Componentes del violín. Grabación y interpretación
El violín es el instrumento de arco más común y goza de una increíble popularidad desde el siglo XVI como instrumento solista y de acompañamiento en una orquesta. Al violín también se le llama la “reina de la orquesta”.
Origen del violín
Las disputas sobre cuándo y dónde apareció este legendario instrumento musical continúan hasta el día de hoy. Algunos historiadores sugieren que el arco apareció en la India, de donde llegó a los árabes y persas, y de ellos pasó a Europa. A lo largo de la evolución musical, ha habido muchas versiones diferentes de instrumentos de arco que han influido en la apariencia moderna del violín. Entre ellas se encuentran la rebab árabe, la empresa alemana y la fidel española, cuyo nacimiento se produjo en los siglos XIII-XV. Fueron estos instrumentos los que se convirtieron en los progenitores de los dos principales instrumentos de arco: la viola y el violín. Viola apareció antes, ella estaba diferentes tamaños, lo tocaban de pie, sosteniéndolo sobre las rodillas y luego sobre los hombros. Este tipo de interpretación de la viola dio lugar a la aparición del violín.
Rebab
Algunas fuentes indican el origen del violín a partir del instrumento polaco skripitsa o del ruso skripli, cuya aparición se remonta al siglo XV. Por mucho tiempo El violín se consideraba un instrumento común y no sonaba solo. Lo tocaban músicos ambulantes y el lugar principal de su sonido eran las tabernas y tabernas.
Transformación del violín
En el siglo XVI comenzaron a fabricar violines. maestros italianos, dedicada a la producción de violas y laúdes. Vestieron el instrumento cuerpo perfecto y lleno los mejores materiales. El primer maestro en hacer el primero. violín moderno, consideró Gasparo Bertolotti. La principal contribución a la transformación y producción de los violines italianos la realizó la familia Amati. Hicieron que el timbre del violín sonara más profundo y delicado, y el carácter del sonido más multifacético. Cumplieron de manera excelente la tarea principal que los maestros se propusieron: el violín, como la voz humana, tenía que transmitir con precisión emociones y sentimientos a través de la música. Un poco más tarde, allí en Italia, los maestros mundialmente famosos Guarneri y Stradivari trabajaron para mejorar el sonido del violín, cuyos instrumentos hoy se valoran en fortunas enteras.
Stradivarius
En el siglo XVII, el violín se convirtió en miembro solista de la orquesta. En una orquesta moderna, hay alrededor del 30% de violinistas de numero total músicos. La gama y la belleza del sonido de un instrumento musical es tan amplia que se escriben obras de todos los géneros musicales para violín. Los grandes compositores del mundo escribieron muchos obras maestras insuperables, donde el principal instrumento solista era el violín. La primera obra para violín fue escrita en 1620 por el compositor Marini y se llamó “Romanesca per violino solo e basso”.
La herramienta que necesitas para una perfecta Orquesta Sinfónica. Pertenece a los instrumentos musicales de cuerda. Un arco es un instrumento para extraer sonidos de un instrumento.
El violín no sólo es hermoso en apariencia, sino también único en su musicalmente. El violín apareció hace muchos años en diferentes pueblos: en Alemania, en Países árabes y, por supuesto, en España. Vale la pena señalar que el violín no era entonces el mismo que es ahora, era sólo una similitud lejana. Más tarde, Italia se hizo famosa por la fabricación de violines. Aspecto moderno El violín no ganó popularidad hasta el siglo XVI, cuando comenzó a ganar popularidad.
Curiosamente, puedes quemar más de 170 calorías en una hora tocando el violín. También sorprende que algunos creadores fabriquen violines de piedra. En sonido, no son en absoluto inferiores a un instrumento de madera.
La familia Amati se convirtió en la más famosa fabricante de los primeros violines. No sólo estaban hechos de un material excelente, sino que también tenían la forma adecuada para violines.
