¿Por qué es famoso Rafael? Las estrofas son obras maestras no sólo por el diseño plástico de las figuras, las características de las imágenes y el color.
Rafael es un artista que tuvo una influencia monumental en la forma en que se desarrolló el arte. Raphael Santi es merecidamente considerado uno de los tres grandes maestros del Alto Renacimiento italiano.
Introducción
Autor de pinturas increíblemente armoniosas y serenas, recibió el reconocimiento de sus contemporáneos gracias a sus imágenes de vírgenes y frescos monumentales en el Palacio del Vaticano. La biografía de Rafael Santi, así como su obra, se divide en tres grandes periodos.
A lo largo de 37 años de su vida, el artista creó algunas de las composiciones más bellas e influyentes de la historia de la pintura. Las composiciones de Rafael se consideran ideales, sus figuras y rostros se consideran impecables. En la historia del arte aparece como el único artista que logró alcanzar la perfección.
Breve biografía de Rafael Santi
rafael nació en ciudad italiana Urbino en 1483. Su padre era artista, pero murió cuando el niño tenía sólo 11 años. Tras la muerte de su padre, Rafael se convirtió en aprendiz en el taller de Perugino. En sus primeras obras se puede sentir la influencia del maestro, pero al final de sus estudios el joven artista comenzó a encontrar su propio estilo.
En 1504, el joven artista Rafael Santi se trasladó a Florencia, donde quedó profundamente admirado por el estilo y la técnica de Leonardo da Vinci. En la capital cultural comenzó a crear una serie de hermosas Madonnas; Fue allí donde recibió sus primeros encargos. En Florencia, el joven maestro conoció a da Vinci y Miguel Ángel, maestros que tenían los más fuerte influencia Basado en la obra de Rafael Santi. Rafael también le debe a Florencia el conocimiento de su amigo cercano y mentor Donato Bramante. La biografía de Raphael Santi durante su período florentino es incompleta y confusa; a juzgar por datos históricos, el artista no vivía en Florencia en ese momento, pero venía allí con frecuencia.
Cuatro años pasados bajo la influencia del arte florentino le ayudaron a lograr estilo individual Y tecnología única cuadro. A su llegada a Roma, Rafael se convirtió inmediatamente en artista en la corte del Vaticano y, a petición personal del Papa Julio II, trabajó en frescos para el estudio papal (Stanza della Segnatura). El joven maestro continuó pintando varias otras salas, que hoy se conocen como “las habitaciones de Rafael” (Stanze di Raffaello). Después de la muerte de Bramante, Rafael fue nombrado arquitecto jefe del Vaticano y continuó la construcción de la Basílica de San Pedro.
Obras de Rafael
Las composiciones creadas por el artista son famosas por su gracia, armonía, líneas suaves y perfección de formas, que solo pueden rivalizar con las pinturas de Leonardo y las obras de Miguel Ángel. No en vano estos grandes maestros conforman la “trinidad inalcanzable” Alto Renacimiento.
Rafael era una persona sumamente dinámica y activa, por lo que, a pesar de corta vida, el artista dejó un rico patrimonio compuesto por obras de pintura monumental y de caballete, obras gráficas y realizaciones arquitectónicas.
Durante su vida, Rafael fue una figura muy influyente en la cultura y el arte, sus obras fueron consideradas el estándar de excelencia artística, pero después de la prematura muerte de Santi, la atención se centró en la obra de Miguel Ángel, y hasta el siglo XVIII, el legado de Rafael permaneció en relativa olvido.
La obra y biografía de Raphael Santi se dividen en tres períodos, el principal y más influyente de los cuales son los cuatro años que el artista pasó en Florencia (1504-1508) y el resto de la vida del maestro (Roma 1508-1520).
periodo florentino
De 1504 a 1508 Rafael dirigió imagen nómada vida. Nunca permaneció mucho tiempo en Florencia, pero a pesar de ello, cuatro años de la vida de Rafael, y especialmente de su obra, suelen denominarse período florentino. Mucho más desarrollado y dinámico, el arte de Florencia tuvo una profunda influencia en el joven artista.
La transición de la influencia de la escuela perugiana a un estilo más dinámico e individual se nota en una de las primeras obras. periodo florentino- "Tres Gracias". Rafael Santi supo asimilar las nuevas tendencias manteniéndose fiel a su estilo individual. La pintura monumental también cambió, como lo demuestran los frescos de 1505. Las pinturas murales muestran la influencia de Fra Bartolomeo.
Sin embargo, la influencia de da Vinci en la obra de Rafael Santi es más claramente visible durante este período. Rafael asimiló no sólo los elementos de técnica y composición (sfumato, construcción piramidal, contrapposto), que fueron innovaciones de Leonardo, sino que también tomó prestadas algunas de las ideas del maestro ya reconocidas en ese momento. El comienzo de esta influencia se puede rastrear incluso en el cuadro "Las Tres Gracias": Rafael Santi utiliza en él una composición más dinámica que en sus obras anteriores.
periodo romano
En 1508 Rafael llegó a Roma y vivió allí hasta el final de sus días. Su amistad con Donato Bramante, el arquitecto jefe del Vaticano, le aseguró una cálida bienvenida en la corte del Papa Julio II. Casi inmediatamente después de la mudanza, Rafael comenzó a trabajar a gran escala en los frescos de la Stanza della Segnatura. Las composiciones que decoran las paredes del despacho papal todavía se consideran ideales pintura monumental. Los frescos, entre los que ocupan un lugar especial "La Escuela de Atenas" y "La controversia sobre la Comunión", proporcionaron a Rafael un merecido reconocimiento y un sinfín de encargos.
En Roma, Rafael abrió el taller más grande del Renacimiento: bajo la supervisión de Santi trabajaron más de 50 estudiantes y asistentes del artista, muchos de los cuales más tarde se convirtieron en pintores destacados(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), escultores y arquitectos (Lorenzetto).
La época romana también se caracteriza por las investigaciones arquitectónicas de Raphael Santi. Fue brevemente uno de los arquitectos más influyentes de Roma. Desafortunadamente, pocos de los planes desarrollados se implementaron debido a su prematura muerte y los cambios posteriores en la arquitectura de la ciudad.
Vírgenes de Rafael
Durante su rica carrera, Rafael creó más de 30 pinturas que representan a María y el niño Jesús. Las Madonnas de Rafael Santi se dividen en florentinas y romanas.
Las Vírgenes florentinas son pinturas creadas bajo la influencia de Leonardo da Vinci que representan a la joven María y el Niño. A menudo se representa a Juan Bautista junto a la Virgen y Jesús. Las Madonnas florentinas se caracterizan por la tranquilidad y el encanto maternal, Rafael no utiliza tonos oscuros ni paisajes dramáticos, por lo que el foco principal de sus pinturas son las madres hermosas, modestas y amorosas representadas en ellas, así como la perfección de las formas y la armonía de las líneas. .
Las vírgenes romanas son pinturas en las que, aparte del estilo y la técnica individuales de Rafael, no se puede rastrear ninguna otra influencia. Otra diferencia entre las pinturas romanas es la composición. Mientras que las vírgenes florentinas se representan de tres cuartos de largo, las romanas suelen estar pintadas de cuerpo entero. La obra principal de esta serie es la magnífica "Madonna Sixtina", que se llama "perfección" y se compara con una sinfonía musical.
Estrofas de Rafael
Las pinturas monumentales que decoran las paredes del Palacio Papal (y ahora Museo del Vaticano) se consideran mejores obras Rafael. Cuesta creer que el artista completó la obra de Stanza della Segnatura en tres años y medio. Los frescos, incluida la magnífica “Escuela de Atenas”, están pintados con gran detalle y calidad. A juzgar por los dibujos y bocetos preparatorios, trabajar en ellos fue un proceso increíblemente laborioso, lo que una vez más demuestra el arduo trabajo y el talento artístico de Rafael.
