Neobvyklá fakta o obrazech. Zajímavá fakta o obrazech

Při obdivování zátiší si jen stěží dokážeme představit, co bylo vyobrazeno na prvních obrazech malovaných v tomto žánru. A na nich byly ve skutečnosti namalovány produkty rozkladu: hnijící ovoce, vadnoucí květy. Velmi často byla taková díla zdobena lidskou lebkou. Umělci nám opět chtěli připomenout, že všichni jsme na tomto světě jen hosté...

Většina drahé malování Rubensův „Masakr neviňátek“ je považován za nejslavnější na světě. Obraz putuje od jednoho boháče k druhému a jeho cena neustále roste. Naposledy byla zakoupena za více než 73 milionů eur. Není divu, že si kupující přál zůstat v anonymitě...

Umělec nejvíce uražený „vděčnými“ fanoušky se může jmenovat Henri Matisse. V roce 1961 muzeum soudobé umění, sídlící v New Yorku, představil návštěvníkům svůj obraz „Boat“. A teprve po téměř měsíci a půl si náhodný znalec umění všiml, že mistrovské dílo visí ne tak, jak by na mistrovské dílo mělo být, ale vzhůru nohama. Ten zmatek byl strašný...

Ještě za života Ilji Repina na jeho slavný Ivan Byl spáchán pokus o atentát na Ivana Hrozného, ​​který právě zabil svého syna. Šílený malíř ikon, neschopný odolat královu hroznému pohledu, rozřezal plátno nožem. Na restaurování se podíleli nejen nejlepší restaurátoři, ale i sám Repin. Ale mistr se nechtěl vrátit k původnímu Ivanovi Ivan Hrozný, který se objevil před 20 lety a namaloval carovu tvář novým způsobem. Ve výsledku to dopadlo fialově. Restaurátoři, tajně z Repina, vrátili tváři Ivana IV. původní barvu. Když byl obraz umělci ukázán, nevěnoval pozornost takové „svévoli“.

Mohou mít Kristus a Jidáš stejnou tvář? Možná, pokud je to obličej hlídače. Obraz „Poslední večeře“ stál Leonarda da Vinciho titánské úsilí. Umělec poměrně rychle našel osobu, která mu pózovala jako „Krista“ – zpěvák se pro jeho roli dokonale hodil kostelní sbor. Ale hledání „Jidáše“ trvalo tři roky. Jednoho dne, když šel po ulici, viděl mistr opilce, který se nemohl dostat ze žumpy. Milovník zeleného hada byl ještě mladý, ale díky pravidelným úlitbám vypadal mnohem starší, než byla jeho léta. Leonardo ho přivedl do nejbližšího podniku na pití, posadil ho ke stolu a začal kreslit. Představte si umělcovo úžas, když střízlivý opilec řekl, že už mu pózoval před několika lety! Byl to stejný zpěvák...

Maneta a Moneta si pletou nejen milovníci moderního umění – pletli si je i jejich současníci. Umělci nejen žili ve stejné době a nosili podobná příjmení, ale také si navzájem vypůjčovali nápady. Poté, co Manet představil veřejnosti obraz „Oběd v trávě“, Monet bez přemýšlení namaloval svůj vlastní a pod stejným názvem.

Mnoho z Vasnetsovových „kolegů“ nemělo rád ani jeho, ani obrazy, které maloval. Přezdívali bitevní pole poseté mrtvolami, které zbylo po bitvě mezi princem Igorem a Polovci, nic jiného než „Carrion“. Další obraz od mistra, „Létající koberec“, dostal ještě zlomyslnější název: „Koberec s ušima“.

Možná jste něco z toho nevěděli. Podívejte se na téma, doufám, že to bude zajímavé a neúnavné čtení.
1. Repin napsal careviče Ivana ze Vsevoloda Garshina, který byl od dětství nervózní a ovlivnitelný. Během války s Turky se dobrovolně přihlásil do armády a poté, co byl zraněn, nastoupil literární činnost. Všichni si pamatujeme jeho pohádku „The Frog Traveler“ (a karikaturu!). Repin věřil, že na roli zavražděného Ivana nenajde lepšího kandidáta: „V Garshinově tváři mě zasáhla zkáza: měl tvář muže odsouzeného k smrti.“ Brzy po dokončení práce na plátně spáchal Garshin sebevraždu - skočil z pátého patra ze schodů...

