Círculo de estudio de teatro. Teatro Juvenil Kirill Korolev

Objetivo: introducir a los estudiantes en el arte teatral, enriqueciendo las necesidades espirituales del niño, desarrollando su actividad creativa.

Tareas:

• despertar el sentido estético y la creatividad;
• dominar las habilidades necesarias de la técnica de actuación;
• Desarrollar la capacidad de permanecer en el escenario y hacer que el público se sienta vivo.
• respuesta emocional;
• Desarrollar las habilidades naturales de los niños: imaginación,
• imaginación, atención, contacto.

Breve descripción del curso.

Al practicar el movimiento escénico gran atención Se da a la plasticidad y expresividad de los movimientos.

El trabajo del círculo consiste en conocer los conceptos básicos de la actuación, ver obras de televisión, ir al teatro y montar miniobras.

La estructura del programa consta de una introducción y tres secciones principales, que incluyen cuestiones de tecnología para la organización y puesta en escena de miniactuaciones.

Las clases del club se imparten 5 horas a la semana (se deben dedicar 170 horas durante el año) para el grupo senior y 4 horas a la semana para el grupo junior (140 horas)

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Nota explicativa

Círculo de actuación "Creatividad"

Objetivo: introducir a los estudiantes en el arte teatral, enriqueciendo las necesidades espirituales del niño, desarrollando su actividad creativa.

Tareas:

• despertar el sentido estético y la creatividad;
• dominar las habilidades necesarias de la técnica de actuación;
• Desarrollar la capacidad de permanecer en el escenario y hacer que el público se sienta vivo.
• respuesta emocional;
• Desarrollar las habilidades naturales de los niños: imaginación,
• imaginación, atención, contacto.

Breve descripción del curso.

Al practicar el movimiento escénico se presta mucha atención a la plasticidad y expresividad de los movimientos.

El trabajo del círculo consiste en conocer los conceptos básicos de la actuación, ver obras de televisión, ir al teatro y montar miniobras.

La estructura del programa consta de una introducción y tres secciones principales, que incluyen cuestiones de tecnología para la organización y puesta en escena de miniactuaciones.

Las clases del club se imparten 5 horas a la semana (se deben dedicar 170 horas durante el año) para el grupo senior y 4 horas a la semana para el grupo junior (140 horas)

El programa está diseñado para 1 año de estudio.

Formulario de seguimiento de las actividades del círculo - informes de conciertos

Personalidad niño moderno se desarrolla en una atmósfera de creación creativa, por lo que su uso diverso es relevante creatividad teatral Niños de escuela.

mantenimiento club de actuación“Creatividad” en Escuela secundaria puede influir eficazmente en el proceso educativo, porque Se produce la unidad del equipo, se expande la gama cultural de estudiantes y profesores y mejora la cultura de comportamiento. El conocimiento de la posición de actor-creador acumula y desarrolla su experiencia emocional, intelectual, moral y laboral.

La creatividad actoral no sólo activa el interés del estudiante por el arte del teatro y el arte en general, sino que también desarrolla la fantasía, la imaginación, la memoria, la atención y otras cualidades, educa y mejora la atmósfera psicológica en el equipo. Las actividades del club enseñan a los estudiantes a comunicarse entre sí, compartir pensamientos, habilidades y conocimientos. Métodos, formas y contenido. ejercicios teatrales lograr tres objetivos simultáneamente: sumergir a los niños en su elemento inherente de juego, desarrollar estructuras psicológicas (atención, pensamiento, voluntad, memoria), darles día de escuela cualidades de un trabajo interesante y divertido que resulte atractivo para los niños.

Con la ayuda de un maestro, los jóvenes artistas trabajan en sus roles, con la palabra, su pronunciación y sonido, pureza de entonación, articulación clara, expresiones faciales, precisión del patrón rítmico, y encuentran los colores y medios de expresión necesarios para revelar el imagen artística. La elección del rol se produce de mutuo acuerdo entre profesor y alumnos.

Las actividades del círculo ayudan a revelar y activar la singularidad, originalidad e independencia de cada niño. Esta tarea de revelar el "yo" de la personalidad del estudiante se cumple mediante tareas de ejecución de juegos, donde puede haber diferentes variantes ejecución, y cada niño puede ofrecer su propia versión de acuerdo con su comprensión e imaginación.

Campo educativo y tema de estudio.

