Σλαβικός κόσμος: Konstantin Vasiliev. Konstantin Vasiliev (Konstantin Velikoross)

Konstantin Alekseevich Vasiliev (03/09/1942 - 29/10/1976)- Ρώσος καλλιτέχνης, ευρέως γνωστός για τα έργα του σε στρατιωτικά και επικά-μυθολογικά θέματα.

Η δημιουργική κληρονομιά του Konstantin Vasiliev, ο οποίος επέλεξε το ψευδώνυμο «CONSTANTIN VELIKOROSS», είναι πολύ πολύπλευρη και ποικίλη, αριθμώντας περισσότερα από 400 έργα ζωγραφικής και γραφικών.

Εκτός από τα έργα για τα θέματα που αναφέρονται παραπάνω, περιέχει πορτρέτα, τοπία, ρεαλιστικές συνθέσεις και πίνακες του είδους μάχης. Βαθύς συμβολισμός της ζωγραφικής σε συνδυασμό με το πρωτότυπο χρωματικό σχέδιοΟι καμβάδες - μια ευρεία χρήση κόκκινων και ασημί-γκρι χρωμάτων και οι αποχρώσεις τους - κάνουν τους πίνακες του Konstantin Vasiliev αναγνωρίσιμους και πρωτότυπους.

απευθύνθηκε ο Βασίλιεφ παραδοσιακή τέχνη: Ρωσικά τραγούδια, έπη, παραμύθια, σκανδιναβικά και ιρλανδικά έπος, μέχρι την «Εδική ποίηση». Δημιούργησε έργα με μυθολογικά θέματα, ηρωικά θέματα σλαβικών και σκανδιναβικών επών και για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

Βιογραφία. Από το βιβλίο «Rus’ Magic Palette» του Anatoly Doronin

Να καταλαβεις εσωτερικός κόσμοςάτομο, πρέπει οπωσδήποτε να αγγίξουμε τις ρίζες του. Ο πατέρας του Kostya γεννήθηκε το 1897 στην οικογένεια ενός εργάτη της Αγίας Πετρούπολης. Με τη θέληση της μοίρας, συμμετείχε σε τρεις πολέμους και πέρασε όλη του τη ζωή δουλεύοντας σε διευθυντικές θέσεις στη βιομηχανία. Η μητέρα του Kostya ήταν σχεδόν είκοσι χρόνια νεότερη από τον πατέρα της και ανήκε στην οικογένεια του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου I.I. Shishkina.

Λίγο πριν τον πόλεμο, το νεαρό ζευγάρι ζούσε στο Maykop. Περίμεναν με ανυπομονησία το πρώτο τους παιδί. Αλλά ένα μήνα πριν από τη γέννησή του, ο Alexey Alekseevich εντάχθηκε στο παρτιζάνικο απόσπασμα: οι Γερμανοί πλησίαζαν το Maykop. Η Klavdia Parmenovna δεν μπόρεσε να εκκενώσει. Στις 8 Αυγούστου 1942, η πόλη καταλήφθηκε και στις 3 Σεπτεμβρίου, ο Konstantin Vasiliev μπήκε στον κόσμο. Περιττό να πούμε, τι κακουχίες και κακουχίες έπεσαν στη νεαρή μητέρα και το μωρό. Η Klavdiya Parmenovna και ο γιος της οδηγήθηκαν στη Γκεστάπο, στη συνέχεια αφέθηκαν ελεύθεροι, προσπαθώντας να αποκαλύψουν πιθανές διασυνδέσεις με τους αντάρτες. Η ζωή των Vasilievs κρεμόταν κυριολεκτικά από μια κλωστή και μόνο μια γρήγορη επίθεση Σοβιετικά στρατεύματατους έσωσε. Το Maykop απελευθερώθηκε στις 3 Φεβρουαρίου 1943.

Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν και το 1949 - για μόνιμη κατοικία στο χωριό Βασιλίεβο. Και αυτό δεν ήταν τυχαίο. Ένας παθιασμένος κυνηγός και ψαράς, ο Alexey Alekseevich, που ταξίδευε συχνά έξω από την πόλη, με κάποιο τρόπο κατέληξε σε αυτό το χωριό, το ερωτεύτηκε και αποφάσισε να μετακομίσει εδώ για πάντα. Αργότερα ο Kostya θα σκεφτεί απόκοσμη ομορφιάαυτά τα μέρη στα πολυάριθμα τοπία τους.

Ο νεαρός Kostya εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά αυτών των τόπων. Ήταν ξεχωριστό εδώ, που δημιουργήθηκε από το μεγάλο ποτάμι. Η δεξιά όχθη υψώνεται σε μια μπλε ομίχλη, σχεδόν απότομη, κατάφυτη από δάσος. μπορείτε να δείτε ένα μακρινό λευκό μοναστήρι στην πλαγιά, στα δεξιά - το υπέροχο Sviyazhsk, που βρίσκεται όλα στο Table Mountain με τους ναούς και τις εκκλησίες, τα καταστήματα και τα σπίτια του, που υψώνεται πάνω από τα μεγάλα λιβάδια στην πλημμυρική πεδιάδα του Sviyaga και του Βόλγα. Και πολύ μακριά, ήδη πέρα ​​από το Sviyaga, στην ψηλή όχθη του, το καμπαναριό και η εκκλησία του χωριού Tikhy Ples μόλις που φαίνονται. Πιο κοντά στο χωριό υπάρχει ένα ποτάμι, ένα μεγάλο ρυάκι. Και το νερό είναι βαθύ, αργό και δροσερό, και οι πισίνες είναι απύθμενες, σκιερές και κρύες.

Την άνοιξη, τον Απρίλιο-Μάιο, η πλημμύρα πλημμύρισε ολόκληρη αυτή την έκταση από κορυφογραμμή σε κορυφογραμμή και στη συνέχεια στα νότια του χωριού το νερό με τα θαμνώδη νησιά ήταν ορατό για πολλά χιλιόμετρα και το ίδιο το μακρινό Sviyazhsk μετατράπηκε σε νησί. Μέχρι τον Ιούνιο, το νερό υποχώρησε, αποκαλύπτοντας ολόκληρη την έκταση των πλημμυρισμένων λιβαδιών, που ποτίστηκαν γενναιόδωρα και γονιμοποιήθηκαν με λάσπη, αφήνοντας πίσω τους χαρούμενα ρυάκια και γαλάζιες κατάφυτες λίμνες, πυκνοκατοικημένες με μπουρμπότες, τάνγκους, λιβάδια, μελισσοφάγους και βατράχους. Η καλοκαιρινή ζέστη που πλησίαζε με ακατανίκητη δύναμη έδιωξε πυκνά, ζουμερά, γλυκά χόρτα από το έδαφος και στις όχθες των χαντακιών, των ρυακιών και των λιμνών έδιωξε πάνω και έξω τους θάμνους από ιτιές, σταφίδες και τριανταφυλλιές.

Τα λιβάδια στην αριστερή όχθη κοντά στην κορυφογραμμή έδωσαν τη θέση τους σε ελαφριά φλαμουριά και δάση βελανιδιάς, που μέχρι σήμερα, διάσπαρτα από χωράφια, εκτείνονται προς τα βόρεια για πολλά χιλιόμετρα και σταδιακά μετατρέπονται σε κωνοφόρα δάσος-τάιγκα.

Ο Κόστγια διέφερε από τους συνομηλίκους του στο ότι δεν τον ενδιέφεραν τα παιχνίδια, δεν έτρεχε πολύ με άλλα παιδιά, αλλά πάντα έβγαζε μπογιές, μολύβια και χαρτί. Ο πατέρας του τον έπαιρνε συχνά για ψάρεμα και κυνήγι, και ο Kostya ζωγράφιζε το ποτάμι, τις βάρκες, τον πατέρα του, το μελισσοκομείο του δάσους, το παιχνίδι, το σκυλί του Orlik και γενικά όλα όσα ευχαριστούσαν το μάτι και αιχμαλώτιζαν τη φαντασία του. Μερικά από αυτά τα σχέδια έχουν διασωθεί.

Οι γονείς βοήθησαν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του όσο καλύτερα μπορούσαν: με διακριτικότητα και διακριτικότητα, ενώ προστάτευαν τη γεύση, επέλεξαν βιβλία και αναπαραγωγές, μύησαν τον Kostya στη μουσική και τον πήγαν σε μουσεία στο Καζάν, στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ, όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία και η ευκαιρία. .

Το πρώτο αγαπημένο βιβλίο του Kostya είναι "The Tale of the Three Bogatyrs". Στη συνέχεια, το αγόρι γνώρισε τον πίνακα του V.M. Vasnetsov "Bogatyrs", και ένα χρόνο αργότερα το αντέγραψε με χρωματιστά μολύβια. Στα γενέθλια του πατέρα μου του έκανα δώρο έναν πίνακα. Η ομοιότητα μεταξύ των ηρώων ήταν εντυπωσιακή. Εμπνευσμένο από τον έπαινο των γονιών του, το αγόρι αντέγραψε τον «Ιππότη στο σταυροδρόμι», επίσης με χρωματιστά μολύβια. Στη συνέχεια έφτιαξα ένα σχέδιο με μολύβι από το γλυπτό του Antokolsky «Ιβάν ο Τρομερός». Τα πρώτα του σκίτσα τοπίων έχουν διατηρηθεί: ένα κούτσουρο σπαρμένο με κίτρινα φύλλα του φθινοπώρου, μια καλύβα στο δάσος.

Οι γονείς είδαν ότι το αγόρι ήταν προικισμένο και δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς να ζωγραφίσει, και ως εκ τούτου πολλές φορές σκέφτηκαν τις συμβουλές των δασκάλων - να στείλουν τον γιο τους σε μια σχολή τέχνης. Αλλά πού, σε ποια τάξη, μετά από ποια τάξη; Τέτοιο σχολείο δεν υπήρχε ούτε στο χωριό ούτε στο Καζάν. Η ευκαιρία βοήθησε.

Το 1954, η εφημερίδα Komsomolskaya Pravda δημοσίευσε μια αγγελία ότι το Γυμνάσιο Τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο V. I. Surikov δεχόταν παιδιά προικισμένα στον τομέα του σχεδίου. Οι γονείς του αποφάσισαν αμέσως ότι αυτό ήταν το είδος του σχολείου που χρειαζόταν ο Kostya - έδειξε την ικανότητά του να σχεδιάζει πολύ νωρίς. Το σχολείο δεχόταν πέντε έως έξι παιδιά μη μόνιμους κατοίκους ετησίως. Ο Kostya ήταν ένας από αυτούς, που πέρασε όλες τις εξετάσεις με "άριστα βαθμούς".

Το γυμνάσιο τέχνης της Μόσχας βρισκόταν στην ήσυχη λωρίδα Lavrushinsky του παλιού Zamoskvorechye, απέναντι από την Tretyakovskaya. γκαλερί. Υπήρχαν μόνο τρία παρόμοια σχολεία στη χώρα: εκτός από τη Μόσχα, υπήρχαν επίσης στο Λένινγκραντ και στο Κίεβο. Αλλά το MSHS ήταν σεβαστό πέρα ​​από τον ανταγωνισμό, έστω και μόνο επειδή υπήρχε στο Ινστιτούτο Surikov, και είχε τη Γκαλερί Tretyakov ως βάση εκπαίδευσης.

Φυσικά, ο Kostya δεν περίμενε τη μέρα που ολόκληρη η τάξη, με επικεφαλής τον δάσκαλο, πήγε στη γκαλερί Tretyakov. Πήγε στη γκαλερί μόνος του μόλις γράφτηκε στο σχολείο. Το προσωπικό ενδιαφέρον που ενυπάρχει στη ζωή, από τη μια, και η ζωντανή, ενεργός δύναμη των πινάκων, από την άλλη, συγκρούστηκαν στην ενθουσιασμένη του συνείδηση. Σε ποια εικόνα να πάω; Όχι, όχι σε αυτό, όπου ο νυχτερινός ουρανός και η σκοτεινή σκιά του σπιτιού, και όχι σε εκείνον που είναι η αμμουδιά και η βότσαλα στον κόλπο, και όχι σε αυτήν που απεικονίζονται οι γυναικείες μορφές...