2. Kiprenskyho obraz „Dívka v makovém věnečku“ („Mariuccia“) zobrazuje desetiletou Annu-Marii Falkucci, modelčinu dceru. Umělec k ní velmi přilnul. Dívka měla chatrné zdraví a vyrůstala v extrémní chudobě. Umělec se o dívku postaral a zapsal ji do školy v klášteře. To bylo v roce 1819. O mnoho let později se vrátil do Itálie, konvertoval ke katolicismu a tajně se oženil s Mariucciou. Nežili spolu dlouho. Čtyři měsíce po svatbě Orest Kiprensky zemřel a o pár měsíců později porodila Mariuccia dceru Clotilde Kiprensky, jejíž stopa se bohužel beznadějně ztratila...


3. John Millais pro svůj obraz „Ophelia“ přesvědčil Elizabeth Siddal, milenku jiného umělce, Rosettiho, aby zapózovala vleže ve vaně. V dílně byla zima, a tak se voda ve vaně ohřívala pomocí svíček stojících pod jejím dnem. Elizabeth ležela hodiny ve vodě. Voda se rychle ochladila a na konci sezení byla mrazivá. Dívka onemocněla zápalem plic, později onemocněla tuberkulózou. Porodila Rosseti mrtvé dítě. Začala pociťovat silné bolesti, před kterými se zachránila opiem, zemřela na předávkování ve 32 letech.


4. Amadeo Modigliani byl chudý, velmi nemocný a trpěl alkoholismem a závislostí na opiu. Ve 33 letech potkal Jeanne Hebuterne, svou největší a poslední láska, bylo jí 17. Štěstí bylo krátkodobé. Modigliani zemřel o 2 roky později. A o den později, neschopná unést ztrátu, spáchala Zhanna, která byla v 9. měsíci těhotenství, sebevraždu. Umělec byl pohřben ve skromném hrobě bez pomníku na židovské části hřbitova Père Lachaise.


Sláva přišla Modiglianimu až po jeho smrti. Obchodník Ludvík Libod, který vycítil blízkou smrt génia, koupil jeho obrazy. A později se chlubil svým přátelům: „Nemám štěstí? Vždyť jsem je včera koupil skoro za nic!“ Umělec nestihl být pohřben, ale jeho obrazy už zdražily.

5. Vymyslel jsem hádanku Giocondova úsměvu Francouzský básník Théophile Gautier (1811-1872), který nadšeně zvolal: „La Gioconda! Toto slovo se okamžitě vybaví Sfingě krásy, která se tak tajemně usmívá z Leonardova obrazu... Je nebezpečné propadnout kouzlu tohoto ducha... Její úsměv slibuje nepoznané rozkoše, je tak božsky ironický...“ a tak dále a tak dále. Před Gaultierem diváci v úsměvu Mony Lisy neviděli nic tajemného.
Krádež obrazu z Louvru v roce 1912 přidala na popularitě obrazu. Skandál v tisku byl obrovský! Za 3 roky, co to hledali, se prodalo 6 kopií, které byly považovány za originál a každý z nich stál spoustu peněz.

6. „Černý čtverec“ byl poprvé zobrazen na futuristická výstava v Petrohradě v roce 1915. Plátno viselo v „červeném rohu“ - pod stropem, kde byly v ruských domech zavěšeny ikony. Probíhala první světová válka a mnozí viděli ve „Náměstí“ zlověstný symbol budoucí katastrofy. Sám Malevich zpočátku nevěděl, jak se ke své „práci“ chovat. Když mu řekli o významu čtverce v buddhismu (symbol nekonečna), jen doširoka otevřel oči. A pak začalo intenzivní pumpování náměstí se symbolickým přesahem...

A pak se i umělcův pohřeb změnil ve frašku - umělcovo tělo s nataženýma rukama bylo převezeno na plošině nákladního auta v rakvi ve tvaru kříže a na kapotě byl namontován „Černý čtverec“ jako smuteční znamení.


A toto je obraz s názvem „Bitva černochů v hluboká jeskyně temná noc“ (1893). Vzniklo dvacet let před zrodem Malevichova mistrovského díla (nebo „mistrovského díla“?) (1915). Autorem je Francouz z břehů la Manche, velmi excentrický člověk, humoristický spisovatel a výtvarník Alphonse Allais.

