Músicos clásicos famosos. Puedes escuchar el TOP 10 de obras maestras de la música clásica aquí mismo
Serenata: una canción sobre el amor sobre el que el tiempo no tiene poder
¿Cómo derretir el corazón de una belleza inaccesible? Dale una serenata con amor y romance. Actualmente, pocas personas están dispuestas a atreverse a realizar tal acto. Los tiempos y la moral no son los mismos. Pero las escenas de películas en las que un hombre encantador interpreta una lánguida canción al son de una guitarra para su amada no dejan indiferente a la gente guapa. La serenata es el estandarte de la declaración de amor.
Historia serenatas y muchos datos interesantes leídos en nuestra página.
¿Qué es una serenata?
Hay una palabra en italiano llamada serenata, que se traduce como “claro, abierto”. Se cree que de ahí surgió el nombre del género. En la serenata también se pueden escuchar ecos de la lengua latina: la palabra sera o “tarde” enfatiza una vez más el carácter nocturno de las canciones. Resulta que por la noche se canta literalmente una serenata al aire libre.
¿Qué hace que la serenata sea tan especial?
En primer lugar, se trata de la privacidad de la situación en la que se realiza. Toda la acción se parece a una representación teatral cuando un joven recoge guitarra y canta para su mujer. Serenata es la historia de dos personas, contada en el lenguaje de la música.
La melodía está llena de sentimientos. Tristeza, tristeza, ternura, ardor, calidez: las emociones se escuchan en cada nota.
El motivo musical es flexible. Capta la introducción, el cambio de entonación y el clímax.
Todo esto te hace escuchar serenatas.
Serenatas populares
- "Serenata vespertina" Francisco Schubert. En alemán suena como Standchen. La canción fue incluida en la colección "Swan Song", que se publicó en 1828. Esta obra fue publicada tras la muerte del brillante compositor. La letra de la canción fue escrita por Ludwig Relshtab y la traducción al ruso fue realizada por el poeta N.P. Ogarev. “Mi canción vuela con la oración...” - con estas palabras comienza esta serenata.
“Serenata vespertina” (escuchar)
"Pequeña serenata nocturna" Wolfgang Amadeus Mozart. Este es un clásico creado en 1787 y un verdadero ejemplo de una verdadera serenata de una época pasada.
“Pequeña Serenata Nocturna” (escuchar)
Serenata para orquesta de cuerdas fue escrito Piotr Ilich Tchaikovsky. El compositor se inspiró en la obra de Mozart. La obra se representó por primera vez en San Petersburgo en 1881.
“Serenata para orquesta de cuerdas” (escuchar)
"Serenata española", creado por Isaac Albéniz. Este compositor español no se privó del placer de escribir música de espíritu folk. Gracias a ello, en su serenata se siente el ambiente de España, cuando era costumbre confesar el amor a través del canto.
"Serenata del trovador" interpretado por el musulmán Magomayev. La mayoría de la gente conoce esta canción como "El rayo del sol dorado", sin la cual es difícil imaginar la caricatura soviética "Los músicos de la ciudad de Bremen". Y aunque M. Magomayev sólo cantó el papel del personaje principal, la serenata se convirtió en un verdadero éxito. La noche, la luna, la guitarra y la melodía tranquila recrean por completo los detalles de una verdadera canción de amor. Pero lo más importante es la personalidad del trovador. Fueron ellos quienes deambularon por Europa componiendo serenatas líricas sobre bellas damas.
“Serenata Trovador” (escuchar)
Historia de la serenata
Los orígenes de este género se remontan a la Edad Media y están invariablemente asociados a los caballeros. El valiente guerrero, arrodillado, le confiesa a la dama sus sentimientos en su corazón; literalmente, estas son las imágenes que dibuja la imaginación al escuchar la palabra "serenata". De hecho, las primeras serenatas fueron interpretadas por trovadores o poetas-músicos que comenzaron a aparecer en Europa en los siglos XII-XIII.
El culto a la “bella dama” era central en el trabajo de los trovadores. Al mismo tiempo, no se pudo evitar el tema del amor cortés, que se entiende como una actitud galante hacia el sexo justo. Y esto, a su vez, introdujo en la letra una gran cantidad de tramas amorosas y caballerescas.