Ο Κόστια προχώρησε παραπέρα και άκουσε ένα κάλεσμα μέσα του όταν είδε τρεις φωτεινές, γνώριμες φιγούρες στον μεγάλο καμβά του Βασνέτσοφ «Bogatyrs», με μισό τοίχο. Το αγόρι γνώρισε με χαρά την πηγή της πρόσφατης έμπνευσής του: στο κάτω-κάτω, μελέτησε την αναπαραγωγή αυτού του πίνακα εκατοστό προς εκατοστό, τον κοίταξε αμέτρητες φορές και μετά τον ξαναέφτιαξε προσεκτικά. Αυτό είναι λοιπόν - το πρωτότυπο!

Το αγόρι κοίταξε τα αποφασιστικά πρόσωπα των ηρώων, τα γυαλιστερά, αυθεντικά όπλα, τη μεταλλική αλυσίδα, τις δασύτριχες χαίτες αλόγων. Από πού τα πήρε όλα αυτά ο μεγάλος Βασνέτσοφ; Από βιβλία φυσικά! Και όλη αυτή η απόσταση από τη στέπα, αυτός ο αέρας πριν τον αγώνα - επίσης από βιβλία; Τι γίνεται με τον άνεμο; Μετά από όλα, μπορείτε να νιώσετε τον άνεμο στην εικόνα! Ο Kostya ταράχτηκε, αποκαλύπτοντας τώρα την αίσθηση του ανέμου μπροστά στο πρωτότυπο. Πράγματι, οι χαίτες των αλόγων, ακόμη και οι λεπίδες του χόρτου, κινούνται στον άνεμο.

Έχοντας συνέλθει από τις πρώτες συντριπτικές εντυπώσεις της γιγάντιας πόλης, το αγόρι δεν χάθηκε στον άγνωστο χώρο. Πινακοθήκη Tretyakov και Μουσείο Πούσκιν, Μεγάλο Θέατροκαι το ωδείο - αυτό έγινε η κύρια πύλη στον κόσμο γι 'αυτόν κλασική τέχνη. Με παιδική σοβαρότητα, διαβάζει την «Πραγματεία για τη ζωγραφική» του Λεονάρντο ντα Βίντσι και στη συνέχεια μελετά τους πίνακες αυτού του μεγάλου δασκάλου και τον «Ναπολέοντα» του Σοβιετικού ιστορικού Evgeniy Tarle, με όλη τη ζέση της νεανικής του ψυχής βυθίζεται στη μουσική. του Μπετόβεν, του Τσαϊκόφσκι, του Μότσαρτ και του Μπαχ. Και η ισχυρή, σχεδόν υλοποιημένη πνευματικότητα αυτών των γιγάντων είναι στερεωμένη στη συνείδησή του με κρυστάλλους πολύτιμου βράχου.

Ο ήσυχος, ήρεμος Kostya Vasiliev συμπεριφερόταν πάντα ανεξάρτητα. Το επίπεδο της δουλειάς του, που δηλώθηκε από τις πρώτες μέρες των σπουδών του, του έδωσε το δικαίωμα να το κάνει. Όχι μόνο τα αγόρια, αλλά ακόμη και οι δάσκαλοι έμειναν έκπληκτοι από τις ακουαρέλες της Kostina. Κατά κανόνα, επρόκειτο για τοπία, με τα δικά τους σαφώς διακριτικά θέματα. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν πήρε κάτι μεγάλο, πιασάρικο, φωτεινό, αλλά πάντα έβρισκε κάποια πινελιά στη φύση που μπορούσες να προσπεράσεις και να μην παρατηρήσεις: ένα κλαδί, ένα λουλούδι, μια λεπίδα χόρτου. Επιπλέον, ο Kostya εκτέλεσε αυτά τα σκίτσα χρησιμοποιώντας ελάχιστα εικονογραφικά μέσα, επιλέγοντας με φειδώ χρώματα και παίζοντας με λεπτές χρωματικές σχέσεις. Αυτό αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του αγοριού και την προσέγγισή του στη ζωή.

Ως εκ θαύματος, μια από τις εκπληκτικές παραγωγές του διατηρήθηκε - μια νεκρή φύση με γύψινο κεφάλι. Έχοντας σχεδόν ολοκληρώσει την εργασία, ο Kostya έριξε κατά λάθος κόλλα πάνω του. Αμέσως έβγαλε το χαρτόνι από το καβαλέτο και το πέταξε στον κάδο απορριμμάτων. Έτσι, αυτή η ακουαρέλα, όπως και πολλές άλλες, θα είχε εξαφανιστεί για πάντα, αν όχι για τον Κόλια Τσάρουγκιν, επίσης ένα αγόρι οικοτροφείου που σπούδασε αργότερα μια τάξη και παρακολουθούσε πάντα το έργο του Βασίλιεφ με χαρά. Έσωσε και κράτησε αυτή τη νεκρή φύση ανάμεσα στα πιο πολύτιμα έργα του για τριάντα χρόνια.

Όλα τα στοιχεία αυτής της νεκρής φύσης επιλέχθηκαν με γούστο από κάποιον από τη συλλογή αντικειμένων του σχολείου: ως φόντο - ένα μεσαιωνικό βελούδινο καφτάνι, στο τραπέζι - ένα γύψινο κεφάλι ενός αγοριού, ένα παλιό βιβλίο σε φθαρμένο δερμάτινο δέσιμο και με μερικά είδος σελιδοδείκτη κουρελιού, και δίπλα του - όχι ακόμη μαραμένο λουλούδι τριαντάφυλλου.

Ο Kostya δεν χρειάστηκε να σπουδάσει για πολύ - μόνο δύο χρόνια. Ο πατέρας του πέθανε και έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι. Συνέχισε τις σπουδές του στην Καλλιτεχνική Σχολή του Καζάν, μπαίνοντας αμέσως στο δεύτερο έτος. Τα σχέδια του Kostya δεν έμοιαζαν με το έργο του μαθητή. Έκανε οποιοδήποτε σκίτσο με μια ομαλή και σχεδόν συνεχή κίνηση του χεριού του. Ο Βασίλιεφ έκανε πολλά μεροκάματα και εκφραστικά σχέδια. Κρίμα που τα περισσότερα έχουν χαθεί. Από τα σωζόμενα, το πιο ενδιαφέρον είναι η αυτοπροσωπογραφία του, ζωγραφισμένη σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Μια λεία λεπτή γραμμή σχεδιάζει το περίγραμμα του κεφαλιού. Με μία κίνηση ενός μολυβιού, το σχήμα της μύτης, η καμπύλη των φρυδιών σκιαγραφείται, το στόμα είναι ελαφρώς περιγραμμένο, η πελεκημένη καμπύλη του αυτιού και οι μπούκλες στο μέτωπο. Ταυτόχρονα, το οβάλ του προσώπου, το σχήμα των ματιών και κάτι άλλο διακριτικό θυμίζουν τη «Μαντόνα του ροδιού» του Sandro Botticelli.

Μια τυπική σωζόμενη μικρή νεκρή φύση από εκείνη την περίοδο είναι το «Kulik», ζωγραφισμένο σε λάδι. Είναι μια ξεκάθαρη μίμηση των Ολλανδών δασκάλων - η ίδια αυστηρή ζοφερή τονικότητα, φιλιγκράν ζωγραφισμένη υφή αντικειμένων. Στην άκρη του τραπεζιού, σε ένα ακατέργαστο τραπεζομάντιλο από καμβά, βρίσκεται το ψάρι του κυνηγού, και δίπλα του ένα ποτήρι νερό και ένα κουκούτσι βερίκοκου. Διαφανές νερό από πηγάδι, ένα κόκαλο που στεγνώνει ακόμα και ένα πουλί έφυγε για λίγο - όλα είναι τόσο φυσικά που ο θεατής μπορεί εύκολα να επεκτείνει νοητικά το εύρος της εικόνας και να ολοκληρώσει στη φαντασία του κάποια καθημερινή κατάσταση που συνοδεύει την παραγωγή του καλλιτέχνη.

Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του, ο Βασίλιεφ μπορούσε να γράψει με οποιονδήποτε τρόπο, για οποιονδήποτε. Ήταν μάστορας της τέχνης. Έπρεπε όμως να βρει τον δρόμο του και, όπως κάθε καλλιτέχνης, ήθελε να πει τον δικό του. δική του λέξη. Μεγάλωσε και αναζήτησε τον εαυτό του.

Την άνοιξη του 1961, ο Κωνσταντίνος αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Καζάν. Εργασία διατριβήςυπήρχαν σκίτσα σκηνικών για την όπερα του Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden». Η άμυνα ήταν λαμπρή. Το έργο βαθμολογήθηκε ως «άριστο», αλλά δυστυχώς δεν έχει διατηρηθεί.

Σε μια οδυνηρή αναζήτηση για τον εαυτό του, ο Βασίλιεφ «αρρώστησε» με αφαιρετικότητα και σουρεαλισμό. Ήταν ενδιαφέρον να δοκιμάσουμε στυλ και τάσεις, με επικεφαλής μοντέρνα ονόματα όπως ο Pablo Picasso, ο Henry Moore, ο Salvador Dali. Ο Βασίλιεφ κατάλαβε αρκετά γρήγορα τη δημιουργική πίστη καθενός από αυτούς και δημιούργησε νέα. ενδιαφέρουσες εξελίξειςστο κλειδί τους. Βυθίζοντας με τη συνηθισμένη του σοβαρότητα στην ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων, ο Vasiliev δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από ενδιαφέροντα σουρεαλιστικά έργα, όπως το "String", "Ascension", "Apostle". Ωστόσο, ο ίδιος ο Βασίλιεφ απογοητεύτηκε γρήγορα από την επίσημη αναζήτηση, η οποία βασίστηκε στον νατουραλισμό.

«Το μόνο πράγμα για το οποίο είναι ενδιαφέρον ο σουρεαλισμός», μοιράστηκε με φίλους, «είναι η καθαρά εξωτερική του αποτελεσματικότητα, η ικανότητα να εκφράζει ανοιχτά με ελαφριά μορφή στιγμιαίες φιλοδοξίες και σκέψεις, αλλά όχι βαθιά ριζωμένα συναισθήματα».

Σχεδιάζοντας μια αναλογία με τη μουσική, συνέκρινε αυτή τη σκηνοθεσία με μια τζαζ διασκευή ενός συμφωνικού κομματιού. Σε κάθε περίπτωση, ντελικάτη λεπτή ψυχή Η Βασίλιεβα δεν ήθελε να ανεχτεί μια κάποια επιπολαιότητα των μορφών του σουρεαλισμού: την ανεκτικότητα της έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων, την ανισορροπία και τη γύμνια τους. Ο καλλιτέχνης ένιωσε την εσωτερική του ασυνέπεια, την καταστροφή κάτι σημαντικού που υπάρχει στη ρεαλιστική τέχνη, το νόημα, το σκοπό που φέρει.

Η γοητεία με τον εξπρεσιονισμό, που αφορούσε τη μη αντικειμενική ζωγραφική και διεκδικούσε μεγαλύτερο βάθος, κράτησε κάπως περισσότερο. Εδώ, οι πυλώνες της αφαίρεσης δήλωσαν, για παράδειγμα, ότι ο κύριος, χωρίς τη βοήθεια αντικειμένων, δεν απεικονίζει τη μελαγχολία στο πρόσωπο ενός ατόμου, αλλά την ίδια τη μελαγχολία. Δηλαδή, για τον καλλιτέχνη υπάρχει μια ψευδαίσθηση πολύ βαθύτερης αυτοέκφρασης. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει έργα όπως: "Quartet", "The Queen's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Προσπαθώντας να κατανοήσει την ουσία των φαινομένων και να υποφέρει μέσα από μια γενική δομή σκέψεων για μελλοντικά έργα, ο Κωνσταντίνος ανέλαβε σκίτσα τοπίων. Τι ποικιλία τοπίων δημιούργησε κατά τη σύντομη ζωή του δημιουργική ζωή! Αναμφίβολα, ο Βασίλιεφ δημιούργησε τοπία μοναδικά στην ομορφιά τους, αλλά κάποια νέα δυνατή σκέψη βασανίστηκε και χτυπούσε στο μυαλό του: Εσωτερική δύναμηόλα τα έμβια όντα, δύναμη πνεύματος - αυτό πρέπει να εκφράσει ένας καλλιτέχνης!». Ναι, ομορφιά, μεγαλείο του πνεύματος - αυτό θα είναι το κύριο πράγμα για τον Κωνσταντίνο από εδώ και πέρα! Και γεννήθηκε το «Northern». αετός», «Άνθρωπος με κουκουβάγια», «Αναμονή», «Στο παράθυρο κάποιου άλλου», «Βόρειος Θρύλος» και πολλά άλλα έργα που έγιναν η ενσάρκωση ενός ιδιαίτερου στυλ «Βασίλιεφσκι» που δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα.

