Menu
DomovÚčesy

Claude Monet obraz dojem východ slunce koupit. Claude Monet "Dojem"

10. září 2012

1873; Rozměr 48 x 63 cm
Muzeum Marmottan, Paříž

Tento slavný obraz v původní verzi se měl jmenovat „Marine“ („Moře“). Umělcův podpis, viditelný vedle data „1872“, neodpovídá původnímu datu vytvoření obrazu. Monet nesprávně datoval obraz, který namaloval v roce 1873 v Le Havre, z okna hotelu obráceného k přístavu.

Siluety lodí osvětlené slunečními paprsky pronikajícími ranní tmou potvrzují vášeň impresionistů pro vědu a techniku. Velcí umělci a reformátoři malířství, to byli synové 19. století, období rychlého rozvoje a pokroku.

Obraz byl zařazen do katalogu první výstavy Anonymní společnosti umělců (Societe Anonyme d "artistes-peintres) vytvořené v roce 1874. Monet v r. na poslední chvíli rozhodne o novém názvu: "". Výstava v slavný fotograf Nadara je dalším pokusem Moneta, Pissara, Renoira, Degase, Morisota a dalších zaujmout veřejnost svými umělecké názory a najít kupce obrazů. Na stěnách bylo 165 obrazů. Kritici byli k výstavě nepřátelští;

Technická poznámka

Technika impresionistické malby je založena na tvrzení, že všechny odstíny jsou rozděleny na primární a sekundární barvy. Čistě bílí a černí jsou omezeni na minimum. Barevné skvrny se na plátno nanášejí rychlými, malými pohyby štětce a při pohledu z určité vzdálenosti se spojují. Obraz jako by se objevil, když se na něj podíváme: oko pozorovatele doplňuje umělcovo dílo.

Diváci, zvyklí na obrazy představující náboženské nebo antické výjevy, nebyli připraveni vnímat venkovská témata milovaná impresionisty, která byla považována za banální a nehodná zobrazení v umění. Jasná paleta a nedostatek jasných obrysů byly jednoduše interpretovány jako neschopnost kreslit

V satirickém časopise Charivari se objevuje článek Louise Leroye, který ironicky nazývá mladé umělce „impresionisty“ (impresionable). Této urážlivé (podle Leroyova záměru) definice se chopí umělci, kterým se tak bude od nynějška říkat; Degas sám protestuje.

Výstava přináší pouze ztráty, ale vede k tomu, že se objeví několik příznivců impresionismu. Ernest Oshad kupuje "". Několik kritiků obhajuje nový směr a všímá si jeho inovativních tendencí. Objeví se několik marchandů (prodejců obrazů), kteří sázejí na mladé umělce a začínají pravidelně nakupovat díla.

Datum vytvoření: 1872.
Typ: olej na plátně.
Rozměry: 48*63 cm.
Místo: Marmottan Museum (Paříž)

Vycházející slunce

Historie stvoření

Slavný francouzský impresionista Claude Monet dokončil práci na tomto obrazu v roce 1872. Položila základ malířskému stylu známému jako impresionismus. Toto dílo bylo vystaveno na první výstavě Clauda a dalších mladých umělců hledajících uměleckou svobodu v roce 1874. Jeden známý kritik v té době byl Monetovou krajinou tak ohromen, že o ní a celé výstavě napsal článek, kde malíře vtipně nazval „impresory“, jak se jim začalo říkat. Vymyslel pro ně název ze slova „impression“ uvedeného v názvu plátna, což v překladu do angličtiny znamená „dojem“, tak dále angličtina byli nazýváni impresionisty.

Kritikův článek vyšel ve známých novinách a jmenoval se „Výstava na zapůsobení“. Dnes by takové jméno lidi málo zajímalo, ale tehdy to bylo společnosti velmi vtipné. Umělci, místo aby je lidé pohoršovali, se oficiálně přihlásili pod tímto jménem a od té doby je každý zná jako impresionisty.

