Sinopsis "formas musicales". Formas musicales
La obra consta de frases musicales individuales - pequeña integral. fragmentos musicales. Las frases musicales se combinan en períodos. Los períodos que suenan similares se combinan en partes. Fragmentos (frases, puntos, partes) pieza musical son designados con letras latinas: A, B, C, etc. Diferentes combinaciones de fragmentos forman diferentes formas musicales. Entonces, una forma común en música clásica- ABA (forma de canción), significa que la parte A original desaparece cuando es reemplazada por una parte B, y se repite al final de la pieza.
También hay una estructuración más compleja: motivo ( elemento más pequeño forma musical; 1-2 compases), frase (pensamiento musical completo; 2-4 compases), oración (la parte más pequeña de la melodía completada por alguna cadencia; 4-8 compases), punto (elemento de forma musical; 8-16 compases; 2 oraciones) .
Diferentes formas de desarrollar y yuxtaponer los elementos de la melodía han dado lugar a la formación de distintos tipos de formas musicales:
- Forma de una parte (A): también se llama forma de balada o aire. La forma más primitiva. La melodía se puede repetir con cambios menores (forma AA 1 A 2...). Ejemplo: cancioncillas.
- Forma de dos partes (AB): consta de dos fragmentos contrastantes: un argumento y un contraargumento (por ejemplo, la obra "El organillero canta" de " álbum infantil"P.I. Tchaikovsky). Sin embargo, si los fragmentos no contrastan, es decir, el segundo fragmento está construido sobre el material del primero, entonces la forma de dos partes se convierte en una variación de la de una parte. Sin embargo, trabajos similares(por ejemplo, la obra "Remembrance" del "Álbum para la juventud" de R. Schumann) a veces se clasifica como de dos partes.
- Forma de tres partes (ABA): también se llama canción o ternario. Hay 2 tipos de formularios de tres partes: simples y complejos; en pocas palabras, cada sección es un período, la del medio también puede ser una transición corta; en complejo: cada sección es, por regla general, una forma de dos partes o simple de tres partes.
- Forma concéntrica: una forma concéntrica consta de tres o más partes, repetidas después de la central en orden inverso, por ejemplo: A B C B A
Formas clásicas
Sonata
La forma sonata es una forma en la que la exposición (primer movimiento) contiene dos temas contrastantes en diferentes claves(parte principal y lateral), que se repiten en la repetición (tercera parte) en una relación tonal diferente, acercándose tonalmente (la mayoría de las veces, ambas en clave tema principal). La sección intermedia (parte 2) suele ser "Desarrollo", es decir. una parte tonalmente inestable donde se produce el desarrollo de entonaciones anteriores. La forma sonata se destaca entre todas las demás formas: la única forma que no se ha desarrollado en la danza y los géneros vocales.
Rondó
La libertad inherente a la forma sonata se expande en el rondó. Su forma es una construcción ABACADAEAF... Es decir, se conectan fragmentos, tonalidades y tamaños completamente diferentes. tema inicial A.
Fuga
Forma de música polifónica de los siglos XVII y XVIII.
Sinfonía
Obra que combina varias formas musicales diferentes, normalmente interpretada por una orquesta. Como regla general, consta de cuatro partes (pero no necesariamente, Idea principal sinfonías - una combinación de diferentes formas musicales):
*Sonata allegro (sonata rápida).
*Parte lenta.
*Minueto (una pieza de danza corta y majestuosa en tiempo de 3/4).
*Una combinación de sonata y rondó, que es una repetición temática del primer movimiento.
Formas cíclicas
Grandes obras compuestas por partes separadas combinadas. plan General, Referirse a formas cíclicas. Partes de obras cíclicas se construyen en cualquiera de las formas anteriores.
melódica
La melódica es la construcción y disposición de notas en tono y duración. La melódica es un vuelo de la imaginación del compositor, expresado en juego de musica y cambio de dibujo. La melódica es la composición de melodías de la conversación de una persona con algo, con el alma de la naturaleza, o con otra persona, etc. La melódica es euforia en un momento en el que el músico no tiene idea de lo que sucede a su alrededor, toca y no importa lo que juegue. La melódica se logra a través del estado de ánimo al tocar un instrumento o mediante la experimentación. Básicamente, la melodía aparece en relación con el estado de ánimo del alma del músico. Uno de los grandes músicos, Edvard Grieg, fue uno de los mejores músicos melódicos.
FORMAS MUSICALES
Ninguna de las obras musicales puede existir sin forma. Por tanto, el conocimiento de las formas musicales dará una idea más clara de las obras.
Motivo – Estructura indivisible entonación-semántica del habla musical.
La unidad de los sonidos del motivo está determinada por:
La línea general del movimiento melódico.
El deseo del sonido del motivo por el sonido de apoyo más significativo.
Una armonía o secuencia armónica coherente
frase musical Se llama construcción relativamente cerrada que consta de dos o más motivos.
La unidad de una frase está determinada por:
Los puntos en común del movimiento melódico y el clímax general.
Conexiones modo-armónico
Estructura rítmico-sintáctica de la frase: a/ periodicidad “ El río Volga fluye» b/ asociación « Círculo solar" c/ aplastamiento "La canción del Capitán Grand"» g/trituración con combinación "Alarma de Buchenwald"
tema musical – una presentación inicial de los rasgos principales y esenciales de la imagen artística en la música. Las características principales de la imagen artística generalmente se dan al comienzo del trabajo, pero completamente imagen artística encuentra encarnación en el proceso de desarrollo de contenidos. El final de un tema se puede juzgar por los siguientes signos:
PERÍODO
(del griego -circulación, un período de tiempo que cubre un proceso completado)
Período Se llama forma completa de presentación de un tema en una sola parte. almacén homofónico. El periodo se divide en dos, rara vez tres ofertas. Primera oración ( A) – entonación inestable, segunda frase (A o V) - estable, gracias a lo cual están conectados en un todo para el oyente ( A). Tipos de período:
Repetido (cuadrado)- un período de dos oraciones, temáticamente similares, pero diferentes en cadencia.
Estructura unificada - el proceso de desarrollo de la entonación tiene lugar en el marco de una única estructura rítmico-sintáctica.
modulando- termina en una clave diferente y surge la necesidad de un mayor desarrollo.
Difícil - período repetido, cada oración del cual se divide en dos construcciones ( Chaikovski. “Nocturno en do sostenido menor)
Adición y ampliación - Se llama construcción que va más allá del período. A menudo la adición es una repetición de la última construcción del período.
FUNCIONES DE LAS PIEZAS:
Introducción y conclusión: La introducción y la conclusión están estrechamente relacionadas con géneros vocales: canción, romance, aria, etc. Asume dos partes: la parte de acompañamiento, que pertenece a la introducción y conclusión, y la parte de voz, que entra más tarde y termina antes. Del ámbito de los géneros vocales, la introducción y conclusión se trasladó a la música instrumental. Hay varios tipos presentaciones:
La introducción puede consistir en unos pocos acordes o en un solo acorde. A menudo, en dicha introducción se establecen la tonalidad, el tempo, el ritmo del metro y la textura de la obra.
