Jak vzniklo a jak se formovalo řecké drama? Původ a druhy starověkého řeckého dramatu

Vzniku dramatu v Řecku předcházelo dlouhé období, kdy dominantní místo zaujímala nejprve epika a poté lyrika. Všichni známe bohatý hrdinský epos - básně "Illias" a "Odyssea", didaktický (poučný) epos - básně Hésiodovy (7. stol. př. n. l.); Jde o díla lyrických básníků 6. století. př.n.l

Zrození řeckého dramatu a divadla bylo spojeno s rituálními hrami, které byly zasvěceny patronům bohů zemědělství: Demeter, její dceři Kore, Dionýsovi. Takové rituály se někdy proměnily v kultovní drama Například ve městě Eleusis se při mystériích (svátostech, kterých se účastnili pouze zasvěcenci) konaly hry, při nichž se konala svatba Dia a Demeter, únos Korea Plutem, putování. Byly zobrazeny Demeter při hledání své dcery a návrat Kore na Zemi.

Dionýsos (neboli Bacchus) byl považován za boha tvořivých sil přírody; později se stal bohem vína a poté bohem poezie a divadla. Rostliny, zejména vinná réva, sloužily jako symboly Dionýsa. Často byl zobrazován jako býk nebo koza.

O svátcích zasvěcených Dionýsovi se zpívaly nejen slavnostní, ale i veselé karnevalové písně. Mumlaři, kteří tvořili Dionýsovu družinu, měli hlučný večírek. Účastníci slavnostní průvod namazali si tváře vinnou sedlinou, nasadili masky a kozí kůže.

Z rituálních her a písní na počest Dionýsa vyrostly tři žánry starověkého řeckého dramatu: tragédie, komedie a tyrská komedie (takto pojmenované podle sboru složeného ze satyrů, odrážející vážnou stránku dionýského kultu, komedie - karneval). -satirická stránka. Satirovskaja drama bylo považováno za průměrný žánr. Veselá hravá postava a šťastný konec určilo své místo o svátcích na počest Dionýsa: satyrské drama bylo inscenováno jako závěr představení tragédií.

Tragédie podle Aristotela začala zpěvem dithyrambů, komedií - zpěvem falických písní, tedy písní, ve kterých byly oslavovány plodné síly přírody. Dialog, který tito zpěváci vedli se sborem, se mísil s prvky herectví a mýtus jako by ožil před účastníky dovolené.

Tragédie a komedie mohou hodně napovědět o původu řeckého dramatu. Slovo tragédie pochází ze dvou Řecká slova: tragos - "koza" a óda - "píseň", tedy "píseň koz", tento název nás opět přivádí k satyrským společníkům Dionýsa, tvorům s kozími nohami, kteří oslavovali činy a utrpení boha. Slovo komedie pochází ze slov komos a óda. "Komos" je průvodem opilého davu mumrajů, kteří se navzájem zasypávají vtipy a výsměchem, na venkovských slavnostech na počest Dionýsa. V důsledku toho slovo komedie znamená „píseň komos“.

Řecká tragédie zpravidla přebírala témata z mytologie, kterou znal každý Řek. Divácký zájem se soustředil nikoli na děj, ale na autorovu interpretaci mýtu, na sociální a mravní problémy, které se kolem známých epizod mýtu odvíjely. Dramatik pomocí mytologické skořápky reflektoval v tragédii společensko-politický život své doby, vyjádřil své etické, filozofické, náboženské názory. Proto byla role tragických myšlenek ve společensko-politické a etické výchově občanů obrovská.

Již v druhé polovině 6. stol. př. n. l. tragédie dosáhla výrazného rozvoje. Dávná historie uvádí, že prvním mafiánským tragickým básníkem byl Thespis (VI. století před naším letopočtem). První inscenace jeho tragédie (její název není znám) se uskutečnila na jaře roku 534 před naším letopočtem. na svátek Velkého Dionýsia. Tento rok je považován za rok zrodu světového divadla.

Thespis se připisuje vylepšení masek a divadelních kostýmů. Ale Thespisovou hlavní inovací bylo oddělení jednoho interpreta od sboru, herce. Tento herec, nebo, jak se mu v Řecku říkalo, Hypocritus („odpovídač“), mohl oslovovat sbor s otázkami, odpovídat na otázky sboru, ztvárňovat různé postavy během akce, opouštět jeviště a vracet se na něj.

Raná řecká tragédie byla tedy jakýmsi dialogem mezi herci a sborem a svou formou připomínala spíše kantánu.

Zároveň, ačkoli herecká role v původním dramatu byla malá a hlavní roli Hrál sbor a byl to herec, který se již od svého zjevu stal nositelem efektního, energického principu.

V komedii, mnohem širší než v tragédii, se mísily mytologické motivy s každodenními, které se postupně staly převládajícími nebo dokonce jedinými, i když obecně byla komedie stále považována za zasvěcenou Dionýsovi. A tak se během comos začaly hrát drobné scénky všedního a parodicko-satirického obsahu. Tyto improvizované scénky představovaly elementární formu lidového divadla frašek a nazývaly se mimy (v překladu „imitace“, „reprodukce“, interpretům těchto scének se také říkalo mimové). Byli jsme hrdinové tradiční masky lidové divadlo: smutek - válečník, zloděj trhu, šarlatánský vědec, prosťáček oblbující všechny atd. Písně Komos imima jsou hlavními zdroji starověké attické komedie.

Komedie, která vznikla z attických komů 5. století. př.n.l byl svým obsahem politický. Neustále kladla otázky politický systém, zahraniční politika Athénský stát, otázky výchovy mládeže, literární boj ad.

Aktuálnost antické attické komedie umocňovala skutečnost, že umožňovala naprostou svobodu v karikatuře jednotlivých občanů, kteří byli zobrazováni i pod svými skutečnými jmény (básníci Aischylos, Sofokles, Euripides, Agathon, vůdce finské demokracie Kleon , filozof Sokrates a další - u Aristofana Přitom antická attická komedie vytváří zpravidla neindividuální, ale zobecněný obraz, blízký masce divadla lidové komedie. Například Sokrates v Aristofanových „Oblacích“ je obdařen nikoli rysy skutečné osoby, ale všemi vlastnostmi šarlatánského vědce, jedné z oblíbených masek lidových karnevalů. Taková komedie mohla existovat pouze v podmínkách aténské otrokářské demokracie.

Největšího rozkvětu dosáhlo starořecké divadelní umění v díle tří velkých tragédů 5. století př. n. l. - Aischyla, Sofokla, Euripida a komika Aristofana, jejichž činnost přesáhla počátek 4. století. př.n.l V téže době psali i jiní dramaturgové, z jejich děl se nám však dochovaly jen malé úryvky a někdy jen jména a skrovné informace.

Aischylos (525-456 př. Kr.). Jeho dílo je spojeno s érou formování Athén demokratický stát. Tento stát vznikl během řecko-perských válek, které se s menšími přerušeními vedly v letech 500 až 449 před naším letopočtem. a měla pro řecké městské státy osvobozující charakter.

Aischylos pocházel z šlechtický rod. Narodil se v Eleusis poblíž Atén. Je známo, že se Aischylos účastnil bitev u Marathonu a Salamíny. Bitvu u Salamíny popsal jako očitého svědka tragédie „Peršanů“ Krátce před svou smrtí odešel Aischylos na Sicílii, kde zemřel (ve městě Gela, nápis na jeho náhrobku, podle legendy). , sám o sobě neříká nic o něm jako o dramatikovi, ale říká, že se v bitvách s Peršany osvědčil jako odvážný válečník.

Aischylos napsal asi 80 tragédií a satyrských dramat. Pouze sedm tragédií se k nám dostalo jako celek; Z dalších děl se dochovaly malé fragmenty.

Aischylovy tragédie odrážejí hlavní trendy jeho doby, obrovské změny v socioekonomickém a kulturním životě, které byly způsobeny zhroucením klanového systému a nastolením mafinské otrokářské demokracie.

Aischylův pohled na svět byl v podstatě náboženský a mytologický. Věřil, že existuje věčný světový řád, který podléhá působení globální spravedlnosti. Osoba, která dobrovolně nebo nevědomky poruší spravedlivý řád, bude potrestána bohy, a tím bude obnovena rovnováha. Myšlenka nevyhnutelnosti odplaty a triumfu spravedlnosti prochází všemi Aischylovy tragédiemi.

Aischylos věří v osud-Moira, věří, že i bohové ji poslouchají. Tento tradiční světonázor se však mísí s novými názory generovanými rozvíjející se athénskou demokracií. Hrdinové Aischyla tedy nejsou tvorové se slabou vůlí, kteří bezvýhradně plní vůli bohů: člověk není obdařen svobodnou myslí, myslí a jedná zcela nezávisle. Téměř každý hrdina Aischylus čelí problému výběru linie chování. Morální odpovědnost člověka za své činy je jedním z hlavních témat dramatikových tragédií.

Aischylos uvedl do svých tragédií druhého herce a otevřel tak možnost hlubšího rozvinutí tragického konfliktu a posílil efektní stránku divadelního představení. To byla skutečná revoluce v divadle: místo staré tragédie, kde party jediného herce a sboru vyplnily celou hru, se zrodila tragédie nová, v níž se postavy na jevišti střetávají a samy přímo motivovaly jejich akce.