Cesta do Louveciennes, tající sníh, západ slunce

Barevné řešení

Impresionisté měli tendenci používat široké a světlé barevný rozsah ve svých dílech nebyl Claude Monet výjimkou. Vždy trávil spoustu času výběrem ideální palety odstínů pro svá plátna. Obraz zobrazuje přístav Le Havre, který je sotva vidět, protože je proveden rychlými, lehkými tahy, které jednoduše naznačují jeho siluetu. To umožňuje divákovi, aby tím nebyl vyrušován z celkového děje obrazu, a také navozuje ducha tajemna a tajemna. Slunce a obloha na obraze vypadají vybledlé a bledé, díky čemuž se krajina zdá vlhká a zamlžená. Zajímavý fakt je, že umělec namaloval tuto krajinu jasnými a sytými barvami, aniž by je vůbec zesvětlil, což mu nezabránilo v zobrazení mlhy jako bohaté a přirozené. Monet věřil, že nudné, zředěné barvy učiní krajinu pro diváka nezajímavou. Slunce a jeho odraz v řece jsou provedeny ve stejné barvě. Pokud se obrázek převede na černobílý, slunce už vůbec nevynikne.

Dnes je plátno uloženo v Marmottan Museum v Paříži. Na tomto místě se nachází několik obrazů vytvořených Monetem. Později, v roce 1985, byl obraz ukraden a o pět let později se vrátil do muzea, kde zůstal dodnes.

Obraz „Dojem. Vycházející slunce» aktualizováno: 23. října 2017 uživatelem: Valentina

Claude Monet je legendární postavou dějin světového umění a malby zvlášť. Právě u něj impresionismus začíná, je Alfou a omegou tohoto hnutí, revolucionář a prostě snílek obdivovaný krásou.

Každé nové hnutí v umění se u svého zdroje potýkalo s mnoha překážkami a těžkostmi, impresionismus nebyl výjimkou a postihl jej osud každého revolučního přístupu, totiž nelítostné kritiky a odmítání. Přece pro akademické malířství, v té době dominantní, tento druh obrazu byl nejen cizí, ale rozbil jakoukoli představu o správně postavené kompozici, barevná řešení a provádění umělecké obrazy vůbec. Akademik byl ve svých akcích příliš omezený a soustředil se výhradně na kánony, občas zapomínal na skutečný účel umění – být výsledkem inspirace. O nějakém myšlenkovém úletu se nemluvilo, vše se muselo přísně měřit, počítat a nutně splňovat jasně ohraničená pravidla.

Historie impresionismu, můžeme oficiálně říci, začíná výstavou v ateliéru fotografa Nadara, která trvala od 15. dubna do 15. května 1874, tzn. přesně měsíc. Celkově představil, ne moc, ne málo - 30 umělců a 165 děl, včetně jednoho z Monetových obrazů, konkrétně plátna „Impression. Vycházející slunce." Na originále francouzština Název zní jako „Impression, soleil levant“. Myslím, že mnozí už tuší, kam logika rozhovoru směřuje, protože ano, každý, kdo hádal, se může radovat, název celého evropského hnutí vzešel z názvu Monetova obrazu. Novinář jménem Louis Leroy, do té doby málo známý, ve svém ničivém kritický článek v časopise „Le Charivari“, aby dal najevo své pohrdání jejich dílem, nazval skupinu umělců „impresionisty“ s odkazem na slavný obraz. A ti se přes veškerou kritiku rozhodli sami sebe nazývat tímto termínem, aby ostatní nemuseli. Časem se tedy negativní nádech smazal, ale název zůstal. Další příklad kdy malý případ vytvořil vyzváněcí jméno.

"Dojem. Vycházející slunce"


Opravdu, jako by „dojem“ byl přesně tím, co definuje umění obecně. Inspirace a inspirace jsou ty nepolapitelné látky, které nepodléhají kategoriím a definicím, jejich životní cyklus trvá jeden okamžik, milisekundu, ale stopa, kterou během této krátkodobé existence udělají, zůstává po staletí.

