Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым Рентген моны лизы
Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера , благодаря которой Джоконда кажется живой.
"С точки зрения техники исполнения, Мона Лиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Теперь, думаю, у меня есть ответ на этот вопрос", - говорит Франк.
Справка: техника сфумато - изобретенная Леонардо да Винчи техника живописи. Заключается в том, что предметы на картинах должны не иметь четких границ. Все должно быть как в жизни: размыто, проникать одно в другое, дышать. Да Винчи практиковался в этой технике, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы.
По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.
Известно, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках». Эти треугольники в свою очередь являются кусками правильного звездчатого пятиугольника. Но исследователи не видят в этом никаких тайных смыслов, они скорее склонны объяснять выразительность Джоконды техникой пространственной перспективы.
Этой техникой да Винчи воспользовался одним из первых, он сделал фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличив акцент на очертаниях переднего плана.
Разгадки Джоконды
Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% - испытывающая чувство отвращения, на 6% - полная страха и на 2% - злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.
Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари , неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».
Менее романтичные специалисты в области живописи утверждают, что объяснение загадочной улыбки банально - у женщины просто сбриты брови. Если брови подрисовать, то пропадет и весь ее неповторимый образ.
Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже - тени. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: "Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением".
Кто такая Мона Лиза?
Версий существует масса. Самая правдоподобная из них - моделью для картины была Лиза Жерардини , вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г.г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.
По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана - легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.
Часто можно слышать версию о том, что за моделью для своего шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в женской одежде. Эту версию сложно отвергнуть, ведь очевидная схожесть между Джокондой и более поздним автопортретом мастера есть. Более того, это сходство подтвердил компьютерный анализ основных антропометрических показателей.
Самая скандальная версия затрагивает личную жизнь мастера. Некоторые ученые утверждают, что моделью для картины послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.
Две картины - две модели
Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Существует версия, что картины на самом деле две. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика, и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.
Однако в Лувре выставлено совершенно иное полотно. Оно меньше по размеру (всего 77 на 53 сантиметра) и выглядит вполне законченным без колонн. Так вот по мнению историков, на луврской картине изображена любовница Джулияно Медичи - Констанца Д’Авалос. Именно эту картину художник привез с собой во Францию в 1516 году. Он держал ее в своей комнате в поместье под городом Амбуаз вплоть до самой смерти. Оттуда картина в 1517 г. попала в коллекцию короля Франциска I. Именно эта картина называется «Мона Лиза».
На настоящей картине «Джоконда» изображена жена продавца шелка Франциско дель Джиокондо и, быть может, тайная любовница Леонардо. По мнению историков, подлинное полотно, полностью отвечающее описанию современников, было случайно куплено известным британским антикваром в 1914 г. на вещевом рынке английского города Бас за несколько гиней и до 1962 года находилось в Лондоне, пока не было куплено синдикатом швейцарских банкиров.
Похищение Джоконды
Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной улыбкой. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский живописец Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
Загадки Леонардо
Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки - взлетающую птицу. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Возможно, мы только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле бесконечно от них далеки.
Биография художника
Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, поэтому получил основательное образование в чтении, письме и счете. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика, изобретателя механизмов, музыканта. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации Агентства РИА Новости и других источников
Французский Центр исследований и реставрации произведений искусства, находящийся в подвалах Лувра, впервые провёл анализ знаменитого портрета Моны Лизы работы Леонардо да Винчи с помощью портативного рентгенофлуоресцентного спектрометра. Работа этого прибора, производящего неразрушающий химический анализ, основана на том, что рентгеновские лучи возбуждают атомы облучаемого вещества и те в свою очередь флуоресцируют - испускают рентгеновские лучи, энергия которых характерна для атомов каждого химического элемента. В случае с картинами можно определить состав красок, которыми пользовался живописец. Новый французский спектрометр позволяет проводить послойный анализ картины, то есть детально расшифровывать технику художника.