Ο Κωνσταντίνος ανήκε στην πιο σπάνια κατηγορία ανθρώπων που πάντα συνοδεύονται από έμπνευση, αλλά δεν τη νιώθουν, γιατί για αυτούς είναι μια οικεία κατάσταση. Είναι σαν να ζουν από τη γέννηση μέχρι το θάνατο με μια ανάσα, με αυξημένο τόνο. Ο Κωνσταντίνος αγαπά τη φύση όλη την ώρα, αγαπά τους ανθρώπους όλη την ώρα, αγαπά τη ζωή όλη την ώρα. Γιατί παρακολουθεί, γιατί του πιάνει το μάτι, την κίνηση ενός σύννεφου, ενός φύλλου. Είναι συνεχώς προσεκτικός σε όλα. Αυτή η προσοχή, αυτή η αγάπη, αυτή η επιθυμία για οτιδήποτε καλό ήταν η έμπνευση του Βασίλιεφ. Και αυτή ήταν όλη του η ζωή.

Αλλά είναι άδικο, φυσικά, να ισχυριζόμαστε ότι η ζωή του Konstantin Vasiliev ήταν απαλλαγμένη από αναπόφευκτες ανθρώπινες χαρές. Μια μέρα (ο Κωνσταντίνος ήταν δεκαεπτά χρονών τότε), η αδερφή του Βαλεντίνα, επιστρέφοντας από το σχολείο, είπε ότι τους είχε έρθει ένα νέο κορίτσι στην όγδοη δημοτικού - ένα όμορφο κορίτσι με πράσινα, λοξά μάτια και μακριά μαλλιά μέχρι τους ώμους. . Ήρθε να ζήσει στο θέρετρο λόγω του άρρωστου αδερφού της. Ο Κωνσταντίνος προσφέρθηκε να τη φέρει για να ποζάρει.

Όταν η δεκατετράχρονη Lyudmila Chugunova μπήκε στο σπίτι, ο Kostya ξαφνικά μπερδεύτηκε, άρχισε να ταράζει και άρχισε να μετακινεί το καβαλέτο από μέρος σε μέρος. Η πρώτη συνεδρία κράτησε πολύ. Το βράδυ ο Kostya πήγε να συνοδεύσει τη Lyuda στο σπίτι. Μια συμμορία ανδρών που ήρθε στο δρόμο τους τον χτύπησε βάναυσα: αμέσως και άνευ όρων, η Lyuda αναγνωρίστηκε ως το πιο όμορφο κορίτσι του χωριού. Θα μπορούσαν όμως τα χτυπήματα να δροσίσουν τη φλογερή καρδιά του καλλιτέχνη; Ερωτεύτηκε το κορίτσι. Ζωγράφιζα τα πορτρέτα της κάθε μέρα. Η Λιουντμίλα του διηγήθηκε τα ρομαντικά της όνειρα και εκείνος τους έκανε έγχρωμες εικονογραφήσεις. Δεν τους άρεσαν και οι δύο κίτρινος(ίσως απλώς νεανική εχθρότητα προς το σύμβολο της προδοσίας;), και μια μέρα, αφού σχεδίασε μπλε ηλιοτρόπια, ο Kostya ρώτησε: «Καταλαβαίνετε τι έγραψα; Αν όχι, καλύτερα να σιωπήσεις, να μην πεις τίποτα...»

Ο Κωνσταντίνος μύησε τον Λούντα στη μουσική και τη λογοτεχνία. Έδειχναν να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον από μισή λέξη, από μισή ματιά. Μια μέρα η Λιουντμίλα ήρθε να δει τον Κωνσταντίνο με έναν φίλο. Εκείνη την ώρα, μαζί με τον φίλο του Tolya Kuznetsov κάθονταν στο λυκόφως, άκουγαν με ενθουσιασμό κλασική μουσική και δεν αντιδρούσαν σε όσους έμπαιναν. Για τη φίλη της Λούντα, μια τέτοια απροσεξία φαινόταν προσβλητική και έσυρε τη Λούντα μακριά από το χέρι.

Μετά από αυτό, το κορίτσι φοβόταν τις συναντήσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα, νιώθοντας ότι είχε προσβάλει τον Kostya. Όλο της το είναι τραβηγμένο πάνω του και όταν έγινε εντελώς αφόρητη πλησίασε το σπίτι του και Κάθισα στη βεράντα για ώρες. Όμως οι φιλικές σχέσεις έσπασαν.

Έχουν περάσει αρκετά χρόνια. Κάποτε στο τρένο ο Κωνσταντίνος επέστρεφε από το Καζάν με τον Ανατόλι. Έχοντας συναντήσει τη Λιουντμίλα στην άμαξα, την πλησίασε και την κάλεσε: «Έχω εγκαίνια έκθεσης στο Ζελενοντόλσκ». Ελα. Υπάρχει και το πορτρέτο σου.

Μια ηχηρή, χαρούμενη ελπίδα ξύπνησε στην ψυχή της. Φυσικά και θα έρθει! Αλλά στο σπίτι η μητέρα μου μου απαγόρευσε κατηγορηματικά: «Δεν θα πας! Γιατί τρέχετε κάπου, έχετε ήδη πολλά σχέδια και πορτρέτα του!».

Η έκθεση έκλεισε και ξαφνικά ο ίδιος ο Κωνσταντίνος ήρθε στο σπίτι της. Έχοντας μαζέψει όλα τα σχέδια του, τα έσκισε μπροστά στη Λιουντμίλα και έφυγε σιωπηλά. Για πάντα…

Αρκετά έργα ημι-αφηρημένου ύφους - μνήμη του νεανική αναζήτησηεικονογραφικές φόρμες και μέσα που είναι αφιερωμένα στη Λιουντμίλα Τσουγκούνοβα έχουν διατηρηθεί στις συλλογές των Blinov και Pronin.

Οι ζεστές σχέσεις κάποτε συνέδεσαν τον Κωνσταντίνο με τη Λένα Ασέεβα, απόφοιτος του Ωδείου Καζάν. Το ελαιογραφικό πορτρέτο της Λένας παρουσιάζεται με επιτυχία σε όλες τις μεταθανάτιες εκθέσεις του καλλιτέχνη. Η Έλενα ολοκληρώθηκε με επιτυχία εκπαιδευτικό ίδρυμαστο πιάνο και, όπως ήταν φυσικό, είχε μεγάλη κατανόηση της μουσικής. Αυτή η περίσταση προσέλκυσε ιδιαίτερα τον Κωνσταντίνο στο κορίτσι. Μια μέρα αποφάσισε και της έκανε πρόταση γάμου. Το κορίτσι απάντησε ότι έπρεπε να σκεφτεί...

Λοιπόν, ποιος από εμάς, οι απλοί θνητοί, μπορεί να φανταστεί τι πάθη βράζουν και εξαφανίζονται χωρίς ίχνος στην ψυχή; σπουδαίος καλλιτέχνης, ποιες μερικές φορές ασήμαντες περιστάσεις μπορούν να αλλάξουν ριζικά την ένταση των συναισθημάτων του; Φυσικά, δεν ήξερε τι απάντηση ήρθε σε αυτόν η Λένα την επόμενη μέρα και, προφανώς, δεν τον ενδιέφερε πλέον αυτό, αφού δεν έλαβε αμέσως την επιθυμητή απάντηση.

Πολλοί θα πουν ότι αυτό δεν είναι σοβαρό και ότι είναι σημαντικές ερωτήσειςδεν αποφασίζουν. Και φυσικά θα έχουν δίκιο. Ας θυμηθούμε όμως ότι οι καλλιτέχνες, κατά κανόνα, είναι εύκολα ευάλωτοι και περήφανοι άνθρωποι. Δυστυχώς, η αποτυχία που έπεσε στον Κωνσταντίνο σε αυτό το ταίρι έπαιξε έναν ακόμη μοιραίο ρόλο στη μοίρα του.

Ήδη ώριμος άντρας, σε ηλικία τριάντα περίπου ετών, ερωτεύτηκε τη Λένα Κοβαλένκο, η οποία επίσης έλαβε μουσική παιδεία. Ένα έξυπνο, λεπτό, γοητευτικό κορίτσι, η Λένα τάραξε την καρδιά του Κωνσταντίνου. Ένα δυνατό, αληθινό συναίσθημα ξύπνησε ξανά μέσα του, όπως στα νιάτα του, αλλά ο φόβος της απόρριψης, της παρεξήγησης, δεν του επέτρεψε να κανονίσει την ευτυχία του... Αλλά το γεγονός ότι ο μοναδικός του εκλεκτός πριν τελευταιες μερεςη ζωή έμεινε ζωγραφική, μπορεί κανείς να διακρίνει τον ιδιαίτερο σκοπό του καλλιτέχνη.

Υπάρχουν, αναμφίβολα, αντικειμενικοί λόγοι για αυτό. Ένας από αυτούς είναι ανιδιοτελής η αγάπη της μητέραςΗ Klavdia Parmenovna, που φοβόταν να αφήσει τον γιο της να βγει από τη γενέτειρα φωλιά του. Μερικές φορές μπορούσε να κοιτάξει τη νύφη πολύ σχολαστικά, με επικριτικό μάτι και μετά να εκφράσει τη γνώμη της στον γιο της, στο οποίο ο Κωνσταντίνος αντέδρασε πολύ ευαίσθητα.

Εξαιρετικό ταλέντο, πλούσιος πνευματικό κόσμοκαι η εκπαίδευση που έλαβε επέτρεψε στον Κονσταντίν Βασίλιεφ να αφήσει το απαράμιλλο στίγμα του στη ρωσική ζωγραφική. Οι πίνακές του είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι. Μπορεί να μην τον αναγνωρίζουν καθόλου, μερικά από τα έργα του είναι αμφιλεγόμενα, αλλά αφού δει κανείς τα έργα του Βασίλιεφ, δεν μπορεί πλέον να μείνει αδιάφορος σε αυτά. Θα ήθελα να παραθέσω ένα απόσπασμα από την ιστορία του Βλαντιμίρ Σολοούχιν "Συνέχεια του χρόνου": -... «Κονσταντίν Βασίλιεφ;! - διαμαρτυρήθηκαν οι καλλιτέχνες. - Αλλά αυτό είναι αντιεπαγγελματικό. Η ζωγραφική έχει τους δικούς της νόμους, τους δικούς της κανόνες. Και αυτό είναι αγράμματο από τη σκοπιά της ζωγραφικής. Είναι ερασιτέχνης..., ερασιτέχνης, και όλοι οι πίνακές του είναι ερασιτεχνικά νταμπλ. Εκεί, ούτε ένα γραφικό σημείο δεν αντιστοιχεί σε άλλο γραφικό σημείο! - Αλλά με συγχωρείτε, αν αυτός ο πίνακας δεν είναι καν τέχνη, τότε πώς και γιατί επηρεάζει τους ανθρώπους;... - Ίσως έχει ποίηση, δικές του σκέψεις, σύμβολα, εικόνες, τη δική του άποψη για τον κόσμο - εμείς δεν έχουμε Μην διαφωνείτε, αλλά δεν υπάρχει επαγγελματική ζωγραφική εκεί. - Ναι, οι σκέψεις και τα σύμβολα δεν μπορούν να επηρεάσουν τους ανθρώπους από μόνα τους στη γυμνή τους μορφή. Αυτά θα ήταν μόνο συνθήματα, αφηρημένα σημάδια. Και η ποίηση δεν μπορεί να υπάρχει σε ασώματη μορφή. Και αντίθετα, αν η εικόνα είναι υπερεγγράμματη και επαγγελματική, αν σε αυτήν κάθε εικονογραφικό σημείο, όπως λες, συσχετίζεται με ένα άλλο εικονογραφικό σημείο, αλλά δεν υπάρχει ποίηση, σκέψη, σύμβολο, ούτε δική σου άποψη για το κόσμο, αν η εικόνα δεν αγγίζει κανένα μυαλό, καμία καρδιά, βαρετή, λυπημένη ή απλά νεκρή, πνευματικά νεκρή, τότε γιατί χρειάζομαι αυτή την ικανή σχέση μερών. Το κύριο πράγμα εδώ, προφανώς, είναι η πνευματικότητα του Konstantin Vasiliev. Ήταν η πνευματικότητα που ένιωθαν οι άνθρωποι...»