¿Dónde buscar los orígenes de la serenata? En Italia y España. Fue aquí, bajo los cálidos rayos del sol, donde se interpretaron las primeras canciones que alababan la belleza femenina. Al principio, la gente común y corriente disfrutaba de las canciones de los trovadores. A finales de la Edad Media, las serenatas pasaron a ser propiedad de una sociedad de élite: comenzaron a escucharse en las casas de personas eminentes. Uno de los placeres de la ciudad era el “cortejo musical” al son de tambores, violines y guitarras, cuando hermosas melodías llenaban las calles y conmovían los corazones de todos los enamorados.
A partir del siglo XVII comienza una nueva ronda en el desarrollo del género. Literalmente penetró en todos los niveles de la sociedad: desde los pequeños artesanos hasta la corte real. Pero los principales cambios están asociados con el florecimiento del teatro. Resultó que la serenata, con su teatralidad, estaba lacónicamente entrelazada con las dramáticas escenas de la ópera. Las canciones de poetas y músicos se convierten en la base de muchas arias.
Al mismo tiempo, se produce el desarrollo del arte orquestal. Aparecen conjuntos de serenata. En aquellos siglos se componían principalmente de instrumentos de viento. Un poco más tarde le añadieron el sonido de las cuerdas. Al mismo tiempo, se realizaban serenatas al aire libre por la noche, cuando el espacio circundante se llenaba con la luz de las estrellas y el susurro de vestidos esponjosos.
L. Boccherini, I. Haydn y Y. Toeshi, VIRGINIA. mozart, F. Schubert son compositores cuyos nombres se asocian invariablemente con el género de la serenata. Gracias a ellos, la canción lírica siguió viviendo en los corazones de los europeos.
En el siglo XIX, el interés por las serenatas orquestales comenzó a desvanecerse. El género vuelve a modificarse para adaptarse a los intereses del público. Así aparece una serenata vocal que recuerda a un romance. Comienza a penetrar en musicales, películas y obras de teatro.
Incluso a los expertos les resulta difícil decir cómo se desarrollará esta dirección. Algunos ven que se desvanece, otros ven que se fusiona con otros géneros. Los musicólogos coinciden en una cosa: mientras haya lugar para el amor en el corazón de las personas, la serenata no desaparecerá.
¿Cómo surgió la serenata en Rusia?
San Petersburgo, principios del siglo XVIII. En ese momento, el Imperio ruso estaba en manos de Pedro I, quien no era indiferente a la cultura europea. Es a él a quien le debemos la aparición de la serenata. Mientras Europa experimentaba un rápido florecimiento de este género, Rusia apenas se estaba uniendo a las tradiciones occidentales y adoptando experiencias "extravagantes".
En la época petrina, la serenata era un entretenimiento para personas de alto rango. Las canciones románticas eran un pasatiempo típico de la corte. Las melodías agradables y ligeras interpretadas por la orquesta acompañaron a la familia imperial durante las vacaciones al aire libre, y los eventos sociales no estaban completos sin ellas.
¿Qué pasa con el amor y la expresión de sentimientos? En este sentido, nada ha cambiado ni siquiera en suelo ruso. Un ejemplo es la historia del Conde P.A. Zubov y la gran duquesa Isabel Alekseevna. Según testigos presenciales, el conde intentó llamar la atención sobre su persona con la ayuda de serenatas, lo que avergonzó y preocupó a la princesa.
Rusia también tiene su propio género de serenata: la música en el agua. La gente noble no dejaba de escuchar melodías refinadas incluso durante los paseos por el río. En aquella época, los barcos podían albergar a un gran número de músicos, lo que permitía introducir un toque de pompa y lujo en el tiempo libre habitual.
A finales del siglo XVIII, las serenatas penetraron en los salones de música de San Petersburgo, donde se respiraba una atmósfera teatral y lúdica. Al mismo tiempo, se desarrolla la poesía amorosa, creada literalmente para este género de canciones. Todas las condiciones favorecen el desarrollo de una serenata vocal. Pero los poetas rusos no tenían prisa por cambiar la trama típica europea a la rusa. Por eso, en las canciones todavía había un balcón y estrellas, rosas y guitarra, y, por supuesto, una bella joven española/italiana.
Datos interesantes
En la Edad Media, cuando surgió el género, pocas personas llamaban serenatas a las canciones bajo el balcón. Por lo general, en esta dirección se ocultaba un canson, una balada, etc.
