „материята“. Творческо начало, според романтиците, притежава всичко истински духовно, което те отъждествяват с истинно човешкото. И напротив, всичко материално, според тях, излизайки на преден план, обезобразява истинската природа на човека, не позволява неговата същност да се прояви, в условията на буржоазната действителност разделя хората, става източник на враждебност между тях и води до трагични ситуации. Положителен геройв романтизма, като правило, неговото ниво на съзнание се издига над света на личния интерес, който го заобикаля, е несъвместим с него, той вижда целта на живота не в правенето на кариера, не в натрупването на богатство, а в служенето на висшето идеали за хуманност - хуманност, свобода, братство. Отрицателните романтични герои, за разлика от положителните, са в хармония с обществото; тяхната негативност се състои преди всичко в това, че живеят според законите на буржоазната среда около тях. Следователно (и това е много важно) романтизмът е не само стремеж към идеала и поетизацията на всичко духовно красиво, той е същевременно разобличаване на грозното в неговата специфична социално-историческа форма. Освен това критиката за бездуховност е отправена към романтичното изкуство от самото начало, това следва от самата същност романтична връзкакъм обществения живот. Разбира се, не всички писатели и не всички жанрове го проявяват с необходимата широта и интензивност. Но критичният патос е очевиден не само в драмите на Лермонтов или в „светските разкази“ на В. Одоевски, той е осезаем и в елегиите на Жуковски, разкриващи скърбите и скърбите на духовно богата личност в условията на феодална Русия .

Романтичният светоглед, поради своя дуализъм (откритостта на „дух” и „майка”), определя изобразяването на живота в резки контрасти. Наличието на контраст е една от характерните черти романтичен типкреативност и следователно стил. Духовното и материалното в творчеството на романтиците са рязко противопоставени едно на друго. Положителният романтичен герой обикновено се изобразява като самотно същество, освен това обречено да страда в съвременното си общество (Гаур, Корсар в Байрон, Чернец в Козлов, Войнаровски в Рилеев, Мцири в Лермонтов и др.). Изобразявайки грозното, романтиците често постигат такава битова конкретност, че е трудно да се разграничи творчеството им от реалистичното. Въз основа на романтичния светоглед е възможно да се създават не само отделни образи, но и цели произведения, които са реалистични по вид творчество.

Романтизмът е безпощаден към тези, които, борейки се за собственото си възвеличаване, мислейки за обогатяване или изнемогвайки от жажда за удоволствия, престъпват в името на това общочовешките морални закони, потъпкват общочовешки ценности(хуманност, свободолюбие и други).

IN романтична литератураИма много образи на герои, заразени с индивидуализъм (Манфред, Лара от Байрон, Печорин, Демон от Лермонтов и др.), но те изглеждат като дълбоко трагични създания, страдащи от самота, жадуващи да се слеят със света обикновени хора. Разкривайки трагедията на индивидуалистичния човек, романтизмът показа същността на истинския героизъм, проявяващ се в безкористно служене на идеалите на човечеството. Личността в романтичната естетика не е ценна сама по себе си. Стойността му се увеличава с увеличаване на ползата, която носи на хората. Утвърждаването на човек в романтизма се състои преди всичко в освобождаването му от индивидуализма, от вредното въздействие на психологията на частната собственост.

В центъра на романтичното изкуство е човешката личност, нейната духовен свят, нейните идеали, тревоги и скърби в условията на буржоазната система на живот, жаждата за свобода и независимост. Романтичният герой страда от отчуждение, от невъзможността да промени положението си. Следователно популярните жанрове на романтичната литература, които най-пълно отразяват същността на романтичния светоглед, са трагедиите, драматизма, лиро-епическии лирически стихотворения, разкази, елегии. Романтизмът разкри несъвместимостта на всичко истинско човешко с частнособственическия принцип на живота и в това се състои голямото му историческо значение. Той въвежда в литературата един човек-борец, който въпреки обречеността си действа свободно, защото осъзнава, че за постигане на цел е необходима борба.

Романтиците се характеризират с широта и мащаб художествено мислене. За да въплъщават идеи с общочовешко значение, те използват християнски легенди, библейски приказки, древна митология, народни легенди. Поетите от романтичното движение прибягват до фантазията, символизма и други конвенционални техники на художествено изобразяване, което им дава възможност да покажат реалността в такъв широк размах, който е напълно немислим в реалистичното изкуство. Малко вероятно е, например, да се предаде цялото съдържание на „Демон“ на Лермонтов, придържайки се към принципа на реалистичната типизация. Поетът обхваща с поглед цялата вселена, скицира космически пейзажи, при възпроизвеждането на които реалистичната конкретност, позната в условията на земната действителност, би била неуместна:

На въздушния океан

Без рул и без платна

Тихо се носи в мъглата

Хорове от стройни светила.

В този случай характерът на стихотворението беше по-съвместим не с точността, а напротив, с несигурността на рисунката, която в по-голяма степен предава не идеите на човек за Вселената, а неговите чувства. По същия начин „заземяването” и конкретизирането на образа на Демона би довело до известно намаляване на разбирането за него като за титанично същество, надарено със свръхчовешка сила.

Интересът към конвенционалните техники на художествено изобразяване се обяснява с факта, че романтиците често поставят философски и светогледни въпроси за разрешаване, въпреки че, както вече беше отбелязано, те не се стесняват да изобразяват ежедневието, прозаичното, ежедневното, всичко, което е несъвместимо с духовен, човешки. В романтичната литература (в драматична поема) конфликтът обикновено се изгражда върху сблъсък не на герои, а на идеи, цели идеологически концепции („Манфред“, „Каин“ от Байрон, „Освободен Прометей“ от Шели), които, естествено, изведе изкуството отвъд границите на реалистичната конкретност.

Интелектуалността на романтичния герой и неговата склонност към рефлексия до голяма степен се обясняват с факта, че той действа в различни условия от героите в образователен роман или "филистерска" драма. XVIII век. Последните действаха в затворена сфера битови отношения, темата за любовта зае едно от централните места в живота им. Романтиците пренасят изкуството в широките пространства на историята. Те видяха, че съдбата на хората, природата на тяхното съзнание се определя не толкова от социална средаКаква е епохата като цяло, протичащите в нея политически, социални, духовни процеси, които най-решаващо влияят върху бъдещето на цялото човечество. Така идеята за самоценността на индивида, неговата зависимост от себе си, неговата воля се срина и се разкри неговата условност сложен святсоциално-исторически обстоятелства.