El círculo de actuación es un hogar donde hay un lugar y una actividad que se adapta a cada niño y adolescente. El teatro es, por un lado, un arte universal, donde el resultado final, una obra, se crea a través del trabajo. varios artistas: dramaturgos, artistas, directores, compositores, pintores. Por otro lado, sólo el esfuerzo conjunto de las personas diferentes profesiones, su trabajo colectivo puede hacer realidad un milagro presentación teatral. No es casualidad que el interés tanto de niños como de adultos por las actividades del teatro y del club sea tan grande. No sólo ver actuaciones en teatro profesional, pero también el deseo de encarnar la imagen de otra persona en el escenario, de escenario teatral, participar en la creación de una representación: el deseo de tocar el mundo del teatro probablemente sea familiar para todos.

Este programa incluye el programa"Interino"

• Novedad, relevancia, viabilidad pedagógica del curso.

Al desarrollar este programa se ha aprovechado la experiencia de asociaciones educativas similares y clubes de teatro. Se basa en el sistema de enseñanza de actuación en teatros superiores. Instituciones educacionales, cuyas bases fueron puestas por K.S Stanislavsky y desarrolladas por sus estudiantes y seguidores. El programa también incluye elementos técnicas modernas y capacitaciones aplicadas en diferentes países.

De grupos de actuación solo el promedio: establece tareas puramente actorales para niños y maestros, es decir, la creación y distribución de actuaciones, participación en programas de conciertos, diseñado para espectadores. La primera etapa del círculo. grupo juvenil- introduce al niño en el mundo del teatro, lo introduce en sus tradiciones, historia y vida.

• Metas y objetivos del programa educativo adicional.

Objetivo – Introducir al niño en el mundo del arte a través de actividades teatrales.

La principal tarea del círculo es la socialización y crecimiento personal cada niño. Cada grupo de edad formula objetivos más específicos.

• Edad de los niños que participan en el programa.

Este programa se ofrece para niños de 6 a 14 años y está diseñado para dos grupos de edad, en cada grupo un niño puede estudiar durante un año.

• Junior: niños de 6 a 11 años (grados 1 a 5 de escuela secundaria);
• Secundaria – niños de 12 a 17 años (6º – 11º grado)

A pesar de que cada grupo tiene sus propias tareas y áreas de actividad, la comunicación mutua entre los grupos se produce tanto durante las actividades diarias como durante el trabajo conjunto.

La dirección principal del trabajo del círculo es las clases de actuación se distribuyen de manera desigual a lo largo del año, es decir, en determinados períodos de tiempo los grupos se dedican únicamente a la formación, o combinan estas clases con ensayos, o todo el tiempo se dedica a los ensayos de una obra de teatro. o concierto.

• Perspectivas de desarrollo del círculo.

El círculo actuante es un organismo “vivo”, en constante desarrollo y búsqueda. En el futuro sería deseable introducir la enseñanza vocal y un estudio más profundo de la historia del teatro.

Además, en el futuro será posible crear en base a club de teatro teatro aficionado, cuya comparsa estaría integrada por egresados ​​del círculo.

GRUPO JÓVENES

• ayudar al niño en el proceso de autoconocimiento y autodesarrollo, activando sus intereses cognitivos;

Educativo:

• Formar un espectador cultural que entienda y ame el teatro.
• Adaptación de un niño en equipo.

Educativo:

• Desarrollo personal y creatividad niños;
• Quitar abrazaderas internas;

Educativo:

• Introduciendo a los niños al mundo. artes teatrales.

GRUPO MEDIO

Los principales objetivos del trabajo con niños de este grupo son los siguientes:

• revelar la individualidad creativa del niño;

Las tareas predominantes en esta etapa son las siguientes:

Educativo:

• Desarrollo de las habilidades creativas de los niños;
• Quitar abrazaderas internas.

Educativo:

• Familiarización con los principales componentes de la profesión de actor.

Educativo:

• Fomentar una cultura de comunicación en el equipo, una actitud atenta y responsable en el trabajo;
• Fomentar una cultura de espectador.

• Métodos de trabajo y actividades docentes.

Las clases se basan en los principios de la formación de actores en universidades de teatro, sin embargo, todos ellos están adaptados para su uso en el trabajo con niños y adolescentes: el tiempo máximo está destinado a lecciones practicas, es decir, el dominio del material se produce en el proceso de resolución de problemas creativos interesantes por parte de los estudiantes.