La introducción describe tema brillante. A veces ella es independiente (“¿Es día reina" de Tchaikovsky), a veces este es un tema que se explicará con más detalle en una parte de voz o instrumento (“ Abrí la ventana" Tchaikovsky, "Sinfonía nº 6") Tchaikovsky: el tema de la introducción se escucha más adelante en partido principal, Beethoven “Sinfonía n.° 5” - como epígrafe).
La conclusión suele repetir la introducción y "enmarca" el trabajo con ella. A veces contrasta con la introducción (“Does Day Reign” de Tchaikovsky)
Exposición(Latín - presentación, explicación, exhibición) : - se denomina presentación inicial de uno o más temas del trabajo. Generalmente comienza en la clave principal, pero puede terminar en una de las claves secundarias. La exposición se puede repetir (sonatas y sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven).
Vuelta: repetición del tema o temas de la exposición. La replicabilidad tiene gran valor en la música, porque en una repetición exacta se afirman los rasgos principales de la imagen artística. Sin embargo, cuando el tema o temas de la exposición se repiten, se perciben de manera algo diferente. Las repeticiones pueden cambiarse:
El tema presentado en la exposición puede volverse más brillante y dinámico en una repetición. Esta repetición se llama dinámica.(Chopin. “Nocturno” n.° 13, do menor)
Puede haber una repetición abreviado(“Preludio” en re bemol mayor de Chopin) o expandido(“Melodía para violín y piano”, Op. 42, n.° 3 de Tchaikovsky)
- espejo Se llama repetición en la que los temas de la exposición se presentan de tal manera que primero viene el segundo tema, luego el primero (Schubert “Refugio”). Una repetición de un tema escrito en forma de época también puede ser una imagen especular. Luego, en la repetición, aparece primero la segunda, luego la primera frase (Schumann “Una hoja de un álbum” del ciclo “Motley Leaves”, op. 99).
Desarrollo: el proceso de desarrollo de la entonación impregna todas las obras desde la primera hasta la última nota, se denominan construcciones en las que se producen cambios en los temas de la exposición; desarrollo temático. Analizando el desarrollo temático, debemos establecer: 1/ qué temas se están desarrollando, 2/ cuál es el plan tonal de desarrollo, 3/ cuál es el cambio en el tema - qué nuevos adquiere.
Episodio: es un tema nuevo que surge en el proceso de desarrollo de un extremo a otro
Código: Se denomina etapa final del desarrollo de principio a fin de la obra. La coda aparece si no se ha agotado el desarrollo en las partes anteriores de la forma musical:
La coda puede ser de tipo evolutivo: el tema que contiene puede producirse parcial o incluso completamente en diferentes tonalidades, donde la tonalidad principal se ve reforzada por múltiples cadencias (Beethoven “Sonata”, Op. 27, No. 2, Do sostenido menor, final)
Al final se puede utilizar el tema del episodio (Beethoven “Sonata” op. 2, n.° 3, do mayor, parte 2). El código tiene un gran significado figurativo y semántico. (Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky, final, en la que los temas de la introducción y la parte principal del primer movimiento aparecen en tono mayor y en forma de marcha muy enfática).
Estructuras intermedias y de conexión: Hay construcciones cuyo papel en el proceso de desarrollo es menos significativo, pero tienen un gran significado formativo y, a menudo, una gran función figurativa y semántica:
Interludio (lat. inter - entre)- introducción y postludio (lat.correo -después)- conclusión. Su papel es muy importante, por ejemplo, cuando contiene, por así decirlo, una declaración "del autor", que complementa la parte de la voz solista o del instrumento en la parte de acompañamiento ("Reconciliación" de Tchaikovsky). Las construcciones de conexión preparan la apariencia de una repetición o nuevo tema. Estas son las partes de conexión en forma de sonata.
FORMA SIMPLE
La forma se llama simple , cuando cada parte del trabajo es período. Una forma sencilla podría ser una parte, dos partes, tres partes.
Una parte Se llama forma simple que contiene un enunciado en el marco de un período. Muy típico de las canciones populares rusas (forma estrofa –1) a + a1 + a 2+ a3;
2) a + a1 + b + b1; a+a1; 3) estructura unificada). Gran importancia la forma de una parte adquirida en pequeño piezas instrumentales(miniaturas) en literatura musical Siglos XIX-XX. Muchos preludios de Chopin, Scriabin, Lyadov, Shostakovich, Kabalevsky se presentan en forma de época. Entre ellos, un período repetido de estructura cuadrada es extremadamente raro (el “Preludio” de Chopin en La mayor). Por lo general, la segunda frase es prolongada, contiene una intensa preparación, un clímax. Ejemplo de extensión: Tchaikovsky " La oracion de la MAÑANA" del "Álbum infantil"
FORMULARIO SIMPLE DE DOS HORAS
Formulario simple de dos partes llamado forma. La primera parte representa el tema de la obra, presentado en forma período , y la segunda parte contiene un tema nuevo o un desarrollo del tema de la primera parte: A+A o A + B. existe dos partes reconociendo forma: A + B + A, donde Último periodo debe ser menor que el período inicial (8 + 8 + 4), una repetición de esta forma no es una parte independiente de toda la estructura. La forma simple de repetición en dos partes se generalizó en la música clásica de los siglos XVIII y XIX, especialmente en el género instrumental. Esta forma también se puede encontrar en obras pequeñas ( Algunos Ländlers de Schubert), y como parte de una composición más amplia, especialmente en los temas del ciclo de variación ( Tema del primer movimiento de la sonata en La mayor de Mozart.) o en romances ( "El joven y la doncella" de Dargomyzhsky, "¿Por qué está tan perturbado el corazón" de Khrennikov).
en sencillo formulario de dos partes el medio puede no estar escrito en forma de punto, sino ser de desarrollo ( Schubert "Ländler" en si mayor). Un ejemplo sería el “Organ Grinder” de Tchaikovsky del “Álbum de los niños”. La forma de dos partes se encuentra a menudo en canciones en las que el coro y el estribillo son partes separadas. En una canción de verso-estribillo, el estribillo y el estribillo suelen contener temas diferentes pero no contrastantes. En los romances, la forma de dos partes suele tener una segunda parte en desarrollo; en este género no es un coro (" No tentes” de Glinka, “La Marmota” de Beethoven).
La estructura de dos partes es típica de pequeñas piezas de danza ( algunos valses de Schubert, "Ukrainian Cossack" de Dargomyzhsky, como una canción con coro y coro), y tampoco del tipo baile - "Preludio" op. 57, nº 1 Liadova. Cada parte se puede repetir: A B. Una forma simple de dos partes se puede utilizar como parte de una composición más grande.
FORMA SIMPLE DE TRES PARTES
Formulario simple de tres partes - llamado formulario, cuya primera parte contiene una declaración del tema de la obra; la segunda parte es una construcción que desarrolla este tema, o la presentación de un tema nuevo; la tercera parte es una repetición: A + B + A, donde la parte media se va desarrollando y no es un punto. La escala de la parte media puede ser muy diferente: a/ la parte media es igual a las partes exteriores (8+ 8+ 8), b/ la parte media es más corta que las partes exteriores (8+ 6+ 8), c / la parte media es más larga (8+ 10+ 8). La tercera parte - repetición - tal vez repetición literal primera parte. Pero la repetición tampoco es exacta: el tema se cambia (varia), se amplía. Cabe hacer una mención especial repetición dinámica presentación del tema original en un nivel dinámico más alto, en una textura más compleja o en una iluminación más armoniosa. A menudo esto alcanza el clímax más significativo de toda la obra (“Does Day Reign” de Tchaikovsky).
