Искусство франции. Краткая история французского искусства «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»
Главная » Зарубежные художникиВеликие зарубежные художники
XIV (14 век) XV (15 век) XVI (16 век) XVII (17 век) XVIII (18 век) XIX (19 век) XX (20 век)Зарубежные художники
Лоренцетти Амброджо
(1319-1348)
Страна: Италия
В картинах Лоренцетти гармонично соединились традиции сиенской живописи с ее лиризмом и свойственные искусству Джотто обобщенность форм и перспективность пространственного построения. Хотя художник использует религиозные и аллегорические сюжеты, в картинах явственно проступают черты современной ему жизни. Условный пейзаж, характерный для полотен мастеров XIV в., у Лоренцетти заменяется узнаваемыми тосканскими ландшафтами. Очень реалистично он пишет виноградники, поля, озера, морские гавани, окруженные неприступными скалами.
Эйк Ван
Страна: Нидерланды
Родиной братьев Ван Эйк считается город Маасэйк. О старшем брате Губерте сохранилось мало сведений. Известно, что работу над знаменитым Гентcким алтарем в церкви Св. Бавона в Генте начал именно он. Вероятно, и композиционный замысел алтаря принадлежал ему. Судя по сохранившимся архаическим частям алтаря - «Поклонение агнцу» , фигуры Бога Отца, Марии и Иоанна Крестителя , - Губерта можно назвать мастером переходного периода. Его работы многое сближало с традициями поздней готики (отвлеченно-мистическая трактовка темы, условность в передаче пространства, мало выраженный интерес к образу человека).
Зарубежные художники
Альбрехт Дюрер
(1471-1528)
Страна: Германия
Альбрехт Дюрер, великий немецкий художник, крупнейший представитель культуры Возрождения в Германии. Родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, выходца из Венгрии. Первоначально учился у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486-89). В годы учебы и в годы странствий по Южной Германии (1490- 94), во время поездки в Венецию (1494-95) впитывал наследие XV века, но главным его педагогом стала природа.
Босх Иероним
(1450-1516)
Страна: Германия
Босх Иероним, великий нидерландский живописец. Родился в Герцогенбоше. Его дедушка, брат дедушки и все пятеро дядей были художниками. В 1478 Босх женился на богатой патрицианке Алейд ван Мерверме, семья которой принадлежала к высшей аристократии. Детей от этого брака не было, и он не был особо счастливым. Тем не менее он принес художнику материальное благополучие, и, еще не став достаточно известным, Босх мог себе позволить писать так, как хочет.
Боттичелли Сандро
(1445-1510)
Страна: Италия
Настоящее имя - Алессандро да Марианно ди Ванни ди Амедео Филипепи , великий итальянский живописец эпохи Возрождения. Родился во Флоренции в семье кожевника. Первоначально его отдали в обучение к некоему Боттичелли, золотых дел мастеру, от которого Алессандро Филипепи и получил свою фамилию. Но стремление к живописи заставило его в 1459-65 учиться у известного флорентийского художника Фра Филиппе Липпи. Ранние произведения Боттичелли ( «Поклонение волхвов», «Юдифь и Олоферн» и особенно мадонны - «Мадонна Корсини», «Мадонна с розой», «Мадонна с двумя ангелами» ) написаны под влиянием последнего.
Вероккьо Андреа
(1435-1488)
Страна: Италия
Настоящее имя - Андреа ди Микеле ди Франческо Чони, выдающийся итальянский скульптор. Родился во Флоренции. Был известным скульптором, живописцем, рисовальщиком, архитектором, ювелиром, музыкантом. В каждом жанре утвердил себя как мастер-новатор, не повторяющий сделанного предшественниками.
Карпаччо Витторе
(ок. 1455 / 1465 - ок. 1526)
Страна: Италия
Карпаччо Витторе (ок. 1455 / 1465 - ок. 1526) - итальянский живописец. Родился в Венеции. Учился у Джентиле Беллини, испытал сильное воздействие Джованни Беллини и отчасти - Джорджоне. Внимательно наблюдая за событиями современной жизни, этот художник умел насыщать свои религиозные композиции живым повествованием и множеством жанровых деталей. По сути, он создавал энциклопедию быта и нравов Венеции XV века. Про Карпаччо говорят, что этот мастер «до сих пор дома, в Венеции». И даже само представление о Венеции нераздельно связано с воспоминанием о зеленоватых, точно видимых сквозь морскую воду картинах блистательного рисовальщика и колориста.
Леонардо да Винчи
(1452 - 1519)
Страна: Италия
Один из величайших итальянских художников эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был и выдающимся ученым, мыслителем и инженером. Он всю жизнь наблюдал и изучал природу – небесные светила и законы их движения, горы и тайны их возникновения, воды и ветры, свет солнца и жизнь растений. Как часть природы Леонардо рассматривал и человека, тело которого подчинено физическим законам и в то же время служит «зеркалом души». Свою пытливую, деятельную, беспокойную любовь к природе он проявлял во всем. Именно она помогала ему открывать законы природы, ставить ее силы на службу человеку, именно она сделал Леонардо величайшим художником, с одинаковым вниманием запечатлевавшим распускающийся цветок, выразительный жест человека и туманную дымку, заволакивающую далекие горы.
Микеланджело Буонарроти
(1475 - 1564)
Страна: Италия
«Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей»,- писал о себе великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело. Он создал гениальные, титанические произведения и еще более значительные мечтал создать. Однажды, когда художник был на мраморных разработках в Карраре, он задумал высечь статую из целой горы.
Рафаэль Санти
(1483 - 1520)
Страна: Италия
Рафаэль Санти, великий итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения и архитектор. Родился в Урбино в семье Дж. Санти - придворного художника и поэта герцога Урбинского. Первые уроки живописи получил у отца. Когда он умер, Рафаэль перешел в студию Т. Вити. В 1500 переехал в Перуджо и поступил в мастерскую Перуджино сначала как ученик, а потом - как помощник. Здесь усвоил лучшие особенности стиля умбрийской школы Живописи: стремление к выразительной трактовке сюжета и благородство форм. Вскоре довел свое мастерство до того, что отличить копию от оригинала стало невозможно.
Тициан Вечеллио
(1488- 1576)
Страна: Италия
Родился в Пьеве-ди-Кадоро - маленьком городе на границе венецианских владений в Альпах. Происходил из семьи Вечелли, весьма влиятельной в городке. Отец художника во время войны Венеции с императором Максимилианом оказал большие услуги республике Св. Марка.
Зарубежные художники
Рубенс Питер Пауль
(1577 - 1640)
Страна: Германия
Рубенс Питер Пауль, великий фламандский живописец. «Королем живописцев и живописцем королей» называли современники фламандца Рубенса. В одном из красивейших уголков Антверпена до сих пор находится «Рубенс-хьюз» - дом художника, построенный по его собственному проекту, и мастерская. Отсюда вышло около трех тысяч картин и много замечательных рисунков.
Гойен Ян ван
(1596-1656)
Страна: Голландия
Гойен Ян ван - голландский живописец. Увлечение живописью проявилось очень рано. В возрасте десяти лет Гойен начал учиться рисунку у лейденских художников И. Сванен-бурга и К. Схильперорта. Отец хотел, чтобы сын стал живописцем по стеклу, но сам Гойен мечтал быть пейзажистом, и его определили в обучение к посредственному художнику-пейзажисту Виллему Гер-ритсу в городе Гоорн.
Сегерс Геркулес
(1589/1590 - ок. 1638)
Страна: Голландия
Сегерс Геркулес - голландский художник-пейзажист, график. Учился в Амстердаме у Г. ван Конинкслоо. С 1612 по 1629 г. жил в Амстердаме, где был принят в гильдию художников. Посетил Фландрию (ок. 1629-1630). С 1631 г. жил и работал в Утрехте, а с 1633 г. - в Гааге.
