Birmak - o výtvarné technice pianisty - profesionální nemoci a léčba pro klavíristy. Skvělí klavíristé minulosti i současnosti Profesionální klavírista

Mnoho klavíristů trpělo nemocemi rukou. Je známo, že Skrjabin měl dlouhou dobu bolesti v pravé ruce.
Běžná onemocnění rukou spojená s nadměrnou námahou, jako je tenosynovitida a ganglia, byla dobře prostudována.
Tenosynovitida vzniká při dlouhodobém namáhání ruky při hře oktáv a akordů, zejména v rychlé tempo. Ruka je vybavena četnými svaly, jejichž šlachy jsou na ruce umístěny blízko sebe. Každá šlacha je uzavřena jakoby obalem z elastické a husté pojivové tkáně. Vnitřní povrchy membrán jsou neustále zavlažovány tzv. synviální tekutinou. Při déletrvající monotónní práci v těchto membránách se někdy vytvářejí podmínky pro zánětlivé změny, které narušují normální pohyblivost šlach a vedou k bolestivému otoku a edému okolní tkáně. Opakované a dlouhodobé tendovaginitidy mohou mít podobu chronického onemocnění, které je obtížně léčitelné.

Ganglia se tvoří na hřbetu ruky, v místě spojení malých kostí zápěstí. Tekutina, která maže kloubní plochy těchto kostí, se při nadměrných výkyvech ruky intenzivně uvolňuje a hromadí se pod vazy a tvoří husté, často bolestivé uzliny.
Často jsou pozorovány poruchy nervosvalového systému, které způsobují pocit bolesti ve svalech paží při dlouhodobém hraní technicky náročných skladeb. To se stalo s Rachmaninovem. V dopise I. Morozovovi píše: „Jsem velmi unavený a bolí mě ruce. Za poslední čtyři měsíce odehrál 75 koncertů.< туя» .
Jakýkoli zbytečný pohyb rukou mě unavuje, tak ti píšu, čurku Bolest svalů se může objevit u pianistů a v tom případě
kdy po výrazné přestávce ve hře okamžitě začne studovat obtížnou skladbu nebo se pokusí bez patřičné přípravy dokončit technický úkol, který je nad jeho síly.
V tomto případě můžeme mluvit o nemoci z povolání, která vyžaduje zvláštní léčbu. Projevuje se buď bolestivým spastickým napětím svalů paže, nebo naopak jejich oslabením, tzv. parézou.
Patologické jevy vznikají právě při klavírním provedení jiné pohyby, nepodobné klavírním, jsou prováděny volně.

Toto onemocnění bylo dosud málo prozkoumáno. Dá se předpokládat, že jde o obdobu spisovatelské křeče, která vzniká z přepracování při delším psaní. Jak tuto nemoc, tak spisovatelské křeče nelze považovat za lokální onemocnění ruky. S touto nemocí neexistuje organické poškození svaly, klouby a nervy;
porucha pohybu v ruce klavíristy je důsledkem porušení vzorců excitačních a inhibičních procesů v centrálním nervovém systému při výstavbě motorického aktu. Přitom všichni trpí
funkční systém
, tvarování pianistických pohybů.