7. Van Gogh si neuřízl celé ucho, ale pouze kousek ušního lalůčku, stalo se tak při hádce s Gauguinem. Stále však existuje rozšířená legenda, že si umělec amputoval celé ucho. Tato legenda se dokonce promítla i do chování pacienta, který se operuje nebo na určité operaci trvá – říkalo se tomu Van Goghův syndrom.


8. Strašná nemoc - závislost na alkoholu zničena největší umělec Alexej Savrasov. Manželka ho opustila, dostal výpověď umělecká škola, kde mezi jeho studenty byli Korovin a Levitan. V minulé roky trávil noc, kdekoli musel, pil nepřetržitě a maloval krčmy kopií svého mistrovského díla „The Rooks Have Arrived“ – na vodku a oběd. Známí mu ze soucitu dali pár mincí, jinak by propil i oblečení. Nakonec umělec ve věku 67 let zemřel na delirium tremens v nemocnici pro chudé.

9. Může to být legenda, ale když Leonardo da Vinci napsal „ poslední večeře“, přikládal zvláštní význam dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Velmi dlouho nemohl najít modely, od kterých by tyto postavy namaloval. Nakonec se mu mezi mladými zpěváky podařilo najít předlohu pro obraz Krista. Leonardo nemohl tři roky najít model pro Jidáše. Až jednoho dne narazil na ulici na opilce, který ležel v okapu. Byl to mladý muž, který zestárnul kvůli silnému pití. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od něj okamžitě začal malovat Jidáše. Když se opilec vzpamatoval, řekl umělci, že už mu jednou pózoval. Bylo to před pár lety, když zpíval kostelní sbor, Leonardo z něj namaloval Krista.


10. V programu „Co? Kde? Když?" fajnšmekrům byly předloženy dva Polenovy obrazy – „Babiččina zahrada“ a „Moskevský dvůr“ s otázkou: „Co mají společného?“ Odborníci to neodhadli. Odpověď je jednoduchá – obrazy zobrazují stejné staré šlechtické sídlo, ale s různé úhly. Adresa tohoto unikátního domu se dochovala dodnes - dům Baumgartenů, roh Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbatu.


11. Talentovaný umělec nemusí být nutně talentovaný ve všem. Například Levitan vytvořil nádherné krajiny, ale měl problém zobrazovat lidi. Umělec Nikolaj Čechov tedy pomohl svému příteli - kreslil na jeho „ Podzimní den"paní v černém."


A medvědi na slavném obraze Shishkina nepatří štětci Ivana Ivanoviče, ale umělci Savitskému, příteli umělce, který se později stal jeho bývalým přítelem. Tretyakov koupil tento obraz od Shishkina za 4 tisíce rublů. Když se Konstantin Apollonovič, který měl sedm obchodů, dozvěděl o tak působivé sumě, přišel za Ivanem Ivanovičem pro svůj podíl.
Ivan Ivanovič mu nabídl tisíc rublů. Savitsky byl vážně uražen. Umělcova hrdost byla zraněna – jak to, že jeho dílo bylo oceněno na čtvrtinu ceny obrazu! Konstantin Apollonovich dokonce ve svých srdcích prohlásil, že hlavní věcí na obrázku jsou medvědi, které vymyslel a ztělesnil na plátně, a Shishkin maloval pouze pozadí.
Nyní byl Ivan Ivanovič uražen, považoval obraz za úplný bez medvědů. samostatné dílo. A kromě toho Shishkin sám nakreslil náčrtky medvědí rodiny. Jak celá záležitost skončila, není s jistotou známo, ale další společné obrázky už kamarádi nenamalovali.