Vnější struktura Aischylovy tragédie zachovává stopy blízkosti dithyrambu, kde se střídaly party hlavního zpěváka s party sboru.

Téměř všechny tragédie, které se k nám dostaly, začínají prologem, který obsahuje děj akce. Následuje parodie – píseň v podání sboru při vstupu do orchestru. Dále následuje střídání pisodia (dialogické části v podání herců, někdy za účasti sboru) a stasims (sborové písně). Závěrečná část tragédie se nazývá exodus; Exodus je píseň, při které sbor opouští jeviště. V tragédiích jsou také giporkhema (radostná píseň sboru, znějící zpravidla na vrcholu, před katastrofou), kommos (společné nářkové písně hrdinů a sboru) a monology hrdinů.

Tragédie se obvykle skládala ze 3-4 epizod a 3-4 stasimů. Stasimy jsou rozděleny do samostatných částí - sloky a tystrofy, které si svou strukturou přesně odpovídají. Během provádění strofy se antistrofor pohyboval orchestrem nejprve jedním, pak druhým směrem.

Sloka a její odpovídající antistrofa jsou vždy psány ve stejné velikosti a nové sloky a antistrofy jsou psány v jiné velikosti. Existuje několik takových par ve stasima; jsou uzavřeny společným epodem (závěr).

Písně sboru byly nutně provedeny za doprovodu flétny. Navíc je často doprovázel tanec. Tragický tanec se jmenoval emmeleya.

Z tragédií velkého dramatika, které se dochovaly do naší doby, vynikají: „Peršané“ (472 př. Kr.), kde vítězství Řeků nad Peršany v r. námořní bitva na ostrově Salamína (480 př. n. l.) je snad nejslavnější tragédie Aischyla, vyprávějící o skutcích titána Prométhea, který rozdával lidem oheň a byl za to tvrdě potrestán; trilogie Oresteia (458 př. n. l.), proslulá tím, že je jediným úplným příkladem trilogie, v níž Aischylovo mistrovství dosáhlo svého vrcholu, který k nám došel.

Aischylos je známý jako nejlepší představitel společenských aspirací své doby. Ve svých tragédiích ukazuje vítězství pokrokových principů ve vývoji společnosti, v státní struktura, zmrazené. Aischylovo dílo mělo významný vliv na vývoj světové poezie a dramatu.

Sofokles (496-406 př. Kr.). Sofokles pocházel z bohaté rodiny majitele zbrojovky a získal dobré vzdělání. Jeho výtvarný talent se projevil již v raném věku: v šestnácti letech vedl sbor mladých mužů oslavujících vítězství Salaminy a později sám vystupoval jako postava ve vlastních tragédiích, sklízejících velký úspěch. V roce 486 získal Sofokles své první vítězství nad samotným Aischylem v soutěži spisovatelů. Obecně dramaturgická činnost Sofokla provázely neustálé úspěchy: nikdy nedostal třetí cenu - nejčastěji obsadil první a zřídka druhá místa.

Sofokles se také účastnil veřejného života, zastával odpovědné funkce. Tak byl zvolen stratégem (vojenským vůdcem) a spolu s Periklem se zúčastnil výpravy proti ostrovu Samos, který se rozhodl odtrhnout od Athén. Po smrti Sofokla jej občané uctívali nejen jako velkého básníka, ale také jako jednoho ze slavných athénských hrdinů.

K nám se dostalo pouze sedm Sofoklových tragédií, ale on jich napsal přes 120. Sofoklovy tragédie obsahují nové rysy. Jestliže v Aischylus byli hlavními postavami bohové, pak v Sophocladovi jsou hlavními postavami lidé, i když poněkud odtržení od reality. Proto se o Sofoklovi říká, že způsobil, že tragédie sestoupila z nebe na zem. Sofokles věnuje hlavní pozornost člověku a jeho citovým prožitkům. V osudech jeho hrdinů je samozřejmě cítit vliv bohů, i když se při akci neobjevují, a tito bohové jsou stejně mocní jako Aischylovi – dokážou člověka rozdrtit. Sofoklés však líčí především boj člověka o dosažení svých cílů, jeho pocity a myšlenky a ukazuje utrpení, které ho potkalo.

Sofoklovi hrdinové to většinou mají stejně celé postavy, jako hrdinové z Aischyla. Bojujíce za svůj ideál, neznají duševní výkyvy. Boj uvrhne hrdiny do největšího utrpení a někdy zemřou. Sofoklovi hrdinové však boj vzdát nemohou, protože je vede občanská a morální povinnost.

Ušlechtilí hrdinové Sofoklových tragédií jsou úzce spjati s kolektivem občanů: to je ztělesněním ideálu harmonického jedince, který vznikl v době rozkvětu Athén. Proto je Sofokles nazýván zpěvákem athénské demokracie.

Sofoklova práce je však složitá a rozporuplná. Jeho tragédie odrážely nejen dobu rozkvětu, ale také současnou krizi systému polis, která skončila smrtí athénské demokracie.

Řecká tragédie dosahuje své dokonalosti v dílech Sofoklových. Sophocles představil třetího herce, zvětšil dialogické části komedie (epizody) a redukoval části sboru. Akce se stala živější a autentičtější, protože tři postavy mohly současně vystupovat na jevišti a motivovat své činy. Sofoklův sbor však hraje dál důležitou roli Při tragédii byl dokonce počet choreutů zvýšen na 15 osob.

Zájem o zážitky individuální přiměl Sofokla, aby opustil trilogie, které obvykle sledovaly osud celého města. Podle tradice uvedl pro soutěž tři tragédie, každá však byla samostatným dílem.

Se jménem Sofokles je spojeno i zavedení dekorativní malby.

Nejznámější jsou tragédie Sofokla a thébské cykly mýtů. Jsou to „Antigona“ (asi 442 př. n. l.), „Oidipus král“ (asi 429 př. n. l.) a „Oidipus v Colonu“ (inscenovaný v roce 441 př. n. l., po Sofoklově smrti).

V srdci těchto tragédií, napsaných a inscenovaných různé časy, leží mýtus o thébském králi Oidipovi a o neštěstí, které potkalo jeho rodinu. Aniž by to věděl, Oidipus zabije svého otce a ožení se s jeho matkou. Když se o mnoho let později dozvěděl strašlivou pravdu, vypíchl si oči a dobrovolně odešel do exilu. Tato část mýtu tvořila základ tragédie „Oidipus král“.

Po dlouhém putování, očištěný utrpením a odpuštěný bohy, Oidipus umírá božským způsobem: je pohlcen zemí. To se děje na předměstí Atén, Colon a hrob trpitele se stává svatyní athénské země. To je řečeno v tragédii „Oidipus at Colonus“.

Sofoklovy tragédie byly uměleckým ztělesněním občanských a mravních ideálů starověké otrokářské demokracie v době jejího rozkvětu (Sofoklés se strašlivé porážky Athéňanů v peloponéské válce v letech 431–404 př. n. l. nedožil). Těmito ideály byla politická rovnost a svoboda všech plnoprávných občanů, nezištná služba vlasti, úcta k bohům, ušlechtilost aspirací a citů, silný v duchu lidé.

Euripides (asi 485-406 př. Kr.). Společenská krize athénské otrokářské demokracie az ní plynoucí rozpad tradičních koncepcí a názorů se nejúplněji odrážely v dílech Sofokla mladšího současníka Euripida.

Euripidovi rodiče byli zjevně bohatí lidé a dostalo se mu dobrého vzdělání. Euripides se na rozdíl od Sofokla přímo neúčastnil politického života státu, ale živě se zajímal o společenské dění. Jeho tragédie jsou plné různých politických prohlášení a narážek na modernu.

Euripides neměl se svými současníky velký úspěch: po celý svůj život získal pouze 5 prvních cen a poslední - posmrtně. Krátce před svou smrtí opustil Athény a přestěhoval se na dvůr makedonského krále Archelaa, kde si ho velmi vážili. Zemřel v Makedonii (několik měsíců před Sophoclaveovou smrtí v Aténách).

Od Euripida se k nám dostalo 18 dramat v plném rozsahu (celkem jich napsal 75 až 92) a velký početúryvky.

Dramatik přiblížil své postavy realitě; podle Aristotela vykresloval lidi jako „to, čím jsou, postavy svých tragédií, i když zůstal, stejně jako Aischylos a Sofokles, hrdiny mýtů, byli obdařeni myšlenkami, aspiracemi a vášněmi lidí současníků. básník.

V řadě Euripidových tragédií existuje kritika náboženské přesvědčení a ukázalo se, že bohové jsou zákeřnější, krutější a pomstychtivější než lidé.

Ve svých společensko-politických názorech byl zastáncem umírněné demokracie, za jejíž podporu považoval drobné vlastníky půdy. V některých jeho hrách se objevují ostré útoky proti demagogickým politikům: lichotením lidem dosahují moci, aby ji využili pro své vlastní sobecké účely. V málokteré tragédii Euripides vášnivě odsuzuje tyranii: nadvláda jedné osoby nad jinými lidmi proti jejich vůli se mu jeví jako porušení přirozeného občanského řádu. Šlechta podle Euripida spočívá v osobních zásluhách a ctnosti, nikoli ve vznešeném původu a bohatství. Kladné postavy Euripida opakovaně vyjadřují myšlenku, že nezkrotná touha po bohatství může člověka dohnat ke zločinu.