Tento bolestivý stav se projevuje ve dvou formách – spastické a paretické. Spastická forma je charakteristická bolestivým přepětím svalů paží pianisty, které se objevuje při hře na klavír. Pianista zároveň ztrácí volnost, přesnost a jednotu pohybů. Následně se zvyšující se přepětí ve svalech paže mění v tonickou křeč (svorku).
U paretické formy se při výkonu objevuje slabost v ruce pianisty, která se postupně zvětšuje a může to doprovázet třes. V důsledku toho se ztrácí síla a přesnost pohybu. V obou případech je pianista nucen přestat hrát.
Paretická forma vzniká především v důsledku přepracování při déletrvající hře bez přestávek s monotónními technikami.
Třetí a čtvrtá kapitola ukazuje, jak může nesprávná konstrukce klavírních pohybů nepříznivě ovlivnit výkon. Tyto stejné chyby mohou být zdrojem nemocí z povolání, pokud se mnohokrát opakují a změní se v nesprávnou dovednost. Zde je několik příkladů takových chyb:
1. Zvyk držet při hře ramenní pletenec zvednutý, což způsobuje omezení pohybu lopatky a ramenního kloubu.
2. Loket přitisknutý k tělu nebo nadměrně abdukovaný, což omezuje funkce ramenního kloubu.
3. Touha produkovat silný zvuk prsty bez dostatečné účasti horních partií klavírního aparátu.
V prvních dvou případech - při fixaci lopatky a ramenního kloubu - může ve svalech ramenního pletence vzniknout statické napětí, které není nahrazeno relaxací, svorkou často provázenou bolestí. Při omezení pohybu ramene je jeho funkce částečně nucena vykonávat předloktí a ruka, slabší části paže, které nejsou pro tuto práci uzpůsobeny. V důsledku toho pociťují předčasnou únavu, která následně může vést ke svalovým křečím nebo slabosti.
Ve třetím případě nejvíce prezentuje pianista slabé články klavírní aparát vyžaduje neúnosné nároky, které neodpovídají jejich možnostem, způsobují přepětí a únavu předloktí, ruky a prstů.
Ve všech uvedených příkladech dochází k porušení synkineze (koordinace) pohybů v různých částech ruky, což vede k diskoordinaci v nervových centrech a je předpokladem pro rozvoj koordinační neurózy.

Při vzniku koordinační neurózy je velmi důležitá celková únava a tím spíše přeúnava, kdy je pohyb vždy v té či oné míře narušen.
Zajímavý je proto názor I. Hoffmana na tuto věc. Věřil, že v únavě mysli a těla úplně ztrácíme schopnost všímat si tvorby špatných návyků, a protože „učit se znamená získat správné návyky myšlení a jednání“, musíme si dávat pozor na vše, co může poškodit naši bdělost. ve vztahu ke špatným návykům."
Se silnou celkovou únavou totiž slábne vůle a pozornost, objevuje se apatie a roztržitost. Nemůžeme se dlouho soustředit, ztrácíme jasnost myšlení. Všechny tyto duševní poruchy ovlivňují pohyb, který se stává nejasným, nepřesným a pomalým. Efektivita práce prudce klesá.
K únavě dochází v důsledku dlouhodobé a intenzivní práce, psychické i svalové, a v obou případech se při absenci včasného odpočinku může rozšířit na celé tělo. Mezi svalovou (fyzickou) a psychickou únavou není zásadní rozdíl.
V obou případech trpí nervový systém – jsou narušeny vzorce inhibičních a excitačních procesů, jejich síla, rovnováha, pohyblivost a schopnost distribuce a koncentrace nervové energie. To ovlivňuje funkce těch orgánů, které jsou řízeny odpovídajícími nervy, což snižuje jejich schopnost pracovat.
Pavlov považoval výskyt únavy za signál k zastavení aktivity a potřeby odpočinku a odpočinek za ochranný inhibiční stav.
Odpočinek však není jen vypnutí činností; Během odpočinku se obnovuje nervová energie.