Франс Хальс
(ок. 1580-1666)
Страна: Голландия
Решающую роль в сложении национального искусства на ранней стадии развития голландской художественной школы сыграло творчество Франса Хальса, ее первого великого мастера. Он был почти исключительно портретистом, но его искусство много значило не только для портретной живописи Голландии, но и для формирования других жанров. В творчестве Хальса можно выделить три вида портретных композиций: групповой портрет, заказной индивидуальный портрет и особый тип портретных изображений, близкий по характеру жанровой живописи, культивируемый им в основном в 20-х - начале 30-х годов.
Веласкес Диего де Сильва
(1559-1660)
Страна: Испания
Родился в Севилье, одном из крупнейших художественных центров Испании конца XVI – начала XVII века. Отец художника происходил из португальского семейства, перебравшегося в Андалузию. Он хотел, чтобы сын стал юристом или писателем, однако не мешал Веласкесу заниматься живописью. Первым учителем его был Фр. Эррера Старший, а потом - Ф. Пачеко. Дочь Пачеко стала женой Веласкеса. В мастерской Пачеко Веласкес занимался писанием голов с натуры. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Карьера молодого живописца складывалась успешно.
Страна: Испания
Эль Греко
(1541-1614)
Страна: Испания
Эль Греко, настоящее имя - Доменико Теотокопули , великий испанский живописец. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Крит в те времена был владением Венеции. Учился, по всей вероятности, у местных иконописцев, еще сохранивших традиции средневекового византийского искусства. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана.
Караваджо Микеланджело Меризи
(1573-1610)
Страна: Италия
Караваджо Микеланджело Меризи, выдающийся итальянский живописец. С именем Караваджо связано возникновение и расцвет реалистического направления в итальянской живописи конца XVI - начала XVII века. Творчество этого замечательного мастера сыграло огромную роль в художественной жизни не только Италии, но и других стран Европы. Искусство Караваджо привлекает нас большой художественной выразительностью, глубокой правдивостью и гуманизмом.
Карраччи
Страна: Италия
Карраччи, семья итальянских живописцев из Болоньи начала XVII, основоположников академизма в европейской живописи. На рубеже XVI - XVII веков в Италии как реакция на маньеризм складывалось академическое направление в живописи. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи - Лодовико (1555-1619), Агостино (1557- 1602) и Аннибале (1560-1609).
Брейгель Питер Старший
(между 1525 и 1530-1569)
Страна: Нидерланды
Тот, кто читал замечательный роман Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле», знает, что в нидерландской революции, в борьбе с испанцами за свою независимость, борьбе жестокой и беспощадной, участвовал весь народ. Так же как и Уленшпигель, свидетелем и участником этих событий был и крупнейший нидерландский художник, рисовальщик и гравер, один из основоположников реалистического голландского и фламандского искусств Питер Брейгель Старший.
Ван Дейк Антонис
(1599- 1641)
Страна: Нидерланды
Ван Дейк Антонис, выдающийся фламандский живописец. Родился в Антверпене в семье богатого коммерсанта. Первоначально учился у антверпенского живописца Хендрика ван Балена. В 1618 поступил в мастерскую Рубенса. Начал свою работу с копирования его картин. А вскоре стал главным помощником Рубенса при выполнении больших заказов. Получил звание мастера гильдии Св. Луки в Антверпене (1618).
Пуссен Никола
(1594-1665)
Страна: Франция
Пуссен Никола (1594-1665), выдающийся французский живописец, ведущий представитель классицизма. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. В 1612 Пуссен отправился в Париж, и там его учителем стал Ж. Ааллеман. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.
XVII (17 век)
Зарубежные художники
Кейп Альберт Герритс
(1620-1691)
Страна: Голландия
Кейп Альберт Герритс - голландский живописец и офортист.
Учился у своего отца, художника Я. Кейпа. Его художественный стиль формировался под влиянием живописи Я. ван Гойена и С. ван Рейсдала. Работал в Дордрехте. Ранние произведения Кейпа, близкие картинам Я. ван Гойена, монохромны. Он пишет холмистые ландшафты, бегущие вдаль проселочные дороги, бедные крестьянские хижины. Картины чаще всего выполнены в единой желтоватой тональности.
Рейсдал Якоб ван
(1628/1629-1682)
Страна: Голландия
Рейсдал Якоб ван (1628/1629-1682) - голландский художник-пейзажист, рисовальщик, офортист. Учился, вероятно, у своего дяди, художника Саломона ван Рейсдала. Посетил Германию (1640-1650-е). Жил и работал в Харлеме, в 1648 г. вошел в состав гильдии живописцев. С 1656 г. жил в Амстердаме, в 1676 г. в Казне получил ученую степень доктора медицины и вошел в список амстердамских врачей.
Рембрандт Харменс ван Рейн
(1606-1669)
Страна: Голландия
Родился в Лейдене в семье мельника. Дела отца в этот период шли хорошо, и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Через год начал брать уроки живописи. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.
Терборх Герард
(1617-1681)
Страна: Голландия
Терборх Герард (1617-1681), известный голландский живописец. Родился в Зволле в состоятельной бюргерской семье. Его отец, брат и сестра были художниками. Первыми учителями Терборха стали отец и Хендрик Аверкамп. Отец заставлял его много копировать. Первое произведение создал в девять лет. В пятнадцать лет Терборх отправился в Амстердам, потом - в Харлем, где он попал под сильное влияние Фр. Хальса. Уже в это время пользовался известностью как мастер бытового жанра, охотнее всего писал сцены из жизни военных - так называемые «караульни».
Каналлетто (Канале) Джованни Антонио
(1697-1768)
Страна: Италия
Первым учителем Каналетто был его отец, театральный декоратор Б. Канале, которому он помогал оформлять спектакли в театрах Венеции. Работал в Риме (1717-1720, начало 1740-х), Венеции (с 1723), Лондоне (1746-1750, 1751-1756), где выполнял произведения, составившие основу его творчества. Писал ве-дуты - городские пейзажи, изображал улицы, здания, каналы, скользящие по морским волнам лодки.
Маньяско Алессандро
(1667-1749)
Страна: Италия
Маньяско Алессандро (1667-1749) - итальянский живописец, жанрист и пейзажист. Учился у своего отца, художника С. Маньяско, затем у миланского живописца Ф. Аббиати. Его стиль сформировался под влиянием мастеров генуэзской школы живописи, С. Розы и Ж. Калло. Жил и работал в Милане, Флоренции, Генуе.
Ватто Антуан
(1684-1721)
Страна: Франция
Ватто Антуан, выдающийся французский живописец, с творчеством которого связан один из значительных этапов развития бытовой живописи во Франции. Судьба Ватто необычна. Ни во Франции, ни в сопредельных странах не было в годы, когда он писал лучшие свои вещи, ни одного художника, способного с ним соперничать. Титаны XVII столетия не дожили до эпохи Ватто; те же, кто вслед за ним прославили XVIII век, стали известны миру лишь после его смерти. В самом деле, Фрагонар, Кантен де Ла Тур, Перронно, Шарден, Давид во Франции, Тьеполо и Лонги в -Италии, Хогарт, Рейнолдс, Гейнсборо в Англии, Гойя в Испании - все это середина, а то и конец XVIII века.
Лоррен Клод
(1600-1682)
Страна: Франция
Лоррен Клод (1600-1682) - французский живописец.В раннем возрасте работал в Риме слугой у А. Тасси, затем стал его учеником. Крупные заказы художник начал получать в 1630-х гг., его заказчиками были папа Урбан VIII и кардинал Бентивольо. С этого времени Лоррен становится популярным в римских и французских кругах ценителей искусства.
XVIII (18 век)
Зарубежные художники
Гейнсборо Томас
(1727- 1788)
Страна: Англия
Гейнсборо Томас, выдающийся английский живописец, создатель национального типа портрета. Родился в Садбери, в Суффолке, в семье торговца сукном. Живописные окрестности городка, расположенного на реке Стур, с детства привлекали Гейнсборо, без конца изображавшего их в своих детских набросках. Страсть мальчика к рисованию была настолько велика, что его отец, не раздумывая долго, отправил своего тринадцатилетнего сына на выучку в Лондон, который в это время уже сделался центром художественной жизни.
