Частен театър. Частни театри в столицата

В тази глава ще разгледаме два вида частни театрални организации: частни стационарни театри и предприятия. Разликата между тези две форми на театрална организация се крие в думата „стационарен“. Работата е там, че стационарните, макар и частни, театри бяха прикрепени към определена сграда и имаха повече или по-малко собствени постоянна трупа, да не говорим за постоянния, като правило, лидер-предприемач. Предприятията пламват и угасват като жарава в цялата Руска империя, в различни комбинации от скъпия триъгълник: предприемач, трупа, сграда.

Така че, първо, нека разгледаме по-отблизо частните стационарни театри. Те „обикновено принадлежаха на големи, благоразумни предприемачи или избрани управители на партньорства“ 1 . По правило те съществуваха под формата на репертоарен театър. Трябва да се отбележи, че преди реформата от 1882 г. всичко не беше държавни театрибяха извън столиците. Понякога тази заповед се приемаше буквално и за да се посети някой частен театър, струваше си да карам само няколко мили извън града.

След премахването на монопола на императорските театри широко се разпространяват частни стационарни столични театри на големи търговски и индустриални фигури. „Стабилна позиция сред тях заеха драматичните театри на Ф. Корш, К. Незлобин, Н. Соловцов и оперните трупи на С. Мамонтов, С. Зимин и др.“ 2.

Имаше два основни типа предприятия: собствени предприятия, където водещата роля се играеше от предприемача, и действащи партньорства.

Принципът на управление на предприятието беше единственото ръководство на предприемача, който определяше всички области на дейност - творчески, финансови и организационни. Репутацията на предприемачите в актьорската общност не може да завижда. Стереотипът за предприемача като ненадежден зависим беше често срещан. В такава преценка има както дял от истинското състояние на нещата, така и дял от неистината. „Сред предприемачите имаше хора, всеотдайно отдадени на театъра, над който често висеше заплахата от разорение, но имаше и непоколебими бизнесмени или, както ги наричаха, „конници на театралния бизнес“, използващи начинанието за лична изгода ” 3 .

Актьорската общност в по-голямата си част търсеше демократични формиуправление на театъра. В такава атмосфера на недоверие към предприемачите започнаха да се появяват действащи партньорства. „Те се опитаха да приложат на практика принципа на колективното актьорско самоуправление“ 4.

Механизмът за водене на икономическите дела на актьорските партньорства беше прост: другари (в този случай актьори, по-рядко режисьори и ръководители на продукция) правеха вноски, чрез които Уставният капиталорганизации. Измежду участниците беше избран изпълнителен директор, чиято дейност беше изцяло отговорна пред партньорството. Всички сериозни въпроси се решаваха на общите събрания на другарите, решенията се вземаха с обикновено мнозинство от гласовете. За специалната техническа работа беше нает отделно персонал, като всеки получаваше фиксирана заплата. Всеки партньор получи част от дохода, която съответства на неговия принос в уставния капитал.

Такива партньорства не носят почти никаква печалба; Но това не е единствената причина за бързия спад в броя на актьорските партньорства през 1880-те. В приятелска среда актьорите не можаха да запазят равенство по отношение на творчеството и на първо място разпределението на ролите - някои постоянно „дърпаха одеялото върху себе си“, други постоянно се чувстваха в неравностойно положение и обидени.

Най-известните предприемачи организираха партньорства, ръководени от себе си: Соболщиков-Самарин, Синелников и др.

До 1870 г. присъствието на определено предприятие в града се определя от губернатора (или кмета) или полицейския служител (в случай на голям град). Предприемачът сключи споразумение с града за определен период- като правило за сезон (един от три за една календарна година). Това споразумение излага всички принципи, включително нюансите, на дейността на предприятието в определен град. „Един известен предприемач може едновременно да наема театри в различни градове, показвайки представления на няколко трупи. Така възникват предприятията на П. Медведев, Н. Соболщиков-Самарин и др.“ 1 .

През 1870 г. влиза в сила законът за градското самоуправление, според който целият обществено-културен живот на градовете се определя от градската дума, най-често от театралната комисия (в някои случаи театралният комитет) на града . Всички театри, разбира се, с изключение на императорските, преминаха под юрисдикцията на Министерството на вътрешните работи.