Je nutné, aby v inhibiční fázi docházelo ke kompenzaci energie vynaložené na akci ve fázi buzení. Toto je rovnováha mezi těmito dvěma procesy. Když je tento rytmus narušen, nastupuje únava. Pokud člověk ve snaze překonat únavu nepřeruší činnost a nadále udržuje nervový systém ve stavu vzrušení, pak se plýtvání energií v něm zvyšuje a dochází k vyčerpání.
V důsledku dlouhodobého přebuzení nemusí dojít k přirozené inhibiční reakci. Je známo, že často se silnou únavou člověk nemůže usnout. Tento stav je charakteristický pro přepracování a je již bolestivý, vyžaduje speciální léčbu.
Výkonný hudebník pociťuje svalovou i duševní únavu, protože v jeho práci se snoubí psychická a fyzická zátěž.
Únava se může projevit nepozorovaně umělcem: jeho pohyby jsou méně zřetelné a objevují se chyby. V tomto období hudebník často přecení své síly, nebere ohled na své funkční možnosti a pokračuje v práci, což únavu ještě prohlubuje. V budoucnu je přesnost a přesnost pohybů dále narušena. Přesně o tomto stavu hovořil Hoffman, když varoval před nebezpečím „vzniku špatných návyků“.
Pokud je pohlcen prací, může zapomenout na jídlo, odpočinek a spánek a necítí se unavený. Zdá se, že emocionální povznesení mobilizuje jeho duševní a fyzickou energii. S negativními emocemi - úzkost, nedostatek sebevědomí, pracovní kapacita rychle klesá a rychle se dostavuje únava. Charakteristické jsou také poruchy koordinace v motorickém systému. Každý ví, kdy špatnou náladu nic nejde dobře, „všechno se vymkne z rukou“.

Emoce hrají roli při vzniku koordinační neurózy velkou roli. Jak již bylo řečeno - negativní emoce narušují rovnováhu nervového systému a podporují nekoordinovanost v pohybového aparátu. Neschopnost věnovat se profesionální činnosti během této nemoci klavíristu deprimuje. Někdy to způsobuje skutečný neuropsychický stav s depresí a poruchami spánku. To přirozeně přispívá k další diskoordinaci klavírního aparátu.
Vidíme, že důvody pro výskyt koordinační neurózy u klavíristy jsou tři body: nesprávné pracovní metody, přepracování a porucha nervového systému. Vyvíjejí se však za podmínek kombinace a trvání expozice těmto třem faktorům. Léčba by proto měla být zaměřena současně na obnovení rovnováhy nervového systému a funkce postižené paže.
Léčba by měla být komplexní – používají se léky, fyzioterapie, důležitá je především vodoléčba. Hraje hlavní roli tělesné kultury. Zvyšuje celkový tonus, zlepšuje koordinaci nejen v nervosvalovém systému, ale v celém těle, reguluje všechny jeho funkce. Pianista potřebuje znovu získat kontrolu nad pohybem svých rukou, obnovit jasnost, soudržnost a krásu pianistického pohybu.
Hlavní podmínkou úspěšné léčby je úplné zastavení klavírní práce po celou dobu léčby. Pouze při pauze odborná činnost lze obnovit správná koordinační spojení.
Omezit by se měly i další pohyby, které způsobují zvýšené napětí a únavu rukou (zvedání a nošení těžkých předmětů, dlouhodobé psaní).
Bolavá paže by měla co nejvíce odpočívat. Některé sporty, při kterých nedochází k nadměrnému namáhání paží, jsou však velmi prospěšné. Pianista se doporučuje pro procházky, turistiku, plavání, lyžování, bruslení, nekt atletika (běh, skoky).
Aby se předešlo zraněním rukou a nadměrnému namáhání, je třeba se vyhnout gymnastice na náčiní, zejména na nerovných tyčích, vodorovných tyčích a kruzích (podpory, visy), disku, kladivu, vrhu koulí, veslování, hraní basketbalu a volejbalu.
Pro obnovení funkcí rukou v případě koordinační neurózy je nutné použít kurz speciální gymnastiky, který by měl být kombinován s vodoléčbou a masáží.
Léčbu lze rozdělit do tří období. V prvním období je cílem léčby u spastické formy snížit tonus přetížených svalů u paretické formy naopak posílit oslabené. Ve druhém období u obou forem rozvoj správné koordinace. Ve třetí - u obou forem - další rozvoj koordinace se složitějšími pohyby a přechod na venkovní hry.
Později, když klavírista znovu získá kontrolu nad pohybem, může začít hrát na klavír. V tomto případě je nutné přísně dodržovat pracovní plán - zpočátku hrát 20-30 minut denně pomalým tempem, vyhýbat se pohybům, které způsobily onemocnění. Zátěž je nutné zvyšovat postupně, opatrně. Je třeba věnovat pozornost skutečnosti, že repertoár v této fázi neobsahuje technické obtížná díla , vyžadující velká síla
a podobné pohyby. Celý proces léčby musí být prováděn pod dohledem lékaře fyzikální terapie a tříd terapeutická cvičení
pod vedením metodika.
Hudební vzdělávací instituce musí mít specializované učebny tělesné výchovy, které zohledňují specifika hudebního díla. K prevenci nemocí z povolání nejdůležitějším faktorem
je správný pracovní režim. To je podrobně probráno ve čtvrté kapitole. Zde je třeba se pozastavit nad otázkou, jak může klavírista při práci odpočívat. Většina lidí neví, jak odpočívat ani vsedě nebo vleže. To závisí na tom, že i v nečinnosti jsou svaly v určitém napětí a vysíláním nervových vzruchů do mozku ho udržují ve stavu vzrušení. Umělec musí umět uvolnit svaly. K tomu potřebuje využít každou minutu odpočinku nejen v přestávkách mezi vyučovacími hodinami, ale i při přechodu od jednoho kusu k druhému a dokonce i v pauzách. Celkově tyto krátké doby odpočinku kompenzují značný energetický výdej a udržují potenciální aktivitu hrací automat