Романтизмът като определен светоглед и вид творчество не трябва да се бърка с романтиката, т.е. мечта за прекрасна цел, със стремеж към идеал и страстно желание тя да бъде осъществена. Романтиката, в зависимост от възгледите на човек, може да бъде или революционна, призоваваща напред, или консервативна, поетизираща миналото. Тя може да расте на реалистична основа и да бъде утопична по природа.

Въз основа на предположението за променливостта на историята и човешките концепции, романтиците се противопоставят на имитацията на античността и защитават принципите на оригиналното изкуство, основано на вярното възпроизвеждане на техния национален живот, неговия бит, морал, вярвания и др.

Руските романтици защитават идеята за „местен цвят“, която включва изобразяване на живота по национално-исторически, оригинален начин. Това беше началото на проникването на национално-историческата специфика в изкуството, което в крайна сметка доведе до победата на реалистичния метод в руската литература.

3. Появата на романтизма в Русия

През 19 век Русия е донякъде културно изолирана. Романтизмът възниква седем години по-късно, отколкото в Европа. Можем да говорим за някаква негова имитация. В руската култура не е имало противопоставяне между човека и света и Бога. Появява се Жуковски, който преработва по руски немски балади: „Светлана” и „Людмила”. Версията на романтизма на Байрон е изживяна и усетена в творчеството му първо от Пушкин, след това от Лермонтов.

Руският романтизъм, започвайки с Жуковски, разцъфтява в творчеството на много други писатели: К. Батюшков, А. Пушкин, М. Лермонтов, Е. Баратински, Ф. Тютчев, В. Одоевски, В. Гаршин, А. Куприн, А. Блок, А. Грийн, К. Паустовски и много други.

4. Романтични традиции в произведенията на писателите

В моята работа ще се съсредоточа върху анализа на романтичните творби на писателите А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и А. С. Грийн.

4.1 Поемата „Цигани” като романтична творба на А. С. Пушкин

Наред с най-добрите образци на романтичната лирика, най-важното творческо постижение на романтика Пушкин са стиховете, създадени през годините на южното изгнание “ Кавказки затворник"(1821), "Братята разбойници" (1822), " Бахчисарайски фонтан“(1823) и поемата „Цигани“, завършена в Михайловски (1824). Те най-пълно и ярко въплътиха образа на герой индивидуалист, разочарован и самотен, неудовлетворен от живота и устремен към свобода.

Както характерът на демоничния бунтовник, така и жанрът на самата романтична поема се оформиха в творчеството на Пушкин под несъмненото влияние на Байрон, който според Вяземски „постави на музика песента на едно поколение“, Байрон, авторът на „ Поклонението на Чайлд Харолд” и цикъл от т. нар. “ориенталски” стихотворения. Следвайки пътя, проправен от Байрон, Пушкин създава оригинална руска версия на Байроновата поема, която оказва огромно влияние върху руската литература.

Следвайки Байрон, Пушкин избира за герои на произведенията си необикновени хора. Те се характеризират с горди и силни личности, белязани с духовно превъзходство над другите и в противоречие с обществото. Романтичният поет не разказва на читателя за миналото на героя, за условията и обстоятелствата на живота му и не показва как се е развил характерът му. Само в най общо очертание, той умишлено неясно и неясно казва за причините за своето разочарование и вражда с обществото. Това уплътнява атмосферата на мистерия и загадъчност около него.

Действието на романтичната поема най-често се развива не в средата, към която героят принадлежи по рождение и възпитание, а в специална, изключителна обстановка, на фона на величествена природа: море, планини, водопади, бури - сред полу- диви народи, недокоснати европейската цивилизация. И това още повече подчертава необичайността на героя, изключителността на неговата личност.

Самотен и чужд на околните, героят на романтичната поема е подобен само на автора, а понякога дори действа като негов двойник. В бележка за Байрон Пушкин пише: „Той се сътвори втори път, ту под тюрбана на ренегат, ту в наметалото на корсар, ту като гяур...”. Тази характеристика е отчасти приложима и за самия Пушкин: образите на Затворника и Алеко са до голяма степен автобиографични. Те са като маски, изпод които се виждат чертите на автора (приликата се подчертава по-специално от съзвучието на имената: Алеко - Александър). Следователно разказът за съдбата на героя е обагрен от дълбоки лични чувства, а разказът за неговите преживявания неусетно се превръща в лирическата изповед на автора.

Въпреки несъмнената общност на романтичните поеми на Пушкин и Байрон, поемата на Пушкин е дълбоко оригинална, творчески независима и в много отношения полемична по отношение на Байрон. Както и в текстовете, суровите черти на романтизма на Байрон в Пушкин са смекчени, изразени по-малко последователно и ясно и до голяма степен са трансформирани.

Много по-значими в произведенията са описания на природата, изобразяване на ежедневието и обичаите и накрая функцията на други герои. Техните мнения, техните възгледи за живота съжителстват еднакво в поемата с позицията на главния герой.

Стихотворението „Цигани“, написано от Пушкин през 1824 г., отразява тежката криза на романтичния светоглед, който поетът преживява по това време (1823 - 1824 г.). Той се разочарова от всичките си романтични идеали: свобода, висока цел на поезията, романтична вечна любов.

От критиката на „висшето общество“ поетът преминава към директно осъждане на европейската цивилизация - цялата „градска“ култура. То се явява в „Цигани” като съвкупност от най-тежки морални пороци, свят на грабеж на пари и робство, като царство на скуката и досадното еднообразие на живота.

Само ако знаеше

Кога бихте си представили

Пленът на задушните градове!

Има хора на купища зад оградата,

Те не дишат сутрешната прохлада,

Не пролетната миризма на ливади;

Те се срамуват от любовта, мислите са прогонени,

Те търгуват според волята си,

Прекланят глави пред идолите

И те искат пари и вериги, -

в тези термини Алеко казва на Земфира „за това, че си отиде завинаги“.

Алеко влиза в остър и непримирим конфликт с външния свят („той е преследван от закона“, казва Земфира на баща си), той прекъсва всички връзки с него и не мисли да се връща обратно, а пристигането му в циганския лагер е истински бунт срещу обществото.

Най-после в „Цигани” патриархалният „естествен” бит и светът на цивилизацията се противопоставят много по-категорично и остро. Те се явяват като въплъщение на свободата и робството, ярки, искрени чувстваи „мъртво блаженство“, непретенциозна бедност и празен лукс. В цигански лагер

Всичко е оскъдно, диво, всичко е несъгласно;

Но всичко е толкова живо и неспокойно,

Толкова чужд на нашата мъртва небрежност,

Толкова чужд на този празен живот,

Като монотонна робска песен.

