Cubismo, pinturas de artistas contemporáneos. Las mejores pinturas al estilo del cubismo.
dirección del modernismo, que intentó modelar -por medio creatividad artística- una teoría específica del conocimiento, basada en la presunción del antipsicologismo (ver Antipsicologismo). Los representantes clásicos de la pintura en pintura son J. Braque, P. Picasso, F. Léger, H. Gris, R. Delaunay (en cierto periodo su creatividad), J. Metzinger y otros; en poesía - G. Apollinaire, A. Salmon y otros El término "K". Fue utilizado por primera vez por Matisse (1908) en relación con el cuadro de J. Braque “Casas en Estac”, que supuestamente le recordaba a los bloques de los niños. En el mismo 1908, en el número de octubre de la revista "Gils Blas", el crítico L. Voxen señaló que la pintura moderna "se reduce a la imagen de cubos"; por lo tanto, "el nombre de la nueva escuela tenía originalmente el carácter de ridículo” (J. Golding). En 1907-1908, K. tomó forma como una dirección en la pintura (el cuadro de P. Picasso “Las señoritas de Aviñón”, 1907, se considera tradicionalmente la tarjeta de presentación de K.); a finales de la década de 1910 poeta francés A. Salmon registró "el comienzo de un arte completamente nuevo", tanto en relación con la pintura como con la poesía. Genéticamente, K. se remonta al expresionismo (según P. Picasso, “cuando inventamos el cubismo, no teníamos intención de inventarlo en absoluto. Sólo queríamos expresar lo que había en nosotros mismos /enfatizado por mí - M.M./" (ver Expresionismo). Como cualquier movimiento modernista, K. demuestra una metodología programática y actitudes puramente reflexivas en cuanto a la comprensión de la creatividad artística: ya en 1912, una monografía conceptual de los artistas A. Gleizes y J. Metzinger “Sobre el cubismo” y trabajo critico A. Salmon "Pintura joven de nuestro tiempo". Según los críticos, K. puede considerarse una de las corrientes más radicales del modernismo, ya que “rompe valientemente con en la mayor parte tradiciones que han funcionado perfectamente desde el Renacimiento" (M. Seryulaz). Según los críticos, el modernismo puede considerarse una de las tendencias más radicales del modernismo, ya que "rompe valientemente con la mayoría de las tradiciones que han funcionado perfectamente desde el Renacimiento". (M. Seryulaz). Según las declaraciones programáticas de los artistas cubistas, en el fondo, K. es diferente ". nueva manera representación de las cosas" (H. Gries). En consecuencia, "cuando el cubismo... mostró la naturaleza convencional del espacio, tal como lo entendía el Renacimiento, así como los impresionistas mostraron en su tiempo la naturaleza convencional del color, se encontraron con la mismo malentendido e insulto" ( R. Garaudy). En 1912, la Cámara de Diputados francesa incluso discutió la cuestión de la prohibición de la exposición cubista en el Salón de Otoño; el socialista J.-L. Breton consideró “completamente inaceptable que... los palacios nacionales deberían servir como lugar para manifestaciones de tal carácter antiartístico y antinacional; al mismo tiempo, se concluyó que “no se debe llamar a los gendarmes” (formulación del diputado Samba). K. puede considerarse un hito significativo en la historia de la evolución del paradigma modernista en el arte: según los críticos de arte, “fue al decidir proclamar abiertamente sus derechos a disentir en el campo del arte y ejercerlos”. derechos, a pesar de todos los obstáculos, los artistas modernos se han convertido en los precursores del futuro. Por tanto, no se puede negar su papel revolucionario: su posición moral les ha reportado una brillante rehabilitación en nuestros días, mucho mayor que sus méritos artísticos, respecto de los cuales la última palabra lejos de ser dicho todavía" (R. Lebel). El tono emocional predominante de K. se convirtió en una experiencia aguda y agudamente catastrófica del cambio de siglo XIX-XX, asociada con el predominio de lo que M. Duchamp designó como " fuerzas mecánicas civilización" (compárese con la percepción patéticamente optimista de la industria mecánica en el contexto del futurismo - ver Futurismo): mundo objetivo reveló su nuevo rostro al mundo humano, poniendo en duda la versión anterior de la comprensión humana, destruyendo las ontologías habituales del conocimiento tradicional. No es casualidad que N. Berdyaev viera en las obras cubistas una especie de retratos de una existencia no auténtica (“son muecas demoníacas de los espíritus atados de la naturaleza”), lo que necesariamente implica plantear preguntas sobre el verdadero rostro del mundo, sobre la posibilidad de esta autenticidad y la posibilidad de su representación. Debido a la comprensión reflexiva de este contexto, la pintura es una de las direcciones más articuladas filosóficamente en el desarrollo de la estética modernista, ya en el manifiesto "Sobre el cubismo" (1912) se afirma que la pintura como tal es una especie de cuadro ( concepto) del mundo (está registrado