• Breve descripción de los temas de las clases;

En la primera etapa, a los niños se les ofrecen disciplinas en las siguientes áreas:

• Introducción al mundo del escenario (sesiones de formación).

• Asistir a actuaciones;
• Historia del teatro;

• Desarrollo de habilidades creativas (actividades de desarrollo).

• Juego de teatro;
• El plastico;
• Discurso escénico.

• El resultado esperado y el mecanismo de evaluación de los conocimientos adquiridos.

El indicador principal es el crecimiento personal de cada miembro individual del grupo, que se revela a través de las observaciones de los maestros que trabajan con niños, así como la transformación del grupo en un solo equipo capaz de cooperar y crear conjuntamente.

Los éxitos logrados por los estudiantes en las clases de disciplinas de desarrollo se demuestran a los maestros, padres y otros estudiantes de la escuela en conciertos y eventos.

Al final de la formación, los niños deben tener los siguientes conocimientos, habilidades y habilidades:

Conocimiento:

• Conocer las reglas de comportamiento del espectador, etiqueta en el teatro antes, durante y después de la representación;
• Distinguir tipos y géneros de arte teatral (ópera, ballet, drama; comedia, tragedia, etc.);
• Conocer la estructura básica del teatro, su origen;
• Conoce los principales tipos de títeres teatrales.

Habilidades:

• Ser capaz de concentrarse durante mucho tiempo (20-40 minutos) viendo una obra de teatro, un concierto, escuchando música, etc.;
• Ser capaz de construir una historia coherente sobre sus impresiones de lo que vio, compararla con impresiones anteriores;
• Ser capaz de hacer un calentamiento, preparar su cuerpo para el trabajo bajo la guía de un profesor;
• Ser capaz de realizar ejercicios de articulación y respiración bajo la dirección de un profesor.

Habilidades:

• Realizar ejercicios de entrenamiento actoral sobre la atención, la memoria y la imaginación en presencia de un extraño;

. Apoyo metodológico

• Formas y modo de clases.

Las clases se imparten 5 veces por semana durante 3-4 horas (dependiendo de la edad promedio del grupo). En el grupo más joven no deben estudiar más de 10 personas, ya que esto permite que el maestro preste suficiente atención a cada niño, lo cual es especialmente necesario en edad más joven. En un grupo medio pueden alojarse hasta 15 personas: este número de niños es óptimo tanto para dirigir clases como para organizar actuaciones y conciertos.

• Resultados previstos

El complejo de disciplinas incluidas en esta asociación está diseñado para preparar al niño para una actuación completa en una obra de teatro o un concierto. Además, se pretende desarrollar características personales niño, sus habilidades creativas.

• Resumiendo formularios

Los resultados obtenidos por los estudiantes en el aula los demuestran tanto durante conciertos y eventos, como en el proceso de trabajo en la asociación “Acting Skills”, es decir, al crear y realizar una actuación.

• Material y equipamiento técnico.

Para clases y actividades completas del círculo, necesita:

1. Sala – teatro o montaje, equipado con un área de escenario, asientos para espectadores y también equipado con iluminación teatral especial y equipo de reproducción de sonido, para representaciones, ensayos, eventos y clases generales del club.
2. Aula- un aula espaciosa, bien ventilada, con un espacio intermedio libre y una cantidad mínima de muebles utilizados tanto para el fin previsto como superficies de trabajo y tabiques.
3. Vestidor – una sala para cambiarse de ropa y prepararse para las clases.
4. Departamento de decoración y vestuario.– una sala para guardar disfraces, accesorios y otros bienes del club.

Soporte informativo para el programa.

• Lista de literatura para profesores y estudiantes.

1. K.S. Stanislavsky "El trabajo del actor sobre sí mismo"
2. K.S. Stanislavsky "El trabajo de un actor en un papel"
3. B.E.Zahava “La habilidad de un actor y director”
4. M.A. Chéjov "Sobre la técnica del actor"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov “Bocetos escénicos”
6. P, M, Ershov "La dirección como psicología práctica"
7. P, M, Ershov “Tecnologías del arte escénico”
8. V.I Nemirovich-Danchenko "Sobre el trabajo del actor"
9. V.O. Toporkov "Sobre la técnica del actor"
10. N.A. Akimov "Patrimonio teatral"
11. B. Golubovsky “Plasticidad en el arte del actor”
12. I. Kokh "Fundamentos del movimiento escénico"
13. V.I.Gugova "Discurso escénico"
14. V.N.Berezkin “Historia de la escenografía”
15. Se sentó. "Meyerhold y los artistas"
16. J. Svoboda “El misterio del espacio teatral”
17. Se sentó. "Técnica escénica"
18. S.V.Mertsalova "Historia del traje"

Plan de trabajo temático del círculo.

