Grupos de música suecos. Música pop y rock sueca

Cualquier guía autorizada debe basarse en el principio "de la A a la Z" y esforzarse por lograr una cobertura global: todo lo más interesante, curioso, importante y obligatorio para educar a públicos completamente diferentes. En el contexto de esta supertarea, la única característica que nos permite, al menos de alguna manera, distinguir innumerables directorios entre sí son las rutas individuales, o más precisamente, compiladas de forma única, que forman la base de cada uno de ellos. Todo lo demás, de hecho, será una colección de material fáctico homogéneo de naturaleza casi enciclopédica.

Esta guía no pretende ser un libro de referencia, una enciclopedia o un catálogo multimedia. Esta es una guía en el sentido más auténtico.

El álbum del grupo sueco fue lanzado a principios de abril. - uno de los estrenos más esperados del año - como era de esperar, generó una ola de críticas entusiastas y artículos analíticos reflexivamente subjetivos, cuyos autores intentan interpretar el fenómeno de la obra de los hermanos Dreyer desde una amplia variedad de puntos de vista. punto de vista, creando ellos mismos este fenómeno en el camino. "Niño A" décimas, un himno a África o una moratoria final sobre género, estilo y estereotipos nacionales en la música: un intento de descubrir qué es "Sacudiendo lo habitual" se convirtió tanto en el incentivo para la creación de esta guía (es decir, el comienzo) como en su objetivo final. Es un hecho generalmente aceptado que Gran Bretaña es un centro mundial, conceptual y comercial, en términos de creación y promoción. Gustos musicales, tendencias y marcas. En el espacio escandinavo, ese centro es, por supuesto, Suecia, y el resto de los países de la región, que permanecen independientes y autosuficientes en términos de vida cultural, se unen a él, recreando el paradigma global, el mismo que dio nacimiento de “Kid A” en 2000 y la década siguiente de una forma u otra se ajustó a su creación. Es posible entender por separado "Shaking the Habitual" y el paradigma musical moderno, así como cuán dependientes y condicionados están uno del otro, y es mucho más fácil hacerlo tomando como modelo a Escandinavia como una cruz en toda regla. -sección de ese mismo paradigma global.

El corte, hay que decirlo, tampoco es pequeño y, al principio, el principio más conveniente y simple para organizar el material realmente parece ser "de la A a la Z", excepto que habría que devanarse los sesos sobre cómo organizarlo. divida la letra A en una docena de artistas y esté de acuerdo en que Yaki -Da es una opción ideal para la letra "I". Pero esta forma de “agrupar” sólo se adapta a las guías tradicionales de las que hemos hablado al principio y no contribuye en modo alguno a trazar un rumbo en el océano infinito de todo. creatividad musical, que nació en Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca e Islandia hace más de medio siglo para que el objetivo contenga música de interés en todos los sentidos -desde el técnico al estético, es decir, música para el corazón, la mente y el alma- juntas y por separado. , si se quiere, y ciertamente no responde a la pregunta: ¿qué es "Sacudir lo habitual" para la industria musical actual: un epitafio, un epigrama o un epígrafe?

Así, en esta guía sólo habrá una ruta, y el rumbo que debemos tomar no pretende abrazar la inmensidad. Por eso ésta es una guía en el "sentido literal". Esto, sin embargo, no significa que no habrá bifurcaciones y curvas señalizadas a lo largo del camino, para aquellos curiosos que prefieran elegir su propio camino.

Nuestro viaje comenzará con una bifurcación simbólica en el camino.

El 90% de las estrellas del pop que podrían verse en la lista de la A a la Z serían de nacionalidad sueca. ¿Qué no es motivo de orgullo nacional? Sin embargo, la música pop, por muy alta calidad que sea, tiene mucho más que ver con el PIB (Suecia es el tercer mayor exportador de éxitos del mundo) que con el progreso en las artes y con elementos para el pensamiento.

Por lo tanto, la mejor salida en esta situación sería compilar una lista separada, simplemente "de la A a la Z", donde no serán necesarios largos comentarios y razonamientos vanos, a pesar de la diversidad de estilos, tendencias y épocas. La belleza de la música pop reside en su simplicidad, su capacidad de hablar por sí misma en esas raras ocasiones en las que es necesario hablar y no sólo escuchar.

En última instancia, el formato de toda la música presentada en esta lista se puede definir con la palabra "Eurovisión" (esto no significa que todos sus participantes participaron en el concurso, pero las audiencias de todos estos músicos son aproximadamente idénticas). Érase una vez, por cierto, “Eurovisión” una palabra que valoraba bastante positivamente. De hecho, con la victoria en 1974 comenzó la fama y popularidad mundial del grupo ABBA, y casi todos los países escandinavos se convirtieron en ganadores de esta competencia. Lo último en este momento Suecia, nuevamente salió victoriosa, cuyo representante fue el cantante lorena ganó en 2012, obteniendo la mayor cantidad de votos con la canción "Euforia". La única excepción fue Islandia, y es bastante difícil decir si esto es ahora motivo de alegría o tristeza.

“La lista de Eurovisión se convertirá en el primer tipo de señal para aquellos que no están menos (o incluso más) interesados ​​en esta dirección que la que todavía tenemos que seguir.

"Lista de Eurovisión"

A		ABBA Suecia, 1972—1982
		As de base Suecia, 1990-…
		Alcázar Suecia, 1998—2011 En una frase: Este es el mundo en el que vivimos
		Alfabeto Dinamarca, 2004-…
		Andreas Johnson Suecia, 1997-…
		Agua Dinamarca, 1989-…
		Arash Suecia, 2003-…
		Ejercito de amantes Suecia, 1987-…
B		bosón Suecia, desde la cuna (1976) hasta la actualidad Un coro: Uno en un millón
D		Danny Saucedo Suecia, 2002-…
		Dr. Alba Suecia, 1990-…
mi		Cereza ojo de águila Suecia, 1997-…
		emilia Suecia, 1998-…
		Tipo E Suecia, 1991-… En cinco palabras: prende fuego al mundo
		Europa Suecia, 1979-…
l		lorena Suecia, 2004-…
METRO		medina Dinamarca, 2006-… En dos o tres palabras: tu y yo
R		redex Suecia, 1994-… En dos palabras con guiones: Cotton-Eye Joe
S		Servicio Secreto Suecia, 1979-… En cuatro palabras: Destello en la noche
		Septiembre Suecia, 2003-…
		Avenida del amanecer Finlandia, 2002-… Un solo: Fairytale Gone Bad
V		Vacío Suecia, 1996-…
		Terciopelo Suecia, 2005-…
W.		Wannadies (Los) Suecia, 1988—2009 En dos acordes: Canción Tú y Yo
Y		Yaki Da Suecia, 1994—2000

La imagen, como puede ver, es bastante heterogénea: la mitad de los artistas son conocidos como autores de una canción, y nos topamos con su trabajo casi todos los días gracias a tonos de llamada desagradables, a menudo sin saber a quién le debemos la felicidad de escucharlos. sonidos chirriantes; la otra mitad plantea una pregunta completamente predecible: “¿realmente siguen vivos?” Cualquier persona interesada puede recomendar con seguridad escuchar colecciones como “Disco 70-80” o “Romantic Collection”, que son antologías musicales para esta sección.