en la historia del arte que los críticos ya vieron en P. Cezanne una “crítica de la teoría del conocimiento escrita en colores” - E. Novotny). K. involucra activamente en su comprensión reflexiva de la naturaleza de la creatividad artística las ideas de Platón, el realismo medieval, G. Hegel, principalmente en el aspecto de la búsqueda de la esencia abstracta (eidos ideal) de un objeto y la justificación filosófica de su presunción de variabilidad ontológica, que subyace a la idea de modelado relativo mundos posibles (estamos hablando acerca de no tanto por el dominio conceptual y sustantivo de la tradición filosófica académica, sino por la conexión de los artistas con la atmósfera cultural de principios del siglo XX en la que ideas filosóficas se encontraron en una especie de foco de moda: por ejemplo, sobre J. Braque, L. Reinhardt señala que él, "el hijo de un campesino de Parma... aprendió filosofía en conversaciones de mesa a principios de siglo"). De una forma u otra, la atención al análisis reflexivo de la creatividad como tal es uno de los aspectos distintivos (y uno de los más fuertes) de K. Según J. Maritain, “en la época del Renacimiento, el arte abrió los ojos a Se podría decir que durante el último medio siglo se vio presa de otro impulso de introspección, que condujo a una revolución al menos tan significativa... Sus lecciones son tan útiles para el filósofo como para el artista”. La estética de K. es prácticamente un modelado específico del proceso cognitivo, basado en el principio básico de K. de “negación del realismo ingenuo, que presupone la negativa del artista a confiar en la percepción visual del mundo objetivo”. El programa declarado de “lucha contra la visión”, es decir, la lucha contra la aceptación acrítica de la fenomenología del vídeo como base del conocimiento en general y de la comprensión del artista de la pintura en particular (el mundo está distorsionado, su esencia (no es visible ni puede verse, es decir, la reducción fenomenológica no puede pretender ser un método adecuado para comprender el mundo): según la formulación de A. Gleizes y J. Metzinger, “el ojo sabe cómo interesar y seducir a la mente con sus ojos”. delirios”, pero la base de esta tentación no es más que una ilusión óptica, trompe loeil. Como escribió J. Braque, “los sentimientos están privados de forma, de formas espirituales. Sólo lo que es producido por el espíritu es confiable." En este contexto, es natural, según K., que, "deseando alcanzar la proporción del ideal, los artistas, no estando ya limitados por algo humano, nos presenten obras que son más especulativas que sensuales" (G .Apollinaire). En este contexto, es significativo que R. Lebel llame a su monografía dedicada a K. "El revés de la pintura", subrayando así la intención de los cubistas de penetrar (a través de ) la serie fenomenológica, por ejemplo, Berdyaev escribió sobre P. Picasso: “él, como un clarividente, mira a través de todas las portadas... [...] Profundiza aún más y ya no habrá ninguna. materialidad - ya existe una estructura interna de la naturaleza, una jerarquía de espíritus", y la tendencia de este movimiento "conduce a una salida de la carne física y material a otro plano superior". Así, "en lugar de la confusión de la experiencias sensoriales de Monet y Renoir, los cubistas prometen al mundo algo más duradero, no ilusorio: el conocimiento" (L. Reinhardt). En la evolución de los fundamentos filosóficos de K., se pueden distinguir dos etapas. La presunción original concepto estético K. es la presunción de destrucción del objeto como tal: según R. Delaunay (que inició su camino creativo con Kandinsky - ver Expresionismo), “hasta que el arte se libere del sujeto, se condena a sí mismo a la esclavitud”. Así, según la estrategia cubista de la creatividad artística, “no hay necesidad siquiera de intentar imitar las cosas... Las cosas en sí mismas no existen en absoluto, existen sólo a través de (en) nosotros” (J. Braque). Como se señala en la obra de A. Gleizes y J. Metzinger, programática de K., “el cubismo reemplaza los restos de libertad obtenidos por Courbet, Manet, Cézanne y los impresionistas por una libertad ilimitada. Ahora, habiendo finalmente reconocido el conocimiento objetivo como un conocimiento objetivo. quimera y considerando probado que todo lo aceptado por la multitud como natural es una convención, el artista no reconocerá otras leyes que las del gusto”. La misión del artista en este contexto se articula en la liberación de uno mismo (y, a través de ello, de los demás) de la “apariencia banal de las cosas” (A. Glez, J. Metzinger). K. acepta como credo fundamental la fórmula “Ya basta pintura decorativa¡y decoración pictórica!" (A. Glez, J. Metzinger). En este contexto, K. postula como método un “lirismo” específicamente articulado o “lirismo de adentro hacia afuera” (término de G. Apollinaire), que era entendido por K. como método liberación de la conciencia de la esclavitud del mundo objetivo, lograda