Určitě existovali umělci, kteří tomuto dojemnému hnutí předcházeli. Předpokládá se, že dílo takových mistrů jako El Greco, Velazquez a Goya ovlivnilo dílo Moneta a Renoira. Vývoj impresionismu významně ovlivnili i angličtí malíři Constable, Bonington a Turner. A nepochybně jako nejvíce světlý zástupce emocionální malba romantismu - Eugene Delacroix se stal jedním z inspirátorů tohoto hnutí, což mimochodem poznamenal jeden z novinářů Jules Laforgue v časopise Revue Blanche v roce 1896:

„Vibrace na plátnech impresionistů, dosažené chvějícími se duhovými tahy, jsou úžasný nález, navrhl jim Delacroix, který, posedlý myšlenkou zprostředkování pohybu, se v nezaujatém šílenství romantismu nespokojil s rychlými pohyby a sytými barvami, ale položil vibrující tahy."

Jeden z důležité události, která ovlivnila rozvoj kreativity nově vzniklého hnutí, byla výstava Japonské tisky v Paříži v roce 1854. Díla Utamara, Hokusaie a Hiroshige inspirovala Moneta k vytvoření celé série obrazů zobrazujících japonský most. Obecně se pro impresionisty bude vyznačovat jistý uctivý vztah k přírodě a jejímu zobrazování, což je rozhodně odraz sakralizace přírodní síly v japonských tiskařských tradicích.

„Japonský most. Jezírko s lekníny"



"Lekníny"


Filozofií impresionismu, abych tak řekl, bylo neomezovat se na limity. Jejich cílem nebylo ponořit se do hutných hlubin obrazů, symbolů a myšlenek, ale spíše ukázat krásu všedního dne, rozplést neuchopitelnou náladu toho, co se děje v momentálně. Impresionismus je to, co leží na povrchu, lehký každodenní vkus, ale daleko od ochablé každodennosti.

"Carpe diem," říká nám Claude Monet ze svých obrazů. „Žijte přítomností,“ říkáme vám, ohromeni dílem impresionistů.

Tento ranní pohled na přístav Le Havre, namalovaný z okna hotelu, nazval Monet náhodou „Dojem“. Východ slunce“, jednoduše proto, že věřil, že tomu nemůže říkat „krajina“. Historie udělala zbytek.

Monet se narodil v Paříži jako syn obchodníka s potravinami, ale vyrostl v Le Havre v severozápadní Francii. Monet se poučil rychlé kreslení v plenéru se dvěma velkými umělci a obdivovateli pobřeží Normandie - Eugenem Boudinem (1824-1898) a Janem Bartholdem Jongkindem (1819-1892). Mořské akvarely William Turner (1775-1851) a Eugene Delacroix (1798-1863) formovali novou vizi Clauda Moneta o vzduchu, obloze a moři v krajině. Claude Monet je stále jedním z nej... slavných umělců ve světě.

Toto je krátký text o historii stvoření a těžkém osudu slavný obraz„Impression, soleil levant“ (Impression. Sunrise), který dal jméno „impresionismu“ - celou jednu éru ve světovém malířství. Před pár lety jsem měl to štěstí vidět originál v Marmottan-Monet Museum. Trvalý a hluboký dojem z obrázku obstál ve zkoušce času a rozhodl jsem se udělat tuto recenzi.

Z biografie Clauda Moneta - námořníka Eugena Boudina

Monet se s Boudinem setkal v roce 1856, když končil obecní škola v Le Havru. Claude, znechucený vyučovací metodou, si z nudy nakreslil náčrtky svých učitelů a spolužáků na okraje svého studentského sešitu. Monetovy karikatury zaujaly knihkupce Graviera a vystavil je ve výlohách svého knihkupectví.

Ale jednoho dne Claude viděl v okně vedle jeho karikatur práci někoho jiného. "Byl jsem uražen až do morku kostí a nešetřil jsem kletbami proti idiotovi, který si o sobě představoval, že je umělcem, který měl tu drzost dát svůj podpis pod obrazy," píše Monet.

„Idiot, který si sám sebe představuje umělce“, se ukázal jako třiatřicetiletý námořník, který právě opustil moře, aby maloval moře – vytáhlý, shrbený, s klidným kolébáním se. Jmenoval se Eugene Boudin. Camille Corot nazval Boudina „králem nebes“ („král oblohy“) pro jeho naturalistickou přesnost při přenosu nebeského světla atmosférou a jemnost jeho chromatických odlesků.