Cada año se celebra el Festival de la Serenata en Teoro, en el sur de Italia. Su esencia se reduce a lo siguiente. Cinco chicas en los balcones escuchan canciones interpretadas por sus amantes. Pero cantar una serenata no basta. Después de la representación teatral, los jóvenes suben a los balcones y regalan rosas rojas a sus damas. La acción final es un beso.
¿Serenata o serenata? Los expertos diferencian estos conceptos. Así, una serenata significa una canción lírica y una serenata significa una composición dramática.
En el sur de Italia se pueden ver a menudo escenas de propuestas de matrimonio siguiendo la mejor tradición de una serenata. Todo comienza la noche anterior a la boda. El novio se acerca al balcón de su amada, rodeado de músicos, y comienza a interpretarle canciones románticas. Él espera hasta que se encienden las luces en las ventanas de su habitación y ella misma sale al balcón. Con estas acciones, la novia da su consentimiento oficial al matrimonio. Ahora puedes comenzar las festividades nupciales y disfrutar de platos italianos, que los padres de la niña ya se han encargado.
En la isla de Formosa en el Océano Pacífico también existe la tradición de proponer matrimonio con la ayuda de una especie de serenata. ¿Por qué peculiar? Porque aquí la guitarra es reemplazada por un arpa casera hecha de una rama de bambú y un cordel, y el balcón es una ventana normal de una choza. Y el formosano se parece poco a un hombre galante: sus ropas lo revelan como un representante de la tribu local. Pero la esencia de la costumbre sigue siendo la misma. Si una niña sale de la cabaña y toma al novio potencial por el dobladillo de su ropa, los jóvenes comienzan a vivir juntos. Si se refugia más en la cabaña, el formosano se queda solo.
Los mexicanos tenemos una pasión especial por las serenatas. Sombreros de ala ancha, boleros bordados y una guitarra son atributos constantes de los músicos locales, a quienes llaman mariachis. Dan una serenata... por la mañana. Así desea un enamorado los buenos días a su novia. Escuchar música a las 5 de la mañana es bastante normal para los mexicanos. Las canciones continúan hasta que la niña aparece por la ventana o sale al balcón. Por cierto, a una serenata en México se le llama mañanita.
"La chica de la guitarra", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" son una pequeña parte de las películas donde los héroes interpretan una serenata.
La serenata siempre se asociará con el amor y el romance. Y esto no es de extrañar, porque el género fue creado para confesar sentimientos a aquel que podía hacer que el corazón latiera más rápido.
Vídeo: escuchar serenata
Ana Karénina. Lev Tolstoi
La historia de amor más grande de todos los tiempos. Una historia que no ha abandonado el escenario, ha sido filmada innumerables veces y aún no ha perdido el encanto ilimitado de la pasión, destructiva, destructiva, ciega, pero aún más fascinante por su grandeza.
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Maestro y Margarita. Miguel Bulgákov
Esta es la novela más misteriosa de toda la historia de la literatura rusa del siglo XX. Esta es una novela que casi oficialmente se llama "El evangelio de Satanás". Este es “El Maestro y Margarita”. Un libro que se puede leer y releer decenas, cientos de veces, pero lo más importante es que sigue siendo imposible de entender. Entonces, ¿qué páginas de “El Maestro y Margarita” fueron dictadas por las Fuerzas de la Luz?
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Cumbres borrascosas. Emily Brontë
¡Una novela de misterio incluida entre las diez mejores novelas de todos los tiempos! La historia de una pasión tormentosa y verdaderamente demoníaca que ha excitado la imaginación de los lectores durante más de cien años y medio. Katie le entregó su corazón a su prima, pero la ambición y la sed de riqueza la empujan a los brazos de un hombre rico. La atracción prohibida se convierte en una maldición para los amantes secretos, y un día.
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Eugenio Oneguin. Alejandro Pushkin
“¿Has leído "Onegin"? ¿Qué puedes decir sobre "Onegin"? Estas son las preguntas que se repiten constantemente entre los escritores y lectores rusos”, señaló el escritor, editor emprendedor y, por cierto, héroe de los epigramas de Pushkin, Tadeo Bulgarin, después de la publicación del segundo capítulo de la novela. Desde hace mucho tiempo no es costumbre evaluar ONEGIN. En palabras del mismo Bulgarin, está “escrito en los poemas de Pushkin. Eso es suficiente."