Известно, что Леонардо использовал технику письма портретов маслом, в начале эпохи Возрождения изобретённую фламандцами. Сначала на полотно (или, в случае Джоконды, деревянную основу) наносят слой белил, хорошо отражающих свет. Затем ту область, где будет лицо, покрывают равномерным слоем телесно-розового пигмента. Розовый оттенок усиливают на губах и щеках. Тени, делающие портрет объёмным, наносят с помощью нескольких слоёв лессировки полупрозрачной смесью масел и скипидара с небольшим количеством тёмных красителей. Лессировка позволяет обогатить колорит, изменить оттенок нижележащих красок, создать светотени. Наконец портрет покрывают лаком. Но какую толщину имеют все эти слои и из чего состоят? До сих пор для ответа на этот вопрос надо было «отщипнуть» кусочек краски размером хотя бы полмиллиметра и прощупать его в электронном микроскопе тонким пучком электронов - электронным зондом. Далеко не всегда возможно взять такой образец, разве что где-то в уголке, и то если картина уже немного повреждена, а для Моны Лизы эта операция совершенно исключена.
Французские физики создали для компьютерного блока рентгеновского спектрометра программу, позволяющую по степени поглощения рентгеновских лучей вышележащими слоями краски определить их толщину. Процедура, предварительно проверенная на специально созданных картинах, нисколько не вредит живописи. Переходя от более светлых участков портрета, где слой лессировки тонок или отсутствует, к более тёмным, исследователи промерили слои, нанесённые кистью мастера. Оказалось, что средняя толщина каждого слоя порядка двух микрометров, всего слоёв около двух десятков, а общая толщина красочного слоя - до 40 микрометров. Каждый слой, судя по составу растворителей, должен был сохнуть от нескольких дней до нескольких месяцев. Обнаружилась загадочная особенность: да Винчи использовал краски с необычайно большим содержанием марганца. Причины этого неясны.
Измерения производили во вторник, когда Лувр закрыт для посетителей, работа заняла четыре часа. И ещё несколько дней продолжалась математическая обработка результатов.
fish_n_lilies , вдогонку к , вот список секретов, вскрытых 250-тыс. пиксельной фотосъемкой.Пресс-релиз (отрывок)
…Одним из наиболее запоминающихся является раздел из Парижа «Секреты Моны Лизы», представляющий работу французского инженера Паскаля Котте (Pascal Cotte).
Увлечение всей жизни - изучение картины «Мона Лиза» и вопросов ее консервации - привело его к изобретению передовой 240-мегапиксельной мультиспектральной фотокамеры, использующей запатентованную инфракрасную технологию и интенсивное освещение для сканирования картины и виртуального снятия одного за другим слоев наложенного за века лака. С помощью этой фотокамеры Коте удалось раскрыть, как выглядела только что законченная «Мона Лиза», а также увидеть записанные элементы, реставрацию и попытки консервации полотна - вплоть до идентификации отдельных использованных да Винчи пигментов.
Коте получил беспрецедентный доступ к Моне Лизе благодаря сотрудничеству Министерства культуры Франции и Лувра и сфотографировал «неприкрытую» картину, чтобы затем провести научное изучение собранного материала. Все его удивительные открытия представлены в виде галерейной выставки на многократно увеличенных фотографиях с высоким разрешением, самая крупная из которых - гигантское изображение Моны Лизы размером 4,26 м х 3,05 м….
Секреты “Моны Лизы”
(пояснительные этикетки на выставке)
Паскаль Котте, французский инженер и изобретатель мультиспектральной фотокамеры, был удостоен чести сделать серию снимков картины “Мона Лиза” в Лувре. Портрет без рамы был сфотографирован в высочайшем разрешении 240 мегапикселей. В результате проведенного научного исследования был получен увеличенный в несколько раз инфракрасный снимок, который сам по себе является шедевром.
Инфракрасный луч обладает свойствами проникать через верхний слой картины и показывать, что находится под ним. В результате анализа полученных данных мы можем увидеть на изображении следы ретуширования и реставрации, предварительных набросков, оригинальных пигментов и т.д.
2) Реставрация коснулась верхней части неба. Помимо этого был выполнен ряд других мелких исправлений.