Inicialmente, los violines eran considerados un instrumento de taberna, común y, por tanto, poco previsor. Sin embargo, pronto los violines comenzaron a escucharse no solo en las tabernas de carretera, sino también en salones famosos y más tarde en conciertos.
El famoso Antonio Stradivari fue alumno de la familia Amati. A los doce años empezó a observar, ayudar, recordar. A los trece años fabricó él mismo su primer violín.
Vale la pena señalar que hasta el momento no se ha creado ningún equipo que pueda sintetizar el sonido de un instrumento musical asombroso.
Opción número 2
Un violín es un instrumento musical de arco con cuatro cuerdas estiradas a lo largo del mástil. El cuerpo del instrumento musical está hecho de madera, la parte superior está hecha de abeto y para la parte inferior se utiliza arce. El mástil está constantemente en contacto con las cuerdas y se desgasta rápidamente, por eso está hecho de palisandro, que es especialmente duradero; La madera para fabricar un violín se selecciona cuidadosamente, porque de ello dependerá su sonido. Un arco de violín es una caña sobre la que se tensan entre 150 y 200 crines.
Hoy en día el violín es considerado la reina de la música académica, pero no siempre fue así. El violín fue inventado por el pueblo. Lo tocaban músicos ambulantes y tenía forma de pera. No se volvió similar al moderno hasta el siglo XVI gracias a Gasparo da Salo. Fue su instrumento el que se convirtió en el modelo del violín clásico. Al mismo tiempo, Andrea Amati fundó una escuela de luthiers que llevó la forma del violín a un refinamiento excepcional.
Se considera que el mejor fabricantes de violines vivió en Italia. Las tecnologías de fabricación de violines se mantuvieron estrictamente en secreto y se transmitieron de generación en generación. Uno de los más maestros famosos Era Antonio Stradivari. Sus violines se consideran insuperables hasta el día de hoy y son muy valorados. Sólo los mejores los juegan. los mejores musicos paz.
Nicolo Paganini es considerado uno de los violinistas clásicos más destacados. Era un virtuoso de lo más brillante y por eso su personalidad era considerada demoníaca. La gente no podía creer que una persona pudiera tocar un instrumento musical con tanta habilidad.
El violín es un instrumento muy refinado y sofisticado con un sonido hermoso. Por eso se escriben para ella obras de diversos géneros. música moderna. Con su sonido siempre conquistará el corazón de personas con diferentes preferencias musicales y excitar su imaginación.
2º, 3º, 4º, 5º, 6º grado brevemente. Instrumento musical
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Entre las preguntas más frecuentes a un fabricante de violines, me gustaría destacar una petición que a primera vista no resulta del todo habitual: afinar un violín. La mayoría de las veces los padres enfrentan este problema. jóvenes músicos y violinistas aficionados adultos. El violín se desafina por diversas razones, en su mayoría naturales, y es necesario controlar constantemente la afinación. Es normal que el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo necesiten ser afinados periódicamente.
Empecemos por el hecho de que todo violinista debería poder afinar su instrumento de forma independiente. Para ello es necesario tener ciertos conocimientos y experiencia, que normalmente se adquieren y consolidan en el proceso de formación con un profesor profesional.
Y, por supuesto, el instrumento en sí debe estar en orden. Buena elección violines, un buen estuche, un cuidado adecuado y un manejo cuidadoso ayudarán a que su instrumento se mantenga afinado por más tiempo.
Como sabes, un violín tiene cuatro cuerdas: mi, la, re y sol. La primera cuerda es Mi, es la más delgada y de afinación más alta, también se le llama quinta. La cuarta cuerda, G, por el contrario, es la más gruesa; los músicos la llaman "bajo". El violín comienza a afinarse desde la cuerda La (segunda después de Mi). Recomendado tinte dinámico al mover el arco a lo largo de una cuerda mientras afina un piano de violín (en silencio). Si un músico no tiene una formación natural o desarrollada en el proceso de una dura práctica tono perfecto Necesitará un estándar con el que comparar el sonido y ajustar la altura de la cuerda afinada. El estandarte y la cuerda deben sonar absolutamente al unísono (lo mismo, fusionarse sin batir). Un diapasón o un afinador pueden actuar como estándar para el tono.