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Catedral de Notre Dame. Victor Hugo
Una historia que ha sobrevivido a siglos, se ha convertido en canon y ha dado a sus héroes la gloria de nombres conocidos. Una historia de amor y tragedia. El amor de aquellos a quienes el amor no fue dado ni permitido: por dignidad religiosa, debilidad física o por la mala voluntad de otra persona. La gitana Esmeralda y el campanero sordo y jorobado Quasimodo, el sacerdote Frollo y la capitana de los fusileros reales Phoebe de Chateaupert, la bella Fleur-de-Lys y el poeta Gringoire.
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Lo que el viento se llevó. Margarita Mitchell
La gran saga de la Guerra Civil estadounidense y el destino de la testaruda Scarlett O'Hara se publicó por primera vez hace más de 70 años y sigue vigente hasta el día de hoy. Esta es la única novela de Margaret Mitchell por la que recibió un premio Pulitzer. Una historia sobre una mujer que ni una feminista incondicional ni una acérrima defensora de la construcción de viviendas se avergüenzan de emular.
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Romeo y Julieta. William Shakespeare
Ésta es la mayor tragedia sobre el amor que el genio humano puede crear. Una tragedia que se ha filmado y se está filmando. Una tragedia que hasta el día de hoy no abandona los escenarios del teatro y que todavía suena como si hubiera sido escrita ayer. Pasan los años y los siglos. Pero una cosa permanece y permanecerá inalterada para siempre: “No hay historia más triste en el mundo que la historia de Romeo y Julieta…”
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El gran Gatsby. Francisco Fitzgerald
"El gran Gatsby" es el pináculo no sólo de la obra de Fitzgerald, sino también uno de los mayores logros de la prosa mundial del siglo XX. Aunque la novela se desarrolla en los “felices” años veinte del siglo pasado, cuando las fortunas se hacían literalmente de la nada y los criminales de ayer se convertían en millonarios de la noche a la mañana, este libro vive fuera del tiempo porque, al contar la historia de los destinos rotos de la generación de la “era del jazz”.
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Tres mosqueteros. Alejandro Duma
La novela histórica y de aventuras más famosa de Alexandre Dumas cuenta las aventuras del gascón d'Artagnan y sus amigos mosqueteros en la corte del rey Luis XIII.
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Conde de Montecristo. Alejandro Duma
El libro presenta una de las novelas de aventuras más apasionantes del clásico de la literatura francesa del siglo XIX, Alexandre Dumas.
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Arco triunfal. Erich Observatorio
Una de las novelas de amor más bellas y trágicas de la historia de la literatura europea. La historia del Dr. Ravic, un refugiado de la Alemania nazi, y la bella Joan Madu, que se ve enredada en la “insoportable levedad del ser”, se desarrolla en el París de antes de la guerra. Y el alarmante momento en el que estos dos se conocieron y se enamoraron se convierte en uno de los personajes principales del Arco de Triunfo.
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El hombre que ríe. Victor Hugo
Gwynplaine, señor de nacimiento, fue vendido cuando era niño a bandidos comprachicos, quienes hicieron del niño un hermoso bufón, tallando en su rostro una máscara de “risa eterna” (en las cortes de la nobleza europea de esa época había una moda para lisiados y fenómenos que divertía a los dueños). A pesar de todas las pruebas, Gwynplaine conservó las mejores cualidades humanas y su amor.
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Martín Edén. Jack London
Un simple marinero, en quien es fácil reconocer al propio autor, recorre un camino largo y lleno de dificultades hacia la inmortalidad literaria... Por casualidad, al encontrarse en una sociedad secular, Martin Eden está doblemente feliz y sorprendido... por el don creativo que despertó en él, y por la imagen divina de la joven Ruth Morse, tan distinta a todas las personas que conoció antes... A partir de ahora, dos objetivos se le plantean implacablemente.
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Hermana Kerry. Theodore Dreiser
La publicación de la primera novela de Theodore Dreiser estuvo plagada de dificultades que llevaron a su creador a una grave depresión. Pero el futuro de la novela "La hermana Carrie" resultó feliz: fue traducida a muchos idiomas extranjeros y reeditada en millones de copias. Cada vez más generaciones de lectores disfrutan sumergiéndose en las vicisitudes del destino de Caroline Mieber.
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Tragedia americana. Theodore Dreiser
La novela "Una tragedia americana" es el pináculo de la obra del destacado escritor estadounidense Theodore Dreiser. Dijo: “Nadie crea tragedias: la vida las crea. Los escritores sólo los retratan”. Dreiser logró retratar la tragedia de Clive Griffiths con tanto talento que su historia no deja indiferente al lector moderno.