„Естествената“ среда в „Цигани“ е изобразена - за първи път в южните поеми - като елемент на свобода. Неслучайно „хищните” и войнствени черкезизаменени тук от свободни, но „мирни“ цигани, които са „плахи и добри по душа“. В крайна сметка дори за ужасното двойно убийство Алеко плати само с изгонване от лагера. Но самата свобода вече се признава като болезнен проблем, като сложна морално-психологическа категория. В „Циганите“ Пушкин изрази нова идея за характера на индивидуалистичния герой, за личната свобода като цяло.

Алеко, дошъл при „синовете на природата”, получава пълна външна свобода: „свободен е като тях”. Алеко е готов да се слее с циганите, да живее техния живот, да се подчинява на техните обичаи. „Обича им квартирата под балдахин, / И възторга на вечната леност, / И техния беден, звучен език.“ Той яде с тях „нежънато просо“, води мечка из селата, намира щастие в любовта на Земфира. Поетът сякаш премахва всички препятствия по пътя на героя към нов за него свят.

Въпреки това на Алеко не му се дава възможност да се наслади на щастието и да изпита вкуса на истинската свобода. Характерните черти на романтичния индивидуалист все още живеят в него: гордост, своеволие, чувство за превъзходство над другите хора. Дори спокойният живот в цигански стан не може да го накара да забрави за преживените бури, за славата и лукса, за изкушенията на европейската цивилизация:

Понякога е магическа слава

Далечна звезда привлече,

Неочакван лукс и забавление

Хората идваха при него понякога;

Над самотна глава

И гръмотевиците често гърмяха...

Главното е, че Алеко не успява да преодолее бунтуващите „в измъчените му гърди” бунтовни страсти. И неслучайно авторът предупреждава читателя за приближаването на неизбежна катастрофа - нова експлозия на страсти („Ще се събудят: почакайте“).

Така неизбежността на трагичната развръзка се корени в самата природа на героя, отровен от европейската цивилизация и целия й дух. Изглежда, че той напълно се е слял със свободната циганска общност, но все още остава вътрешно чужд за нея. Изглеждаше, че от него се изисква много малко: така че, като истински циганин, той „не познаваше надеждно гнездо и не беше свикнал с нищо“. Но Алеко не може да „свикне“, не може да живее без Земфира и нейната любов. Струва му се естествено дори да изисква от нея постоянство и вярност, да смята, че тя принадлежи изцяло на него:

Не се променяй, нежен мой приятел!

А аз... едно мое желание

Споделяне на любов, свободно време с вас,

И доброволно изгнание.

„Ти си му по-ценна от света“, обяснява на дъщеря си причината и смисъла на безумната ревност на Алеко Старият циганин.

Именно тази всепоглъщаща страст, отхвърлянето на всеки друг възглед за живота и любовта прави Алеко вътрешно несвободен. Тук противоречието между „неговата свобода и тяхната воля” се проявява най-ясно. Тъй като самият той не е свободен, той неизбежно се превръща в тиранин и деспот по отношение на другите. По този начин трагедията на героя получава остър идеологически смисъл. Въпросът тогава не е просто, че Алеко не може да се справи със страстите си. Той не може да преодолее тясната, ограничена идея за свобода, която е характерна за него като човек на цивилизацията. Той пренася в патриархалната среда възгледите, нормите и предразсъдъците на „просвещението” – света, който изоставя. Следователно той смята, че има право да отмъсти на Земфира за безплатната й любов към младия циганин, жестоко да накаже и двамата. Обратната страна на свободолюбивите му стремежи неизбежно се оказват егоизма и произвола.

Това най-добре се вижда от спора на Алеко със стария циганин – спор, в който се разкрива пълно взаимно неразбиране: все пак циганите нямат нито закон, нито собственост („Ние сме диви, нямаме закони“, ще каже старият циганин). във финала), те нямат и понятия за право.

В желанието си да утеши Алеко, старецът му разказва „история за себе си“ - за предателството на любимата му жена Мариула към майката на Земфира. Убеден, че любовта е чужда на принуда и насилие, той спокойно и твърдо ще преодолее нещастието си. В това, което се случи, той дори вижда фатална неизбежност - проявление на вечния закон на живота: "Радостта се дава на всички поред; това, което се случи, няма да се повтори." Именно това мъдро спокойствие, безропотно смирение пред висшата сила Алеко не може да разбере или приеме:

Защо не побързахте?

Веднага след неблагодарните

И на хищниците и на нея, коварната,

Да не си забил кама в сърцето?

..............................................

Аз не съм такава. Не, не споря

Няма да се откажа от правата си,

Или поне ще се насладя на отмъщение.

Особено забележителни са разсъжденията на Алеко, че за да защити „правата си“, той е в състояние да унищожи дори спящ враг, да го бутне в „морската бездна“ и да се наслади на шума от падането му.

Но отмъщението, насилието и свободата, смята старият циганин, са несъвместими. Защото истинската свобода предполага преди всичко уважение към другия човек, към неговата личност, към неговите чувства. В края на стихотворението той не само обвинява Алеко в егоизъм („Ти само за себе си искаш свобода”), но и подчертава несъвместимостта на неговите убеждения и морални принципи с истински свободния морал на циганския стан („Ти не си роден за дива партида“).

За романтичния герой загубата на любимата му „е равносилна на рухването на „света“. Следователно извършеното от него убийство изразява не само разочарованието му от дивата свобода, но и бунт срещу световния ред. Бягайки от закона, който го преследва, той не може да си представи начин на живот, който не би бил регулиран от закона и справедливостта. Любовта за него не е „каприз на сърцето“, както за Земфира и стария циганин, а брак. За Алеко “се отказва само от външните, повърхностни форми на културата, а не от нейните вътрешни основи”.

Очевидно може да се говори за двойствено, критично и същевременно съпричастно отношение на автора към неговия герой, тъй като поетът е имал освободителни стремежи и надежди, свързани с характера на героя-индивидуалист. Деромантизирайки Алеко, Пушкин изобщо не го разобличава, а разкрива трагизма на желанието му за свобода, което неизбежно се превръща във вътрешна несвобода, изпълнена с опасността от егоистична тирания.

За положителна оценка на циганската свобода е достатъчно тя да е морално по-висока, по-чиста от цивилизованото общество. Друго нещо е, че с развитието на сюжета става ясно: светът на циганския лагер, в конфликт с който Алеко така неизбежно влиза, също не е безоблачен, не е идиличен. Както в душата на героя се таят „гибелни страсти” под прикритието на външно безгрижие, така и животът на циганите е измамен на вид. Първоначално изглежда подобно на съществуването на „прелетна птица“, която не познава „нито грижа, нито труд“. „Бърза воля“, „възторга на вечния мързел“, „мир“, „безгрижие“ - така поетът характеризира свободния цигански живот.