La independencia de la primera parte y la conexión de la parte media en desarrollo con la repetición se enfatiza por el hecho de que la primera parte se repite por separado y la segunda y la tercera juntas:
A B A. Después de la repetición, puede aparecer una coda. Puede tener una introducción y una conclusión. EN música vocal esta forma se utiliza en romances, arias, donde se desarrolla la parte media (“Por las costas de la patria lejana” de Borodin), menos común con la parte contrastante (“El Aria de la Doncella de las Nieves” de Rimsky-Korsakov).
La introducción y la conclusión, expuestas en la parte de acompañamiento, suelen enmarcar las secciones principales. En la música instrumental, una forma simple de tres partes se encuentra en géneros de danza y canciones, estudios. (“Valses” de Schubert, algunas mazurcas de Chopin, “La canción de la alondra” de Tchaikovsky, “Sueños” de Schumann, estudios de Chopin, Scriabin).
La forma simple de tres partes se utiliza como forma para una composición más grande.
Forma compleja de tres partes
Forma compleja de tres partes Se llama forma de tres partes, la primera parte de la cual está escrita en una forma simple de dos partes o tripartita, la segunda parte tiene la misma estructura o una serie de estructuras abiertas, y la tercera parte es una repetición. Temáticamente, la primera y la segunda parte suelen ser marcadamente contraste entre sí.
Primera parte escrito en clave principal. Segunda parte en la mayor parte escrito en epónimo o tonalidad subdominante.(A veces se ejecuta en la clave principal " Scherzo" de la Tercera Sinfonía de Beethoven).
la tercera parte - repetición: repetición literal o modificada de la primera parte. La repetición literal a menudo no está escrita en las notas, pero se indica D, C., es decir.da capó . La modificación en una repetición a menudo se asocia con una complicación de la textura (variación- Sonata n.° 4, parte 2 de Beethoven). A veces se encuentran abreviado repite ( Preludio No. 15; Mazurcas N° 1, 2 Chopin), que contienen sólo un período de la primera parte de la obra. Al final del formulario a veces ocurre. código. Esta forma está muy extendida en la música instrumental. género de baile(una comparación de dos bailes, donde se llama la segunda parte - trío, porque realizado por tres instrumentos), marcha (marcha, solemne, luto). Obras de un género ajeno a la danza, basadas principalmente en una comparación contrastante de dos imágenes. Suelen tener un nombre de programa: P. Tchaikovsky "Estaciones": "Sobre la troika", "En chimenea" o designación de género: nocturno, barcarola. Esta forma se encuentra en los movimientos lentos del ciclo de la sonata.
EN trabajos vocales La forma compleja de tres partes se encuentra con mucha menos frecuencia que en instrumental ( M. Glinka “Recuerdo un momento maravilloso”).
Forma compleja de dos partes
Forma compleja de dos partes es una forma en la que ambas partes o una de las dos se presentan en forma simple de dos o tres partes.
Distingue esta forma del complejo tripartito. falta de repetición.
En la música instrumental esta forma es extremadamente rara ( F. Chopin. "Nocturno", op. 15, sol menor). En la música vocal, esta forma se encuentra en aquellas obras en las que el desarrollo del contenido se basa en una comparación contrastante de dos temas y la repetición no es necesaria o incluso inaceptable. Los romances, por ejemplo, tienen esta forma. "¿Cuánto tiempo has florecido lujosamente como una rosa?" M. Glinka, "En los campos amarillo" de P. Tchaikovsky. La forma compleja de dos partes se encuentra a veces en canciones. compositores soviéticos- “Himno de la juventud democrática” de A. Novikov(la primera parte es si bemol menor, una parte; la segunda parte es si bemol mayor: una forma simple de tres partes).
Rondó
Rondó Se denomina formulario de varias partes, que se basa en abordar un tema al menos 3 veces y compararlo con varios episodios:
A B A S A
Palabra "rondó" significa círculo, danza circular.
A finales del siglo XVII y principios del XVIII se desarrolló uno de los primeros tipos de forma rondó. Se generalizó en las obras de los compositores clavecinistas franceses.
P. Couperena, J. Rameau, Daquin. Las principales características de este formulario:
1). Episodios ilimitados
2). El contraste entre el tema y los episodios es leve.
3). El tema está escrito en forma de punto, los episodios no son más complicados que el punto.
4). Caracterizado por partes cerradas.
5). El tema siempre se desarrolla en clave principal, los episodios son diatónicos. Parentescos
El Rondo de los clavecinistas franceses suele llamarse verso rondó. Su tema se llama abstenerse y los episodios son coplas. Muchos programas de teatro y bocetos de retratos se escribieron de esta forma. (“Los segadores”, “La hermana Monique” de Couperin, “La gallina” de Rameau, “El cuco” de Daquin).
en creatividad clásicos vieneses– Haydn, Mozart, Beethoven – la forma del llamado “rondó clásico” se ha desarrollado ampliamente. Su rasgos de personaje: 1) el número de episodios está limitado a dos (raramente tres); 2) uno de los episodios (normalmente el segundo) contrasta con el tema; 3) el tema está escrito en un formato simple de 2 o 3 partes; variación típica del tema durante sus apariciones secundarias; 4) los episodios a veces también se escriben en forma de 2 o 3 partes ( final de la Sonata n.° 7, re mayor, Haydn); 5) a menudo hay una coda construida sobre las entonaciones del tema y las entonaciones del episodio contrastante; 6) plan tonal de la forma del rosario: sujeto- en la clave principal, episodio de contraste- en el mismo nombre o subdominante, episodio de bajo contraste- en la tonalidad dominante, a veces en la tonalidad del VI grado (con la principal clave mayor). Algunas terminaciones están escritas en forma rondó. ciclos de sonata, piezas individuales, a menudo llamadas rondos. A veces esta forma se puede encontrar en un aria de ópera ( "Aria de Fígaro" de la ópera "Las bodas de Fígaro" de Mozart.
En las obras de los compositores del siglo XIX (en particular, Schumann), la forma rondó adquiere nuevas características:
1). El número de episodios aumenta;
2). Aumenta el grado de contraste entre el tema y los distintos episodios;
3). La cercanía de las partes contrastantes crea una gran forma de varias partes.