Eugene Boudin – Přístav Le Havre při západu slunce

Boudin vyzval teenagera, aby spolu malovali - je známo, že Monet odmítl první nabídku. Jednoho dne ale odložil nedůvěru a souhlasil. Stalo se tak na samém počátku roku 1858. Tehdy Monet koupil svou první krabici barev a ve společnosti Boudina se vydal do vesnice Ruel, která se nachází severovýchodně od Le Havru. Výběr zvláště krásný výhled Boudin postavil stojan. Monet zažil něco jako zjevení. "Bylo to, jako by mi z očí spadly šupiny," řekl později. "Najednou jsem pochopil, okamžitě jsem pochopil, co to může být malba." Ano, pokud jsem se stal umělcem, bylo to jen díky Eugenu Boudinovi!“

S naprostým úžasem sledoval práci svého staršího soudruha. Práce? Ne, bylo to spíš jako bitva, souboj, osobní boj s nepředvídatelnou povahou. Pobřeží Lamanšského průlivu je zvláštní místo, kde moře a obloha každou minutu mění svůj vzhled. Ale navzdory tomu se Eugenu Boudinovi nějak podařilo ohnout mračna podle své vůle. Ochočil si je, vládl jim, miloval je a mazlil se s nimi jako s milovanou.


Eugene Boudin - přístav Le Havre ve večerních hodinách

Pane Bože, Budene, ty jsi prostě nebeská bytost! - zvolal jednou umělec, který přijel pracovat na normanské pobřeží. - Kdo jiný na zemi zná oblohu tak dobře!


Eugene Louis Boudin – Obchodní pánev Le Havre

A Claude Monet namaloval svůj první obraz - „Pohled z vesnice Ruel“. Jednalo se o velmi malé plátno, které Boudin při městské výstavě konané v Le Havru v září 1858 donutil organizátory pověsit na nejviditelnější místo. Od této chvíle se rozlučte s kresbami tužkou nebo perem! Ať žijí štětce, plátna, barvy, mraky, slunce a moře!

Jak daleko je tato práce ještě od skutečného dojmu!


Claude Monet - Pohled na Ruel-le-Havre, 1858

Z biografie Clauda Moneta - Holanďana Jana Jongkinda

V roce 1862, když se zotavoval z vojenské služby, potkal Monet v Le Havru jiného umělce, Holanďana Jana Bartholda Jonkinda, přítele Boudina. „Chtěl vidět moje náčrty a pozval mě, abych s ním spolupracoval a vysvětlil, co a proč je na jeho obrazech, a tak doplnil Boudinovy ​​lekce. Od té doby se stal mým skutečným mentorem jemu vděčím za závěrečné vzdělání svého oka,“ píše Monet.

Toto mlhavé slunce Jana Jongkinda brzy uvidíme na plátnech Clauda Moneta.


Johan Barthold Jongkind — Větrné mlýny od voda, 1866 (Soukromá sbírka) zlomek

Proslýchalo se, že Holanďan s nemotornou chůzí „námořníka na souši“ byl trochu mimo. Vlastně měl všude rád pronásledovatele. Vyznačoval se však svou velkorysostí a velkorysostí. „Především,“ píše John Rewald, „se zajímal o typy měnící se přírody, které ho zajímaly šikovná ruka rychle a inspirativně přeměněn, nikdy se neopakovat, do nervových linií a skvrn zářivého světla."

Již brzy uvidíme, že Monet tuto techniku ​​nervových čar a skvrn zářivého světla dokonale zvládl.


Johan Barthold Jongkind - Měsíční svit nad kanálem Dordrecht, 1876

Biografie Clauda Moneta - vliv Williama Turnera

Anglický umělec Joseph William Mallord Turner je považován za jednoho z předzvěstí impresionismu. Monet se s jeho dílem seznámil v roce 1870 v Londýně poté, co uprchl do Anglie před válkou mezi Francií a Pruskem. Uprchli tam budoucí impresionisté Alfred Sisley a Camille Pissarro. Monet a Pissarro měli štěstí, že se našli v Londýně. Pissarro později vzpomínal: „...Navštěvovali jsme také muzea. Akvarely a malby od Turnera a Constablea, malby od starého Croma nás samozřejmě ovlivnily...“

Schematicky nakreslená slunečná cesta na vodě - poznáváte?