Sin embargo, también se puede sacar una conclusión importante del primer contacto: todos los músicos pop de los países escandinavos que alcanzaron popularidad lo hicieron, entre otras cosas, atrayendo al público de habla inglesa. En pocas palabras, escriben canciones y cantan en inglés. Hoy es, en general, condición requerida para ganar fama mundial, y además de los artistas pop, los músicos, de los que hablaremos a continuación, también recurren al lenguaje internacional universal. De este modo, el lenguaje entrelaza la creatividad en un contexto supranacional universal que no apela ni depende de las coordenadas políticas y geográficas a las que está asignado (es decir, Inglaterra, Estados Unidos, Australia, etc.). En este espacio supranacional y no nacional, los agentes de los medios musicales y los sellos discográficos del mundo se mueven, tratando de notar antes que los demás todo lo interesante, importante y prometedor (incluso en términos comerciales), y no importa de qué país vengan los próximos. de. encuentra" y "favoritos". Quizás uno de los criterios por los cuales los expertos de estos recursos seleccionan tal o cual canción, sencillo, disco para su revisión (y promoción) es la capacidad de los autores de tocar los pensamientos y sentimientos de la audiencia en general, sin pasar por las palabras, y Incluso el hecho de que las palabras todavía están ahí y son comprensibles para casi todos. al globo, simplifica enormemente el asunto. Es decir, no basta con cantar en inglés, para entrar en la sección “NME recomienda”, hay que sentir los estándares de calidad, establecido por el tiempo, y corresponderlos, o crear los tuyos propios, y de tal manera que otros músicos, y también los críticos, puedan admirarlos. El único criterio aplicable a la música pop es su accesibilidad y facilidad. Los altos estándares establecidos por los "censores" rara vez interesan a los ídolos e ídolos populares y, por lo tanto, sus álbumes a menudo pueden terminar en el TOP 5 de Billboard, pero no en la sección de reseñas de una revista de música influyente. ¿Qué hay que desmontar? Pero dar la espalda o ignorar por completo al segmento más grande de la industria musical sólo porque uno puede cocinar o cantar con esa música en la ducha no es del todo razonable.

En primer lugar, es la música pop la que refleja con mayor precisión los gustos, y lo que era popular incluso hace medio siglo sigue siendo un instrumento de influencia, probado y preservado por la historia. Además, hoy en día cualquier músico que conozca bien el estudio virtual puede, sin esconderse, recurrir a la experiencia de sus predecesores y reproducir sus logros, por ejemplo en forma de citas de samples. En la mayoría de los casos, los críticos considerarán esto como una ventaja, y el “sonido vintage” incluso lo diferenciará del ambiente pop al que tan claramente pertenecían los creadores del sonido original. Esta estética caracteriza el trabajo del “misterioso” dúo sueco sally shapiro, formado por un productor y un vocalista efímero, que milagrosamente ha mantenido el anonimato durante varios años. Tomando como base la música disco clásica, esta pareja, de hecho, la personificó, dotándola del carácter de una niña frágil, gentil y sensible, Sally, la "princesa de la discoteca". Otro dúo sueco con un nombre que se explica por sí mismo: icono pop— repensar las tendencias del eurodance y la música electro-pop de los años noventa. En este caso, si lo deseas, no te resultará difícil conocer las personalidades de ambos integrantes del grupo, así como sus fuentes de inspiración ya en la primera escucha. Y los motivos "ligeros" del soul y el r'n'b de la década de 2000 los resumen hoy todos los que son demasiado vagos, y uno de estos recién llegados más notables, que, muy posiblemente, en un futuro próximo entrará en el primer escalón de estrellas del pop mundialmente famosas, se puede llamar a una joven cantante danesa con un seudónimo maldito por todos los motores de búsqueda: MES.

En segundo lugar, el miércoles. musica Popular es heterogéneo, y los estilos y tendencias existentes en él no existen de forma aislada. En los espacios cruzados, donde se mezclan entre sí, intencionada o accidentalmente, se producen los experimentos más curiosos y nacen obras que muchas veces no son calificadas únicamente con el término “pop”. Para tales casos, se inventó el término universal. "indie", enfatizando no la independencia de las etiquetas, los productores y el componente comercial, sino la libertad de manejar etiquetas y etiquetas clásicas, que antes podían definir estilos y tendencias de manera fácil y sencilla. Es decir, esto es independencia de cualquier marco; imagínese, incluso en la música pop esto es posible. Pop indie suena orgulloso! lo mejor para eso prueba - , el cantante de 27 años es, por supuesto, de origen sueco (a partir de ahora, la nacionalidad sólo se indicará en los casos en que, por supuesto, no sea sueca). El éxito de Miss Lee es consecuencia en gran medida de su talento como compositora, y no sólo de su instinto de productora, que encontraba lo más adecuado en canciones maravillosas cantadas por una voz maravillosa. Es decir, la fórmula que permite a un artista clasificarse a sí mismo y a su obra con el término “indie” prevé una simbiosis entre la pronunciada individualidad del artista y la lealtad de aquellas personas cuyos nombres suelen estar escritos en la contraportada con letras tan pequeñas, algo diferente del estampado de estrellas pop estereotipadas por parte del personal de producción, en que su tamaño se vuelve directamente proporcional al grado de su participación en la formación del sonido final del disco y la imagen escénica de su intérprete directo. En el caso de Lykke Li, su personalidad escénica es su propio mérito, y el mérito de los productores es que le permitieron pasar a primer plano, manteniéndolo como es, como nadie más.