Euripidův postoj k otrokům si zaslouží pozornost. Věří, že otroctví je nespravedlnost a násilí, že lidé mají stejnou povahu a otrok, pokud má ušlechtilou duši, není o nic horší než svobodný.

Euripides často reaguje ve svých tragédiích na události peloponéské války. Přestože je hrdý na vojenské úspěchy svých krajanů, k válce má vesměs negativní vztah. Ukazuje utrpení, které válka přináší lidem, zejména ženám a dětem. Válka může být ospravedlněna pouze tehdy, když lidé budou bránit nezávislost své vlasti.

Tyto myšlenky řadí Euripida mezi nejprogresivnější myslitele lidstva.

Euripides se stal prvním nám známým dramatikem, v jehož dílech byly charaktery postav nejen odhaleny, ale také dostaly svůj vývoj. Zároveň se nebál zobrazit nízké lidské vášně, boj protichůdných aspirací v jedné a téže osobě. Aristoteles ho označil za nejtragičtějšího ze všech řeckých dramatiků.

Sláva přišla k Euripidovi po jeho smrti. Již ve 4. století př. n. l. byl označován za největšího tragického básníka a tento soud se zachoval pro všechna následující staletí.

V helénistické éře (VI-I století př. n. l.) prošlo řecké divadlo klasické éry významnými změnami v dramaturgii, hereckém výkonu a architektuře divadelní budovy. Tyto změny jsou spojeny s novými historickými podmínkami.

Divadlo helénistické éry stále hrálo komedie a tragédie. Ale z tragédií 4. stol. př.n.l Dochovaly se pouze malé fragmenty a umělecké přednosti helénistické tragédie byly zjevně malé. Pro posouzení komedie je k dispozici mnohem více údajů, protože se dochovala pouze jedna hra a několik úryvků z jiných her největšího komika té doby Menandera.

Komedie helénistické éry se nazývá Nová attická (neboli neo-attická) komedie. Jeho rozkvět byl konec 4.-3. století před naším letopočtem. Nová attická komedie svým způsobem reflektovala změny, které se odehrály ve společensko-politickém životě Řecka do poloviny 4. století. př.n.l Představy o božském světovém řádu a víru v konečný triumf spravedlnosti střídá víra ve všemohoucnost náhody. Život člověka, jeho osobní štěstí, společenské postavení - vše závisí na náhodě. Náhoda určuje vznik a řešení konfliktů v samotné komedii, která si klade za úkol reprodukovat současný život pouze v rovině rodinných a každodenních vztahů. Motiv lásky hraje v nové komedii velkou roli.

Autoři nové attické komedie hojně využili psychologickou teorii Aristotelova žáka Theofrasta, podle níž se všechny povahové rysy projevují ve vzhledu člověka a v jeho jednání. Fyziognomické popisy Theophrastus nepochybně ovlivnily design masek, které pomohly publiku rozpoznat Totiliho charakter.

V nové komedii je patrný vliv Euripida. Životní blízkost mnoha jeho hrdinů, odhalení jejich emocionálních zážitků – to si nová komedie vzala od Euripida.

Hlavním rysem nové komedie byla absence refrénu, který by organicky souvisel s vývojem akce – refrén hrál pouze o přestávkách. Prolog nové komedie přinesl stručný souhrn událostí, který měl divákovi pomoci pochopit složitou intriku.

Dalším rysem nové komedie je její humánní a filantropická orientace. V nejlepší díla byly uskutečněny pokročilé myšlenky helénistické filozofie. Navzdory absenci politická témata Nová komedie reflektovala důležité problémy, jako jsou metody výchovy, postoje k ženám, představitelům různých vrstev a cizincům. Navíc se neustále kázaly měkčí, lidštější vztahy mezi lidmi.

Nová komedie Attic měla u veřejnosti obrovský úspěch. Diváky přitahoval způsob, jakým byla rozpracována i banální zápletka nebo známá maska: pramenem akce byla důmyslně uspořádaná intrika, jejíž vývoj byl proveden rafinovaně a obratně.

Objevuje se drama klasický Starověké řecké období l-ry. Předchází tomu dlouhá dominance epiky (viz Aristotelova „Poetika“ pro srovnání epiky a dramatu) a poté lyrika. Narození Řeka drama a divadlo je spojeno s rituálními hrami na počest patronových bohů zemědělství: Demeter, její dcera (město Eleusis - rodiště kultovního dramatu na počest Demeter - Eleusinské záhady- svátosti, kde bylo povoleno pouze zasvěcení), dále Dionýsos - bůh životodárných sil přírody, bůh vinařství a pak bůh divadla. Účastníci slavnostního průvodu na počest Dionýsa ztvárnili jeho kozí společníky - satyry Z rituálních písní (oslavná hymna- žánr sborových textů přímo souvisejících s Dionýsovým kultem) a her na počest Dionýsa vznikly tři žánry: 1) tragédie(dosl. "píseň koz") odrážela vážnou stránku dionýské kult, kult umírajícího (odcházejícího) a vracejícího se (vzkřísícího) boha, jeho činy a utrpení; 2) komedie(„komos“ a „óda“ - „píseň komos“, tj. davy hýřících se na venkovských slavnostech na počest Dionýsa) odrážely karnevalově-satirickou část kultu; aktivně vstřebával všední motivy, které pak převládaly nad mytologickými: odehrávaly se scény všedního, satirického, parodického charakteru - elementární forma lidového divadla frašky, "memy"- lit. „imitace, reprodukce“, umělci jsou také mimy; 3) satyrské drama- hra ze života satyrů, inscenována jako závěr představení tragédie (potřeba „rozesmátého dvojníka“). (Drama satyrů - komická hra na mytologickém spiknutí, ve kterém se sbor skládal ze satyrů). Tragédie podle Aristotela pochází ze zpěvu dithyramb (doslovný význam slova dithyramb je „dvakrát zrozený“, tj. Dionýsos); komedie - od hlavního zpěváka falický písně, tzn. písně oslavující plodné síly přírody.

Dionysia - 4x ročně: prosinec, leden, únor, březen. Divadelní představení – 4 dny; Tetralogie se hrály 3 dny - 3 tragédie + satyrské drama; Den 1 – komedie. Představení sleduje téměř celá dospělá populace. Struktura divadla je theatron - sedadla pro diváky - v půlkruhu, stoupající vzhůru římsami. Orchestr je níže uvedená platforma. Skene je struktura pro převlékání herců. Proskenium - kolonáda před skenem. Paraskenie. Ekkiklema - speciální plošina na kolech (ukázat události uvnitř paláce)

Struktura textu tragédie: prolog, parod, stasim, epizoda, commOs, exod. Epizody jsou dialogické scény. Je zaznamenána symetrická povaha parodie a stasimů: sloky - antistrofy. Symetrické sloky lze uzavřít epodem, závěr písně. (Epod - závěrečná část Stasima). Kommos - kloub vokální část sólista a sbor. Exodus – odchod sboru ve slavnostním (nebo smutečním průvodu).

Tragédie vzala zápletky z mýtů známých divákovi (cyklus Trojan, spolu s osudem domu Atrid, thébský cyklus, práce Herkula, kampaň Argo). Proto není zájem o děj, ale o jeho interpretaci a morální problémy spojené s určitými epizodami mýtů. Mýtus se stává schránkou pro etické, filozofické, sociálně-politické a náboženské otázky. Začaly se dostávat do popředí v mýtech Ne epické výkony A Ne aristokratická udatnost(dionýsův kult je ve své podstatě demokratický), ale utrpení. Tragédie se rozvíjela od 6. století. př.n.l Prvním tragédiem byl Thespis („vozík Thespis“ – metaforické označení pro počátky divadla), 534 př.n.l. – rok zrodu světového divadla. Thespis vybral ze sboru 1 účinkujícího, herce.

Pak se objevil druhý a třetí herec. Na jevišti mohou být současně tři herci. Pěvecký sbor – od 12 do 15 osob.

Vývoj starověké řecké tragédie: Aischylos, Sofokles, Euripides.

Aischylos je nejstarší tragéd, ve starověku byl nazýván „otcem tragédie“. Sám mluvil o své práci jako o „drobcích z Homérovy hostiny“. Představil druhého herce. Hry Aischyla (dochovalo se jich 7 z asi 90) jsou ranými příklady žánru, odtud jejich archaický charakter: málo dynamické akce, velké sborové party, které tragédiím dodávají monumentální a patetický zvuk. Celkový dojem z Aischylova díla je dojem pohybu světa z Chaosu do Kosmu, kosmizace Chaosu (Aischylův styl je archaická kosmografie). Ale nadcházející harmonizace světa má vysokou cenu, cenu utrpení. Tragédie „Prometheus Bound“ je v tomto ohledu příznačná. Je zřejmé, že jde o součást trilogie (Aischylos preferoval princip trilogie, zachovala se jeho „Oresteia“ – tři vzájemně propojené části tragédie o událostech v domě Atrides); V souvislosti s přeživším „Prométheem připoutaným“ vědci věří, že existovaly „Prométheus Ohnivý nosič“ i „Prometheus nespoutaný“. (Básníci následujících staletí se opakovaně obracejí k obrazu Prométhea – podle Marxe „nejvznešenějšího světce a mučedníka ve filozofickém kalendáři“ – viz Goethe, Shelley, Byron atd.)