William Turner - Západ slunce, 1841 akvarel (Tate Gallery, Londýn)

Z biografie Clauda Moneta - romantického Eugena Delacroixe

Slavný romantický umělec miloval moře. Nový železnice umožnila rychle a pohodlně cestovat z Paříže do Normandie, kde zde Delacroix maloval své slavné akvarely přímořská krajina— Skály v oblasti Dieppe. Claude Monetovi se kresba natolik líbila, že si ji koupil za svou soukromá sbírka. Delacroixovy ostré a rozhodné horizontální tahy v obrazu moře a oblohy jistě ovlivnily formování Monetova budoucího pohledu na krajinu.

Útržkovité a vzácné zelené vlny – brzy je uvidíme v Monetu.


Eugene Delacroix - Cliffs near Dieppe, 1852-55 akvarel (Paříž, Musee Marmottan Monet)

Claude Monet v Le Havru

V letech 1871 až 1874 namaloval Monet přístav Le Havre nejméně 10krát.

Za vlády Ludvíka Filipa zažil Le Havre svůj rozkvět a objemem dopravy překonal Marseille. Le Havre s 25 tisíci obyvateli byl podle Paulina Telliera New Geography of France „nejrušnějším ze všech komerčních přímořských měst v zemi“. Lov sleďů a lov velryb, solné stodoly, tabákové továrny, továrny na zpracování brambor na škrob a dílny na výrobu vitriolu, hliněné továrny - obchodní život v podprefektuře departementu, kterému se tehdy říkalo Dolní Seina, byl skutečně v plném proudu.


Claude Monet - The Grand Quai v Le Havre 1874

V letech červencové monarchie byla všemohoucnost ropy ještě daleko, což znamená, že vzhled města nekazily ani ropné světlice se svým těžkým, dusivým kouřem, ani nevzhledné skladiště pro skladování a přepravu ropných produktů. Tehdejší obyvatelé Le Havru, když říkali „z druhé strany moře“, měli na mysli nejméně Perský záliv! V přístavu byly hromady dřeva dovezeného z Mexika, platanová polena se třpytila ​​okrovou barvou, všude byla vůně banánů a kávy... Žádné „tankery“ pro vás – jen hrdé siluety plachetnic, které připluly z Norfolku nebo New Orleans a byli připraveni znovu vyrazit na cestu - směřující do Galvestonu nebo New Yorku.


Claude Monet — The Port of le Havre, 1874 (The Philadelphia Museum of Art) fragment

Přístav, na který se Monet díval v listopadu 1872 z okna Hotel de l’Amiraute, byl úplně jiný než ten, který před ním namaloval William Turner.


William Turner (J M W Turner) - Le Havre ( pro The Na památku), 1832 (Dundee City Council, Art Museum)

Životopis obrazu: zrození a osud Impression, Soleil Levant

...Jednoho rána z okna svého pokoje s výhledem na starý přístav přes mlhu a městský smog uviděl siluety člunů s vrcholky jejich stěžňů. Rudé slunce vycházelo napravo a obloha hořela ohněm. Jaká krása! Zvláště tyto odrazy na fialové vodě, vržené obrovskou ohnivou koulí! Spíše, kde je to plátno? Tady to je, malé, ale to nevadí. (Ukázalo se, že plátno má rozměry 48 x 63 centimetrů.) Štětce, kde jsou štětce? Rychleji! Barva zmizí! Ale teď je okamžik zachycen a od této chvíle zůstane zachycen navždy. Tenhle obrázek nadělal opravdu hodně hluku. V malém světě malířů způsobila pořádnou bouři...

Obraz byl vystaven na první výstavě impresionistické skupiny 15. dubna 1874 v bývalém ateliéru pařížského fotografa Nadara (Boulevard des Capucines, 35). K výstavě měl vyjít dobrý katalog. Tímto případem byl pověřen Renoirův bratr Edmond.