Hay otro término utilizado en relación con los artistas populares en Suecia, que ha adquirido un carácter universal: pop sueco. Esto, por supuesto, designa a toda la capa inimaginablemente amplia de músicos, por así decirlo, "de hecho", sin sacar conclusiones innecesarias sobre ellos. Pero el mismo concepto tiene, además de lo literal, un contenido "arquetípico": se trata de una mirada a la corriente principal a través de un prisma que brilla con todos los colores y tonos, cuyo foco está predominantemente en un vocalista sutil de tipo nórdico con una voz que, no en vano, suele describirse con la ayuda de epítetos abstractos, abstractos y especialmente elevados. Entonces, además de Lykke Li, se pueden nombrar muchos proyectos de indie-pop sueco con una chica en el foco, cuya imagen escénica se diferenciará de los clones del pop de una manera sutil, pero muy valiosa y agradable. Este — Maria Apetri es una danesa de 28 años con un amor indisimulado por el folk de Europa del Este, que, colocado en la base rítmica de casi todas las canciones, suena de tal manera que es imposible no amar el folk de Europa del Este (en su interpretación ). Este annie— Anni Bergestrand es una cantante y DJ compositora noruega (sí, eso sucede) con una “visión única del electro-pop”, que puede parecer escéptica hasta su álbum. "Animal" no termina en la lista de reproducción del jugador y todo el espacio circundante no se convierte en una pista de baile interminable. Este Oh tierra— Nanna Fabricius es otra, mmm, danesa de 28 años, una persona con un espectro aparentemente interminable de gustos e intereses musicales, porque comienza con experimentos con electrónica un poco más complejos de los que normalmente se les permiten a los músicos pop (algo cercano a para ejemplo, la banda Lamb), más tarde “se calmó” y grabó un disco más “en vivo” y más conmovedor (y generalmente más conmovedor), donde Nanna hizo algunas manipulaciones con el alma que sonaban simples, pero compuestas de manera compleja, debido a que el Los artículos dedicados a este estilo de alguna manera perdieron su sentido. Y sea cual sea el estilo que prefiera Oh Land durante el próximo estallido de inspiración, su próximo álbum te obligará a agregar algunos párrafos más al artículo al respecto; eso es un hecho. Seguido por Eliphant—Ellinor Olofsdotter, y Amanda Maier, que representan una generación muy joven y personifican las nuevas tendencias del hip-hop y el pop-rock, respectivamente. Debo decir que estas caras son muy memorables y compararlas con M.I.A. y Kate Nash (respectivamente) no siempre suenan elogiosos solo hacia las debutantes.

En tercer lugar, nadie niega el hecho de que un artista pop puede ser un musico unico y dentro de la dirección elegida de una vez por todas, ampliando sus límites sólo con su propio encanto, carisma, talento y, al final, seguir distinguiéndose. No se puede incluir una cifra así en una lista general; al contrario, a menudo incluso se pueden ver listas similares dedicadas a cada estrella individualmente, por ejemplo, roxette“de joven a viejo” (es absolutamente imposible imaginar una categoría de edad que no esté familiarizada con las canciones del dúo Marie Fredriksson-Per Gessle; esto se aplica incluso a los bebés) o A-ja“de principio a fin” (y, por desgracia, llegó: el grupo noruego con casi veinte años de historia se disolvió oficialmente en 2010).

Sería posible terminar con las principales tendencias de la música pop, teniendo en cuenta el propósito del viaje: si extrajéramos de "Shaking the Habitual" todos los bocetos de drones de diferentes longitudes, serían suficientes para un EP completo. , y las canciones restantes, recortadas según el modelo de edición de radio, en conjunto, habrían revelado un álbum pop de alta calidad, pero bastante común y corriente, con un sonido ligeramente más oscuro que “lo que recetó el médico”. Pero toda la belleza de este disco está en su integridad, indivisibilidad y armonía polifónica; no quiero tirarlo, cortarlo ni realizar otras manipulaciones en él. Quizás por eso se convirtió en un fenómeno. Sin embargo, estar de acuerdo con esta afirmación no significa comprender la naturaleza del fenómeno en sí. Pero para entender por qué “sacude lo habitual”, tendrás que llegar hasta el final.

Y esto acaba de empezar. Todas las cosas más interesantes están por llegar.

Cada uno de nosotros puede nombrar fácilmente varios grupos musicales populares y artistas solistas Años 90, cuyas canciones eran escuchadas por todo el mundo en aquel entonces. Han pasado muchos años desde entonces, solo unos pocos permanecen en los escenarios, y a continuación te invitamos a conocer cómo resultó el destino. grupos famosos esos años.

Chicas especiadas. El grupo pop femenino inglés se formó en Londres en 1994 y en dos años su sencillo debut "Wannabe" conquistaba las listas de éxitos. En nuestro país, como en todo el mundo, las chicas estaban simplemente locas por los cinco cantantes.

Después de varios intentos de reencuentro, las chicas tomaron caminos separados, pero muchas lograron éxito con nuevas formas.

As de base. El álbum del grupo "Happy Nation / The Sign" es el álbum debut más vendido de la historia. Miles de discotecas de nuestro país bailaron al ritmo y melodías del grupo.

En 2009, la cantante Jenny Berggren dejó la banda. Los participantes restantes crearon uno nuevo. proyecto musical, pero tres años después el nuevo equipo se disolvió.

Scooter. Un grupo musical alemán centrado en la danza y la música enérgica, en los años 90 sólo los perezosos no preguntaban "¿Cuánto cuesta el pescado" junto con el líder?

El manager y líder de la banda, H.P. Baxter, son los únicos que quedan de la formación original. Scooter todavía está de gira y lanzando álbumes.

No hay duda. Banda estadounidense de ska-punk formada en 1986 en Anaheim, California, Estados Unidos. Su mayor fama la obtuvo después del lanzamiento del álbum Tragic Kingdom en 1995, cuyo éxito "Don't talk" se escuchó en todas las estaciones de radio.

El grupo todavía existe, aunque sus miembros se han vuelto más elegantes y la vocalista Gwen Stefani ha construido una exitosa carrera como diseñadora de moda.

Roxeta. La banda sueca de pop-rock, liderada por Per Gessle y Marie Fredriksson, conquistó literalmente el Olimpo musical de todo el mundo con sus baladas románticas a finales de los 80 y principios de los 90.

En 2000, al vocalista le diagnosticaron cáncer cerebral y lo operaron. El trabajo de la banda fue suspendido, pero los integrantes grabaron discos en solitario.

En 2013-2016, los músicos realizaron giras activas por el planeta, última actuación tuvo lugar el 8 de febrero de 2016 en el Grand Arena de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, tras lo cual los médicos recomendaron a Marie que dejara de actuar.

Chicos de la tienda de mascotas. Dúo británico de synthpop formado en 1981 en Londres.

Son uno de los grupos de grabación de música dance más prolíficos y de mayor éxito comercial del Reino Unido: durante los últimos treinta años han lanzado más de cuarenta sencillos (de los cuales 20 estaban entre los diez primeros de las listas británicas). Todavía actúan y graban álbumes.