Cuatro frescos de la Stanza della Segnatura representan las cuatro esferas de la vida espiritual humana: filosofía, teología, poesía y justicia: las composiciones "La escuela de Atenas", "La controversia sobre la comunión", "Parnaso" y "Sabiduría, moderación y fuerza". ” (“Virtudes seculares”).
Rafael recibió el encargo de pintar otras dos habitaciones: la Stanza dell'Incendio di Borgo y la Stanza d'Eliodoro. El primero contiene frescos con composiciones que describen la historia del papado, y el segundo contiene el patrocinio divino de la iglesia.
Rafael Santi: retratos
El género del retrato en la obra de Rafael no ocupa un papel tan destacado como la pintura religiosa e incluso mitológica o histórica. Los primeros retratos del artista están técnicamente por detrás de sus otras pinturas, pero el desarrollo posterior de la técnica y el estudio formas humanas permitió a Rafael crear retratos realistas, imbuido de la serenidad y claridad características del artista.
El retrato del Papa Julio II pintado por él es hasta el día de hoy un ejemplo a seguir y un objeto de aspiración para los jóvenes artistas. La armonía y equilibrio de la ejecución técnica y la carga emocional del cuadro crean una impresión única y profunda que sólo Rafael Santi pudo lograr. Una fotografía actual no es capaz de lo que en su momento logró el retrato del Papa Julio II: las personas que la vieron por primera vez se asustaron y lloraron, Rafael pudo transmitir perfectamente no solo el rostro, sino también el estado de ánimo y el carácter. del tema de la imagen.
Otro retrato influyente de Rafael es el Retrato de Baldassare Castiglione, que fue copiado por Rubens y Rembrandt en su época.
Arquitectura
Como era de esperar, el estilo arquitectónico de Rafael estuvo influenciado por Bramante, razón por la cual el breve período de Rafael como arquitecto jefe del Vaticano y uno de los arquitectos más influyentes de Roma fue tan importante para preservar la unidad estilística de los edificios.
Desafortunadamente, hasta el día de hoy existen pocos planos de construcción del gran maestro: algunos de los planos de Rafael no se llevaron a cabo debido a su muerte, y algunos de los proyectos ya construidos fueron demolidos o trasladados y remodelados.
La mano de Rafael pertenece al plano del patio del Vaticano y a las logias pintadas que se encuentran frente a él, así como a la iglesia circular de Sant' Eligio degli Orefici y a una de las capillas de la iglesia de Santa María del Poppolo.
Obras graficas
La pintura de Rafael Santi no es el único tipo de arte en el que el artista alcanzó la perfección. Más recientemente, uno de sus dibujos (“Cabeza de un joven profeta”) se vendió en una subasta por 29 millones de libras, convirtiéndose en el dibujo más caro de la historia del arte.
Hasta la fecha, hay alrededor de 400 dibujos, perteneciente a la mano Rafael. La mayoría de ellos son bocetos para trabajos de pintura Sin embargo, también existen aquellas que fácilmente pueden considerarse obras separadas e independientes.
Entre las obras gráficas de Rafael se encuentran varias composiciones creadas en colaboración con Marcantonio Raimondi, quien creó numerosos grabados basados en los dibujos del gran maestro.
Patrimonio artístico
Hoy en día, el concepto de armonía de formas y colores en la pintura es sinónimo del nombre de Raphael Santi. El Renacimiento adquirió una visión artística única y una ejecución casi perfecta en la obra de este maravilloso maestro.
Rafael dejó a sus descendientes un legado artístico e ideológico. Es tan rico y diverso que cuesta creerlo, viendo lo corta que fue su vida. Rafael Santi, a pesar de que su obra estuvo temporalmente cubierta por una ola del Manierismo y luego del Barroco, sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia del arte mundial.
Fecha de nacimiento: 28 de marzo de 1483
Fecha de muerte: 6 de abril de 1520
Lugar de nacimiento: Urbino, Italia
Rafael (Rafael Santi) (1483-1520) – pintor famoso Renacimiento, rafael santi- arquitecto.
Rafael nació el 28 de marzo de 1483 en Italia en la ciudad de Urbino en la familia del poeta y artista Giovanni Santi. El futuro artista comienza a aprender lecciones de pintura y creatividad de su padre.
Tras la muerte de su padre a la edad de 17 años, Rafael se mudó a Perugia y entró en el estudio del artista P. Perugino. donde continuó desarrollo artístico. Ya durante este período aparecieron las primeras obras de Rafael con carácter general ensoñación religiosa inherente a la escuela urbiana.
periodo florentino
Después de 2 años, el joven se mudó a Florencia, donde trabajaron artistas tan famosos del Renacimiento como Leonardo da Vinci y Fra Bartolomeo. La propia Florencia pudo tener una fuerte influencia en el desarrollo del gusto artístico de Rafael. Eligiendo las obras de Leonardo da Vinci y Fra Bartolomeo como estándar a seguir.
Así, en las imágenes de Rafael del período florentino podemos encontrar tanto la correcta transferencia de los movimientos emocionales como la sutileza del juego de colores tan inherente a la obra de Leonardo da Vinci, así como la profundidad de la impresión, la capacidad de organizar grupos y reflejar la degeneración reverente, que fue tomada de las obras de Fra Bartolomeo. Un sentido natural de la proporción le permitió a Rafael tomar de la creatividad de otras personas solo lo que le era cercano y útil.
Fue en Florencia donde Rafael tuvo que estudiar medicina y anatomía, sin cuyo conocimiento el artista de esa época no podía reflejar correctamente el cuerpo humano.
Las pinturas "Las Tres Gracias", "El sueño del caballero", "La bendición de Cristo", "Santa Catalina de Alejandría" pertenecen al período florentino de la obra de Rafael.
La época de la residencia de Rafael en Florencia se considera la época de las Madonnas. Fue el único en ese momento que retrató a Madonna como una madre joven y tierna. Se escribieron: “Madonna de la Casa de Tempi”, “Madonna de la Casa de Colonna”, “Madonna del Baldachino”, “Madonna del Jilguero”, “Madonna de los Verdes”, “Madonna de Granduca”. Al duque de Toscana le gustó tanto este último que, tras adquirirlo, nunca se separó de él.
periodo romano
Las imágenes de la Virgen hicieron a Rafael tan famoso que, como resultado, el propio Papa invitó a Rafael a Roma para participar con otros artistas en la pintura de las salas estatales del Palacio del Vaticano. Pero el Papa Julio II, apreciando los frescos de Rafael, expulsó a otros artistas y confió solo a Rafael la pintura de todas las salas.
Las inusuales tareas que se le encomendaron a Rafael, la proximidad de su ídolo Miguel Ángel, que en ese momento comenzó a decorar la Capilla Sixtina con frescos, dieron lugar a una vena competitiva en Rafael, y la arquitectura clásica, más desarrollada en ese momento en Roma, dio a sus obras un reflejo divino y claridad para la idea artística.
En la Stanza della Segnatura, en 3 salas, Rafael pintó un fresco en todo el volumen de cada pared, pero se alejó de las imágenes de santos, representando escenas de la cultura antigua: Se pintaron frescos: “Teología”, “Poesía”, “La Justicia” y “La Escuela de Atenas”, sus figuras parecen flotar en el techo y convertirse en el centro de las imágenes de las paredes.