Edmond řekl Claude Monetovi: "Vidíte, názvy vašich obrazů jsou velmi monotónní." „Výjezd z vesnice“, „Vjezd do vesnice“, „Lodě opouštějící přístav Le Havre“ a tak dále. No, například toto dílo. jak tomu budeš říkat? "Lodě vplouvající do přístavu Le Havre"?

"Ne," odpověděl Monet klidně. - Budu tomu říkat „Dojem“.

A obraz, uvedený v katalogu výstavy pod číslem 98, nakonec získal titul „Dojem. Východ slunce". Monet tak nedobrovolně definoval nejen obraz, ale i celou éru malby.

Claude Monet - Dojem. Východ slunce 1872 (Paříž, Musee Marmottan Monet)

  • Kritika byla ohlušující – tisk na své účastníky doslova házel dělové koule a nejhlasitější salva zazněla 25. dubna 1874 v článku nazvaném „Výstava impresionistů“. Autor Louis Leroy o obraze č. 98 píše takto: „Dojem, samozřejmě. Věděl jsem to. Není divu, že jsem tak ohromen! Tapetový papír je ve fázi skicování a bude vypadat detailněji než tento obraz!“
  • Navzdory tomu, že toto Monetovo dílo dalo jméno celému hnutí v malbě, byl obraz samotný po prvním představení rychle zapomenut a uvržen do dlouhého období zapomnění až do 50. let 20. století.
  • Krátce po výstavě obraz koupil za 800 franků Ernest Hoschedé, který jej o pár let později prodal Georgesi Belliotovi za pouhých 210 franků. V roce 1931 pojistná částka Obrazy již činily 125 000 franků. Bellio Monetovi slíbil, že obraz už nikdy nebude prodán jiným a dodržel slovo. Dnes je obraz v pařížském muzeu Marmottan-Monet.
  • Místo, které Monet namaloval, už neexistuje. Všechny hlavní budovy v přístavu Le Havre byly zničeny během druhé světové války.
  • Slunce na obrázku je zimní slunce mezi listopadem a lednem (a ne v dubnu, jak se dříve myslelo).
  • Obraz byl namalován při přílivu – vrata plavebních komor jsou otevřená. Analýza meteorologických dat, záznamy časů přílivu a odlivu a otevření zámků z Obchodního almanachu umožnily výzkumníkům vypočítat datum malby. Nejpravděpodobnější datum malby je 13. listopad 1872.
  • Obraz byl skutečně namalován ráno – asi 30 minut po východu slunce.
  • Jako by se kritici, organizátoři výstav a novináři nemýlili v názvu obrazu: „Východ slunce na Temži“, „Dojem. Západ slunce, „Fog Effect“ a dokonce „Moon Effect in Fog“.

Paleta barev zobrazení a kompozice východu slunce: Detailní pohled

Tento obrázek byl inovativní - to znamená, že vyvrací všechny tradiční techniky a stereotypy.

„Malá studie světla, mlhy a vody“ působí letmým a současným dojmem průmyslová krajina. Umělec zachytil ten prchavý okamžik, kdy se slunce prodírá mlhou nad přístavem Le Havre v Normandii. O nějakých předběžných náčrtech nebo náčrtech nemohla být řeč - Monet maloval velmi rychle a rozmáchle, aby stihl včas.

K zobrazení šedého rána s čluny a jeřáby rýsujícími se v mlze používá Monet téměř jednu barvu a jeden tón. Na monochromatické fotografii není slunce téměř vidět. Jediné prvky kompozice, které se liší tónem, jsou tmavší zelené lodičky.


Claude Monet - Dojem. Sunrise, 1872 (Paříž, Musee Marmottan Monet) monochromatická verze

Nevidíme skoro nic. Obzor je posetý lodními stožáry a továrními komíny. Tři převoznické lodě diagonálně vytvářejí efekt hloubky a prostoru postupným snižováním tonality. Navzdory skutečnosti, že obrysy jeřábů, kouře, vody a člunů jsou načrtnuty útržkovitě, Monet kompozici pečlivě postavil. Linie lodí a nábřeží se sbíhají v hloubce vlevo, ale slunce a jeho odraz přitahují pohledy a navracejí kompozici rovnováhu. Silné diagonální čáry odpovídají vertikálním prvkům: potrubí, kohoutky, slunná cesta na vodě a osoba stojící v nedaleké lodi. Při bližším pohledu si všimnete, že změna osvětlení na klidnější hladině vody u vjezdu do přístavu vytváří dojem hloubky vody. Přes zdánlivou jednoduchost a útržkovitost obrazu se Monetovi plně daří zprostředkovat hloubku prostoru a dojem ze scény.