12. Ivanov pracoval na obraze „Zjevení Krista lidem“ 20 let od roku 1837 do roku 1857 v Itálii. Udělal velké množství skici, studoval historii, asyrské starožitnosti a především Bibli. Aby našel vytouženou krajinu, strávil měsíce v bažinách a pouštích Itálie. Mnohem obtížnější však bylo vykreslit na tvářích lidí okamžik obrácení se k Bohu. K tomu umělec studoval židovské tváře, pozorně si prohlížel tváře všech lidí, které potkal, seděl celé hodiny v kostele a pozoroval modlící se. To vše zdržovalo práci, bylo mu vyčítáno, že je líný. Peníze, které mu byly přiděleny na jeho práci, došly. Vedl mizernou existenci. Namáhavá práce na obraze vedla k tomu, že si umělec poškodil oči a byl nucen podstoupit dlouhodobou léčbu. Po příjezdu do Ruska nebyl osud obrazu jasný. Poté, co byl vystaven, se objevil v tisku kritický článek, což Ivanova značně rozrušilo. Onemocněl a brzy zemřel. V den jeho smrti přišla oficiální zpráva, že císař obraz kupuje za 15 tisíc stříbrných rublů (v té době obrovské peníze).


13. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij na výjezdu do Itálie namaloval obraz „Chaos. Stvoření světa“ podle příběhu z Bible, který se v Římě stal skutečnou senzací. Koupil jej papež Řehoř XVI. a udělil umělci zlatou medaili. N.V. Gogol napsal Aivazovskému: „Vanya! Jste přišli malý muž, z břehů Něvy do Říma a okamžitě vyvolal „chaos“ ve Vatikánu.

14. Michail Jurijevič Lermontov nebyl jen geniální básník, Ale nejtalentovanější umělec. Známých je 13 olejomaleb na plátně, kartonu a dřevě, více než 40 akvarelů, více než 300 kreseb a skic. Ale jeho nálada, mírně řečeno, nebyla příliš dobrá. Kvůli komplexní povaha spisovatel měl šanci na jeho krátký život zúčastnit 3 duelů. Spisovatelovi současníci ho příliš nemilovali, předčasná smrt Michaila Jurijeviče v souboji nikoho nerozrušila a car Nicholas I obecně říkal: "Smrt psa je smrtí psa."


15. Picasso vytvořil své první mistrovské dílo ve věku 15 let - obraz zobrazující jeho příbuzné u oltáře.

V roce 2006 americký magnát Steve Wynn souhlasil s prodejem Pabla Picassa The Dream za 139 milionů dolarů, což by byla jedna z nejvyšších cen v historii za umělecké dílo. Při předvádění obrazu však Winn příliš mával rukama a loktem roztrhl plátno. Majitel to považoval za znamení shůry a rozhodl se obraz po restaurování neprodat.

16. Henri de Toulouse-Lautrec byl invalida se špatnými nohami (v dětství si je několikrát zlomil a jejich růst se zastavil, pravděpodobně kvůli dědičné nemoci, Henriovy babičky byly navzájem sestry).

V lásce měl smůlu, jeho malá výška (152 cm) a vzhled trpaslíka vyvolaly posměch a všechny jeho vážné románky skončily neúspěšně. Toulouse-Lautrec byl slavným znalcem alkoholu a popularizovaných koktejlů. Lautrecovi se připisuje vynález koktejlu Zemětřesení, který míchá půl na půl koňak s absintem. Zemřel na alkoholismus a syfilis v rodinném zámku v náručí své matky, než dosáhl věku 37 let.


17. Salvador Dalí vytvořil logo Chupa Chups.
A jeho přezdívka byla „Avida Dollars“, což v překladu znamená „vášnivý pro dolary“.


18. Vermeer nikdy nemaloval děti, ačkoliv jich měl 11.


Podívejte se na film "Dívka s perlovou náušnicí" se Scarlett Johansson na vedoucí role, Bude se ti to líbit.


19. "Pieta" -Jediná práce Michelangelo, kterou podepsal. Byl také básníkem a dodnes je k dispozici přes 300 jeho básní.


20. „Venuše před zrcadlem“ je jediná dochovaná nahá Venuše Diega Rodrigueze de Silva Velazqueze (1599-1660). Možná, že umělec maloval jiné nahé modely, ale v té době ve Španělsku podobné obrazy byly považovány za obscénní. Proto snímek zabere jedinečné místo v jeho odkazu. Navíc se zcela nepodobá ničemu, co vyšlo z umělcovy ruky. V roce 1914 tento obraz, vystavený v národní galerie v Londýně, říznutý sufražetou.


Podle legendy byl Velazquez pohřben takříkajíc v pohřebních katakombách kapucínů v Palermu (“ Muzeum mrtvých"). Podívejte se na internet, je to velmi děsivé.