Debajo de la figura de Teología está la Disputa sobre la Sagrada Eucaristía, esta disputa tiene lugar tanto en el cielo (están representados Jesucristo, Juan Bautista, apóstoles, profetas, mártires) como en la tierra (los padres de la iglesia y los creyentes en crecimiento están reunidos alrededor del altar) y en el medio están los mediadores: los 4 Evangelios traídos por los ángeles.
En el fresco "Poesía" se colocaron poetas antiguos y antiguos bajo su personificación "Parnaso". En el fresco "Justicia" sobre la ventana hay figuras de fuerza, moderación y prudencia, y en los lados el Emperador y el Papa, como personificación de la justicia. En La escuela de Atenas, Rafael representó a los filósofos griegos Sócrates y Heráclito entre sus alumnos, destacando especialmente las imágenes del realista Aristóteles y del idealista Platón mirando al cielo.
Al mismo tiempo, el artista creó retratos de sus contemporáneos: los papas Julio II y León X, que fueron pintados de una manera tan vivaz que los contemporáneos tenían miedo de mirarlos. Tampoco abandonó la imagen de las Vírgenes; a este período pertenecen la “Madonna del Velo”, la “Madonna de la Casa de Alba” y la más famosa “Madonna Sixtina”. Rafael, mientras restauraba las pinturas de los templos antiguos en los que participó en las excavaciones, introdujo algunos motivos en sus pinturas.
Desde 1515, Rafael estuvo constantemente trabajando, el Papa nombró a Rafael su chambelán y caballero de la espuela de oro. Rafael se hizo amigo de muchos representantes de la alta sociedad romana y siempre se reunía a su alrededor una multitud de estudiantes, atentos a cada palabra.
Rafael habría sido versátil en su creatividad: según sus planos se erigieron varias iglesias, villas y palacios. Hizo bocetos para escultores e incluso esculpió él mismo: por ejemplo, la mano de Rafael pertenece a la estatua de mármol de un niño sobre un delfín, actualmente en el Hermitage.
Después de la muerte de Miguel Ángel, Rafael utilizó sus amplios conocimientos y continuó el trabajo iniciado por Miguel Ángel en la Basílica de San Pedro.
A pesar de las instrucciones del Papa León X, Rafael no cambió el proyecto elegido por Miguel Ángel y diseñó 2 columnatas alrededor de la catedral, en las que quiso reflejar toda la monumentalidad. antigua roma, pero no tuvo tiempo debido a su muerte. Su obra fue completada posteriormente por el arquitecto L. Bernini.
Rafael fue el fundador del retrato durante los siguientes siglos, porque... Para él, la persona misma era importante, como algo inusual, que intentaba resaltar. El artista supo reflejar tanto la codicia de los papas como la extraordinaria belleza de las vírgenes.
6 de abril de 1520 Rafael muere a la edad de 37 años por tisis, común en aquellos días, sin terminar la Catedral de San Pedro.
Logros de Rafael Santi:
1225 – el número de obras creadas por Rafael.
De debajo de su pincel surgieron obras como "La Virgen Sixtina", "Cargando la Cruz", "El triunfo de Galatea", "Las Tres Gracias".
Se dedicó a decorar el Vaticano con frescos al estilo de la cultura antigua: "Teología", "Filosofía", "Jurisprudencia" y "Poesía".
Fechas de la biografía de Rafael Santi:
28 de marzo de 1483 nacido en Italia
1494 aprende pintura del artista de Umbría P. Perugino
1504 comienzo del período florentino en la creatividad, estudiando con Fra Bartolomeo y Leonardo da Vinci.
En 1508 fue llamado a Roma para decorar varias salas del Vaticano.
En 1514 fue nombrado supervisor jefe de la construcción de la Catedral de San Pedro.
El 6 de abril de 1520 falleció sin terminar la construcción.
Datos interesantes sobre Rafael Santi:
Gracias al carácter pacífico de Rafael, siempre no hubo lugar para peleas y riñas a su alrededor.
Combinando hábilmente la generalización con el realismo específico, sus imágenes de bebés divinos son siempre alegóricas.
Es autor de bocetos llamados “La Biblia de Rafael”, bocetos escritos sobre temas del Antiguo y Nuevo Testamento y que decorarían las logias vaticanas.
Rafael (en realidad Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 de marzo de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma), pintor y arquitecto italiano.
Rafael, hijo del pintor Giovanni Santi, pasó sus primeros años en Urbino. En 1500-1504, Rafael, según Vasari, estudió con el artista Perugino en Perugia.
Desde 1504, Rafael trabajó en Florencia, donde conoció las obras de Leonardo da Vinci y Fra Bartolommeo, y estudió anatomía y perspectiva científica.
Mudarse a Florencia jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo de Rafael. De primordial importancia para el artista fue el conocimiento del método del gran Leonardo da Vinci.
Siguiendo a Leonardo, Rafael comienza a trabajar mucho de la vida, estudiando anatomía, mecánica de movimientos, posturas y ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas.
Las numerosas imágenes de Madonnas que creó en Florencia le dieron al joven artista fama italiana.
Rafael recibió una invitación del Papa Julio II para ir a Roma, donde pudo familiarizarse con los monumentos antiguos y participó en excavaciones arqueológicas. Tras mudarse a Roma, el maestro de 26 años recibió el puesto de “artista de la Sede Apostólica” y el encargo de pintar las salas estatales del Palacio del Vaticano, desde 1514 dirigió la construcción de la Catedral de San Pedro, trabajó en En el campo de la arquitectura de iglesias y palacios, en 1515 fue nombrado Comisionado de Antigüedades, responsable del estudio y protección de los monumentos antiguos y las excavaciones arqueológicas. Cumpliendo la orden del Papa, Rafael creó murales en los pasillos del Vaticano, glorificando los ideales de libertad y felicidad terrenal del hombre, la ilimitación de sus capacidades físicas y espirituales.
El cuadro “Madonna Conestabile” de Rafael Santi fue creado por el artista cuando tenía veinte años.
En esta pintura, el joven artista Rafael creó su primera encarnación notable de la imagen de la Virgen, que ocupó un lugar extremadamente importante en su arte. La imagen de una madre joven y hermosa, generalmente tan popular en el arte renacentista, es especialmente cercana a Rafael, cuyo talento tenía mucha suavidad y lirismo.
A diferencia de los maestros del siglo XV, en las pinturas del joven artista Rafael Santi surgieron nuevas cualidades, cuando una estructura compositiva armoniosa no limita las imágenes, sino que, por el contrario, se percibe como una condición necesaria para la sensación de naturalidad y libertad que generan.
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Sagrada Familia1507-1508. Antigua Pinacoteca de Múnich. |
Cuadro del artista Raphael Santi “La Sagrada Familia” de Canigiani.
El cliente de la obra es Domenico Canigianini de Florencia. En el cuadro "Sagrada Familia" gran pintor La época del Renacimiento Rafael Santi representó en clave clásica de la historia bíblica - la sagrada familia - la Virgen María, José, el niño Jesucristo junto con Santa Isabel y el niño Juan Bautista.
Sin embargo, sólo en Roma Rafael superó la sequedad y cierta rigidez de sus primeros retratos. Fue en Roma donde alcanzó su madurez el brillante talento de Rafael como retratista.
En las "Madonnas" de Rafael de la época romana, su estado de ánimo idílico obras tempranas es reemplazada por la recreación de sentimientos humanos y maternales más profundos, cuando María, llena de dignidad y pureza espiritual, aparece como intercesora de la humanidad en el mismo obra famosa Rafael - "Madonna Sixtina".
La pintura “La Virgen Sixtina” de Rafael Santi fue creada originalmente por el gran pintor como imagen del altar de la iglesia de San Sixto en Piacenza.