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Los Miserables. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche: los nombres de los héroes de la novela se han convertido desde hace mucho tiempo en nombres familiares, el número de sus lectores en el siglo y medio desde la publicación del libro no ha disminuido, la novela no ha perdido popularidad. Un caleidoscopio de rostros de todos los estratos de la sociedad francesa de la primera mitad del siglo XIX, personajes brillantes y memorables, sentimentalismo y realismo, una trama tensa y apasionante.
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Las aventuras del buen soldado Schweik. Jaroslav Hasek
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Ilíada. Homero
El atractivo de los poemas de Homero no es sólo que su autor nos introduce en un mundo separado de la modernidad por decenas de siglos y, sin embargo, inusualmente real gracias al genio del poeta, que conservó en sus poemas el ritmo de la vida contemporánea. La inmortalidad de Homero radica en el hecho de que sus brillantes creaciones contienen reservas inagotables de valores humanos universales: razón, bondad y belleza.
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Hierba de San Juan. James Cooper
Cooper logró encontrar y describir en sus libros la originalidad y el brillo inesperado del continente recién descubierto, que logró cautivar a toda la Europa moderna. Cada nueva novela del escritor era esperada con impaciencia. Las emocionantes aventuras del valiente y noble cazador y rastreador Natty Bumppo cautivaron a lectores jóvenes y adultos..
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Doctor Zhivago. Borís Pasternak
La novela "Doctor Zhivago" es una de las obras más destacadas de la literatura rusa, que durante muchos años permaneció cerrada a una amplia gama de lectores en nuestro país, que sólo la conocían a través de críticas partidistas escandalosas y sin escrúpulos.
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Don Quixote. Miguel Cervantes
¿Qué nos dicen hoy los nombres de Amadís de Galia, Palmero de Inglaterra, Don Belianis de Grecia, Tirano del Blanco? Pero fue precisamente como una parodia de las novelas sobre estos caballeros que se creó “El astuto hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra. Y esta parodia ha sobrevivido al género parodiado durante siglos. "Don Quijote" fue reconocida como la mejor novela de toda la historia de la literatura mundial.
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Ivanhoe. Walter Scott
“Ivanhoe” es una obra clave de la serie de novelas de W. Scott, que nos trasladan a la Inglaterra medieval. El joven caballero Ivanhoe, que regresó en secreto de la Cruzada a su tierra natal y fue privado de su herencia por voluntad de su padre, tendrá que defender su honor y el amor de la bella dama Rowena... El rey Ricardo Corazón de León y el El legendario ladrón Robin Hood acudirá en su ayuda.
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Jinete sin cabeza. caña principal
La trama de la novela está construida con tanta habilidad que te mantiene en vilo hasta la última página. No es casualidad que la emocionante historia del noble mustanger Maurice Gerald y su amante, la bella Louise Poindexter, investigando el siniestro misterio del jinete sin cabeza, cuya figura aterroriza a los habitantes de la sabana con su aparición, fuera extremadamente amada por los lectores de Europa y Rusia.
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Estimado amigo. Guy de Maupassant
La novela "Querido amigo" se convirtió en uno de los símbolos de la época. Esta es la novela más poderosa de Maupassant. A través de la historia de Georges Duroy, que se abre camino hacia la cima, se revela la verdadera moral de la alta sociedad francesa; el espíritu de corrupción que reina en todos sus ámbitos contribuye a que una persona corriente e inmoral, como Maupassant héroe, logra fácilmente el éxito y la riqueza.
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Almas muertas. Nikolai Gógol
La publicación del primer volumen de "Dead Souls" de N. Gogol en 1842 provocó una acalorada controversia entre los contemporáneos, dividiendo a la sociedad entre fanáticos y oponentes del poema. “...Hablando de “Dead Souls”, se puede hablar mucho de Rusia...” - esta opinión de P. Vyazemsky explica el motivo principal de la controversia. La pregunta del autor sigue siendo relevante: "Rus, ¿adónde vas, dame la respuesta?"
Aquí hay una lista de 10 compositores que debes conocer. De cada uno de ellos se puede decir con certeza que es el mejor compositor que jamás haya existido, aunque en realidad es imposible, y de hecho imposible, comparar música escrita a lo largo de varios siglos. Sin embargo, todos estos compositores se destacan entre sus contemporáneos como compositores que compusieron música del más alto calibre y buscaron llevar los límites de la música clásica a nuevos límites. La lista no contiene ningún orden, como importancia o preferencia personal. Sólo 10 grandes compositores que debes conocer.