a través de la evocación programática por parte del artista de un sentimiento de disgusto hacia el tema de su obra (como escribió J. Braque, “es como beber queroseno hirviendo”) Según Ozanfant y Jeanneret, el “lirismo” puede considerarse como un paradigma básico para el K. temprano: “su aportación teórica se puede resumir en lo siguiente: el cubismo considera la pintura como un objeto que crea lirismo - el lirismo como tal. el único objetivo este objeto. Al artista se le permiten todos los tipos de libertad, siempre que cree lirismo." En la práctica, esto significa que K. va más allá de los límites de las bellas artes, hacia el arte abstracto: si el mundo observado visualmente puede ser (es) ilusorio, entonces el El interés del artista debe centrarse en el mundo real (esencial), es decir, el mundo de las formas geométricas puras: como escribió Mondrian, "las ideas de Platón son planas" (es interesante que el matemático Prance participó directamente en las discusiones teóricas de los cubistas. Según la reflexiva autoevaluación de K., “para nosotros las líneas, las superficies, los volúmenes no son más que sombras de nuestra comprensión de la plenitud / ese noumenal que no está representado apariencia objeto - MM./", y todo lo "externo" se reduce en la visión cubista del mismo "a un denominador de masa" (A. Glez), a saber, su base geométrica. En consecuencia, K. la estética se basa en la idea de deformar la forma tradicional (visualmente observable) de un objeto: la deformación, que está diseñada para exponer la verdadera esencia del objeto. El cubismo se constituye como neoplasticismo, basado en la negación de la plasticidad tradicional: “El cubismo considera la pintura completamente independiente de la naturaleza, y utiliza formas y colores no por su capacidad imitativa, sino por su valor plástico” (Ozanfant, Jeanneret). Así, K. llega a la idea del modelado plástico del mundo como una búsqueda cognitiva de su base plástica (estructural), es decir. su verdadero rostro, no escondido detrás de una serie fenomenológica. En otras palabras, el programa conceptual maduro de K. resulta muy alejado de la idea original de renunciar al objeto: como escribió M. Duchamp (durante el período cubista de su obra), “siempre me esfuerzo por inventar, en lugar de expresarme”. K. da un giro radical de la crítica del objeto como tal a la crítica de su comprensión inadecuada (en particular, subjetiva). El patetismo crítico del K. maduro ya no se dirige contra la realidad como ilusión subjetiva, sino contra la subjetividad en la interpretación de la realidad. En este sentido, K. distancia decisivamente el objeto visualmente observable (dado en la experiencia) (objeto-naturaleza o “revolución artística volumétrica del cubismo” y “la asombrosa innovación que consiste en la inclusión de muchos aspectos de un mismo objeto en acción”. Como escribe A. Lot, en la práctica de las "representaciones K" se derriba la habitual "estructura de perspectiva". Vemos una parte del mismo objeto, por ejemplo, un frutero, desde abajo, otra parte, de perfil, una tercera. - desde algún otro lado. Y todo esto está conectado en forma de planos que chocan con fuerza en la superficie de la imagen, se encuentran uno al lado del otro, se superponen y se penetran". Clásico en este sentido puede ser. considerado, por ejemplo, "Danza" de J. Metzinger "Estudiante con un periódico" ", " Instrumentos musicales"P. Picasso; "Botella, vaso y pipa", "Elogio a J.S. Bach" de J. Braque; "Retrato de los presas del ajedrez" de M. Duchamp, etc. (cf. igualmente de M. Chagall: "Yo y el pueblo ", "La hora entre el lobo y el perro", que configura simultáneamente el rostro completo, el perfil, etc.). Y si, en el marco de "K analítica", el artista estaba menos interesado en el fenómeno del movimiento y el problema de su fijación pictórica ("una imagen es una revelación silenciosa e inmóvil" de A. Glez), luego "K. representaciones", por el contrario, constituye dinamismo programático (por ejemplo, "Desnudo descendiendo una escalera" de M. Duchamp se acerca en muchos aspectos a los descubrimientos futuristas en el campo de la transmisión de la "dinámica" o "línea de energía" del movimiento). Sin embargo, K. no entiende el movimiento como un movimiento visualmente observable en el espacio (una especie de agitación por la visión), sino como un movimiento directo: el movimiento como tal, es decir, según el concepto de K., lo que sabemos sobre el movimiento como tal. tal 3) "K abstracto" o "purismo", es decir, "pintura pura", en cuyo marco todos los principios básicos de K. llegan a su conclusión lógica: el principio del antipsicologismo. , el principio de búsqueda de "elementos del mundo" articulados geométricamente y el principio del antivisualismo (según el criterio del radicalismo, A. Salmon comparó la pintura pura con la religión de los hugonotes). del simultanismo al purismo demuestra claramente evolución creativa R. Delaunay: si en su obra "En honor a Bleriot" los