Toma eso. Otro grupo de pop rock inglés que se diferenciaba de otras boy bands de los años 90 en que los miembros escribían sus propias canciones. Ya en 1996 el grupo se disolvió.

Sólo Robbie Williams logró construir una exitosa carrera en solitario. En 2010, la banda se reunió e incluso lanzó un álbum un poco más tarde, pero al final solo quedó un trío de la formación original.

La Boca. El proyecto del famoso productor alemán Frank Farian, cuyo segundo sencillo, Be My Lover, estuvo entre los diez primeros en 14 países y en el primer lugar en Alemania.

La vocalista Melanie Thornton murió en un accidente aéreo el 24 de noviembre de 2001. Los álbumes de La Bouche y las grabaciones en solitario del cantante siguen siendo populares y se reeditan y remezclan periódicamente.

Bad Boys Blue. A lo largo de su historia, el grupo Eurodisco ha lanzado alrededor de 30 sencillos exitosos que llegaron a las listas de éxitos en muchos países del mundo, incluido Estados Unidos.

Actualmente, Bad Boys Blue está formado por John McInerney, que se había peleado con los otros miembros, y dos coristas: Sylvia McInerney, la esposa de John, y Edith Miracle. El grupo actúa en numerosos espectáculos en países como Alemania, Polonia, Gran Bretaña, Finlandia, Israel, Rusia, Rumania, Hungría, Estonia, Lituania, Letonia, Ucrania, Kazajstán, Turquía, Estados Unidos y otros.

Señor. Presidente. Un grupo de danza alemán al estilo Eurodance, cuya composición más famosa, “Coco Jamboo”, fue escuchada por todos a mediados de los años 90.

Liberar nuevo material El grupo se detuvo a finales de los 90, ahora solo su vocalista Lay Zee.Mo-Do lleva una vida creativa activa.

Mo-Do. Fabio Frittelli es un cantante y disc jockey italiano, cuyo sencillo más famoso fue “Eins, Zwei, Polizei”, que se escuchó en todas las discotecas de Europa y Rusia.

El 6 de febrero de 2013, Fabio Frittelli fue encontrado sin vida en su casa de Udine. En el momento de su muerte tenía 46 años. La causa de la muerte es el suicidio.

Doc. Alban es un músico sueco de origen nigeriano que trabaja en el estilo Eurodance. Quizás su obra más famosa fue la composición "It's My Life", que prácticamente se convirtió en la tarjeta de presentación del Dr. Alba

Alban creó su propio sello discográfico, Dr. Records, bajo cuyo sello se publican todos los álbumes del Dr. Alban, empezando por "Nacido en África". Continúa lanzando álbumes y sencillos.

Agua. Un grupo musical de dance-pop formado por una chica noruega Lene y tres hombres daneses, que ganó fama mundial en los años 90 gracias a las canciones "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time" " , "Lollipop (Candyman)", "My Oh My", etc.

El grupo se disolvió a principios de la década de 2000 y se reunió en 2007, e incluso lanzó un nuevo álbum en 2013. Después de esto, el grupo se dispersó y se reunió nuevamente, y ahora el grupo, con una formación cambiada, ocasionalmente recorre festivales retro.

Europa. La banda de rock sueca, fundada por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum, alcanzó gran fama con el éxito "Final countdown".

En 1992, el grupo se disolvió y no se reunió hasta 2004. El 2 de marzo de 2015, se lanzó su décimo álbum de estudio War of Kings, que entró en las listas suecas en el número dos.

Backstreet Boys. La boy band estadounidense se formó el 20 de abril de 1993 y desde su álbum debut homónimo en 1996, ha vendido aproximadamente 130 millones de copias de sus discos.

Desde entonces, el grupo se dispersó y se reunió nuevamente, sus miembros fueron tratados por drogas y adicción al alcohol, pero ocasionalmente incluso lanzó álbumes.

'N sincronización. El grupo de “chicos” se formó en 1995 y la histeria adolescente que lo rodeaba alcanzó su clímax en marzo de 2000.

Desde 2002, el líder del grupo, Justin Timberlake, ha seguido una carrera en solitario, por lo que el grupo no ha publicado nuevos discos. El 25 de agosto de 2013, el grupo tuvo una reunión de dos minutos en el escenario de los MTV Video Music Awards.

"Liceo". El principal éxito del grupo pop, "Autumn", sonó en 1995. Además de ella, la historia del "Liceo" incluye decenas de canciones que han conquistado las primeras líneas de los ratings musicales.

Anastasia Makarevich ha sido el único miembro permanente del equipo desde su fundación en 1991. El grupo todavía existe y graba nuevas canciones.

"Moho rojo". Un grupo ruso-ucraniano creado por el músico Pavel Yatsyna, quien grabó él solo los primeros cuatro álbumes. El grupo es conocido por interpretar canciones que utilizan malas palabras, así como coplas, cancioncillas, cuentos de hadas, parodias musicales, poemas y chistes.

Ahora el grupo todavía existe y está de gira con su octava formación. Por cierto, Pavel Yatsyna fue el primero en fabricar una guitarra eléctrica con una pala, que luego patentó y tocó con ella en conciertos.

"Mariquita". En 1994, el grupo aprovechó una ola de éxito con una versión de la canción soviética "Granite Pebble". El sello distintivo del grupo fue la ropa, zapatos y complementos: botas, chaquetas y paraguas, estilizados como una mariquita.

El vocalista Vladimir Volenko sobrevivió a una operación grave, tras la cual él y su esposa comenzaron a grabar canciones sobre temas religiosos. El grupo también graba álbumes con regularidad y también ofrece conciertos con regularidad.

"Balagan limitada". El éxito del grupo "¿Qué necesitas?" Sólo los perezosos no oyeron. El grupo apareció en televisión, grabó tres álbumes exitosos y realizó numerosas giras.

En 1999, el productor del grupo registró en secreto el nombre comercial "Balagan Limited" y escribió nueva alineación. Los viejos músicos, después de todo un año de intentos fallidos de defender el nombre, comenzaron a ser llamados después de su primer éxito: "¿Qué necesitas?"

"Flechas". El grupo pop fue creado por el estudio Soyuz en 1997 y fue considerado como “nuestra respuesta” a las Spice Gilrs. El grupo se hizo especialmente popular en 1999 después del lanzamiento de la canción y el vídeo "You Left Me", protagonizado por el popular actor Ivar Kalnins.

A principios de la década de 2000, debido a los frecuentes cambios en la formación, la popularidad del grupo comenzó a declinar. La información sobre la ruptura del grupo varía. Algunos lo llaman 2004, otros dicen que 2009. Algunas chicas lograron construir carreras en solitario.