En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con el Niño Jesús, el Papa Sixto II y Santa Bárbara. La pintura "La Virgen Sixtina" es una de las obras de arte más famosas del mundo.
¿Cómo se creó la imagen de la Virgen? ¿Había un prototipo real para ello? En este sentido, con pintura de dresde Hay una serie de leyendas antiguas asociadas con él. Los investigadores encuentran similitudes en los rasgos faciales de la Virgen con el modelo de uno de los retratos femeninos de Rafael: la llamada "Dama del Velo". Pero al resolver este problema, primero que nada hay que tener en cuenta dicho famoso El propio Rafael de una carta a su amigo Baldassare Castiglione que al crear la imagen de un perfecto belleza femenina se guía por una determinada idea, que surge de muchas impresiones de las bellezas que el artista vio en vida. Es decir, la base del método creativo del pintor Raphael Santi es la selección y síntesis de observaciones de la realidad.
En los últimos años de su vida, Rafael estuvo tan sobrecargado de órdenes que confió la ejecución de muchas de ellas a sus alumnos y asistentes (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni y otros), limitándose habitualmente a supervisión general de las obras.
Rafael tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura italiana y europea, convirtiéndose, junto con los maestros de la antigüedad, en ejemplo supremo perfección artística. El arte de Rafael, que tuvo una gran influencia en pintura europea Los siglos XVI-XIX y, en parte, XX, durante siglos, conservaron el significado de autoridad artística indiscutible y ejemplo para artistas y espectadores.
En los últimos años de su creatividad, a partir de los dibujos del artista, sus alumnos crearon enormes cartones sobre temas bíblicos con episodios de la vida de los apóstoles. A partir de estos cartones, los maestros bruselenses debían crear tapices monumentales destinados a decorar la Capilla Sixtina durante las vacaciones.
Pinturas de Rafael Santi
El cuadro "Ángel" de Raphael Santi fue creado por el artista cuando tenía 17-18 años, a principios del siglo XVI.
Esta magnífica obra temprana del joven artista forma parte o fragmento del retablo de Baroncha, dañado por el terremoto de 1789. El retablo “Coronación del Beato Nicolás de Tolentino, vencedor de Satán” fue encargado por Andrea Baronci para la capilla de su casa en la iglesia de San Agostinho en Città de Castello. Además del fragmento del cuadro “Ángel”, se conservan tres partes más del altar: “El Altísimo Creador” y “La Santísima Virgen María” en el Museo Capodimonte (Nápoles) y otro fragmento “Ángel” en el Louvre (París).
El cuadro “Madonna Granduca” fue pintado por el artista Rafael Santi después de mudarse a Florencia.
Las numerosas imágenes de Madonnas creadas por el joven artista en Florencia (“Madonna de Granduca”, “Madonna del Jilguero”, “Madonna de los Verdes”, “Madonna con el Niño Cristo y Juan Bautista” o “El Hermoso Jardinero” y otros) le dieron a Raphael Santi fama totalmente italiana.
El cuadro “El sueño de un caballero” fue pintado por el artista Rafael Santi en los primeros años de su obra.
La pintura pertenece al legado de Borghese, probablemente junto con otra obra del artista, “Las Tres Gracias”. Estas pinturas, "El sueño de un caballero" y "Las tres gracias", tienen un tamaño de composición casi en miniatura.
El tema de “El sueño del caballero” es una especie de refracción mito antiguo sobre Hércules en el cruce entre las encarnaciones alegóricas del Valor y el Placer. Cerca del joven caballero, representado durmiendo con el telón de fondo de un hermoso paisaje, se encuentran dos mujeres jóvenes. Uno de ellos, vestido de etiqueta, le ofrece una espada y un libro, el otro una rama con flores.
En el cuadro “Las Tres Gracias”, el motivo compositivo de tres figuras femeninas desnudas aparentemente está tomado de un camafeo antiguo. Y aunque todavía hay mucha incertidumbre en estas obras del artista (“Las Tres Gracias” y “El sueño de un caballero”), atraen con su encanto ingenuo y su pureza poética. Ya aquí se revelaron algunas características inherentes al talento de Rafael: la poesía de las imágenes, el sentido del ritmo y la suave melodía de las líneas.
El retablo “Madonna de Ansidei” de Raphael Santi fue pintado por el artista en Florencia; al joven pintor Aún no tengo 25 años.
Unicornio, un animal mítico con cuerpo de toro, caballo o cabra y un cuerno largo y recto en la frente.
El unicornio es un símbolo de pureza y virginidad. Según la leyenda, sólo una niña inocente puede domar al feroz unicornio. El cuadro “La dama del unicornio” fue pintado por Rafael Santi basándose en una trama mitológica popular durante el Renacimiento y el manierismo, que muchos artistas utilizaron en sus pinturas.
El cuadro “La dama del unicornio” sufrió graves daños en el pasado, pero ahora ha sido parcialmente restaurado.
Cuadro de Raphael Santi “Madonna in Greenery” o “María con el Niño y Juan Bautista”.
En Florencia, Rafael creó el ciclo Madonna, lo que indica el inicio de una nueva etapa en su obra. Entre las más famosas, la "Madonna de los Verdes" (Viena, Museo), la "Madonna del Jilguero" (Uffizi) y la "Madonna del Jardinero" (Louvre) representan una especie de variantes de un motivo común: el imagen de una joven y hermosa madre con el niño Cristo y el pequeño Juan Bautista en el contexto de un paisaje. Éstas son también variantes de un tema: el tema amor de madre, luminoso y sereno.
Cuadro retablo "Madonna di Foligno" de Raphael Santi.
En la década de 1510, Rafael trabajó mucho en el campo de la composición de altares. Varias de sus obras de este tipo, entre las que cabe llamar la Madonna di Foligno, nos llevan a mayor creación su cuadro de caballete: “La Virgen Sixtina”. Esta pintura fue creada en 1515-1519 para la Iglesia de San Sixto en Piacenza y ahora se encuentra en la Galería de Arte de Dresde.
El cuadro "Madonna di Foligno" a su manera construcción compositiva similar a la famosa “Madonna Sixtina”, con la única diferencia de que en el cuadro “Madonna di Foligno” hay más caracteres y la imagen de la Virgen se distingue por un peculiar aislamiento interno: su mirada está ocupada por su hijo, el niño Cristo.
La pintura "Madonna del Impannata" de Rafael Santi fue creada por el gran pintor casi al mismo tiempo que la famosa "Madonna Sixtina".
En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con los niños Cristo y Juan Bautista, Santa Isabel y Santa Catalina. La pintura "Madonna del Impannata" da testimonio de una mayor mejora del estilo del artista, de la complicación de las imágenes en comparación con las suaves imágenes líricas de sus Madonnas florentinas.
La mitad de la década de 1510 fue la época de los mejores retratos de Rafael.
Castiglione, Conde Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomático y escritor italiano. Nacido cerca de Mantua, sirvió en varias cortes italianas, fue embajador del duque de Urbino en el siglo XVI para Enrique VII de Inglaterra y desde 1507 en Francia para el rey Luis XII. En 1525, ya de edad bastante avanzada, fue enviado por el nuncio papal a España.
En este retrato, Rafael demostró ser un colorista excepcional, capaz de percibir el color en sus complejos matices y transiciones tonales. El retrato de la Dama del Velo se diferencia del retrato de Baldassare Castiglione por sus notables cualidades colorísticas.
Investigadores del artista Raphael Santi e historiadores de la pintura renacentista encuentran modelos de ello en los rasgos retrato de una mujer El parecido de Rafael con el rostro de la Virgen María en su famoso cuadro "La Virgen Sixtina".