Във втората половина на поемата обаче картината се променя драматично. Оказва се, че „мирните“, мили, безгрижни „синове на природата“ също не са свободни от страсти. Сигналът, предвещаващ тези промени, е изпълнената с огън и страст песен на Земфира, която не случайно е поставена в самия център на произведението, в неговия композиционен фокус. Тази песен е пропита не само с възторга на любовта, тя звучи като зла подигравка на омразен съпруг, пълен с омраза и презрение към него.

Възникнала толкова внезапно, темата за страстта бързо се разраства и получава наистина катастрофално развитие. Една след друга се редят сцени на бурната и страстна среща на Земфира с младия циганин, безумната ревност на Алеко и втората среща – с трагичната и кървава развръзка.

Забележителна е сцената на кошмара на Алеко. Героят си спомня предишната си любов (той „произнася друго име“), която също вероятно е била разрешена от жестока драма (вероятно убийството на любимата му). Страстите, укротени досега, мирно дремещи „в изтерзаната му гръд”, мигновено се пробуждат и пламват с горещ пламък. Тази грешка на страстите, техният трагичен сблъсък, представлява кулминацията на поемата. Неслучайно във втората половина на творбата драматическата форма става водеща. Това е мястото, където са центрирани почти всички драматизирани епизоди на Gypsy.

Първоначалната идилия на циганската свобода рухва под напора на бурна игра на страсти. Страстите са разпознати в поемата като универсален закон на живота. Те живеят навсякъде: „в плен на задушни градове“, и в гърдите на разочарован герой, и в свободна циганска общност. Невъзможно е да се скриете от тях, няма смисъл да бягате. Оттук и безнадеждното заключение в епилога: „И навсякъде гибелни страсти, / И няма защита от съдбата.“ Тези думи точно и ясно изразяват идейния резултат на творбата (и отчасти на целия южен цикъл стихотворения).

И това е естествено: там, където живеят страстите, трябва да има и техните жертви - хора страдащи, охладени, разочаровани. Свободата сама по себе си не гарантира щастие. Бягството от цивилизацията е безсмислено и напразно.

Материалът, който Пушкин първи художествено въвежда в руската литература, е неизчерпаем: характерните образи на връстниците на поета, европейската просветена и страдаща младеж от 19 век, светът на унижените и оскърбените, елементите на селския живот и националноисторическия свят. ; големите социално-исторически конфликти и света на самотните преживявания човешка душа, завладяна от всепоглъщащата идея, превърнала се в нейна съдба и т.н. И всяка от тези области намери в по-нататъшното развитие на литературата своите велики творци - прекрасните наследници на Пушкин - Лермонтов, Гогол, Тургенев, Гончаров, Некрасов, Салтиков-Шчедрин, Достоевски, Лев Толстой.

4.2 „Мцири” - романтична поема на М. Ю. Лермонтов

Михаил Юриевич Лермонтов започва да пише поезия рано: той е само на 13-14 години. Учи при своите предшественици - Жуковски, Батюшков, Пушкин.

Като цяло текстовете на Лермонтов са пропити с тъга и сякаш звучат като оплакване от живота. Но истинският поет говори в поезията не за своето лично „аз“, а за човек на своето време, за заобикалящата го действителност. Лермонтов говори за своето време - за мрачната и трудна епоха на 30-те години на 19 век.

Цялото творчество на поета е пропито с този героичен дух на действие и борба. Припомня времето, когато могъщите думи на поета възпламеняваха борец за битка и звучаха „като камбана на вечева кула в дните на народни тържества и неволи” („Поет”). Той използва като пример търговеца Калашников, който смело защитава честта си, или млад монах, който бяга от манастир, за да изпита „блаженството на свободата“ („Мцири“). В устата на ветеран войник, припомняйки битката при Бородино, той поставя думи, адресирани до съвременниците си, които настояваха за примирение с реалността: „Да, имаше хора в нашето време, не като сегашното племе: герои - не вие! ” („Бородино“).

Любимият герой на Лермонтов е герой на активното действие. Познанието на Лермонтов за света, неговите пророчества и предсказания винаги са имали за предмет практическия стремеж на човека и са му служили. Колкото и мрачни да бяха прогнозите на поета, колкото и мрачни да бяха неговите предчувствия и предсказания, те никога не парализираха волята му за борба, а само го принудиха да търси закона на действието с нова упоритост.

В същото време, на каквито и изпитания да бяха подложени мечтите на Лермонтов, когато се сблъскаха със света на реалността, колкото и заобикалящата ги проза на живота да им противоречи, колкото и да съжаляваше поетът за несбъднатите надежди и унищожените идеали, той все още продължаваше подвигът на знанието с героично безстрашие. И нищо не можеше да го откаже от една сурова и безпощадна оценка на себе си, на своите идеали, желания и надежди.

Познанието и действието са двата принципа, които Лермонтов обединява в единното „Аз” на своя герой. Обстоятелствата на времето ограничават обхвата на неговите поетични възможности: той се проявява предимно като поет с горда личност, защитаващ себе си и своята човешка гордост.

В поезията на Лермонтов публиката отразява дълбоко интимното и личното: семейна драма, „ужасната съдба на баща и син“, донесла на поета верига от безнадеждно страдание, се утежнява от болка несподелена любов, а трагедията на любовта се разкрива като трагедия на всичко поетично възприятиемир. Неговата болка му разкри болката на другите; чрез страданието той откри своето човешко родство с другите, като се започне от крепостния селянин от село Тархани и се стигне до великия поет на Англия Байрон.

Темата за поета и поезията особено вълнува Лермонтов и привлича вниманието му дълги години. За него тази тема беше свързана с всички големи въпроси на времето, тя беше неразделна част от всичко историческо развитиечовечеството. Поетът и народът, поезията и революцията, поезията в борбата срещу буржоазното общество и крепостничеството - това са аспектите на този проблем за Лермонтов.

Лермонтов е влюбен в Кавказ от самото начало ранно детство. Величието на планините, кристалната чистота и в същото време опасна сила на реките, ярката необичайна зеленина и хората, свободолюбиви и горди, разтърсиха въображението на едно голямо око и впечатлително дете. Може би затова дори в младостта си Лермонтов е толкова привлечен от образа на бунтовник, на ръба на смъртта, произнасящ гневна протестна реч (стихотворението „Изповед“, 1830 г., действието се развива в Испания) преди старец монах. Или може би това е било предчувствие за собствената му смърт и подсъзнателен протест срещу монашеската забрана да се радва на всичко, което е дадено от Бога в този живот. Това остро желание да изпита обикновеното човешко, земно щастие се чува в предсмъртната изповед на младия Мцири, героят на една от най-забележителните стихотворения на Лермонтов за Кавказ (1839 г. - на самия поет остава много малко време).

