Zajímavé otázky k obrazům. Styl: vrcholná renesance

3. prosince 1961 se v newyorském Muzeu moderního umění odehrála významná událost – Matisseův obraz „The Boat“, který visel vzhůru nohama 46 dní, byl řádně převěšen. Stojí za to říci, že to není ojedinělé vtipná příhoda spojené s obrazy velkých umělců.

Pablo Picasso namaloval jeden ze svých slavných portrétů za méně než 5 minut

Jednou jeden ze známých Pabla Picassa při pohledu na jeho nová díla umělci upřímně řekl: „Promiň, ale nerozumím tomu. Takové věci prostě neexistují." Picasso na to odpověděl: „Ty a čínština nerozumíš. Ale stále existuje." Mnozí však Picassovi nerozuměli. Jednou pozval ruského spisovatele Ehrenburga, svého dobrého přítele, aby namaloval jeho portrét. Ten s radostí souhlasil, ale než se stačil posadit do křesla a pózovat, umělec oznámil, že je vše připraveno.

Ehrenburg vyjádřil překvapení nad rychlostí provedení díla, protože neuplynulo ani 5 minut, na což Picasso odpověděl: „Znám tě 40 let. A celých těch 40 let jsem se učil malovat portréty za 5 minut.“

Ilya Repin pomohl prodat obraz, který nenamaloval

Jedna paní koupila na trhu za pouhých 10 rublů zcela průměrný obraz, na kterém se hrdě chlubil podpis „I. Když znalec umění ukázal toto dílo Iljovi Efimovičovi, zasmál se, dodal „Toto není Repin“ a podepsal se. Po nějaké době jedna podnikavá paní obraz prodala neznámý umělec s autogramem velkého mistra za 100 rublů.

Medvědy na Shishkinově slavném obraze namaloval jiný umělec

Mezi umělci platí nevyslovený zákon – odborná vzájemná pomoc. Koneckonců, každý z nich má nejen oblíbené příběhy a silné stránky, ale i slabá místa, tak proč si navzájem nepomáhat. Je tedy jisté, že pro obraz „Puškin na pobřeží“ od Aivazovského nakreslil postavu velkého básníka Repin a pro Levitanův obraz „Podzimní den. Sokolniki“ dámu v černém namaloval Nikolaj Čechov. Krajinář Šiškin, který do svých obrazů dokázal nakreslit každé stéblo trávy a jehly, při tvorbě obrazu „Ráno v borový les„Medvědi se vůbec neukázali. Proto Savitsky namaloval medvědy pro Shishkinův slavný obraz.

Kus sololitu, přes který se jednoduše nalila barva, se stal jedním z nejdražších obrazů

Nejdražším obrazem na světě v roce 2006 bylo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jedné aukci obraz vyšel na 140 milionů dolarů. Může se to zdát legrační, ale umělec se s tvorbou tohoto obrazu opravdu „neobtěžoval“: jednoduše nalil barvu na kus dřevovláknité desky položené na podlaze.

Rubens zašifroval datum vytvoření svého obrazu pomocí hvězd.

Umělečtí kritici a vědci dlouho se nepodařilo stanovit datum vzniku jednoho z nej slavné obrazy Rubens - obraz „Svátek bohů na Olympu“. Záhada byla vyřešena až poté, co se astronomové na snímek podívali blíže. Ukázalo se, že postavy na obrázku byly umístěny přesně ve stejném pořadí, v jakém se v roce 1602 nacházely planety na obloze.

Logo Chupa Chups nakreslil světoznámý surrealista

V roce 1961 se Enrique Bernata, majitel společnosti Chupa Chups, obrátil na umělce Salvadora Dalího s žádostí, aby přišel s obrazem pro obal na cukroví. Dali splnil požadavek. Dnes je tento obrázek, i když v mírně upravené podobě, rozpoznatelný na firemních lízátkách.

Za zmínku stojí, že v roce 1967 v Itálii s požehnáním papeže vyšla s ilustracemi Salvadora Dalího.

Nejdražší obraz Mouka přináší neštěstí

Munchův „Výkřik“ byl prodán v aukci za 120 milionů dolarů a je dnes nejdražším obrazem tohoto umělce. Říká se, že Munch životní cesta což je série tragédií, vložil do ní tolik smutku, že snímek pohltil negativní energii a pomstil se pachatelům.

Jeden ze zaměstnanců Munchova muzea jednou omylem upustil obraz, načež začal trpět strašlivými bolestmi hlavy, které tohoto muže přivedly k sebevraždě. Další zaměstnanec muzea, který nebyl schopen obraz udržet, se o pár minut později ocitl v hrozné situaci. autonehoda. A návštěvník muzea, který si dovolil na obraz sáhnout, po nějaké době uhořel zaživa v ohni. Je však možné, že jde jen o náhody.

Malevičovo „Černé náměstí“ má „staršího bratra“

„Černý čtverec“, který je snad nejslavnějším obrazem Kazimíra Maleviče, je plátno 79,5 x 79,5 centimetrů, na kterém je na bílém pozadí vyobrazen černý čtverec. Malevich namaloval svůj obraz v roce 1915. A v roce 1893, 20 let před Malevičem, Alphonse Allais, francouzský humoristický spisovatel, namaloval svůj „černý čtverec“. Pravda, Allaisův obraz se jmenoval „Bitva černochů v hluboká jeskyně temná noc."

Kristus a Jidáš na Da Vinciho obraze mají stejnou tvář

Říká se, že vytvoření obrazu „Poslední večeře“ vyžadovalo titánské úsilí od Leonarda da Vinciho. Umělec rychle našel osobu, od níž byl obraz Krista namalován. Pro tuto roli byl vybrán jeden ze zpěváků kostelní sbor. Ale da Vinci hledal „Jidáše“ tři roky.

Jednou na ulici umělec viděl opilce, který se neúspěšně pokoušel dostat ze žumpy. Da Vinci ho vzal do jednoho z nápojů, posadil ho a začal kreslit. Představte si umělcovo překvapení, když opilec otevřel své myšlenky a přiznal, že už pro něj pózoval před několika lety. Ukázalo se, že jde o stejného zpěváka.