a zdraví interpreta.

Pianista - hudebník, klavírista. Profesionální klavíristé mohou vystupovat jako nezávislí umělci, hrát s orchestrem nebo souborem nebo doprovázet jednoho či více hudebníků.

Klavíristé se obvykle začínají učit hrát na nástroj již v roce raný věk, někteří usedají ke klavíru již ve třech letech, v důsledku čehož ve zralejším věku vzniká „široká dlaň“, tedy vyvinutější ruce se zvýšeným natažením prstů, které působí jako u klavíristy. dlaň je větší.

„Široká dlaň“ a úzké dlouhé prsty jsou také považovány za jeden ze znaků dobrý pianista. Mnoho slavných skladatelů byli také talentovaní pianisté. Například Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergej Rachmaninov a další skladatelé byli virtuosy hry na klavír.

Většina klavíristů se specializuje na hudbu určitých skladatelů nebo určité doby. Repertoár mnoha klavíristů se však neomezuje pouze na klasická hudba a zahrnuje díla takových stylů, jako je jazz, blues a populární hudba.

Slavní a skvělí klavíristé:

• Prokofjev Sergej Sergejevič
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Arthur
• Rachmaninov Sergej Vasilievič
• Debussy Achille-Claude
• Londýnský Jack
• Balakirev Milij Alekseevič
• Skrjabin Alexandr Nikolajevič
• Grig Edward

Zodpovědnosti:

Mezi povinnosti pianisty patří profesionální provedení hudebního materiálu.

Kromě této hlavní odpovědnosti se podílí na vývoji tematické plány a výkonnostní programy

Může také vést pedagogickou činnost.

Požadavky:

Osobní kvality

Hra na klavír to vyžaduje osobní vlastnosti, Jak hudební talent, síla charakteru, vůle, odhodlání, schopnost pracovat dlouho a soustředěně, zajímavé k přemýšlení.

Odborné znalosti a dovednosti

Klavírista musí ovládat rozsáhlý materiál, volně se v něm orientovat, cítit a chápat různé hudební styly.

Školství

K diplomu klavíristy, který pokračoval ve studiu na konzervatoři, patří: sólista, korepetitor, hráč na soubor a učitel hudební školy.