„Мцири” е романтична поема на М. Ю. Лермонтов. Сюжетът на това произведение, неговата идея, конфликт и композиция са тясно свързани с образа на главния герой, с неговите стремежи и преживявания. Лермонтов търси своя идеален герой-боец и го намира в образа на Мцири, в когото въплъщава най-добрите черти напреднали хорана своето време.

Уникалността на личността на Мцири като романтичен герой се подчертава и от необичайните обстоятелства в живота му. От детството съдбата го обрича на скучно монашеско съществуване, което е напълно чуждо на неговата пламенна, пламенна природа. Пленничеството не може да убие желанието му за свобода, напротив, то още повече подклажда желанието му на всяка цена „да отиде в родината си“.

Авторът обръща основно внимание на света на вътрешните преживявания на Мцири, а не на обстоятелствата от външния му живот. За тях кратко и епически спокойно разказва авторът в кратката втора глава. И цялата поема е монолог на Мцири, неговата изповед пред монаха. Това означава, че такава композиция на поемата, характерна за романтичните произведения, я напълва с лирически елемент, който преобладава над епоса. Не авторът описва чувствата и преживяванията на Мцири, а самият герой говори за това. Събитията, които му се случват, са показани чрез субективното му възприятие. На задачата за постепенното му разкриване е подчинена и композицията на монолога вътрешен свят. Първо, героят говори за своите тайни мисли и мечти, скрити от външни лица. „Дете по душа, монах по съдба“, той е обладан от „пламенна страст“ за свобода, жажда за живот. И героят, като изключителна, непокорна личност, предизвиква съдбата. Това означава, че характерът на Мцири, неговите мисли и действия определят сюжета на поемата.

Избягал по време на гръмотевична буря, Мцири за първи път вижда света, скрит от него от стените на манастира. Ето защо той се взира толкова внимателно във всяка картина, която му се отваря, вслушва се в полифоничния свят на звуците. Мцири е заслепен от красотата и великолепието на Кавказ. Той пази в паметта си „тучни полета, хълмове, покрити с корони от дървета, растящи навсякъде“, „планински вериги, странни като сънища“. Тези снимки предизвикват у героя смътни спомени за родна страна, от които е бил лишен като дете.

Пейзажът в стихотворението представлява не само романтичен фон, който заобикаля героя. Той помага да се разкрие характерът му, тоест става един от начините за създаване романтичен образ. Тъй като природата в стихотворението е дадена във възприятието на Мцири, неговият характер може да се съди по това какво точно привлича героя към нея, как той говори за това. Разнообразието и богатството на пейзажа, описан от Мцири, подчертават монотонността на манастирската среда. Младият мъж е привлечен от силата и размаха на кавказката природа, той не се страхува от опасностите, които дебнат в нея. Например, той се наслаждава на великолепието на необятния син свод рано сутрин, а след това издържа на изсъхващата жега на планината.

Така виждаме, че Мцири възприема природата в цялата й цялост и това говори за духовната широта на неговата природа. Описвайки природата, Мцири на първо място обръща внимание на нейното величие и величие и това го води до заключението за съвършенството и хармонията на света. Романтизмът на пейзажа се засилва от това колко образно и емоционално Мцири говори за него. В речта му често се използват цветни епитети („гневен вал“, „горяща бездна“, „сънливи цветя“). Емоционалността на образите на природата се засилва и от необичайните сравнения, открити в историята на Мцири. В разказа на младия мъж за природата се усеща любов и съчувствие към всичко живо: пеещи птици, плачещ като дете чакал. Дори змията се плъзга, „играе и се припича“. Кулминацията на тридневните скитания на Мцири е битката му с леопарда, в която с особена сила се разкриват неговото безстрашие, жажда за битка, презрение към смъртта и хуманно отношение към победения враг. Битката с леопарда е изобразена в духа на романтичната традиция. Леопардът е описан много условно като ярък образ на хищник като цяло. Този „вечен гост на пустинята“ е надарен с „кървав поглед“ и „безумен скок“. Победата на слаб младеж над могъщ звяр е романтична. Той символизира силата на човек, неговия дух, способността да преодолява всички препятствия, срещани по пътя му. Опасностите, пред които е изправен Мцири, са романтични символи на злото, което съпътства човек през целия му живот. Но тук те са изключително концентрирани, тъй като реалният живот на Мцири е компресиран до три дни. И в предсмъртния си час, осъзнавайки трагичната безнадеждност на положението си, героят не го замени с „рая и вечността“. През всичките ми кратък животМцири носеше мощна страст за свобода, за борба.

В лириката на Лермонтов проблемите на социалното поведение се сливат с дълбок анализ на човешката душа, взета в пълнотата на нейните жизнени чувства и стремежи. Получава се цялостен образ на лирическия герой – трагичен, но пълен със сила, смелост, гордост и благородство. Преди Лермонтов в руската поезия няма такова органично сливане на човек и гражданин, както няма дълбок размисъл върху проблемите на живота и поведението.

4.3 „Алени платна“ - романтична история от А. С. Грийн

Романтичната история „Алени платна“ от Александър Степанович Грийн олицетворява една прекрасна младежка мечта, която със сигурност ще се сбъдне, ако повярвате и изчакате.

Самият писател е живял тежък живот. Почти неразбираемо е как този мрачен човек, неопетнен, пренесе през болезненото си съществуване дара на мощното въображение, чистотата на чувствата и свенливата усмивка. Трудностите, които преживя, ограбиха писателя от любовта му към реалността: тя беше твърде ужасна и безнадеждна. Той винаги се опитваше да се измъкне от нея, вярвайки, че е по-добре да живее с непостижими мечти, отколкото с „боклука и боклука“ на всеки ден.

Започнал да пише, Грийн създава в творчеството си герои със силни и независими характери, весели и смели, които обитават красива земя, пълна с цъфтящи градини, тучни ливади и безкрайно море. Тази фиктивна „щастлива земя“, която не е отбелязана географска карта, трябва да бъде онзи „рай“, където всички живи са щастливи, няма глад и болести, войни и нещастия, а жителите му се занимават с творчески труд и творчество.

Руският живот за писателя се ограничава до филистимската Вятка, мръсно търговско училище, приюти, мъчителен труд, затвор и хроничен глад. Но някъде отвъд сивия хоризонт искряха страни, създадени от светлина, морски ветрове и цъфтящи билки. Там живееха хора, кафяви от слънцето - златотърсачи, ловци, артисти, весели скитници, безкористни жени, весели и нежни, като деца, но преди всичко - моряци.