Dnes si v každém muzeu můžete poslechnout úžasné průvodce, kteří vám podrobně poví o sbírce a umělcích v ní zastoupených. Mnoho rodičů přitom ví, že pro většinu dětí je těžké strávit v muzeu byť jen hodinu a příběhy o historii malby je celkem rychle unaví. Aby se děti v muzeu nenudily, nabízíme rodičům „podvodník“ - desítku zábavné příběhy o obrazech z Treťjakovské galerie, které zaujmou děti i dospělé.

1. Ivan Kramskoy. "Mořské panny", 1871

Ivan Kramskoy je známý především jako autor obrazu „Neznámý“ (často se mylně nazývá „Cizinec“), stejně jako řada krásných portrétů: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendělejev. Pro děti je ale lepší začít se s jeho tvorbou seznamovat magický obrázek"Mořské panny", se kterými je tento příběh.
V srpnu 1871 navštívil umělec Ivan Kramskoy venkovský statek jeho přítel, milovník umění a slavný filantrop Pavel Stroganov. Když se večer procházel, obdivoval měsíc a obdivoval jeho magické světlo. Během těchto procházek se umělec rozhodl psát noční krajina a pokusit se předat veškeré kouzlo, veškeré kouzlo měsíční noci, „chytit měsíc“ – ve svém vlastním výrazu.
Kramskoy začal pracovat na obraze. Objevil se břeh řeky měsíční noc, návrší a na něm dům, obklopený topoly. Krajina byla krásná, ale něco tomu chybělo – magie se nezrodila na plátně. Na pomoc umělci přišla kniha Nikolaje Gogola „Večery na farmě u Dikanky“. přesněji řečeno příběh s názvem „Májová noc aneb utopená žena“ - báječné a trochu strašidelné. A pak se na obrázku objevily dívky z mořské panny, osvětlené měsíčním světlem.
Umělec na obraze pracoval tak pečlivě, že o něm začal snít a neustále v něm chtěl něco dotvářet. Rok poté, co ji koupil zakladatel Treťjakovské galerie Pavel Treťjakov, chtěl v ní Kramskoy znovu něco změnit a provedl drobné změny přímo ve výstavní síni.
Kramskoyovo plátno se stalo prvním „pohádkovým“ obrazem v historii ruské malby.

2. Vasilij Vereščagin. "Apoteóza války", 1871


Stalo se, že lidé vždy bojovali. Od nepaměti stateční vůdci a mocní vládci vyzbrojovali své armády a posílali je do války. Samozřejmě chtěli, aby vzdálení potomci věděli o jejich vojenských úlovcích, takže básníci psali básně a písně a umělci vytvářeli nádherné obrazy a sochy. Na těchto obrazech válka obvykle vypadala jako svátek - světlé barvy, nebojácní válečníci, jít do boje...
Umělec Vasilij Vereščagin věděl o válce z první ruky - účastnil se bitev více než jednou - a namaloval mnoho obrazů, na nichž zobrazoval to, co viděl na vlastní oči: nejen statečné vojáky a jejich velitele, ale také krev, bolest a utrpení. .
Jednoho dne ho napadlo, jak ukázat všechny hrůzy války v jednom snímku, jak přimět diváky, aby pochopili, že válka je vždy žal a smrt, jak nechat ostatní, aby se dívali na její ohavné detaily? Uvědomil si, že nestačí namalovat obraz bitevního pole posetého mrtvými vojáky – taková plátna existovala již dříve. Vereščagin přišel se symbolem války, obrazem, jen při pohledu na který si každý dokáže představit, jak hrozná je jakákoli válka. Namaloval spálenou poušť, uprostřed níž se tyčí pyramida z lidských lebek. Kolem jsou jen suché stromy bez života a na svátek létají jen vrány. V dálce je vidět zchátralé město a divák snadno tuší, že ani tam už není život.