Cada compositor va acompañado de un hecho citable de su vida, al recordarlo quedarás como un experto. Y haciendo clic en el enlace del apellido, conocerás su biografía completa. Y por supuesto, podrás escuchar una de las obras significativas de cada maestro.
La figura más importante de la música clásica mundial. Uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. Creó en todos los géneros que existieron en su época, incluida la ópera, el ballet, la música para representaciones dramáticas y obras corales. Las más significativas de su legado son las obras instrumentales: sonatas para piano, violín y violonchelo, conciertos para piano, violín, cuartetos, oberturas, sinfonías. El fundador del período romántico en la música clásica.
Dato interesante.
Beethoven primero quiso dedicar su tercera sinfonía (1804) a Napoleón; el compositor quedó cautivado por la personalidad de este hombre, que a muchos al comienzo de su reinado les parecía un verdadero héroe. Pero cuando Napoleón se proclamó emperador, Beethoven tachó su dedicatoria en la portada y escribió solo una palabra: "Heroico".
"Sonata a la luz de la luna" de L. Beethoven, escuchar:
2. (1685-1750)
Compositor y organista alemán, representante de la época barroca. Uno de los más grandes compositores de la historia de la música. Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra representa todos los géneros significativos de esa época, excepto la ópera; resumió los logros del arte musical del período barroco. El fundador de la dinastía musical más famosa.
Dato interesante.
Durante su vida, Bach fue tan subestimado que se publicaron menos de una docena de sus obras.
Tocata y fuga en re menor de J. S. Bach, escuchar:
3. (1756-1791)
El gran compositor, instrumentista y director de orquesta austriaco, representante de la Escuela Clásica de Viena, virtuoso violinista, clavecinista, organista y director de orquesta, tenía un oído musical fenomenal, memoria y capacidad de improvisación. Como compositor que destacó en cualquier género, se le considera, con razón, uno de los más grandes compositores de la historia de la música clásica.
Dato interesante.
Siendo todavía un niño, Mozart memorizó y grabó el Miserere (canto cat. sobre el texto del Salmo 50 de David) del italiano Gregorio Allegri, habiéndolo escuchado sólo una vez.
"Pequeña serenata nocturna" de W.A. Mozart, escuchar:
4. (1813-1883)
Compositor, director de orquesta, dramaturgo y filósofo alemán. Tuvo una influencia significativa en la cultura europea de principios de los siglos XIX y XX, especialmente en el modernismo. Las óperas de Wagner son impresionantes por su grandiosa escala y sus eternos valores humanos.
Dato interesante.
Wagner participó en la fallida revolución de 1848-1849 en Alemania y se vio obligado a esconderse del arresto de Franz Liszt.
"La cabalgata de las Valquirias" de la ópera "Walkyrie" de R. Wagner, escuchar
5. (1840-1893)
Compositor italiano, figura central de la escuela de ópera italiana. Verdi tenía sentido del escenario, temperamento y habilidad impecable. No negó las tradiciones operísticas (a diferencia de Wagner), sino que, por el contrario, las desarrolló (las tradiciones de la ópera italiana), transformó la ópera italiana, la llenó de realismo y le dio la unidad del todo.
Dato interesante.
Verdi era un nacionalista italiano y fue elegido miembro del primer parlamento italiano en 1860, tras la declaración de independencia italiana de Austria.
Obertura a la ópera "La Traviata" de D. Verdi, escuchar:
7. Ígor Fedorovich Stravinski (1882-1971)
Compositor, director y pianista ruso (estadounidense, después de la emigración). Uno de los compositores más importantes del siglo XX. La creatividad de Stravinsky es constante a lo largo de toda su carrera, aunque el estilo de sus obras fue diferente en diferentes épocas, pero el núcleo y las raíces rusas se mantuvieron, que fueron evidentes en todas sus obras; es considerado uno de los principales innovadores del siglo XX. Su uso innovador del ritmo y la armonía ha inspirado y continúa inspirando a muchos músicos, no sólo en la música clásica.
Dato interesante.
Durante la Primera Guerra Mundial, los agentes de aduanas romanos confiscaron el retrato de Stravinsky de Pablo Picasso cuando el compositor abandonaba Italia. El retrato fue pintado de forma futurista y los funcionarios de aduanas confundieron estos círculos y líneas con algún tipo de material secreto encriptado.