Z pojednání V. Huga „William Shakespeare“

Další génius, Eschylus, byl vystaven neznámým duchovním zjevením, nevěděl o sebevědomí biblického Joba a spontánně ho doplnil vzpourou Prométhea: velká lekce se stala skutečně všeprostupující a lidská rasa už Joba poznala. s Vaším závazkem poté, co jste získali právo od společnosti Promethea. Jaká neviditelná žízeň se rozlévá celým příběhem Eschyla: za zády jeho hrdinů, kteří žijí ve světle dne, se zde skrývá hluboce skryté tajemství. Tato má dva Cainey, Eteokla a Polinika, zatímco „The Book of Buttya“ má pouze jednoho. Ponurá linie Oceanid, tichý pták je znepokojen. Eschil se neomezuje na stejné proporce, které jsou pro nás zásadní. Vin je zasmušilý, divoký, zručný až do krajnosti, nepřipravený překonat hořkou kuti, možná nelítostný: krása jeho výtvoru spíše připomíná kouzla divokých květin, které rostou v poušti. Eumenides jsou často klasifikovány jako nymfy; Vin - z plemene titánů, Vin shromažďuje nejvíce zamračené bohyně a je připraven znovu zahájit útok na pevnost Jupiter. Jako by jeho stvoření dosáhlo našich dnů, jsme spolu v neustálém kontaktu, téměř jako řecká Bible. Existuje nepřátelství, které pro samotného Homéra není dlouhodobé... Možná se celý příběh o Eschylovi ztratil v černé prázdnotě, která zaplavila lidskou paměť, abychom si připomněli, že 90 jeho výtvorů zahynulo navždy, 100 jeho velkých výtvory a jen 7 dramů k nám dorazilo. Jsme ohromeni tím, k čemu vzhlížíme od tohoto génia a dychtivě uhodneme ty, které se již nemůžeme naučit. Eschylos je génius, zkušený v temnotě; až po samá ramena únavy střelným prachem mu sotva sejmeme hlavu a on sám od sebe velí a takovým způsobem není o nic méně vysoký než smrtelní bohové, kteří stojí na jejich piedestalech. Co bylo ztraceno, lze získat pro největší slávu. Ty, které v noci zmizely, dodávají neznámou velikost.

SOFOKLY(496–406 př. n. l.)

Zúčastnil se 30 soutěží, 24krát byl první a ve zbývajících případech druhý. Ze 123 her se dochovalo 7.

Jestliže v Aischylovi postavy často vystupují jako nástroje bohů a vnějších sil, pak u Sofokla je člověk svobodnější. U Sofokla Moira(doslovný překlad – dědičnost, alokace – náš příděl ve vesmíru) je spravedlivý, prostě působí jako zákon kauzálních vztahů, lhostejný k vnitřnímu světu člověka. Vědomě či nevědomě byl spáchán trestný čin, skutečný fakt a má stejně reálné důsledky. Zde je zdroj starověku teror fati– strach z osudu, jehož masky zůstaly němými svědky Řecké divadlo. Ale ačkoliv osud Oidipa navenek porazí, vnitřně zůstal svobodným člověkem, nadaným mravní vůlí, smutek a muka ho očišťují. Morální povinnosti jsou plněny až do konce.

Hlavním rozporem, konfliktem je osud a lidská svobodná vůle. Rock uštědřil Oidipovi 4 rány (na Andreu Bonnarda). 1. – Tiresias, „mazlíček věčné noci“, „Tiresias, který všemu rozumí“. Slova pomlčky Oidipovi: „ Jak děsivé je vědět, kdy nám znalosti / nejsou k ničemu“; "I když jsi bystrozraký, nevidíš své potíže"; „Tento den tě porodí a zabije“; "Dnes vidíš světlo, ale uvidíš tmu." Druhá rána - Jocasta. Je to její chyba tragická hrdinka– nevěří proroctvím. Oidipův zmatek. Sbor: "A my se třeseme: takhle se lidé dívají / na krmítko, vyděšení bouří." Třetí rána, vrchol je příchod Posla (euforba) z Korintu. Oidipova drzost: "Jsem syn osudu, který nám dává dobro / a nebojíme se žádné hanby." za čtvrté - konfrontace otrok a posel. Štíhlé složení - každý nová postava vede akci k odhalení zločinu, k přiznání viny samotným hrdinou. Hlavním prostředkem individualizace postavy v antickém chápání je jedinečnost situace, do níž ji dramatik staví.

Athénská demokracie v sobě spojovala víru v božskou prozřetelnost a potřebu nezávislých rozhodnutí, což touto vírou otřáslo Dějiny svědčí o nedůvěře k vůdcům prosazovaným demokracií (Pisistratidas, Miltiades, Themistokles, Cimon, Perikles). Rovnováha veřejného a osobního, která zajistila grandiózní vzestup Atén, má krátké trvání. Blud je úděl lidí tváří v tvář vševědoucím bohům. Za jednáním smrtelníků se skrývá jakási nepochopitelná vůle.

„Oidipus král“ je analyzován v Aristotelově „Poetice“ (viz Aristotelův text).

Klíčové myšlenky„Poetika“ Aristotela, který se poprvé obrátil k teoretické reflexi literatury - mimesis (imitace) jako racionální základ pro vznik umění; katarze(očista) – emocionální; (KATARZE – „uklidňující úplnost“ (Goethe). V.E. Khalizev: „Být umělecky pojat ve světle vyšších hodnot, realita s jejími rozpory a negativními jevy je schopna odhalit určitou osvětovou, harmonizující energii. Očista, smíření, útěcha toho umění přináší , Aristotelés nazval katarze Pojem katarze si zachovává svůj význam i v našem století L.S. Vygotskij tvrdil, že katarze je jakési „uvolnění“ – osvobození od negativní emoce, kterou může vyvolat .Lukács katarze znamená nejen smíření a klid, ale také vzrušení z mravního impulsu Hovořil o „katarticko-etickém“ působení umění. Pro poetiku je důležitá myšlenka dělení žánrů podle způsob imitace realita. Aristoteles to píše poezie je více filozofická než historie: historie je o tom, co bylo, poezie je o tom, co by mohlo být. Vědec se zavazuje srovnání eposu a tragédie ve prospěch toho druhého jako dokonalejšího žánru. (Mimochodem, italský literární teoretik Castelvetro poprvé psal o třech jednotách jako o přísném pravidle dramatu v roce 1570 - Aristoteles tento striktní předpis nemá). Tragická zápletka spojené s pohybem událostí od štěstí k neštěstí, od nevědomosti k poznání přes peripetiemi(ostrý přechod). Vyráží i Poetika pojem tragický hrdina – je to člověk, který je spíše lepší než horší; dostane se do potíží kvůli nějaké chybě, a ne kvůli své zkaženosti; není zcela vinen (Oidipovy zločiny nejsou úmyslné), ale není ani zcela nevinný (nositel tragické viny). Osud takového hrdiny vyvolá strach a soucit vedoucí ke katarzi (poskytující morální dopad uměleckého díla v procesu jím vyvolané empatie).

Zajímavá je interpretace Sofoklovy tragédie „Oidipus Rex“. Sergej Averincev(Práce „K výkladu symboliky mýtu o Oidipovi“). Osud Oidipa, píše vědec, se skládá ze dvou momentů - nevědomě spáchaného zločinu a vědomě přijatého trestu. Nejprve on - hrdina a slepě, nevědomě jedná, plní vůli osudu - zatímco je opojen svou moudrostí, slávou, mocí. Když se stane hrdinou trpící, jeho utrpení je první věc, kterou vědomě dělá. Aby viděl světlo, potřebuje se oslepit. Oidipův zločin je dvoudílný: vražda a krvesmilstvo a vražda je pouze předpokladem krvesmilstva. Manželství s matkou bylo v dávných dobách onirokritika(výklad snů) jasně ustálený význam: vládce ve vztahu k vlasti přechází z role občana-syna do role vládce-manžela (uzurpace moci = incest). Svévole tyrana je osvobozena od všech zákazů jako v ospalém zapomnění. Motiv incestu odhalila souvislost nejen s symboly moci, ale také s symbolika vědění, navíc znalost skrytého, zakázaného, ​​mimořádného. Incest nabývá rázu posvátného obřadu, je zakázaný a hrozný, ale tajemství bohů je také zakázané a hrozné. Toto je symbolické spojení mezi incestem a věděním. Mimořádná znalost Oidipa, jejímž prostřednictvím pro sebe získává mimořádnou moc, se prokazuje tváří v tvář bájnému stvoření tzv. sfinga(mezi Řeky je to ženské stvoření - sphinga). Mezi sfingou a Jocastou existuje určitá ekvivalence; řešení - podmínka svatební noc, jeho obdoba (viz lidově - nevěsta kladoucí žadatelům hádanky). Když je řešení odhaleno, oba odejdou sebevraždou. Pronikání do intelektuálního tajemství je nutné k pronikání do zakázaného tělesného tajemství. Symbolická perspektiva ztotožňuje myšlenku moci a myšlenku vědění s motivem incestu. Oidipus zabije svého otce na křižovatce tří cest: linie vedoucí k myšlence incestu, k myšlence moci, k myšlence poznání. Augustin (jeden z církevních otců) bude ve středověku soudit starověk pro tři neřesti: libido carnalis, dominandi, curiositas (lat. - tělesná přitažlivost, touha vládnout, touha po poznání). Všechny tři cesty vedou Oidipa k sebezbožštění, k porušení hranic mezi božským a lidským. Zároveň se znalost Oidipa odhaluje jako nejvážnější nevědomost. (Tragédie osudu = tragédie nevědomosti). Oidipova odveta vlastních očí – udavač viditelnost a kontemplátor esence musí být slepý (jako Tiresias, Homer, Demodocus, Democritus) - vidění se obrací dovnitř, to je moudrost sebepoznání.