Para asegurarse de que visitar un club de teatro no sea actividad infantil Deberías tomar una lección de prueba gratuita.

Nos esforzamos mucho en componer. programa de actuación de tal manera que todos los estudiantes puedan recibir conocimientos teóricos completos y un número suficiente de lecciones prácticas.

No proporcionamos conocimientos superficiales; todo el programa está dividido en bloques, cada uno de los cuales resuelve problemas específicos. También sugerimos elegir un curso de actuación específico. Cada cliente tiene derecho a recibir respuestas a sus preguntas y esperar soluciones a problemas específicos. Algunas personas quieren relajarse y aprender a comunicarse, otras necesitan hablar en serio. discursos públicos, mientras que otros ven las clases de actuación como un tiempo de ocio fácil y quieren dar rienda suelta a su potencial creativo.

Club de actuación para adultos.

Clubes de actuación teatral resolver numerosos problemas con el habla y la dicción. Habla rápida o lenta, pronunciación, acento y dialecto poco claros, recuento entrecortado y presentación poco interesante del texto, voz desagradable, monotonía.

Todos los días nos comunicamos en equipo, hay muchas formas de diálogo, géneros. hablar en público, personajes humanos y formas de interactuar con ellos. Para abordarlos eficazmente se necesitan conocimientos y formación especiales, que se llevan a cabo en los cursos de teatro.

El discurso escénico es significativamente diferente del discurso hablado: no tiene nimiedades. Se tienen en cuenta el contenido y la expresividad, la originalidad de la presentación y, por supuesto, la imagen del ponente.

Los clubes de teatro para adultos en Moscú son también una plataforma única para practicar técnicas especiales para influir en el público. Los profesores del estudio de actuación te dicen cómo evitar preguntas incómodas, responderlas con monosílabos e inclinarlas en tu dirección.

Los clubes de teatro de Moscú ofrecen clubes especiales adaptados a cualquier nivel de formación. material literario. Como regla general, los adultos pueden realizar 1 o 2 representaciones de tipo intermedio y de reportaje por curso.

Si quieres un estudio en profundidad técnicas de actuación, profundizar en los métodos de transformación y trabajar en un papel, aprender los secretos de famosos, actores talentosos, entonces los clubes de teatro para adultos son adecuados para estos fines.

En ellos, a los estudiantes se les enseña cómo recordar rápidamente las líneas de su personaje, comprender qué emoción está experimentando el personaje y cómo demostrárselas al espectador utilizando "clichés" generalmente aceptados. En las clases, un profesor de actuación enseña improvisación, el arte de ser auténtico, brillante y memorable.

Muchos adultos no pueden presumir de la capacidad de emprender un proceso independiente de superación personal. No pueden o no les gusta estudiar con un manual de autoinstrucción o pedir ayuda a amigos para ensayar un papel con él. En este caso, necesitamos clases de teatro para adultos. Reunieron a personas de ideas afines, personas unidas por un objetivo común específico. No les resulta difícil ni divertido trabajar durante 30 minutos en la pronunciación de un sonido difícil. Aquí trabajamos juntos hacia los mismos objetivos.

Los clubes de teatro y escuelas de actuación también pueden incluir apariciones conjuntas fuera del estudio: veladas literarias, ir al teatro o al cine. Los grupos también se reúnen para hacer sketches y juegos de la mafia.

Si te gusta actuar en el escenario, este puede convertirse fácilmente en tu pasatiempo. Círculo habilidades de actuación te ayudará con esto. Es decir, pones en práctica lo que te apasiona.

Hay que decir que a menudo sucede que la afición de una persona le cautiva mucho más que su trabajo. Incluso sucede que a una persona no le gusta nada trabajar, pero actuar en el teatro le inspira. Ahora, si ató todos sus actividad profesional con el teatro sería mucho mejor, porque se recomienda hacer exactamente lo que te apasiona. Entonces se realiza el potencial escondido en una persona.