Un diapasón tradicional es un tenedor de metal especial que produce un sonido cuando se somete a una acción mecánica (impacto). cierta altura. El diapasón fue inventado en 1711 por el trompetista de la corte inglesa John Shore. Se decidió asignar el sonido que hacía el diapasón a la nota La. El antiguo La era significativamente más bajo que el moderno. Hoy en día se considera que el sonido correspondiente a 440 Hz es la nota La de la primera octava. El violín suele estar afinado con él.
El sintonizador es un dispositivo independiente o programa de computadora, facilitando la afinación de un violín u otro instrumento de cuerda. Cuando se toca en una orquesta, todas las cuerdas grupo de arco afinado bajo el oboe. Si un violinista va a actuar o ensayar acompañado de un piano, el instrumento está afinado al piano. Además, toda la orquesta se adapta al piano o piano de cola, si en trabajo realizado hay una parte de piano solista o de acompañamiento.
Por razones obvias, no es fácil para un violinista principiante, ya sea niño o adulto, afinar un violín por sí solo. estudiante de niños escuela de Musica El instrumento suele ser afinado por el profesor durante la lección y, en condiciones ideales, el violín debería permanecer afinado hasta la siguiente lección. Bajo condiciones ideales En primer lugar, está implícita la calidad del instrumento en sí. El violín debe fabricarse según determinadas reglas y con madera curada. Los instrumentos de cuerda fabricados por artesanos aficionados no siempre mantienen la afinación adecuada debido a errores de diseño y ahorros injustificados en materiales. Lo mismo puede decirse de los violines nuevos y antiguos producidos en masa y de baja calidad.
La humedad relativa de la habitación y la temperatura del aire influyen en gran medida en la estabilidad de la afinación del violín. Las fluctuaciones de humedad y temperatura afectan negativamente al instrumento en su conjunto y, como resultado, es necesario afinar el violín con más frecuencia. Cuando se enciende la calefacción central en el período otoño-invierno, la humedad en la habitación desciende, las clavijas ya no se sostienen con normalidad y pueden saltar repentinamente. Durante períodos de alta humedad, a menudo resulta imposible girar las clavijas y afinar el violín en consecuencia. Los efectos perjudiciales de los cambios climáticos sobre un instrumento y su capacidad para mantenerse afinado son obvios, por lo que no debes tocar un instrumento que valoras al aire libre.
La forma en que un violín se mantiene afinado está influenciada principalmente por la calidad de las clavijas y su ajuste, las cuerdas, el bucle en el mástil y el metal del que están hechas las máquinas. EN casos especiales el instrumento puede alterarse constantemente debido a daños más graves en la estructura (algo se ha despegado o roto). Ésta es una razón para contactar con un fabricante de violines y cuanto antes mejor.
Las clavijas de plástico de los violines y violonchelos de los estudiantes no dan el resultado deseado y los instrumentos están constantemente desafinados. Las clavijas de alta calidad están fabricadas exclusivamente de madera dura. Los materiales más tradicionales para las clavijas son el ébano, el palo de rosa y el boj. En los violines fabricados por maestros de la época soviética, a menudo se encuentran clavijas de pera, pero, por regla general, duran poco y deben ser reemplazadas.