Sofokles podle něj zobrazoval lidi tak, jak by měli být(to je normativita klasiků, plastickou normativitu má sochař Phidias, současník Sofokles).

Starší žánry jsou tragédie, epos, elegie. Junior žánry - komedie, epillium, epigram; obsahují každodenní témata.

Původ starověké řecké drama a divadlo. Vzniku dramatu v Řecku předcházelo dlouhé období, během něhož dominantní místo zaujímal nejprve epos, poté texty Iliady, Odyssey a díla lyrických básníků 6. století. př. n. l. Zrození řeckého dramatu a divadla je spojeno s rituálními hrami, které byly zasvěceny patronkám bohů zemědělství Demeter, její dceři Kore a Dionýsovi.

Takové rituály se někdy proměnily v kultovní drama.

Dionýsos nebo Bakchus byl považován za boha tvůrčí síly přírody, později se stal bohem vinařství a poté bohem poezie a divadla. Rostliny, zejména vinná réva, sloužily jako symboly Dionýsa. Často byl zobrazován jako býk nebo koza. O svátcích zasvěcených Dionýsovi se zpívaly nejen slavnostní, ale i veselé karnevalové písně. Mumlaři, kteří tvořili Dionýsovu družinu, měli hlučný večírek. Účastníci slavnostního průvodu si namazali tváře vinnou sedlinou a nasadili si masky a kozí kůže.

Z rituálních her a písní na počest Dionýsa vyrostly tři žánry starověkého řeckého dramatu: tragédie, komedie a satyrská komedie, pojmenované podle sboru sestávajícího ze satyrů. Tragédie odrážela vážnou stránku dionýského kultu, komedie – karnevalovo-satirickou stránku. Satirovskaja drama se zdálo být průměrným žánrem. Jeho veselý, hravý charakter a šťastný konec předurčily jeho místo na festivalech na počest Dionýsa.

Už samotná slova tragédie a komedie nám mohou mnohé napovědět o původu řeckého dramatu. Slovo tragédie pochází ze dvou řeckých slov tragos - koza a óda - píseň, tzn. píseň koz. Toto jméno nás opět přivádí k satyrským společníkům Dionýsa, tvorům s kozími nohami, kteří oslavovali činy a utrpení boha. Slovo komedie pochází ze slov komos a óda. Komos je průvod opilého davu mumrajů, kteří se navzájem zasypávají vtipy a výsměchem, na venkovských slavnostech na počest Dionýsa.

Proto slovo komedie znamená píseň veselých. Řecká tragédie zpravidla přebírala zápletky z mytologie, kterou znal každý Řek. Dramatik pomocí mytologické skořápky reflektoval v tragédii společensko-politický život své doby a vyjádřil své etické, filozofické a náboženské názory. Proto byla role tragických myšlenek ve společensko-politické a etické výchově občanů obrovská.

Již v druhé polovině 6. stol. př.n.l E. Tragédie dosáhla výrazného rozvoje. Starověká historie uvádí, že prvním athénským tragickým básníkem byl Thespis ze 6. století. př.n.l E. První inscenace jeho tragédie se uskutečnila na jaře roku 534 před naším letopočtem. E. na svátek Velkého Dionýsia. Tento rok je považován za rok zrodu světového divadla. Thespis se připisuje vylepšení masek a divadelních kostýmů. Ale Thespisovou hlavní inovací bylo oddělení jednoho interpreta od sboru, herce. Tento herec mohl oslovovat sbor s otázkami, odpovídat na otázky sboru, ztvárňovat různé postavy během akce, opouštět jeviště a vracet se na něj. Tak byla raná řecká tragédie druh dialogu mezi herci a sborem.

Přitom ačkoliv herecký part v původním dramatu byl co do kvantity a hlavní roli hrál sbor, byl to herec již od svého vzhledu, kdo se stal nositelem efektního, energického principu. Komedie je mnohem širší než tragédie mytologické motivy přimíchaly se všední, které se postupně staly převládajícími nebo dokonce jedinými, i když obecně byla komedie stále považována za zasvěcenou Dionýsovi.

Začaly se tak rozehrávat drobné scénky všedního a parodicko-satirického obsahu. Tyto improvizované scénky představovaly elementární formu lidového divadla frašek a nazývaly se mimy, což znamená imitace, reprodukce, také se říkalo mimům. Hrdiny mimů byly tradiční masky lidového divadla rádoby válečníka, zloděje na trhu, šarlatánského vědce, prosťáčka, který všechny oblbuje atd. Komedie 5. století př.n.l E. byl svým obsahem politický.

Neustále se dotýkala otázek politického systému, zahraniční politiky athénského státu, otázek výchovy mládeže, literárního boje atd. Aktuálnost starověké attické komedie umocňovala skutečnost, že umožňovala naprostou svobodu v karikatuře jednotlivých občanů, kteří byli také vyobrazeni pod svým skutečná jména básníci Aischylos, Sofokles, Euripides, Agathon, vůdce athénské demokracie Kleon, filozof Sokrates a další - v Aristofanovi. Starobylá attická komedie přitom většinou vytváří obraz nikoli individuální, ale zobecněný, blízký masce divadla lidové komedie.

Například Sokrates v oblacích Aristofana není obdařen rysy skutečné osoby, ale všemi vlastnostmi šarlatánského vědce, jedné z oblíbených masek lidových karnevalů. Taková komedie mohla existovat pouze v podmínkách aténské otrokářské demokracie.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Divadlo ve světové literatuře

Od století ke století si miliony lidí užívají krásné obrazy lidská těla na plátnech Raphaela. Ale obraz Krista, ukřižovaného a trpícího, není určen.. To je samozřejmě z velké části pravda, přesnost a rozpoznání toho, co umělec zobrazil, je ale nepravděpodobné.

Pokud potřebujete doplňkový materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

Text písně a otrocká společnost.

Lyrická poezie, jako výron individuální duše, se ve své podstatě v celé literatuře ukazuje být nutně spojena s větším rozvojem subjektivního života, což předpokládá větší samostatnost jedince a v důsledku toho i oslabení jeho spojení se světem. kmenový kolektiv. Cesta z rozporů kmenová společnost V Řecku se objevila společnost vlastnící otroky. To znamená, že texty klasického období byly významně spjaty se vznikem a vývojem této nové společnosti.

Lyrické nálady této obrovské éry se omezovaly buď na popis fyzických, fyziologických stavů člověka, nebo na boj aristokracie a demokracie uvnitř polis, nebo na boj mezi stejnými poleis, nebo na boj celého polis Řecka proti despotický východ. Byla to obrovská aréna pro nejrůznější lyrické výlevy. Zde však nemůžeme očekávat, že se básník ponoří do bezedných hlubin osobnosti nebo se vydá do nekonečných hledání, protože tento druh lyriky již předpokládá překračování hranic otrokářské kultury a spojení s jinými společenskými formacemi, které jednotlivci poskytují větší svobodu než toho, čeho bylo otroctví schopno.

Vítězství jednotlivce nad rasou a zrození dramatu.

Starověké texty klasického období nelze spojovat s úplným vítězstvím jednotlivce. Texty jsou zde produktem výlevu nezávislé osobnosti, která si však kmenový kolektiv ještě nepodmanila a teprve se z něj vlastně osvobodila. Osobnost musela prožít a vnitřně zpracovat, učinit si srozumitelným samotný základ kmenového života. K tomu muselo starověké vědomí projít mocným vlivem Dionýsova kultu, který přesně dával pocit beztvarého, vše generujícího a vše pohlcujícího světového osudu. Proto teprve dithyramb, zasvěcený speciálně Dionýsovi, uvedl staré texty do souladu s konečně vítěznou demokratickou společností; nicméně další typy lyriky stále vznikaly v důsledku boje jednotlivce o moc nad klanem, a nikoli z faktu konečného vítězství nad klanem.

Individuální osobnost, která se vynoří z klanu a postaví se mu proti, nakonec zvítězí a začne mu dominovat. Poté, co člověk prošel orgiastickým náboženstvím Dionýsa, přestává kontemplovat nepochopitelný mýtus zvenčí, ale konfrontuje ho jako samovolně plynoucí duše. To znamená, že mýtus prožívá básník vnitřně a dramaticky.