Тернер Джозеф Мэллорд Уильям
(1775-1851)
Страна: Англия
Тернер Джозеф Мэллорд Уильям - английский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер. Брал уроки живописного мастерства у Т. Молтона (ок. 1789), в 1789-1793 гг. учился в Королевской Академии в Лондоне. В 1802 г. Тернер - академик, а в 1809 г. - профессор в академических классах. Художник много путешествовал по Англии и Уэльсу, посещал Францию и Швейцарию (1802), Голландию, Бельгию и Германию (1817), Италию (1819, 1828). Его художественная манера сформировалась под влиянием К. Лоррена, Р. Уилсо-на и голландских маринистов.
Ян Вермеер Дельфтский
(1632-1675)
Страна: Голландия
Ян Вермеер Дельфтский – великий голландский художник. Сведений о художнике почти не сохранилось. Родился в Дельфте в семье бюргера, владевшего гостиницей. Он также занимался производством шелка и приторговывал картинами. Возможно, поэтому мальчик рано заинтересовался живописью. Его наставником стал мастер Карель Фабрициус. Вермеер вскоре женился на Катерине Больнее - дочери богатого бюргера и уже в 1653 был принят в гильдию Св. Луки.
Гойа-и-Лусиентес Франсиско Хоссе
(1746-1828)
Страна: Испания
Однажды маленький Франсиско, сын бедного позолотчика алтарей из селения близ испанского города Сарагосы, нарисовал на стене своего дома свинью. Проходивший мимо незнакомец разглядел подлинный талант в детском рисунке и посоветовал мальчику учиться. Эта легенда о Гойе подобна тем, что рассказывают о других мастерах Возрождения, когда подлинные факты их биографии неизвестны.
Гварди Франческо Лаццаро
(1712-1793)
Страна: Италия
Гварди Франческо Лаццаро - итальянский живописец и рисовальщик, представитель венецианской школы живописи. Учился у своего старшего брата, художника Джованни Антонио, в мастерской которого работал вместе с младшим братом Никколо. Писал пейзажи, картины религиозной и мифологической тематики, исторические композиции. Работал над созданием декоративных украшений интерьеров театров Манин и Фениче в Венеции (1780-1790).
Верне Клод Жозеф
(1714-1789)
Страна: Франция
Верне Клод Жозеф - французский художник. Учился сначала у своего отца А. Верне, затем у Л. Р. Виали в Эксе и у Б. Ферджиони, с 1731 г. - в Авиньоне у Ф. Сована, а позднее - в Италии у Манглара, Паннини и Локателли. В 1734-1753 гг. работал в Риме. В римский период много времени посвящал работе с натуры в Тиволи, Неаполе, на берегах Тибра. Писал пейзажи и морские виды («Морской берег около Анцио», 1743; «Вид моста и замка св. Ангела», «Понте Ротто в Риме», 1745 - обе в Лувре, Париж; «Водопад в Тиволи», 1747; «Утро в Кастелламаре», 1747, Эрмитаж, Санкт - Петербург; «Вилла Памфили», 1749, ГМИИ, Москва; «Итальянская гавань», «Морской берег со скалами», 1751; «Скалы у берега моря», 1753 - все в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Эти работы поражают виртуозностью в передаче световоздушной среды и освещения, достоверностью и тонкой наблюдательностью.
Верне Орас
(1789-1863)
Страна: Франция
Верне Орас - французский живописец и график. Учился у своего отца, Карла Верне. Пишущий в эпоху расцвета искусства романтизма художник использует в своих работах средства, присущие романтикам. Его интересует человек во власти природных стихий, в экстремальных ситуациях. Верне изображает ожесточенно сражающихся в битвах воинов, ураганы и кораблекрушения («Битва на море», 1825, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Делакруа Эжен
(1798 - 186)
Страна: Франция
Родился в Шарантоне в семье префекта. Получил блестящее образование. Живописи обучался вначале в Школе изящных искусств в Париже, затем в мастерской П. Герена (1816-22), чье холодное мастерство оказало на него меньшее влияние, чем страстное искусство романтика Т. Жерико, с которым он сблизился в Школе. Решающую роль в формировании живописного стиля Делакруа сыграло копирование работ старых мастеров, в особенности Рубенса, Веронезе и Д. Веласкеса. В 1822 дебютировал в Талоне картиной «Ладья Данте» («Данте и Верги¬лии») на сюжет из первой песни «Ада» («Божественная комедия»).
Жерико Теодор
(1791-1824)
Страна: Франция
Родился в Руане в зажиточной семье. Учился в Париже в Императорском лицее (1806-1808). Его учителями были К. Ж. Берне и П.Н. Герен. Но они не оказали влияния на формирование его художественного стиля - в живописи Жерико прослеживаются тенденции искусства А. Ж. Гро и Ж. Л. Давида. Художник посещал Лувр, где делал копии с произведений старых мастеров, особенно восхищала его живопись Рубенса.
Картинная галерея Артведия - биография современных художников. Купить, продать современные картины художников различных стран.
Хиросигэ Андо
(1797-1858)
Страна: Япония
Родился в Эдо (ныне Токио) в семье мелкого самурая Андо Гэнэмона. Его отец занимал должность бригадира городских пожарных, и жизнь семьи была вполне обеспеченной. Благодаря раннему обучению быстро научился разбираться в свойствах бумаги, ки¬сти и туши. Общий уровень образованности того вре¬мени был достаточно высок. Театры, гравюры, икэба-фа были частью повседневной жизни.
Хокусай Кацусика
(1760-1849)
Страна: Япония
Хокусай Кацусика - японский живописец и рисовальщик, мастер цветной ксилографии, писатель и поэт. Учился у гравера Накаямы Тэцусона. Испытал влияние художника Сюнсё, в мастерской которого работал. Писал пейзажи, в которых жизнь природы, ее красота тесно связаны с жизнью и деятельностью человека. В поисках новых впечатлений Хокусай много путешествовал по стране, делая зарисовки всего, что видел. Художник стремился отразить в своем творчестве проблему взаимоотношений человека и окружающей его природы. Его искусство пронизано пафосом красоты мира и осознанием одухотворенного начала, вносимого человеком во все, с чем он соприкасается.
Зарубежные художники
Бонингтон Ричард Паркс
(1802-1828)
Страна: Англия
Бонингтон Ричард Паркс - английский живописец и график. С 1817 г. жил во Франции. Учился живописи в Кале у Л. Франсиа, с 1820 г. посещал Школу изящных искусств в Париже, где его учителем был А. Ж. Гро. С 1822 г. начал выставлять свои картины в парижских Салонах, а с 1827 г. принимал участие в выставках Общества художников Великобритании и Королевской Академии художеств в Лондоне.
Энсор Джеймс
(1860-1949)
Страна: Бельгия
Энсор Джеймс (1860-1949) - бельгийский живописец и график. Художник родился и вырос в портовом городе Остенде, где и провел почти всю свою жизнь. Облик этого приморского города с узкими улицами, населенными рыбаками и моряками, с ежегодными масленичными карнавалами и неповторимой атмосферой моря часто появляется во многих его картинах.
Ван Гог Винсент
(1853- 1890)
Страна: Голландия
Ван Гог Винсент, великий голландский живописец, представитель постимпрессионизма. Родился в брабантской Деревушке Гроот Зюндерт в семье пастора. С шестнадцати лет работал на Фирме по продаже картин, а затем помощником учителя в частной школе в Англии. В 1878 устроился проповедником в шахтерский район на юге Бельгии.
Анкер Микаэль
(1849-1927)
Страна: Дания
Анкер Микаэль – датский художник. Учился в Академии художеств в Копенгагене (1871-1875), а также в мастерской датского художника П. Крейера. Позднее в Париже занимался в мастерской Пюви де Ша-ванна, но этот период не отразился в его творчестве.Вместе с женой Анной работал в Скагене, в маленьких рыбацких деревушках. В его произведениях море неразрывно связано с образами ютландских рыбаков. Художник изображает людей в минуты их нелегкого и опасного труда.