3) Трещина размером 11 сантиметров на доске была реставрирована дважды
4) Вуаль, написанную в несколько слоев, по ошибке принимали за чепчик.
5) Пятна в уголке глаза и на подбородке являются результатом повреждения лакового покрытия. Это опровергает первоначальную гипотезу о том, что да Винчи изобразил симптомы болезни натурщицы, которая страдала от повышенного содержания холестерина в крови.
6) Первоначально взгляд Моны Лизы был несколько другим.
7) Уменьшение трещинок в области губ и глаз свидетельствует о возможных реставрациях или осветлении лака.
8) У Моны Лизы было более широкое лицо, нежели сейчас
9) Улыбка была более выразительной и четкой.
10) До сих пор изображение вуали нельзя было видеть отчетливо. По всей видимости, Леонардо стремился к четкой прорисовке контуров вуали.
11) Вы можете увидеть, что вуаль была написана поверх пейзажа. Благодаря этой информации можно сделать вывод о технике художника, а также воспроизвести очередность, в которой Леонардо писал тот или иной элемент картины.
12) Колонна со временем стала прозрачной. При взаимодействии с некоторыми пигментами масло имеет свойство с годами становиться более прозрачным.
13) С платья Моны Лизы исчезли кружева.
14) Вы можете увидеть подготовительный набросок кружев.
15) Становятся заметны ранее невидимые линии, свидетельствующие о том, что вуаль была написана художником позже.
16) Вы можете увидеть предварительный набросок колонны в левой части картины.
17) Перила выполнены из дерева.
18) Под правым локтем стал виден накрытый вуалью подлокотник кресла.
19) В области локтя натурщицы стали заметны следы реставрации, проведенной после того, как в 1956 году один из посетителей повредил картину, бросив в нее камень.
20) Пальцы рук не прорисованы до конца.
21) Леонардо решил изменить первоначальное положение указательного и среднего пальцев левой руки.
22) Покрывало, лежащее на коленях Моны Лизы, переброшено через ее запястье (запястье слегка согнуто). Это во многом объясняет положение руки Моны Лизы, поддерживающей покрывало на животе.
23) Мона Лиза держит или придерживает покрывало на коленях пальцами левой руки.
24) На изображении отчетливо видны декоративные элементы в форме маленьких колонн на подлокотнике кресла.
25) Было сделано удивительное открытие - смотрите снимки глаз Моны Лизы.
Снимки глаз Моны Лизы
(подпись под илл.)
Так что же случилось с бровями и ресницами Моны Лизы?
Согласно Паскалю, существуют три гипотезы:
1) Возможно, краски, состоящие из пигмента земляного порошка и масла, с помощью которых Леонардо рисовал ресницы, смешались с грунтовкой холста и растворились.
2) С течением времени масло наряду с пигментом выцвело. Эта гипотеза является наиболее распространенной. Посмотрите на правую колонну, которая также начинает исчезать.
3) Возможно, ресницы исчезли с картины вследствие неправильной чистки картины и повреждения лакового покрытия. Множество образовавшихся трещинок возле глаз подтверждают данную гипотезу.
Life78 поговорил с итальянским исследователем Сильвано Винчети, который утверждает, что обнаружил еще один вариант знаменитой картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Полотно, которое называется «Мона Лиза с колоннами», по его словам, находится в частной коллекции в Петербурге.
— Есть много подтверждений тому, что данная работа действительно может принадлежать кисти тосканского гения живописи, однако пока это только гипотеза, — рассказал Винчети.
Исследователь заявил, что для анализа картины были использованы новейшие методы исследования, в частности, метод инфракрасной и рентгеновской спектрометрии, а также были изучены компоненты используемой краски.
— Метод называется «Карбониум-4». Мы берем пробу части полотна, обрабатываем ее, и получаем схему. Два главных элемента — кожа животного и краска. Мы изучаем их и примерно понимаем, в какой временной период была написана картина, - говорит Винчети.
По его словам, исследования показали принадлежность картины из частной коллекции к периоду, в котором да Винчи создавал свои шедевры. Винчети добавил, что исследуемая картина младше знаменитой работы в Лувре.