Pouze v začátek XIX století byly vytvořeny nové barvy, které Monet použil na tomto obraze: viridian (stříbrozelená), fialová, kadmiová žlutá a kadmiová červená.


Claude Monet - Dojem. Východ slunce, 1872 (Paříž, Musee Marmottan Monet) fragment

K zobrazení odrazů světla na vodě Monet použil nemíchané tahy husté oranžové s pruhy bílé barvy. Volné tahy různých odstínů modré, šedé, zelené a světle oranžové zprostředkovávají rozmanitost a neuspořádanost vodního vzdutí. Podívejte se na široký a rozhodující styl kreslení:


Claude Monet - Dojem. Východ slunce, 1872 (Paříž, Musee Marmottan Monet) detail obrazu

Zde je barevná paleta téměř výhradně zaměřena na vztahy. další barvy- modrá a oranžová. Oranžové slunce je lehce růžově podsvíceno a třpytí se proti vodnaté modré obloze. Přestože je obraz téměř jednobarevný a tónově jednotvárný, moře je oživeno odlesky jemných odstínů viridovské zeleně a krémové. Po jasně oranžové obloze se také míhají přízračné záblesky zelené, žluté a krémové.

Claude Monet - Dojem. Východ slunce, 1872 (Paříž, Musee Marmottan Monet) detail obrazu

Dominují široké horizontální tahy: plavá šedomodrá a béžovooranžová na obloze, která zabírá horní třetinu kompozice, modrá, stříbřitě zelená, oranžová a šedohnědá odstíny vody ve spodní části komíny vlevo se přenáší stínováním laku.

Obraz byl namalován ve dvou etapách – jasně definovaný červenooranžový kotouč slunce a jeho odlesky na vodě v podobě čárek na spodní straně plátna byly pravděpodobně přidány později.

V nazelenalém filtru je snazší vidět komplexní texturu moře osvětlenou sluncem:

Ostré tahy čisté viridovské barvy přenášejí tmavá barva mořská voda, kde moře mezi vlnami není osvětleno sluncem. Odlesky bílé a krémové na druhé straně představují hřebeny vln, které rozvíří klidné klidné vody přístavu. Hloubka vody je zprostředkována modrými a fialovými tahy aplikovanými na jemné růžové a oranžové barvy odrážejícího slunce. Modrá voda je namalována velmi lehkým ultramarínem a pohyb a hloubku jí dodávají tmavší tahy viridianu.


Claude Monet - Dojem. Východ slunce (Impression. Sunrise), 1872 (Paříž, Musee Marmottan Monet) fragment

Misty Sun od Clauda Moneta

Dlouho jsem si prohlížel obraz v Muzeu Marmottan-Monet a snažil se rozluštit vizuální trik Clauda Moneta - jak se umělci podařilo vytvořit přesvědčivý dojem z dálky z primitivních prvků zblízka? Při přiblížení slunce obzvláště jasně ukazuje Monetovu krajinnou inovaci - zdá se, že je nakreslena nedbale a bez zbytečného přemýšlení, doslova jedním otočením štětce. Umím si představit, jak rozzlobení kritici obrazu zabořili nos do tohoto „nekulatého“ slunce na první výstavě v roce 1874.

Pokud se však vzdálíte na 3-4 metry od obrazu, právě toto „nesprávné“ slunce začne dominovat, přitahovat pozornost a poskytovat přirozené a jediné správné osvětlení celé krajiny.

Claude Monet - Dojem. Východ slunce, 1872 (Paříž, Musee Marmottan Monet) fragment

Monet svůj umělecký objev jistě ocenil a ve svých pozdějších zimních krajinách často používal slavný mlžný kotouč studeného oranžového slunce.