Texty, které byly zprvu přímým protikladem eposu, se stále více rozvíjely a dospěly k bodu, kdy absorbovaly epický mýtus spolu s jeho inherentní objektivní akcí a objektivní realitou, čímž vytvořily všechny předpoklady pro vznik dramatu.

Nebudeme se podrobně zabývat primitivním dramatem, které doprovází téměř každou rituální akci primitivní společnost a které ještě nevyšly z obecných pracovních procesů, magie, každodenního života a vůbec ze sociální sféry tehdejší kultury. Ale již v krétsko-mykénské době (2. polovina 2. tisíciletí př. n. l.) měl umělecký prvek primitivního dramatu tendenci přecházet v samostatné divadelní a spektakulární představení.

Drama jako samostatné umělecké dílo však vzniklo až v Řecku, a to navíc nejdříve v 6. století. př. n. l. a byl ztělesněn v podobě tragédie a komedie. Drama ostatně předpokládá větší nezávislost lidské osobnosti a střet osobností mezi sebou i střet jednotlivců s přírodou či společností. To se v Řecku mohlo objevit pouze v souvislosti se vznikem a nastolením demokratické společnosti. Ten člověk, který kdysi vyčníval z klanové komunity, musel ovládat elementární sílu klanu a být schopen vnitřně porozumět životodárným tvůrčím silám přírodního světa. Zde přišel vhod kult takových božstev, který ovšem sahá až do primitivních dob, který byl především zobecněním právě těchto tvůrčích procesů.

Na celém území primitivního světa bylo vždy mnoho božstev tohoto druhu. Ale v období zrodu a vzestupu řecké demokracie se takovým božstvem ukázal Dionýsos, jehož kult z neřeckých oblastí Thrákie na severu, Malé Asie na východě a Kréty na jihu se přehnal jako násilný vichřice po celém Řecku během 7.–6. př.n.l

Tento orgiastický kult zaujal představivost Řeků té doby. Samotní účastníci kultu se představovali jako Dionýsos, který měl jiné jméno - Bacchus, a proto se nazývali Bacchantes a Bacchants. A protože Dionýsos nebyl ničím jiným než zobecněním tvořivě produktivních procesů přírody a společnosti, mělo se za to, že je vtělen do každého živého tvora, který jako by byl roztrhán na kusy a poté vzkříšen, jako samotné božstvo. To nepochybně přispělo ke vzniku a růstu různých druhů představ o boji jedné individuality s druhou, tedy vzniku a růstu dramatického chápání života.

Dionýsovská slast a orgasmus ze své podstaty ničily všechny bariéry mezi lidmi, a proto bývalá klanová a šlechtická šlechta ve vztahu k tomuto novému božstvu byla již na stejné úrovni s nižšími vrstvami obyvatelstva. Proto se náboženství Dionýsa od samého počátku dostalo do konfliktu s bývalými, aristokratickými olympskými bohy a rychle je porazilo, a sám Dionýsos se nyní zdál být synem Dia a byl také umístěn na Olymp, k němuž měl předtím. nic dělat. V důsledku toho byl hlavní zdroj řeckého dramatu v období vzestupné demokracie zakořeněn především v hluboké dionýsovské reformě bývalé olympské, a zejména homérské mytologie. Je známo, že to byli panovníci 6. století. př.n.l šířili ve svých zemích Dionýsův kult. A tak například athénský tyran Pisistratus, který se opíral o demokratické vrstvy a prosazoval protiaristokratickou politiku, založil v Athénách svátek Velkého Dionýsia a právě za Pisistrata byla v Athénách zinscenována první tragédie. Další tyran Cleisthenes, který vládl ve městě Sikyon, předal Dionýsovi svátek, který se dříve slavil na počest místního hrdiny Adrasta.

Cesta od Dionýsova kultu k řecké klasické tragédii jako uměleckému dílu byla velmi složitá a dlouhá, i když v Řecku prošla neuvěřitelnou rychlostí, stejně jako samotné klasické období uběhlo neuvěřitelně rychle. Řecká literatura.

Starověké řecké divadlo.

Divadelní představení, která vyrostla z Dionýsova kultu, měla v Řecku vždy masový a slavnostní charakter. Ruiny starověkých řeckých divadel ohromují svou kapacitou pro několik desítek tisíc návštěvníků. Historii starověkého řeckého divadla lze názorně vidět v tzv. Dionýsově divadle v Aténách, které se nachází pod širým nebem na jihovýchodním svahu Akropole a pojme přibližně 17 tisíc diváků. V podstatě divadlo sestávalo ze tří hlavních chsi_1sy. ^^.^,ynry dl/i ^ri a _d,.*.g.., . , .. ., uprostřed přezdívaný Dionýsos, místa pro diváky (divadlo, tedy spektakulární místa), v jejichž první řadě bylo křeslo pro kněze Dionýsa, a skena, tedy budovy za orchestrem. , ve kterém se herci převlékli. Na konci 6. stol. př.n.l Orchestr byl kulaté, pevně zaplněné pódium, obklopené dřevěnými lavicemi pro diváky. Na počátku 5. stol. dřevěné lavice byly nahrazeny kamennými, sestupujícími v půlkruhu po svahu Akropole. Orchestr, který obsahoval sbor a herce, dostal tvar podkovy (je možné, že herci hráli na mírném vyvýšení před skenem). V helénistických dobách, kdy sbor a herci již neměli vnitřní spojení, hráli tito na vysoké kamenné scéně přiléhající ke skene - proskenium - se dvěma projekcemi po stranách, tzv. paraskenie. Divadlo mělo výbornou akustiku, takže tisíce lidí snadno slyšely herce se silnými hlasy. Sedadla pro diváky zakrývala orchestr v půlkruhu a byla rozdělena na 13 klínů. Po stranách proscénia byly parodie - pasáže pro diváky, herce a sbor. Při inscenování tragédie se sbor skládal nejprve z 12, poté z 15 osob v čele s osvětlovačem - vedoucím sboru, rozdělující se na dva polosbory, předvádějící písně a tance, zobrazující osoby blízké hlavním hrdinům, muže popř. ženy, oblečené v kostýmech odpovídajících akci. Tragičtí herci, jejichž počet se postupně zvyšoval z jednoho na tři, hráli v mimořádně pestrých, velkolepých kostýmech, navyšujících svou výšku o buskiny (boty s tlustou podrážkou jako na chůdách) a vysoké pokrývky hlavy. Velikost těla byla uměle zvětšena, hrdinům, starým lidem, mládeži, ženám a otrokům byly na obličej nasazovány pestrobarevné masky určitého typu. Masky svědčily o kultovním původu divadla, kdy člověk nemohl hrát ve svém v obvyklé podobě, ale nasadil si jakoby masku. V obrovském divadle byly masky vhodné pro veřejnost a umožňovaly jednomu herci hrát několik rolí. Všechny ženské role ztvárnili muži. Herci nejen recitovali, ale také zpívali a tančili. V průběhu akce byly použity zvedací stroje, nezbytné pro zjevení bohů. Existovaly takzvané ekkiklemy - plošiny na kolech, které byly přesunuty na místo akce, aby bylo vidět, co se uvnitř domu dělo. Stroje byly také používány pro hluk a vizuální efekty (hromy a blesky). V přední části skene, obvykle zobrazujícího palác, byly troje dveře, kterými herci vycházeli. Tato část plátna byla pomalována různými dekoracemi, které se s rozvojem divadla postupně stávaly složitějšími.

Veřejnost – všichni athénští občané – dostávali od konce 5. stol. př.n.l od státu zvláštní zábavní peníze za návštěvu divadla, výměnou za něž byla vydána kovová čísla označující místo. Vzhledem k tomu, že představení začínala v dopoledních hodinách a pokračovala po celý den (tři tragédie a jedno satyrské drama se hrály tři dny po sobě), přišla veřejnost zásobena jídlem.

Dramatik, který napsal tetralogii nebo samostatné drama, požádal archóna, který měl na starosti organizaci svátku, o sbor. Archon pověřil chorega vybraného z řad bohatých občanů, který byl jako státní povinnost povinen naverbovat sbor, vycvičit jej, zaplatit a na konci festivalu uspořádat hostinu. Choregia byla považována za čestnou povinnost, ale zároveň byla velmi zatěžující, přístupná pouze bohatému člověku.

Soudci byli zvoleni z 10 attických kmenů. Po třech dnech soutěže pět z tohoto panelu, vybraných losem, učinilo konečné rozhodnutí. Tři vítězové byli potvrzeni a obdrželi peněžní odměnu, ale břečťanové věnce byly uděleny pouze těm, kteří získali první vítězství. Herec-protagonista, který hrál hlavní roli, byl ve velké úctě a dokonce plnil vládní úkoly. Druhý a třetí herci byli zcela závislí na prvním a dostávali od něj platbu. Jména básníků, choregů a herců-protagonistů byla zaznamenána ve zvláštních aktech a uložena ve státním archivu. Od 4. stol př.n.l Bylo rozhodnuto vytesat jména vítězů na mramorové desky – didascalia, jejíž fragmenty se dochovaly dodnes. Informace, které používáme z děl Vitruvia a Pausaniase, se týkají především helénistického divadla, proto se některé aspekty starověkého stavu divadelních budov v Řecku nevyznačují jasností a jistotou.