Ο Kostya πέθανε κάτω από πολύ περίεργες και μυστηριώδεις συνθήκες. Επίσημη έκδοση— χτυπήθηκε μαζί με έναν φίλο σε μια σιδηροδρομική διάβαση από διερχόμενο τρένο. Αυτό συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976. Οι συγγενείς και οι φίλοι του Kostya δεν συμφωνούν με αυτό - υπάρχουν πάρα πολλές ακατανόητες συμπτώσεις που σχετίζονται με το θάνατό του. Αυτή η ατυχία συγκλόνισε πολλούς. Έθαψαν τον Κωνσταντίνο σε ένα άλσος σημύδων, στο ίδιο το δάσος όπου του άρεσε να βρίσκεται.

Η μοίρα, που τόσο συχνά είναι κακή απέναντι στους μεγάλους ανθρώπους απ' έξω, πάντα αντιμετωπίζει με προσοχή ό,τι είναι εσωτερικό και βαθύ μέσα τους. Η σκέψη που είναι να ζήσουν δεν πεθαίνει με τους φορείς της, ακόμα κι όταν ο θάνατος τους κυριεύει απροσδόκητα και τυχαία. Και ο καλλιτέχνης θα ζει όσο ζουν οι πίνακές του.

"Βόρειος Αετός"

"Marshal G. Zhukov"

Σφοδρή αντιπαράθεση προκαλεί το έργο ενός ιδιαίτερα ταλαντούχου καλλιτέχνη, ο οποίος πέθανε νωρίς κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Οι κριτικοί τέχνης απορρίπτουν τα έργα του, αλλά το κοινό που επισκέπτεται το μουσείο του στη Μόσχα στο πάρκο Lianozovsky έχει εντελώς διαφορετική άποψη: οι πίνακες του Konstantin Vasiliev μαγεύουν και μαγεύουν, βυθίζονται σε εντελώς διαφορετικούς κόσμους.

Δημιουργικότητα του K. Vasiliev

Η κληρονομιά του καλλιτέχνη, που εργάστηκε μόνο για δεκαπέντε χρόνια, περιλαμβάνει περισσότερα από τετρακόσια έργα. Μπορούμε να επισημάνουμε τις κύριες κατευθύνσεις που επηρεάζουν την ψυχή:

• Πίνακες του Konstantin Vasiliev για τον Πατριωτικό Πόλεμο.
• Θέματα ρωσικών επών, τραγουδιών, παραμυθιών.
• Σκανδιναβικό έπος.
• Τοπίο.
• Πορτρέτο.

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev είναι τόσο ασυνήθιστοι και εκπληκτικοί που δεν μπορούν να συγχέονται με τα έργα άλλων καλλιτεχνών.

Το αιώνιο θέμα είναι ο πόλεμος

Οι άνθρωποι δεν σταματούν να πολεμούν, έχουν μόνο ένα όνειρο για ειρήνη. Οι ήρωες των έργων ζωγραφικής του K. Vasiliev πηγαίνουν στη μάχη για να προστατεύσουν την πατρίδα τους και τους αγαπημένους τους. Δεν έχει σημασία ποια ώρα συμβαίνει αυτό ή ποιος ήρθε στο ρωσικό έδαφος. Για τον εισβολέα, οι άνθρωποι που στάθηκαν όρθιοι για να υπερασπιστούν την αγαπημένη στην καρδιά τους γη θα αφήσουν χώρο μόνο για τον τάφο του. Ένας πολεμιστής που τραβάει ένα ξίφος ή παίρνει ένα πολυβόλο ή τουφέκι δεν φοβάται τον θάνατο, όσο τρομεροί κι αν φαίνονται οι εχθροί. Ρωσικό πάθος ηρωικοί άνθρωποιαντικατοπτρίζουν πίνακες του Konstantin Vasiliev με τους τίτλους: "Αποχαιρετισμός της Σλάβικης Γυναίκας", "Παρέλαση του Τεσσαρακοστού Πρώτου", "Unter den Linden στη φωτιά", "Μονομαχία του Peresvet με τον Chelubey", "Ilya Muromets ελευθερώνει τους κρατούμενους", «Πάλη με το Φίδι». Η «Εισβολή» ξεχωρίζει.

Σε αυτό, κάτω από έναν μολυβένιο ουρανό, κολώνες βαδίζουν σε μια πορεία που δεν έχει τέλος, ήδη σε όλη την κατεστραμμένη ρωσική γη. Στο ναό που κατέστρεψαν, στα ερείπια του βωμού, οι άγιοι της ρωσικής γης στέκονταν σε σχηματισμό. Αυτοί, μαζί με τους στρατιώτες που θα δώσουν όλο τους το αίμα μέχρι την τελευταία σταγόνα για την Πατρίδα, θα βοηθήσουν στην απελευθέρωση της Πατρίδας σε αυτό δύσκολος καιρόςγια κάθε Ρώσο, όταν οι εχθρικές δυνάμεις επιδιώκουν όχι μόνο να καταστρέψουν σωματικά τους ανθρώπους, αλλά να σπάσουν το πνεύμα τους και να εξαφανίσουν τον πολιτισμό τους. Ο πολεμιστής μας είναι ήρεμος σε μια θανατηφόρα μάχη, αν και ο θάνατος κυκλώνει από πάνω του, αλλά η αγαπημένη του πιστεύει σε αυτόν, και αυτή η πίστη τον έσωσε από τον θάνατο, από μια σφυρίχτρα σφαίρα.

"Σαράντα Πρώτη Παρέλαση"

Όλη η δύναμη του πνεύματος του ρωσικού λαού αντανακλάται σε αυτόν τον καμβά. Σαράντα χιλιόμετρα από τη Μόσχα γίνονται οι πιο δύσκολες μάχες για κάθε κομμάτι γης, για κάθε ύψος. Άλλοι Ρώσοι πατριώτες, που συχνά δεν ξέρουν καν να πυροβολούν και δεν έχουν σκοτώσει ποτέ κανέναν στη ζωή τους, ούτε ένα γατάκι ή ένα κουτάβι, θα έρθουν σε βοήθειά τους από την παρέλαση μέχρι το πεδίο της μάχης. Και τώρα ήρθε η ώρα που πρέπει να πολεμήσουμε τη μαύρη ορδή. Δεν ήταν τυχαίο που ο καλλιτέχνης πήρε την προοπτική από ψηλά. Κοντινό πλάνο ανθρώπων που υπερασπίστηκαν την πατρίδα τους Ώρα των προβλημάτωναπό την πολωνική παρέμβαση: ο έμπορος Kozma Minin και ο πρίγκιπας Dmitry Pozharsky. Οι εικόνες τους συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο ιστορική μνήμηΑνθρωποι. Είναι αυτοί που ευλογούν τους ανθρώπους που πηγαίνουν στη μάχη, και όχι οι «ηγέτες» που κρύβονται πίσω από τις κερκίδες του μόλις ορατού Μαυσωλείου.

Κρύοι καμβάδες

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev ονομάζονται συχνά κρύοι. Αλλά από μέσα μπορείτε να δείτε τη φωτιά να έρχεται, ελάχιστα συγκρατημένη. Ρίξτε μια προσεκτική ματιά στις αναπαραγωγές που δόθηκαν. Μπορούν οι πίνακες του Konstantin Vasiliev, οι φωτογραφίες των οποίων εμφανίζονται παρακάτω, να ονομαστούν άψυχοι και ψυχροί; Δεν ζούμε στην ανατολή, αλλά στην σκληρός βορράς, που διαμόρφωσε τη νοοτροπία μας: αιώνιος αγώναςμε μια πενιχρή φύση που δεν παρέχει αρκετή τροφή για επιβίωση. Οι παγετοί που έρχονται ήδη στις αρχές του φθινοπώρου και την άνοιξη δεν πρόκειται να υποχωρήσουν. Τι είδους άνθρωποι μεγάλωσαν σε αυτή τη γη; Σταθεροί, επίμονοι, δεν τους αρέσει να εκφράζουν συναισθήματα, κρύβουν τον πόνο και τα δάκρυά τους, γελούν με την κατάστασή τους, όσο απελπιστική κι αν φαίνεται. Φωτεινότητα και ζεστασιά, παιχνιδιάρικο μπορεί να βρεθεί στα γαλλικά ή Ιταλοί δάσκαλοι, και ο Konstantin Vasiliev, ο καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες εξετάζουμε, είναι εντελώς διαφορετικός. Κοιτάξτε τον Βόρειο Αετό. Σε σφοδρό παγετό, με ανοιχτό παλτό από δέρμα προβάτου, χωρίς καπέλο, καλυμμένο με τρίχα στο κεφάλι, ένας αυστηρός ώριμος άνδρας ζεσταίνεται τώρα σε σημείο που βγάζει το παλτό του προβάτου ενώ ετοιμάζει καυσόξυλα. Αν πλησιάσει ένας φιλήσυχος, τότε το τσεκούρι του είναι κοφτερό. Μεγάλη είναι η δύναμη του ανθρώπινου πνεύματός του.

«Μια απρόσμενη συνάντηση»

Πώς θα μπορούσε να είναι μια συνάντηση δύο περήφανων ανθρώπων; Εξωτερικά είναι χωρίς συναισθήματα. Γίνεται μια σιωπηλή συζήτηση με τα μάτια. Αν μια γυναίκα αποφασίσει ότι ένας άντρας της αξίζει, τότε δεν θα κοιτάξει τις συμβάσεις. Δεν μπορείτε να κουνήσετε ένα χέρι σε ένα τέτοιο άτομο: «Πήγαινε, λένε, δεν εξαρτάται από σένα» και δεν μπορείς να το βάλεις στη ζώνη σου. Δύο χαρακτήρες, ο ένας πιο κουλ από τον άλλο, γράφτηκαν από τον Κ. Βασίλιεφ, που απεικονίζουν ένα εξωτερικά όμορφο ζευγάρι. Και οι δύο εικόνες είναι πλήρεις. Μπορείς να στέκεσαι μπροστά στον πίνακα για ώρες.

Ρωσικοί θρύλοι και παραδόσεις

Ο καλλιτέχνης Vasiliev Konstantin ζωγράφισε πολύ αμφιλεγόμενους πίνακες. Πάρτε, για παράδειγμα, τον πίνακα "Ilya Muromets - μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα".