"Despedida de soltero." El trío ruso de hip-hop fue formado en 1991 por el productor Alexey Adamov. Los primeros álbumes de "Bachelor Party", "Sexo sin descanso" y "Hablemos de sexo", lanzados por el estudio Soyuz en 1991 y 1992, le dieron a la boy band una increíble popularidad en todo el país.

Habiendo trabajado juntos con éxito hasta 1996, los músicos cerraron el proyecto "Bachelor Party". Dolphin comenzó una carrera en solitario y Dan y Mutobor crearon el grupo "Barbitura", cuyo enfoque era la música electrónica.

"¿Shao? ¡Bao!" En 1997, el grupo ucraniano grabó la canción "Kupyla mama konyka (y el caballo no tiene pata)", que se convirtió en la tarjeta de presentación de un trío de jóvenes músicos de Dnepropetrovsk.

El grupo cambió de formación, pero, lamentablemente, "Konyk" siguió siendo su único éxito.

Suecia ganó su lugar en la jerarquía musical mundial en los años setenta, cuando el legendario cuarteto sueco ABBA resonó en todo el mundo, cautivando a personas de ambos lados del océano con su creatividad. Desde entonces, el país ha tratado de no bajar el listón en la lista de los mejores grupos musicales y nos ha complacido constantemente con cada vez más estrellas nuevas.

Características de la música sueca.

Cuando escuchas música sueca por primera vez, tienes la impresión de que estás escuchando los sonidos de tu alma, como si alguien invisible acabara de escucharlos y grabarlos rápidamente. Ésta es precisamente la peculiaridad de la interpretación musical de los intérpretes suecos: al escucharlos, parece que te estás escuchando a ti mismo.
Y con la llegada de los años 90, los suecos no sólo no renunciaron a las posiciones conquistadas por el legendario cuarteto, sino que lograron alcanzar una popularidad aún mayor. En las listas de carteleras, los grupos suecos de los años 90 ocuparon constantemente posiciones de liderazgo. Así, según los estadísticos, fue en aquella época cuando los derechos de autor recibidos por los artistas suecos por los derechos de autor de sus canciones eran casi tres veces superiores a los de los artistas ingleses y estadounidenses, considerados los líderes de la música pop mundial. Y en los primeros diez primeros lugares se podía ver a menudo a una buena mitad de los grupos suecos.
Cuando se realizó una encuesta entre los fanáticos de los artistas populares suecos para descubrir cuál, en su opinión, es la razón de la asombrosa popularidad de los éxitos de estos artistas, nadie pudo dar una explicación clara de este fenómeno. Pero muchos suponen que todo esto se debe a que este país tiene un clima duro y los suecos pasan mucho tiempo en casa.

¿Por qué son tan populares las bandas suecas?

Por supuesto, ésta es una suposición muy ingenua. Pero el investigador sueco Ole Johansson logró desarrollar su propia teoría, indicando las razones de la popularidad de la música pop sueca.

1. A los suecos les encantan los modelos a seguir. Y el principal ejemplo de esto fue el grupo “ABBA”, que supo encontrar lo que enamora a la gente de su música. Es una melodía ligera, voces agradables que dominan la música, canciones infantiles sencillas y fáciles de recordar y frases clave de la canción que se repiten con frecuencia.
2. Los suecos no siguieron los principios de otros países e invitaron a trabajar a músicos, compositores y arreglistas extranjeros. Decidieron formar a los mejores especialistas de su país, y esto lleva años. Por eso, después de Abba, los grupos suecos no alcanzaron tales alturas durante más de una década.
3. Otra razón es el excelente conocimiento del inglés. Es esto lo que es ideal para la popularidad de las canciones. Aunque, como suele decirse, a toda regla hay excepciones. Por ejemplo, en las letras de Roxette y The Cardigans, un hablante nativo fácilmente notaría muchas imprecisiones, pero esto no hizo que sus canciones fueran menos populares.
4. El gobierno sueco siempre apoya el desarrollo del mundo del espectáculo. La mayoría de los niños asisten escuelas de musica, estudios y clubes, que están subvencionados por el presupuesto del país.

Bandas suecas populares de los años 90.

Los años 90 se convirtieron en un punto culminante para la escena pop sueca. Fue en este momento que aparecieron muchos grupos que lograron alcanzar una enorme popularidad en todo el mundo, y sus canciones se volvieron reconocibles y amadas por millones.

As de base

El magnífico cuarteto, creado según el principio de Abba, logró alcanzar el reconocimiento mundial desde el primer álbum "Happy Nation", que se convirtió en líder de ventas en los años 90. Tres canciones de este álbum se convirtieron inmediatamente en éxitos indiscutibles, ocupando durante mucho tiempo el primer lugar entre las mejores canciones.
El primer nombre del grupo era "Mr Ace". Aún sin que nadie lo supiera, los artistas enviaron una grabación en casete de su canción "All That She Wants" a un productor famoso, y el casete se quedó atascado en su radio. Debido a esto, el productor tuvo que escuchar esta grabación durante varios días, luego de lo cual se convirtió en productor del grupo. Sorprendentemente, fue esta canción la que los ayudó a alcanzar la cima de la fama.

roxette

El dúo sueco se hizo popular allá por los años ochenta. Una vez intentaron grabar no en su tierra natal, sino en Inglaterra, con la esperanza de obtener un nuevo sonido interesante, pero este experimento no produjo los resultados que los chicos esperaban. Y verdadero éxito Llegó a ellos a principios de los años 90, cuando volvieron a trabajar en Suecia.
El nombre del grupo Roxette proviene del nombre de una de las canciones del grupo Dr Feelgood, que a Per y Marie les encantaba.

Tipo E

Antes de que este grupo comenzara a “destrozar” las pistas de baile del mundo en los años 90, Martin Erickson, el cantante principal del grupo, ya había experimentado tanto la popularidad como el dolor del fracaso. Pero nunca se rindió y una vez infectado ritmos de baile, no dejó de experimentar y buscar nuevos sonidos. Como resultado, cuando se asoció con Nana Hedin, su álbum les dio verdadera fama.

Dr. Albano

El cantante negro, cuyas canciones se escuchaban en todas las pistas de baile y discotecas de los años noventa, nunca imaginó que se convertiría en Artista famoso. Su sueño desde pequeño era ser médico. Por eso incluso en el escenario se hace llamar médico.
Le faltaba dinero mientras estudiaba dentista, por lo que Alban trabajaba como DJ en su tiempo libre. No abandonó su pasión hasta convertirse en médico, y fue entonces cuando un productor sueco se fijó en él. El primer álbum del cantante vendió millones de copias, lo que determinó todo su destino futuro.