Модильяни Амедео
(1884-1920)
Страна: Италия
Как тонко, элегантно рассказала об Амедео Модильяни Анна Ахматова! Еще бы - она была поэтом! Амедео повезло: они встретились в 1911 году, в Париже, влюбились друг в друга, и эти чувства стали достоянием мира искусств, выразившись в его рисунках и ее стихах.
Икинс Томас
(1844-1916)
Страна: США
Учился в Академии художеств в Филадельфии (Пенсильвания) и в Школе изящных искусств в Париже (1866-1869). На формирование его художественного стиля большое влияние оказало творчество старых испанских мастеров, которое он изучал в Мадриде. С 1870 г. живописец жил на родине, в Филадельфии, где занимался педагогической деятельностью. Уже в первых самостоятельных работах Икинс проявил себя как реалист («Макс Шмит в лодке», 1871, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «На паруснике», 1874; «Парусные лодки на Делаваре», 1874).
Кент Рокуэлл
(1882-1971)
Страна: США
Кент Рокуэлл - американский пейзажист, рисовальщик, график, писатель. Учился у представителя пленэрной школы художника Уильяма Меррита Чейса в Шиннекоке на Лонг-Айленде, затем у Роберта Генри в школе искусств в Нью-Йорке, где посещал также классы Кеннета Миллера.
Хомер Уинслоу
(1836-1910)
Страна: США
Хомер Уинслоу - американский живописец и рисовальщик. Систематического образования не получил, освоив лишь ремесло литографа в юношеском возрасте. В 1859-1861 гг. посещал вечернюю рисовальную школу при Национальной Академии художеств в Нью-Йорке. С 1857 г. делал рисунки для журналов, в гражданскую войну (1861-1865) сотрудничал в иллюстрированном еженедельном издании «Харперс уикли», для которого делал реалистичные рисунки со сценами сражений, отличающиеся выразительными и строгими формами. В 1865 г. стал членом Национальной Академии художеств.
Боннар Пьер
(1867-1947)
Страна: Франция
Боннар Пьер - французский живописец, рисовальщик, литограф. Родился в окрестностях Парижа. В юности изучал право, одновременно занимаясь рисунком и живописью в Школе изящных искусств и в академии Жюлиана. Увлекался японской гравюрой. Вместе с художниками Э. Вюйаром, М. Дени, П. Серюзье образовали ядро группы, которая называла себя «Наби» - от древнееврейского слова «пророк». Члены группы были сторонниками символизма менее сложного и литературного, нежели символизм Гогена и его последователей.
Брак Жорж
(1882-1963)
Страна: Франция
Брак Жорж - французский живописец, гравер, скульптор. В 1897-1899 гг. учился в Школе изящных искусств в Гавре, затем в академии Эмбера и в Школе изящных искусств в Париже (1902-1903). Его раннее творчество отмечено влиянием фовистов, особенно А. Дерена и А. Матисса. Именно в этот период художник чаще всего обращается к пейзажному жанру: пишет гавани, морские заливы с лодками, прибрежные постройки.
Гоген Поль
(1848-1903)
Страна: Франция
Гоген Поль (1848-1903), выдающийся французский художник. Представитель импрессионизма. Родился в Париже. Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. В возрасте 17-23 лет служил матросом, кочегаром, рулевым на торговом и военном флоте, плавал в Рио-де-Жанейро и другие далекие города.
Дега Эдгар
(1834-1917)
Страна: Франция
Эдгар Дега был противоречивым и странным на первый взгляд человеком. Родился в семье банкира в Париже. Отпрыск аристократического семейства (его настоящая фамилия была де Га), он смолоду отказался от дворянской приставки. Интерес к рисованию проявил еще в детстве. Получил хорошее образование. В 1853 сдал экзамены на степень бакалавра и начал изучать юриспруденцию. Но уже в то время он занимался у живописца Барриаса, затем у Луи Ламота. Как и Эдуарда Мане, его готовили к блестящей карьере, но он бросил юридическую школу ради Школы изящных искусств.
Дерен Андре
(1880-1954)
Страна: Франция
Дерен Андре - французский живописец, книжный иллюстратор, гравер, скульптор, один из основателей фовизма. Заниматься живописью начал в Шату в 1895 г., его учителем был местный художник. В 1898-1900 гг. учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с А. Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно.
Добиньи Шарль Франсуа
(1817-1878)
Страна: Франция
Добиньи Шарль Франсуа - французский живописец-пейзажист, график, представитель барбизонской школы. Учился у своего отца, художника Э. Ф. Добиньи, затем у П. Делароша. Испытал влияние Рембрандта. В Лувре копировал живопись голландских мастеров, особенно привлекали его произведения Я. Рейсдала и Хоббемы. В 1835-1836 гг. Добиньи посетил Италию, а в 1866 г. отправился в Голландию, Великобританию и Испанию. Но эти поездки практически не нашли отражения в творчестве художника, почти все его работы посвящены французским ландшафтам.
Дюфи Рауль
(1877-1953)
Страна: Франция
Дюфи Рауль - французский живописец и график. Учился в Гавре, в вечерних классах Муниципальной художественной школы, где преподавал Люйе (1892-1897). Здесь Дюфи познакомился с О. Ж. Браком и О. Фриезом. В этот период писал портреты членов своей семьи, а также пейзажи, похожие на живопись Э. Будена.
Изабе Луи Габриель Жан
(1803-1886)
Страна: Франция
Изабе Луи Габриель Жан (1803-1886) - французский живописец романтического направления, акварелист, литограф. Учился у своего отца - миниатюриста Ж.-Б. Изабе. Испытал влияние живописи английских художников-маринистов и малых голландцев XVII в. Работал в Париже. В поисках новых впечатлений Изабе посетил Нормандию, Овернь, Бретань, Южную Францию, Голландию, Англию, в качестве художника сопровождал экспедицию в Алжир.
Курбе Гюстав
(1819-1877)
Страна: Франция
Курбе Гюстав - выдающийся французский живописец, замечательный мастер реалистического портрета. «...никогда не принадлежал ни к какой школе, ни к какой церкви... ни к какому режиму, как только к режиму свободы».
Мане Эдуард
(1832-1883)
Страна: Франция
МАНЕ Эдуард (1832-1883), выдающийся французский художник, переосмысливший традиции сюжетной реалистической живописи. «Краткость в искусстве - это и необходимость, и элегантность. Человек, кратко выражающийся, заставляет думать; человек многословный надоедает».
Марке Альбер
(1875-1947)
Страна: Франция
Марке Альбер (1875-1947) - французский живописец и график. В 1890-1895 гг. учился в Париже в Школе декоративных искусств, а с 1895 по 1898 г. - в Школе изящных искусств в мастерской Г. Моро. Писал портреты, интерьеры, натюрморты, пейзажи, среди которых - виды моря, изображения гаваней и портов. В созданных художником пейзажах конца 1890 - начала 1900-х гг. заметно сильное влияние импрессионистов, в частности А. Сислея («Деревья в Бийанкуре», ок. 1898, Музей Искусств, Бордо).
Моне Клод
(1840-1926)
Страна: Франция
Моне Клод, французский живописец, основоположник импрессионизма. «То, что я пишу, - мгновение». Родился в Париже в семье бакалейщика. Детство провел в Гавре. В Гавре начал делать карикатуры, продавая их в писчебумажной лавочке. На них обратил внимание Э. Буден и дал Моне первые уроки пленэрной живописи. В 1859 Моне поступил в Парижскую школу изящных искусств, а затем в ателье Глейера. После двухлетнего пребывания в Алжире на военной службе (1860-61) вернулся в Гавр и познакомился с Ионкиндом. Пейзажи Ионкинда, полные света и воздуха, произвели на него глубокое впечатление.