ŘECKÁ DRAMA
Všechny primitivní národy měly náboženské rituály a epické příběhy, které se staly zdrojem dramatu, ale Řekové byli první, kdo dal primitivním myšlenkám vysoce rozvinutou dramatickou formu. Zlatým věkem řeckého dramatu bylo 5. století. př.n.l Městský stát Athény zažíval vrchol politického, ekonomického a umělecký vývoj. V jiných oblastech Řecka se hrála dramata, ale athénské nebo attické drama se vyznačovalo zvláštní propracovaností a propracovaností. Představení se konala třikrát ročně na festivalech věnovaných Dionýsovi - Velká Dionýsie (podle našeho kalendáře březen - duben), Lenaia (leden - únor) a Venkovská Dionýsie (prosinec - leden). Hlavním svátkem byla Velká Dionýsie, na níž každý tragický básník uvedl tři tragédie a satyrské drama - krátkou frašku, v níž sborový part předvedli satyři, Dionýsovi společníci s kozími nohami. Komiksový básník uvedl jednu komedii. Představení byla pořádána ve velkém otevřená divadla. Divadlo tvořila skena - stan, kde se herci převlékali (sloužil i jako kulisa); orchestr - kruhová plošina, na které vystupovali herci a sbor, a půlkruhový amfiteátr, kde seděli diváci. Na hře se vždy podílel pěvecký sbor, počet jeho účastníků se různil: Sofokles měl 15, Aristofanés 24. V dramatu nikdy nefigurovali více než tři herci, takže každý hrál několik rolí. Ženské role provádějí muži. V tragédiích byli herci oblečeni do dlouhých, bohatě zdobených tunik. Komiksoví herci nosili krátké tuniky a jejich kostýmy byly často groteskní nebo fantastické povahy. Masky pomohly rozpoznat postavy a zesílily zvuk pomocí rolničky v ústech. Díky maskám s velkými výraznými rysy a buskiny a botám s velmi tlustou podrážkou byli herci dobře viditelní ze všech řad obrovského amfiteátru. Slovo „tragédie“ je z řečtiny přeloženo jako „kozí píseň“. Původ jména může souviset s obětováním kozla, doprovázeného rituální tance. Poetika Aristotela (384-322 př. n. l.) je hlavním zdrojem informací o řeckém dramatu. Aristoteles věřil, že tragédie pochází ze starověkých dithyramb - hymnů, které sbor zpíval na počest Dionýsa. To je věřil, že pro recitaci dal básník Arion (asi 600 př. n. l.) dithyramb. Zřejmě řecké drama 5. stol. př.n.l má rituální původ. Tragédie se skládá z prologu, sborových částí, epizod a exodu. Prolog předchází vystoupení refrénu. Když sbor vyšel k orchestru, provedl parodii; Sborové části během akce se nazývaly stasimy. Epizody jsou dialogy mezi herci mezi sborovými částmi. Píseň sboru, která tragédii uzavřela, se nazývala exodus. V nářcích, tzv Kommos, části sboru a herci se mohli střídat, jako například v Aischylově Choephori. Básník Thespis (6. století př. n. l.) je uznáván jako první, kdo inscenoval tragédii, v níž byl herec oddělen od sboru. Platinus (asi 534 př. n. l.) byl první, kdo složil satyrské drama, ale z jeho her se dochoval pouze jeden fragment. Dalším slavným tragédem byl Phrynichus, který poprvé zvítězil v roce 511 př.nl. Názvy a dochované fragmenty jeho tragédií naznačují, že byly založeny nejen mytologické příběhy ale i nedávné historické události. Jeden z největších spisovatelů Starověké Řecko Aischylos (525-456 př.nl) zredukoval roli sboru, představil druhého herce a vytvořil dialog hlavní část tragédie. Byl to snad Aischylos, kdo jako první spojil tři tragédie představené na Velké Dionýsii do trilogie, takže se v podstatě staly třemi tragédiemi s jediným dějem. Aischylos vyhrál dramatické soutěže 13krát. Z 90 tragédií, které napsal, se dochovalo pouze 7: Peršané, Sedm proti Thébám, Žadatelé, Prometheus Bound a trilogie Oresteia, která zahrnuje Agamemnona, Choephoros a Eumenida. V Petitioners je patrné, že v rané attické tragédii hrál hlavní roli sbor. Hrdinkami tragédie je 50 dcer Danae (Danaida), které uprchly před nenáviděnými nápadníky z Egypta do Řecka. Peršané jsou jedinou dochovanou tragédií, jejíž působení je spojeno nikoli s mýtem, ale s historickou událostí – vítězstvím Řeků u Salamíny v roce 480 př. Kr. Ve hře Prometheus Bound je titán Prometheus poražen a potrestán za svou aroganci Zeusem, novým nejvyšším božstvem. Sedm proti Thébám je třetím dílem ztracené trilogie, která vypráví o boji o thébský trůn Eteokla a Polyneika, synů Oidipa. Trilogie Oresteia je Aischylovo mistrovské dílo. První část, Agamemnon, vypráví příběh o návratu krále Agamemnona z války a jeho smrti z rukou jeho vlastní žena Clytemnestra a její milenec Aigisthus. V Hoephorae Agamemnonův syn, Orestes, pomstí smrt svého otce. V Eumenides je Orestes pronásledován bohyněmi pomsty Erinyes. Na konci tragédie je zproštěn viny soudem Areopagu zřízeným bohyní Athénou. Tragédie je zároveň věnována několika tématům: vítězství moudrých a milosrdných bohů nad bohyněmi slepé pomsty; vznik civilizovaného soudu, který by nahradil primitivní soud; zrušení rodové kletby. Druhý velký řecký tragéd Sofokles (496-406 př.n.l.) se více zajímal o vnitřní svět člověk spíše než vůle bohů ve svém osudu. Sophocles zredukoval roli sboru a představil třetího herce. Dramatik získal více než 20 vítězství a napsal přes 110 tragédií, z nichž se dochovalo 7: Ajax, Antigona, Král Oidipus, Trachinské ženy, Electra, Filoktétés, Oidipus u Kolonu. Tři z nich jsou věnovány rodině krále Oidipa. Člověku není dána schopnost porozumět těm nepochopitelným silám, které ovlivňují jeho osud (Král Oidipus). Všemocného Oidipa pronásleduje osud, nad kterým nemá kontrolu, ale sám se snaží zjistit pravdu, ať to stojí, co to stojí. V Oidipovi u Colona se král objevuje jako starý, slepý poutník, kterého doprovází pouze jeho dcera Antigona. Uchýlí se do Athén, kde umírá, požehná tomuto kraji a prokleje své válčící syny Eteokla a Polyneika. Jejich bratrovražedná válka vytvořila základ Antigony. Antigona porušuje zákaz Kreóna, thébského krále, pohřbívá svého bratra Polyneika, jak vyžaduje zvyk. Za to je odsouzena k smrti. Dvě Sofoklovy hry, Ajax a Philoctetes, jsou věnovány hrdinům trojské války. Sofokles prý říkal, že zobrazuje lidi takové, jaké mají být, a Euripida (485-406 př. n. l.) - takové, jací skutečně jsou. Euripides vyhrál pouze 5 soutěží, ale v následujících dobách byly jeho tragédie dychtivě čteny a předváděny na jevišti. Zachovalo se Euripidovo satyrské drama Kyklop a 18 jeho tragédií: Alkéstis, Médea, Hippolytos, Andromaché, Hekuba, Hérakleides, Žadatelé, Herkules, Trojské ženy, Elektra, Ión, Ifigénie v Tauris, Helena, Fénické ženy, Orestes, Bacchae, Ifigenie v Aulis a Res (neúspěšná dramatizace 10. písně Iliady; má se za to, že jde o padělek). Euripidovy nejlepší tragédie zobrazují duševní utrpení ženy. V Medea kolchijská princezna, která uměla kouzlit, zradila svého otce a vlast, aby mohla utéct s Jasonem. Když ji Jason podvedl, v návalu žárlivosti zabila nejen jeho novou nevěstu, ale i své dva syny od Jasona. V Medeiných sáhodlouhých monolozích Euripides mistrně odhaluje hrdinčiny protichůdné pocity. Milostné zážitky leží na srdci i Hippolytovi, ale může za ně bohyně Afrodita, kterou odmítl Hippolyt a složil slib panenství Artemis. Afrodita z pomsty přinutí Hippolytovu nevlastní matku Faidru, aby se zamilovala do svého nevlastního syna. V důsledku toho Phaedra spáchá sebevraždu a Hippolytus, falešně obviněný ze snahy zneuctít svou nevlastní matku, tragicky zemře. Královna Alcestis – naprostý opak Faidry a Medei – jde dobrovolně do hrobu místo svého manžela. Pět Euripidových tragédií je spojeno s trojskou válkou: Trojské ženy, Hecuba, Ifigenie v Aulis, Helena, Andromache. Je pozoruhodné, že válka se v nich jeví jako nesmyslné utrpení a zbytečná smrt. V Ifigenii v Aulis je Agamemnon nucen obětovat svou dceru Ifigenii Artemis, aby foukal slušný vítr a lodě mohly odplout do Tróje. Trojské ženy a Hecuba vyprávějí o utrpení, které snášela manželka a dcera trojského krále v zajetí Řeků. Děj Orestes a Electra je stejný jako ve velké trilogii Aischylos. Bacchae je jediná známá tragédie, ve které je hrdinou Dionýsos. Kyklopové, jejichž děj je převzat z Odyssey, je jediným zcela dochovaným satyrským dramatem. Za Euripidova života vyvolalo jeho dílo obvinění z nemravnosti, protože jeho hrdinové nectili bohy a inklinovali k nedovolené lásce. Soutěže mezi tragédii pokračovaly v Aténách několik století, ale žádná z tragédií 4. století. př.n.l a následujících století se nedochovala. Ve 3. stol. př.n.l Zájem o tragédii nakrátko vzplál v Alexandrii. Tragédie sedmi básníků, tzv. "Plejády" zářily více učeností než dramatickou dovedností. Jejich dílem končí historie řecké tragédie. Slovo „komedie“ pochází z řečtiny. slova „hostina“ a „píseň“. Aristoteles věřil, že komedie vyrostla z hodových písní, které se hrály během festivalů na počest Dionýsa, ale již v Aristotelově době se o historii attické komedie vědělo jen málo. Bylo několik typů dórské komedie; ve Spartě předváděli maskovaní herci fraškovité scény z každodenní život; ve městech Magna Graecia byly instalovány phylaki, tzn. komické scénky, které parodovaly mytologické příběhy. V Sikyonu (Peloponés) přednesl průvod opilých davu hravé hymny na počest Dionýsa. V Syrakusách napsal filozof Epicharmus (kolem roku 500 př. n. l.), pokud lze soudit z dochovaných fragmentů, mimořádně vtipné a vtipné komedie. Díky malbám na atikových vázách 6. stol. př.n.l je známo, že v Athénách se konala představení, možná související s Dionýsovým kultem, ve kterém se lidé převlékali za zvířata. Možná tato představení posloužila jako základ pro ranou atickou komedii. Podle pramenů byl prvním athénským komikem Chionides, který vyhrál soutěž ve Velké Dionýsii v roce 487 př.n.l. Nejznámějším z prvních aténských komiků je Kratin (poprvé zvítězil v roce 453 př. n. l.), který se hodně zasloužil o vznik attické komedie. Pro moderní čtečka Aristofanés je jediným představitelem attické komedie 5. století. př.n.l (neboli starověká komedie, jak se tomu později začalo říkat). Aristofanovy komedie se věnují aktuálním tématům pro Athény. Sžíravá ironie, s jakou jsou státníci a další líčeni slavných lidí, byl povolen v éře athénská demokracie. Aristofanovy komedie obsahují jak jemný humor, tak obscénní vtipy, mísí se zde skutečné historické postavy a fantastická stvoření. Z jeho komedií se dochovalo 11: Acharnians, Jezdci, Mraky, Vosy, Mír, Ptáci, Lysistrata, Ženy v Thesmoforii, Žáby, Ženy v lidovém shromáždění a Plutos. Nejstarší z nich byl postaven v roce 425 př.nl, nejnovější v roce 388 př.nl. Acharniané, Mir a Lysistrata volají po míru. Hrdinou Jezdců je stoupenec války Cleon, který se chopil moci v Athénách. Vosy se vysmívají aténskému dvoru. Aristofanův smích neušetřil ani filozofa Sokrata a tragéda Euripida. V The Clouds je Sokrates zobrazen, jak se vznáší ve vzduchu a učí mladé lidi, jak vyhrát špatný případ pomocí logických argumentů. Žáby jsou nejen skvělá komedie, ale také skvělý příklad literární kritika. Bůh Dionýsos sestupuje do podsvětí, aby přivedl velkého tragéda Euripida zpět na zem. Euripides se v této době dohaduje s Aischylem, jehož tragédie jsou lepší. Dionýsos souhlasí, že se stane soudcem v tomto sporu a nakonec uzná Aischyla jako vítěze. Ženy v Thesmophorionu obsahuje i útok na Euripida a jeho tragédie, jeho hrdinky jsou obzvláště sarkasticky zesměšňovány. Podobu a strukturu antické komedie lze posoudit pouze podle díla Aristofana. Všechny jeho komedie, s výjimkou Svět a Ženy v lidovém shromáždění, jsou dvoudílné. První část tvoří prolog, scénka, která se mění v agon - hádku mezi sborem (nebo jeho vedoucím) a hercem. Po agonu následuje parabasa – proslov sboru k publiku. Druhá polovina komedie se skládala z různých fraškovitých scén, které se navzájem vystřídaly. Komedie obvykle končila oslavou a přípravou na hostinu. Aristofanés důmyslně obměňoval obecné schéma. Například může existovat více než jeden agon nebo parabasa. V Žábách se agon neodehrává mezi sborem a hercem, ale mezi dvěma herci. V Ženách v lidovém shromáždění je role sboru bezvýznamná a nejsou tam vůbec žádné parabasy. Plutos nemá ani parabas, ani chorus. Tyto dvě pozdní komedie jsou často klasifikovány jako střední komedie. Léta 385-330 před naším letopočtem označit rozkvět komedie. V této době se komici více nezajímali o události veřejný život, ale soukromý život určitých tříd a skupin. Hlavními postavami byli hetaera, zamilovaný mladík, kuchař a parazit. V letech 380-360 př.n.l. Oblíbené byly i parodie na mýty. Tématem průměrné komedie byl často život cizinců v Aténách. Nejvýznamnějšími autory byli Anaxandrides, Eubulos, Antifanes a Alexis, z jejich komedií se však dochovaly jen zlomky. Přesunem důrazu do sféry soukromého života ubyla role sboru, parabas jakoby zcela vymizel. Éra nové komedie začala ca. 336 př. n. l. se z ní dochoval jediný autor – básník Menander. Jedno z jeho děl se dochovalo úplná komedie, Ponurý a velké úryvky z dalších tří děl - Rozhodčí soud, Samiyanka a Uříznutý cop. V Ugryumets žije podrážděný starý muž se svou dcerou a služebnou ve vesnici. Mladý bohatý Athéňan se zamiluje do dívky. Po mnoha peripetiích se milence podaří starého muže přesvědčit, že je pro jeho dceru vhodným ženichem. To je typická zápletka pro novou komedii. Je zřejmé, že Menanderovy komedie neměly vůbec žádný refrén. Řecké drama se stalo vzorem a zdrojem zápletek pro dramatiky všech dob. Římský filozof Seneca (54 př. n. l. - 39 n. l.) psal tragédie na náměty řeckých autorů, zejména Euripida. Seneca se zase stal vzorem v období renesance a baroka. Ve 20. století Oresteia posloužila jako zdroj inspirace pro J. O'Neilla (Smutek - osud Electry) a J. P. Sartre (Moucha od J. Anouilha je další, velmi kontroverzní adaptací řecké tragédie). otec evropské komedie byl vzorem pro římské komiky Plauta a Terence, kteří zase ovlivnili evropské dramatiky následujících epoch, zejména Moliera a Shakespeara. Národní divadlo a další divadla v Řecku úspěšně inscenují dramata antických autorů v antických amfiteátrech. Univerzálnost problémů, které nastolili starověcí tragédi, činí jejich díla relevantní a moderní.
LITERATURA
Dějiny řecké literatury, sv. 1-3. M., 1946 Dějiny světové literatury, sv. 1. M., 1983 Aristoteles. Poetika. - V knize: Aristoteles. Sebraná díla, sv. 4. M., 1984 Nietzsche F. Zrození tragédie z ducha hudby. M., 1985 Ivanov V. Dionýsos a předdionýsismus. M., 1996 Freidenberg O.M. Poetika děje a žánru. M., 1996