Los cárdigans

El grupo trabajó en diferentes estilos de rock e indie pop. Buscaban constantemente algo nuevo; parecía que los músicos nunca se repetían. Pero esto es precisamente lo que atraía constantemente a nuevos fans.

Vacío

Los miembros de la banda no sólo interpretaron canciones composición propia, pero también escribió música para muchos artistas famosos. Tienen su propio estudio, que es donde trabajaban. Inicialmente, el grupo se llamaba “vacuum Cleaner”, en inglés, aspiradora, pero luego decidieron acortar el nombre a la palabra Vacuum, porque, en su opinión, sonaba mejor.

Ejercito de amantes

El grupo era conocido por sus disfraces reveladores y videos escandalosos. Se prohibió la transmisión por televisión de algunos clips. Si el primer álbum fue lanzado gradualmente en diferentes paises Luego, el segundo resultó ser un verdadero avance en el trabajo de Army of Lovers. Tres canciones a la vez: "Crucified", "Obsession" y "Ride The Bullet" se convirtieron en verdaderos éxitos y trajeron gran popularidad a los artistas.

Yaki Da

Un dúo en el que cantaron dos chicas hermosas voces Desafortunadamente, muchos lo llaman un grupo de una sola canción, pero no es así. “Te vi bailando” hizo que el dúo fuera realmente popular. Pero el segundo álbum ya no tuvo tanto éxito y se lanzó en cantidades muy pequeñas. Se cree que el nombre del grupo proviene del brindis que hacían los antiguos galos y significaba "por la salud".

Midi Maxi y Efti

Este fue probablemente el grupo más popular de toda la ex Unión Soviética. No había nadie entre la juventud de aquella época que no escuchara cintas con sus canciones hasta las branquias. Y es que es imposible encontrar una persona que todavía no recuerde su famosa canción “Bad Bad Boys”.

Elemento básico

Inicialmente, el proyecto fue concebido como un cuarteto, pero incluso antes del lanzamiento del primer álbum, una de las chicas abandonó el grupo. Así se formó un trío que se hizo popular incluso antes del lanzamiento del primer álbum, gracias a los sencillos lanzados. Cuando se lanzó el álbum, resultó que el grupo Basic Element ya se había asegurado firmemente su estatus como uno de los mejores grupos de Eurodance.

Como puedes ver, la música popular de los años 90 está estrechamente relacionada con el trabajo de muchas bandas suecas. Algunos de ellos terminaron su existencia al mismo tiempo, otros continúan hoy deleitándonos con su creatividad. Pero cada uno de ellos dejó una huella brillante en la vida musical de esos años.

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Recuerdo este álbum de la infancia: un sobre desgastado con un disco producido por la compañía Balkanton ocupaba un lugar de honor en esa modesta parte de la casa de los padres. colección de vinilos, que tuvo lugar en el departamento de música pop. Entonces, sin embargo, no tomé a ABBA en serio, es decir, todo esto era mimo y frivolidad. Por supuesto, estaba fundamentalmente equivocado: cuando creció, quedó claro que mejor grupo pop En la historia de la humanidad, tal vez nunca sucedió. ABBA compuso melodías doradas en cantidades inhumanas, convirtió la discoteca en un lenguaje universal para hablar sobre el amor y la belleza y, lo más importante, supieron crear un sentimiento feliz y extremadamente raro de una especie de armonía infinita en el mundo que los rodeaba. Podría haber otros álbumes del grupo en este lugar, pero una alegría especial y obstinada y sin sentido me invade personalmente con los primeros acordes de “When I Kissed the Teacher”, así que que sea este. Además, mi propia colección de vinilos comienza ahora con ese mismo disco.

2. El cuchillo "Grito silencioso"

El dúo de Olof y Karin Dreyer es uno de los grupos más importantes del siglo XXI: porque lograron traducir en sonido una conversación seria sobre temas importantes (feminismo, desigualdad económica, explotación, etc.) de una manera que no hace Tienes sueño, y tanto es así que quiero seguir pensando en ello. "Silent Shout" es quizás el más equilibrado de todos los discos de The Knife: aquí ya hay un contenido político significativo, pero todavía no hay intentos radicales de alejarse de las estructuras habituales de las canciones a las que el grupo recurrió más tarde. Electrónica acre, punzante y helada, que produce el efecto de una alienación incómoda pero útil; voces cáusticas y paradójicas; Melodismo nórdico pulido y ritmo digital postindustrial: “Silent Shout” plantea las preguntas más incómodas para los oyentes mientras pisotean la pista de baile.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

El rock progresivo a menudo se considera música pesada y pretenciosa y, en general, no sin razón, pero estos divertidos bigotudos de la ciudad de Uppsala refutan fácilmente la universalidad del estereotipo. Una de las fundadoras del movimiento Rock In Opposition, que combinaba el vanguardismo musical con la política, acompañantes de Fred Frith y comediantes a quienes les encantaba cantar más sobre el circo que sobre el amor, Samla Mammas Manna tocaba música compleja con un corazón alegre, por lo que que incluso las suites de rock de diez minutos con tramas melódicas confusas en su interpretación suenan como una broma bien ejecutada. Un grupo maravilloso cuyo estilo de vuelo parece expresarse mejor en este disco de 1973; Es una lástima, son conocidos principalmente por especialistas en el mismo género que Samla Mammas Manna refutó con tanto entusiasmo.

4. Rechazó “La forma del punk por venir”

Desde Rusia, Suecia puede parecer un coto reservado del socialismo con rostro humano; no es sorprendente que muchos músicos aquí resulten ser ingeniosos izquierdistas. Los hombres duros de la banda Refused hicieron su mejor álbum preguntándose: ¿pueden el punk y el hardcore luchar con éxito contra el sistema y el establishment si utilizan las mismas ideas conformistas como arma? esquemas musicales? La respuesta resultante, “The Shape of Punk to Come”, envía la feroz energía fisiológica del hardcore en un viaje a través de todo el espectro de sonidos desafiantes: aquí tienes libertades de jazz, aullidos electrónicos y experimentos repentinos con la dramaturgia habitual de la canción; todo ello rodeado de una electricidad de guitarra justificadamente furiosa y citas significativas de Allen Ginsberg, Henry Miller y el coronel Kurtz. Algo fuerte - Rechazado, probablemente incluso se les podría reprochar ser demasiado intelectuales, pero esta música responde a tales quejas con un golpe directo en la mandíbula.