Сега си струва да обърнем внимание на уникален феномен на театралната практика, възникнал през 1898 г. - Московският художествен театър.

„Трябва да се каже, че организационната форма, съответстваща на художествените задачи на новия театър, не се роди веднага. Възможните принципи за организиране на бизнеса се обсъждат дълго време: предприятие, партньорство на артисти на акции, акционерно партньорство” 2. И след дълги дискусии и проучвания беше решено да се спре на организационно-правната форма - партньорство (изцяло гласеше „Партньорство за създаване на обществен театър в Москва“). К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко станаха упълномощени администратори на делото. Всички финансови и стопански операции се записват в специални книги, по които всеки контрагент (акционер) може да се запознае подробно с дейността на театъра. Основният начален капитал се състоеше от вноски на акционерите; текущите разходи (за нови продукции, заплати, поддръжка на сградата) трябваше да бъдат покрити от такси от продажба на билети. „10 април 1898 г. - паметен ден: членовете на Партньорството сключват споразумение за създаването на Московския обществен театър“ 3. Имаше 13 колеги акционери - предимно заможни ценители на изкуството.

Всъщност тази организационно-правна форма има характер на акционерно дружество, тъй като съдружниците не участват в дейността на организацията. Акционерите на театъра бяха само Станиславски и Немирович-Данченко. всичко важни въпросибяха поставени въпроси, свързани с функционирането на театъра обща срещаакционери, където решенията се вземат с мнозинство. Гласовете бяха разпределени пропорционално на направените вноски. Водеща роля тук играят Станиславски и Морозов, които внасят по 5000 рубли, и Немирович-Данченко, чийто глас по общо съгласие е равен на първите двама. Към съвета на акционерите беше създаден и орган, наречен „Събрание на дирекцията“, който включваше водещи театрални артисти (общо 9 души): Артьом, Бурджалов, Кровски (Красовски), Майерхолд, Андреева, Книпер, Лилина, Савицкая, Самарова.

От идеята за универсална достъпност, върху която е изграден икономическа политикаМосковският художествен театър след известно време трябваше да откаже. Театърът спешно се нуждаеше от средства, за да продължи творческата си дейност и да оцелее. В настоящите условия Сава Морозов предприема благородна стъпка - изкупува всички акции на предишните акционери и кани Станиславски и Немирович-Данченко да изготвят проект на „Условия на акционерното партньорство на Московския художествен театър“. 15 души станаха акционери при новата (втора по ред) организационна форма, включително Станиславски, Немирович-Данченко, водещи артисти на трупата (честа грешка - Качалов не беше сред акционерите), А.П. Чехов и меценати, „симпатизиращи” на театъра. Сега във фоайето на театъра можете да видите портрети на акционери на Московския художествен театър. Там няма да видим изображения на Мейерхолд и Санин - невключването на тези велики артисти като акционери оказа решаващо влияние за напускането им от Московския художествен театър.

Оборотният капитал на акционерното дружество като цяло е формиран от Морозов, давайки заем на внушителен брой акционери-дейци за живота на партньорството. Полученият оборотен капитал възлиза на 65 000 рубли - сума, която позволява на театъра да съществува в икономичен режим.

За управление на акционерното дружество е избран съвет измежду акционерите. Състои се от: Станиславски, Немирович-Данченко, Морозов и Лужски. Станиславски стана главен директор на театъра, а Немирович-Данченко стана художествен ръководител, въпреки че това разделение на „сферите на влияние“, разбира се, има номинално значение.

„И така, реорганизацията се състоя и „бизнесът стана силен“. Но - много е важно да осъзнаем това и да подчертаем - само големите инвестиции помогнаха да се „обърне“ икономическата ситуация в полза на доходите“ 1 - първият сезон от съществуването на театъра под формата на „Партньорство за споделяне“ стана първият без дефицит.