(1 parte del "Carnaval de Viena" de Schumann)
4). El plano tonal se vuelve más complejo, aparecen tonos más lejanos
parentesco; Hay temas que terminan en modulación. llevando a cabo
el mismo episodio en diferentes tonalidades (“Novelletta”,
op. 21, n° 1, Schumann)
En las obras de clásicos rusos y compositores soviéticos existen muy diversos tipos de rondó. En primer lugar, debemos destacar ejemplos sorprendentes de esta forma en música vocal- en obras basadas en comparaciones contrastantes de varios temas con predominio de uno: el principal. Entre ellos romances famosos Dargomyzhsky "Night Zephyr", "Song of the Fish", "Bodas"; Borodin "La princesa durmiente". Algunas de las obras de Glinka tienen forma de rondó. arias de opera– el rondó de Antonida de la ópera “Ivan Susanin”, el rondó de Farlaf de la ópera “Ruslan y Lyudmila”, los romances “Night Zephyr”, “Doubt” (sin cambios texto musical, sólo cambia el texto verbal).
sinfónico y trabajos de cámara: « Waltz Fantasy" de Glinka, final de la Sinfonía n.° 4 de Tchaikovsky, scherzo de la Sinfonía n.° 7 de Shostakovich, final de la sonata para violonchelo, vals de la suite pionera de Prokofiev "Winter Fire"».
Variaciones
Variaciones Se llama formulario que contiene una presentación del tema y un número de sus repeticiones modificadas.
variaciones sobre bajo ostinato
Esto se llama forma variacional, cuya base invariable es una frase repetida muchas veces en voz más baja. Y las voces superiores se desarrollan melódica y rítmicamente libremente. (Chaconnes, pasacalles en las obras de J. S. Bach, G. Handel).
Variaciones sobre so prano ostinato
Esto se llama forma de variación. cuya base constante es una frase repetida muchas veces en la voz superior. Y las voces más bajas se desarrollan melódica y rítmicamente libremente.
Este tipo de variación fue utilizado por los compositores rusos en obras vocales en tema popular, que permaneció sin alterar.
Variaciones clásicas
base variaciones clásicas es sujeto, presentado con mayor frecuencia en forma de repetición de dos partes y con varias variaciones. El tema de las variaciones se desarrolla con la ayuda de la figuración melódica. El patrón rítmico cambia, a veces el compás y el tempo cambian. Armonía y forma del tema. permanece sin cambios. Todas las variaciones se presentan en una: clave principal. En el medio surge una variación o grupo de variaciones - en del mismo nombre tonalidad. Este es un medio para crear contraste en el desarrollo de uno tema musical. Esta forma se generalizó en las obras de Haydn, Mozart y Beethoven. A veces hay obras grandes y significativas. Las 32 variaciones de Beethoven.
Variaciones dobles
Las variaciones dobles son variaciones de dos temas. Estos temas se presentan al inicio de la obra, contrastándose entre sí. Luego también varían secuencialmente. (Sinfonía n.° 5, parte 2 de Beethoven; Sinfonía n.° 103 “Con timbales trémolo”, parte 2 de Haydn; “Kamarinskaya” de Glinka).
Forma de variación y el método de desarrollo variacional toma lugar significativo en la música rusa. En ruso canción folk la forma de variación surge como resultado de una repetición modificada de la melodía en versos posteriores.
2. Desarrollo y forma
Encontramos signos de desarrollo en algunos temas. Pero el verdadero y gran desarrollo comienza después de la presentación del tema. En el desarrollo se podrá repetir el tema o sus fragmentos individuales, pero siempre con cambios. A veces estos cambios son tan significativos que dan lugar a una situación completamente diferente. imagen musical, pero también puedes reconocer la entonación del tema en él. Acabas de conocer a una persona gentil, melodiosa y muy tema ligero Chaikovski. Y luego, en medio de este movimiento de la Sexta Sinfonía, se desarrolla una tragedia, y aquí está una de las culminaciones de esta tragedia. La melodía principal la tocan las trompetas al máximo volumen:
Allegro vivo = 144
Pero escuchen la melodía: este es un desarrollo de la secuencia de la segunda mitad del tema.
Como probablemente ya habrás entendido, para el desarrollo existen movimientos especiales. También pueden denominarse métodos o métodos. Técnicas básicas desarrollo variacional Y secuencia.
Ya conoces la secuencia. También puedes agregar que hay secuencias. preciso Y incorrecto, y ascendiendo Y descendiendo. Y cada ejecución de un motivo repetitivo se llama enlace de secuencia. Y la secuencia también tiene paso.
La primera frase de Polka del “Álbum infantil” de Tchaikovsky contiene dos secuencias a la vez. En el primero de ellos, el segundo eslabón está un segundo más alto que el primero, lo que significa que es ascendente, con un segundo escalón. Y todos los intervalos del primer enlace se transponen exactamente en el segundo un tono más alto, lo que significa que es preciso. En la siguiente secuencia el segundo eslabón es más bajo; Y el salto a una sexta menor en el primer eslabón se convirtió en un salto a una quinta perfecta en el segundo, y la secuencia resultó inexacta.
Moderado (tempo de polka)
A veces, en secuencias imprecisas, como aquí, no se puede determinar el paso. Mire: el primer sonido se desplaza a una tercera menor y el resto a una segunda mayor. La música no se trata solo de matemáticas y, a menudo, arroja cosas.
Ahora practiquemos nosotros mismos. Estos son espacios en blanco para tarea. Cópialos en tus cuadernos y completa los compases vacíos con secuencias de tu propia composición. La dirección está indicada. El primer ejemplo sugiere un ritmo (tallos vacíos sin cabeza). Inventa la precisión, la inexactitud y los pasos que quieras, pero luego determina lo que obtuviste.
Ejemplos 9a, b
Secuencia ascendente (re mayor)
Secuencia descendente (re menor)
Los cambios en la segunda frase del tema de la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky pueden denominarse variaciones. Pero, repito, el desarrollo dentro del tema en sí sigue siendo un desarrollo “irreal”. Y lo que apareció en medio del movimiento es un verdadero desarrollo variacional. Forma variaciones se basa completamente en el desarrollo variacional. Pero no todas las variaciones de desarrollo variacional. Hablaremos de esto con más detalle un poco más adelante.
Hay otras formas de desarrollarse. En tercer grado hablamos de polifonía y tratamos de cantar el canon "Había un abedul en el campo". El canon utiliza una técnica llamada imitación.
En la música polifónica, la imitación es una de las principales técnicas de desarrollo.
A menudo se imitan secuencias en medio de obras polifónicas. Esta técnica se llama secuencia canónica.
¿Cuánto tiempo puedes desarrollar un tema? Si un compositor tiene suficiente imaginación, puede desarrollarla infinitamente. Pero nadie podrá escuchar esa música y nadie querrá hacerlo. Para que la música sea fácil e interesante de escuchar, necesita una forma.
Cuando analizaste tu programa por especialidad, habrás notado que la mayoría de las obras constan de varias piezas relativamente completas. Estas piezas se llaman secciones, que componen forma musical.
La forma se forma como resultado. desarrollo de material musical. Has aprendido qué es el desarrollo y qué sucede. Ahora solo queda descubrir cómo se estructuran las formas musicales e intentar componer tú mismo pequeños ejemplos musicales de estas formas.
La forma musical más pequeña que ya conoces período. Puedes encontrar muchas miniaturas pintadas en forma de época. Pero más a menudo la forma de una obra musical consta de varios períodos. simple de dos partes de dos, y tripartito simple de tres. También hay formas complejas, cada sección de las cuales consta de varios períodos.