Dnes si v každém muzeu můžete poslechnout úžasné průvodce, kteří vám podrobně poví o sbírce a umělcích v ní zastoupených. Mnoho rodičů přitom ví, že pro většinu dětí je těžké strávit v muzeu byť jen hodinu a příběhy o historii malby je celkem rychle unaví. Aby se děti v muzeu nenudily, nabízíme rodičům „podvodník“ - desítku zábavné příběhy o obrazech z Treťjakovské galerie, které zaujmou děti i dospělé.

1. Ivan Kramskoy. "Mořské panny", 1871

Ivan Kramskoy je známý především jako autor obrazu „Neznámý“ (často se mylně nazývá „Cizinec“), stejně jako řada krásných portrétů: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendělejev. Pro děti je ale lepší začít se s jeho tvorbou seznamovat kouzelný obrázek"Mořské panny", se kterými je tento příběh.
V srpnu 1871 navštívil umělec Ivan Kramskoy venkovský statek jeho přítel, milovník umění a slavný filantrop Pavel Stroganov. Když se večer procházel, obdivoval měsíc a obdivoval jeho magické světlo. Během těchto procházek se umělec rozhodl psát noční krajina a pokusit se předat veškeré kouzlo, veškeré kouzlo měsíční noci, „chytit měsíc“ – v jeho vlastním výrazu.
Kramskoy začal pracovat na obraze. Objevil se břeh řeky měsíční noc, návrší a na něm dům, obklopený topoly. Krajina byla krásná, ale něco tomu chybělo – magie se nezrodila na plátně. Kniha Nikolaje Gogola „Večery na farmě u Dikanky“ přišla na pomoc umělci, nebo spíše příběh nazvaný „Májová noc nebo utopená žena“ - báječný a trochu strašidelný. A pak se na obrázku objevily dívky z mořské panny, osvětlené měsíčním světlem.
Umělec na obraze pracoval tak pečlivě, že o něm začal snít a neustále v něm chtěl něco dotvářet. Rok poté, co ji koupil zakladatel Treťjakovské galerie Pavel Treťjakov, chtěl v ní Kramskoy znovu něco změnit a provedl drobné změny přímo ve výstavní síni.
Kramskoyovo plátno se stalo prvním „pohádkovým“ obrazem v historii ruské malby.

2. Vasilij Vereščagin. "Apoteóza války", 1871

Stalo se, že lidé vždy bojovali. Od nepaměti stateční vůdci a mocní vládci vyzbrojovali své armády a posílali je do války. Samozřejmě chtěli, aby vzdálení potomci věděli o jejich vojenských úlovcích, takže básníci psali básně a písně a umělci vytvářeli nádherné obrazy a sochy. Na těchto obrazech válka obvykle vypadala jako svátek - světlé barvy, nebojácní válečníci, jít do boje...
Umělec Vasilij Vereščagin věděl o válce z první ruky - účastnil se bitev více než jednou - a namaloval mnoho obrazů, na nichž zobrazoval to, co viděl na vlastní oči: nejen statečné vojáky a jejich velitele, ale také krev, bolest a utrpení. .
Jednoho dne ho napadlo, jak ukázat všechny hrůzy války v jednom snímku, jak přimět diváky, aby pochopili, že válka je vždy smutek a smrt, jak nechat ostatní dívat se na její ohavné detaily? Uvědomil si, že nestačí namalovat obraz bitevního pole posetého mrtvými vojáky – taková plátna existovala již dříve. Vereščagin přišel se symbolem války, obrazem, jen při pohledu na který si každý dokáže představit, jak hrozná je jakákoli válka. Namaloval spálenou poušť, uprostřed níž se tyčí pyramida z lidských lebek. Kolem jsou jen suché stromy bez života a na svátek létají jen vrány. V dálce je vidět zchátralé město a divák snadno tuší, že ani tam už není život.

3. Alexej Savrasov. „Věžové dorazili“, 1871

Obraz „The Rooks Have Arrived“ zná každý od dětství a pravděpodobně každý z něj psal školní eseje. A učitelé dnes určitě budou dětem vyprávět o Savrasovových lyrických krajinách a že již v samotném názvu tohoto obrázku je slyšet radostná předzvěst rána roku a vše v něm je naplněno hlubokým významem blízkým srdci. Mezitím málokdo ví, že slavné „Věže...“, stejně jako všechna ostatní Savrasova díla, možná vůbec neexistovaly.
Alexej Savrasov byl synem malého moskevského galanterního zboží. Chlapcova touha zapojit se do malby nezpůsobila u rodiče potěšení, ale přesto Kondrat Savrasov poslal svého syna do Moskevské školy malby a sochařství. Talent poznali učitelé i spolužáci mladý umělec a předpověděla mu velkou budoucnost. Ukázalo se však, že Alexey, aniž by studoval rok, byl zřejmě kvůli nemoci své matky nucen přestat studovat. Jeho učitel Karl Rabus se obrátil o pomoc na náčelníka moskevské policie generálmajora Ivana Luzhina, který talentovanému mladíkovi pomohl získat umělecké vzdělání.
Kdyby se Luzhin nezúčastnil osudu mladý umělec, jeden z nejslavnějších obrazů v historii ruského malířství by se nikdy nezrodil.

4. Vasilij Polenov. "Moskevský dvůr", 1878

Někdy za účelem psaní krásný obrázek, umělec hodně cestuje, dlouho a úzkostlivě hledá nejvíce krásné výhledy, nakonec najde vzácné místo a čas od času tam přichází se skicákem. A také se stává, že k vytvoření nádherného díla stačí jít k vlastnímu oknu, podívat se na úplně obyčejný moskevský dvůr - a stane se zázrak, objeví se úžasná krajina plná světla a vzduchu.
Přesně takový zázrak se stal výtvarníkovi Vasilijovi Polenovovi, který se začátkem léta 1878 podíval z okna svého bytu a docela rychle namaloval, co viděl. Mraky snadno klouzají po obloze, slunce stoupá výš a výš, zahřívá zemi svým teplem, osvětluje kopule kostelů, zkracuje husté stíny... Zdálo by se, že jde o jednoduchý obrázek, který sám umělec nepořídil. zprvu vážně: napsal to a málem na to zapomněl. Pak byl ale pozván, aby se výstavy zúčastnil. Neměl nic významného a Polenov se rozhodl vystavit „Moskevský dvůr“.
Kupodivu to byl tento „bezvýznamný obrázek“, který přinesl slávu a slávu Vasiliji Polenovovi - milovala ho veřejnost i kritici: má teplo a jasné barvy a jeho postavy lze donekonečna zkoumat a vymýšlet příběh o každém z nich.