Las clavijas deben ser ajustadas por un fabricante de violines profesional. utilizando herramientas especiales. Incluso comprar usted mismo una clavija en una tienda para reemplazar una rota puede ser un problema para una persona sin experiencia. Debes llevar tu violín para probártelo. Los estándares para el tamaño y la conicidad del orificio de ajuste a veces se pueden cumplir en una sola fábrica, pero no siempre. ¿Qué podemos decir sobre instrumentos antiguos... En todas partes se necesitan clavijas de diferentes grosores; incluso en el mismo violín, a veces hay que fabricar clavijas de diferentes grosores por una razón u otra. Por lo tanto, se recomienda encarecidamente comprar clavijas a ciegas sin consultar a un fabricante de violines. Es mejor comprar una clavija más gruesa que una delgada. La clavija delgada deberá devolverse a la tienda. De lo contrario, se verá obligado a pagar al técnico el doble del precio por instalar un tapón en lugar de un orificio demasiado ancho y luego cortar un orificio en forma de cono en este tapón. diámetro requerido debajo de una clavija seleccionada incorrectamente. Las clavijas mal colocadas no sólo pueden arruinar el estado de ánimo del violinista debido a la imposibilidad de afinar el instrumento, sino que también pueden romper el clavijero y luego toda la cabeza del violín. Las clavijas que chirrían y giran con dificultad se consideran un signo de falta de atención al instrumento por parte del músico.
Instalación de máquinas de afinación o soporte. con máquinas integradas simplifica enormemente el proceso de afinación de un instrumento de cuerda. Los violinistas y ejecutantes de cuerdas adultos intentan tocar sólo dos máquinas (en Mi y La), e idealmente sólo una en Mi. Siempre que las clavijas estén en buen estado, esto se justifica en la lucha por la calidad del sonido. Para los principiantes, se recomienda instalar las máquinas en las cuatro cuerdas para no perder el valioso tiempo de la lección afinando el violín con clavijas que no siempre funcionan bien. También hay almohadillas especiales con máquinas integradas. ¿Qué es mejor: máquinas independientes o soporte integrado? No hay mucha diferencia para los instrumentos de nivel de estudiante, pero pueden surgir matices en cada caso concreto. Es mejor confiar este problema a un fabricante de violines, y se recomienda a todos los músicos que toquen el violín o la viola que controlen constantemente la palanca inferior de la máquina, que se encuentra debajo del clavijero. Si la máquina se atornilla demasiado, la palanca puede cortar la plataforma superior y, incluso con un ligero impacto o presión sobre el reposacabezas, se puede formar una grieta en la plataforma superior.
También es necesario tener en cuenta que la estabilidad de la afinación de un violín está muy influenciada por la elección y el desgaste de las cuerdas. Las cuerdas de tripa son más sensibles a los cambios de temperatura y humedad. El mismo proceso de tocar las cuerdas de tripa hace que se estiren y que el instrumento se desafine. Las cuerdas estiradas y muy desgastadas provocan que el instrumento no permanezca afinado, e incluso si es posible afinar las cuerdas al aire de manera relativamente limpia en quintas, las notas e intervalos restantes no están afinados. Las cuerdas de metal se consideran las más duraderas para mantener la afinación. Es mejor cambiar las cuerdas en un acorde (las cuatro). Si en un acorde que ya lleva mucho tiempo en el violín se rompe una cuerda y se reemplaza por una nueva, lo más probable es que no funcione con las cuerdas restantes. La técnica de punteo Pizzicato puede bajar la afinación de la cuerda con la que se toca. Lo mismo puede decirse de la forma contundente y emocional de tocar; esto puede afectar la forma en que el instrumento se mantiene afinado. Pero esto también se aplica a los músicos más experimentados, para quienes afinar un violín no es gran cosa.
Instrumento musical: violín
El violín es uno de los instrumentos musicales más refinados y sofisticados, con un encantador timbre melodioso muy similar al voz humana, pero al mismo tiempo muy expresivo y virtuoso. No es casualidad que al violín se le asigne el papel de “reina de la orquesta”.
La magnífica variedad de sonidos del violín ha sorprendido a los oyentes durante más de cinco siglos seguidos; puede levantar el ánimo, inspirar optimismo, hacer sufrir y preocuparse con la misma rapidez. No en vano se llama al violín el instrumento de los ángeles o del diablo.