Грийн обичаше не толкова морето, колкото морските брегове, които си представяше, където всичко, което смяташе за най-привлекателно в света, беше свързано: архипелази от легендарни острови, пясъчни дюни, обрасли с цветя, разпенени морски далечини, топли лагуни, искрящи с бронз от изобилие от риба, вековни гори, миризмата на буйни гъсталаци, смесена с миризмата на солен бриз и накрая уютни морски градове.

Почти всеки разказ на Грийн съдържа описания на тези несъществуващи градове - Лиса, Зурбаган, Гел-Гю и Гертън. Писателят влага в облика на тези измислени градове чертите на всички черноморски пристанища, които е виждал.

Всички истории на писателя са пълни с мечти за „ослепителен инцидент“ и радост, но най-вече неговият разказ „Алени платна“. Характерно е, че Грийн обмисля и започва да пише тази завладяваща и приказна книга в Петроград през 1920 г., когато след тиф се скита из ледения град, търсейки ново място, където да отседне всяка вечер със случайни, полупознати хора.

В романтичната история „Алените платна“ Грийн развива дългогодишната си идея, че хората имат нужда от вяра в приказка, тя вълнува сърцата, не им позволява да се успокоят и ги кара страстно да желаят такъв романтичен живот. Но чудесата не идват сами, всеки човек трябва да култивира чувство за красота, способност да възприема красотата наоколо и активно да се намесва в живота. Писателят беше убеден, че ако отнемете способността на човек да мечтае, тогава ще изчезне най-важната потребност, която поражда културата, изкуството и желанието да се бори за прекрасно бъдеще.

От самото начало на историята читателят попада в необикновен свят, създадени от въображението на писателя. Суровият регион и мрачните хора карат Лонгрен, който е загубил своята любима и любяща съпруга, да страда. Но мъж със силна воля, той намира сили да устои на другите и дори да отгледа дъщеря си като светло и ярко създание. Отхвърлена от връстниците си, Асол отлично разбира природата, която приема момичето в обятията си. Този свят обогатява душата на героинята, превръщайки я в прекрасно творение, идеалът, към който трябва да се стремим. „Асол проникна във високата, поръсена с роса ливадна трева; държейки ръката си с дланта надолу върху метлите си, тя вървеше, усмихвайки се на плавното докосване. Вглеждайки се в особените лица на цветята, в плетеницата от стъбла, тя долавяше там почти човешки намеци – пози, усилия, движения, черти и погледи...”

Бащата на Асол се издържал с производство и продажба на играчки. Светът на играчките, в който живее Асол, естествено оформя нейния характер. И в живота тя трябваше да се изправи пред клюки и зло. Съвсем естествено е, че реален святя изплаши. Бягайки от него, опитвайки се да запази чувството за красота в сърцето си, тя повярва в красивата приказка за алените платна, разказана й мил човек. Този мил, но нещастен мъж несъмнено й пожелаваше добро, но неговата приказка се оказа страдателна за нея. Асол повярва в приказката и я направи част от душата си. Момичето беше готово за чудо - и чудото я намери. И все пак приказката й помогна да не потъне в блатото на филистерския живот.

Там, в това блато, живееха хора, за които мечтите бяха недостижими. Те бяха готови да се подиграят на всеки човек, който живееше, мислеше и чувстваше различно от начина, по който те живееха, мислеха и чувстваха. Затова те смятаха Асол, с нейния красив вътрешен свят, с нейната магическа мечта, за селски глупак. Струва ми се, че тези хора бяха дълбоко нещастни. Те мислеха и чувстваха ограничено, самите им желания бяха ограничени, но подсъзнателно страдаха от мисълта, че нещо им липсва.

Това „нещо“ не беше храна, подслон, въпреки че за мнозина дори това не беше това, което биха искали, не, това беше духовната нужда на човек поне от време на време да види красивото, да влезе в контакт с красивото. Струва ми се, че тази нужда в човека не може да бъде изкоренена с нищо.

И не е тяхно престъпление, а тяхно нещастие, че толкова са огрубели по душа, че не са се научили да виждат красотата в мислите и чувствата. Те само видяха мръсен свят, живял в тази реалност. Асол живееше в друг, измислен свят, неразбираем и следователно неприет от обикновения човек. Мечтата и реалността се сблъскаха. Това противоречие съсипа Асол.

Това е много факт от живота, вероятно преживяно от самия писател. Много често хората, които не разбират друг човек, може би дори велик и красив, го смятат за глупак. Така им е по-лесно.

Грийн показва как по сложни пътища двама души, създадени един за друг, се придвижват към среща. Грей живее в съвсем различен свят. Богатство, лукс, власт са му дадени по право по рождение. И в душата живее мечта не за бижута и празници, а за море и платна. Напук на семейството си, той става моряк, плава около света и един ден нещастен случай го отвежда в кръчмата на селото, където живее Асол. Като груба шега те разказват на Грей историята за луда жена, която чака принца на кораб с алени платна.

Виждайки Асол, той се влюби в нея, оценявайки красотата и духовните качества на момичето. „Почувства го като удар - едновременен удар в сърцето и главата. По пътя, с лице към него, вървеше същият този кораб Асол... Удивителните черти на лицето й, напомнящи мистерията на незаличимо вълнуващи, макар и прости думи, сега се появиха пред него в светлината на нейния поглед. Любовта помогна на Грей да разбере душата на Асол, да приеме единственото възможно решение- сменете платната на вашия галиот „Тайна“ с алени. Сега за Асол той се превръща в приказния герой, когото тя чака толкова дълго и на когото безусловно даде своето „златно“ сърце.

Писателят възнаграждава героинята с любов към нейната красива душа, добро и вярно сърце. Но Грей също е доволен от тази среща. Любовта на такова необикновено момиче като Асол е рядък успех.

Сякаш две струни прозвучаха заедно... Скоро ще дойде утрото, когато корабът се приближи до брега и Асол извика: „Тук съм! Ето ме!“ - и започва да тича право през водата.

Романтичната история „Алените платна“ е красива със своя оптимизъм, вяра в мечтата и победата на мечтата над филистерския свят. Красиво е, защото вдъхва надежда, че на света има хора, които умеят да се чуват и разбират. Асол, свикнала само с подигравки, въпреки това избяга от този ужасен свят и отплава към кораба, доказвайки на всички, че всяка мечта може да се сбъдне, ако наистина вярвате в нея, не я предавате, не се съмнявате.