5. Ivan Šiškin. "Ráno dovnitř borový les“, 1889

„Ráno v borovém lese“ od Ivana Šiškina je pravděpodobně nejznámějším obrazem ze sbírky Treťjakovské galerie. U nás ji zná každý, díky reprodukcím ve školních učebnicích, nebo možná díky čokolády"Medvídek."
Ale ne každý ví, že Shishkin sám namaloval pouze ranní les v mlžném oparu a nemá nic společného s medvědy. Tento obraz je plodem společné kreativity mezi Shishkinem a jeho přítelem, umělcem Konstantinem Savitským.
Ivan Šiškin byl dokonalý mistr zobrazují všechny druhy botanických jemností - kritik Alexander Benois mu za jeho vášeň docela vynadal fotografickou přesností, označil jeho obrazy za nezáživné a chladné. Ale umělec nebyl přítelem zoologie. Říkají, že právě proto se Shishkin obrátil na Savitského s žádostí, aby mu pomohl s medvědy. Savitsky svého přítele neodmítl, ale jeho práci nebral vážně - a nepodepsal.
Později Pavel Treťjakov koupil tento obraz od Šiškina a umělec vyzval Savitského, aby na obraze zanechal podpis - koneckonců na něm pracovali společně. Savickij tak učinil, ale Treťjakovovi se to nelíbilo. Prohlásil, že obraz koupil od Šiškina, ale nechtěl nic vědět o Savickém, požadoval rozpouštědlo a vlastníma rukama smazal podpis „navíc“. A tak se stalo, že dnes Treťjakovská galerie uvádí autorství pouze jednoho umělce.

6. Viktor Vasněcov. "Bogatyrs", 1898

Viktor Vasnetsov je považován za „nejúžasnějšího“ umělce v historii ruské malby - patřily k nim jeho štětce. slavných děl, jako „Alyonushka“, „Rytíř na křižovatce“, „ Bogatyrský skok“ a mnoho dalších. Ale jeho nejvíc slavný obraz- „Bogatyrs“, který zobrazuje hlavní postavy ruských eposů.
Sám umělec obrázek popsal takto: „Hrdinové Dobrynya, Ilja a Aljoša Popovič jsou na hrdinské výpravě - v terénu si všímají, zda někde není nepřítel, urážejí někoho?
Uprostřed na černém koni se zpod dlaně dívá do dálky Ilja Muromec, hrdina má v jedné ruce kopí, v druhé damaškový kyj. Vlevo na bílém koni Dobrynya Nikitich vytahuje svůj meč z pochvy. Vpravo na červeném koni Aljoša Popovič drží v rukou luk a šípy. S hrdiny tohoto snímku – či spíše s jejich prototypy – se pojí kuriózní příběh.
Viktor Vasnetsov dlouho přemýšlel, jak by měl Ilya Muromets vypadat, a dlouho nemohl najít „správnou“ tvář - odvážnou, upřímnou, vyjadřující sílu i laskavost. Jednoho dne ale úplnou náhodou potkal rolníka Ivana Petrova, který přijel do Moskvy vydělávat peníze. Umělec byl ohromen - na moskevské ulici viděl skutečného Ilju Muromce. Rolník souhlasil s pózováním pro Vasnetsova a... zůstal po staletí.
V eposech je Dobrynya Nikitich docela mladá, ale z nějakého důvodu Vasnetsovův obraz zobrazuje muže středního věku. Proč se umělec rozhodl jednat tak svobodně s lidové pohádky? Řešení je jednoduché: Vasnetsov se vylíčil v obraze Dobrynya; stačí porovnat obraz s portréty a fotografiemi umělce.

7. Valentin Serov. "Dívka s broskvemi." Portrét V. S. Mamontové“, 1887

"Dívka s broskvemi" je jedním z nejvíce slavných portrétů v historii ruské malby, kterou napsal umělec Valentin Serov.
Dívka na portrétu je Verochka, dcera filantropa Savvy Mamontova, jehož dům umělec často navštěvoval. Zajímavostí je, že broskve ležící na stole nebyly přivezeny z teplých krajů, ale rostly nedaleko Moskvy, přímo v panství Abramcevo, což byla v 19. století věc zcela neobvyklá. Zahradník-kouzelník pracoval pro Mamontova - v jeho ve schopných rukou ovocné stromy kvetly ještě v únoru a sklizeň byla sklizena začátkem léta.
Díky Serovovu portrétu se Vera Mamontova zapsala do historie, ale sám umělec si vzpomněl, jak těžké bylo přesvědčit 12letou dívku, která měla neobvykle neklidnou povahu, aby pózovala. Serov pracoval na obraze téměř měsíc a Vera každý den několik hodin tiše seděla v jídelně.
Práce to nebyla marná: když umělec představil portrét na výstavě, veřejnosti se obraz opravdu líbil. A dnes, o více než sto let později, „Dívka s broskvemi“ potěší návštěvníky Treťjakovské galerie.

8. Ilja Repin. "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581," 1883-1885.

Při pohledu na ten či onen obraz si často říkáte, co bylo pro umělce zdrojem inspirace, co ho přimělo namalovat právě takové dílo? V případě obrazu Ilji Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ hádejte skutečné důvody není vůbec snadné.
Obraz zachycuje legendární epizodu ze života Ivana Hrozného, kdy v návalu hněvu udeřil smrtelná rána svému synovi careviči Ivanovi. Mnoho historiků se však domnívá, že ve skutečnosti k žádné vraždě nedošlo a princ zemřel na nemoc, a už vůbec ne z rukou svého otce. Zdálo by se, že co mohlo umělce přinutit, aby se obrátil k takové historické epizodě?
Jak sám umělec vzpomínal, nápad namalovat obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ dostal po... koncertu, na kterém slyšel hudbu skladatele Rimského-Korsakova. Byla to symfonická suita „Antar“. Zvuky hudby umělce zaujaly a chtěl v malbě ztělesnit náladu, která se v něm pod vlivem tohoto díla vytvořila.
Hudba ale nebyla jediným zdrojem inspirace. Cestou po Evropě v roce 1883 se Repin zúčastnil býčího zápasu. Pohled na tuto krvavou podívanou zapůsobil na umělce, který napsal, že „když se nakazil... touto krvavostí, po příjezdu domů okamžitě zahájil krvavou scénu „Ivan Hrozný se svým synem“. A krevní obraz měl velký úspěch.“