Todas estas formas, tanto simples como complejas, se utilizan en miniaturas. Y en trabajos mayores Se utilizan formas completamente diferentes: variaciones, rondó, sonata Y sonata rondó formas. Muy pronto también te familiarizarás con las variaciones y los rondos. Y conocerás la forma de sonata y su variedad, la sonata rondó, un año después, familiarizándote con las sonatas y sinfonías de J. Haydn.
Para evitar confusiones, estudie la siguiente placa. Contiene todos los formularios que necesita conocer.
En nuestro cuestionario tradicional, verá un nuevo ícono. Este ícono ahora se usará para marcar todas las tareas de escritura creativa.
¿Alguna vez te has encontrado con algo como esto? conceptos filosóficos, tanto en forma como en contenido. Estas palabras son lo suficientemente universales como para denotar aspectos similares de una amplia variedad de fenómenos. Y la música no es una excepción. En este artículo encontrará una descripción general de las formas más populares de obras musicales.
Antes de nombrar las formas comunes de las obras musicales, definamos ¿qué es una forma en la música? La forma es algo que se relaciona con el diseño de una obra, con los principios de su estructura, con la secuencia del material musical que contiene.
Los músicos entienden la forma de dos maneras. Por un lado, la forma es diagrama ubicación de todas las partes composicion musical en orden. Por otra parte, la forma no es sólo un diagrama, sino también proceso formación y desarrollo en el trabajo de aquellos medios expresivos mediante los cuales se crea la imagen artística de este trabajo. Qué es esto Medios de expresión? Melodía, armonía, ritmo, timbre, registro, etc. La justificación de esta doble comprensión de la esencia de la forma musical es mérito del científico, académico y compositor ruso Boris Asafiev.
Formas de obras musicales.
Las unidades estructurales más pequeñas de casi cualquier obra musical son motivo, frase y oración. Ahora intentemos nombrar las principales formas de obras musicales y darles breves características.
Período- éste es uno de formas simples, que es una presentación de un pensamiento musical completo. Ocurre con frecuencia tanto en música instrumental como vocal.
La duración estándar de un período es de dos frases musicales que ocupan 8 o 16 compases (períodos cuadrados), en la práctica hay períodos tanto más largos como más cortos. El período tiene varias variedades, entre las que un lugar especial lo ocupa el llamado "período de tipo de implementación" y " período difícil» .
Formularios simples de dos y tres partes. - estas son formas en las que la primera parte, por regla general, está escrita en forma de punto, y el resto no lo supera (es decir, para ellos la norma es también un punto o una oración).
La parte media (parte media) de una forma de tres partes puede contrastar en relación con las partes extremas (mostrar una imagen contrastante ya es una cuestión muy seria). dispositivo artístico), o tal vez desarrollar, desarrollar lo dicho en la primera parte. En la tercera parte de una forma de tres partes, es posible repetir el material musical de la primera parte; esta forma se llama repetición (la repetición es repetición).
Formas de verso y coro - Se trata de formas que están directamente relacionadas con la música vocal y su estructura suele asociarse a las características de la música poética.
La forma en verso se basa en la repetición de la misma música (por ejemplo, punto), pero con letras nuevas cada vez. En la forma de coro principal hay dos elementos: el primero es el líder (tanto la melodía como el texto pueden cambiar), el segundo es el coro (como regla general, en él se conservan tanto la melodía como el texto).
Formas complejas de dos partes y complejas de tres partes - estas son formas que se componen de dos o tres simples formas (por ejemplo – simple de 3 partes + punto + simple de 3 partes). Las formas complejas de dos partes son más comunes en la música vocal (por ejemplo, algunas arias de ópera están escritas en tales formas), mientras que las formas complejas de tres partes, por el contrario, son más típicas de la música instrumental (esta es una forma favorita de los minueto y otras danzas).
Una forma compleja de tres partes, como una simple, puede contener una repetición y, en la parte media, nuevo material(la mayoría de las veces esto es lo que sucede), y la parte media en este formulario es de dos tipos: "como un trío"(si es algún tipo de forma simple y delgada) o "tipo de episodio"(si en la parte media hay construcciones libres que no obedecen ni a la forma periódica ni a ninguna de las simples).
Forma de variación - esta es una forma construida sobre la repetición del tema original con su transformación, y debe haber al menos dos de estas repeticiones para que la forma resultante de una obra musical se clasifique como variacional. La forma variacional se encuentra en muchos composiciones instrumentales, y no menos a menudo en composiciones. autores modernos.
Hay diferentes variaciones. Por ejemplo, existe un tipo de variación como las variaciones sobre un tema ostinato (es decir, inmutable, sostenido) en melodía o bajo (el llamado soprano-ostinato y bajo-ostinato). Hay variaciones figurativo, en el que el tema se colorea con cada nueva implementación varias decoraciones y progresivamente se fragmenta, revelando sus caras ocultas.
Hay otro tipo de variación: variaciones características, en el que cada nuevo tema tiene lugar en un nuevo género. A veces, estas transiciones a nuevos géneros transforman enormemente el tema; imagínese, el tema puede sonar en la misma obra como una marcha fúnebre, un nocturno lírico y un himno entusiasta. Por cierto, puedes leer algo sobre géneros en el artículo.
Como ejemplo musical de variaciones, te invitamos a conocer un tema muy obra famosa el gran Beethoven.
L. van Beethoven, 32 variaciones en do menor
Rondó– otra forma muy extendida de obras musicales. Probablemente sepas que traducido al ruso desde Palabra francesa "rondo" significa "círculo". Esto no es una coincidencia. Érase una vez, el rondó era un baile circular grupal, en el que la diversión general se alternaba con los bailes de solistas individuales; en esos momentos iban al centro del círculo y mostraban sus habilidades.
Entonces, musicalmente hablando, un rondó se compone de partes que se repiten constantemente (las generales, se llaman se abstiene) y episodios individualizados que suenan entre estribillos. Para que se produzca la forma rondó, el estribillo debe realizar al menos tres veces.
forma sonata , ¡así que llegamos a ti! La forma sonata, o, como a veces se la llama, forma sonata allegro, es una de las formas más perfectas y complejas de obras musicales.
La base forma sonata Hay dos temas principales; uno de ellos se llama "principal"(el que suena primero), el segundo - "lado". Estos nombres significan que uno de los temas está en clave principal, y el segundo en clave secundaria (dominante, por ejemplo, o paralela). Juntos, estos temas pasan por varias pruebas durante el desarrollo y luego, en la repetición, generalmente ambos suenan en el mismo tono.
La forma sonata consta de tres secciones principales:
- exposición (presentación del primer, segundo y otros temas al público);
- desarrollo (la etapa en la que ocurre el desarrollo intensivo);
- repetición (aquí se repiten los temas presentados en la exposición, y al mismo tiempo se produce su convergencia).
A los compositores les encantó tanto la forma de sonata que, a partir de ella, crearon otra. toda la linea formas que se diferencian del modelo principal en varios parámetros. Por ejemplo, podemos nombrar variedades de forma sonata como sonata rondó(mezclando forma de sonata con rondó), sonata sin desarrollo, sonata con un episodio en lugar de desarrollo(¿Recuerda lo que dijeron sobre un episodio en una forma compleja de tres partes? Aquí cualquier forma puede convertirse en un episodio; a menudo son variaciones), forma de concierto(con doble exposición - para solista y para orquesta, con una cadencia virtuosa del solista al final del desarrollo antes del inicio de la repetición), sonatina(pequeña sonata), poema sinfónico (lienzo enorme).