La voz de un violín es similar a la humana; los verbos “canta” y “llora” se utilizan a menudo para describirlo. Puede provocar lágrimas de alegría y tristeza. El violinista toca las cuerdas del alma de sus oyentes, actuando a través de las cuerdas de su poderoso asistente. Existe la creencia de que los sonidos de un violín detienen el tiempo y te llevan a otra dimensión.
Sonido
El canto expresivo del violín puede transmitir los pensamientos del compositor y los sentimientos de los personajes de la ópera y el ballet de manera más precisa y completa que todos los demás instrumentos. Jugoso, conmovedor, elegante y asertivo al mismo tiempo, el sonido del violín es la base de cualquier obra en la que se utilice al menos uno de estos instrumentos.
El timbre del sonido está determinado por la calidad del instrumento, la habilidad del intérprete y la elección de las cuerdas. Los graves se distinguen por un sonido denso, rico, ligeramente estricto y áspero. Las cuerdas medias tienen un sonido suave y conmovedor, como aterciopelado y mate. El registro superior suena brillante, soleado, resonante. El instrumento musical y el intérprete tienen la capacidad de modificar estos sonidos, agregar variedad y una paleta adicional.
Foto:
Datos interesantes
- Athira Krishna de la India en 2003 tocó el violín continuamente durante 32 horas como parte del festival de Trivandrum, como resultado de lo cual ingresó al Libro Guinness de los Récords.
- Tocar el violín quema alrededor de 170 calorías por hora.
- Inventor de los patines, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicales. Para presentar un nuevo producto, los patines con ruedas de metal, participó en un baile de disfraces en Londres en 1760, mientras tocaba el violín. El público acogió con entusiasmo el elegante deslizamiento sobre el parquet acompañado de un hermoso instrumento. Inspirado por el éxito, el inventor de 25 años comenzó a girar más rápido y, a toda velocidad, chocó contra un espejo costoso, rompiéndolo en pedazos, un violín y hiriéndose gravemente. Entonces no había frenos en sus patines.
- En enero de 2007, Estados Unidos decidió realizar un experimento en el que uno de los los artistas más brillantes Música de violín de Joshua Bell. El virtuoso bajó al metro y, como un ciudadano corriente Músico callejero Tocó el violín Stradivarius durante 45 minutos. Desafortunadamente, tuve que admitir que los transeúntes no estaban particularmente interesados en la brillante interpretación del violinista, todos se dejaban llevar por el bullicio; Gran ciudad. Sólo siete de cada mil que pasaron durante este tiempo prestaron atención a músico famoso y otros 20 tiraron dinero.En total, se ganaron $32 durante este tiempo. Las entradas para los conciertos de Joshua Bell suelen agotarse precio promedio Boleto de $100.
- El mayor conjunto de jóvenes violinistas se reunió en el estadio de Changhua (Taiwán) en 2011 y estaba formado por 4.645 escolares de edades comprendidas entre 7 y 15 años.
- Hasta 1750, las cuerdas de violín se fabricaban con intestinos de oveja. El método fue propuesto por primera vez por los italianos.
- La primera obra para violín fue creada a finales de 1620 por el compositor Marini. Se llamaba “Romanesca per violino solo e basso”.
- Los violinistas y fabricantes de violines a menudo intentan crear instrumentos diminutos. Así, en el sur de China, en la ciudad de Guangzhou, se fabricó un mini violín de sólo 1 cm de largo. El maestro tardó 7 años en completar esta creación. El escocés David Edwards, que jugó orquesta nacional, hizo un violín de 1,5 cm de largo. Eric Meisner creó en 1973 un instrumento con un sonido melódico de 4,1 cm de largo.
- Hay artesanos en el mundo que fabrican violines de piedra que no son inferiores en sonido a sus homólogos de madera. En Suecia, al escultor Lars Wiedenfalk, mientras decoraba la fachada de un edificio con bloques de diabasa, se le ocurrió la idea de hacer un violín con esta piedra, porque de debajo del cincel y el martillo salían sonidos sorprendentemente melódicos. Llamó a su violín de piedra "Mirlo". El producto resultó ser una joya sorprendente: el grosor de las paredes de la caja del resonador no supera los 2,5 mm, el peso del violín es de 2 kg. En la República Checa, Jan Roerich fabricaba instrumentos de mármol.