Sólový pianista získává právo vystupovat s sólové koncerty na hudební soutěže nebo plodná práce v vzdělávací instituce a koncertní organizace (Mosconcert, Lenconcert aj.). Své právo objevit se na filharmonickém pódiu ale musí potvrzovat každým svým vystoupením. A toho je dosaženo titánské dílo, neustálé zlepšování dovedností, sebevzdělávání a seberozvoj. Kromě vysoké profesionální kvality, výborné technické vybavení, dobré vzdělání (pro které jsou velmi důležité fyziologické údaje - stavba a tvar rukou, velikost rukou, délka prstů), sólový pianista musí mít jasnou tvůrčí individualitu, být osobnost.

Člověk se člověkem nerodí, člověkem se stává. Z toho, jaký člověk je, jaký je jeho morální zásady Jak pevné je jeho přesvědčení a silný charakter, závisí na měřítku jeho osobnosti. A tato škála je jasně vyznačena v práci každého interpreta, včetně klavíristy.

Skvělí klavíristé minulosti i současnosti jsou skutečně nejjasnějším příkladem za obdiv a napodobování. Každý, kdo se zajímá a zajímal o hraní na klavír, se vždy snažil kopírovat ty nejlepší vlastnosti velkých klavíristů: jak svou práci předvádějí, jak dokázali procítit tajemnost každé noty a někdy se zdá, že je neuvěřitelné a nějaké kouzlo, ale vše přichází se zkušeností: pokud se to včera zdálo nereálné, dnes může člověk sám provádět ty nejsložitější sonáty a fugy.

Klavír je jedním z nejznámějších hudebních nástrojů, který proniká do různých hudebních žánrů a byl použit k vytvoření mnoha nejdojemnějších a nejemotivnějších skladeb v historii. A lidé, kteří to hrají, jsou považováni za obry hudební svět. Ale kdo jsou oni? největší klavíristé? Při výběru toho nejlepšího vyvstává mnoho otázek: má vycházet z technické zdatnosti, reputace, šíře repertoáru nebo schopnosti improvizovat? Je také otázka, zda má cenu uvažovat o těch klavíristech, kteří hráli v minulých stoletích, protože tehdy neexistovala žádná nahrávací technika a jejich výkony nemůžeme slyšet a porovnávat s těmi moderními. Ale během tohoto období došlo obrovské množství neuvěřitelné talenty a pokud se jim dostalo světová sláva dávno před fondy hromadné sdělovací prostředky, pak je zcela oprávněné jim vzdát úctu. Vezmeme-li v úvahu všechny tyto faktory, zde je seznam 7 nejlepších pianistů minulosti i současnosti.

Frederic Chopin (1810-1849)

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin byl jedním z největších virtuózů a klavíristů své doby.

Naprostá většina jeho děl vznikla pro sólový klavír, a přestože neexistují žádné nahrávky jeho hry, jeden z jeho současníků napsal: „Chopin je tvůrcem klavíru a skladatelská škola. Po pravdě řečeno, nic se nevyrovná lehkosti a sladkosti, s jakou skladatel začal hrát na klavír, navíc se nic nevyrovná jeho tvorbě plné originality, osobitosti a grácie.“

Franz Liszt (1811-1886)

V soutěži s Chopinem o korunu největších virtuózů 19. století byl Franz Liszt - maďarský skladatel, pedagog a klavírista.

Mezi jeho nejvíce slavných děl je šíleně složitá klavírní sonáta h moll Années de pèlerinage a valčík Mephisto Waltz. Navíc se jeho sláva interpreta stala legendou, dokonce vzniklo slovo Lisztomania. Během osmiletého období turné po Evropě na počátku 40. let 19. století odehrál Liszt více než 1000 vystoupení, i když v relativně mladém věku 35 let opustil svou kariéru pianisty a soustředil se výhradně na skládání.

Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninovův styl byl na dobu, ve které žil, možná docela kontroverzní, protože se snažil zachovat romantismus 19. století.

Mnoho lidí si ho pamatuje pro jeho schopnosti natáhnout ruku 13 not(oktáva plus pět not) a i letmým pohledem na etudy a koncerty, které napsal, lze ověřit pravost této skutečnosti. Naštěstí se zachovaly záznamy tohoto vystoupení. geniální pianista, počínaje jeho Předehrou C dur, nahranou v roce 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Tento polsko-americký pianista je často citován jako nejlepší výkon Chopin všech dob.