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Juana de Aragón1518 Museo del Louvre, París. |
El cliente del cuadro es el cardenal Bibbiena, escritor y secretario del Papa León X; la pintura estaba destinada a ser un regalo al rey francés Francisco I. El retrato recién lo comenzó el artista y no se sabe con certeza cuál de sus alumnos (Giulio Romano, Francesco Penni o Perino del Vaga) lo completó.
Juana de Aragón (? -1577) - hija del rey napolitano Federigo (más tarde depuesto), esposa de Ascanio, el príncipe Taliacosso, famosa por su belleza.
La extraordinaria belleza de Juana de Aragón fue glorificada por los poetas contemporáneos en una serie de dedicatorias poéticas, cuya colección comprendía un volumen completo, publicado en Venecia.
La pintura del artista representa una versión clásica del capítulo bíblico del Apocalipsis de Juan el Teólogo o del Apocalipsis.
“Y hubo guerra en el cielo: Miguel y sus ángeles pelearon contra el dragón, y el dragón y sus ángeles pelearon contra ellos, pero no resistieron, y ya no había lugar para ellos en el cielo. Y fue arrojado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, el cual engaña al mundo entero, fue arrojado a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él…”
Frescos de Rafael
El fresco del artista Raphael Santi "Adán y Eva" también tiene otro nombre: "La Caída".
El tamaño del fresco es de 120 x 105 cm. Rafael pintó el fresco "Adán y Eva" en el techo de la cámara del pontífice.
El fresco del artista Raphael Santi "La Escuela de Atenas" también tiene otro nombre: "Conversaciones filosóficas". El tamaño del fresco, la longitud de la base es de 770 cm. Después de mudarse a Roma en 1508, a Rafael se le encomendó pintar los apartamentos del Papa, las llamadas estrofas (es decir, habitaciones), que incluyen tres habitaciones en la segunda. piso del Palacio Vaticano y la sala adyacente. El programa ideológico general de los ciclos de frescos en las estrofas, tal como lo concibieron los clientes, debía servir para glorificar la autoridad. Iglesia Católica y su jefe, el sumo sacerdote romano.
Junto con lo alegórico y imágenes bíblicas Algunos frescos representan episodios de la historia del papado; algunas composiciones incluyen retratos de Julio II y su sucesor León X.
El cliente del cuadro “El triunfo de Galatea” es Agostino Chigi, un banquero de Siena; El fresco fue pintado por el artista en el salón de banquetes de la villa.
El fresco de Raphael Santi "El triunfo de Galatea" representa a la bella Galatea moviéndose rápidamente entre las olas sobre un caparazón dibujado por delfines, rodeada de tritones y náyades.
En uno de los primeros frescos de Rafael, la Disputa, que representa una conversación sobre la Santa Cena, los motivos de culto fueron los más destacados. El símbolo de la comunión en sí, la hostia (oblea), está instalado en el altar en el centro de la composición. La acción se desarrolla en dos planos: en la tierra y en el cielo. Abajo, sobre un estrado escalonado, a ambos lados del altar se ubicaban los padres de la iglesia, papas, prelados, clérigos, ancianos y jóvenes.
Entre otros participantes se encuentran Dante, Savonarola y el piadoso monje pintor Fra Beato Angelico. Sobre toda la masa de figuras en la parte inferior del fresco, como una visión celestial, aparece la personificación de la Trinidad: Dios Padre, debajo de él, en un halo de rayos dorados, está Cristo con la Madre de Dios y Juan el Bautista, aún más abajo, como marcando el centro geométrico del fresco, hay una paloma en esfera, símbolo del espíritu santo, y a los lados los apóstoles están sentados sobre nubes flotantes. Y toda esta enorme cantidad de figuras, con un diseño compositivo tan complejo, está distribuida con tal habilidad que el fresco deja una impresión de asombrosa claridad y belleza.
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Profeta Isaías1511-1512. San Agostinho, Roma. |
El fresco de Rafael representa al gran profeta bíblico del Antiguo Testamento en el momento de la revelación de la venida del Mesías. Isaías (siglo IX a. C.), profeta hebreo, celoso defensor de la religión de Yahvé y denunciante de la idolatría. El Libro bíblico del profeta Isaías lleva su nombre.
Uno de los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento. Para los cristianos, la profecía de Isaías sobre el Mesías (Emanuel; cap. 7, 9 - “...he aquí, la Virgen concebirá y dará a luz un hijo, y le pondrán por nombre Emanuel”) es de particular importancia. La memoria del profeta es venerada en Iglesia Ortodoxa 9 (22 de mayo), en católico - 6 de julio.
frescos y últimas pinturas Rafael
Muy fuerte impresión produce el fresco “La liberación del apóstol Pedro de la prisión”, que representa la liberación milagrosa del apóstol Pedro de la prisión por un ángel (una alusión a la liberación del Papa León X del cautiverio francés cuando era legado papal).
En las lámparas del techo de los apartamentos papales, Stanza della Segnatura, Rafael pintó los frescos "La caída", "La victoria de Apolo sobre Marsias", "Astronomía" y un fresco sobre la famosa historia del Antiguo Testamento "El juicio de Salomón".
Es difícil encontrar en la historia del arte cualquier otro conjunto artístico que dé la impresión de tanta riqueza figurativa en términos de diseño ideológico y visual-decorativo como las estrofas vaticanas de Rafael. Paredes cubiertas con frescos de varias figuras, techos abovedados con una rica decoración dorada, con inserciones de frescos y mosaicos, un piso bellamente decorado: todo esto podría crear la impresión de sobrecarga, si no fuera por lo inherente plan General Raphael Santi tiene un alto grado de orden, lo que aporta la claridad y visibilidad necesarias a este complejo conjunto artístico.
Antes años recientes A lo largo de su vida, Rafael prestó gran atención a la pintura monumental. Una de las obras más importantes del artista fue la pintura de la Villa Farnesina, que perteneció al banquero romano más rico, Chigi.
A principios de la década de 1910, Rafael pintó el fresco “El triunfo de Galatea” en el salón principal de esta villa, que es una de sus mejores obras.
Los mitos sobre la princesa Psyche hablan del deseo. alma humana fusionarse con el amor. Por su indescriptible belleza, la gente veneraba a Psique más que a Afrodita. Según una versión, una diosa celosa envió a su hijo, la deidad del amor Cupido, para despertar en la niña la pasión por la persona más fea, sin embargo, al ver la belleza, el joven perdió la cabeza y se olvidó de su madre. orden. Habiéndose convertido en el marido de Psyche, no le permitió que ella lo mirara. Ella, ardiendo de curiosidad, encendió una lámpara por la noche y miró a su marido, sin notar una gota de aceite caliente cayendo sobre su piel, y Cupido desapareció. Al final, por voluntad de Zeus, los amantes se unieron. Apuleyo en Metamorfosis vuelve a contar el mito de historia romantica Cupido y Psique; los vagabundeos del alma humana, ansiosa por encontrar su amor.
El cuadro representa a Fornarina, la amante de Rafael Santi, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. El verdadero nombre de Fornarina fue establecido por el investigador Antonio Valeri, quien lo descubrió en un manuscrito de una biblioteca florentina y en una lista de monjas de un monasterio, donde la novicia fue identificada como la viuda del artista Rafael.
Fornarina es la legendaria amante y modelo de Raphael, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. Según muchos críticos de arte del Renacimiento e historiadores de la obra del artista, Fornarina está representada en dos Pinturas famosas Rafael Santi - “Fornarina” y “La Dama Velada”. También se cree que Fornarina, con toda probabilidad, sirvió de modelo para crear la imagen de la Virgen María en el cuadro "La Virgen Sixtina", así como algunos otros. Imágenes de mujer Rafael.