5. Neneh Cherry “Proyecto en blanco”

Un regreso de lujo del vocalista de la maravillosa banda de post-punk New Age Steppers e intérprete del memorable y nostálgico éxito “Buffalo Stance”, dirigido por el artista electrónico británico Kieran Hebden (alias Four Tet). Un excelente ejemplo de minimalismo escandinavo en la música (aquí, por supuesto, sobre escandinavo, por el bien de las palabras; después de todo, ambos escritores han vivido en Londres durante mucho tiempo): en la mayoría de las canciones de este álbum no hay nada más que ritmo. -Ajustes de batería, pequeños detalles sintéticos y voces, aunque aquí hay suficiente contenido, impulso y pasión para otras carreras. Con la ayuda del Proyecto Blank, Cherry hizo frente a la muerte de su madre y, a veces, casi se puede sentir físicamente cómo una persona llena el vacío dentro de sí misma con música; y cómo esta música cura.

6. "Campos" de enebro

El letrista de pelo rizado José González suele ser más querido en su forma solista: guitarra clásica, cuerdas de nailon, voz conmovedora y versiones melancólicas de The Knife y Massive Attack. Todo esto suena realmente hermoso, pero, en mi opinión, el grupo Junip fundado por González es aún mejor: no tiene la presunción que es inevitablemente característica del género del "hombre triste con una guitarra", y tiene un ritmo muy especial: estas canciones tienen cierta elasticidad, parecen avanzar rápidamente, pero sin esfuerzo, como sobre un colchón de aire. Además, hay las mismas melodías conciliadoras, voces equivalentes a la frase “mi tristeza es brillante” y un sentimiento de calma general; “Fields” es el tipo de canciones que convierten el dolor en recuerdo.

7. Stina Nordenstam “El mundo se salva”

Escandinavia en general y Suecia en particular son ricas en voces de tal calidad y carácter que ya no es tan importante qué cantan exactamente (aunque cantan, por regla general, cosas dignas). Aquí está Stina Nordenstam, cuyas canciones evocan inevitablemente un sentimiento de inquietante inocencia del mundo; una niña cantando con la voz de un niño que creció demasiado pronto. Hay más en sus primeros álbumes. jazz pop y experimentos con textura; “The World Is Saved” es un período posterior y más convencional, el típico electropop domesticado independiente de mediados de la década de 2000 que específicamente suena como si hubiera sido grabado en una cabaña solitaria. Es este entorno sonoro el que parece ayudar a que la voz de Nordenstam se transmita con mayor precisión. Con estas canciones hay muy relación conmovedora; Quiero cubrirlos y salvarlos; no estoy siendo dramático, estoy tomando tu mano, aproximadamente en este repertorio.

8. Jens Lekman "Sé lo que no es el amor"

"Cada cabello lo sabe Su nombre", "Un poco de caspa en tu hombro", "Necesito un par de botas de vaquero": el sentimental bardo-sinsonte Jens Lekman incluso nombra las canciones de tal manera que es imposible no escucharlas. La música de Lekman es una chanson para los más románticos y soñadores; viñetas caladas ensambladas a partir de piano, cuerdas, un saxofón deliberadamente vulgar y otros adornos muy apropiados para estas canciones precisamente porque no se toman a sí mismas en serio. Lekman canta sobre un corazón roto y otros problemas, por un lado, en serio (en cualquier caso, en términos de belleza melódica y sublimidad de la voz, todo está según los cánones); por otro lado, con bastante ironía propia, burlándose constantemente de sí mismo y un poco del oyente; Es por eso que se crea una brecha semántica en estas dulces canciones, introduciendo en ellas una encantadora paradoja. Como decía el clásico: "Te amo, aunque esté enojado".

9. Lykke Li “Rimas heridas”

Esta grabación es un ejemplo de lo inescrutables que pueden ser los caminos hacia el éxito: la composición “I Follow Rivers” en un alegre remix fue en un momento la campeona absoluta de la radiodifusión; Así es como la sombría princesa del indie pop sueco se convirtió de repente en una estrella en Rusia. Sin embargo, el álbum, por supuesto, no vale por esta anécdota, sino por su sonido monocromático y helado, sus voces estentóreas semimísticas y sus canciones que se comportan como si escondieran algo secreto y terrible. Lykke Li fue a Los Ángeles para grabar el álbum, y sus socios estadounidenses agregaron alcance y profundidad a su distante belleza escandinava, pero dejaron lo principal: amargura solemne, gracia crepuscular, eco helado; música pop aristocrática de una época de gloriosa decadencia. Este álbum, que canta noblemente sobre la lujuria y titula canciones con nombres como “El silencio es una bendición” y suena como poesía pop alta, eleva de manera ambiciosa y justificada los sentimientos personales cotidianos.

10. El campo “Desde aquí vamos sublimes”

El debut del músico de Estocolmo Axel Willner, que inmediatamente le llevó a la élite del techno moderno, y con razón. Willner lo refinó y lo llevó a conclusión lógica Sonido patentado por el sello Kompakt. A esto se le puede llamar minimalismo lujoso: por un lado, estricto cumplimiento de las convenciones del género con ritmo constante y austeridad general en el campo del diseño; por otro, la máxima suavización de un estilo generalmente duro a través de muestras aéreas y retazos de éxitos olvidados ajenos. The Field tiene voces y acordes de la calidad más reconfortante y modelada que crecen alrededor del inexorable bombo; Sus temas saben cómo hechizar, y tal vez no funcionen mejor ni siquiera en un club, sino en un ambiente hogareño. Alguien dijo que el techno, en su formalidad, refleja esencialmente la vida cotidiana con sus omnipresentes rituales que marcan el ritmo de la vida cotidiana; Axel Willner hace que esta vida sea muy bonita y cómoda.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

Una persona poco común, tan rara que ni siquiera hay un artículo sobre él en la Wikipedia en inglés. Por cierto, es en vano, porque la música también es rara, de hecho. en el mejor sentido. Por lo que se puede juzgar por la información encontrada, Appelquist es una especie de periodista-artista: graba conversaciones reales de personas y otros sonidos encontrados y los rodea con música: folktrónica de cámara, casi de juguete y, por alguna razón, terriblemente estridente. algo que recuerda a las grabaciones de, digamos, Pierre Bastien. La gente aquí, por supuesto, habla principalmente en sueco, lo que añade un extraño encanto a las personas que no conocen el idioma. Esbozos de arreglos, pizzicato, melodías en miniatura e incluso estribillos ocasionales con versos parecen crecer aquí a través de la trama de lo cotidiano y, en cierto sentido, demuestran una vez más que la vida también es un gran arte.