Suite del ballet "Firebird" de I.F. Stravinsky, escuchar:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Compositor austríaco de música ligera, director de orquesta y violinista. "El rey de los valses", creó en el género de la música de baile y la opereta. Su patrimonio musical incluye más de 500 valses, polcas, cuadrillas y otros tipos de música de baile, así como varias operetas y ballets. Gracias a él, el vals se hizo muy popular en la Viena del siglo XIX.
Dato interesante.
El padre de Johann Strauss también es Johann y también un músico famoso, por eso el "Rey del Vals" se llama el menor o el hijo, sus hermanos Joseph y Eduard también fueron compositores famosos.
Vals de J. Strauss "Sobre el hermoso Danubio azul", escuchar:
9. Serguéi Vasílievich Rahmáninov (1873-1943)
Compositor austriaco, uno de los representantes destacados de la escuela de música clásica vienesa y uno de los fundadores del romanticismo musical. Durante su corta vida, Schubert hizo importantes contribuciones a la música orquestal, de cámara y de piano que influyeron en toda una generación de compositores. Sin embargo, su contribución más sorprendente fue el desarrollo de los romances alemanes, de los cuales creó más de 600.
Dato interesante.
Los amigos y compañeros músicos de Schubert se reunían e interpretaban la música de Schubert. Estas reuniones se denominaron "Schubertíadas". ¡Un primer club de fans!
"Ave María" de F.P.Schubert, escuchar:
Siguiendo con el tema de grandes compositores que debes conocer, nuevo material.
(estimados: 50
, promedio: 4,00
de 5)
En Rusia, la literatura tiene su propia dirección, diferente a cualquier otra. El alma rusa es misteriosa e incomprensible. El género refleja tanto a Europa como a Asia, razón por la cual las mejores obras clásicas rusas son extraordinarias y sorprenden por su conmoción y vitalidad.
El personaje principal es el alma. Para una persona, su posición en la sociedad, la cantidad de dinero no es importante, es importante para él encontrarse a sí mismo y su lugar en esta vida, encontrar la verdad y la tranquilidad.
Los libros de la literatura rusa están unidos por los rasgos de un escritor que tiene el don de la gran Palabra, que se ha dedicado por completo a este arte de la literatura. Los mejores clásicos vieron la vida no de manera plana, sino multifacética. Escribieron sobre la vida no sobre destinos aleatorios, sino sobre aquellos que expresan la existencia en sus manifestaciones más singulares.
Los clásicos rusos son muy diferentes, con destinos diferentes, pero lo que los une es que la literatura es reconocida como una escuela de vida, una forma de estudiar y desarrollar Rusia.
La literatura clásica rusa fue creada por los mejores escritores de diferentes partes de Rusia. Es muy importante el lugar donde nació el autor, porque esto determina su formación como persona, su desarrollo, y también afecta su capacidad de escritura. Pushkin, Lermontov, Dostoievski nacieron en Moscú, Chernyshevsky en Saratov, Shchedrin en Tver. La región de Poltava en Ucrania es el lugar de nacimiento de Gogol, la provincia de Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.
Los tres grandes clásicos, Tolstoi, Turgenev y Dostoievski, eran personas completamente diferentes entre sí, tenían destinos diferentes, personajes complejos y grandes talentos. Hicieron una gran contribución al desarrollo de la literatura, escribiendo sus mejores obras, que aún emocionan el corazón y el alma de los lectores. Todo el mundo debería leer estos libros.
Otra diferencia importante entre los libros de los clásicos rusos es que ridiculizan los defectos de una persona y su forma de vida. La sátira y el humor son los rasgos principales de las obras. Sin embargo, muchos críticos dijeron que todo esto era una calumnia. Y sólo los verdaderos conocedores vieron cómo los personajes son cómicos y trágicos al mismo tiempo. Libros así siempre tocan el alma.
Aquí podrás encontrar las mejores obras de la literatura clásica. Puedes descargar libros de clásicos rusos gratis o leerlos online, lo cual es muy conveniente. 
Presentamos a su atención los 100 mejores libros de clásicos rusos. La lista completa de libros incluye las mejores y más memorables obras de escritores rusos. Esta literatura es conocida por todos y reconocida por críticos de todo el mundo.