Ученый также рассказал о применении новой технологии с использованием передовых возможностей программного обеспечения. Картина «Мона Лиза с колоннами» и ее детали были сопоставлены с другими работами да Винчи. В частности, для анализа была использована ранняя версия знаменитого полотна из Лувра, которая, по версии авторитетного исследователя творчества да Винчи Карло Педретти, принадлежит кисти итальянского гения.
— Кроме этого, мы сравниваем картину, которую исследуем с другими картинами художника. И мы ищем искусствоведа, которые специализируется конкретно на этом мастере, — отметил он.
Сопоставление российской картины и ранней работы да Винчи показало их полное сходство, сообщил Винчети. Исследователи обратили внимание на такую деталь, как форма верхней губы Моны Лизы. По словам Винчети, на ранней картине и у российской Моны Лизы она совпадает и является волнистой, в то время как на луврском изображении форма более линейная. Исследователь подчеркивает, что эскиз с волнистым сегментом несомненно принадлежит руке Леонардо и находится в Королевской библиотеке в Англии.
— В результате предварительного изучения полотен мы обнаружили частичное совпадение между оригиналом из Лувра и экземпляром из частной российской коллекции. Это четко видно по очертанию верхней губы Моны Лизы, — сказал Карло Педретти.
Педретти также отметил, что у российской «Моны Лизы» и картины в Лувре есть еще одна отличительная особенность: руки Джоконды написаны в более темных тонах, чем ее лицо. Это свидетельствует об использовании живописцем техники светотени , которую он описал в «Трактате о живописи». Эта характерная особенность позволяет отличать копию от кисти мастера.
Кроме того, в глазах русской Джоконды обнаружили буквы S и L, сообщил Винчети. Причем первую букву легко обнаружили на инфракрасной фотографии, а L тяжело заметить, поэтому, вероятно, будут использована другая техника.
Педретти сделал предположение, что картина из петербургской частной коллекции могла быть написана Леонардо совместно с его учеником.
Сильвано Винчети считает, что исследование весьма наглядно свидетельствует о возможной принадлежности «Моны Лизы с колоннами» кисти да Винчи. Он отметил серьезность и честность проделанной работы. Однако Винчети заявил, что готов изменить свое мнение, если появится достойное обоснование обратного.
Появление «русской Моны Лизы» соответсвует многочисленным теориям о том, что Леонардо да Винчи написал более, чем одну версию «Моны Лизы». Известно также, что что у луврской «Моны Лизы» да Винчи несколько раз переписывались детали.
— Мы исследовали Джоконду из Парижа с помощью инфракрасных лучей. Выяснилось, что картина в Лувре в том виде, в котором она сейчас там находится, как минимум три раза была изменена, — сказал Винчети.
Итальянский исследователь Сильвано Винчети не раз оказывался в центре скандалов, связанных с итальянским искусством. В частности, он инициировал поиски места захоронения и эксгумацию модели художника Леонардо да Винчи Лизы Герардини. Ради этого провели раскопки на территории монастыря Св. Урсулы.
При этом ранее итальянец заявлял, что моделью для «Моны Лизы» мог быть ученик живописца Салаи (настоящее имя Джан Джакомо Капротти). Винчети также сообщил, что обнаружил в зрачке Джоконды крошечные символы L и S. По версии Винчети, L означала «Леонардо», а S — «Салаи», что может подтверждать теорию о модели.
Профессор Карло Педретти — один из наиболее авторитетных современных исследователей творчества Леонардо да Винчи, итальянский историк, директор Центра Хаммера по изучению наследия Леонардо да Винчи в Лос-Анджелесе. Он написал ряд книг о творчестве художника на основе исследования картин, которые написал великий итальянский мастер.
Наделавшая шума, как и всякое сообщение о чем-либо ранее неизвестном, связанным с именем Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте, найденный в Швейцарии, после трех лет исследований некоторые эксперты признали произведением кисти Леонардо.