9. Michail Vrubel. "Démon sedí", 1890

Jak někdy název obrazu znamená hodně. Co vidí divák, když se poprvé podívá na obraz Michaila Vrubela „Sedící démon“? Svalnatý mladík sedí na skále a smutně se dívá na západ slunce. Ale jakmile vyslovíme slovo „démon“, okamžitě se objeví obraz magického zlého stvoření. Mezitím démon Michaila Vrubela není vůbec zlý duch. Sám umělec nejednou řekl, že démon je duch „ne tak zlý jako utrpení a zármutek, ale zároveň mocný duch, ... majestátní“.
Tento obraz je zajímavý technikou malby. Umělec nanáší barvu na plátno ne konvenčním štětcem, ale tenkým ocelovým plátem - paletovým nožem. Tato technika umožňuje kombinovat techniky malíře a sochaře, doslova „vyřezávat“ obraz pomocí barev. Takto je dosaženo efektu „mozaiky“ - zdá se, že obloha, skály a dokonce i samotné tělo hrdiny nejsou natřeny barvou, ale jsou vyskládány z pečlivě leštěných, možná i drahých kamenů.

10. Alexandr Ivanov. "Zjevení Krista lidem (Zjevení se Mesiáše)", 1837-1857.

Obraz Alexandra Ivanova „Zjevení Krista lidem“ je jedinečnou událostí v historii ruského malířství. Není snadné o tom mluvit s dětmi, zejména 6-7letými, ale rozhodně by měly vidět toto monumentální plátno, na kterém umělec pracoval více než 20 let a které se stalo jeho životním dílem.
Děj obrazu je založen na třetí kapitole Matoušova evangelia: Jan Křtitel, křtící židovský národ na břehu Jordánu ve jménu očekávaného Spasitele, ho náhle vidí přicházet, v jehož jménu křtí lidi . O kompoziční vlastnosti obrazy, o jeho symbolech a umělecký jazyk děti to zjistí později. Při prvním seznámení stojí za to mluvit o tom, jak se jeden obraz stal životním dílem umělce.
Po ukončení studií na Petrohradské akademii umění byl Alexander Ivanov vyslán „na stáž“ do Itálie. „Zjevení se Krista lidem“ mělo být záznamem. Ale umělec bere svou práci velmi vážně: pečlivě studuje bible, historie, tráví měsíce hledáním té správné krajiny, tráví nekonečné množství času hledáním obrázku pro každou postavu na obrázku. Peníze, které mu byly přiděleny na práci, docházejí, Ivanov vede bídnou existenci. Pečlivá práce na obraze vedla k poškození zraku umělce a jeho dlouhodobé léčbě.
Když Ivanov dokončil své dílo, italská veřejnost obraz nadšeně přijala, šlo o jeden z prvních případů evropského uznání ruského umělce. V Rusku to nebylo okamžitě oceněno - teprve po smrti umělce k němu přišla skutečná sláva.
Při práci na obraze Ivanov vytvořil více než 600 skic. V místnosti, kde je vystavena, si některé z nich můžete prohlédnout. Je zajímavé použít tyto příklady ke sledování toho, jak umělec pracoval na kompozici, krajině a obrazech postav na obrázku.

Výtvor každého umělce je jedinečný; každý obraz obsahuje kus duše svého tvůrce. Ale jako každé jiné podnikání, malba má své vlastní nuance, umělci mají své vlastní triky. Souvisí s každým obrázkem zajímavá fakta, nejvíce ty zajímavé vám představíme.

1. Apelles(370 - 306 př. n. l.) byl vynikající starověký řecký umělec, přítel Alexandra Velikého. S jeho jménem je spojeno mnoho zajímavých skutečností. Podle jedné legendy uspořádal Apelles soutěž s jiným umělcem, aby určil realismus obrazu. Když odstranili plátno z obrazu soutěžícího, ptáci se okamžitě slétli k překvapivě živé větvi hroznu. Pak začali sundávat přehoz z Apellova obrazu, ale asistenti to nedokázali – přehoz byl vyobrazen na obraze!

2. U jednoho z nejznámějších obrazů Rubens Datum vytvoření „Svátku bohů na Olympu“ zůstalo dlouho neznámé. Nakonec se na to astronomové podívali blíže a ukázalo se, že postavy byly umístěny přesně tak, jak byly umístěny na horizontu planety v roce 1602.

3. B sovětská éra každý umělec musel být schopen předat svůj obraz komisí, o které často nevěděli výtvarné umění. Musel jsem vymyslet ty nejzajímavější a nečekané pohyby. Takže jeden umělec namaloval do rohu obrazu naprosto nevhodného žlutého psa. Byl to tento žlutý pes, který se stal hlavní téma diskuse pro komisi, která se již ničemu jinému nevěnovala. Padl verdikt - po odstranění psa přijmout malbu.

4. Van Meegeren byl nejtalentovanější holandský umělec. Bohužel jeho díla nebyla oceněna, ale jeho kopie obrazů ano slavných malířů se těšil nebývalé oblibě. Právě tyto kopie prodal nacistům. Po válce byl postaven před dilema - buď být obviněn z prodeje národního majetku, nebo prokázat, že šlo o padělky. Zajímavé je, že za pouhých pár dní pod dohledem soudu skutečně vytvořil nový obraz.

5. Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844-1927) byl uznávaným mistrem historická malba. Jeho štětce patří zajímavý obrázek S původní název„Kristus a hříšník“. Obraz však v té době nebyl přijat, protože umělec zobrazoval Krista bez povinné svatozáře, ve skutečnosti jako obyčejný člověk. Obraz bylo možné vystavit publiku až poté, co byl přejmenován na „Marnotratná manželka“.