3. Alexej Savrasov. „Věžové dorazili“, 1871


Obraz „The Rooks Have Arrived“ zná každý od dětství a pravděpodobně každý z něj psal školní eseje. A učitelé dnes určitě budou dětem vyprávět o Savrasovových lyrických krajinách a že již v názvu tohoto obrázku je slyšet radostná předzvěst rána roku a vše v něm je naplněno hlubokým významem blízkým srdci. Mezitím málokdo ví, že slavné „Věže...“, stejně jako všechna ostatní Savrasova díla, možná vůbec neexistovaly.
Alexej Savrasov byl synem malého moskevského galanterního zboží. Chlapcova touha zapojit se do malování nezpůsobila u rodiče potěšení, ale přesto Moskevská škola malířství a sochařství Kondrat Savrasov nechal svého syna jít. Talent poznali učitelé i spolužáci mladý umělec a předpověděla mu velkou budoucnost. Ukázalo se však, že Alexey, aniž by studoval rok, byl zřejmě kvůli nemoci své matky nucen přestat studovat. Jeho učitel Karl Rabus se obrátil o pomoc na náčelníka moskevské policie, generálmajora Ivana Luzhina, který talentovanému mladíkovi pomohl získat umělecké vzdělání.
Kdyby se Luzhin nezúčastnil osudu mladý umělec, jeden z nejslavnějších obrazů v historii ruského malířství by se nikdy nezrodil.

4. Vasilij Polenov. "Moskevský dvůr", 1878


Někdy za účelem psaní krásný obrázek, umělec hodně cestuje, dlouho a úzkostlivě hledá nejvíce krásné výhledy, nakonec najde vzácné místo a čas od času tam přichází se skicákem. A také se stává, že k vytvoření nádherného díla stačí jít k vlastnímu oknu, podívat se na úplně obyčejný moskevský dvůr - a stane se zázrak, objeví se úžasná krajina plná světla a vzduchu.
Přesně takový zázrak se stal výtvarníkovi Vasilijovi Polenovovi, který se začátkem léta 1878 podíval z okna svého bytu a docela rychle namaloval, co viděl. Mraky snadno klouzají po obloze, slunce stoupá výš a výš, zahřívá zemi svým teplem, osvětluje kopule kostelů, zkracuje husté stíny... Zdálo by se, že jde o jednoduchý obrázek, který sám umělec nepořídil. zprvu vážně: napsal to a málem na to zapomněl. Pak byl ale pozván, aby se výstavy zúčastnil. Neměl nic významného a Polenov se rozhodl vystavit „Moskevský dvůr“.
Kupodivu to byl tento „bezvýznamný obrázek“, který přinesl slávu a slávu Vasiliji Polenovovi - veřejnost i kritici ho milovali: má teplo a jasné barvy a na jeho postavy se lze dívat donekonečna a vymýšlet příběh o každém z nich. .

5. Ivan Šiškin. "Ráno dovnitř borovicový les“, 1889

„Ráno v borovém lese“ od Ivana Šiškina je asi nejvíc slavný obraz ze sbírky Treťjakovské galerie. U nás ji zná každý, díky reprodukcím ve školních učebnicích, nebo možná díky čokolády"Medvídek."
Ale ne každý ví, že Shishkin sám namaloval pouze ranní les v mlžném oparu a nemá nic společného s medvědy. Tento obraz je plodem společné kreativity mezi Shishkinem a jeho přítelem, umělcem Konstantinem Savitským.
Ivan Šiškin byl dokonalý mistr zobrazují všechny druhy botanických jemností - kritik Alexander Benois byl docela vyhubován za svou závislost fotografickou přesností, označil jeho obrazy za nezáživné a chladné. Ale umělec nebyl přítelem zoologie. Říkají, že právě proto se Shishkin obrátil na Savitského s žádostí, aby mu pomohl s medvědy. Savitsky svého přítele neodmítl, ale jeho práci nebral vážně - a nepodepsal.
Později Pavel Treťjakov koupil tento obraz od Šiškina a umělec vyzval Savitského, aby na obraze zanechal podpis - koneckonců na něm pracovali společně. Savickij tak učinil, ale Treťjakovovi se to nelíbilo. Prohlásil, že obraz koupil od Šiškina, ale nechtěl nic vědět o Savickém, požadoval rozpouštědlo a vlastníma rukama smazal podpis „navíc“. A tak se stalo, že dnes v Treťjakovská galerie uveďte autorství pouze jednoho umělce.