Fuga- esta es la forma que alguna vez fue la reina de todas las formas. Hubo un tiempo en que la fuga se consideraba la forma musical más perfecta y los músicos todavía tienen una actitud especial hacia las fugas.
Una fuga se basa en un tema, que luego se repite muchas veces sin cambios en diferentes voces (con diferentes instrumentos). La fuga comienza, por regla general, con una sola voz e inmediatamente con el tema. Otra voz responde inmediatamente a este tema, y lo que suena durante esta respuesta del primer instrumento se llama contrasuma.
Mientras el tema circula a través de diferentes voces, la sección expositiva de la fuga continúa, pero tan pronto como el tema ha pasado por cada voz, comienza un desarrollo en el que el tema puede no ser plenamente perseguido, comprimido o, por el contrario, ampliado. Sí, suceden muchas cosas en el desarrollo... Al final de la fuga, se restaura la tonalidad principal; esta sección se llama repetición de la fuga.
Podemos detenernos allí ahora. Hemos nombrado casi todas las formas principales de obras musicales. Debe tenerse en cuenta que las formas más complejas pueden contener varias más simples: aprenda a detectarlas. Y también a menudo Tanto las formas simples como las complejas se combinan en diferentes ciclos.– por ejemplo, se forman juntos suite o ciclo sonata-sinfónico.
La forma musical es la estructura de toda la obra, su estructura.
Hay signos externos e internos de la división de musas. obras, signos de forma.
Externo es el género de la obra: música instrumental o vocal, obra en miniatura o de gran tamaño, lírica o danza. El género determinará ya la posible gama de formas. Información sobre el género en el título de la obra, en matices, tempos, métrica, en la música. almacén, factura. Los signos externos de división son el texto musical: signos de acortamiento de la escritura musical, repeticiones, aparición de un nuevo matiz, cambio de tempo o regreso al anterior: todos estos son signos de una nueva sección. A signos externos Esto puede incluir un cambio en el compás, los caracteres clave o un cambio en la textura.
Signos internos en el propio material musical. Para análisis exitoso las formas requieren análisis armónico (todas las formas que se presentan a continuación son formas del estilo clásico homofónico-armónico, estructuras en cuya formación predomina la armonía). Es necesario prestar atención a la textura, es necesario solfear y escuchar líneas melódicas en conjunto con la armonía, para identificar funciones musicales material, tipos de presentacion y métodos de su desarrollo, repeticiones de temas y material temático, distinguen entre “relieve” (presentación de temas) y material de “antecedentes”.
En musica Se puede percibir el material musical de una obra. (según Tyulin) en tres calidades, - funciones del material:
básico material preparando la final
(espectáculo, exposición)
Posmodin sugirió 6 funciones del material musical. en la obra, detallando los anteriores:
exposición repetición introducción enlace medio conclusión
Temas
La individualidad del material, es decir, su función, depende de las características de la música. lenguaje, es decir dependiendo del tipo de presentación(según Sposobin). Hay 5 de ellos:
expositivo introductorio, medio, final de conexión
tipo de presentación tipos de presentación tipo de presentación
Diseño estructural, Tipo de presentación medio; Múltiple
aislamiento; Es posible una cadencia armónica y extendida.
estabilidad tonal, cadencia luauténtica con nie; disponible
unidad textural. transición de modulación; órgano T
posible punto del órgano D. punto, MTS -
Posibles 2 - 3 ciclos de facturas - sumatoria.
preparación, - Falta de formalización estructural,
tal vez abierto o abierto; armónico
oración cerrada: inestabilidad transitoria y tonal, fluidez;
tesis de señal. posible punto del órgano D.
En formas complejas es posible Variedad - desarrollo(como tipo de presentación).
gran construcción del medio - Sus características: - aislamiento temático,
nuevo tipo de presentación. - desarrollo secuencial,
Medios polifónicos.
En el proceso de análisis de obras de formas complejas, es conveniente designar con letras la secuencia de secciones del borrador: en mayúsculas (A, B, C, etc.) las secciones principales, en mayúsculas, subsecciones. Si es necesario, más específicamente: C - medio, R - desarrollo, SV - enlace, A1, A2 - repetición variada, Introducción, Cierre, Coda, etc. A veces es necesario anotar adicionalmente en el diagrama la estructura de presentación de temas, planes tonales, número de compases, material temático. Esto ayuda a hacer generalizaciones.
Nota para principiantes.
Para determinar el límite del tema (finalización de un pensamiento), a veces basta con encontrar la cadencia final: D7 - T (en un momento fuerte, en la posición melódica de la prima).
Simple UNA SOLA PARTE - esta es la forma del trabajo , que se basa en un tema musical.
La estructura más típica de una forma de una parte (tema musical) es un período de diferentes tipos: períodos prolongados, a menudo con adiciones, períodos complejos y, a veces, construcciones libres.
Las obras en una sola parte suelen tener introducciones y conclusiones, como todas las demás formas. En formas complejas: códigos.
Área de aplicación: instrumental y vocal. miniaturas corales, preludios, canciones, romances, obras de teatro del repertorio pedagógico.
Variedad - desarrollado de una parte forma.
Sencillo DE DOS PARTES- una forma de trabajo basada en la presentación de un tema y la respuesta de la música al mismo. material.
primera parte segunda parte
tema respuesta music.mat.
tesis confirmación de la tesis
Según el material temático, la parte II es:
Basado en el material de la Parte I ( un - un1 ),
Sobre material actualizado ( a-b),
- reputado de dos partes ("con inclusión", según tyulin ), cuando en la parte II se introduce un tipo de material intermedio inestable (“inclusión”), tras lo cual se repite la segunda o primera frase de la parte I. ( vuelta):
primera parte segunda parte
Sujeto , período
a b c b
1 fraseIIoración indef. (o un)
medio.
material
En la versión de dos partes, son posibles repeticiones de secciones escritas por el compositor o designadas: A B;
Memorándum. Las repeticiones (con signo de repetición o escritas) no cambian la forma.
La estructura repetida en la Parte II no es típica de un formulario de dos partes. Quizás se trate de una estrofa (forma vocal) variada en la música instrumental.
Ámbito de aplicación: preludios, miniaturas instrumentales y corales, piezas de programa, danzas, canciones, romances.
Variedades de dos partes:
- desarrollado dos partes;
- antiguo dos partes;
- complejo(compuesto) de dos partes, cuando cada parte está en forma simple de dos o tres partes.
- doble dos partes (repetidas de forma variable):
: A B A1 B1 (esquemáticamente - A B)
simple de tres partes- esta es la forma,
La parte I de la cual es una presentación del tema,
Parte II (medio) - música. material que contraste temáticamente o en el tipo de presentación con el tema,
Parte III (repetición) - repetición del tema original:
primera parte repetición intermedia
Medio por material temático Tal vez
Basado en el tema: A - A1 - A;
Sobre material nuevo: A - B - A;
Desarrollo: A - R - A;
Tipo de conexión: A - SV - A.