círculos concéntricos son producto del análisis ("refracción") de un fenómeno como el vuelo de Bleriot a través del Canal de la Mancha, y pueden leerse como proyecciones del movimiento de las hélices de los aviones. , luego en "Ritmos circulares" los mismos círculos (con toda la similitud externa) son una fijación de los elementos del movimiento, producto de un análisis esencial de lo que el artista sabe sobre el movimiento. Revelando la esencia de la "K abstracta". en una de las entrevistas. P. Picasso prácticamente habla de su arte fino como una implementación del método del tipo ideal”, como lo entendió M. Weber: “el arte abstracto no es más que una combinación de manchas de color... Siempre hay que empezar por algún lado. Más tarde, se podrá eliminar todo rastro de la realidad. Y esto no tiene nada de malo, porque la idea del objeto representado ya tendrá tiempo de dejar una marca indeleble en la imagen / ver. Trace - M.M./". En este contexto, K. actualiza las figuras semánticas de "eidos" en Platón y de "universales" en el realismo escolástico: según G. Apollinaire, la imagen aparece en este contexto como una expresión de "formas metafísicas". En esta relación, las obras cubistas, según Maritain, “no se desvían de la realidad, son similares a ella... por similitud espiritual - En el marco de este enfoque de la creatividad artística, se centra en la posibilidad de”. el artista realmente forma creativamente la esencia de un objeto a partir de elementos no objetivos ( cf. con la idea posmodernista de significar fragmentos de texto semánticamente neutros - ver Signo vacío, El efecto de la realidad creada por el artista y). dotado por él de una poderosa realidad". G. Apollinaire designa esta capacidad del sujeto de la creatividad como "orfismo" (pero analogías con el impulso vivificante de las canciones de Orfeo, que pueden mover piedras) y entiende en este contexto al artista como un sujeto que introduce una estructura integral en el caos sensorial, visto directamente en la esfera de la abstracción. En este sentido, K. cree que el misterio de la creatividad es similar y cercano al misterio de la Creación: “el artista canta como un pájaro, y este canto no se puede explicar” (Picasso). En este contexto, A. Glez ve analogías esenciales entre el paradigma de la perspectiva constituido en la pintura renacentista (lo que A. Glez llama “espacio-forma”) y K., que rompe la idea misma de perspectiva (lo que A. Glez llama "formas de tiempo"), por un lado, y los enfoques científico-naturales y místicos (la imagen como una "revelación silenciosa") de la realidad, por el otro. El “abstracto” (“puro”) K. en realidad sentó las bases de la tradición del abstraccionismo en la historia del arte del siglo XX, todas las direcciones y versiones del abstraccionismo se remontan a su programa estético, según L. Venturi, “hoy; "Cuando hablamos de arte abstracto, nos referimos al cubismo y sus herederos." (Es precisamente por esto que en el marxismo critica de arte, centrado en los valores del materialismo, K. fue evaluado inequívocamente negativamente: según el veredicto categórico de G.V Plejánov "¡tonterías en un cubo!" - a la exquisita tesis de M. Lifshitz: “la fórmula “todo el mundo reconoce” no significa nada. Después de todo, este mundo está un poco loco, según él, se ha vuelto loco. expresión famosa Shakespeare"). En general, el papel de K. en la evolución. modernismo artístico“Es casi imposible sobreestimarlo”, porque “en la historia del arte... fue una revolución no menos importante que la revolución del comienzo del Renacimiento” (J. Berger). K. crea fundamentalmente nuevo idioma arte (ver Lenguaje del arte), y en este ámbito “los descubrimientos del cubismo son tan revolucionarios como los descubrimientos de Einstein y Freud” (R. Rosenblum). Además, según J. Golding, “el cubismo fue, si no... la más importante, al menos, la revolución artística más completa y radical desde el Renacimiento... Desde un punto de vista visual, es más fácil hacer la transición después de trescientos cincuenta años, separando el impresionismo del Alto Renacimiento que los cincuenta años que separan el impresionismo del cubismo... el retrato de Renoir... está más cerca del retrato de Rafael que del retrato cubista de Picasso." Según el historiador K. K. Gray, la formación del paradigma cubista puede interpretarse como el comienzo de una nueva era en la historia del arte y una nueva cosmovisión en la historia de la cultura en general, Gehlen comparó el diseño del paradigma cubista en el arte con la revolución cartesiana en la filosofía, tanto en términos de la importancia y radicalidad de la ruptura de la tradición como en el contenido: Al igual que la epistemología de R. Descartes, el concepto de creatividad artística de K. fundamenta un rechazo al empirismo y al sensacionalismo, que a largo plazo condujo a la constitución del paradigma de la “sensibilidad posmoderna” en la cultura europea (ver Sensibilidad posmoderna M.A.). .