El problema de la mayoría de la gente es que no se toman en serio sus aficiones. Y siguen siendo simples pasatiempos, un medio para deshacerse del estrés innecesario. Y queda el potencial de sentarse en una persona. por mucho tiempo, a menudo toda mi vida. ¿Quizás valga la pena hacer solo lo que causa verdadera alegría, lo que te inspira, lo que te atrae, el área en la que el destino brinda las máximas oportunidades? Y entonces, tal vez, una persona se realice al máximo en la vida.

Nuestro país tiene una rica historia teatral y un presente prometedor: además de los bien establecidos “refugios de Melpomene” con aspecto clásico en proceso creativo y un repertorio consolidado, también están apareciendo nuevos grupos: modernos, atrevidos, buscadores. Todo esto despierta un gran interés entre los espectadores, tanto adultos como niños. Además, muchos niños quieren participar en obras de teatro y producciones, probar el papel y el estatus de actor.

Nada es imposible: en nuestra ciudad hay estudios de teatro, clubes y asociaciones creativas, donde niños y niñas pueden aprender los conceptos básicos de actuación, técnicas del habla y movimiento escénico. En esto, contarán con la ayuda de profesores-mentores atentos y experimentados, personas directamente relacionadas con el arte.

Las clases en asociaciones de teatro te permiten formar personalidad armoniosa, participar en la educación espiritual, moral y física de la generación más joven. En primer lugar, los muchachos se liberan, superan limitaciones y complejos, en segundo lugar, revelan sus habilidades, mejoran el habla, la memoria, encuentran personas con ideas afines y, en tercer lugar, mejoran la salud, los músculos y la postura; después de todo, se presta mucha atención a lo físico. formación de jóvenes artistas: en particular, coreografía, gimnasia, ritmo.

Cómo aumentar la expresividad de un actor joven.

Cualquier actor, incluso el más pequeño, debe mirar el escenario de tal manera que nadie pueda decir: "No lo creo", como lo hizo Stanislavsky en su época. Por tanto, el arte escénico requiere que el artista sea veraz y expresivo. Quizás el más simple, pero al mismo tiempo. manera efectiva es pantomima. Con su ayuda se crea. imagen artística sin palabras, pero utilizando la plasticidad de tu propio cuerpo. Será de gran utilidad para los niños, y, además, desarrollará su imaginación y les proporcionará diversión. Por ejemplo, puedes “meterte en el papel” de algún animal, héroe o árbol.

¿Qué utilidad tienen las clases de oratoria escénica para los niños?

clases en discurso escénico Será útil no sólo para aquellos que sueñan con ser actor. Muchas otras profesiones públicas requieren habilidades orales correctas y persuasivas. El éxito de cualquier actuación antes. clase de la escuela- lectura de poesía, informe, defensa de proyecto - 90% depende de cómo habla el alumno. Durante las clases de oratoria escénica, los niños hacen ejercicios de respiración, practican gimnasia articulatoria, entrenar la dicción y eliminar sus defectos. Al niño le interesan los juegos, leer trabalenguas, entrenar la voz, y todo esto de forma relajada ayuda a desarrollar cualidades y habilidades importantes. El alumno se vuelve proactivo, pero al mismo tiempo coordina sus acciones con el equipo, supera vergüenzas y miedos, aprende a expresar pensamientos, entrena la imaginación, la memoria, oído para la música. Una gran ventaja de las clases de oratoria escénica es el efecto curativo. Con el desarrollo del sistema respiratorio, al mismo tiempo se fortalece el sistema cardiovascular. Entonces, los beneficios de las clases de oratoria escénica son innegables.

El trabajo del círculo se lleva a cabo de forma sistemática, siempre comenzamos con la selección de un cuento de hadas. Un cuento de hadas para un niño no es solo ficción, fantasía, es una realidad especial, la realidad del mundo de los sentimientos. Un cuento de hadas amplía los límites para un niño. vida ordinaria. Sólo en forma de cuento de hadas los niños encuentran tales fenómenos complejos y sentimientos como la vida y la muerte, el amor y el odio, la ira y la compasión, la traición y el engaño, etc. Al escuchar o leer cuentos de hadas, los niños simpatizan profundamente con los personajes, tienen un impulso interno de ayudar, ayudar, proteger.