През 1904 г. отношенията на Морозов с театъра се влошават. Той отказа да финансира театъра. Няколко месеца по-късно Морозов се самоуби. Московският художествен театър стоеше на прага на нови трансформации. След изтичане на договора, съставен от Морозов, започва дейността на новото партньорство на Московския художествен театър. Това Партньорство беше по-демократично по природа, тъй като всички негови членове (14 души) направиха равни дялове в размер на 5000 рубли. Следователно, според възприетата логика, всички акционери получиха равни права. Предприятието се управлява от същия борд с постоянни лидери - Станиславски и Немирович-Данченко и избрани Лужски и Стахович. В тази организационно-правна форма театърът успя да се задържи само с повишаване на цените на билетите, за обща наличност вече не можеше да става дума. Проблемът за оцеляването на тази уникална и мощна в художествено отношение театрална група излезе на преден план.

Експериментите на Художествения театър в организационно-правната сфера ясно показаха всички недостатъци на съществуващото правно законодателство на Руската империя. Търсенето на идеална форма на съществуване на театъра е прекъснато от трагична и кървава страница в историята - революцията от 1917 г.; естествено последвалата национализация и необмислено „поглъщане“ на всички руски театри, които бяха преустроени по образ и подобие на Художествения театър. Тази катастрофална тенденция доведе до изравняване на стиловете и липсата на отделни театрални групи.

Частен театър: общ преглед театрален бизнес

Смята се, че у нас театралният пазар вече е наситен както с държавни и частни театри, така и с крайния потребител (в в такъв случай- зрител) доста богат избор по отношение на тази услуга. Но всъщност не е така.

У нас частните театри са сравнително ново нещо и не се вписват в малкия бизнес. Това се дължи на факта, че сценичните изкуства, за разлика например от киното и цирка, той се счита за некомерсиален проект, „изкуство за изкуството“, който не носи значителна печалба.

Колкото и да е тъжно, уважаваната някога професия на предприемач - собственик или стопанин (а в някои случаи и наемател) на частен театър, сега е незаслужено забравена. Може би затова амбициозните актьори, трупи и дори театрални студияи наистина не носят на участниците си доходите, които заслужават и си остават нещо на ръба на хобито и почасовата работа за студентите.

Ето защо един начинаещ предприемач може успешно да се опита в тази уважавана и интересна област. Откриването на частен театър може да се превърне в хоби и работа на цял живот, да не говорим за факта, че добре организираният частен театър в същото време може да осигури на своите актьори и собственик (предприемач) приличен живот и значителни доходи.

Какво трябва да знаете, когато отваряте частен театър?

Разбира се, първо трябва да решите дали вашият театър ще има собствено помещение. Този въпрос е основен и отговорът зависи от много фактори: например големината на града, начален капитал, възможността за бързо, компактно и плавно преместване на турне в други градове и накрая самата концепция на театъра - ще бъде ли той предимно стационарен или, напротив, „скитащ се“.

В това отношение финансовият въпрос е на първо място, разбира се. Намирането на подходящи и правилно оборудвани помещения обикновено е много трудно.

Можете, разбира се, да го наемете и да го преустроите по свое усмотрение (разбира се, със съгласието на наемодателя), но първо, не всеки наемодател ще се съгласи с такива трансформации - в крайна сметка в бъдеще най-вероятно, той просто няма да намери подходящи наематели, а демонтажът и неизбежният последващ ремонт ще струват доста голяма сума; второ, наемайки и обновявайки някои помещения, вие инвестирате средствата си „на безценица“.

Друг вариант е да построите свои собствени помещения или да ги закупите и ремонтирате. В този случай е необходимо точно да се изчисли - ще бъде ли изобщо печелившо?

Например в малки градовестига ти големи инвестициив недвижими имоти никога няма да се изплати (или поне за много дълго време).

В милионерските градове (и още повече в Москва) ситуацията е малко по-различна: тук всяка инвестиция винаги ще се изплати - дори ако трябва да продадете помещенията, те винаги ще струват повече от разходите за тяхното изграждане.

Но има и друга уловка, когато става въпрос за собствено помещение. Неговото присъствие предполага известна стационарност на самия театър. Помислете дали такъв брой хора ще могат да дойдат на вашите продукции, които винаги ще възстановят разходите?