cubismo cubismo
(cubismo francés, de cubo - cubo), movimiento modernista en Bellas Artes(principalmente en pintura) del primer cuarto del siglo XX. El surgimiento del cubismo se remonta a 1907, cuando P. Picasso pintó el cuadro "Las señoritas de Aviñón" (Museo de Arte Moderno, Nueva York), inusual por su agudo grotesco: aquí se representan figuras deformadas y rugosas sin ningún elemento de claroscuro y perspectiva, como combinación de volúmenes descompuestos en el plano. En 1908, se formó en París el grupo "Bateaux-lavoir" ("Balsa"), que incluía a Picasso, J. Braque, el español X. Gris, los escritores G. Apollinaire, G. Stein y otros. , formaron y fueron consistentemente los principios básicos de K. se expresan en otro grupo, que surgió en 1911 en Puteaux, cerca de París, y tomó forma en 1912 en la exposición "Seccion d'or" (" proporción áurea"), incluidos divulgadores e intérpretes del cubismo - A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier y artistas que sólo entraron en contacto parcialmente con el cubismo - F. Léger, R. Delaunay, el checo F. Kupka La palabra "cubistas" fue utilizada por primera vez en 1908 por el crítico francés L. Vaucelles como apodo burlón para los artistas que representan el mundo objetivo en forma de combinaciones de volúmenes geométricos regulares (cubo, esfera, cilindro, cono).
El cubismo, nacido en condiciones crisis aguda La cultura burguesa de la era del imperialismo marcó una ruptura decisiva con las tradiciones del arte realista. Al mismo tiempo, la obra de los cubistas tenía el carácter de un desafío a la belleza estándar del arte de salón, las vagas alegorías del simbolismo y la inestabilidad de la pintura impresionista tardía. Minimizando y, a menudo, abandonando por completo la función visual-cognitiva del arte, tratando de construir sus obras a partir de una combinación de formas elementales y "primarias", los representantes del cubismo recurrieron a la construcción de una forma volumétrica en un plano, desmembrando un volumen real en un geometrizado. cuerpo, desplazado, intersectándose entre sí, percibido desde diferentes puntos de vista. Al entrar en el círculo de movimientos rebeldes burgueses-individualistas, el cubismo se destacó entre ellos por su atracción por el duro ascetismo del color, por las formas simples, pesadas y tangibles, por los motivos elementales (como la casa, la madera, los utensilios, etc.). Esto es especialmente característico de la etapa temprana del cubismo, que se desarrolló bajo la influencia de la pintura de P. Cezanne (su exposición póstuma tuvo lugar en París en 1907) y la escultura africana. En este período “Cézanne”, el cubismo (1907-09), la geometrización de las formas enfatiza la estabilidad y la objetividad del mundo; poderosos volúmenes facetados parecen estar bien dispuestos sobre la superficie del lienzo, formando una especie de relieve; el color, que resalta las facetas individuales de un objeto, realza y fragmenta simultáneamente el volumen (P. Picasso, “Tres mujeres”, 1909, State Hermitage; J. Braque, “Estaque”, 1908, Kunstmuseum, Berna). En la siguiente etapa, “analítica” del cubismo (1910-12), el objeto se desintegra, se divide en pequeños bordes claramente separados entre sí; la forma del objeto parece extenderse sobre el lienzo (P. Picasso, “A. Vollard”, 1910, Museo Pushkin; J. Braque, “En honor a J. S. Bach”, 1912, colección privada, París). En la última etapa, “sintética” (1912-14), gana el principio decorativo y las pinturas se convierten en coloridos paneles planos (P. Picasso, “Guitarra y violín”, 1913, GE; J. Braque, “Mujer con Guitarra”, 1913, Museo Nacional arte contemporáneo, París); hay interés en todo tipo de efectos texturizados: pegatinas (collages), polvos, estructuras tridimensionales sobre lienzo, es decir, la negativa a representar el espacio y el volumen se compensa, por así decirlo, con estructuras materiales en relieve en el espacio real. Al mismo tiempo apareció la escultura cubista con su geometrización y cambios de forma, construcciones espaciales en el plano (composiciones y ensamblajes no figurativos: esculturas de materiales heterogéneos de Picasso, obras de A. Laurent, R. Duchamp-Villon, relieves y figuras geométricas de O. Zadkine, J. Lipchitz, contrarrelieves cóncavos de A. P. Archipenko ). En 1914, el cubismo comenzó a dar paso a otros movimientos, pero continuó influyendo no solo en los artistas franceses, sino también en los futuristas italianos, los cubofuturistas rusos (K. S. Malevich, V. E. Tatlin), artistas alemanes"Bauhaus" (L. Feininger, O. Schlemmer). El cubismo tardío se acercó al arte abstracto (“cubismo abstracto” de R. Delaunay; al mismo tiempo, algunos de los principales maestros del siglo XX, que se esforzaron por desarrollar un lenguaje artístico moderno, lacónico y expresivo, pasaron por la pasión por el cubismo); , superando su influencia: el mexicano D. Rivera, los checos B Kubishta, E. Filla y O. Gugfreund, el italiano R. Guttuso, el polaco Yu. Makovsky y otros.