Collierova encyklopedie. - Otevřená společnost. 2000 .

Podívejte se, co je „ŘECKÁ DRAMA“ v jiných slovnících:

D. jako básnický rod Původ D. východní D. starověký D. středověk D. D. renesance Od renesance ke klasicismu alžbětinská D. španělská D. klasická D. buržoazní D. Ro ... Literární encyklopedie

Drama- DRAMA. Je tam drama básnické dílo, zobrazující proces jednání, byl jako takový uznáván teoretiky již od Aristotela. Hlavním prvkem dramatické dílo je zobrazená akce. V poslední době některé... Slovník literárních pojmů

Podstata historické mytologie se stává pochopitelnou pouze tehdy, vezmeme-li v úvahu zvláštnosti primitivního komunálního systému Řeků, kteří vnímali svět jako život jednoho obrovského kmenového společenství a v mýtech zobecňovali veškerou rozmanitost. mezilidské vztahy A přírodní jevy. G. m....... Encyklopedie mytologie

Tento termín má jiné významy, viz Drama. Není dostatek odkazů na zdroje informací. Informace musí být ověřitelné, jinak mohou být zpochybněny a vymazány. Můžete... Wikipedie

STAROŽITNOST. I. OBDOBÍ ŘECKÉ NEZÁVISLOSTI (833 př. Kr.). Nejstarší písemná památka řecké literatury, homérské básně, je výsledkem dlouhého vývoje. Obnovit to lze pouze pravděpodobně...... Literární encyklopedie