6. Jednomu umělci se podařilo představit svůj padělek tím nejoriginálnějším způsobem. Na falešné plátno namaloval další obraz a celý odnesl restaurátorovi. Během své práce objevil toto „dvojí“ zajímavý fakt a objev „neznámého Monet“, o jehož pravosti nebylo dlouho pochyb.

7. Jiné originálním způsobem umožňuje prodat padělek. Do rámu jsou vloženy dva obrazy, z nichž jeden je pravý. Celý tento „sendvič“ je testován a dostává oficiální závěr o pravosti díla. Poté je jeden z obrazů odstraněn a druhý je prodán naivnímu kupci.

8. Obrazy Viktor Michajlovič Vasněcov na epické náměty nebyly mezi jinými ruskými umělci nijak zvlášť oblíbené, někteří dokonce nazývali jeho „Po bitvě Igora Svyatoslavoviče s Polovci“ „Mrtvý muž“ a jeho báječný „Létající koberec“ „Koberec s ušima“.

9. Zajímavý byznys vytvořila jedna dáma na obraze s autogramem Ilji Jefimoviče Repina. Jednoduše koupila určitý obraz za pouhých 10 rublů, ale s hrdým podpisem “ I. Repin"Dáma po nějaké době ukázala toto dílo Iljovi Efimovičovi. Umělec se zasmál a dodal "Toto není Repin," načež dáma prodala jeho autogram (samozřejmě spolu s obrázkem) za 100 rublů.

10. Umělci si často pomáhali, protože každý má svá oblíbená témata, ale najdou se i slabá místa. Je přirozené v tomto případě využít pomoci přítele - Repin k obrázku napsal Puškina Aivazovský"Puškin na břehu moře", Nikolaj Čechov ztvárnil dámu v černém pro obraz "Podzimní den. Sokolniki" Levitan, A slavných medvědů ze Shishkinova „Ráno v borovém lese“ napsal Savitsky.

Velká mistrovská malířská díla, se kterými se každý den setkáváte v muzeích, knihách, hrách, filmech a dokonce i reklamách, nejsou jen tak krásný obrázek, ale také kód se spoustou detailů a sémantickými interpretacemi.

Proto není divu, že obrázky, které už každý viděl milionkrát, mohou nejednou prověřit vaši logiku, pozornost, inteligenci a znalosti historie. Hledejte malebné scény, odhalujte domácí mýty. Nejde jen o mentální trénink, ale také dobrý způsob aby v dalším rozhovoru zastínil všechny otravné chytráky. A udělat dojem na hezkou osobu se slabým zábleskem myšlenky v jejích bezedných očích.

BOTTICELLIAN NÁLADA

Botticelli Sandro. Narození Venuše, 1482-1486.

Uffizi, Florencie

Styl: raná renesance

Na první pohled Venuše, právě zrozená z pěny moře, cudně zakrývající svá ňadra a lůno, plave ke břehu na mušli. Vlevo na ni Zephyr a jeho žena Chloris foukají růže. Na břehu nymfa Ora z nějakého důvodu spěchá, aby zakryla nahotu Venuše fialovým pláštěm. Obnažená nestyda se ale cítí skvěle a v tom, co její matka porodila, si nevšímá starostí a těší se, prostřednictvím diváka. V očích bohyně zamrzl lehký smutek, jako by šla do pozemského života vydělávat peníze... pardon, bude trpět mukami.

Ve skutečnosti Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše. Hlavní roli ztvárnila Simonetta Vespucci - první kráska Florencie, milenka Giuliana Mediciho a podle pověstí tajná vášeň samotného Botticelliho. Musím říct, že nejušlechtilejší Simonetta byla provdána za třetího, cizince? Gesta a proporce těla Venuše jsou psány v souladu s kánony klasického řeckého sochařství. Plášť v Oriných rukou symbolizuje hranici mezi dvěma světy a lastura symbolizuje čistotu a čistotu, ale jakmile vystoupí na břeh...

To je vše! Díky Botticellimu zalévání obrazu ochranná vrstva„Zrození Venuše“ vyrobené z vaječného žloutku se zachovalo mnohem lépe než mnoho mistrovských děl.

SÝROVÁ HODINA

Dali Salvador. Přetrvávání paměti, 1931.

Muzeum současné umění, New York.

Styl: surrealismus.

Na první pohled Hodiny se rozplývají na dusném pozadí krajiny z Port Ligat.

Ve skutečnosti Roztavené hodiny jsou obrazem relativity a obžerství času, který požírá sebe i vše ostatní, a hodiny pokryté mravenci symbolizují smrt. Na opuštěný břeh, zosobňující vnitřní prázdnotu, spí hlava samotného Dalího, který je hlavním vězněm všepohlcujícího času.

To je vše! Inspirován roztaveným sýrem Camembert se Dali rozhodl roztavit hodiny na svém plátně. Umělec často vtipně vysvětloval své obrazy, aby záměrně uvedl lidi v omyl. A to není výjimkou.

MAGICKÝ REALISMUS

René Magritte. Syn člověka, 1964.

Soukromá sbírka

Styl: surrealismus.

Na první pohledÚhledně oblečený yuppie se chystá dostat do obličeje jablkem... ale neudělá to.

Ve skutečnosti Na Magrittových obrazech je vždy to nejzajímavější, jak by se zdálo, některými skryto jednoduchý předmět. V v tomto případě toto je jablko symbolizující pokušení. Vytrvale levituje tváří v tvář zdrženlivému obchodníkovi, v jehož tváři umělec zobrazil „syna Adama“ a sebe. Nejsme proto tak uraženi, protože víme, jak vypadá Magrittin obličej.

OČI, RTY A NEJDŮLEŽITĚJŠÍ RUCE

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Paříž

Styl: vrcholná renesance

Na první pohled Půvabná žena s vyholeným obočím a řídkými ňadry, otočená o půl otáčky, sedí v křesle na pozadí tajemné krajiny. Ve skutečnosti je zázrak malby v technice zvané sfumato: díky hladké přechody od světla ke stínu a rozvíjí se světlé stínování očních důlků, koutků rtů a ladných rukou kontroverzní obrázek stydlivá dívka a smyslná milenka. Druhou výhodou obrazu je kontrast fantastické krajiny a docela skutečná postava. Vytrhané obočí a vyholené čelo nejsou projevem extremismu, ale jen poctou módě éry Quattrocento.