Пьер Огюст Ренуар
(1841-1919)
Страна: Франция
Пьер Огюст Ренуар родился в семье многодетного бедняка портного и с самого раннего детства учился «жить припеваючи» даже тогда, когда в доме не бывало куска хлеба. Тринадцати лет он уже владел ремеслом - расписывал чашки и блюдца на фарфоровом заводе. Перепачканная красками рабочая блуза была на нем и тогда, когда он пришел в Школу изящных искусств. В ателье Глейра он подбирал пустые тюбики из-под красок, брошенные другими учениками. Выжимая их до последней капли, он мурлыкал под нос что-то беззаботно веселое.
Редон Одилон
(1840-1916)
Страна: Франция
Редон Одилон - французский живописец, рисовальщик и декоратор. В Париже обучался архитектуре, но курса не окончил. Некоторое время посещал Школу скульптуры в Бордо, затем учился в Париже в мастерской Жерома. Как живописец сформировался под влиянием искусства Леонардо да Винчи, Ж. Ф. Коро, Э. Делакруа и Ф. Гойи. Большую роль в его жизни сыграл ботаник Арман Клаво. Имевший богатую библиотеку, он познакомил молодого художника с произведениями Бодлера, Флобера, Эдгара По, а также с индийской поэзией и немецкой философией. Вместе с Клаво Редон изучал мир растений и микроорганизмов, который позднее отразился в его гравюрах.
Сезанн Поль
(1839-1906)
Страна: Франция
До сих пор в тени оставался один из участников первой выставки на бульваре Капуцинок, молчаливейший из посетителей кафе Гербуа, - Поль Сезанн. Настало время приблизиться к его картинам. Начнем с автопортретов. Вглядимся в лицо этого скуластого бородача, похожего то на крестьянина (когда он в картузе), то на мудреца-книжника (когда виден его крутой могучий лоб). Сезанн был одновременно и тем и другим, соединяя в себе крестьянское упорное трудолюбие с испытующим разумом ученого-исследователя.
Тулуз Лотрек Анри Мари Раймон де
(1864-1901)
Страна: Франция
Тулуз Лотрек Анри Мари Раймон де, выдающийся французский художник. Родился в Альби на юге Франции в семье, принадлежавшей к крупнейшему аристократическому роду, некогда возглавлявшему крестовые походы. У него с детства проявился талант художника. Однако живописью он занялся после падения с лошади (в четырнадцать лет), в результате которого стал инвалидом. Вскоре после того как отец познакомил его с Пренсто, Анри стал постоянно сам приходить в мастерскую на улице Фобур-Сент-Оноре. Часами он мог смотреть, как художник рисует или пишет.
Зарубежные художники
Дали Сальвадор
(1904-1989)
Страна: Испания
Дали Сальвадор , великий испанский художник, крупнейший представитель сюрреализма. Родился в Фигерасе (Каталония) в семье известного адвоката. Шестнадцати лет Дали отдали в католический колледж в Фигерасе. На становление его личности громадное влияние оказало семейство Пичотов. Все члены семьи владели музыкальными инструментами, устраивали концерты. Рамон Пичот - живописец, работал в Париже и близко знал П. Пикассо. В доме Пичотов Дали занимался рисунком. В 1918 состоялась его первая выставка в Фегерасе, благосклонно отмеченная критикой.
Калныньш Эдуардас
(1904-1988)
Страна: Латвия
Калныньш Эдуардас - латышский живописец-ма¬ринист. Родился в Риге в семье просто¬го ремесленника, рано начал рисо¬вать. Первым учителем Калниньша был художник Евгений Мошкевич, открывший в Томске, куда перееха¬ла семья мальчика в начале Первой мировой войны, студию для начина¬ющих живописцев. После 1920 г. вместе с родите¬лями Калниньш вернулся в Ригу и в 1922 г. поступил в Латвийскую Академию художеств. Его учителем стал Вильгельме Пурвитис, ученик А. И. Куинджи.
Французскую художественную школу на рубеже 17-го и 18-го века можно назвать ведущей европейской школой, именно во Франции в то время зародились такие стили искусства, как рококо, романтизм, классицизм, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм.
Рококо (франц. rococo, от rocaille - декоративный мотив в форме раковины) - стиль в европейском искусстве 1-й половины 18-го века. Для рококо характерен гедонизм, уход в мир идиллической театральной игры, пристрастие к пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. Характер декора рококо приобрёл подчёркнуто изящные, утончённо-усложнённые формы.В стиле рококо работали Франсуа Буше, Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар.
Классицизм - стиль в европейском искусстве 17 - начала 19-го века, характерной чертой которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону.В стиле классицизма работали Жан Батист Грёз, Никола Пуссен, Жан Батист Шарден, Жан Доминик Энгр, Жак-Луи Давид.
Романтизм - стиль европейского искусства в 18-19-м веках, характерными чертами которого было утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных и зачастую бунтарских страстей и характеров.В стиле романтизма работали Франсиско де Гойя, Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Уильям Блейк.
|
Эдуар Мане. Завтрак в мастерской. 1868 г. |
Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе, открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон. В 1870-е гг. реализм разделился на два основных направления - натурализм и импрессионизм.
Реалистическая живопись получила большое распространение по всему миру. В стиле реализма остросоциальной направленности в России 19-го века работали передвижники.
Импрессионизм (от фр. impression - впечатление) - стиль в искусстве последней трети 19-го - начала 20-го веков, характерной чертой которого являлось стремление наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Импрессионизм не поднимал философские проблемы, а сосредоточивался на текучести мгновения, настроения и освещения. Сюжетами импрессионистов становится сама жизнь, как очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных пикников на природе в дружеском окружении. Импрессионисты одни из первых стали рисовать на пленэре, не дорабатывая свои работы в студии.В стиле импрессионизма работали Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Жорж Сёра, Альфред Сислей и другие.
Постимпрессионизм – стиль искусства, возникший в конце 19-го века. Постимпрессионисты стремились свободно и обобщённо передавать материальность мира, прибегая к декоративной стилизации.Постимпрессионизм дал начало таким направлениям искусства, как экспрессионизм, символизм и модерн.
В стиле постимпрессионизма работали Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек.
Рассмотрим подробнее импрессионизм и постимпрессионизм на примере творчества отдельных мастеров Франции 19-го века.
|
Эдгар Дега. Автопортрет. 1854-1855 гг. |
Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов, Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма и обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений.
В картинах Дега динамичная, часто асимметричная композиция, точный гибкий рисунок, неожиданные ракурсы, активность взаимодействия фигуры и пространства тщательно продуманны и выверены.
|
Э. Дега. Ванная. 1885 г. |
Излюбленная техника пастели позволяла Эдгару Дега наиболее полно проявить свой талант рисовальщика. Насыщенные тона и «мерцающие» штрихи пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает все его работы.
В зрелые годы Дега часто обращается к теме балета. Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Кажущаяся случайность композиции и беспристрастная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни, художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность.Эдгара Дега можно назвать тонким колористом, его пастели удивительно гармоничны, то нежные и светлые, то построенные на резких цветовых контрастах. Манера Дега отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Цвет в картинах Дега возникает из переливчатого сияния, из струящегося потока радужных линий, рождающих форму.
Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стеснённостью пространства, придающей им напряженно-драматический характер. В этот
период Дега написал одну из своих лучших работ – «Голубые танцовщицы». Художник работает здесь большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины. По красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением темы балета у Дега, который добился в этой картине предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний.|
П. О. Ренуар. Автопортрет. 1875 г. |
|
П.О.Ренуар. Лягушатник. 1869 г. |
|
П. О. Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г. |
Надо отметить, что использование зеленого, желтого, охры, розового и красного тонов для изображения кожи шокировало публику того времени, неподготовленную к восприятию того факта, что тени должны быть цветными, наполненными светом.
В 1880-х годах в творчестве Ренуара начинается так называемый «энгровский период». Наиболее известное произведение этого периода - «Большие купальщицы». Для построения композиции Ренуар впервые стал использовать наброски и эскизы, линии рисунка стали чёткими и определёнными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.
В начале 1890-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым», затем этот период уступает место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов.