Ако отговорът е не, тогава е по-добре да помислите за закупуване на 2-3 микробуса (евтини модели, например Peugeot Boxer Fourgon; или Renault Trafic Fourgon; или нещо подобно, до 1 милион рубли) за транспортиране на актьори и реквизит и започнете бизнеса точно от нестационарен, пътуващ театър.

Частен театър: Въпросът за формиране на репертоарна и актьорска група

Когато проблемът с помещенията или липсата им е решен, можете да помислите за репертоара и персонала (действащ и поддържащ) персонал.

Както знаете, има само няколко театрални жанра. Например водевил, драма, комедия, мелодрама, мюзикъл, трагедия, трагикомедия. Всеки от тях е добър по свой начин и даването на предпочитание на един пред друг е просто нерентабилно от гледна точка на зрителските симпатии.

от общо взето, един нормален театър трябва да представи на зрителя постановка на произведение от всякакъв жанр - първо, за да привлече максимален брой зрители, и второ, за да не се превърне в институция за фенове на едно нещо определен жанр, което ще изплаши останалите посетители.

Най-важната част от стартирането на собствен театрален бизнес е, разбира се, изборът на актьори. Разбира се, в малко известен театър"първокласни" актьори просто няма да отидат. Но това не бива да ви плаши по две причини.

Първо, чрез формиране на първична трупа от млади играчи големи надеждиактьори или дори добре обучени любители, ще спестите значително от такси.

И второ, известността и славата са, както знаем, преходни категории. Когато вашият театър стане повече или по-малко известен, "именните" актьори ще бъдат привлечени от вас.

В идеалния случай, разбира се, намерете начална, но вече сформирана трупа или дори младежко театрално студио, ръководено от режисьор - тогава въпросът както за формирането на репертоар, така и за персонала ще отпадне от само себе си - директорът просто ще върши тази работа за Вие.

Не забравяйте за работниците, които остават зад кулисите – реквизитори, реквизитори, механици, осветители и други, чак до билетьори и чистачи. Въпреки че в този случай този фактор е второстепенен - ​​техническият персонал се намира много по-лесно от творческия.

Частен театър: Политика за билети. Изводи.

Трудно е да се дадат конкретни цифри относно цената на билетите, но този моментцена 1000-1500 рубли на добро представянене е нещо необичайно. Освен това, разбира се, си струва да се съсредоточите върху други театри, включително местни, ако работите в пътуваща форма. Като начало, за да привлечете публиката, струва си да поставите летвата на 75-90% от цената на местните билети.

Както бе споменато по-горе, една добре организирана и правилно изчислена театрална дейност може да бъде не само приятно, но и много печелившо забавление, което също носи слава, чест и уважение.

Добре организираният и правилно изчислен театрален бизнес може да бъде не само приятно, но и много печелившо забавление, което също носи слава, чест и уважение.

Частен театър: Общ преглед на театралния бизнес

Смята се, че у нас театралният пазар вече е наситен както с държавни, така и с частни театри и крайният потребител (в случая зрителят) има доста богат избор по отношение на тази услуга. Но всъщност не е така.

В нашата страна частни театри– сравнително ново нещо и не се вписва в малък бизнес. Това се дължи на факта, че театралното изкуство, за разлика например от киното и цирка, се счита за некомерсиален проект, „изкуство за изкуството“, което не носи значителна печалба.

Колкото и да е тъжно, уважаваната някога професия на предприемач - собственик или стопанин (а в някои случаи и наемател) на частен театър, сега е незаслужено забравена. Може би затова начинаещи актьори, трупи и дори театрални студия наистина не носят на участниците заслужения доход и остават нещо на ръба на хобито и почасовата работа за студентите.

Ето защо един начинаещ предприемач може успешно да се опита в тази уважавана и интересна област. Откриване на частен театърможе да се превърне в хоби и работа на цял живот, да не говорим за факта, че един добре организиран частен театър в същото време ще може да осигури на своите актьори и собственик (предприемач) приличен живот и значителни доходи.

Какво трябва да знаете, когато отваряте частен театър?

Разбира се, първо трябва да решите дали вашият театър ще има собствени помещения. Този въпрос е фундаменталени отговорът на него зависи от много фактори: например размера на града, началния капитал, възможността за бързо, компактно и добре координирано преместване на турне в други градове и накрая самата концепция за театърът - ще бъде ли той предимно неподвижен или, напротив, "скитащ" .