P. Picasso. "La dama del abanico" 1909. Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin. Moscú.
(Fuente: “Enciclopedia de arte popular”. Editado por V.M. Polevoy; M.: Editorial " enciclopedia soviética", 1986.)
cubismo(Fuente: “Art. Enciclopedia ilustrada moderna”. Editado por Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Vea qué es “cubismo” en otros diccionarios:
Una de las primeras tendencias del arte de vanguardia. Se considera que el año de su origen es 1907, cuando Picasso expuso su programa cubista. el cuadro “Las doncellas de Aviñón”, y un poco más tarde el “Desnudo” de Marriage. El nombre K. fue dado a la dirección en... ... Enciclopedia de estudios culturales
Cubismo- Cubismo. P. Picasso. Retrato de A. Vollard. 1910 Moscú. Museo Estatal Bellas Artes que lleva el nombre. COMO. Pushkin. CUBISMO (cubisme francés, de cubo cubo), movimiento de vanguardia en las bellas artes del primer cuarto del siglo XX. Se desarrolló... Diccionario enciclopédico ilustrado
Una dirección de la pintura que se originó en Francia alrededor de 1908 y que puede considerarse una reacción al impresionismo (ver esta palabra) con su atracción por la plenitud luminosa del cuadro, que hacía perder la claridad de los detalles de los objetos individuales. como... enciclopedia literaria
Cubismo- CUBISMO Movimiento pictórico que se originó en Francia alrededor de 1908 y que puede considerarse como una reacción al impresionismo (ver esta palabra) con su atracción por la plenitud de luz en el cuadro, lo que hacía que se perdiera la claridad de los detalles individuales. .. ... Diccionario términos literarios
- [fr. cubismo] pleito. movimiento de vanguardia (VANGARDISTA) en las bellas artes de principios del siglo XX; los cubistas descomponían un objeto en caras planas o lo comparaban con los cuerpos más simples: una bola, un cono o un cubo. Diccionario de palabras extranjeras. Komlev N.G., 2006 ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.
- (cubismo francés de cubo cubo), movimiento de vanguardia en bellas artes 1er trimestre. siglo 20 Se desarrolló en Francia (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) y en otros países. El cubismo puso en primer plano los experimentos formales en la construcción... ... Gran diccionario enciclopédico
CUBISMO, cubismo, muchos. no, marido (del cubo1) (req.). Un movimiento en la pintura (parcialmente en otras artes) de principios del siglo XX, que representaba objetos de la realidad descompuestos en sus formas más simples. figuras geometricas, sin cumplimiento parecido externo Con… … Diccionario explicativo de Ushakov
CUBISMO, eh, marido. En las bellas artes de principios del siglo XX: la dirección formalista, sus seguidores representaban el mundo objetivo en formas geométricas simples (cubo, cono, caras). | adj. cubista, oh, oh y cubista, oh, oh... ... Diccionario explicativo de Ozhegov
cubismo- a, m. cubosme cubo. Movimiento formalista de vanguardia en las primeras bellas artes europeas. siglo 20; Tratando de revelar la estructura geométrica del volumen, los cubistas descompusieron el objeto en caras planas o lo compararon con los cuerpos más simples... Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 Cubismo (cubismo francés) modernista ... Wikipedia
RESPUESTA:
Un rasgo característico del cubismo es la ausencia de una paleta de colores. Sólo marrón, negro y tonos grises. Esto se hizo específicamente para no despertar el componente emocional y no distraer la comprensión del tema.
Cubismo - primer cuarto del siglo XX. Como dirección "pura", se desarrolló principalmente en Francia (en otros países, incluida Rusia, el cubofuturismo, resultante de la fusión del cubismo y el futurismo, fue más popular). Se considera que los fundadores son P. Picasso y J. Braque. Asunto como imagen visual comienza a perder su atractivo para los artistas. Durante muchos siglos, el objeto sobre el lienzo siguió siendo el mismo que en la vida, es decir, un objeto.
El principio era la descomposición de la forma en componentes elementales (cubo, bola, cono, etc.). Además, el objeto no fue representado en su conjunto, sino en partes y no desde uno, sino desde varios puntos de vista. Los artistas buscaron ver el objeto simultáneamente en su totalidad, en cuatro dimensiones, no solo desde el exterior, sino también desde el interior, pero como resultado se desmoronó en fragmentos, se desintegró hasta el borde.
Fin del trabajo -
Este tema pertenece a la sección:
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Respuesta: Típico de: Arquitectura - 1. Domina el estilo Imperio 2. Ampliación de escala. Asociado a la solución del espacio urbano. 3.
Pintura histórica en las obras de Vasily Surikov.
Respuesta: Normalmente – 1. Temas historicos pinturas 2. Selección de puntos de inflexión en la historia 3. El tema del pueblo 4. Pintura colorista
La influencia de la estética del simbolismo en la formación del estilo Art Nouveau a finales de los siglos XIX y XX. Rasgos característicos del estilo.
Respuesta: Art Nouveau, art nouveau, un movimiento artístico en el arte, más extendido en la última década del siglo XIX y principios del XX (
Pregunta 22.