6. Viktor Vasněcov. "Bogatyrs", 1898


Viktor Vasnetsov je považován za „nejúžasnějšího“ umělce v historii ruské malby - patřily k nim jeho štětce. slavných děl, jako „Alyonushka“, „Rytíř na křižovatce“, „ Bogatyrský skok" a mnoho dalších. Ale jeho nejvíc slavný obrázek- „Bogatyrs“, který zobrazuje hlavní postavy ruských eposů.
Sám umělec obrázek popsal takto: „Hrdinové Dobrynya, Ilja a Aljoša Popovič jsou na hrdinské výpravě - v terénu si všímají, zda někde není nepřítel, urážejí někoho?
Uprostřed na černém koni se zpod dlaně dívá do dálky Ilja Muromec, hrdina má v jedné ruce kopí, v druhé damaškový kyj. Vlevo na bílém koni Dobrynya Nikitich vytahuje svůj meč z pochvy. Vpravo na červeném koni Aljoša Popovič drží v rukou luk a šípy. S hrdiny tohoto snímku – či spíše s jejich prototypy – se pojí kuriózní příběh.
Viktor Vasnetsov dlouho přemýšlel, jak by měl Ilya Muromets vypadat, a dlouho nemohl najít „správnou“ tvář - odvážnou, upřímnou, vyjadřující sílu i laskavost. Jednoho dne ale úplnou náhodou potkal rolníka Ivana Petrova, který přijel do Moskvy vydělávat peníze. Umělec byl ohromen - na moskevské ulici viděl skutečného Ilju Muromce. Rolník souhlasil s pózováním pro Vasnetsova a... zůstal po staletí.
V eposech je Dobrynya Nikitich docela mladá, ale z nějakého důvodu Vasnetsovův obraz zobrazuje muže středního věku. Proč se umělec rozhodl jednat tak svobodně s lidové pohádky? Řešení je jednoduché: Vasnetsov se vylíčil v obraze Dobrynya; stačí porovnat obraz s portréty a fotografiemi umělce.

7. Valentin Serov. "Dívka s broskvemi." Portrét V. S. Mamontové“, 1887

"Dívka s broskvemi" je jedním z nejvíce slavných portrétů v historii ruské malby, kterou napsal umělec Valentin Serov.
Dívka na portrétu je Verochka, dcera filantropa Savvy Mamontova, jehož dům umělec často navštěvoval. Zajímavostí je, že broskve ležící na stole nebyly přivezeny z teplých krajů, ale rostly nedaleko Moskvy, přímo v panství Abramcevo, což byla v 19. století věc zcela neobvyklá. Zahradník-kouzelník pracoval pro Mamontova - v jeho ve schopných rukou ovocné stromy kvetly ještě v únoru a sklizeň byla sklizena začátkem léta.
Díky Serovovu portrétu se Vera Mamontova zapsala do historie, ale sám umělec si vzpomněl, jak těžké bylo přesvědčit 12letou dívku, která měla neobvykle neklidnou povahu, aby pózovala. Serov pracoval na obraze téměř měsíc a Vera každý den několik hodin tiše seděla v jídelně.
Práce to nebyla marná: když umělec představil portrét na výstavě, veřejnosti se obraz opravdu líbil. A dnes, o více než sto let později, „Dívka s broskvemi“ potěší návštěvníky Treťjakovské galerie.

8. Ilja Repin. "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581," 1883-1885.


Při pohledu na ten či onen obraz si často říkáte, co bylo pro umělce zdrojem inspirace, co ho přimělo namalovat právě takové dílo? V případě obrazu Ilji Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ hádejte skutečné důvody není to vůbec jednoduché.
Obraz zachycuje legendární epizodu ze života Ivana Hrozného, ​​kdy v návalu hněvu udeřil smrtelná rána svému synovi careviči Ivanovi. Mnoho historiků se však domnívá, že ve skutečnosti k žádné vraždě nedošlo a princ zemřel na nemoc, a už vůbec ne z rukou svého otce. Zdálo by se, co mohlo umělce přimět, aby se obrátil k takové historické epizodě?
Jak sám umělec vzpomínal, nápad namalovat obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ dostal po... koncertu, na kterém slyšel hudbu skladatele Rimského-Korsakova. to bylo symfonická suita"Antar." Zvuky hudby umělce zaujaly a chtěl v malbě ztělesnit náladu, která se v něm pod vlivem tohoto díla vytvořila.
Hudba ale nebyla jediným zdrojem inspirace. Cestou po Evropě v roce 1883 se Repin zúčastnil býčího zápasu. Pohled na tuto krvavou podívanou zapůsobil na umělce, který napsal, že „když se nakazil... touto krvavostí, po příjezdu domů se okamžitě pustil do práce na krvavé scéně „Ivan Hrozný se svým synem“. A krevní obraz měl velký úspěch.“