- Al escribir la famosa "Mona Lisa", Leonardo da Vinci invitó a músicos a tocar cuerdas, incluido el violín. Al mismo tiempo, la música era diferente en carácter y timbre. Muchos consideran que la ambigüedad de la sonrisa de Gioconda (“la sonrisa del ángel o del diablo”) es consecuencia de la variedad del acompañamiento musical.
El violín es un instrumento musical de arco de registro alto. Adquirió su aspecto moderno en el siglo XVI y se generalizó en el siglo XVII. Tiene cuatro cuerdas afinadas en quintas: sol, re1,a1,e2 (“G” de la octava pequeña, “D”, “A” de la primera octava, “E” de la segunda octava), rango desde sol (“ G” de la octava pequeña) hasta la4 (“A” de la cuarta octava) y superiores. El timbre del violín es denso en el registro grave, suave en el medio y brillante en el superior.
El violín consta de dos partes principales: el cuerpo y el mástil, a lo largo del cual se tensan las cuerdas.
Marco
El cuerpo del violín tiene una forma redonda específica, con ranuras redondeadas en los lados que forman una “cintura”. La redondez de los contornos externos y de la cintura garantiza un juego cómodo, especialmente en posiciones altas. Planos inferior y superior del cuerpo. cubiertas - conectados entre sí por tiras de madera - conchas . Tienen forma convexa, formando “arcos”. La geometría de las bóvedas, así como su espesor y su distribución, en un grado u otro, determinan la fuerza y el timbre del sonido. Colocado dentro del estuche querida , comunicando vibraciones de portavasos - a través de la cubierta superior — cubierta inferior . Sin él, el timbre del violín pierde su vivacidad y plenitud.
Cubierta inferior hecho de madera maciza de arce (otras maderas duras) o de dos mitades simétricas.
La cubierta superior hecho de abeto resonante.
Tiene dos agujeros para resonador. agujeros f (en forma se parecen letra latina F).
al medio la cubierta superior descansa pararse , en el que confían instrumentos de cuerda , adjunto a cordal (bajo el cuello) .
Pararse actúa como soporte de las cuerdas desde el lateral del cuerpo y transmite vibraciones desde ellas a las tapas armónicas, a la superior directamente y a la inferior a través de la tapa armónica. Por tanto, la posición del puente afecta al timbre del instrumento. Se ha establecido experimentalmente que incluso un pequeño desplazamiento del soporte provoca un cambio significativo en la afinación del instrumento debido a un cambio en la longitud de la escala y a un ligero cambio en el timbre: cuando se mueve hacia el mástil, el sonido es más apagado. mientras que a partir de ahí es más brillante. El soporte eleva las cuerdas por encima de la tapa superior a diferentes alturas para que cada una de ellas pueda tocarse con un arco, las distribuye a mayor distancia entre sí en un arco de mayor radio que la tuerca, de modo que al tocar una La cuerda del arco no atrapa a los vecinos.
Conchas combine las cubiertas inferior y superior, formando superficie lateral cuerpo de violín. Su altura determina el volumen y el timbre del violín, afectando fundamentalmente a la calidad del sonido: cuanto más altos son los cascos, más sordo y suave es el sonido, cuanto más bajos son los cascos, más penetrantes y transparentes son las notas superiores. Los cascos, al igual que las tapas armónicas, están hechos de madera de arce.
Querida - un espaciador redondo de madera de abeto, que une mecánicamente las tapas armónicas y transmite la tensión de las cuerdas y las vibraciones de alta frecuencia a la tapa armónica inferior. Su ubicación ideal se determina experimentalmente; como regla general, el extremo de la gargantilla se encuentra debajo del pie del soporte en el lado de la cuerda Mi, o al lado de ella. La gargantilla solo puede ser reorganizada por el maestro, ya que su más mínimo movimiento afecta significativamente el sonido del instrumento.