Rasgos del simbolismo en la escultura francesa y rusa. Considere el ejemplo de las obras de Aristide Maillol ("Mar Mediterráneo", "Montaña", "Flora", "Río") y Alexander Matveev ("Calma", "Pensamientos")
Gráfico inglés Aubrey Beardsley. Características de la creatividad.
RESPUESTA: En numerosas ilustraciones para revistas, desarrolló las tendencias decadentes y simbolistas del arte de los últimos prerrafaelitas, combinándolas con influencias. Estampados japoneses. Ud.
PREGUNTA 26.
MODERNO Y SIMBOLISMO EN LA PINTURA RUSA DE FINALES DE LOS SIGLOS XIX Y XX. CONSIDERE LOS EJEMPLOS VALENTIN SEROV “RETRATO DE IDA RUBINSTEIN”, VICTOR BORISOV-MUSATOV “TAPESTER”, PAVEL KUZNETSOV “ESPEJE EN LA ESTEPA”
PREGUNTA 27.
Ecos del impresionismo en la pintura de VALENTIN SEROV (“La niña de los duraznos”) E IGOR GRABAR (“LA MESA SIN LIMPIAR”) RESPUESTA: Serov, Valentin Alexander
Bauhaus" y sus líderes: Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe. Novedades en el trabajo de los arquitectos.
RESPUESTA: Bauhaus - asociación artística, que surgió en el marco de esta institución, y la dirección correspondiente en la arquitectura en el siglo XX, se establecieron muchos principios.
El expresionismo alemán y la Asociación Bridge. La influencia de Edvard Munch en Edward Ludwig Kirchner
RESPUESTA: En 1905, el expresionismo alemán tomó forma en el grupo "Bridge", que se rebeló contra la verosimilitud superficial de los impresionistas, buscando devolver el reclamo alemán.
Giorgio de Chirico y la pintura metafísica
RESPUESTA: Pintura metafísica (italiano: Pittura metafisica): una dirección en pintura italiana principios del siglo XX. El antepasado de la vida metafísica.
Neoplasticismo. “Celosías” de colores de Piet Mondrian
RESPUESTA: El neoplasticismo es una designación de dirección introducida por Piet Mondrian arte abstracto, que existió en 1917-1928. en Holanda y comer
PREGUNTA 37.
DADAÍSMO. RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA DIRECCIÓN. CONSIDERE EL EJEMPLO DE LAS OBRAS DE MARCEL DUCHAMP “RUEDA DE BICICLETA SOBRE UN TABURETE” Y “MONA LISA CON BIGOTE” RESPUESTA:
PREGUNTA 38.
RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL SURREALISMO. USO DE TÉCNICAS DADA RESPUESTA: Imágenes oníricas, imaginería naturalista. Surrealista&
PREGUNTA 39.
ORÍGENES DEL ARTE POP. CONSIDERE LAS CARACTERÍSTICAS DE UNA DIRECCIÓN CON EL EJEMPLO DE LA OBRA DE ANDY WARHOL “200 LATAS DE SOPA CAMPBELL” RESPUESTA: Arte pop
El origen del cubismo se debe en gran medida a que arte clasico estaba pasando por una crisis. Buscar nueva forma reflejar sentimientos y emociones, permitió encontrar una nueva forma y método en la pintura y nos permitió mirar la creatividad de una manera nueva.
El surgimiento del cubismo, junto con el impresionismo y el surrealismo, fue un intento de mirar la pintura desde un nuevo ángulo y revisar lo creado antes.
Orígenes del cubismo
Orígenes del cubismo están estrechamente asociados con el nombre del famoso Pablo Picasso.
El cubismo de Picasso se inspiró en el interés del artista por la escultura africana primitivista. Se interesó por ella a finales de 1907-1908. Formas picadas arte africano Consolidó el deseo de Picasso por la generalización abstracta de las imágenes, por lo que puede considerarse el precursor del cubismo como estilo. El primer cuadro de estilo cubista fue Les Demoiselles d'Avignon, pintado en 1907.
Esta obra fue la primera personificación del principio básico del cubismo. Picasso, al crear esta obra, se detuvo en las “convenciones del realismo óptico” y descartó la naturaleza y abandonó la perspectiva y el claroscuro.
Cumpleaños del cubismo en el arte consideran el encuentro de Picasso y el joven artista Georges Braque.
Sucedió con la participación del poeta Guillaume Apolinaire, quien invitó a Braque al estudio de Picasso. Picasso y Braque se convirtieron en los fundadores del cubismo y, antes de la Primera Guerra Mundial, trabajaron activamente juntos mientras creaban la historia del cubismo.
Con el tiempo, se les unieron muchos otros jóvenes poetas y pintores de Montmartre. Por esa época, un grupo que se unió a Picasso y Braque, conocido como Bateau-Lavoir, proclamó el nacimiento de un nuevo movimiento artístico, que pronto recibió su nombre.