Στα καθολικά καλές στιγμέςθα τον είχαν δηλητηριάσει αμέσως στον πάσσαλο, οι Ορθόδοξοι θα δίσταζαν για μια εβδομάδα, αλλά δεν θα δίσταζαν και να τον τιμωρήσουν. Και έτσι καλός σύντροφοςαγωνίζεται για τα πατρικά του ιδρύματα. Τι κάνει λοιπόν; Γκρέμισε τους χρυσούς τρούλους από τις εκκλησίες του Κιέβου, γεμάτος πίστη ότι αγωνιζόταν για έναν δίκαιο σκοπό. Το πρόσωπό του είναι απειλητικό. Κοιτάζει γύρω του για να δει πού αλλού να βάλει το ηλεκτρικό του εργαλείο. Είναι σίγουρος για την ορθότητα, τη δύναμη, την ηθική και κοσμική του σοφία. Στη γιορτή θύμωσε με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ, κατέληξε στη φυλακή για την αυθάδειά του, βγήκε και άρχισε να εκδικείται για την άδικη μομφή. Η Ilya Muromets είναι μια αδάμαστη, ελεύθερη ρωσική ψυχή που θα απαρνηθεί το αναγκαστικό βάπτισμα για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα θυμάται τους αρχέγονους θεούς της και θα προσεύχεται σε αυτούς, κρυμμένος στα βαθιά βόρεια δάση.

Σκανδιναβικά έπος

Ο Konstantin Vasiliev έχει μάθει καλά τα σκανδιναβικά θέματα. Πίνακες ζωγραφικής "Valkyrie", "Wotan", σχέδια " Σκανδιναβός πολεμιστής", "Siegfried" είναι η ενσάρκωση του στρατιωτικού σθένους.

"Βαλκυρία"

Μπροστά μας στέκεται πάνω από τη σκοτωμένη πολεμίστρια η Βαλκυρία, τέλεια στην ομορφιά της. Πίσω της είναι το πιστό της άσπρο άλογο. Μια λάμψη πηγάζει από αυτήν. Η φιγούρα της είναι στατική, όπως ο ακίνητος νεκρός, που κρατά σφιχτά το σπαθί του. Λίγα λεπτά ακόμη σκέψης και η κοπέλα θα τον πάει στη Βαλχάλα.

Η Παρθένος είναι όμορφη και δυνατή. Τα μάτια της κοιτούν σταθερά στην απόσταση, και η πανοπλία και το σπαθί της λένε ότι θα αντισταθεί σε όποιον τολμήσει να την πλησιάσει. Ατομικό πορτρέτο της Βαλκυρίας κοντινό πλάνοδείχνει τα γαλάζια μάτια της. Χρυσές μπούκλες βγήκαν κάτω από το φτερωτό κράνος και σκορπίστηκαν από τον αέρα. Η κόρη του Όντιν είναι όμορφη στην ηρεμία της.

Θα

Η τελευταία εικόνα που ζωγράφισε ο Βασίλιεφ είναι "Άνθρωπος με κουκουβάγια".

Ένας σοφός γέρος στέκεται με φόντο μια χιονισμένη πεδιάδα. Σήκωσε το χέρι του με ένα μαστίγιο και μια τεράστια κουκουβάγια κάθισε πάνω του. Στο δεξί του χέρι κρατά ένα αναμμένο κερί, όταν καίγεται, καίγεται και η περγαμηνή με την κόκκινη επιγραφή «Konstantin the Great Russian 1976». Ο Βασίλιεφ συχνά αποκαλούσε τον εαυτό του με αυτό το όνομα. Πώς συνέβη που προέβλεψε το έτος του θανάτου του μαζί με το θάνατο της περγαμηνής στη φωτιά; Κανείς δεν θα το ξέρει πια αυτό. Όμως ο καπνός από τη φωτιά μετατρέπεται σε μια βελανιδιά που μεγαλώνει, η οποία προορίζεται να γίνει ένα πανίσχυρο δέντρο.

Αφού τελείωσε αυτόν τον καμβά, ο Κ. Βασίλιεφ είπε στον φίλο του ότι τώρα ξέρει να ζωγραφίζει. Αλλά ανυπομονούμε για τα νέα του έργα.

Ο Alekseevich, του οποίου οι πίνακες θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο, δεν είναι ένας από τους διάσημους καλλιτέχνες των οποίων τα έργα πωλούνται σε δημοπρασίες για φανταστικά ποσά. Ωστόσο, αυτό το γεγονός δεν μειώνει καθόλου τις υπηρεσίες του εγχώρια τέχνη. Στη σύντομη ζωή του, ο ζωγράφος, γνωστός και με το ψευδώνυμο Konstantin Velikoross, άφησε περίπου 400 έργα, μεταξύ των οποίων τα πιο ενδιαφέροντα είναι πίνακες παραμυθιών και ιστορικά θέματα, πορτρέτα, τοπία, γραφικά, πίνακες σε σουρεαλιστικό στυλ.

σύντομο βιογραφικό

Ο Σοβιετικός καλλιτέχνης Konstantin Vasiliev γεννήθηκε το 1942 στην κατεχόμενη από τους Γερμανούς πόλη Maykop ( Περιφέρεια Κρασνοντάρ). Ο πατέρας του Alexey Alekseevich είναι γέννημα θρέμμα της Αγίας Πετρούπολης, μηχανικός, λάτρης της λογοτεχνίας και της φύσης. Η μητέρα του μέλλοντος, η Claudia Parmenovna, ήταν από οικογένεια αγροτών Σαράτοφ.

Μετά τον πόλεμο, το αγόρι και οι γονείς του μετακόμισαν στο Καζάν και το 1949 στο γραφικό χωριό Vasilyevo που βρίσκεται παρακάτω. Από την παιδική του ηλικία, ο Κωνσταντίνος αγαπούσε το σχέδιο και έδειξε ένα πρωτοφανές ταλέντο για την ηλικία του στη ζωγραφική ακουαρέλας. Για τέσσερα χρόνια(από το 1957 έως το 1961) σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν. Μετά την αποφοίτησή του δίδαξε στο Λύκειοσχεδίασης και σχεδίασης, και επίσης εργάστηκε ως γραφίστας.

Στροφή στον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό

Όπως πολλοί ζωγράφοι, ο Konstantin Alekseevich Vasiliev αναζητούσε το δικό του καλλιτεχνικό στυλ για αρκετό καιρό. Οι πίνακες της πρώιμης περιόδου του θυμίζουν τα σουρεαλιστικά έργα του Πικάσο και του Νταλί. Αυτά περιλαμβάνουν "Απόστολος", "Χορδή", "Ανάληψη". Έχοντας γοητευτεί από τον σουρεαλισμό, ο Βασίλιεφ έχασε γρήγορα το ενδιαφέρον του, πιστεύοντας ότι με τη βοήθειά του ήταν αδύνατο να επιτευχθεί έκφραση βαθιών συναισθημάτων στον καμβά.

Το επόμενο στάδιο της δημιουργικότητάς σας Σοβιετικός καλλιτέχνηςσυνδέονται με τον εξπρεσιονισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πίνακες όπως "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" βγήκαν κάτω από το πινέλο του. Ωστόσο, ο δάσκαλος εγκατέλειψε σύντομα τον εξπρεσιονισμό, θεωρώντας αυτή την κατεύθυνση στην τέχνη επιφανειακή και ανίκανη να εκφράσει βαθιές σκέψεις.

Δημιουργία ζωγραφικής σε ρωσικό στυλ

Ο καλλιτέχνης Konstantin Vasiliev, του οποίου η βιογραφία και το έργο περιγράφονται σε αυτή τη δημοσίευση, μπόρεσε να ανοίξει πραγματικά μόνο αφού άρχισε να ζωγραφίζει τοπία της πατρίδας του. Η φύση τον ενέπνευσε να δημιουργήσει πίνακες στο αυθεντικό ρωσικό στυλ. Σταδιακά, άρχισε να συμπληρώνει τα τοπία του με εικόνες ανθρώπων. Ταυτόχρονα, ο Konstantin Alekseevich άρχισε να ενδιαφέρεται να σπουδάσει ιστορική λογοτεχνία, Ρωσικά έπη και μύθοι. Όσο περισσότερο μάθαινε για το παρελθόν των ανθρώπων του, τόσο περισσότερο ήθελε να αναπαράγει σε καμβά σκηνές από τη ζωή τους. Ήταν εδώ που ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεγιστοποιήσει το ταλέντο του. Αντλώντας έμπνευση από τη ρωσική κουλτούρα, ο Vasiliev γράφει τα πιο διάσημα έργα του: "Northern Eagle", "Waiting", "Man with a Owl" Ο Konstantin Alekseevich έγινε επίσης διάσημος ως ζωγράφος μάχης. τους πίνακες «Αποχαιρετισμός της Σλάβικης Γυναίκας», «Παρέλαση του 41ου», «Λόγος για την Πατρίδα».

Ο Konstantin Vasiliev είναι ένας καλλιτέχνης που δημιούργησε τα αριστουργήματά του στη μουσική. Όταν ζωγράφιζε, στο στούντιο του ακούγονταν Ρώσοι παραδοσιακά τραγούδια, πατριωτικά έργα των χρόνων του πολέμου, έργα του Σοστακόβιτς και άλλων κλασικών συνθετών. Η αγάπη για τη μουσική αντικατοπτρίζεται επίσης στο έργο του Konstantin Alekseevich. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά γραφικά πορτρέτα διάσημους συνθέτες(«Ρίμσκι-Κόρσακοφ», «Σοστακόβιτς», «Μπετόβεν», «Μότσαρτ», «Ντεμπισί» κ.λπ.).

Κριτική του καλλιτέχνη, ο θάνατός του

Δυστυχώς, ο Konstantin Alekseevich Vasiliev δεν μπόρεσε να αναγνωρίσει το ταλέντο του. Οι πίνακές του, κατηγορούμενοι για ρωσικό φασισμό, διώχθηκαν από τις κομμουνιστικές αρχές. Επικρίθηκαν ανελέητα και αποκαλούνταν «μη Σοβιετικοί». Οι δάσκαλοι κάλεσαν επανειλημμένα να σταματήσουν να ζωγραφίζουν. Μόνο μερικές φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του τα έργα του καλλιτέχνη είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν εκθέσεις στη Μόσχα, το Καζάν και το Ζελενοντόλσκ.

Ο θάνατος του Konstantin Vasilyev έβαλε τέλος στη δημιουργικότητά του. Ο καλλιτέχνης, που ήταν μόλις 34 ετών, χτυπήθηκε από τρένο. Συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976, λίγες μέρες αφότου τελείωσε τη δουλειά του διάσημος πίνακας«Ο άνθρωπος με τον μπούφο». Ο Konstantin Vasilyevich θάφτηκε στο χωριό του, το Vasilyevo, στο ίδιο το άλσος σημύδων όπου του άρεσε να αντλεί έμπνευση από τη φύση.

πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας

Σύμφωνα με εικόνες διαφορετικές περιόδουςΕίναι ενδιαφέρον να παρακολουθούμε πώς έχουν βελτιωθεί οι δεξιότητες του Βασίλιεφ με τα χρόνια. Το έργο του «Η Ανάληψη», που γράφτηκε το 1964, είναι μίμηση του Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος έχει ένα έργο με παρόμοια θέματα. Ωστόσο, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά τον πίνακα του Σοβιετικού καλλιτέχνη, μπορείτε να δείτε μια εντελώς νέα ερμηνεία της ιστορίας της ανάληψης του Χριστού. Ο Ιησούς του Βασίλιεφ δεν απεικονίζεται ως σκοτωμένος, όπως συνηθίζεται, αλλά ζωντανός. Το πρόσωπό του εκφράζει ανησυχία για μελλοντική μοίραανθρωπότητα. Ο Konstantin Vasiliev είναι ένας καλλιτέχνης που, με τη βοήθεια του καμβά του, δήλωσε: όχι μόνο η ψυχή του Σωτήρα, αλλά και το σώμα του, δεν υπόκειται σε θάνατο.