Эжен Анри Поль Гоген (годы жизни 1848-1903) - французский живописец, скульптор и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Живописью начал заниматься в зрелом возрасте, ранний период творчества связан с импрессионизмом. Лучшие работы Гогена написаны на островах Таити и Хива-Оа в Океании, куда Гоген уехал от «порочной цивилизации». К характерным чертам стиля Гогена можно отнести создание на больших плоскостных полотнах статичных и контрастных по цвету композиций, глубоко эмоциональных и одновременно декоративных.На картине «Жёлтый Христос» Гоген изобразил распятие на фоне типичного французского сельского пейзажа, страдающий Иисус окружён тремя бретонскими крестьянками. Умиротворение разлитое в воздухе, спокойные покорные позы женщин, насыщенный солнечным жёлтым цветом ландшафт с деревьями в красной осенней листве, крестьянин занятый вдали своими делами, не могут не входить в конфликт с тем, что происходит на кресте. Окружение резко контрастирует с Иисусом, на лице которого отображается та стадия страдания, которая граничит с апатией, безразличием ко всему его окружающему. Противоречие безграничных мук принимаемых Христом и «незамечаемость» этой жертвы людьми – вот главная тема этого произведения Гогена.
|
П. Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г. |
на берегу две сестры - они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринуждённых сладострастных позах - беседуют о любви, одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!».
В живописи сочной полнокровной красоты тропической природы, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, Гоген изображал утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой. Полинезийские полотна Гогена напоминают панно по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщённости стилизованного рисунка.
П. Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897-1898 гг.
Картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» Гоген считал возвышенной кульминацией своих размышлений. По замыслу художника картину нужно читать справа налево: три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Группа женщин с ребёнком в правой части картины представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в крайней левой группе Гоген изобразил человеческую старость, приближение к смерти; голубой идол на дальнем плане символизирует потусторонний мир. Эта картина является вершиной в новаторском постимпрессионистском стиле Гогена; в его стиле сочеталось чёткое использование красок, декоративность цветового и композиционного решения, плоскостность и монументальность изображения с эмоциональной выразительностью.
Творчество Гогена предвосхитило многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн и оказало влияние на становление мастеров группы “Наби” и других живописцев начала XX века.
|
В. Ван Гог. Автопортрет. 1889 г. |
В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом», «Жатва. Долина Ла-Кро»), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе»); динамика цвета и мазка
|
В. Ван Гог. Ночная терраса кафе. 1888 г. |
Напряжённая работа Ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступлённого отчаяния и мрачного визионерства (“Дорога с кипарисами и звездами”) до трепетного чувства просветления и умиротворения (“Пейзаж в Овере после дождя”).
|
В. Ван Гог. Ирисы. 1889 г. |
В. Ван Гог. Пшеничное поле с воронами. 1890 г.
«Пшеничное поле с воронами» - картина Ван Гога, написанная художником в июле 1890 года и являющейся одной из самых знаменитых его работ. Картина была закончена предположительно 10 июля 1890 года, за 19 дней до его смерти в Овер-сюр-Уазе. Существует версия, что Ван Гог покончил жизнь самоубийством в процессе написания данной картины (выйдя на пленэр с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета, приобретённого для отпугивания птичьих стай, в область сердца, затем самостоятельно добрался до лечебницы, где и скончался от потери крови).
В культуре Франции XX века прогрессирует гуманизм и реализм. В этот период Франция дала человечеству выдающихся композиторов Д. Мийо, А. Онегерра, писателей Л. Арагона, Р. Роллана, А. Франса, скульпторов А. Майоля, А. Бурделя, художников А. Марке, А. Матисса, а также стала родиной многих формалистических течений в литературе и искусстве.
В направлении строительства новых типов сооружений и жилых комплексов развивается архитектура Франции. Рост промышленности, применение научно-технических достижений предопределяет использование строительных материалов — стекла, стали, железа. Конструктивно-функционального характера приобретает архитектура в это время. На ее развитие влияет использование железобетона, более подробнее об этом вы можете узнать посетив Строительный форум . Жилой дом на улице Франклина в Париже, который построен Огюстом Перре (1874 — 1945 ГГ.), Был одним из первых таких сооружений.
Ле Корбюзье (1887 — 1965 ГГ.) Совершил в архитектуре настоящие открытия, одним из первых он начал использовать железобетон. Ле Корбюзье выдвинул идею о создании «Солнечного города». Он реализовал свои предложения в африканском городе Немура и в Индии, в столице штата Пенджаб Чандигарси.
В послевоенные годы характер архитектуры следовал по необходимости реконструкции старых и восстановления разрушенных центров. Опыт строительства в. Гавре (руководитель О. Перре) имел большой резонанс. Внесение изменений в застройку Парижа было обусловлено быстрым ростом населения. Ряд оригинальных сооружений появился в 1950 — 1960-е годы, например, подвесной мост в устье Сены, дом радио и телевидения (проект А. Бернара), дом ЮНЕСКО (проект М. Бройер).
Центром художественной жизни Франции был Париж. Здесь жили и работали художники, принадлежавшие к различным художественным школам.
Один из художественных критиков в 1905 году, увидев яркие картины, которые были выставлены в парижском осеннем Салоне, обозвал их дикарскими. Художественное направление от А. Дерен (1880 — 1954 ГГ.), М. Вламинак (1876 — 1958 ГГ.), А. Матисс (1869 — 1954 ГГ.), с тех пор получило название фовизма (fauve (фр.) — дикий). В работах фовистов отсутствует действие, но присутствует внутренняя связь поз, изображенных линий и цветов.
Картина А. Матисса «Красные рыбы» сохраняется в Москве в Музее им. А. С. Пушкина. Аквариум, круглый стол, цветы, красные рыбки среди зелени за стеклом — все дышит легким, радостным настроением, насыщенный спокойной равновесием, ясностью линий, великолепной игрой цветов.
Желание вдохнуть в искусство солнечную радость, молодость было характерно для Матисса. Он рисовал грацию и пластику человеческого тела, интерьеры с окнами, которые выходят в цветущие сады, пейзажи юга, передавал звучание музыки, четкие ритмы танца. Художнику были интересные общее восприятие жизни, его красок и форм, а не конкретные детали. Это видно на картинах А. Матисса «Музыка», «Большой красный интерьер», «Танец», «Голубая ваза», «Азия», «Испанский натюрморт». В работах Матисса цвет преобладает среди изобразительных средств. Общий эмоциональный тонус его картин создает декоративное трактовка цветов.
Альберт Марке (1875 — 1947 гг.) XX веке стал певцом французского пейзажа. Рисовал он виды Парижа (площади, архитектурные ансамбли, кварталы, набережную Сены). Также Марке любил рисовать море с силуэтами парусников.
Известный художник Фернан Леже (1881 — 1955 ГГ.) Видел будущее изобразительного искусства в синтезе с архитектурой, а также в развитии монументальных форм. В 1920-е годы формируется стиль художника. На творчество художника повлияло знакомство с архитектором Ле Корбюзье. Леже экспериментирует в области синтеза искусств, он выполняет декоративные панно. К тем, что раскрывают общечеловеческие идеи, художник обращается в цикле работ «Отдых. Слава Давиду». Герои его произведений полны оптимизма, мастерства, жизненности.
Французское искусство в нашем воображении - это мечтательные пейзажи импрессионистов, смелые и яркие работы великих живописцев 20-го века. А знаете ли вы, что большинство направлений в искусстве, которые мы ассоциируем с историей целой эпохи, впервые появились во Франции. Точное определение начала "французского" искусства может оказаться невыполнимой задачей, но наскальные рисунки были обнаружены в пещере Ласко - "Сикстинской капелле первобытной живописи" еще 17 300 лет назад, что делает их одними из самых ранних художественных следов в истории человечества. Искусно работали художники академической школы живописи и скульптуры, основанной в 1648 году и принадлежащие французскому двору. В 1699 году академистами организована первая выставка в Лувре, которая продолжает действовать на протяжении следующих веков, а уже с 1725 года выставки проводятся в салоне Carré и понятие "салон" становится известным. Это искусство навеяно национальными, международными вкусами и ложится в основу того, что сегодня мы знаем как традиционное европейское искусство. Начало Великой французской революции стало важным событием в истории Франции и искусства того времени. Упадок школы академизма вместе с роспуском двора и его кардинальной реструктуризацией, дестабилизировали художественный центр страны и окунул художников того времени в атмосферу социальных переворотов и нововведений. Итак, начнем с бесспорного мастера неоклассицизма Жака-Луи Давида, остановимся на творчестве таких известных художников как Гюстав Курбе, Анри Матисс, Поль Гоген, Марсель Дюшан, и бегло рассмотрим французскую историю искусства с 18-го века до сегодняшних дней.