В това отношение първото място, разбира се, е , финансов въпрос. Намирането на подходящи и правилно оборудвани помещения обикновено е много трудно.

Можете да го наемете и да го преустроите по свое усмотрение (разбира се, със съгласието на наемодателя), но:

• не всеки наемодател ще се съгласи с такива трансформации - в края на краищата в бъдеще най-вероятно той просто няма да намери подходящи наематели, а демонтажът и неизбежните последващи ремонти ще струват доста голяма сума;
• Като наемате и обновявате някои помещения, вие инвестирате средствата си „на безценица“.

Друг вариант - изграждане на собствени помещенияили неговото закупуване и обновяване. В този случай е необходимо точно да се изчисли - ще бъде ли изобщо печелившо?

Например, в малките градове вашата доста голяма инвестиция в недвижими имоти никога няма да се изплати (или поне за много дълго време).

В милионерските градове (и още повече в Москва) ситуацията е малко по-различна: тук всяка инвестиция винаги ще се изплати - дори ако трябва да продадете помещенията, те винаги ще струват повече от разходите за тяхното изграждане.

Но има и друга уловка, когато става въпрос за собствено помещение. Неговото присъствие предполага известна стационарност на самия театър. Помислете дали такъв брой хора ще могат да дойдат на вашите продукции, които винаги ще възстановят разходите?

Ако отговорът е отрицателен, тогава е по-добре да помислите за закупуване на 2-3 микробуса за превоз на актьори и реквизит и да започнете бизнеса с нестационарен, пътуващ театър.

Частен театър: Въпросът за формиране на репертоарна и актьорска група

Когато проблемът с помещенията или липсата им е разрешен, можете да помислите репертоари персонал (действащ и поддържащ) актьорски състав.

Както знаете, има само няколко театрални жанра. Например водевил, драма, комедия, мелодрама, мюзикъл, трагедия, трагикомедия. Всеки от тях е добър по свой начин и даването на предпочитание на един пред друг е просто нерентабилно от гледна точка на зрителските симпатии.

Като цяло един нормален театър трябва да представи на зрителя постановка по произведение. всеки жанр- първо, от съображения за привличане на максимален брой зрители, и второ, за да не се превърне в заведение за фенове на определен жанр, което ще изплаши останалите посетители.

Най-важната част от стартирането на собствен театрален бизнес е, разбира се, кастинг. Разбира се, „първокласните“ актьори просто няма да отидат в малко известен театър. Но това не трябва да ви плаши по две причини:

• първо, като сформирате основна трупа от млади обещаващи актьори или дори добре обучени аматьори, ще спестите значително от такси.
• второ, известността и славата са, както знаем, преходни категории. Когато вашият театър стане повече или по-малко известен, при вас ще дойдат известни актьори.

В идеалния случай намерете начинаещ, но вече сформирана трупаили дори младостта театрално студио с режисьор- тогава въпросът за формирането на репертоара и персонала ще изчезне от само себе си - директорът просто ще свърши тази работа вместо вас.

Не забравяйте за работниците, които остават зад кулисите – реквизитори, реквизитори, механици, осветители и други, чак до билетьори и чистачи. Въпреки че в този случай този фактор е второстепенен - ​​техническият персонал се намира много по-лесно от творческия.

Частен театър: Политика за билети

Що се отнася до цената на билетите, трудно е да се дадат конкретни цифри, но в момента цената от 1000-1500 рубли за добро представление не е нещо непосилно. Освен това, разбира се, си струва да се съсредоточите върху други театри, включително местни, ако работите в пътуваща форма. Като начало, за да привлечете публиката, струва си да поставите летвата на 75-90% от цената на местните билети.

Московският художествен театър, театър, известен в целия свят и смятан за един от най-добрите в страната, започна... в едно кафене. След като се срещнаха на една маса в Славянския базар, бъдещите основатели на Московския художествен театър - Станиславски и Немирович-Данченко - дълго време обсъждаха състоянието на драмата и завършиха дискусията, решена да създаде нов народен театър в Москва .