Durante las clases del club, es importante crear condiciones, un campo trabajo activo, en el que los sentimientos del niño experimentados durante la lectura encontrarían su aplicación ficción para que pueda ayudar y simpatizar de manera realista.

Entonces, primero elegimos un cuento de hadas con los niños y escribo un guión basado en él. La dificultad radica en el hecho de que hay muchos niños en el círculo, pero pocos héroes. Por tanto, tenemos que añadir nuevos héroes. Luego les leo el guión a los chicos y analizamos lo que leemos. Es muy importante que cada niño pueda expresar su punto de vista. Al final de la discusión encontramos Idea principal texto y la idea principal que el autor quería transmitirnos. Después de la discusión, asignamos roles. Intento tener en cuenta los deseos de los niños y sus capacidades. En la siguiente lección leemos expresivamente. Si hay palabras incomprensibles en el texto, explicamos su significado y seleccionamos sinónimos para que a los niños les resulte más fácil memorizar el texto.

Para transmitir la idea de la obra al público, los actores deben pronunciar sus líneas de forma clara y expresiva. La expresividad se basa en el análisis reflexivo del texto y la aplicación de los principios básicos del arte de la lectura, promueve la mente y desarrollo estético estudiantes y también contribuye al desarrollo de sus habilidades artísticas. lectura expresiva una parte integral de cualquier lección de escuela primaria. Tiene un gran impacto en desarrollo general niños. Ayuda a mejorar la cultura. discurso oral, la formación del gusto poético, ayuda a percibir una obra de arte como obra de arte. Si existe esa oportunidad, entonces en clase uso palabra viva actor (grabación). Gran recompensa para mí es una réplica leída correctamente.

En las clases nos familiarizamos con las técnicas del habla: respiración, voz, dicción. La respiración para el habla oral tiene gran valor. Respiración correcta También se trata de salud.

Te daré algunos ejercicios que utilizo en mi trabajo.

1)yo. levántese, enderece los hombros, mantenga la cabeza recta. Respire profundamente, contenga la respiración y exhale por completo.

2) Respira profundamente. Al exhalar, toca tu nariz.

3) Inhale por una fosa nasal y exhale por la otra. Luego viceversa.

4)yo. n. también. Al exhalar, pronunciamos un proverbio, dicho o trabalenguas.

La lectura expresiva depende de la capacidad del lector para controlar su voz y sus propiedades. La voz debe estar bien desarrollada, flexible, obediente, sonora y lo suficientemente alta. La voz, al igual que la respiración, debe desarrollarse.

En mis clases utilizo los siguientes ejercicios para desarrollar mi voz.

1)yo. n. Siéntate, endereza los hombros, mantén la cabeza erguida. Respirando profundamente, pronuncie los sonidos de las consonantes de forma suave y prolongada (m), (l), (n) u otros.

2) Lo mismo que en el ejercicio 1, pero con la adición de sonidos vocálicos.

Estos ejercicios ayudan a enseñar a los niños a utilizar las "6 palancas": ruidoso-silencioso, rápido-lento, más alto-más bajo.

La buena dicción es muy importante. La dicción facilita la respiración y las cuerdas vocales funcionan.

1) Inhala. Pausa. Pronunciamos los sonidos vocálicos con articulación enérgica, en diferentes tempos.

2) Pronunciamos las consonantes junto con las vocales bi-be-ba-bo-bu-by.

Trabajo con trabalenguas, trabajando con ellos, desarrollando la pureza del sonido y luego la entonación con la ayuda de la tarea: "Leer el trabalenguas para sorprender, por favor, indignar, advertir, informar".

Existen muchos ejercicios diferentes que ayudan a desarrollar la pureza del sonido y la dicción necesaria. Buen material en el desarrollo de la dicción son cuentos cortos y poemas que doy en las primeras lecciones y en las lecciones de lectura. Cuando trabajo en la expresividad del habla, presto gran atención a los medios de expresividad del habla. Estos son la entonación, el acento lógico, varias pausas, el tempo, la fuerza y ​​​​el tono de la voz. Todos los medios de expresión del habla están estrechamente interconectados y se complementan entre sí.