Por supuesto, nuestra lista de los 100 mejores libros es sólo una pequeña parte que reúne las mejores obras de los grandes clásicos. Se puede continuar durante mucho tiempo.
Cien libros que todo el mundo debería leer para comprender no sólo cómo vivían antes, cuáles eran los valores, las tradiciones, las prioridades en la vida, por qué se esforzaban, sino también para descubrir en general cómo funciona nuestro mundo, qué tan brillante y pura puede ser el alma y lo valiosa que es para una persona, para el desarrollo de su personalidad.
La lista de los 100 mejores incluye las mejores y más famosas obras de los clásicos rusos. La trama de muchos de ellos se conoce desde la escuela. Sin embargo, algunos libros son difíciles de entender a una edad temprana y requieren sabiduría que se adquiere con los años.
Por supuesto, la lista está lejos de ser completa; puede continuar hasta el infinito. Leer literatura así es un placer. Ella no sólo enseña algo, cambia radicalmente vidas, nos ayuda a comprender cosas simples que a veces ni siquiera notamos.
Esperamos que te haya gustado nuestra lista de libros clásicos de la literatura rusa. Es posible que ya hayas leído una parte y otra no. Una gran razón para hacer tu propia lista personal de libros, los principales que te gustaría leer.
¿Cómo sería nuestra vida sin música? Durante muchos años la gente se ha hecho esta pregunta y ha llegado a la conclusión de que sin los bellos sonidos de la música el mundo sería un lugar muy diferente. La música nos ayuda a sentir más alegría, a encontrar nuestro yo interior y a afrontar las dificultades. Los compositores, al trabajar en sus obras, se inspiraron en una variedad de cosas: el amor, la naturaleza, la guerra, la felicidad, la tristeza y mucho más. Algunas de las composiciones musicales que crearon permanecerán para siempre en los corazones y recuerdos de las personas. Aquí hay una lista de diez de los compositores más grandes y talentosos de todos los tiempos. Debajo de cada compositor encontrarás un enlace a una de sus obras más famosas.
10 FOTO (VÍDEO)
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco que vivió sólo 32 años, pero su música perdurará por mucho tiempo. Schubert escribió nueve sinfonías, alrededor de 600 composiciones vocales y una gran cantidad de música de cámara y piano solo.
"Serenata vespertina"
Compositor y pianista alemán, autor de dos serenatas, cuatro sinfonías, así como conciertos para violín, piano y violonchelo. Actuó en conciertos desde los diez años y dio su primer concierto en solitario a los 14. Durante su vida, ganó popularidad principalmente gracias a los valses y danzas húngaras que escribió.
"Danza húngara nº 5".
George Frideric Handel fue un compositor alemán e inglés de la época barroca; escribió alrededor de 40 óperas, muchos conciertos de órgano y música de cámara. La música de Handel se toca en las coronaciones de los reyes ingleses desde el año 973, también se escucha en las ceremonias de bodas reales e incluso se utiliza como himno de la Liga de Campeones de la UEFA (con un pequeño arreglo).
"Música en el agua"
Joseph Haydn es un famoso y prolífico compositor austriaco de la época clásica, se le considera el padre de la sinfonía, ya que hizo importantes contribuciones al desarrollo de este género musical. Joseph Haydn es autor de 104 sinfonías, 50 sonatas para piano, 24 óperas y 36 conciertos.
"Sinfonía nº 45".
Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el compositor ruso más famoso, autor de más de 80 obras, entre ellas 10 óperas, 3 ballets y 7 sinfonías. Fue muy popular y conocido como compositor durante su vida, y actuó como director en Rusia y en el extranjero.
"Vals de las Flores" del ballet "El Cascanueces".
Frédéric François Chopin es un compositor polaco considerado también uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Escribió muchas piezas musicales para piano, incluidas 3 sonatas y 17 valses.
"Vals de la lluvia".
El compositor y virtuoso violinista veneciano Antonio Lucio Vivaldi es autor de más de 500 conciertos y 90 óperas. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte del violín italiano y mundial.
"Canción de los elfos"
Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco que asombró al mundo con su talento desde la primera infancia. Ya a la edad de cinco años, Mozart componía obras breves. En total, escribió 626 obras, incluidas 50 sinfonías y 55 conciertos. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach fue un compositor y organista alemán de la época barroca, conocido como un maestro de la polifonía. Es autor de más de 1000 obras, que incluyen casi todos los géneros importantes de la época.
"Broma musical"