To je vše! Na rozdíl od propasti nesmyslů napsaných uměleckými kritiky bylo Da Vinciho hlavním úkolem oživit modelčinu tvář.

ODHALENÍ "PROFESORA NOČNÍCH MŮR"

Bosch Hieronymus. Zahrada pozemské radosti, 1500-1510.

Muzeum Prado, Madrid

Styl: severní renesance

Na první pohled Triptych na biblická témata, vzpomínkový obrovská sbírka milejší překvapení.

Ve skutečnosti Nalevo, v ráji, Bůh představuje Evu omráčenému Adamovi. Poklidný život zvířata jsou narušena lví moučkou a ze zdroje Života (budova uprostřed) trčí sova, posel neštěstí. V centru je prototyp hippie erotických večírků - zahrada rozkoší, kde všichni pouštějí lesem božské pokyny: hrají si, jedí a oddávají se tělesným radovánkám. Podle psychoanalýzy: třešně, jahody, jahody a hrozny, které se tu jedí, znamenají hříšnou sexualitu, ryby - chtíč a ptáci - chtíč a zhýralost. Napravo jsou nevyhnutelně monstra vedená Satanem Vaječným skořápkem a mučicí stroje. Bosch nám to ukazuje zhoubný vliv chtíč. A všechno to začalo tak dobře!

To je vše! Navzdory zde vyobrazeným bakchanáliím BDSM tento obraz plně vyhovuje přísným biblickým kánonům a je v oblibě církevních autorit.

Styl: baroko.

Na první pohled Stylový mladík s davem kluků přiletěl na okřídleném koni flirtovat s nahou fetišistkou.

Ve skutečnosti Krásná Andromeda, připoutaná ke skále, plánovala, že ji sežere mořská příšera. Ale zatímco se to hrabalo v koření, mladý Perseus byl obutý nejnovější móda do okřídlených sandálů, proměnil monstrum v kámen. Zde vidíme všechny trendy atributy starověkého řeckého hipstera: neviditelnou helmu, zrcadlový štít s hlavou Gorgon Medusy a okřídleného koně Pegase. Ale starověké mýty sloužily Rubensovi spíše jako záminka pro zobrazení nahých ženských půvabů. Ne nadarmo je Andromedino lehké, lehce obézní tělo dominantní částí obrazu, kterému divák věnuje pozornost především. ne?

To je vše! Navzdory velkému Rubensovu přínosu k zobrazování nahých krásek má i on svůj podíl nepříznivců, kteří ho obviňují z přílišného nadšení z kvetoucí krásy aktu. ženské tělo. Není to hloupé?

CHAIROSHADOW MARTYR...

Rembrandt van Rijn. Noční hlídka, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Styl: baroko

Na první pohled Kapitán Cock (uprostřed) vydal rozkaz k pochodu k poručíku Reitenburgovi (vpravo) a všichni se okamžitě začali rozčilovat.

Ve skutečnosti Na obrázku se pohybují i detaily oblečení střelců. Všimněte si mistrovské hry světla a stínu: kontrast temné uličky (za) a osvětleného náměstí. Dívka ve světlé zlaté šaty kompenzuje Reitenburgův jasný dublet a jeho halapartna udává směr pohybu celého plátna.

To je vše! Kvůli sazím, které pokrývaly obraz, si dlouho nikdo neuvědomil, že se akce odehrává ve dne – podívejte se na stín levé ruky kapitána Koka.

SEVERNÍ MONA LISA

Vermeer Jan. Dívka s perlovou náušnicí, cca 1565.

Mauritshuis, Haag.

Styl: baroko

Na první pohled Obyčejná tvář obyčejné dívky.

Ve skutečnosti Umělec se snažil zprostředkovat moment spontánního pohybu, kdy dívka otočí hlavu a všimla si naší přítomnosti. Podle jména a vyjádření uměleckých kritiků přitahuje pozornost diváka především perlová náušnice. Podle našeho názoru, uchvácený přitažlivým pohledem a smyslnými rty, které po více než tři sta let záhadně mlčí, si náročný divák na náušnici pravděpodobně nevzpomene.

To je vše! Tento obraz má moderní, velmi neslušnou „reprodukci“, ale o tom jsme vám neřekli!

STAROVĚKÁ ŘÍMSKÁ KATASTROFA S HROMADOU MALOA

Bryullov Karl. Poslední den Pompejí, 1830-1833.

Státní ruské muzeum, Petrohrad.

Styl: romantismus

Na první pohled Město je v ohnivém moři, všude kolem vládne chaos. Ve středu kompozice leží tělo bohaté ženy, která spadla z vozu, který koně nesou do hlubin obrazu. Vpravo dva bratři zachraňují svého starého otce. Všichni propadají panice.

Ve skutečnosti V dálce hoří sopka Vesuv, viník katastrofy. Hlavní scénu však neosvětluje jeho plamen, ale Bryullovův pozoruhodný nález – druhý záblesk. Barevné schéma obrazu je modrá, červená a žluté barvy, osvětlená bílým světlem, byla na svou dobu velmi odvážná.

To je vše! Bryullov pojal „Pompeje“ jako rychlý způsob stát se slavným a neselhal - obraz se stal předmětem všeobecného uctívání Rusů, Italů a Francouzů.

Možná jste něco z toho nevěděli. Podívejte se na téma, doufám, že to bude zajímavé a neúnavné čtení.
1. Repin napsal careviče Ivana ze Vsevoloda Garshina, který byl od dětství nervózní a ovlivnitelný. Během války s Turky se dobrovolně přihlásil do armády a po zranění nastoupil literární činnost. Všichni si pamatujeme jeho pohádku „The Frog Traveler“ (a karikaturu!). Repin věřil, že na roli zavražděného Ivana nenajde lepšího kandidáta: „V Garshinově tváři mě zasáhla zkáza: měl tvář muže odsouzeného k smrti.“ Brzy po dokončení práce na plátně spáchal Garshin sebevraždu - skočil z pátého patra ze schodů...