НЕОКЛАССИЦИЗМ
Жак Луи Давид
Клятва Горациев, 1784-1785
Лувр, Париж
Эжен Делакруа
Свобода, ведущая народ, 1830
Лувр, Париж
Развивающийся примерно в тот же период и вытекающий из литературы того времени - романтизм , воспринимается более эмоционально и сокровенно из-за сюжетов исторических или мифологических картин неоклассицизма. Воображение и внутренние ощущения стали движущими силами в работах, которые часто сосредоточены на природе и фантастических видах далеких земель. Теодор Жерико автор одних из самых известных произведений эпохи романтизма, в том числе "Плот "Медузы"" (1818-19), который показывает трагическое кораблекрушение 1816 года, где запечатлел подробности выживания.
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Жерико сумел создать яркий образ, соединив в одной картине мёртвых и живых, надежду и отчаяние. Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казнённых. "Плот „Медузы“" стал последним из законченных произведений Жерико.
Современник Жерико - Эжен Делакруа изображал исторические моменты, свойственные неоклассикам, но при этом его картины наделены эмоциональным содержанием и неистово живым колоритом. Делакруа искал вдохновения на востоке, увлекался эпохой колониальной деятельности Франции. Он также создал, пожалуй, самое культовое для французов полотно "Свобода, ведущая народ" (1830), которое демонстрирует развевающееся и триумфальное трехцветное знамя свободы, пережившее насильственный беспредел революции.
РЕАЛИЗМ
Гюстав Курбе
Мастерская художника, 1855
Музей д’Орсе, Париж
После революционного переворота в середине 19 века началось стремление к эгалитаризму - концепции развития общества с равными политическими, экономическими и правовыми возможностями. Отдалившись от грандиозного неоклассицизма и эмоционального романтизма, художники сосредоточили свое внимание на повседневной жизни и обыденном труде населения Франции. Все чаще главными действующими лицами на картинах становились крестьяне, возделывающие землю, горожане в момент поклонения церкви, переполненные городские улицы. В этот период художник Гюстав Курбе - основоположник реализма - направления максимально точной фиксации действительности, представляет живопись с откровенными сценами нищеты и убогости, а также демонстрирует откровенную сексуальность, как например в его известном полотне "Происхождение мира" (1866). В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления - натурализм и любимый многими импрессионизм. ИМПРЕССИОНИЗМ
Клод Моне
Сад художника, 1880
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Поль Гоген
Варварские сказки, 1902
Музей Фолькванг, Ессен, Германия
Постимпрессионизм , как направление сосредоточенное на выражении собственного субъективного опыта, возникло в конце 19-го века с французских художников Сезанна, Гогена, Сена и Ван Гога. При чем каждый из них творил в своем собственном стиле. Сера известен как пионер пуантилизма - это сложные изображения, сделанные из крошечных точек. Гоген и его яркие картины таитянской жизни становятся символом, который отбрасывает научные проблемы искусства и передает лишь индивидуальный эмоциональный опыт и ощущения художника. Художник - самоучка Анри Руссо написал свои смелые полотна экзотических пейзажей, например "Сон" - единственную работу, в которой сюжет осознано не реален и является полностью воображением автора. ФОВИЗМ
Анри Матисс
Испанка с бубном, 1909
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Россия
Вдохновленный палитрой и стилем Сезанна, а также других постимпрессионистов, фовизм стал одним из самых ранних форм современного искусства. В переводе с французского "фовизм" означает "дикий", именно такие ассоциации возникли у одного французского критика при взгляде на живописные работы, представленные в осеннем салоне 1905 года. Фовистам свойственна динамичность мазка, стихийность его нанесения, стремление к эмоциональной силе и страсти. Ясность художественного восприятия создает яркий колорит, контраст, чистоту и резкость цветов. Ритмичность композиции всегда остра и резка. Яркими представителями и лидерами этого художественного направления стали Анри Матисс и Андре Дерен. Особенно хочется отметить "Испанку с бубном" кисти Анри Матисса. Эта композиция - яркий представитель фовистских картин. Фигура девушки прописана динамичным цветным контуром и добавляет контраст и глубину пространства. Это по-новаторски необычно и довольно экспрессивно. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА
Жан Дюбуффе
Le Fugetif, 1977
David Richard Gallery, Santa Fe
Софи Калле
проект “Take Care of Youself”, 2007
La Virreina Image Center, Barcelona
На французском современном искусстве лежит отпечаток прошлого. В то время пока развивались различные стили и направления, в художественной среде нарастал интерес к психологии личности и природе существования мира. Известные французские художники второй половины 20 века - это Кристиан Болтански, который как и Дюшан, часто работает с найденными объектами, фотохудожник Софи Калле, чьи концептуальные работы наполнены глубокими интимными переживаниями, Пьер Уиг и его мультимедийные проекты, включающие в себя живых существ всех видов (последние инсталляции включают скульптуры с жужжанием живой пчелиной семьи в саду МоМА и аквариум с рыбой угрем, расположивший на крыше). По материалам www.artsy.netИскусство живописи конца ХІХ - ХХ века
Импрессионизм
(фр. impressionnisme , от impression - впечатление)
- направление в живописи появилось в последней трети 19 в. во Франции и затем распространилось по всему миру.
Представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Представители: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсаро, Фредерик Базиль и Берта Моризо.
Claude Monet « Impression, soleil levant », 1872-73
Символизм
- появился в конце 19го века как протест против натурализма и реализма.
Gustave Moreau « Hésiode et la Muse », 1891
Особенности символизма
- - неприятие действительности;
- - уход от реальной жизни, изображение мистического, неведомого;
- - проблема личности в условиях буржуазной цивилизации;
- - жажда внутреннего покоя и душевного равновесия;
- - экзотичность, декоративность, символичность;
- - ностальгия по прошлым временам;
- - погружение в нереальный, фантастический мир.
- Представители: Гюстав Моро, Анри Фантел-Латур, Одилон Редон, Пюви де Шаванн, Эжен Каррьер, Эдгар Максенс, Элизабет Сонрель.
Pierre-Cécile Puvis de Chavannes «Песня пастуха» , 1891
Elizabeth Sonrel « Jeune femme aux hortensians », 1900
Пуантилизм
- (фр. Pointillisme , буквально «точечность», point - точка) - стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта («смешение» на сетчатке глаза зрителя).
Представители: Поль Синьяк, Анри Кросс, Люсьен Писсарро.
Georges Seurat Un dimanche après-midi à l"Île de la Grande Jatte.
Albert Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90
Maximilien Luce Le quai Saint-Michel et Notre-Dameen 1901
Фовизм
стиль les Fauves (французский язык для «диких животных»), свободная группа начала двадцатого века, полотна художников отличались на вид дикой работой щетки и скрипучими цветами, в то время как у их предмета была высокая степень упрощения и абстракции.
Anri Matisse Madame Matisse 1907
André Derain «Баржи на Сене», 1903
Футуризм
Литературно-художественное течение в искусстве 1910-х гг. Называя себя искусством будущего, футуризм разрушал культурные стереотипы и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего.
Джино Северини « Souvenir de voyage »
Владимир Евграфович Татлин «Портрет артиста», 1914
Павел Николаевич Филонов «Ударники», 1935
Экспрессионизм
(от фр. expression – выразительность) – течение западноевропейского искусства, главным образом распространено в Германии и сформировавшееся в предверии Первой мировой войны. Мировоззренческой основой стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека крушения, распада тех начал, на которых казалось так прочно стоит европейская культура.