Слева: Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы д’Эсте. 1499. Бумага, уголь. Лувр, Париж. Справа: портрет, приписываемый Леонардо, из швейцарского банковского хранилища.
Картина, обнаруженная три года назад в швейцарском банковском хранилище и принадлежащая итальянской семье, имя которой не раскрывается, по-видимому, является подлинной работой Леонардо да Винчи. На картине изображена Изабелла д’Эсте, супруга маркграфа Мантуанского и покровительница искусств. До сей поры был известен только карандашный эскиз портрета, созданный в 1499 году и хранящийся в Лувре. Считалось, что художник так и не написал живописного портрета, но теперь ученые считают, что он вернулся к своему замыслу в 1514 году, когда вновь встретился с маркграфиней в Риме. По словам эксперта по творчеству Леонардо профессора Карло Педретти, «нет сомнений, что портрет — подлинная работа Леонардо. Исследования показали, что при написании полотна использовались те же пигменты, что использовал Леонардо, и грунтовка холста выполнена по технологиям самого художника». Радиоуглеродные исследования с вероятностью 95% позволяют датировать портрет временем между 1460 и 1650 годом. Некоторые детали портрета (золотая тиара и пальмовая ветвь), вероятно, были написаны не самим Леонардо, а одним из его учеников, скорее всего Джанджакомо Капротти / Gian Giacomo Caprotti. Некоторые эксперты оспаривают авторство Леонардо, поскольку портрет написан на холсте, в то время как Леонардо всегда использовал в качестве материала для станковых живописных работ дерево.
Между тем, героине другого портрета Леонардо да Винчи — Джоконде, регулярно ставят медицинские диагнозы. Непросто быть героиней, возможно, самого знаменитого произведения искусства всех времен.
Зрительский интерес в Лувре к бессмертному творению: Leonardo di ser Piero da Vinci, known as LEONARDO DA VINCI (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) - Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo, known as the Mona Lisa (the Joconde in French), c. 1503-06, wood (poplar/ тополь); h. 0.77 m, w. 0.53 m.
Над «Моной Лизой», или «Портретом госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи предположительно работал 16 лет, с 1503 по 1519 год. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. По наиболее популярной версии, на ней запечатлена Лиза Герардини — третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции.
Леонардо пишет портрет Моны Лизы, Charles Lemoine , гравюра , 1845. Джоконду развлекают шуты и музыканты / Leonardo Painting the Mona Lisa Aimee Brune Pages 1845 Engraved by Charles Lemoine from the oil original. 1845. Paris, Bibliothèque Nationale. via
«Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом, — писал в XVI веке биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, — ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи».
Благодаря такой детализации здесь есть где развернуться экспертам, год за годом открывающим все новые и новые черты в облике госпожи Джоконды.
Картина Мона Лиза с усами художника-дадаиста Марселя Дюшана, карандаш, готовый отпечаток, 1919.
Оригинал Моны Лизы Марсель Дюшан называл "Джоконда бритая". По клику Мона Лиза Дюшана предстанет в формате 1062х1762 пикселей /
L.H.O.O.Q, Mona Lisa with moustache by Marcel Duchamp, 1919, 19.7x12.4 cm, pencil, ready-made, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. via
Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна загадочностью. Однако результаты изысканий некоторых специалистов заставляют согласиться с мнением художественного критика Акима Волынского , который на рубеже XIX-XX веков писал: «Чем-то болезненно вырождающимся веет от этого лица, и чувствуется, что эта женщина обладает скрытыми недугами ». Ее знаменитая улыбка, считает Волынский, — «это неподвижная гримаса, неприятная, раздражающая , придающая всему лицу Джоконды, при его общей некрасивости, оттенок какого-то особенного уродства , невиданного в искусстве ни до, ни после Леонардо да Винчи… Мрачный гений витает над этим портретом. Несмотря на светлые, весенние тона пейзажа, Джоконда кажется вышедшей из темного подземелья».
louvre.fr
Журнал «Вокруг света» собрал мнения экспертов-медиков, заинтересовавшихся здоровьем Джоконды. Понятно, что для врачей нет здоровых пациентов, а есть только недообследованные, но тем интереснее предположения специалистов. Кстати, вскоре появится возможность проверить их гипотезы.