Ve dvou letech mu byla diagnostikována absolutní výška, a když mu bylo 13 let, debutoval s Berlínskou filharmonií. Jeho učitelem byl Karl Heinrich Barth, který zase studoval u Liszta, takže ho lze bezpečně považovat za součást velké klavírní tradice. Rubinsteinův talent, spojující prvky romantismu s modernějšími technickými aspekty, z něj udělal jednoho z nejlepších klavíristů své doby.

Svjatoslav Richter (1915 - 1997)

V boji o titul nejlepšího klavíristy 20. století je Richter součástí mocných ruští umělci který se objevil v polovině 20. století. Ve svých vystoupeních prokázal velkou oddanost skladatelům a svou roli popsal spíše jako „performer“ než jako interpret.

Richter nebyl velkým fanouškem procesu nahrávání, ale jeho nejlepší živá vystoupení přežila, včetně roku 1986 v Amsterdamu, 1960 v New Yorku a 1963 v Lipsku. Držel se vysokých standardů a uvědomil si, že ano Italský koncert Bach, zahrál špatnou notu, trval na nutnosti odmítnout tisk díla na CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi je jedním z lídrů ve světě klasické hudby. Narozen v Rusku, v momentálně má islandské a švýcarské občanství a nadále vystupuje jako pianista a dirigent po celém světě.

V roce 1962 vyhrál Mezinárodní soutěž Čajkovského a v roce 1963 opustil SSSR a žil v Londýně. Jeho rozsáhlý katalog nahrávek zahrnuje vše klavírní díla Rachmaninova a Chopina, Beethovenovy sonáty, Mozartovy klavírní koncerty, ale i díla Skrjabina, Prokofjeva a Brahmse.

Martha Argerich (1941-)

Argentinská pianistka Martha Argerich ohromila celý svět svým fenomenálním talentem, když ve 24 letech vyhrála mezinárodní soutěž pojmenované po Chopinovi.

Nyní je uznávána jako jedna z největších klavíristek druhé poloviny 20. století a je slavná vášnivá hra a technické schopnosti, stejně jako provedení děl Prokofjeva a Rachmaninova.

Je jen na vás, kterou cestu zvolíte! Ale nejdřív -

JÁ A MOJE PROFESE

• 1) PROFESE - HUDEBNÍK.

• 2) VÝHODY BÝT MUZIKANTEM.

• 3) NEVÝHODY POVOLÁNÍ HUDEBNÍKA.

1) PROFESE - HUDEBNÍK.

V každé době se v Rusku, a nejen to, žilo nejlépe šaškům a muzikantům (bubákům), protože humor a hudba jsou věci, na kterých mnohem víc než na finančním a citovém zabezpečení závisí pocit lidského štěstí a radosti. Teprve teď životní filozofie, která vám umožňuje věnovat se téměř vždy nestabilní a málo placené profesi hudebníka, je vzácná, a proto se na ulici kolemjdoucí vždy otočí chlapci a dívky, muži a ženy s hudebním nástrojem v pouzdře kolem.

Profesionální hudebník- klavírista (obor - klavír) může mít kvalifikaci: korepetitor, sólista, umělec komorního souboru, koncertní sólista i pedagog. Oblast odborné činnosti - hudební umění. Hlavním úkolem interpreta je zprostředkovat skladatelův záměr, předat jej posluchači hrou na klavír.

Profesionální hudebník musí mít dovednosti provádět hudební díla za použití různých technik hraní; analytické dovednosti hudební text za účelem uchování, přenosu při provádění hudební kus jeho stylistické rysy. Při práci s vokalistou se vyžaduje, aby korepetitor znal specifika výkonu, vokální repertoár a schopnost kompetentně doprovázet. Při práci s instrumentalisty je nezbytná schopnost pracovat v souboru. Na tvorbě se podílí i hudebník hudební aranžmá a doprovod kulturní akce.