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Transfiguración de Cristo1519-1520. Pinacoteca Vaticano, Roma. |
La pintura fue creada originalmente como una imagen de altar. catedral en Narbona, encargado por el cardenal Giulio de' Medici, obispo de Narbona. Las contradicciones de los últimos años de la obra de Rafael se reflejaron sobre todo en la enorme composición del altar "La Transfiguración de Cristo", que fue completada después de la muerte de Rafael por Giulio Romano.
Esta imagen se divide en dos partes. La parte superior muestra la transformación real; esta parte más armoniosa de la imagen fue realizada por el propio Rafael. A continuación se muestran los apóstoles tratando de sanar a un niño poseído.
Fue el cuadro del altar de Raphael Santi “La Transfiguración de Cristo” el que se convirtió durante siglos en un modelo indiscutible para los pintores académicos.
Rafael murió en 1520. Su muerte prematura fue inesperada y causó una profunda impresión en sus contemporáneos.
Rafael Santi merece su lugar entre grandes maestros la era del Alto Renacimiento.
La idea de los ideales más brillantes y sublimes del humanismo renacentista quedó plenamente plasmada en la obra de Raphael Santi (1483-1520). Un contemporáneo más joven de Leonardo, que vivió una breve y extremadamente vida rica Rafael sintetizó los logros de sus predecesores y creó su ideal de una persona hermosa y armoniosamente desarrollada rodeada de una arquitectura o un paisaje majestuoso. Rafael nació en Urbino, en la familia de un pintor, que fue su primer maestro. Posteriormente estudió con Timoteo della Viti y Perugino, dominando a la perfección el estilo de este último. De Perugino, Rafael adoptó esa suavidad de líneas, esa libertad de posicionar una figura en el espacio, que se volvió característica de sus composiciones maduras. Como un chico de diecisiete años, revela una verdadera madurez creativa, creando una serie de imágenes llenas de armonía y claridad espiritual.
Un lirismo tierno y una espiritualidad sutil distinguen una de sus primeras obras: "Madonna Conestabile" (1502, San Petersburgo, Hermitage), una imagen ilustrada de una joven madre representada con el telón de fondo de un paisaje transparente de Umbría. La capacidad de disponer libremente las figuras en el espacio, de conectarlas entre sí y con el medio ambiente también se manifiesta en la composición "Los esponsales de María" (1504, Milán, Galería Brera). La amplitud en la construcción del paisaje, la armonía de las formas arquitectónicas, el equilibrio y la integridad de todas las partes de la composición dan testimonio del surgimiento de Rafael como maestro del Alto Renacimiento.
A su llegada a Florencia, Rafael absorbió fácilmente los logros más importantes de los artistas de la escuela florentina con su pronunciado comienzo plástico y su amplio alcance de realidad. El contenido de su arte permanece tema lírico brillante amor maternal, al que concede especial importancia. Recibe una expresión más madura en obras como "Madonna in the Greens" (1505, Viena, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florencia, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, París, Louvre). Esencialmente, todos varían del mismo tipo de composición, compuesta por las figuras de María, el niño Cristo y el Bautista, formando sobre un hermoso fondo. paisaje rural grupos piramidales en el espíritu de los encontrados anteriormente por Leonardo técnicas de composición. La naturalidad de los movimientos, la suave plasticidad de las formas, la suavidad de las líneas melodiosas, la belleza del tipo ideal de Madonna, la claridad y pureza de los fondos paisajísticos ayudan a revelar la poesía sublime de la estructura figurativa de estas composiciones.
En 1508, Rafael fue invitado a trabajar en Roma, en la corte del Papa Julio II, un hombre poderoso, ambicioso y enérgico que buscaba incrementar los tesoros artísticos de su capital y atraer a su servicio a las figuras culturales más talentosas de la época. A principios del siglo XVI, Roma inspiró esperanzas de unificación nacional del país. Los ideales de un orden nacional crearon el terreno para el crecimiento creativo, para la encarnación de aspiraciones avanzadas en el arte. Aquí, muy cerca de la herencia de la antigüedad, el talento de Rafael florece y madura, adquiriendo un nuevo alcance y rasgos de serena grandeza.
Rafael recibe el encargo de pintar las salas de estado (las llamadas estrofas) del Palacio del Vaticano. Este trabajo, que continuó intermitentemente desde 1509 hasta 1517, convirtió a Rafael en uno de los más grandes maestros del arte italiano. arte monumental, quien resolvió con confianza el problema de la síntesis de la arquitectura y la pintura renacentistas. El don de Rafael como monumentalista y decorador se reveló en todo su esplendor al pintar la Stanzi della Segnatura (sala de imprenta). En las largas paredes de esta sala, cubiertas con bóvedas de velas, se colocan las composiciones "Disputa" y "Escuela de Atenas", en las paredes estrechas, "Parnaso" y "Sabiduría, templanza y fuerza", que personifican las cuatro áreas del ser humano. Actividad espiritual: teología, filosofía, poesía y jurisprudencia. La bóveda, dividida en cuatro cuerpos, está decorada con figuras alegóricas que forman un único sistema decorativo con pinturas murales. Así, todo el espacio de la habitación se llenó de pintura.
Combinando imágenes en pinturas. religión cristiana y la mitología pagana atestigua la difusión entre los humanistas de esa época de las ideas de reconciliación de la religión cristiana con la cultura antigua y la victoria incondicional del principio secular sobre la iglesia. Incluso en la "Disputa" (una disputa entre los padres de la iglesia sobre la comunión), dedicada a la representación de figuras de la iglesia, entre los participantes en la disputa se pueden reconocer a los poetas y artistas de Italia: Dante, Fra Beato Angelico y otros pintores. y escritores. Sobre la celebración ideas humanistas En el arte del Renacimiento, su conexión con la antigüedad se evidencia en la composición "La Escuela de Atenas", que glorifica la mente de un hombre hermoso y fuerte, la ciencia y la filosofía antiguas. La pintura se percibe como la encarnación del sueño de un futuro brillante. De las profundidades de la enfilada de grandiosos arcos emerge un grupo de pensadores antiguos, en el centro del cual están el majestuoso Platón de barba gris y el confiado e inspirado Aristóteles, con un gesto de la mano señalando el suelo, los fundadores de la ideología idealista y Filosofía materialista. Abajo, a la izquierda junto a las escaleras, Pitágoras estaba inclinado sobre un libro, rodeado de estudiantes, a la derecha estaba Euclides, y aquí, en el borde mismo, Rafael se representaba junto al pintor Sodoma. Se trata de un joven de rostro amable y atractivo. Todos los personajes del fresco están unidos por un estado de ánimo de gran elevación espiritual y pensamiento profundo. Forman grupos indisolubles en su integridad y armonía, donde cada personaje ocupa con precisión su lugar y donde la arquitectura misma, en su estricta regularidad y majestuosidad, ayuda a recrear la atmósfera de un alto apogeo del pensamiento creativo.
El fresco "La expulsión de Eliodoro" en la Estrofa de Heliodoro destaca con un intenso dramatismo. La rapidez del milagro que se produce, la expulsión del ladrón del templo por un jinete celestial, se transmite por la rápida diagonal del movimiento principal. entre los espectadores que observan la expulsión de Eliodoro se encuentra el Papa Julio II. Esto es una alusión a los acontecimientos contemporáneos de Rafael: la expulsión de las tropas francesas de los Estados Pontificios.