2. Kiprenskyho obraz „Dívka v makovém věnečku“ („Mariuccia“) zobrazuje desetiletou Annu-Marii Falkucci, modelčinu dceru. Umělec k ní velmi přilnul. Dívka měla chatrné zdraví a vyrůstala v extrémní chudobě. Umělec se o dívku postaral a zapsal ji do školy v klášteře. To bylo v roce 1819. O mnoho let později se vrátil do Itálie, konvertoval ke katolicismu a tajně se oženil s Mariucciou. Dlouho spolu nežili. Čtyři měsíce po svatbě Orest Kiprensky zemřel a o pár měsíců později porodila Mariuccia dceru Clotilde Kiprensky, jejíž stopa se bohužel beznadějně ztratila...

3. John Millais pro svůj obraz „Ophelia“ přesvědčil Elizabeth Siddal, milenku jiného umělce, Rosettiho, aby zapózovala vleže ve vaně. V dílně byla zima, a tak se voda ve vaně ohřívala pomocí svíček stojících pod jejím dnem. Elizabeth ležela hodiny ve vodě. Voda se rychle ochladila a na konci sezení byla mrazivá. Dívka onemocněla zápalem plic, později onemocněla tuberkulózou. Porodila Rosseti mrtvé dítě. Začala pociťovat silné bolesti, před kterými se zachránila opiem, zemřela na předávkování ve 32 letech.

4. Amadeo Modigliani byl chudý, velmi nemocný a trpěl alkoholismem a závislostí na opiu. Ve 33 letech potkal Jeanne Hebuterne, svou největší a poslední láska, bylo jí 17. Štěstí bylo krátkodobé. Modigliani zemřel o 2 roky později. A o den později, neschopná unést ztrátu, spáchala Zhanna, která byla v 9. měsíci těhotenství, sebevraždu. Umělec byl pohřben ve skromném hrobě bez pomníku na židovské části hřbitova Père Lachaise.

Sláva přišla Modiglianimu až po jeho smrti. Obchodník Ludvík Libod, který vycítil blízkou smrt génia, koupil jeho obrazy. A později se chlubil svým přátelům: „Nemám štěstí? Vždyť jsem je včera koupil skoro za nic!“ Umělec nestihl být pohřben, ale jeho obrazy už zdražily.

5. Vymyslel jsem hádanku Giocondova úsměvu Francouzský básník Théophile Gautier (1811-1872), který nadšeně zvolal: „La Gioconda! Toto slovo se okamžitě vybaví Sfingě krásy, která se tak tajemně usmívá z Leonardova obrazu... Je nebezpečné propadnout kouzlu tohoto ducha... Její úsměv slibuje nepoznaná potěšení, je tak božsky ironický...“ a tak dále a tak dále. Před Gaultierem diváci v úsměvu Mony Lisy neviděli nic tajemného.
Krádež obrazu z Louvru v roce 1912 přidala na popularitě obrazu. Skandál v tisku byl obrovský! Za 3 roky, co to hledali, se prodalo 6 kopií, které byly považovány za originál a každý z nich stál spoustu peněz.

6. „Černý čtverec“ byl poprvé zobrazen na futuristická výstava v Petrohradě v roce 1915. Plátno viselo v „červeném rohu“ - pod stropem, kde byly v ruských domech zavěšeny ikony. Probíhala první světová válka a mnozí ji viděli na „náměstí“ zlověstný symbol budoucí katastrofa. Sám Malevich zpočátku nevěděl, jak se ke své „práci“ chovat. Když mu řekli o významu čtverce v buddhismu (symbol nekonečna), jen doširoka otevřel oči. A pak začalo intenzivní pumpování náměstí se symbolickým přesahem...

A pak se i umělcův pohřeb změnil ve frašku - umělcovo tělo s nataženýma rukama bylo převezeno na plošině nákladního auta v rakvi ve tvaru kříže a na kapotě byl namontován „Černý čtverec“ jako smuteční znamení.

A toto je obraz s názvem „Bitva černochů v hluboké jeskyni za temné noci“ (1893). Vzniklo dvacet let před narozením Malevichova mistrovského díla (nebo „mistrovského díla“?) (1915). Autorem je Francouz z břehů la Manche, velmi excentrický člověk, humoristický spisovatel a výtvarník Alphonse Allais.

7. Van Gogh si neuřízl celé ucho, ale pouze kousek ušního lalůčku, stalo se tak při hádce s Gauguinem. Stále však existuje rozšířená legenda, že si umělec amputoval celé ucho. Tato legenda se dokonce promítla i do chování pacienta, který se operuje nebo na určité operaci trvá – říkalo se tomu Van Goghův syndrom.

8. Strašná nemoc – závislost na alkoholu zničena největší umělec Alexej Savrasov. Manželka ho opustila, dostal výpověď umělecká škola, kde mezi jeho studenty byli Korovin a Levitan. V posledních letech nocoval, kdekoli musel, pil nepřetržitě a maloval krčmy kopií svého mistrovského díla „The Rooks Have Arrived“ – na vodku a oběd. Známí mu ze soucitu dali pár mincí, jinak by propil i oblečení. Nakonec umělec ve věku 67 let zemřel na delirium tremens v nemocnici pro chudé.

9. Může to být legenda, ale když Leonardo da Vinci napsal „ poslední večeře“, přikládal zvláštní význam dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Velmi dlouho nemohl najít modely, od kterých by tyto postavy namaloval. Nakonec se mu mezi mladými zpěváky podařilo najít předlohu pro obraz Krista. Leonardo nemohl tři roky najít model pro Jidáše. Až jednoho dne narazil na ulici na opilce, který ležel v okapu. Byl to mladý muž, který zestárnul kvůli silnému pití. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od něj okamžitě začal malovat Jidáše. Když se opilec vzpamatoval, řekl umělci, že už mu jednou pózoval. Bylo to před pár lety, když zpíval kostelní sbor, Leonardo z něj namaloval Krista.

10. V programu „Co? Kde? Když?" fajnšmekrům byly předloženy dva obrazy od Polenova - „Babiččina zahrada“ a „Moskevský dvůr“ s otázkou: „Co mají společného?“ Odborníci to neodhadli. Odpověď je jednoduchá – obrazy zobrazují stejné staré šlechtické sídlo, ale s různé úhly. Adresa tohoto unikátního domu se dochovala dodnes - dům Baumgartenů, roh Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbatu.