Vyznačuje se statickým pracovním postojem, zatížením páteře a paží. Korepetitoři jsou žádaní ve vzdělávacích a kulturních institucích. Hudebníci se také snadno uplatní jako učitelé ve školách a institucích. dodatečné vzdělání, stejně jako ve specializovaném muzikálu vzdělávací instituce. Je možné působit jako koncertní interpret - sólista nebo jako součást souborů.

Musí být schopen

Musí být schopen

• Provádět díla na hudební nástroje různými technikami hry, porozumět myšlence hudebního díla a vyjádřit jeho obraz a emocionální hloubku, pracovat samostatně i v orchestru atd.

Profesně důležité vlastnosti

• ucho pro hudbu;

• smysl pro rytmus;

• hudební paměť;

• dobrá koordinace;

• motorická plynulost;

• vytrvalost, trpělivost, odhodlání;

• rozvinutá představivost, tvůrčí schopnosti (sklon k improvizaci);

• pedagogické schopnosti.

Lékařské kontraindikace

• onemocnění rukou (artritida);

• snížený sluch;

• těžká skolióza s kontraindikacemi pro práci ve statické poloze a velkou zátěží na páteři a pažích.

Cesty k získání povolání

• Hudební škola, vysoká škola.

Související profese

• Sólista, komorní umělec, hudební pedagog, zpěvák.

2) VÝHODY BÝT MUZIKANTEM.

1) Hudebník rozdává radost a inspiraci.

2) Hudba mění náladu lidí a interaguje s jejich pocity.

3) Hudba čistí vědomí člověka. Opravdový hudebník pomáhá tomuto životu, tomuto světu být jasnější a sám žije a dýchá jen toto.

3) NEVÝHODY POVOLÁNÍ HUDEBNÍKA.

Je velmi těžké vydělávat peníze hudbou, obecně je to fyzicky náročné, často jsou na ně hrubí. Pravda, také často chválí, ale ne vždy je to plus. Nestabilita výdělků vás někdy nutí utáhnout si opasek nebo vyjít s čepicí (panama klobouk, klobouk atd.). Navíc „Nestřílejte na pianistu – hraje, jak nejlépe umí“ je poselství, které ne bezdůvodně viselo v mnoha texaských barech během Divokého západu. Dnes máš špatný hlas, zítra „zpívej demobilizační píseň...“, pozítří tě mohou „potkat s nožem“. Naši opilí lidé v těchto typech zařízení nejsou vždy laskaví, milující a štědří s tipy. A přesto pochopení lidská duše v kombinaci s inteligencí a inteligencí to někdy dělá zázraky. Proto na pomezí vědomí a podvědomí můžete vždy najít a stisknout ten bod, který člověku připomene jeho lidství, i když je úplně opilý a stejně hloupý. Kdo jiný než hudebník, který hraje na lidské city, na nervy se stejnou lehkostí jako na struny své kytary (housle, violoncello atd.), zná tyto body?

Takže i mínusy mají své plusy. Zpívejte, hrajte, žijte nejen pro sebe, ale i pro druhé a ať jste šťastní.

4) VYBÍRÁM PROFESI: HUDEBNÍK.

A i když tato profese není tak dobře placená, i když je nestabilní a nezajistí mi slušný důchod, ale o to nejde. Jde o to, že pokaždé, když odcházím do práce, budu tak činit s pocitem správnosti. Hudebník je totiž jedním z mála lidí, kteří jsou schopni prožívat své emoce ne samostatně, ne sami, ale sdílet je s celým světem, s každým, kdo slyší zvuk linoucí se z jeho nástroje.

Chci se stát hudebníkem, nebo spíše klavíristou.

"Abyste mohli dělat hudbu a dosáhnout úspěchu v této věci," řekl Čajkovskij, "musíte mít talent, sluch a hudební sklony, bez trpělivosti a vytrvalosti to v umění nejde."