Грийн беше не само великолепен пейзажист и майстор на сюжета, но и тънък психолог. Той пише за саможертвата, смелостта - героичните черти, присъщи на най-много обикновени хора. Той пише за любовта си към работата, към професията си, за липсата на знания и силата на природата. И накрая, много малко писатели са писали толкова чисто, внимателно и емоционално за любовта към жената, както Грийн.

Писателят вярваше в човека и вярваше, че всичко красиво на земята зависи от волята на силни, честни хора („Алени платна“, 1923; „Сърцето на пустинята“, 1923; „Бягане по вълните“, 1928; „ Златна верига”, „Път” никъде”, 1929 г. и др.).

Грийн каза, че „цялата земя, с всичко, което е на нея, ни е дадена за живот, където и да се намира“. Приказка е необходима не само на децата, но и на възрастните. Предизвиква вълнение - източник на високи човешки страсти. Тя не ви позволява да се успокоите и винаги показва нови, искрящи далечини, различен живот, тревожи и ви кара страстно да желаете този живот. Това е неговата стойност и това е стойността на ясното и силно очарование на историите на Грийн.

Какво обединява произведенията на Грийн, Лермонтов и Пушкин, които прегледах? Руските романтици вярваха, че обектът на изображението трябва да бъде само животът, взет в неговите поетични моменти, преди всичко чувствата и страстите на човек.

Само творчеството, което расте на национална основа, може, според теоретиците на руския романтизъм, да бъде вдъхновено, а не рационално. Имитаторът, според тях, е лишен от вдъхновение.

Историческото значение на руската романтична естетика се състои в борбата срещу метафизичните възгледи за естетическите категории, в защитата на историзма, диалектическите възгледи за изкуството, в призивите за конкретно възпроизвеждане на живота във всичките му връзки и противоречия. Основните му положения изиграха важна конструктивна роля при формирането на теорията за критичния реализъм.

Заключение

След като разгледах романтизма като художествено течение в работата си, стигнах до извода, че особеността на всяко произведение на изкуството и литературата е, че то не умира заедно със своя създател и своята епоха, а продължава да живее по-късно и в процеса от това по-късен животисторически естествено влиза в нови отношения с историята. И тези взаимоотношения могат да осветят творбата с нова светлина за съвременниците, да я обогатят с нови, незабелязани досега смислови аспекти, да извадят от нейните дълбини на повърхността такива важни, но още неразпознати от предишните поколения моменти с психологическо и морално съдържание, чийто смисъл за първи път би могъл да бъде осъзнат - истински оценен едва в условията на една следваща, по-зряла епоха.

Референции

1. А. Г. Кутузов „Учебник-читанка. В света на литературата. 8-ми клас", Москва, 2002 г. Статии "Романтични традиции в литературата" (с. 216 - 218), "Романтичен герой" (с. 218 - 219), "Кога и защо се появи романтизмът" (с. 219 - 220).

2. Р. Гаим “Романтична школа”, Москва, 1891 г.

3. “Руски романтизъм”, Ленинград, 1978 г.

4. Н. Г. Бикова „Литература. Наръчник на учениците", Москва, 1995 г.

5. О. Е. Орлова „700 най-добри училищни съчинения“, Москва, 2003 г.

6. А. М. Гуревич „Романтизмът на Пушкин”, Москва, 1993 г.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    курсова работа, добавен на 17.05.2004 г

    Произходът на романтизма. Романтизмът като течение в литературата. Появата на романтизма в Русия. Романтични традиции в творчеството на писателите. Поемата "Цигани" като романтична творба на А.С. Пушкин. "Мцири" - романтична поема от М.Ю. Лермонтов.

    курсова работа, добавена на 23.04.2005 г

    Един от върховете на художественото наследство на Лермонтов е поемата "Мцири" - плод на активен и интензивен творческа работа. В поемата "Мцири" Лермонтов развива идеята за смелост и протест. Поемата на Лермонтов продължава традициите на напредналия романтизъм.

    есе, добавено на 03.05.2007 г

    Произходът на руския романтизъм. Анализ на литературни произведения на романтични поети в сравнение с картини на художници: работата на A.S. Пушкин и И.К. Айвазовски; балади и елегии на Жуковски; поема "Демон" от M.I. Лермонтов и „Демониана” от М.А. Врубел.

    резюме, добавено на 01/11/2011

    Изследване на информационното пространство по посочената тема. Характеристики на романтизма в поемата на М.Ю. Лермонтов "Демон". Анализ на това стихотворение като произведение на романтизма. Оценка на степента на влияние на творчеството на Лермонтов върху появата на произведения на живописта и музиката.

    курсова работа, добавена на 05/04/2011

    Романтизмът е течение в световната литература, предпоставките за появата му. Характеристики на лириката на Лермонтов и Байрон. Характерни черти и сравнение на лирическия герой на творбите "Мцири" и "Шилонският затворник". Сравнение на руския и европейския романтизъм.

    резюме, добавено на 01/10/2011

    Произходът на руския романтизъм. Отражение на творческата многостранност в романтизма на Пушкин. Традиции на европейския и руския романтизъм в творчеството на М.Ю. Лермонтов. Отражение в поемата "Демон" на принципно нова авторска мисъл за жизнените ценности.

    курсова работа, добавена на 01.04.2011 г

    Обща характеристика на романтизма като течение в литературата. Характеристики на развитието на романтизма в Русия. Литературата на Сибир като огледало на руския литературен живот. Техники на художественото писане. Влиянието на заточението на декабристите върху литературата в Сибир.

    тест, добавен на 18.02.2012 г

    Романтизмът като течение в литературата и изкуството. Основните причини за появата на романтизма в Русия. Кратка биография V.F. Одоевски, творческият път на автора. Преглед на някои произведения, смесващи мистика с реалност. Социална сатира на "магията".

    резюме, добавено на 06/11/2009

    Основните представители на движението на романтизма в Английска литература: Ричардсън, Филдинг, Смолет. Теми и анализи на някои от творбите на авторите, особености на описанието на образите на героите, разкриване на техния вътрешен свят и интимни преживявания.

Послание за романтизма ще ви разкаже за идеологическото и художествено направление от края на 18-ти - началото на 19-ти век.

Посланието "Романтизъм" накратко

Какво е романтизъм?

Романтизмът е идеологически и художествено направление, който произхожда от американския и европейска културакрая на 18 век - началото на 19 век, като реакция на естетиката на класицизма. Романтизмът за първи път се развива през 1790 г. в немската поезия и философия, а по-късно се разпространява във Франция, Англия и други страни.