(Tres diferentes temas, -A–B–C, - no forman una forma de tres partes. Puede ser una forma compuesta o puede ser una estrofa vocal variada en un instrumento. música.)
La repetición sucede exacto (estático; su versión original Da Capo al Fine, es decir. desde el principio hasta el final de la palabra) y cambiado (dinámico), - desde unos pocos sonidos hasta significativos.
Posibles repeticiones escritas por el compositor o indicadas:
ABA, etc.
Última opción con escrito repetición variada Las partes II y III, - A - B - A1 - B1 - A2, se denominan tres cinco partes(Posobín) o doble tripartito forma.
Un formulario de tres partes con desarrollo temático activo puede denominarse formulario desarrollado de tres partes.
Ámbito de aplicación: preludios, nocturnos, danzas, marchas, piezas de programa, coros, canciones, romances, arias.
Complejo de tres partes– un formulario, cada parte del cual es simple de dos partes, tres partes, etc. forma.
Complejo de la palabra suma, suma de simples.
primera parte parte media repetición
ej. 2 partes 3 tipos: preciso(estático),
etc. 3 horas (opción – Da Capo, “desde el principio”)
3-5 horas o modificado(dinámica),
etc. a menudo abreviado
Trío(trío) o magore, menor. Episodio- tarde Compuesto Casarse parte, es decir
El tipo más antiguo cf. partes. Tipo Ha cf. piezas: con con- compuesto por 2x-3x cerradura-
típico del animado género del siglo XVIII. Construcciones características (música.
aullido de música. El trío se distingue por ser cerrado para temas moderados), no formar
el vacío de la forma (ej. 2 horas, 3 horas...) y/o una forma de musa lenta. Característica para
contraste enfatizado: género, ki. Por lo general, se trata de 2 o 3 valses.
modal, tonal, tempo, construcción abierta
texturizado. genio, armónicamente
El nombre "Trio" surgió en un fluido inestable.
Siglo XVII, cuando estaba en producción orca. 3 horas
formas de baile La parte media de la música, a diferencia del resto, fue interpretada
con sólo tres instrumentos, normalmente de viento de madera.
Área de aplicación.
La forma es cerrada, estable y se utiliza en la producción. variedad de géneros: marchas, polonesas, valses, nocturnos; en ciclos sonata-sinfónicos en las partes medias: en minuetos, scherzos, en movimientos lentos.
RONDO – una forma donde el tema principal (estribillo) se interpreta al menos 3 veces, y entre sus presentaciones hay material musical de diferente contenido (episodios).
episodios
A-B-A-C-A, etc. Y el término “rondó” tiene 2 significados:
1. Rondo es un género de canciones animadas y música de baile. P. rondó- círculo,
Abstenerse danza circular; abstenerse– coro.
2. Rondo - forma. Las obras en forma de rondó suelen corresponder al género del rondó. Pero la forma rondó también se encuentra en la música lenta.
Rondó antiguo (verso).
Siglos XVII – XVIII .Rondo de Daquin, Rameau, Couperin.
Número de piezas de 5 o más.
El estribillo suele tener una estructura de período.
Tema único: A-A1-A-A2-A, etc. A; (episodios basados en material de estribillo);
Dos oscuros: A-B-A-B1, etc. A. (episodios basados en material independiente).
Rondó clásico.
Siglo XVIII. El tipo principal es un rondó de cinco partes. Caracterizado por una intensificación del contraste entre estribillo y episodios. El estribillo suele tener forma de 2 o 3 partes.
Según el material temático y el tipo de presentación de los episodios, existen diversas versiones del rondó:
A B A S A - con dos episodios diferentes;
A B A B1 A - episodios sobre el mismo tema. material;
A B A R A - desarrollo en el segundo episodio;
A A1 A B A o A B A A1 A: un episodio basado en material de estribillo.
La coda puede estar separada o combinada con el último estribillo.
RondóXIX– XXsiglo. La estructura se vuelve más compleja. El estribillo puede variar y la tonalidad de sus repeticiones puede cambiar. El contraste entre estribillo y episodios suele intensificarse. Estos últimos pueden tener formas separadas: aprox.
Un rasgo característico del rondó de los siglos XIX y XX. – el uso de la forma en inextricable conexión con el programa indicado por el título o implícito: Introducción y Rondo Capriccioso de Saint-Saëns, Arabescos de Schumann, “Julieta la muchacha” de Prokofiev, etc.
Área de aplicación. El rondó se utiliza mucho. como una forma de dep. obras (instrumentales, vocal-corales), como parte de una composición cíclica (sonata, sinfonía), como forma de escena de ópera.
VARIACIONES (tema con variaciones) (forma de variación) representar una presentación de un tema y varias repeticiones del mismo en una forma modificada.
Tema de variación......
A A1 A2 A3, etc.
variaciones sobrebajoostinato(ostinato, bajo constante), siglos XVI-XVII, son variaciones basadas en la repetición del tema en el bajo. El tema puede ser una estructura de 4 a 8 compases, cerrada (punto u oración) o abierta, convirtiéndose en una variación con una cadencia intrusa. El número de variaciones en un ciclo oscila entre varias y varias docenas). Llevar una vida de soltero. Chacona d- prostituta para violín solo; "Crucifixus" de la Misa h- prostituta.
Las variaciones del bajo ostinato son principalmente un género. pasacalle o Chaconas. Ambos – Danzas lúgubres antiguas, lentas de tres tiempos: procesiones.
Sus diferencias no están claras. Se cree que la pasacalle se caracteriza por un tema de una sola voz a partir del tercer tiempo del compás, y la chacona se caracteriza por un tema de estructura acorde-armónica.
Más tarde, las variaciones de basso ostinato y passacaglia se convirtieron en sinónimos, un género de comprensión filosófica de la vida, lo que explica el resurgimiento del interés por ellos entre los compositores del siglo XX. Shostakóvich. Sinf. núm. 8, parte III; Concierto para violín, parte III.
En ciclos de variaciones de todo tipo, por regla general, hay formulario de apoyo ,- más a menudo es tripartito (con menos frecuencia, rondó): las primeras variaciones suelen estar cercanas al tema (primera sección). La variación intensiva en las siguientes variaciones, la fase culminante, es la sección media. Las últimas variaciones suelen volver al sonido del tema original (reprise).
Variaciones estrictas. Se les puede llamar clásicos (siglo XIX). Puede ser llamado texturizado(la textura es el principal método de variación). Las variaciones estrictas se llaman ornamental: todo tipo de canto, melismático melódica y rítmicamente Decorar, transforma la voz principal, pero el tema siempre “brilla” y es reconocible.
El tema suele tener formato de 2 o 3 partes. Se conserva su estructura en variaciones, cadencias y armonía. Mozart. Sueño número 11, parte 1.
Un tipo de estricto variaciones dobles. Se basan en la presentación de dos temas (generalmente géneros contrastantes) seguidos de variaciones alternas de los mismos.
Beth. Sinfonía núm. 5, parte II.
Variaciones libres.(Siglo XIX) Se les puede llamar convencionalmente género: la variación activa (cambio de textura, tempo, tonalidad) a menudo transforma cada variación en una pieza específica de género, convirtiendo las variaciones en un ciclo de suite. Schumann. "Estudios sinfónicos".