(aquí puedes ver al querido dentro del violín a través del agujero en la f)
Bajo el cuello , o apéndice , sirve para sujetar cuerdas. Anteriormente se fabricaban con ébano duro o caoba (normalmente ébano o palo de rosa, respectivamente). Actualmente, suele fabricarse a partir de plásticos o aleaciones ligeras. En un lado del cuello hay un lazo, en el otro hay cuatro agujeros con ranuras para sujetar cuerdas. El extremo de la cuerda con el botón se enrosca en el orificio redondo, después de lo cual se presiona en la ranura tirando de la cuerda hacia el diapasón. Actualmente, los agujeros en la parte inferior del cuello se instalan a menudo. máquinas de palanca y tornillo , haciendo la configuración mucho más fácil.
Botón — la cabeza de una clavija de madera, insertada en el orificio del cuerpo, situado en el lado opuesto al diapasón, sirve para fijar la parte inferior del mástil. La cuña se inserta en un orificio cónico correspondiente en tamaño y forma, de manera completa y apretada; de lo contrario, es posible que se rompan el tapón y la carcasa. La carga sobre el botón es muy alta, unos 24 kg.
Buitre
Mástil de violín - una tabla larga hecha de madera maciza y dura (ébano negro o palo de rosa), curvada en sección transversal para que, al tocar una cuerda, el arco no atrape las cuerdas adyacentes. La parte inferior del cuello está pegada a cuello uterino , que entra en cabeza , que consiste en caja de sintonización Y rizo .
Límite - una placa de ébano situada entre el diapasón y el parche, con ranuras para cuerdas. Las ranuras de la tuerca distribuyen las cuerdas uniformemente y proporcionan espacio entre las cuerdas y el diapasón.
Cuello - una parte semicircular, que el intérprete cubre con la mano mientras toca, une estructuralmente el cuerpo, el mástil y la cabeza del violín. El cuello con la tuerca se fija al cuello desde arriba.
Así se produce el sonido de un violín
Caja de clavijas - parte del cuello en la que se hace una ranura en la parte delantera, se insertan dos pares en ambos lados clavijas , con la ayuda del cual se produce afinación de cuerdas . Las clavijas son varillas cónicas. La varilla se inserta en un orificio cónico en el clavijero y se ajusta a él; el incumplimiento de esta condición puede provocar la destrucción de la estructura. Para una rotación más apretada o más suave, las clavijas se presionan ligeramente o se sacan de la caja, respectivamente, al girar, y para una rotación suave se deben lubricar con pasta para pulir. Las clavijas no deben sobresalir demasiado del clavijero. Las clavijas suelen estar hechas de ébano y suelen estar decoradas con incrustaciones de nácar o metal (plata, oro).
Rizo siempre sirvió como algo así como una marca: evidencia del gusto y la habilidad del creador. Algunos maestros sustituyeron el rizo por una escultura, parecida a la de una viola: una cabeza de león tallada, por ejemplo, como hizo Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Los maestros del siglo XIX, al alargar el mástil de los violines antiguos, intentaron conservar la cabeza y la voluta como un “partido de nacimiento” privilegiado.
Jacob Steiner (c. 1617 - 1683) fue el primer fabricante de violines austriaco conocido.
Tocar el violín con un arco , que se basa en bastón de madera , pasando de un lado a cabeza , por el otro se adjunta bloquear . Hay tensión entre la cabeza y el bloque. pelo de cola de caballo . El cabello tiene escamas de queratina, entre las cuales, al frotarlo, queda impregnado (empapado) colofonia , permite que el cabello atrape la cuerda y produzca sonido.
Cabeza de arco (arriba) y zapato (abajo)
Sobre cómo utilizar correctamente el arco, sujetar el violín, producir sonido, etc. en otro momento en algún lugar del futuro, de alguna manera en otro momento, algún tiempo después. Y ahora solo necesitas relajarte y escuchar cómo suena el violín))