11. Talentovaný umělec nemusí být nutně talentovaný ve všem. Například Levitan vytvořil nádherné krajiny, ale měl problém zobrazovat lidi. Umělec Nikolaj Čechov tedy pomohl svému příteli - kreslil na jeho „ Podzimní den"paní v černém."

A medvědi jsou dál slavný obraz Shishkin nepatří ke štětcům Ivana Ivanoviče, ale k umělci Savitskému, příteli umělce, který se později stal přítelem. Tretyakov koupil tento obraz od Shishkina za 4 tisíce rublů. Když se Konstantin Apollonovič, který měl sedm obchodů, dozvěděl o tak působivé sumě, přišel za Ivanem Ivanovičem pro svůj podíl.
Ivan Ivanovič mu nabídl tisíc rublů. Savitsky byl vážně uražen. Umělcova hrdost byla zraněna – jak to, že jeho dílo bylo oceněno na čtvrtinu ceny obrazu! Konstantin Apollonovich dokonce ve svých srdcích prohlásil, že hlavní věcí na obrázku jsou medvědi, které vymyslel a ztělesnil na plátně, a Shishkin maloval pouze pozadí.
Nyní byl Ivan Ivanovič uražen, považoval obraz za úplný bez medvědů. samostatné dílo. A kromě toho Shishkin sám nakreslil náčrtky medvědí rodiny. Jak celá záležitost skončila, není s jistotou známo, ale další společné obrázky už kamarádi nenamalovali.

12. Ivanov pracoval na obraze „Zjevení Krista lidem“ 20 let od roku 1837 do roku 1857 v Itálii. Udělal to obrovské množství skici, studoval historii, asyrské starožitnosti a především Bibli. Aby našel vytouženou krajinu, strávil měsíce v bažinách a pouštích Itálie. Mnohem obtížnější však bylo vykreslit na tvářích lidí okamžik obrácení se k Bohu. K tomu umělec studoval židovské tváře, pozorně si prohlížel tváře všech lidí, které potkal, seděl celé hodiny v kostele a pozoroval modlící se. To vše zdržovalo práci, bylo mu vyčítáno, že je líný. Peníze, které mu byly přiděleny na jeho práci, došly. Vedl mizernou existenci. Namáhavá práce na obraze vedla k tomu, že si umělec poškodil oči a byl nucen podstoupit dlouhodobou léčbu. Po příjezdu do Ruska nebyl osud obrazu jasný. Poté, co byl vystaven, se objevil v tisku kritický článek, což Ivanova značně rozrušilo. Onemocněl a brzy zemřel. V den jeho smrti přišla oficiální zpráva, že císař obraz kupuje za 15 tisíc stříbrných rublů (v té době obrovské peníze).

13. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij na výjezdu do Itálie namaloval obraz „Chaos. Stvoření světa“ podle příběhu z Bible, který se v Římě stal skutečnou senzací. Koupil jej papež Řehoř XVI. a udělil umělci zlatou medaili. N.V. Gogol napsal Aivazovskému: „Vanya! Přišel jsi malý muž, z břehů Něvy do Říma a okamžitě vyvolal „chaos“ ve Vatikánu.

14. Michail Jurijevič Lermontov nebyl jen geniální básník, Ale nejtalentovanější umělec. Známých je 13 olejomaleb na plátně, kartonu a dřevě, více než 40 akvarelů, více než 300 kreseb a skic. Ale jeho nálada, mírně řečeno, nebyla příliš dobrá. Kvůli komplexní povaha spisovatel měl šanci na jeho krátký život zúčastnit 3 duelů. Spisovatelovi současníci ho příliš nemilovali, předčasná smrt Michaila Jurijeviče v souboji nikoho nerozrušila a car Nicholas I obecně říkal: "Smrt psa je smrtí psa."

15. Picasso vytvořil své první mistrovské dílo ve věku 15 let - obraz zobrazující jeho příbuzné u oltáře.

V roce 2006 americký magnát Steve Wynn souhlasil s prodejem Pabla Picassa The Dream za 139 milionů dolarů, což by byla jedna z nejvyšších cen v historii za umělecké dílo. Při předvádění obrazu však Winn příliš mával rukama a loktem roztrhl plátno. Majitel to považoval za znamení shůry a rozhodl se obraz po restaurování neprodat.

16. Henri de Toulouse-Lautrec byl invalida se špatnými nohami (v dětství si je několikrát zlomil a jejich růst se zastavil, pravděpodobně kvůli dědičné nemoci, Henriovy babičky byly navzájem sestry).

V lásce měl smůlu, jeho malá výška (152 cm) a vzhled trpaslíka vyvolaly posměch a všechny jeho vážné románky skončily neúspěšně. Toulouse-Lautrec byl slavným znalcem alkoholu a popularizovaných koktejlů. Lautrecovi se připisuje vynález koktejlu Zemětřesení, který míchá půl na půl koňak s absintem. Zemřel na alkoholismus a syfilis v rodinném zámku v náručí své matky, než dosáhl věku 37 let.

17. Salvador Dalí vytvořil logo Chupa Chups.
A jeho přezdívka byla „Avida Dollars“, což v překladu znamená „vášnivě miluje dolary“.

18. Vermeer nikdy nemaloval děti, ačkoliv jich měl 11.

Podívejte se na film "Dívka s perlovou náušnicí" se Scarlett Johansson na vedoucí role, bude se vám to líbit.

19. "Pieta" - jediná práce Michelangelo, kterou podepsal. Byl také básníkem a dodnes je k dispozici přes 300 jeho básní.

20. „Venuše před zrcadlem“ je jediná dochovaná nahá Venuše Diega Rodrigueze de Silva Velazqueze (1599-1660). Možná, že umělec maloval jiné nahé modely, ale v té době ve Španělsku podobné obrazy byly považovány za obscénní. Proto snímek zabere jedinečné místo v jeho odkazu. Navíc se zcela nepodobá ničemu, co vyšlo z umělcovy ruky. V roce 1914 tento obraz, vystavený v Národní galerie v Londýně, říznutý sufražetou.

Podle legendy byl Velazquez pohřben takříkajíc v pohřebních katakombách kapucínů v Palermu (“ Muzeum mrtvých"). Podívejte se na internet, je to velmi děsivé.