Přesvědčte se sami:

Claude Monet – Západ slunce nad Seine, Winter Effect, 1880 (Paříž, Petit Palais, Musee des Beaux-Arts de la Ville) fragment


Claude Monet - Západ slunce na Seině v Lavacourtu. Zimní efekt
Claude Monet - Západ slunce na Seině v zimě
Claude Monet - most Waterloo
Claude Monet - Winter Sun (Winter Sun. Lavacourt)

(V recenzi byly použity materiály z knih: Michel de Decker „Claude Monet“, Diana Newallová „Impresionisté“, „Encyklopedie impresionismu a postimpresionismu“ (sestavil T.G. Petrovets), John Rewald „Historie impresionismu“).

Claude Monet se narodil v Paříži 14. listopadu 1840 v rodině obchodníka s potravinami. Za 86 let svého vzrušujícího života vytvořil umělec asi 2000 obrazů. Monetovým prvním učitelem malby byl Eugene Boudin, který okamžitě rozpoznal talent v teenagerovi. Monet mu později napsal: „Nezapomněl jsem, že jsi byl první, kdo mě naučil vidět a rozumět.

Odchod ze školy výtvarné umění Paris, mladý Claude vstoupil do volné dílny Charlese Gleyra. Tam se setkal s mladými umělci: Basile, Sisley a Renoir - mocná parta, který hnutí založil impresionismus .

Název jejich hnutí vznikl z lehká ruka kritika "Le Charivari" od Louise Leroye, který svůj fejeton o Salonu odmítnutí nazval „Výstava impresionistů“, přičemž za základ vzal název obrazu "Dojem. Rising Sun“ od Clauda Moneta .

Tato poznámka byla věnována výstavě děl z tzv. Salonu odmítnutí. Vystavovala díla odmítnutá porotou pařížského salonu, nejsměrodatnější výstavy té doby. Zpočátku byl tento termín poněkud znevažující a naznačoval odpovídající postoj k umělcům, kteří tímto způsobem malovali. Takže ve svém článku Leroy napsal: „Tapeta, i ta by vypadala úplněji než tento „dojem“!“ Jen pár dní po článku v Charivari dobře míněný kritik o mladých malířích napíše: „Pokud je třeba jejich záměry charakterizovat jedním slovem, pak by měl vzniknout nový koncept – impresionisté. Jsou impresionisty v tom smyslu, že nevyjadřují krajinu, ale dojem, který vyvolává.“

Předpokládá se, že počátek hledání impresionistů se datuje do 60. let 19. století, kdy mladí umělci již nebyli spokojeni s prostředky a cíli akademismu a každý z nich samostatně hledal jiné způsoby, jak rozvíjet svůj styl. V roce 1863 Edouard Manet vystavuje obraz na Salonu odmítnutých "Snídaně v trávě" a aktivně vystupuje na setkáních básníků a umělců v kavárně Guerbois, kterou navštěvovali všichni budoucí zakladatelé nového hnutí.

První velká výstava impresionistů se konala v ateliéru fotografa Nadara na jaře roku 1874 a nesla název „Výstava rebelů“. Celkem výstava představila 165 děl od třiceti umělců. Včetně Monetova plátna - "Dojem. Vycházející slunce“ (Dojem, soleil levant), namalovaný v roce 1872 a nyní umístěný v Marmotten Museum v Paříži. Stojí za zmínku, že v té době byly zátiší a krajiny Moneta a jeho spolupracovníků obviňovány ze vzpoury, nemravnosti a selhání. Nesouhlasný postoj buržoazní veřejnosti a kritika umělců (impresionistů) převládala po léta. To vše je nekonečně překvapivé: není jasné, co je nemorální v krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenních scénách Edgara Degase, zátiších Moneta a Renoira.

Pokud jde o „Impression, soleil levant“, plátno bylo vystaveno v Marmottan Museum v Paříži, odkud bylo v roce 1985 spolu s dalšími umělcovými díly a obrazy Augusta Renoira a Berthe Morisot odcizeno. Až o pět let později byl objeven a v roce 1991 opět zaujal své místo v expozici.