12. Cabra "Música del mundo"

Un grupo de alegres teóricos de la conspiración, que llamaron a su grupo con la buena palabra "Cabra", viven en Gotemburgo, pero afirman provenir de un pueblo en el noreste de Suecia, donde, gracias a un curandero, practicaban el culto al vudú. durante mucho tiempo, hasta que cristianos respetables quemaron el pueblo hasta los cimientos. Lo más probable es que esto sea una ficción, pero no está del todo claro; En cualquier caso, esta historia capta bastante bien el espíritu de la música Goat. Tocan constantemente un rock globalista lleno de tensión, con un peso legítimo, en el que se pueden escuchar los ritmos tribales de África, los trinos orientales y los trucos ingeniosos de compatriotas como el mismo Samla Mammas Manna; cantan en un coro excepcionalmente alegre; en general, "World Music" da la impresión de un ritual incomprensible, pero extremadamente fascinante. Lo cual se refuerza aún más en los conciertos, donde Goat se pone máscaras y disfraces salvajes y crea un caos excepcionalmente espectacular; No se recomienda omitirlo en ocasiones.

13. Club 8 “El récord del pueblo”

Estas personas también trabajan con motivos africanos, pero los utilizan con fines mucho más pacíficos. Club 8, dúo que trabaja modestamente en beneficio de la buena música sueca desde hace veinte años, lanzó en 2010 “The People’s Record”, habiendo visitado entonces el diferentes territorios, que van desde el eurodance hasta el trip-hop. Su romance con África y su guitarra y melodía melódica resultó ser lo mejor: el movimiento étnico en movimiento resultó ser muy apropiado para esta música; el resultado es un twee pop extremadamente encantador, útilmente enriquecido en las áreas de ritmos y danza. Esta, por supuesto, no es una música particularmente obligatoria, pero puede decorar enormemente la vida en cualquier circunstancia.

14. ¡Fuego! Orquesta "¡Salir!"

La figura más exuberante del jazz escandinavo, Mats Gustafson, es bueno en casi todas sus apariciones, pero realmente toca para reventar el corazón y los tímpanos cuando su trío libre Fire! se convierte en una orquesta de música improvisada de la más alta categoría. Fiesta del dionisianismo musical para 28 personas, “¡Exit!” (como, para ser justos, otras grabaciones del conjunto) dan motivos para cualquier comparación, desde los titanes de las voces libres de los años sesenta hasta el post-rock canadiense y, lo más importante, suena como un diálogo excepcionalmente rico, significativo y gallardo sobre el espacio y el caos. , orden y desorden. Ese caso en el que “por nuestra y tu libertad” no es una frase, sino un brindis.

15. Roxette “¡Choque! ¡Auge! ¡Estallido!

Empezamos con nostalgia y ahí terminaremos. No fingiré escuchar este álbum a menudo; Ni siquiera intentaré formular la importancia histórica mundial del grupo Roxette. "¡Chocar! ¡Auge! ¡Estallido! en una realización específica de un casete de audio pirateado, envuelto en una incómoda fotocopia de la portada a cuadros original, es tanto un símbolo de la época como álbum el Prodigio con un cangrejo enloquecido o el vídeo Mumiy Troll, donde Lagutenko interpreta a un peluquero. discotecas escolares, donde lo más terrible es la danza blanca; grabadoras que reproducen música; el rock-pop sueco, que combinaba solos de guitarra con un melodicismo pubescente descarado; fiestas en casa donde finalmente apagaron las luces y comenzaron a bailar lentamente con Scorpions y la canción principal de este disco, “Crash! ¡Auge! ¡Bang!”, que entonces parecía infinitamente conmovedor (y todavía lo parece).

Sorprendentemente, es este país escandinavo el que ofrece al menos una clara competencia a los intérpretes ingleses y estadounidenses en el campo de la música popular. El fenómeno del pop sueco comenzó con el legendario grupo ABBA allá por los años 70. Y desde entonces, los músicos de las generaciones siguientes han intentado no bajar el listón alto que marca este maravilloso grupo.

¿Qué bandas suecas existían en los años 90?

En los años 80, Suecia regaló a los amantes de la música un equipo llamado Secret Service, que se hizo especialmente querido en el Viejo Mundo, así como los conjuntos Roxette y Europe, que resonaron en todo el mundo y explotaron las listas de éxitos a ambos lados del océano. Bueno, es imposible imaginar los años 90 sin canciones hermosas y alegres de Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Bandas suecas de los 90. Aportaron su toque único al trasfondo general de la música pop de finales del siglo XX y se convirtieron en estrellas de fama mundial.

En Rusia, la “música pop” que utilizan los suecos de los años 90 atención especial, hablan de ellos con calidez y genuina admiración. Basta ver conciertos bajo la marca “Legends of Retro FM” para convencerse de la veracidad de estas palabras. Y aunque muchos de los grupos mencionados anteriormente ya se han disuelto o prácticamente no funcionan, ellos están felices de reunirse para presentaciones individuales y divertirse. Y me gustaría esperar que esto se haga no sólo para "ganar dinero fácil", sino también para complacer una vez más a los fanáticos y sumergirse en la atmósfera de las actuaciones que lograron organizar hace 15-20 años.

La mayoría de las estrellas del pop sueco que aparecieron en los años 90, de una forma u otra, determinan el vector de desarrollo de la música pop escandinava y paneuropea hasta el día de hoy. Por ejemplo, Alexander Bard, fundador de Army Of Lovers y Vacuum, todavía toca música y tiene mucho más éxito que sus esfuerzos creativos actuales en la producción de artistas jóvenes. Me gustaría creer que gracias a sus esfuerzos y a los de otros héroes musicales del pasado, Suecia será generosa con intérpretes talentosos en la primera parte de la nueva era.

Hemos reunido a los artistas y bandas suecos más famosos y populares de los años 90 en una lista y esto es lo que surgió de ella ( Grupo - Mejor Album- Mejor canción):

1. ABBA- Súper soldado - Deja todo tu amor en mi
2. El cuchillo- Grito silencioso - Latidos del corazón
3. Robyn- Charla corporal pt. 1 - Bailando solo
4. As de base- La señal - La señal
5. El Departamento de Radio- Aferrándose a un esquema - Interesado en los chicos
6. Rayo de fiebre- Rayo de fiebre - Ahora es el único momento que sé
7. Peter Björn y John- Bloqueo de escritor - Ámsterdam
8. Los sonidos- Cruzando el Rubicón - Nadie duerme cuando estoy despierto
9. Los cárdigans- Me muero por decirte esto - tonto
10. roxette- ¡Mirada aguda! - Debe haber sido amor