Všechny ty stupnice a technicky složité etudy totiž stojí za tolik. Obzvláště na začátku vaší cesty je těžké překonat problémy dospívání. Například mnoho mých přátel vzdalo hodiny hudby ve škole a teď toho opravdu litují. Kromě samotných lekcí klavíru je skutečně nutné navštěvovat solfeggio, zpěv, historii hudby a sborové kurzy.

Ne každý bude moci věnovat své síly tak důkladné práci. Ale hudební lekce stojí za to, protože přinášejí obrovské potěšení. Být v tomto prostředí, cítíte zvláštní atmosféru, setkáte se s mnoha zajímavými a kreativní lidé. Profese muzikanta mě velmi láká a možná bych se v této činnosti rád vyzkoušel.

orchestr nebo soubor , doprovázený

• Profesionální klavíristé mohou vystupovat jako nezávislí umělci nebo hrát s doprovodem orchestr nebo soubor , doprovázený

Vlastně všechno nemoci z povolání umělečtí pracovníci, bez ohledu na to, jakého druhu: ať už je to hudba, divadlo, umění nebo jiní, jsou velmi děsiví a většina z nich je chronická. A musíme vzdát hold těmto lidem, kteří jsou připraveni obětovat se pro věc života, pro krásu, abyste se vy i já mohli těšit a zároveň získat estetické a kulturní vzdělání.

Pianista (~ka) - hudebník, klavírista. Profesionální klavíristé mohou vystupovat jako nezávislí umělci, hrát s orchestrem nebo souborem nebo doprovázet jednoho či více hudebníků.

Klavíristé se obvykle začínají učit hrát na nástroj v raném věku, někteří usedají ke klavíru již ve třech letech, v důsledku čehož se ve zralejším věku vyvine „široká dlaň“, tj. ruce se zvýšeným natažením prstů, díky čemuž se zdá, že dlaň pianisty je větší.

„Široká dlaň“ a úzké, dlouhé prsty jsou také považovány za jeden ze znaků dobrého pianisty. Mnoho slavných skladatelů bylo také talentovanými klavíristy. Například Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergej Rachmaninov a další skladatelé byli virtuosy hry na klavír.

Většina klavíristů se specializuje na hudbu určitých skladatelů nebo určité doby. Repertoár mnoha pianistů se však neomezuje pouze na klasickou hudbu, ale zahrnuje díla takových stylů, jako je jazz, blues a populární hudba.

Klavírista musí ovládat rozsáhlý materiál, volně se v něm pohybovat, cítit a rozumět různým hudebním stylům. Hra na klavír vyžaduje od studenta takové osobní vlastnosti, jako je hudební nadání, síla charakteru, vůle, odhodlání, schopnost dlouho a soustředěně pracovat a zajímavě myslet.

K diplomu klavíristy, který pokračoval ve studiu na konzervatoři, patří: sólista, korepetitor, hráč na soubor a učitel hudební školy.

Sólový pianista získává právo na sólové koncerty na hudebních soutěžích nebo plodnou prací ve vzdělávacích institucích a koncertních organizacích (Mosconcert, Lenconcert atd.). Své právo objevit se na filharmonickém pódiu ale musí potvrzovat každým svým vystoupením. A toho je dosaženo titánskou prací, neustálým zlepšováním dovedností, sebevzděláváním a seberozvojem. Kromě vysokých odborných kvalit, výborného technického vybavení, dobré školy (pro kterou mají velký význam fyziologické údaje - stavba a tvar rukou, velikost rukou, délka prstů) musí mít sólový pianista jasnou kreativní individualitou a být osobností.

Člověk se člověkem nerodí, člověkem se stává. Škála osobnosti závisí na tom, jaký člověk je, jaké má morální zásady, jak pevné je jeho přesvědčení a jak silný je jeho charakter. A tato škála je jasně vyznačena v práci každého interpreta, včetně klavíristy.