Характеристики на романтизма

В изкуството на романтизма нови критерии бяха повишеното внимание към уникалните, индивидуални черти на човека, свободата на изразяване, искреността, непринудеността и естествеността. Представителите на новото движение отхвърлиха практичността и рационализма, прославяйки вдъхновението и емоционалното изразяване.

Младите хора особено се поддадоха на влиянието на романтизма, защото имаха възможност да четат и учат много. Младите хора бяха вдъхновени от идеите за самоусъвършенстване и индивидуално развитие, идеализирането на личната свобода, които бяха съчетани с отхвърлянето на рационализма. Картината „Скитник над морето от мъгла“ стана символ на въплъщението на новите романтични идеи в Европа.

В живописта на романтизма преобладават обемната пространственост, динамичната композиция, светлосенката и богатият цвят. Сред романтичните художници са Жерико, Търнър, Делакроа, Мартен и Фюзели. Любими мотиви са антични руини и пейзажи.

В литературата романтиците се обърнаха към мистериозното, тайнственото и ужасното: приказките и народните вярвания. Сред новите литературни движения, които се появяват, са Sturm und Drang (Германия), примитивизмът (Франция). Особено популярни са готическият роман, баладите и старите романси.

Основните характеристики на романтизма в литературата:

  • Пълна творческа свобода
  • Разнообразие от жанрове
  • Лично, лирично начало на творбите
  • Необичайни и фантастични събития
  • Преместване на героите в остри ситуации
  • Характерът на главните герои беше ярък
  • Много често книгата се развива в далечни страни с необичайни условия.

Във философията братята Новалис и Шлегел, Колридж се обявяват за романтици. Те „проповядваха” трансценденталната философия на Фихте и Кант, основана на творческите възможности на ума. Новите философски идеи се разпространяват широко във Франция и Англия и оказват влияние върху по-нататъшното развитие на американския трансцендентализъм.

Романтизъме понятие, което трудно може да се дефинира точно. В различни европейски литературитя се тълкува по свой начин и се изразява по различен начин в произведенията на различни „романтични“ писатели. И по време, и по същество това литературно движение е много близко до; За много писатели от епохата и двете посоки дори се сливат напълно. Подобно на сантиментализма, романтичното движение в цялата европейска литература е протест срещу псевдокласицизма.

Романтизмът като литературно течение

Вместо идеала на класическата поезия - хуманизма, олицетворение на всичко човешко, в края на 18 - началото на 19 век се появява християнският идеализъм - стремежът към всичко небесно и божествено, към всичко свръхестествено и чудотворно. В същото време основната цел на човешкия живот вече не беше да се наслаждава на щастието и радостите на земния живот, а чистота на душата и мир на съвестта, търпеливо понасяне на всички бедствия и страдания на земния живот, надежда за бъдещия живот и подготовка за този живот.

Псевдокласицизмът изискваше от литературата рационалност,подчинение на чувството на разума; той оковал творчеството в тези литературни форми,които са заимствани от древните; той задължи писателите да не надхвърлят древна историяи антична поетика. Псевдокласиците въведоха строг аристокрациясъдържание и форма, внесени в изключително „придворни” настроения.

На всички тези черти на псевдокласицизма сантиментализмът противопоставя поезията на свободното чувство, възхищението от свободното, чувствително сърце, от „красивата душа“ и природата, безумна и проста. Но ако сантименталистите подкопаха значението на фалшивия класицизъм, тогава не те започнаха съзнателна борба срещу тази тенденция. Тази чест принадлежеше на „романтиците“; те излъчват по-голяма енергия, по-широко литературна програмаи най-важното - опит за създаване на нова теория за поетичното творчество. Една от първите точки на тази теория беше отричането на 18 век, неговата рационална философия на „просветлението“ и неговите форми на живот. (Виж Естетика на романтизма, Етапи на развитие на романтизма.)

Такъв протест срещу правилата на остарелия морал и социалните форми на живот се отразява в страстта към произведенията, в които главните герои са протестиращи герои - Прометей, Фауст, след това „разбойници“, като врагове на остарели форми социален живот... СЪС лека ръкаШилер, дори възниква цяла „разбойническа“ литература. Писателите се интересуваха от образите на „идеологически“ престъпници, паднали хора, но запазващи високи човешки чувства (такъв беше например романтизмът на Виктор Юго). Разбира се, тази литература вече не признаваше дидактизма и аристократизма - това беше демократиченбеше далеч от назидателнотои по начина на писане се приближи натурализъм, точно пресъздаване на действителността, без избор и идеализиране.

Това е едно движение на романтизма, създадено от групата протестиращи романтици.Но имаше и друга група - мирни индивидуалисти,чиято свобода на чувствата не доведе до социална борба. Това са спокойни ентусиасти на чувствителността, ограничени от стените на сърцата си, приспиващи се на тиха наслада и сълзи, като анализират своите усещания. те, пиетистии мистици, могат да се приспособят към всяка църковно-религиозна реакция и да се разберат с политическата, защото са се отдалечили от обществеността в света на своето мъничко „Аз“, в самотата, в природата, което говори за добротата на Създателят. Те признават само „вътрешна свобода“ и „подхранват добродетел“. Те имат „красива душа” – schöne Seele на немските поети, belle âme на Русо, „душата” на Карамзин...

Романтиците от този втори тип почти не се различават от „сантименталистите“. Те обичат своето „чувствително“ сърце, познават само нежна, тъжна „любов“, чисто, възвишено „приятелство“ - те доброволно ронят сълзи; „сладка меланхолия” е любимото им настроение. Обичат тъжната природа, мъгливите или вечерни пейзажи и нежното сияние на луната. Те охотно мечтаят в гробищата и около гробовете; харесват тъжна музика. Интересува ги всичко „фантастично“, дори „видения“. Обръщайки голямо внимание на причудливите нюанси на различните настроения на сърцата си, те започват да изобразяват сложни и неясни, „неясни“ чувства - опитват се да изразят „неизразимото“ на езика на поезията, да намерят нов стилза нови настроения, непознати на псевдокласиците.

Именно това съдържание на тяхната поезия е изразено в онази неясна и едностранчива дефиниция на „романтизма“, която Белински прави: „това е желание, стремеж, порив, чувство, въздишка, стон, оплакване от несбъднати надежди, които са имали. без име, тъга за изгубеното.” щастие, което Бог знае в какво се състоеше. Това е свят, чужд на всяка реалност, обитаван от сенки и призраци. Това е скучно, бавно течащо... настояще, което оплаква миналото и не вижда бъдещето; накрая, това е любов, която се храни с тъга и която без тъга не би имала нищо, което да поддържа съществуването й.“