Το "Icon of Memory" δημιουργήθηκε στα χρόνια που ο Konstantin Alekseevich αναζητούσε το δικό του στυλ και δημιούργησε πίνακες στο είδος αυτή η δουλειάΤο έργο του καλλιτέχνη δεν είναι απλώς ένα ρομαντικό κολάζ, αλλά αντιπροσωπεύει αναμνήσεις από τα τρυφερά συναισθήματά του για ένα κορίτσι που ονομάζεται Λιουντμίλα. Ο Κωνσταντίνος την ερωτεύτηκε σε ηλικία 20 ετών. Αφού χώρισε με τη νεαρή, κατέστρεψε όλες τις φωτογραφίες της. Αποκόμματα από τις φωτογραφίες της Lyudmila κρατήθηκαν από τη μητέρα του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια χρησίμευσαν ως βάση για τη δημιουργία της «Εικόνας...», που συμβολίζει την εικόνα χαμένη αγάπηδημιουργός

Vasiliev Konstantin Alekseevich: εικόνες από τα τελευταία χρόνια της ζωής του

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Βασίλιεφ ζωγραφίζει τον πίνακα «Αναμονή», ο οποίος απεικονίζει μια Ρωσίδα καλλονή με ένα κερί στα χέρια της. Το κορίτσι κοιτάζει έξω από το παράθυρο καλυμμένο με παγετό, περιμένοντας έναν από τους συγγενείς της. Άγνωστο ποια είναι η ηρωίδα της εικόνας. Μάλλον ένας γαμπρός που καθυστέρησε κάπου στο δρόμο, αλλά ίσως ένας σύζυγος που δεν γυρίζει από τον πόλεμο για πολύ καιρό. Στο πρόσωπο του κοριτσιού, που φωτίζεται από τη φλόγα του κεριού, μπορεί κανείς να δει την ανησυχία αγαπημένος. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε τη φωτιά σε καμβά με φωτεινή μπογιά, κάνοντάς την να φαίνεται πολύ ρεαλιστική. Ο Βασίλιεφ ζωγράφισε αυτήν την εικόνα για τα γενέθλια της μητέρας του, γι 'αυτό πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι την απεικόνισε ως νεαρή κοπέλα σε νεαρή ηλικία.

Το "The Man with the Eagle Owl" είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Konstantin Alekseevich και, κατά θλιβερή σύμπτωση, τελευταία δουλειά. Πάνω του, ο πλοίαρχος απεικόνιζε έναν γκριζομάλλη γέρο, σοφό από την εμπειρία της ζωής, να κρατά ένα κερί στο δεξί του χέρι. Είναι κουρασμένος, αλλά έχει πολύ δρόμο μπροστά του. Ένας μπούφος κάθεται στο τεντωμένο αριστερό του χέρι. Ο γέρος υψώνεται πάνω από το χιονισμένο έδαφος, κοιτάζοντας μακριά με ένα αυστηρό βλέμμα. Πάνω από το κεφάλι του είναι ένας έναστρος ουρανός και στα πόδια του υπάρχει μια φωτιά από έναν κύλινδρο χαρτιού με το όνομα του καλλιτέχνη. Οι θεατές αντιλαμβάνονται την πλοκή της ταινίας διαφορετικά. Μερικοί άνθρωποι βλέπουν τον Θεό στον γέρο, αλλά για άλλους είναι η ενσάρκωση της επίγειας σοφίας. Η εικόνα κάνει ανεξίτηλη εντύπωση στους άλλους. Θέλω να μείνω περισσότερο κοντά του και να προσπαθήσω να δω τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης στην ανθρωπότητα.

Πώς κατέληξαν εκεί ο Βασίλιεφ και ο φίλος του Αρκάντι Ποπόφ; Γιατί δεν ενημερώθηκε η οικογένεια για τον θάνατο του Κωνσταντίνου για δύο ημέρες, αν και όλα τα έγγραφα ήταν μαζί του; Και πώς πέθανε σήμερα ο πιο διάσημος καλλιτέχνης; Πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να είναι πεπεισμένοι ότι επρόκειτο για φόνο.
Αλλά αν υπήρξε έγκλημα, τότε θα έπρεπε να υπάρξει ποινική υπόθεση; Έχοντας τηλεφωνήσει στο κέντρο Τύπου του Υπουργείου Εσωτερικών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, άκουσα μια γρήγορη και κατηγορηματική απάντηση στην ερώτησή μου: «Ο Βασίλιεφ μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου στο τρένο και πετάχτηκε έξω από το αυτοκίνητο». «Έχετε στοιχεία για αυτό;» - "Φυσικά! Στείλτε ένα επίσημο αίτημα." Ένα αίτημα (και περισσότερα από ένα) στάλθηκε, αλλά δεν υπήρχε σαφήνεια σε αυτό σκοτεινή ιστορίαΔυστυχώς, οι απαντήσεις δεν συμπεριλήφθηκαν.
«Θα ήθελα να σας ενημερώσω ότι το Υπουργείο Εσωτερικών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν δεν έχει πληροφορίες σχετικά με το αν έχει ανοίξει ποινική υπόθεση σχετικά με τον θάνατο του καλλιτέχνη Konstantin Vasilyev Αυτό το έγκλημα διαπράχθηκε στην περιοχή που εξυπηρετεί το γραμμικό τμήμα των εσωτερικών υποθέσεων, επί σιδηροδρομικές μεταφορές. Τα εγκλήματα αυτής της κατηγορίας καταγράφονται στο Τμήμα Εσωτερικών Υποθέσεων Βόλγα-Βιάτκα για σιδηροδρομικές μεταφορές, με έδρα το Νίζνι Νόβγκοροντ.
Επικεφαλής του Κέντρου Πληροφοριών του Υπουργείου Εσωτερικών της Δημοκρατίας του Τατζικιστάν, συνταγματάρχης της αστυνομίας R.R. Fakhrutdinov».
«Σας πληροφορώ ότι το 1976 η εισαγγελία Περιοχή KirovskyΣτο Καζάν, δεν ανοίχτηκε ποινική υπόθεση σχετικά με το θάνατο του Konstantin Vasilyev. Υλικά για τα γεγονότα θανάτου πολιτών για το συγκεκριμένο έτος καταστράφηκαν λόγω της λήξης της περιόδου αποθήκευσης.
Εισαγγελέας της περιφέρειας Κίροφ, ανώτερος σύμβουλος δικαιοσύνης Ο.Α. Ντροζντόφ».
Ο πρώην εισαγγελέας μεταφορών της δημοκρατίας, Γιούρι Γκούντκοβιτς, που βρήκα, δεν μπορούσε να θυμηθεί τίποτα για αυτήν την υπόθεση. Δεν υπήρχαν αυτόπτες μάρτυρες τη στιγμή του θανάτου του καλλιτέχνη. Λίγες μέρες μετά το περιστατικό, ο αποστολέας και οι εργάτες της πίστας δήλωσαν ότι δύο νεαροί χτυπήθηκαν από ατμομηχανή του γρήγορου τρένου Ομσκ-Μόσχα. Και οι δύο φέρεται να ήταν μεθυσμένοι. Με ένα τερατώδες χτύπημα πετάχτηκαν δεκάδες μέτρα απέναντι διαφορετικές πλευρέςτρόπους. Στην τσέπη του παλτού του Βασίλιεφ βρέθηκε ένα μπουκάλι κρασί πόρτο. Είναι άγνωστο εάν έγιναν αλκοολοτεστ στο νεκροτομείο: οι εκθέσεις της ιατροδικαστικής αυτοψίας καταστράφηκαν εδώ και πολύ καιρό.
Τι ξέχασαν δύο φίλοι στη Lagernaya δύο στάσεις πριν το Καζάν; Κατεβήκατε συγκεκριμένα από το τρένο για να αγοράσετε ένα μπουκάλι σε ένα κατάστημα για τους σιδηροδρόμους που ήταν ανοιχτό μέχρι το βράδυ (εκείνα τα χρόνια δεν πουλούσαν αλκοόλ μετά τις 8 το βράδυ); Στο ξύπνημα γινόταν επίμονη συζήτηση ότι ήταν κάποιος άλλος μαζί τους εκείνο το βράδυ.
Ακόμα κι αν η άμεση αιτία του θανάτου του ήταν ένα γελοίο τροχαίο, δεν μπορεί να λεχθεί ότι η τραγική έκβαση ήταν τόσο τυχαία. Ο καλλιτέχνης «σκοτώθηκε» με σύνεση και μεθοδικότητα, όπως θα μπορούσαν στη συνέχεια να αντιμετωπίσουν πρωτότυπα ταλέντα που δεν ταίριαζαν στο γενικά αποδεκτό πλαίσιο: δεν τους επιτρεπόταν να δουν το κοινό, δεν έγιναν δεκτοί στη δημιουργική ένωση, στην Τέχνη. Ταμείο, δεν υποστηρίχθηκαν από κυβερνητικές εντολές. Η έλλειψη χρημάτων και η φτώχεια τον σκότωσαν: για να τραφεί με κάποιο τρόπο, ζωγράφισε αφίσες και συνθήματα σε ένα τοπικό εργοστάσιο γυαλιού.
Φυσικά, ο Κωνσταντίνος είχε ζηλιάρηδες. Αρκετές δεκάδες καλλιτέχνες συμμετείχαν στην ίδια έκθεση Zelenodolsk και στο βιβλίο επισκεπτών υπάρχουν καταχωρήσεις αποκλειστικά για τους πίνακές του - και πόσο ενθουσιώδεις! Όχι μόνο τον ζήλεψαν, ήταν και... υποψιασμένος! Στις αρχές του 1976, αυτός και οι φίλοι του κλήθηκαν στη Μαύρη Λίμνη (στο Καζάν αυτή είναι η διεύθυνση του κτιρίου της KGB, που κάηκε πρόσφατα). Ένας από αυτούς, ο Gennady Pronin, θυμάται: «Γιατί ήμασταν προσκεκλημένοι εκεί, επειδή ακούγαμε φασιστικές πορείες, ο Kostya ήταν λάτρης του μνημειώδους, υψηλού ύφους της τέχνης με βάση τον Βάγκνερ, αρχαίο έπος... Και αυτό το ύφος εκφράστηκε ξεκάθαρα σε παλιές γερμανικές πορείες, γραμμένες πολύ πριν από τους Ναζί Μας κατηγορούσαν ότι διαβάζαμε «Τα Πρωτόκολλα των Γερόντων της Σιών», Νίτσε, Σοπενχάουερ, παρακολουθώντας φασιστικά χρονικά. Λοιπόν, τι διαβάζουμε, γείτονες, φυσικά, δεν μπορούσαν να ξέρουν, αλλά το ρεπορτάζ ήταν δικό μας, Σοβιετικό. ντοκυμαντέρΤο "Ordinary Fascism" του Romm - το είδαμε στην πραγματικότητα περισσότερες από μία φορές.
Και πώς θα μπορούσε ο Βασίλιεφ να είναι αντισοβιετικός; Ο πατέρας του είναι κομματικός εργάτης και ήταν κομματικός κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αλλά, κατά τη γνώμη μου, κανείς δεν το έχει εκφράσει τόσο ζωντανά σε καμβά μυστική ζωήΡωσικό εθνικό πνεύμα κάτω από την παγωμένη πνοή της λεγόμενης στασιμότητας. Σε γενικές γραμμές, ο Βασίλιεφ ξέσπασε από τις μορφές του είδους: όχι ζωγράφος πορτρέτων, ούτε τοπιογράφος, ούτε συγγραφέας της καθημερινής ζωής. Αυτός, όπως και ο Vrubel, είναι ζωγράφος του Πνεύματος! Γενικά, οι αξιωματικοί της KGB μας «έραψαν» μια «οργάνωση» και ήμασταν απλώς μια παρέα ανθρώπων που αγαπούσαν την πραγματική τέχνη, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία».
Αμέσως μετά, ο καλλιτέχνης πέθανε και αυτό έδωσε λόγο να συσχετιστεί ο θάνατός του με τις μηχανορραφίες της τότε παντοδύναμης οργάνωσης. Εν τω μεταξύ, ο πατέρας του Arkady Popov, ο οποίος πέθανε μαζί του, υπηρέτησε στο σύστημα κρατικής ασφάλειας και σε καθόλου μικρό βαθμό. Λένε ότι προσπάθησε να απατήσει δική της έρευναο θάνατος του γιου του σε καταδίωξη, αλλά ακόμη κι αυτός απέτυχε.
Η καλύτερη ώρα του καλλιτέχνη ήρθε μετά τον θάνατό του. Τον Σεπτέμβριο του 1977 άνοιξε μια έκθεση στο Κέντρο Νεότητας του Καζάν, την οποία δεν είχε λάβει ποτέ όσο ζούσε. Για δύο μήνες ήταν ένα πραγματικό προσκύνημα στους πίνακες! Στη συνέχεια - η ταινία του Λεονίντ Κρίστι "Βασίλιεφ από τον Βασίλιεφ", που προβλήθηκε στον κινηματογράφο Rossiya για περίπου έξι μήνες - ένα πρωτοφανές γεγονός στη δημιουργία ντοκιμαντέρ! Οι πίνακες ταξίδεψαν θριαμβευτικά. εκθεσιακούς χώρουςΜόσχα, χώρες, στο εξωτερικό...
Μετά από μια τεράστια επιτυχία που έπεσε σε έναν συμπατριώτη που πέθανε πρόωρα, το Μουσείο Καζάν εικαστικές τέχνεςαποφάσισε να αγοράσει τα έργα του και ζήτησε από τη μητέρα του να αξιολογήσει τους πίνακες του γιου της. Η Klavdia Parmenovna εμπιστευόταν πλήρως την επιτροπή αξιολόγησης, η οποία αποτελούνταν κυρίως από συναδέλφους του Konstantin. Η απόφασή της έμοιαζε με θανατική ποινή για πίνακες: δεν συνιστούσε να τους αγοράσει καθώς «δεν έχουν καλλιτεχνική αξία". Αλήθεια, μας συμβούλεψαν να τους δεχθούμε για κρατική αποθήκευση. Οι πίνακες μεταφέρθηκαν στην αποθήκη του μουσείου, μια κλειδαριά ήταν κρεμασμένη στην πόρτα. Και θα μάζευαν σκόνη εκεί, ίσως μέχρι σήμερα, αν όχι ο συνταγματάρχης Γιούρι Ο Mikhailovich Gusev - ένας οδηγός τανκ, ένας βετεράνος του πολέμου, ένας δημοσιογράφος πρώτης γραμμής Συγκλονισμένος από αυτό που είδε Σε μια από τις εκθέσεις της Μόσχας με καμβάδες, ορκίστηκε να ανυψώσει τον συγγραφέα τους στη θέση που του αρμόζει στη ρωσική ζωγραφική. με όλα τα στρατιωτικά ρέγκαλια, αυτός και η αδερφή του Konstantin εμφανίστηκαν στην Ταταρική Περιφερειακή Επιτροπή του ΚΚΣΕ Και μετά από αυτή την επίσκεψη, οι πίνακες επιστράφηκαν στην οικογένεια.
Όλα αυτά όμως συνέβησαν μετά τον θάνατο του ιδιοφυούς καλλιτέχνη. Τον βοήθησε κανείς στη ζωή του; Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1975, ο Gennady Pronin οδήγησε ένα καλυμμένο MAZ-500 στο σπίτι του, φόρτωσε τους πίνακες στο πίσω μέρος, έσπρωξε τον Kostya στην καμπίνα και μετακόμισαν στη Μόσχα, όπου η Svetlana Melnikova, υπάλληλος της Εταιρείας Προστασίας των Μνημείων, τους υποσχέθηκε να κανονίσουν μια συνάντηση με τον Ilya Glazunov. Τους συνάντησε η σύζυγος του Ilya Sergeevich (ζούσαν στην πλατεία Arbat εκείνη την εποχή) και τους ζήτησε να ξεπακετάρουν τους πίνακες που είχαν φέρει από το κρύο. Ο Γκλαζούνοφ χωρίς ιδιαίτερο ενδιαφέρονκοίταξε το ένα, μετά το άλλο... Το ενδιαφέρον στα μάτια του φώτισε μόνο όταν το χαρτί περιτυλίγματος τραβήχτηκε από τον Βόρειο Αετό. «Ο κύριος», θυμάται ο Πρόνιν, «κάπως αμέσως ζωντάνεψε: «Έλα, έλα, ας κάνουμε κάτι ακόμα». Περισσότερα!" Μετά άρχισε να κοιτάζει τους καμβάδες προσεκτικά και για πολλή ώρα. Σιωπηλά. Μετά σήκωσε το τηλέφωνο: "Τώρα θα τηλεφωνήσω στον Υπουργό Πολιτισμού." Μισή ώρα αργότερα, ο Υφυπουργός Πολιτισμού ο RSFSR (ξέχασε το επίθετό του) εμφανίστηκε στην πραγματικότητα στο διαμέρισμα, στον οποίο ο Glazunov έδειξε τους πίνακες του Kostya "Εδώ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης. Ζει στο Καζάν. Εκεί είναι τσιμπημένος. Ας στηρίξουμε!» Και γυρίζοντας στον Κώστα: «Πρέπει να πάω στη Φινλανδία για δύο εβδομάδες. Περίμενε με στη Μόσχα. Και θα τα κανονίσουμε όλα».
Αλλά ο Βασίλιεφ δεν έφτασε ποτέ ξανά στον Γκλαζούνοφ. Ενώ περίμενε να επιστρέψει ο Ilya Sergeevich, περιπλανήθηκε στην πρωτεύουσα, ξόδεψε όλα του τα χρήματα και συμπλήρωσε τον εαυτό του με τυχαίες παραγγελίες. Γενικά, μετά από ταλαιπωρία για αρκετούς μήνες, ο Κωνσταντίνος επέστρεψε στο σπίτι χωρίς τίποτα, έχοντας μοιράσει τους πίνακες σε τυχαίους γνωστούς. Τότε ο συγγραφέας Vladimir Dudintsev τους έσωσε από την κλοπή. «Εδώ, μητέρα, είναι όλα όσα πέτυχε ο γιος σου στη Μόσχα», είπε ένοχα ο Κόστια όταν επέστρεψε στην Κλάβντια Παρμένοβνα, δίνοντάς της ένα δίχτυ πορτοκάλια.
Εκείνη τη μοιραία μέρα, όταν έφυγε για πάντα από το σπίτι του, στο δωμάτιό του βρισκόταν ένας πρόσφατα ολοκληρωμένος τεράστιος καμβάς, ακόμη ανώνυμος. Παρουσιάζοντας έναν νέο πίνακα στους φίλους του, τους ζήτησε όχι μόνο να εκφράσουν τη γνώμη τους, αλλά και να προτείνουν ένα όνομα. Στον τελευταίο καμβά του υπάρχει ένας γενειοφόρος ηλικιωμένος με φόντο πυκνά δάση, πάνω από το κεφάλι του κρατά ένα μαστίγιο, στο μαστίγιο του οποίου κάθεται ένας κιτρινομάτης, άυπνος μπούφος - σύμβολο σοφίας. Στα πόδια του γέρου η φλόγα καταβροχθίζει αρχαίο ειλητάριομε την παλαιοεκκλησιαστική σλαβική επιγραφή KONSTANTIN VASILIEV γραμμένη πάνω του, και ο καπνός που υψώνεται πάνω από τη φωτιά μπουκλώνει σε μια νεαρή βελανιδιά.
Αφού πέρασαν από πολλές επιλογές, οι φίλοι συμφώνησαν με το όνομα «Άνθρωπος με μπούφο». Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς θα αποκαλούσε ο ίδιος ο συγγραφέας τη ζωγραφική του. Άλλωστε, στην πραγματικότητα, αυτή είναι η τελευταία οραματική αυτοπροσωπογραφία του, μια προσπάθεια να μαντέψει τη μελλοντική μοίρα της Ρωσίας.