El período romano de la obra de Rafael estuvo marcado por grandes logros en el campo del retrato. Los personajes llenos de vida de la "Misa en Bolsena" (frescos en la Stanza d'Eliodoro) adquieren conmovedores rasgos de retrato. género de retrato Rafael también trabajó en la pintura de caballete, mostrando aquí su originalidad, revelando lo más característico y significativo del modelo. Pintó retratos del Papa Julio II (1511, Florencia, Uffizi), del Papa León X con el Cardenal Ludovico dei Rossi y Giulio dei Medici (hacia 1518, ibid.) y otros retratos. La imagen de la Virgen sigue ocupando un lugar importante en su arte, adquiriendo rasgos de gran grandeza, monumentalidad, confianza y fuerza. Así es la “Madonna della sedia” (“Madonna en el sillón”, 1516, Florencia, Galería Pitti) con su composición armoniosa y cerrada en un círculo.
Al mismo tiempo, Rafael creó su mayor creación, “La Virgen Sixtina” (1515-1519, Dresde, Galería de Arte), destinada a la Iglesia de San Pedro. Sixta en Piacenza. A diferencia de las Madonnas líricas anteriores, de humor más ligero, esta es una imagen majestuosa, llena de profundo significado. Las cortinas abiertas desde arriba hacia los lados revelan a María caminando fácilmente entre las nubes con un bebé en brazos. Su mirada permite adentrarse en el mundo de sus vivencias. Seria, triste y ansiosamente, mira a lo lejos, como si previera el trágico destino de su hijo. A la izquierda de la Virgen está el Papa Sixto, contemplando con entusiasmo el milagro, a la derecha está Santa Bárbara, bajando la mirada con reverencia. Debajo hay dos ángeles, mirando hacia arriba y como si nos devolvieran a la imagen principal: la Virgen y su bebé infantilmente pensativo. La armonía impecable y el equilibrio dinámico de la composición, el ritmo sutil de los suaves trazos lineales, la naturalidad y la libertad de movimiento conforman el poder irresistible de este conjunto. hermosa imagen. La verdad de la vida y los rasgos ideales se combinan con la pureza espiritual del complejo carácter trágico de la Virgen Sixtina. Algunos investigadores encontraron su prototipo en los rasgos de "La dama velada" (hacia 1513, Florencia, Galería Pitti), pero el propio Rafael, en una carta a su amigo Castiglione, escribió que su método creativo se basaba en el principio de selección y resumen. observaciones de la vida: “Para pintar una belleza, necesito ver muchas bellezas, pero debido a la falta... de mujeres hermosas, uso alguna idea que me viene a la mente”. Así, en la realidad, el artista encuentra rasgos que corresponden a su ideal, que se eleva por encima de lo aleatorio y transitorio.
Rafael murió a la edad de treinta y siete años, dejando inacabadas las pinturas de la Villa Farnesina, las logias del Vaticano y otras obras realizadas a partir de cartones y dibujos de sus alumnos. Los dibujos libres, elegantes y relajados de Rafael sitúan a su creador entre los dibujantes más importantes del mundo. Su trabajo en el campo de la arquitectura y Artes Aplicadas atestiguan que fue una figura polifacética del Alto Renacimiento, que ganó gran fama entre sus contemporáneos. El mismo nombre de Rafael se convirtió más tarde en un sustantivo común para el artista ideal.
Numeroso estudiantes italianos y los seguidores de Rafael lo elevaron a dogma indiscutible método creativo profesores, lo que contribuyó a la difusión de la imitación en el arte italiano y presagió la crisis del humanismo que se estaba gestando.
Raphael Santi (1483-1520) es el mayor artista, arquitecto y artista gráfico italiano.
Infancia y adolescencia
Rafael nació el 14 de marzo de 1483. Esto ocurrió en el este de Italia, en la pequeña ciudad de Urbino, la noche del buen viernes. El padre del niño, Giovanni dei Santi, se dedicaba a la poesía y la pintura; era un artista talentoso pero poco distinguido que trabajaba en la corte del duque de Montefeltro;
La madre del niño, Margie Charla, murió muy temprano. Rafael tenía sólo 8 años en ese momento. Pasaron menos de tres años cuando su padre falleció en 1494. Pero Giovanni logró guiar a los niños en la dirección correcta; su taller tuvo su primera vez; experiencia artística Rafael también lo recibió.
El niño era aún muy pequeño cuando su padre descubrió su talento artístico y su inclinación por el arte y comenzó a formar a su hijo en la pintura. Y muy pronto recibió un asistente en la persona del joven Raphael, el niño no tenía ni diez años cuando él y su padre pintaron cuadros por encargo del estado de Urbino. Se considera que la primera obra de Rafael es el fresco "La Virgen y el Niño", que realizó junto con su padre.
Las primeras obras independientes de Rafael fueron pinturas encargadas para la iglesia:
- “Un estandarte con la imagen de la Santísima Trinidad” (el lienzo fue escrito en 1499-1500);
- "Coronación de St. Nicolás de Tolentino" (Santi trabajó en esta imagen del altar en 1500-1501).
Estudiar en Perugia
En 1501 Santi entró por educación avanzada pintura en Perugia al artista Pietro Perugino, que en ese momento ocupaba una posición de liderazgo entre los maestros italianos. El joven estudiante estudió a fondo el estilo de su maestro y comenzó a imitarlo con tanta decisión y precisión que pronto las copias de Rafael no se podían distinguir de las pinturas originales del famoso Perugino.
Con suma habilidad, Santi completó la obra para Madame Magdalena degli Oddi (no con pintura sobre lienzo, sino con óleo sobre madera). Ahora bien, esta creación se encuentra en la Iglesia de San Francisco en Perugia, representa a la Madre de Dios, Jesucristo y los doce apóstoles alrededor de la tumba, contemplando una visión celestial.
A obras tempranas Las pinturas de Rafael de ese período también incluyen:
- "Tres Gracias";
- "Arcángel Miguel matando a Satanás";
- "El sueño de un caballero"
- "El Sermón de San Juan Bautista".
Mientras estudiaba en Perugia, Raphael volvía a menudo a la ciudad de Citta de Castella, en Urbino, donde, junto con artista italiano Pinturicchio realizó trabajos por encargo.
En 1502, Santi pintó sus primeras “Madonna Solly”, que luego pintó hasta el final de su vida.
En 1504, el artista ya había desarrollado un cierto estilo y aparecieron sus primeras obras significativas:
- “Desposorios de la Virgen María con José”;
- "Retrato de Pietro Bembo";
- "Madonna Conestabile";
- "San Jorge matando al dragón";
- "Coronación de María".
Periodo florentino de la vida.
En 1504, Rafael abandonó Perugia. Se dirigió a Florencia; este traslado jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo del artista. Aquí comenzó a estudiar detenidamente las obras de Bartolomeo della Porta, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y otros pintores florentinos. Santi estudió a fondo la mecánica y anatomía de los movimientos humanos, ángulos y posturas complejos, y trabajó mucho con la naturaleza.
Sus pinturas del período florentino ya mostraban las complejas fórmulas de movimiento humano agitado y dramático que Miguel Ángel había desarrollado previamente.
En 1507, Santi escribió otra obra maestra, “Entierro”.
La popularidad de Rafael comenzó a crecer y recibió muchos encargos de retratos e imágenes de santos.
Pero tema principal Sus pinturas florentinas incluyeron la Virgen y el Niño, y pintó alrededor de 20 cuadros. A pesar de las escenas habituales, la Virgen con un bebé en brazos o jugando junto a ella con Juan el Bautista, todas las imágenes son absolutamente individuales. En estas obras se percibe una especial ternura materna. Lo más probable es que se deba a que la madre de Rafael murió muy temprano, tal pérdida quedó profundamente reflejada en el alma del artista, que no recibió todo el cariño y bondad de la mujer que le dio la vida;
Las Vírgenes representadas en sus pinturas llevaron a Rafael al éxito y la fama. Recibió una gran cantidad de encargos sobre temas similares, durante este período Santi escribió sus mejores obras:
- "Madonna Granduca";
- "Madonna bajo el dosel";
- "La Bella Jardinera" (o "La Virgen y el Niño y Juan Bautista");
- "Madonna Terranova";
- "Madonna con claveles";
- "Madonna con el jilguero".