El término "cubismo" fue introducido por el crítico francés Louis Vexel.
Pronto echó raíces.
Fundadores del cubismo La base de su creatividad fue la descomposición de objetos en un plano, así como las diversas combinaciones de estos planos en el espacio. Se negaron a transmitir la realidad usando estándares. perspectiva lineal y color y aire ambiente. Creían que podían lograr un efecto artístico interesante alternando planos y profesaban el principio de que la forma analítica de comprender la realidad nos permite revelar más profundamente la esencia de ciertos fenómenos. Muchos representantes del cubismo al crear pinturas cubistas utilizaron un enfoque interesante, que consistía en el hecho de que el mismo objeto se representaba al mismo tiempo desde varios puntos de vista, lo que permitió lograr un análisis versátil al considerar el tema.
artistas cubistas
artistas cubistas Limitó deliberadamente el uso de la paleta de colores. Las pinturas cubistas realmente parecen limitadas en color, ya que la tonalidad de las pinturas cubistas se reduce a tonos grises, negros y también marrones. Excluyendo el sistema de color, el cubismo en el arte también se distingue por el hecho de que las pinturas de los cubistas son comparaciones de diferentes planos geométricos y superficies con un parecido muy lejano con el original. Los fundadores del cubismo no consideraron forma de arte Completamente correlacionado con la realidad, por eso los objetos de los lienzos del cubismo parecen más abstractos.
El cubismo en pintura no es sólo una imagen de un objeto, es una imagen de un objeto que se destruye mentalmente y se recrea en la mente del artista.
Muy a menudo, los objetos sobre lienzos de estilo cubista pierden por completo el contacto con sus prototipos reales y se convierten en símbolos abstractos que, resulta, son percibidos por un solo autor.
Si hablamos de cubismo, cabe señalar que las pinturas cubistas de Picasso no fueron la única dirección en su obra. El cubismo de Picasso reemplazó el interés por el impresionismo en su obra y luego se transformó en una visión surrealista del mundo.
El estilo cubista tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura, cambiando la comprensión de los artistas sobre las formas de transmitir textura, volumen y espacio.
Si hablamos del cubismo ruso, debe entenderse que el desarrollo de esta dirección en este país siguió un camino ligeramente diferente al de países europeos. La obra de Chagall suele clasificarse como cubismo ruso.
Cubistas famosos y sus obras.
A principios del siglo pasado se estaban produciendo grandes cambios en todos los ámbitos del arte. Los artistas deciden abandonar los viejos cánones de la pintura, considerándolos aburridos, y se esfuerzan por probar nuevas técnicas, hasta ahora completamente desconocidas. Los pintores realizan muchos experimentos con el color y comienzan a utilizarlo. materiales decorativos, que con el tiempo condujo a la formación de una nueva dirección de la pintura, que se llamó cubismo.
Como en todos los ámbitos de la pintura, en el cubismo se pueden identificar varias de las personalidades más brillantes y memorables.
A este pintor se le puede llamar con seguridad el padre del cubismo, porque fue su cuadro, pintado a principios del siglo XX, el que marcó el comienzo. esta direccion.
para todos mis larga vida Pablo Picasso pintó alrededor de dos decenas de miles de cuadros. Durante su carrera creativa, cambió varias direcciones de la pintura. Además del cubismo, pasó por el surrealismo y el postimpresionismo. Según los expertos, Picasso es el pintor más caro del mundo.
Este pintor comenzó su carrera creativa como decorador y trabajó un poco en el fauvismo. Después de un tiempo, comenzó a mostrar un gran interés por las pinturas de Paul Cézanne relacionadas con el cubismo, lo que lo impulsó a cambiar drásticamente su estilo pictórico y unirse a las filas de los cubistas.
Después de comenzar a trabajar en el cubismo, el artista conoció a Pablo Picasso, quien lo influyó. gran influencia y lo inspiró largos años. Juntos hicieron una enorme contribución a la fundación del cubismo.
3. Juan Gris
Juan Gris- artista español, quienes también pueden ser considerados los fundadores del cubismo.
En primeras etapas En su carrera creativa, sus pinturas podrían atribuirse más al modernismo. Tras mudarse a París, el artista se encuentra en un círculo artistas famosos trabajando en el cubismo, Braque, Picasso y Léger. La comunicación con colegas experimentados ayudó a un joven artista Elija una línea creativa para usted y trabaje en ella.
4. Paul Cézanne
Paul Cézanne - famoso artista francés, uno de los representantes más destacados del postimpresionismo.
A pesar de que el artista se sitúa en los orígenes del postimpresionismo, al que dedicó toda su vida creativa, también hizo una importante contribución a la fundación del cubismo sin darse cuenta. Dos décadas antes de la fundación del cubismo, Cézanne pintó el cuadro Constructores. Fernando Léger.
5 representantes más destacados del cubismo actualizado: 14 de septiembre de 2017 por: Valentina