Προσοχή!!! Οι επιδρομείς σκοπεύουν να πάρουν το κτίριο του μουσείου!!! Αναλυτικές πληροφορίες στον επίσημο ιστότοπο: http://vasilyev-museum.ru Δείτε το βίντεο μήνυμα από τον διευθυντή του μουσείου!!!

Ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες, χωρίς αμφιβολία, μπορεί να ονομαστεί ο υπέροχος Konstantin Vasiliev. Πραγματικά, Οι πίνακες του Βασίλιεφ είναι απλά υπέροχοι. Είναι ικανά να μαγέψουν όποιον τα κοιτάζει πιο προσεκτικά και προσπαθεί να τα καταλάβει και να τα ακούσει. Δυστυχώς, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είναι πολύ δημοφιλής - οι πίνακές του δεν πωλούνται σε δημοπρασίες για εκατομμύρια δολάρια και γενικά το έργο του δεν διαφημίζεται πολύ ενεργά, σε αντίθεση με το έργο των «εναλλακτικά προικισμένων καλλιτεχνών». Επιπλέον, είναι λογικό να μιλάμε για αυτόν τον σπουδαίο άνθρωπο.

Βιογραφία του Konstantin Vasiliev

Το μέλλον γεννήθηκε σπουδαίος καλλιτέχνηςστις 3 Σεπτεμβρίου 1942 στο Maykop του Adygei Αυτόνομη Περιφέρεια. Ωστόσο, για να κατανοήσει κανείς καλύτερα τους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη, δεν πρέπει να ξέρει μόνο τι βιογραφία του Konstantin Vasiliev, αλλά και για τους προγόνους του. Θα πρέπει να ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι είναι απόγονος του διάσημου καλλιτέχνη Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν (από την πλευρά της μητέρας του), ο οποίος έγινε διάσημος για τον πίνακα του «Πρωί σε ένα πευκοδάσος». Ίσως η κληρονομικότητα έπαιξε κάποιο ρόλο στο έργο του Κωνσταντίνου ή ίσως η ανατροφή και η ευαίσθητη προσέγγιση των γονιών του. Ξεκίνησε όμως να ζωγραφίζει από παιδί. Το πρώτο του αριστούργημα ήταν η αναπαραγωγή του πίνακα «Three Heroes», ζωγραφισμένος με μολύβι. Αργότερα ήταν όλο και περισσότεροι. Δεν άρχισε να ζωγραφίζει αμέσως δικούς τους πίνακες, αλλά όταν κρίσιμη στιγμήμπήκε στο έργο του, οι πίνακές του πραγματικά καθήλωσαν όλους όσοι τους είδαν.

Δημιουργικότητα του Konstantin Vasiliev

Έχοντας περάσει λίγο χρόνο ψάχνοντας και δουλεύοντας ακόμα και μέσα αφηρημένο στυλ("String", " Αφηρημένες συνθέσεις») καλλιτέχνης Konstantin Vasilievεγκατέλειψε εντελώς αυτό το στυλ, προτιμώντας τον ρεαλισμό από αυτό. Και μεταξύ 1961 και 1976 έγραψε εκατοντάδες λαμπρά, καταπληκτικοί πίνακες ζωγραφικής. Καθένα από αυτά φαίνεται σαν ένα πραγματικό παράθυρο σε έναν κόσμο φαντασίας, καταπληκτικός κόσμος, που δεν υπάρχει και δεν υπήρξε ποτέ. Ή μήπως ήταν; Μήπως απλώς προσπαθούσε να απεικονίσει τους προγόνους του λαού του; Όπως και να έχει, έγραψε μόνο ένα μικρό μέρος από αυτά που θα μπορούσε να είχε γράψει. Πέθανε όμως το 1976 σε ηλικία μόλις 34 ετών. Υπάρχουν ακόμη πολλές αδιευκρίνιστες συνθήκες γύρω από τον θάνατό του, στις οποίες οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου προτιμούν να κάνουν τα στραβά μάτια.