Variacionessopranoostinato, (Glinkinskie) - sobre un tema constante en la soprano. El acompañamiento (textura, armonía) varía. La naturaleza de la variación suele depender directamente del contenido del texto poético. Glinka. "Coro Persa".
formas vocales
Formas de música vocal y coral.
La especificidad de las formas vocales se debe a la naturaleza sintética del género: la interacción de la música y la poesía con principios de formación distintivos.
Básico - verso forma y estrófico. Su esencia está en repetir invariablemente material musical en Diferentes palabras(es decir, con texto poético cambiante).
Verso - la forma suele ser una canción. Su característica principal es la presenciacantante principal Ycoro.
I verso II verso
A-B A-B, etc.
Coro– este es un pensamiento musical, una tesis (en un texto poético su función es informativa). Función coro- confirmación de la idea musical y poética del coro, - resumen. En los coros con texto inalterado (que es lo más típico), su función es afirmar la idea general de la obra.
Un pareado suele combinar 1 o 2 estrofas de texto poético.
Una estrofa en poesía son varios versos (versos) (2 o más), unidos por un sistema de rimas. En un pie de 4 versos, por ejemplo, puede haber una rima adyacente (emparejada): aa bb, cruz - ab ab, envolvente (ceñido) – Abba.
La estructura del verso (la proporción entre el coro y el coro) puede ser diferente.
La estructura del coro puede El papel del coro en este caso puede ser
ser frase cerrada. no repetición de la última frase, A veces - repetición completa del coro en coro o con
delineador de ojos (“El héroe Chapaev caminó por los Urales”).
El coro puede ser en la estructura coro – repetición de la segunda frase.
período, El coro podría ser frase complementaria como la tercera frase, formando un punto complejo (“Por qué te reconocí, querida”).
Todo verso Tal vez en una forma simple de dos partes, Dónde Icap.- coro, IIh.- coro, e incluso en un complejo de dos partes (Dunaevsky. Marcha de los entusiastas).
Finalmente, el protagonista y el coro pueden tocar música independiente. material, es decir dos temas diferentes que no forman una forma (“Canción de la Patria” de Dunaevsky).
“Canción de la Patria” es un ejemplo de verso con estribillo en primer lugar, que no es una excepción.
Hay dos estribillos en un verso, o mejor dicho, un estribillo a estribillo; a veces se utiliza como interpretación instrumental (Alyabyev. "El ruiseñor", Glinka. "La noche de Venecia").
Forma de variación de verso, - con un cambio (variación) de música. material en el verso (desde unos pocos sonidos hasta significativos).
forma estrófica, cuando en material musical repetido no existe división entre solista y coro:
I estrofa II estrofa III estrofa
A A A, etc. En una estrofa musical, como en un verso, hay una, dos (a veces más) estrofas poéticas. La forma de estrofa puede ser de una o dos partes.
Estrofa variada, - con cambios en el material musical en estrofas (desde varios sonidos - A - A1 - A2, etc., hasta actualizaciones importantes - A - B - C, etc.).
Terminología diferente en folklore.
musica repetida material de canciones populares(De todos modos ) son llamados(como es costumbre entre los cantantes folclóricos) copla. El volumen del verso (y al mismo tiempo la estructura, es decir, la forma de toda la canción) está determinado por el texto poético. La base del verso puede ser estrofa(estructura estrófica), tal vez una poética línea(estructura de línea). Un verso puede contener (estar basado en) incluso uno frase(estructura de frase): La primavera es roja. // ¿Qué nos trajiste? // Mo-lo-du – shech – kam - // Po di-to – noch – ku…//. En el verso puede haber coro. El coro se llama abstenerse, si se trata de una construcción léxica que se repite invariablemente: “Oh, herida en Iván”, “Ay lyuli-lyuli”, etc. Según su ubicación, el estribillo puede ser Terminal(al final del verso) inicial, encuadre. “Creatividad Musical Popular”, ed.
A.F.Kamaeva y T.Yu.Kamaeva. M., 2005. Con. 29-35.
El término "forma lineal" también se utiliza en la música académica profesional (A.P. Milka. San Petersburgo. El principio de formación lineal distingue las obras corales de Ippolitov-Ivanov "Fiesta campesina", "Acerca del cisne blanco"). Inherramienta. música – “Un hombre toca la armónica” de Tchaikovsky (álbum infantil).
A través de la forma – una forma de música vocal en la que el desarrollo del material musical está completamente subordinado al desarrollo del contenido (trama) de una obra poética (generalmente compleja desde el punto de vista compositivo). (Schubert. Balada “El rey del bosque”)
Las formas de música instrumental también se utilizan ampliamente en la música vocal y coral.
Y viceversa. Las formas vocales se utilizan ampliamente en la música instrumental, principalmente en obras de géneros líricos relacionados con los vocales. Un ejemplo de esto y la forma con coro (Chopin. Vals cis- prostituta; Mozart. Sueño. N° 11, III parte). Principios vocales de formación - característica estilística música (instrumental, en particular) del siglo XIX.
La música vocal, repetimos, es un género sintético, un género de interacción entre música y poesía. Debido a esto,
Al analizar una obra vocal, es necesario prestar atención a algunos rasgos distintivos del lenguaje de la música vocal-coral.
(Basado en materiales del folleto de I. Lavrentieva “Formas vocales en el curso del análisis de obras musicales”. M., 1978, p. 6-37).
I. La naturaleza de la lectura de un texto poético.
La música (compositor) puede:
- Destacar y profundizar el tono dominante del poema.
- Para acentuar el contraste, a veces apenas perfilado en el texto.
Dargomyzhsky. "Consejero titular"
- Revelar subtexto emocional y psicológico (significado oculto).
Chaikovski. "Una nube pasó la noche". El contraste enfatizado del texto poético de Lermontov se ve compensado por la homogeneidad de textura de Tchaikovsky e incluso la repetición de musas. Material de la primera y segunda estrofa. Como resultado, el sonido sobrio del coro revela el subtexto filosófico del poema: la oración.
- Introducir aspectos pictóricos, “completar” el contenido.
Glinka. "Una canción pasajera".
Rajmáninov. "Aguas de manantial"
- Utilizar la técnica de “generalización a través del género”.
Glinka. "La noche veneciana". El género de la barcarola, designado por Pushkin en el título del poema, adquirió un sonido real en la música.
- Puede presentarse inadecuado. versión individual de la lectura del texto.
Cuí. “Todo se quedó dormido”. El final pesimista del poema de Rathaus: “pero sin amor la naturaleza está muerta; no hay felicidad en ella”. (los rasgos de pesimismo y pesimismo son un rasgo estilístico de la obra del poeta) el compositor “lee” en tonos alegres y entusiastas como un himno de amor.
II. t tipo melódica:
recitado,
tipo recitativo-declamatorio,
recitación,
tipo declamatorio-ario o
¿cantilena?
Esta serie revela un patrón de transición gradual
de predominio del principio del habla, A generalización de la entonación,
desde la expresión más cercana al predominio de lo puramente musical
Principios de entonación del habla para el desarrollo de la melodía.
lo cual también es importante para la interpretación escénica de la obra.