Santi pasó cuatro años en Florencia, tiempo durante el cual logró una técnica única en la pintura y una individualidad en el estilo. Muchas de sus obras de este período son consideradas las más bellas e ideales de la historia de la pintura mundial; pintó figuras y rostros impecables.
En Florencia, Santi conoció y se hizo amigo de Donato Bramante, quien más tarde desempeñó un papel importante en la vida del artista.
Vaticano
En 1508, Santi abandonó Florencia y se dirigió a Roma, donde vivió el resto de sus años.
Aquí, con la ayuda de su amigo Bramante, Rafael fue contratado para trabajar en la corte papal como artista oficial. Comenzó a pintar frescos y pintó brillantemente la Stanza della Segnatura con composiciones de múltiples figuras. El Papa Julio II quedó satisfecho con su trabajo. Santi aún no había completado una estrofa cuando el Papa le encargó pintar tres más; Además, los pintores que ya habían comenzado a pintarlos (Perugino y Signorelli) fueron suspendidos del trabajo.
Hubo muchas órdenes y Santi llevó a los estudiantes para que lo ayudaran. Él mismo hizo los bocetos y sus alumnos le ayudaron a pintar.
En 1513, Julio II fue sustituido por León X, quien también apreció las habilidades de Rafael y le encomendó la realización de cartones para la Capilla Sixtina, donde se representarían historias bíblicas. León X también encargó al artista la creación de galerías con vistas al patio del Vaticano. A lo largo de 5 años, estas logias de 13 arcadas se construyeron según las ideas de Santi. Luego, el artista hizo bocetos de escenas bíblicas y sus alumnos decoraron la logia con 52 frescos.
En 1514 murió el amigo y mentor de Rafael, Donato Bramante. En ese momento, la construcción de la Catedral de San Pedro acababa de comenzar en Roma y Santi fue nombrado arquitecto jefe. Y un año después, en 1515, fue aprobado como custodio jefe de antigüedades. Fue Rafael, que sucedió al fallecido Bramante, quien completó el famoso patio vaticano con logias.
La carga de trabajo en el Vaticano era una locura, pero al mismo tiempo Santi se las arreglaba para trabajar en imágenes de altar por encargo de las iglesias. Su pintura "Transfiguración" es considerada la obra más majestuosa y maestra.
Santi no se olvidó de su tema favorito: Madonna. Durante el tiempo que vivió en Roma, creó unas 10 imágenes:
- "Madonna en una silla";
- "Madonna con el pez";
- "Madonna Alba";
- "Madonna Foligno".
Aquí creó el pináculo de su creatividad - “ Virgen Sixtina».
Esta pintura se considera fenomenal, nadie podrá desentrañar el secreto del gran artista, cómo logró combinar todos los tonos, formas y líneas en un solo todo, que al mirar esta imagen solo hay un deseo irresistible. - mirar continuamente a los ojos tristes de María.
La mayoría de las pinturas de Rafael fueron pintadas en temas religiosos. Pero su obra también incluyó el retrato. Los siguientes fueron creados especialmente bellamente:
- "Retrato del Papa Julio II";
- "Retrato de Baldassare Castiglione";
- "Retrato de Bindo Altoviti";
- "Retrato de León X con los cardenales Giulio de' Medici y Luigi Rossi";
- "Retrato del cardenal Alessandro Farnese".
El propio rafael ultima vez capturado en el cuadro “Autorretrato con un amigo”.
Gran amante de la pintura, el propietario del banco, Agostino Chigi, propuso a Santi decorarlo con frescos sobre el tema. mitología antigua su residencia fuera de la ciudad, construida a orillas del Tíber. Mientras trabajaba en este pedido, el artista creó su propio mejor trabajo, que se llama la más bella de las bellas, es “El Triunfo de Galatea”.
Rafael tuvo muchos alumnos, pero ninguno de ellos se convirtió en un artista destacado. Giulio Romano tenía el mayor talento, pero su trabajo no fue apreciado por sus contemporáneos. Giovanni Nanni pintó varios cuadros. Perin del Vaga, que trabajó en Génova y Florencia, resultó ser un buen artista. Francesco Penni tenía un potencial excelente, pero murió muy pronto.
Los otros talentos de Rafael
Santi demostró ser no menos un profesional de la arquitectura. Las iglesias, capillas y palacios construidos según su diseño se distinguían por su gracia, la rica plasticidad de las fachadas, las formas nobles sobrias y los interiores íntimos. Cada palacio que creó tenía una apariencia individual y elegante.
Santi también se dedicó al grabado y al dibujo. Alrededor de 400 de sus dibujos han sobrevivido hasta el día de hoy. Rafael no hizo los grabados él mismo, sino que creó bocetos para ellos. Marcantonio Raimondi realizó numerosos grabados a partir de sus dibujos. Una de las obras gráficas de Santi, titulada "Cabeza de joven apóstol", se vendió en Sotheby's a finales de 2012 por la suma récord de 29.721.250 libras esterlinas (esta cifra era el doble del precio inicial).
Rafael amaba mucho la poesía, incluso él mismo escribía un poco de poesía.
Vida personal
La amada del gran artista era su modelo Margherita Luti, que recibió el sobrenombre de Fornarina.
La niña se puede ver en dos de sus cuadros “Donna Velata” y “Fornarina”, y pintó su figura al pintar estrofas con frescos.
El padre de Fornarina era panadero y vivían en Roma. Cuando el joven Rafael llegó aquí, conoció a Fornarina de forma completamente casual y se enamoró inmediatamente. Por 3.000 piezas de oro, le compró a la niña a su padre y la llevó a una villa alquilada especialmente para ella.
Hasta la muerte del artista, Fornarina fue su modelo y amor principal A lo largo de su vida, durante casi 12 años, convivieron juntos, aunque no se puede decir que la joven se mantuviera fiel a su Rafael. Cuando Santi estaba pintando la villa para el banquero Agostino Chigi, Fornarina inició un romance con el propietario. A menudo tampoco era reacia a divertirse con los alumnos de Raphael.
Sobre esto hermosa historia pintó un cuadro de amor artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres, se llama "Rafael y Fornarina".
Preciso destino adicional Se desconoce Fornarina después de la muerte de Raphael. Hay dos versiones. Según uno de ellos, recibió una buena fortuna en virtud de un testamento, llevó una vida disoluta y se convirtió en la cortesana más famosa de Roma. Según la segunda versión, fue tonsurada como monja, donde pronto murió.
Muerte de un artista
No se sabe con certeza por qué murió Rafael Santi. Algunas fuentes afirman que se sintió enfermo después noche tormentosa en la cama con Fornarina. Los investigadores modernos de su vida han sugerido que el artista visitó las excavaciones y enfermó de fiebre romana, lo que le provocó la muerte.
Santi murió el 6 de abril de 1520, cumpliendo apenas los 37 años. Su cuerpo fue sepultado en el Panteón, el sepulcro se hizo con el epitafio: "Aquí yace para descansar gran Rafael“Durante su vida, la naturaleza tenía miedo de ser derrotada, y después de su muerte, tenía miedo de morir”.
Hay un cráter en el planeta Mercurio que lleva el nombre del gran italiano Raphael Santi.