El principal medio de expresividad del habla es la entonación. EN la vida cotidiana la entonación nace involuntariamente. Mientras leo obra de arte la entonación surge después de la comprensión del texto, la comprensión del plan y las intenciones del autor y una actitud consciente hacia los personajes, sus acciones y eventos. Por tanto, es necesario enseñar a los niños la entonación correcta. A continuación se muestran algunos ejemplos de tareas:

1. Releer el texto, transmitiendo alegría (indignación, orgullo, tristeza, odio).

2. Leer el pasaje utilizando entonación interrogativa (entonación de miedo, alegría).

3. Leer la frase con diferentes entonaciones interrogativas (declarativa, exclamativa).

Todo esto lo utilizamos en nuestras clases. El trabajo de expresividad se lleva a cabo durante todos los ensayos del cuento de hadas. Después de varias lecciones dedicadas a practicar la entonación y memorizar roles, pasamos a ensayos con movimientos. Es muy importante que los niños puedan moverse correctamente en el escenario, representar con expresiones faciales y gestos lo que quieren transmitir al público. Luego se realizan los ensayos en el escenario con toda la escenografía y micrófonos. También necesitas aprender a usar micrófonos. Cómo sujetar correctamente el micrófono, dónde y cómo colocarlo, a quién entregárselo, no se puede enseñar esto en un solo ensayo.

Preparamos toda la escenografía y vestuario con nuestras propias manos. Por supuesto, no sin la ayuda de los padres.

El club de teatro requiere mucha mano de obra, pero nos brinda una gran satisfacción tanto a mí como a los niños. Nuestros espectadores son padres, niños de jardines de infancia, estudiantes de nuestro liceo, niños de orfanato. EN Orfanato No solo trajimos la actuación, sino también regalos para los niños: juguetes, ropa, libros. La visita al orfanato dejó una huella imborrable en el alma de los niños.

Durante los 30 años de mi trabajo en la escuela, se representaron muchas representaciones: "Una bolsa de manzanas" y "El árbol de Navidad" de Suteev, una obra basada en la obra de V. Kataev ". Flor de siete flores" Gracias a esta actuación, los estudiantes pudieron familiarizarse con la cultura de varios países. Los chicos aprendieron mucho sobre Inglaterra, Francia, Italia, Ucrania y por supuesto sobre Rusia, escucharon sus canciones y vieron sus bailes. El hilo rojo que recorre toda la actuación es la idea de amistad entre los pueblos y paz en la tierra.

Todos nuestros cuentos de hadas son musicales. También tienen canciones y bailes. Y en literario y musical Las composiciones de "Osenina" son cantadas y bailadas por todos los personajes, resulta ser una verdadera ópera.

A veces, los propios niños traen guiones y yo los cambio para adaptarlos a mi equipo. Entonces, a petición de los niños, pusimos en escena el cuento de hadas "Sobre Pim, Seryozhka y su viaje al acuario" y el cuento de hadas de Marshak "Risas y lágrimas". El primer cuento de hadas enseña a los niños a amar la naturaleza y cuidar a las mascotas. La idea principal de este cuento es “Somos responsables de aquellos a quienes hemos domesticado”. El segundo cuento trata sobre la amistad, la ayuda mutua y el hecho de que si quieres lograr algo, debes ir hacia tu objetivo sin temer ninguna dificultad. Guión el ultimo cuento de hadas Era muy grande y difícil, pero a los niños les gustó mucho, así que fue fácil montar la obra.

A los niños les encanta transformarse en diferentes. héroes de cuento de hadas: a veces conviértete en un zorro, a veces en un pez, a veces en un poderoso mago. Les gusta actuar en el escenario, cantar, bailar, utilizando el poder de las palabras, las expresiones faciales y los gestos para revelar el carácter de su héroe.

Por supuesto, montar una actuación requiere enorme trabajo, esfuerzo y tiempo, pero merece la pena.

Mirando a los niños que asisten al club, veo cómo cambian. El escenario les ayuda a descubrir sus talentos, capacidades, ganar confianza en sí mismos y encontrar nuevos amigos. Se vuelven más abiertos y amigables y aprenden a expresar claramente sus pensamientos y sentimientos. Además de las actividades del club, los niños estudian bien, asisten a clubes deportivos y otros clubes. Todo esto desarrolla a los niños de muchas maneras. Y lo más importante, se convierten en personas activas, independientes y seguras de sí mismas.

Todos los niños tienen talento, sólo hay que encontrar y revelar ese talento en ellos.