Возможно останки Моны Лизы и ее дочери Мариетты, via
В 2012 году итальянские ученые нашли несколько скелетов в склепе монастыря Святой Урсулы во Флоренции, где была похоронена и Лиза Герардини, умершая в 1542 году. В настоящий момент специалисты проводят анализ ДНК останков, чтобы определить, какой из скелетов мог принадлежать Джоконде.
Медики о Лизе Герардини
Беззубость
louvre.fr
Улыбка. Как считает американский искусствовед и одновременно стоматолог Джозеф Борковски, героиня портрета, судя по выражению ее лица, потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».
Гемиатрофия
louvre.fr
Руки. Профессор ЖанЖак Конте, специалист по микрохирургии рук, и Анри Греппо, терапевт, занимающийся болезнями позвоночника, считают, что правая рука на портрете Леонардо не опирается на левую. Она просто безжизненно покоится на ней. «Либо по причине судороги, — поясняет Греппо, — либо потому, что она короче другой. Я встречал людей с аналогичным дефектом. Мы считаем, что речь идет о гемиатрофии (уменьшении размеров) правой половины тела».
Идиотизм и нарушения в эмоциональной сфере
Фрагмент вырезан отсюда
Пальцы. Датский врач Финн Беккер-Кристенсен обратил внимание на их непропорциональность, которая, по его мнению, является одним из признаков врожденного идиотизма. Об этом же свидетельствует и очень выпуклый лоб . Он также призывает обратить внимание, что Джоконда правой стороной лица улыбается, а левой гримасничает. Такая асимметрия свидетельствует о серьезных нарушениях в эмоциональной сфере.
Избыток холестерина
Фрагмент вырезан отсюда
Узелок на коже между левым веком и носом, по мнению канадского историка и врача Клода Шинпеля, говорит о том, что Лиза Герардини страдала от избытка в крови холестерина — свидетельство неправильного питания.
Алопеция
Фрагмент отсюда
Брови у Джоконды отсутствуют. Обычно это объясняется модой того времени выщипывать волосы над глазами и на лбу, но американские врачи Леон Голдман и Аллен Уордвелл полагают, что Мона Лиза страдала алопецией — частичной потерей волосяного покрова на теле и голове.
Косоглазие
louvre.fr
Глаза. Как считает английский офтальмолог Клайв Найс, взгляд Джоконды не сфокусирован, проще говоря, она страдала косоглазием.
И всё?
К бюсту претензий у врачей, вроде бы, нет.
Искусствовед: тонкое обоняние, но плохо видит и слышит
Художник копирует Мону Лизу в окружении других копий. via
Критик Аким Волынский (1861/63-1926):
«Тонкий, постепенно расширяющийся нос с нервными, трепетными крыльями — нежно-розовыми ноздрями… Великолепная подробность для понимания Джоконды: у нее, может быть, не очень хороший слух, иначе уши ее не были бы закрыты ниспадающими волосами, она больше бы дорожила слуховыми впечатлениями, глаза ее смотрят неопределенно, но у нее тонкое обоняние, которое часто соединяется со слабым восприятием другого рода впечатлений. Ее чувственно волнуют запахи, но она не отзывчива на страдания живых существ. Чтобы сострадать, нужно отчетливо видеть и чутко слышать».
Художник
 |
|
| via | via |
Леонардо да Винчи
1452 — Родился в семье богатого флорентийского нотариуса.
1470-1472 — Обучался в мастерской Андреа дель Верроккьо.
1474-1478 — Работал в разных техниках: итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо; экспериментировал со светотенью («Благовещение», «Мадонна Бенуа»).
1482-1500 — Служил военным инженером у правителя Милана Лодовико Сфорца, расцвет творчества («Мадонна в скалах», «Тайная вечеря»).
1500-1519 — Путешествовал по Италии и Франции («Иоанн Креститель», «Св. Анна с Марией и младенцем Христом »).
1519 — Умер в замке Клу (Турень, Франция).