Художественные приемы: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.
Ernst Ludwig Kirchner «Two Women in the Street», 1914
В экспрессионизме выделяют два периода:до первой мировой войны и после.
- Первый или ранний период. К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений “Мост”, “Синий всадник”.
- Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы.
ОТТО ДИКС . ПОРТРЕТ СИЛЬВИИ ФОН ХАРДЕН , 1926
ПАУЛЬ КЛЕЕ . ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ КОРАБЛЕЙ, .1917
Кубизм
- самое влиятельное художественное направление 20го века.
Кубизм положил начало авангарду и коренным образом изменил европейскую живопись и скульптуру, и вселило связанные движения в музыку, литературу и архитектуру.
Родоначальниками стали Жорж Брак и Пабло Пикассо. Позже присоединились Джин Мецинджер, Альбер Глейзес, Роберт Делоней, Анри Ле Фоконнье, Фернан Леже и Хуан Грис.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907. Первая работа кубизма
Georges Braque The Park at Carrières-Saint-Denis, 1909
Кубизм. Скульптура
Raymond
Duchamp-Villon Le chat , 1913
Кубизм Orphism или Orphic
(термин, введенный французским поэтом Гийомом Аполинером в 1912) ответвление кубизма, который сосредоточился на чистой абстракции и ярких цветах, под влиянием фовизма.
Франтишек Купка « MADAME KUPKA BETWEEN VERTICALS », 1911
Robert Delaunay Femme portugaise 1915
Кубофутуризм
– локальное направление в русском искусстве (живописи и поэзии), возникшее под влияние кубизма. Основные работы были написаны в период 1911-15 гг.
Работы представлены представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндо-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.
Лентулов А. В. «Собор Василия Блаженного», 1913
Казимир Малевич «Корова и скрипка», 1913 «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям, и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма», - так писал об этой картине автор
Супрематизм
- (от лат. supremus – высший, высочайший) – направление авангардного искусства, создателем, главным представителем и теоретиком которого был Казимир Малевич.
В понимании Малевича, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного как сущности любого искусства. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).
Казимир Малевич
«Крестьянки в церкви», 1913
«Супрематизм», 1915
Пуризм
(лат. purus – чистый) – течение во французской живописи 1910-20-х гг.
Пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика легких силуэтов и контуров однотипных предметов.
Амеде Озанфан « LE PICHET BLANC », 1926
Амеде Озанфан « MATERNITY », 1941
Амеде Озанфан « VOILIER », 1963
Неопластицизм
- разновидность абстрактного искусства.
Создан в конце 20-х гг. нидерландским живописцем Питом Мондрианом и др. художниками объединения «Стиль».
Главной чертой неопластицизма было использование выразительных средств. Для построения формы допускаются лишь горизонтальные и вертикальные линии. Пересечение под прямым углом – первый принцип. Позже к нему добавился второй, который убирая мазок и подчеркивает плоскость ограничивает цвета красным, синим и желтым, т.е. тремя основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.
Пит Мондриан
«Композиция с решеткой», 1919
«Композиция с красным и синим», 1938
Одним из самых ярых поклонников его таланта, был великий Ив Сен Лоран , именно его на создание коллекции осень-зима1965-1966 года. В этой коллекции были знаменитые платья «Мондриан» - простые платья
без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток - «цитаты» из картин знаменитого художника который в 1960-е гг. опять вошел в моду.
Дадаизм - художественное направление европейского авангарда в начале 20-го века.
Георг Гросс позже вспомнил, что его дадаистское искусство было предназначено как протест «против этого мира взаимного разрушения».
Согласно Гансу Рихтеру дадаизм не был искусством: это было «антиискусство».
Френсис Пикэбии Танец в источнике (1912)
1921 – Джин Кротти провела первую выставку работ дадаизма в Salon des Indépedants в Париже. Jean Crotti « A ttentive aux voix interieures» 1920
Сюрреализм
Культурное движение, которое началось в начале 1920-х и известно прежде всего его визуальными произведениями искусства и письмами. Цель состояла в том, чтобы «решить ранее противоречащие условия мечты и действительности».
André-Aimé-René Masson Pedestal Table in the Studio , 1922
Man Ray La Fortune , 1938
René Magritte La Voix des airs, 1931
В 1947 прошла Международная выставка сюрреалистов в Galerie Maeght, Париж - главная послевоенная выставка художников-сюрреалистов Одна из работ: Jacques Hérold Personnages surrealistes-1947
Абстрактный экспрессионизм
Течение возникшее в США в 1940-х г.г. и представленное главным образом творчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.
Вслед за сюрреализмом абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника
В стремительном ритме художники нередко прибегали к приему дриппинга. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, поэтому процесс создания картины часто происходил публично.
Джексон Поллок «Осенний пейзаж», 1950
Виллем де Кунинг: НАТЮРМОРТ, 1945
Марк Ротко «Белый центр», 1955
Ташизм
(фр. Tachisme, от Tache - пятно) - французский стиль абстрактной живописи 1940-60-х годов. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника.
Jean Dubuffet “Arab palm trees” 1948 . Лувр
Nicolas de Stael «Импровизация», 1948
Лирическая абстракция – художественное направление, родившееся в Париже после Второй Мировой войны.
Pierre Souiages
« LITHOGRAPHIE », 1957
Camille Bryen « Hépérile », 1951. Musée National d"Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France Некоторые искусствоведы смотрели на новую абстракцию как на попытку попытаться восстановить имидж артистического Парижа.
20й век – эпоха утверждения ценностей авангардизма.
Жан Дюбуффе активно поддерживает «искусство постороннего» (дословно сырое искусство): которое делится на несколько направлений:
- искусство психически больных;
- народное искусство - любой продукт практического мастерства и декоративного умения, как правило, воплощает традиционные формы и социальные ценности;
- интуитивное искусство/призрачное искусство - изображения духовной природы или религиозного характера.
- крайнее искусство - относится к художникам на краях мира искусства;
- наивное искусство: термин обычно относился к нетренированным художникам, которые стремятся к «нормальному» артистическому статусу, т.е. у них есть намного более сознательное взаимодействие с господствующим миром искусства, чем делают художников постороннего.
Пьер Виттон (1880 - 1962), французский художник. Будучи контуженым в Первой мировой войне, Виттон оставил свою предыдущую жизнь. После нескольких пребывания в санаториях и психиатрических больницах, он переехал в Париж в 1920, завел знакомство нескольких художников в Парижской богемной сцене, включая Дюбуффе, Кокто, Пикассо, де Ширико, Пикэбию.
Оп-арт или оптическое искусство
(термин, введенный в 1964 журналом Time) - стиль изобразительного искусства, которое использует оптические обманы. Работы оп-арта абстрактны со многими более известными частями.
Когда зритель смотрит на них, впечатление произведено движения, скрытых изображений, высвечивания и колебаний, образцов, или альтернативно, опухоли или деформирования.
Victor Vasarly - основоположник оп-арта
Неоэкспрессионизм - стиль последней модернистской или ранней постмодернистской живописи и скульптуры, которая появилась в конце 1970-х. Неоэкспрессионистов иногда называли Neue Wilden ("Новые дикие"). Это характеризуется интенсивной субъективностью и грубой обработкой материалов.
Неоэкспрессионизм развился как реакция против концептуального художественного и минимального искусства.
Robert Combas » Saint-Sébastien » , 1991
Hervé Di ROSA « Concerto Media », 1984.
Поп-арт - (англ. сокращение от popular art ) - направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 50-х-60-х гг. Фактически, это направление подменило традиционное изобразительное творчество на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Ричард Гамильтон «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) - одна из самых первых работ поп-арта
Гиперреализм
(англ. Hyperrealism – сверхреализм; другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг, и распространившееся в 1970-х гг.
Стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта.
Дон Эдди
Ричард Эстес
Чак Клоуз «Линда», 1976
Ральф Гоингз «Обед Ральфа», 1982