Московски академичен художествен театър на името на Максим Горки (MKhAT)
Нервно изиграно, схванато от ума

Театърът, който сега носи името на Максим Горки, е основан, подобно на Московския художествен театър на името на А. П. Чехов, през 1987 г. Тогава художествен ръководителТеатърът стана артист Татяна Доронина, която ръководи трупата и до днес.

Един от най-старите театриМосква: стените й все още помнят Фаина Раневская и Любов Орлова. Театърът разполага с две сцени: основна за класически постановки и сцена „Под покрива” за нови форми и творчески експерименти.

Театър на името на Евг. Вахтангов

Без празник няма представление. Известният московски режисьор Евгений Вахтангов се ръководи от това мото, когато създава продукция, която по-късно ще стане класика, истинско училище актьорско изкуство- „Принцеса Турандот” по мотиви от приказката Карло Гоци. Вахтангов не промени заветите си през цялото време творческа кариера- неговият театър е бил и до днес е празничен и карнавален като легендарното представление.

Театър Ленком

Lenkom винаги се е отличавал със своята специална енергия, която е повлияла на избора на представления, начина, по който са били поставени и дори на действащ. Днес, както в зората на своето съществуване, театрална сценапредлага на зрителя уникален репертоар, състоящ се от най-зрелищните класически и модерни пиеси.

Московски театър „Съвременник“. 12+

През годините на своето съществуване театърът "Съвременник" даде на света много най-талантливите актьории се превърна в един от най-значимите в историята на формирането на националната култура.

Театър на името на М. Н. Ермолова

Мария Николаевна Ермолова е значима фигура за театрални дейципо целия свят. Любимата на Станиславски най-добрата актрисаМали театър, най-старият в Русия, тя даде тона за развитието на сценичните изкуства в страната. Името на артиста става пътеводна звезда за последователи и колеги.

Руски академичен младежки театър (РАМТ)

РАМТ е създаден през 20-те години на 20 век като един от първите детски театри в страната. Днес това е театър от всички поколения, който се намира в центъра на модерното театрален процес, експерименти с форми и жанрове. Театърът говори откровено на младия зрител по най-вълнуващите теми.

Театър на името на Вл. Маяковски

Театър с богата история, един от най-старите и най-почитаните в Москва и Русия, работещ от 1922 г.

Театър "Работилница на П. Н. Фоменко"
Един от най-добрите театри в Москва със собствено лице и уникален стил

Спектаклите винаги събират пълни зали, за които е трудно да си купите билети, тъй като постановките са многократни носители на най-престижните професионални награди: “ Златна маска“, „Чайката”, „Акцентът на сезона”, „Кристална Турандот”.

Московски драматичен театър на името на А. С. Пушкин

Театърът е създаден върху руините на легендарния Камерен театър Таиров. Спектаклите се играят на две сцени. Репертоарът включва както класически произведения, така и пиеси от съвременни автори.

Театър "Сатирикон"

Театър, многократно прераждан в нов формат, но неизменно верен на идеите на своя основател, легендарния Аркадий Райкин.

Театър на Малая Бронная

Един от най-добрите театриМосква е създадена в годината на победата - през 1945 г. През цялата си история театърът е преживявал възходи и падения и трудни ситуации, но винаги е оставал един от любимците на публиката. Днес театърът се ръководи от Сергей Голомазов.

Московски театър Олег Табаков

„Табакерка“, „Мазе“, „Театър-студио“ на Олег Табаков е един от любимите театри на московчани. Самият Олег Павлович най-добре описва концепцията и същността на своя театър: „В представленията ние търсим уникална форма за живот човешки духна сцената. Затова избираме литература и драматургия, които се занимават с основния за мен проблем – как човек може да бъде човек.”

Театър-музей "Булгакова къща" 12+

"Булгакова къща" - уникална Културен център, създаден по инициатива и с живо участие на почитатели на известния руски писател. Това е цял комплекс, който има широки технически и интелектуални възможности за ползотворна работа.

Театър "Et Cetera" под ръководството на Александър Калягин

Московският театър под ръководството на Александър Калягин е роден през 1993 г., оцелява в скитания из мазета и културни центрове, през 2006 г. се премества в специално построена за него сграда и днес е сред петте най-посещавани театри в столицата.