«Κρύο» στυλ του Konstantin Vasiliev

Οι πίνακες του καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev είναι εκπληκτικοί από μόνοι τους. Ίσως το έργο του δεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο - η ίδια η ατμόσφαιρα των υπέροχων δημιουργιών του είναι πολύ συγκεκριμένη, εκπληκτική και αναγνωρίσιμη.
Είναι αλήθεια ότι ακριβώς λόγω αυτού του στυλ πολλοί άνθρωποι που βλέπουν τους πίνακές του τους θεωρούν ψυχρούς και άψυχους. Είναι όμως; Μπορούν οι πίνακες του Βασίλιεφ να ονομαστούν άψυχοι; Πιστεύω πως όχι. Αλλά τότε γιατί είναι τόσο κρύα; Τι άλλο μπορείτε να περιμένετε από έναν άνθρωπο που ζωγράφισε εικόνες για τους βόρειους λαούς; Άλλωστε, ο μεγάλος καλλιτέχνης δοξάστηκε κυρίως από εκείνους τους πίνακες που απεικονίζουν Ρώσους και Σκανδιναβούς θεούς και ήρωες θρύλων και έπος. Αν και υπάρχουν πολλοί πίνακές του που απεικονίζουν απλούς Ρώσους. Ή όχι απλά; Σε κάθε περίπτωση, όταν ζωγράφιζε, τον καθοδηγούσαν βόρειοι άνθρωποι. Σοβαρός, δυνατός, λιγομίλητος, διακριτικός και ακλόνητος.
Και, ίσως, θα ήταν ανόητο να περιμένουμε από τους βόρειους ανθρώπους τη φωτεινότητα, τα κινούμενα σχέδια και τη διασκέδαση που διακρίνουν τους πίνακες των Γάλλων και Ιταλών δασκάλων. ζωγράφισε εικόνες για να δείξει πόσο διαφορετικοί είναι οι ήρωες των δημιουργιών του από τους άλλους λαούς. Το σκληρό, μερικές φορές και σκληρό, κλίμα γέννησε τους αντίστοιχους ανθρώπους. Δεν εκτιμούν ακριβά κοσμήματακαι όμορφες υποσχέσεις. Αλλά τους αρέσουν αξιόπιστα όπλα και να κάνουν το σωστό. Αλλά δεν καταλαβαίνουν άλλες αξίες και δεν θέλουν να τις δεχτούν.
Επομένως, αν σας αρέσει η φωτεινότητα των μασκαράδων, τα φουσκωτά χρώματα της ζούγκλας του Αμαζονίου, τότε πίνακες του Konstantin Vasilievόχι για σένα. Αλλά αν νιώσεις το κάλεσμα των προγόνων σου, τη φωνή πατρίδα, τότε θα αρκεί απλώς να κοιτάξω στα βάθη των πινάκων για λίγα δευτερόλεπτα για να νιώσετε - ναι, αυτή είναι η γη στην οποία γεννήθηκαν, έζησαν και πέθαναν οι πρόγονοί μου - οι πιο ισχυροί, ευγενικοί, σοφοί και θαρραλέοι.
Μην μπερδεύετε, λοιπόν, τη σοβαρότητα και τη λιποθυμία με την ψυχρότητα και την ατονία.

Ο πόλεμος στους πίνακες του Konstantin Vasiliev

Μία από τις τάσεις στις οποίες ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος είναι το θέμα του πολέμου. Και εδώ μιλάμε για μια ποικιλία πολέμων. Ο καλλιτέχνης δεν κάνει διάκριση μεταξύ του ποιος πήγε στη μάχη - κάτοικος της Ρωσίας, της Ρωσικής Αυτοκρατορίας ή Σοβιετική Ένωση. Ένα πράγμα του αρκεί - ξέρει ότι ένας Ρώσος έρχεται στη μάχη. Επιπλέον, κανένας από τους ήρωες των ταινιών δεν δίνει άδικη μάχη. Κανένας από τους ήρωες δεν έρχεται στο σπίτι κάποιου άλλου. Αλλά κάθε ήρωας βγαίνει να προστατεύσει τη γη του, για να μην μπει ο εχθρός στο σπίτι του. Και δεν έχει σημασία ποιος ήρθε στη γη του - ο Φίδι Gorynych, ένας Μογγόλος ή οποιοσδήποτε άλλος εχθρός - καθένας από αυτούς θα παραμείνει στο ρωσικό έδαφος, ανίκανος να καταλάβει περισσότερη γη από αυτή που χρειάζεται για τον τάφο.
Πράγματι, αρκεί να κοιτάξουμε στα μάτια οποιονδήποτε από τους πολεμιστές που τράβηξαν το σπαθί τους για να υπερασπιστούν την Πατρίδα τους για να καταλάβουν ότι αυτά υπέροχοι άνθρωποιδεν φοβούνται τον θάνατο. Πολύ πιο τρομερό γι' αυτούς είναι η ατίμωση και η αδυναμία να προστατεύσουν τη γη των προγόνων τους και να τη μεταδώσουν στους απογόνους τους.
Ωστόσο, για τον Konstantin Vasiliev, ο πόλεμος δεν είναι πρωτίστως φόνος και θάνατος. Αυτή είναι απλώς η προστασία της πατρίδας μας, στην οποία υπάρχει πάντα χώρος για ομορφιά. Τι αξίζει μόνος; ζωγραφική Βαλκυρία, που απεικονίζει την κόρη του Όντιν, τέλεια στην ομορφιά της. Ναι, δεν έχει τη θέρμη και τη ζέστη των καυτών καλλονών του Νότου, πίνοντας νεανικό κρασί και ηλιοθεραπεία κάτω από τις ακτίνες του απαλού ήλιου. Σε γενικές γραμμές, το μόνο πράγμα που δίνει ζωή σε αυτή την εικόνα είναι η χαίτη από χρυσά μαλλιά που φυσάει ο αέρας. Τα μάτια και το πρόσωπό της είναι γεμάτα γαλήνη και προσδοκία. Πολύ σύντομα θα πρέπει να πάρει έναν άλλο πολεμιστή που έδωσε τη ζωή του στη μάχη, κρατώντας ειλικρινά το σπαθί μέχρι το τέλος. Ή μήπως όχι σπαθί; Θα μπορούσε να είναι ένα τουφέκι Mosin, PPSh, AK-47 ή AK-104; Ίσως, μέχρι σήμερα, οι κόρες του Όντιν δεν έχουν ξεχάσει ότι το ιερό τους καθήκον είναι να συνοδεύουν τους γενναίους πολεμιστές που πέθαναν υπερασπιζόμενοι την πατρίδα τους στη Βαλχάλα - την κατοικία των αληθινών πολεμιστών;
Και η ίδια η Valkyrie δεν είναι μια εύθραυστη καλλονή με καστανά μάτια που θέλετε να χτυπήσετε. Όχι, αυτή είναι η κόρη του μεγάλου Βορρά. Μπλε μάτια, μια σταθερή ματιά, τα όπλα και η φολιδωτή πανοπλία δείχνουν ότι δεν είναι μόνο κόρη ενός μεγάλου πολεμιστή, αλλά είναι επίσης ικανή να υπερασπιστεί τον εαυτό της. Είναι δυνατή και ταυτόχρονα όμορφη με τέτοιο τρόπο που σου κόβει την ανάσα όταν κοιτάς στα εκπληκτικά της μάτια. Να γιατί ζωγραφική Βαλκυρίαπραγματικά γοητευτικό. Το κορίτσι είναι μια πραγματική ενσάρκωση της δύναμης, της ανθεκτικότητας και της ομορφιάς που διακρίνει τον βόρειο ρωσικό λαό. Ίσως αυτό ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης Konstantin Vasiliev στις υπέροχες δημιουργίες του;

Ο πίνακας του Βασίλιεφ "Άνθρωπος με έναν μπούφο"

Πράγματι, είναι ανόητο να διαφωνούμε με το γεγονός ότι Οι πίνακες του καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev μαγεύουν και συναρπάζουν. Όμως ένα από αυτά ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα. Αυτός ο πίνακας είναι η τελευταία δημιουργία του Konstantin Vasiliev. Σε αντίθεση με τους άλλους πίνακες, δεν έλαβε ποτέ όνομα από τον δημιουργό. Και ταυτόχρονα, είναι αυτή που αναπνέει ψυχρή αυτοπεποίθηση και σταθερότητα, απλά πρέπει να την κοιτάξετε πιο προσεκτικά. Φυσικά αυτό Ο πίνακας του Βασίλιεφ "Άνθρωπος με έναν μπούφο".
Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς, για να καταλάβεις που δεν χρειάζεται να είσαι ειδικός που μελετά τις περιπλοκές της δουλειάς διαφορετικών καλλιτεχνών εδώ και δεκαετίες.
Ο πίνακας απεικονίζει έναν ψηλό γέρο. Τα χρόνια και οι απώλειες που άφησαν ρυτίδες στο πρόσωπό του δεν έσπασαν τον γιο του μεγάλου Βορρά. Αριστερόχειραςκρατά ένα μαστίγιο πάνω από το κεφάλι του - ένας μπούφος κάθεται στο μαστίγιο, που είναι σύμβολο σοφίας. Στο δεξί του χέρι κρατά ένα κερί - σύμβολο της αλήθειας. Και κοντά στα πόδια του γέρου βρίσκεται μια φλεγόμενη περγαμηνή. Υπάρχουν μόνο δύο λέξεις γραμμένες πάνω του και η ημερομηνία – Konstantin Velikoross 1976.
Αυτό ακριβώς αποκαλούσε συχνά ο Βασίλιεφ - ο Κωνσταντίνος ο Μέγας Ρώσος, θεωρώντας το δικό του δημιουργικό ψευδώνυμο. Αλλά ο τίτλος της ταινίας δεν δόθηκε για έναν απλό λόγο - πέθανε τραγικά το 1976.
Τι είναι αυτό; Ήταν τυχαίο που ο μεγάλος καλλιτέχνης πρόσθεσε μια φλεγόμενη περγαμηνή στην εικόνα του γέρου, η οποία έγραφε το όνομά του και το έτος κατά το οποίο πέθανε;
Τι φέρνει αυτή η λεπτομέρεια; μεγάλη εικόνα? Χαμός και ανούσιος αγώνας; Καθόλου. Άλλωστε, ο καπνός που αναδύεται από τη φλεγόμενη περγαμηνή μετατρέπεται σε μια νεαρή βελανιδιά, η οποία προορίζεται να γίνει ένας πανίσχυρος γίγαντας. Μπορεί αυτός ο συμβολισμός να ονομαστεί και απλό ατύχημα; Ή μήπως ο κύριος ήθελε να πει κάτι σε όσους μπορούσαν να τον ακούσουν;

Ιστορία του Μουσείου Konstantin Vasiliev

Φυσικά, ένας δάσκαλος τέτοιου διαμετρήματος και εμβέλειας όπως ο Konstantin Vasiliev απλά δεν θα μπορούσε παρά να του απονεμηθεί το δικό του μουσείο. Μουσείο Μνήμηςβρίσκεται στο αστικό χωριό Vasilyevo, στο Καζάν μπορείτε να δείτε μια γκαλερί που πήρε το όνομά του. Εκθέσεις ζωγραφικής του πραγματοποιήθηκαν στη Βουλγαρία, την Ισπανία και τη Γιουγκοσλαβία.
Αλλά, φυσικά, το μεγαλύτερο Μουσείο του Konstantin Vasilievβρίσκεται στη Μόσχα, στο πάρκο Lianozovsky.
Άνοιξε το 1998 και ήταν εκεί που οι θαυμαστές του έργου του μεγάλου δασκάλου μπορούσαν να απολαύσουν τους πίνακές του. Η Λέσχη των λάτρεις της δημιουργικότητας του Konstantin Vasiliev άνοιξε επίσης εδώ.
Δυστυχώς, το μουσείο απειλείται με κλείσιμο εδώ και αρκετά χρόνια. Το γεγονός είναι ότι βρίσκεται σε ένα πάρκο που καταλαμβάνει μια σημαντική έκταση - 2,5 εκτάρια. Φυσικά, για τους επιχειρηματίες της Μόσχας, μια τέτοια περιοχή σημαίνει ολόκληρα συγκροτήματα κατοικιών και κέρδη δεκάδων εκατομμυρίων δολαρίων. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιήθηκαν τα πάντα - δικαστήρια, εμπρησμός, ακόμη και απόπειρα εξαγοράς. Μέχρι στιγμής, η διοίκηση του μουσείου, με την υποστήριξη εθελοντών, αγωνίζεται, αλλά αποκρούει όλες τις επιθέσεις, όπως οι ήρωες των πινάκων του Βασίλιεφ. Πόσο θα κρατήσει όμως η δύναμή τους; Δεν θα αποδειχτεί ότι στην εποχή μας τέτοιος ηρωισμός δεν χρειάζεται καθόλου, αφού τα χρήματα τον έχουν αντικαταστήσει; Ο χρόνος θα δείξει…