9. Michail Vrubel. "Démon sedí", 1890


Jak někdy název obrazu znamená hodně. Co vidí divák, když se poprvé podívá na obraz Michaila Vrubela „Sedící démon“? Svalnatý mladík sedí na skále a smutně se dívá na západ slunce. Ale jakmile vyslovíme slovo „démon“, okamžitě se objeví obraz magického zlého stvoření. Mezitím démon Michaila Vrubela není vůbec zlý duch. Sám umělec nejednou řekl, že démon je duch „ne tak zlý jako utrpení a zármutek, ale zároveň mocný duch, ... majestátní“.
Tento obraz je zajímavý technikou malby. Umělec nanáší barvu na plátno ne konvenčním štětcem, ale tenkým ocelovým plátem - paletovým nožem. Tato technika umožňuje kombinovat techniky malíře a sochaře, doslova „vyřezávat“ obraz pomocí barev. Takto je dosaženo efektu „mozaiky“ - zdá se, že obloha, skály a dokonce i samotné tělo hrdiny nejsou natřeny barvou, ale jsou vyskládány z pečlivě leštěných, možná i drahých kamenů.

10. Alexandr Ivanov. „Zjevení Krista lidem (Zjevení se Mesiáše)“, 1837-1857.


Obraz Alexandra Ivanova „Zjevení Krista lidem“ je jedinečnou událostí v historii ruské malby. Není snadné o tom mluvit s dětmi, zejména 6-7letými, ale rozhodně by měly vidět toto monumentální plátno, na kterém umělec pracoval více než 20 let a které se stalo jeho životním dílem.
Děj obrazu je založen na třetí kapitole Matoušova evangelia: Jan Křtitel, křtící židovský národ na břehu Jordánu ve jménu očekávaného Spasitele, ho náhle vidí přicházet, v jehož jménu křtí lidi . O kompoziční vlastnosti obrazy, o jeho symbolech a umělecký jazyk děti to zjistí později. Při prvním seznámení stojí za to mluvit o tom, jak se jeden obraz stal životním dílem umělce.
Po ukončení studií na Petrohradské akademii umění byl Alexander Ivanov vyslán „na stáž“ do Itálie. „Zjevení se Krista lidem“ mělo být záznamem. Ale umělec bere svou práci velmi vážně: pečlivě studuje Svatá Bible, historie, tráví měsíce hledáním té správné krajiny, tráví nekonečné množství času hledáním obrázku pro každou postavu na obrázku. Peníze, které mu byly přiděleny na práci, docházejí, Ivanov vede bídnou existenci. Namáhavá práce na obraze vedla k poškození zraku umělce a jeho dlouhodobé léčbě.
Když Ivanov dokončil své dílo, italská veřejnost tento obraz nadšeně přijala, byl to jeden z prvních případů evropské uznání ruský umělec. V Rusku to nebylo okamžitě oceněno - teprve po smrti umělce k němu přišla skutečná sláva.
Při práci na obraze Ivanov vytvořil více než 600 skic. V místnosti, kde je vystavena, si některé z nich můžete prohlédnout. Je zajímavé použít tyto příklady ke sledování, jak umělec pracoval na kompozici, krajině a obrazech postav na obrázku.

Výběr záznamů

Bill Stoneham „Hands Resist Him“

1972

Toto dílo samozřejmě nelze počítat mezi mistrovská díla světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.
Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ po „děti na něm jsou naživu“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což mezi lidmi se slabou psychikou vyvolává spoustu obav a spekulací.
Umělec ujistil, že obraz zachycuje jeho samotného ve věku pěti let, že dveře jsou zobrazením dělící čáry mezi reálný svět a světem snů a panenka je průvodce, který může chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.
Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl uveden k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy od strašidelné příběhy a požaduje spálit obraz.