Театър на нациите 12+

Уникален театър без собствена трупа, виден участник в съвременния световен театрален процес. Тук смело и уместно интерпретират класиката, поставят оригинални прочити, експериментират с възприятията на публиката и засягат най-актуалните теми.

Театър "Практика" 12+

Екип, който създава модерен продуцентски театър.

"Гогол център"

„Гогол център“ е един от най-шумните, необичайни и впечатляващи проекти, посветени на интегрираното развитие съвременно изкуство. Това е театър в града и град в театър.

Московски театър за млади зрители (МТЮЗ) 0+

Театърът, чиято история започва през далечната 1920 г., днес предлага много разнообразен репертоар, като преобладават представленията за възрастни. Но детските продукции са неизменно качествени, ярки и високо артистични. Днешният МТЮЗ е театър на двама режисьори, Хенриета Яновская и Кама Гинкас.

Централен академичен театър на руската армия

Ведомствен театър на въоръжените сили: на неговата сцена са служили много военнослужещи актьори. Днес репертоарът на театъра включва три дузини представления, а в трупата има цяла плеяда от известни артисти.

Какво е частен театър е най-често задаваният въпрос. За да отговорим на този въпрос, е достатъчно да дефинираме понятието театър.

Театърът е форма на сценично изкуство. Театърът е синтез на всички изкуства, включва музика, архитектура, живопис, кинематография, фотография и др. Основното изразно средство е актьорът, който чрез действие, използвайки различни театрални техники и форми на съществуване, предава на зрителя същността на от случващото се на сцената. В този случай не е задължително актьорът да е жив човек. Това може да е кукла или някакъв предмет, контролиран от човек. Театърът се счита за най-мощното средство за въздействие върху човек, защото, виждайки какво се случва на сцената, зрителят се асоциира с един или друг герой и чрез катарзис (пречистване чрез страдание) в него настъпват промени. И ако го кажа буквално, театърът е място за зрелища, гледам, виждам.

В Русия работят предимно държавни театри или предприятия, докато частният театър, при липса на покровители или спонсори, след известно време престава да съществува, защото не може да се издържа сам.

У нас частните театри са сравнително ново нещо, което не се вписва в търговска структура. Това се дължи на факта, че театралното изкуство, за разлика например от киното и цирка, се счита за некомерсиален проект, „изкуство за изкуството“, което не носи значителна печалба.

Колкото и да е тъжно, уважаваната някога професия на предприемача - собственик или стопанин (а в някои случаи и наемател) на частен театър, сега е незаслужено забравена. Може би затова начинаещи актьори, трупи и дори театрални студия наистина остават непотърсени и най-често умират поради липса на финансиране.

Исторически контекст: руският театрален пазар края на XIX- началото на ХХ век е необичайно обширно и разнообразно: доставката се осигурява от пет (известно време шест) императорски репертоарни стационарни театри на столиците, провинциални държавни театри (около 10, точният брой не е известен), градски (общински) театри, предприятия, съдружия, както и полупрофесионални народни театри(в началото на ХХ век те са били повече от 400). По-голямата част от професионалните театрални организации бяха предприятия и партньорства. Годишно работеха около 300 такива репертоарни театъра.

В Москва първият частен театър за широката публика е организиран от Художествения кръг през 1868 г.

От Москва редник музикални театри края на XIX- началото на 20 век, на първо място, е необходимо да се назове операта на Сава Мамонтов и Оперен театърСергей Иванович Зимин. Също така по това време работиха няколко частни драматични театъра: Театър КоршИ Соловцова. В предреволюционните години се появи Московски художествен театър СтаниславскиИ Немирович-Данченко , Камерен театър Таирова, през 1901 г. открит в Санкт Петербург " Нов театър“ под ръководството на Л. Б. Яворской, който съществува няколко години; работи в Санкт Петербург Евреинов— всички представиха нови театрални явления, които не се вписват в тясната рамка на императорските театри.

Днес решихме да анкетираме ростовчани по централните улици на града, за да разберем дали посещават театри. Оказа се, че в Ростов на Дон хората практически не ходят на театри и освен това, те не искат да ходят при тях, а статутът на частен театър причинява някои лоши представления. Защо се случи така, че Ростов на Дон, град с толкова добро театрална история, спря да се интересува от театралното изкуство?

Още малко история на град Ростов на Дон:

През 1863 г. на Болшая Садовая в новия, така наречен Гайрабетовски театър, се състоя първото представление. Това беше първата сезонна трупа. Негов предприемач става Ф. Надлер.

През 1873 г. видният собственик на жилище Е. К. Ткачев също издига дървен театър в собствената си градина, блок от Гайрабетовски, и там се дават представления през зимните месеци.

През 1882 г. най-големият капиталист на юг от Русия, собственик на тютюнева фабрика, търговецът на 1-ва гилдия В. И. Асмолов получава разрешение от градската дума да построи „концертна зала“ на собствения си парцел на булевард Таганрог (до бул. сегашната Къща на офицерите). И още на следващата есен първата каменна театрална сграда в Ростов „в мавритански стил“ с 800 места на три нива, с просторна сцена и отлична акустика, се издигна и прие първите си зрители. Театърът получава име, което е запазено през устна речи след революцията, като "Асмоловски".

През 1899 г. градският театър на Нахичеван е издигнат на булевардния площад (сега площад на свободата). Три пъти му е дадено името на Ленинския комсомол, през пролетта на 1920 г. му е дадено името на М. Горки, в предвоенни годинитой се нарича Регионален драматичен театър, а от 1963 г. Театър за млади зрители, сега РОАМТ (Ростовски областен академичен младежки театър).

През 1906 г. търговецът П. Д. Машонкина построява грандиозна сграда за цирков театър. Главният вход беше от булевард Таганрогски. Конструкцията е проектирана за 1700 зрители. Отдаван е под наем от драматични, оперни и оперетни трупи. След революцията Машонкинският театър е кръстен на К. Маркс, а след пожара в Асмоловския театър Драматичният театър на името на А. В. Луначарски се премества в него и получава ново име - Болшой драматичен театър.

През 20-те години в града функционират още: оперетна трупа, театрална работилница, театри "Скоморох" и "Гротеска", клубен театър на името на Р. Люксембург, полупрофесионален - арменски, еврейски, латвийски; Театърът на работещата младеж от любителски придоби статут на професионален и се премести от Двореца на железничарите под покрива на Нахичеван. И в началото на тридесетте години се създава украинската - на името на Г. Петровски. Регионалният сатиричен театър работи под ръководството на забележителния режисьор А. Ларски.

Театърът започва своята история през 1931 г музикална комедияв клуб DonGES (текущ DC "Energetik" на бул. Семашко).

През 1933 г. в Дома на Червената армия (сега сградата на Театъра за музикална комедия) е създаден Театърът на Червената армия на Севернокавказкия военен окръг, който дълги години е ръководен от Я. Д. Габ. През 30-те години театърът се премества в клуба на търговските работници (сега Дом на офицерите), а през 1948 г. театърът е разформирован.

През 1935 г. Ростовският младежки театър се установява в бившия клуб "Поръчка" на територията на градската градина, където дотогава работи Музикалната зала (тази сграда не оцелява след войната).

През 1929 г. регионалният изпълнителен комитет на Северен Кавказ решава да построи мащабна театрална структура. През есента на 1935 г. на площада на Революцията е издигната нова сграда на театъра. Днес театърът на името на. М. Горки. Историята на този театър е много интересна, защото през 1936 г. художественият ръководител на новия Ростов драматичен театърНазначен е Юрий Завадски. Столичният режисьор с голямата си трупа - Вера Марецкая, Ростислав Плят, Николай Мордвинов, Осип Абдулов и много други станаха артисти на Ростов за няколко години.

Ростов на Дон е родното място на мнозина известни актьори, режисьори, музиканти и др. Не е ли много странно, че сега изобщо не се говори за култивиране на театрален вкус, но от детството остават ужасни спомени за театъра, на който сме ходили с нашия клас. Меценати и спонсори не подкрепят, с редки изключения, театралната режисура.

Ние съществуваме в Ростов на Дон от 2008 г., ние сме