En el fondo hay una obra social y filosófica. Informe: Gorki m

Texto del ensayo:

¡Todo está en el hombre, todo es para el hombre! ¡Sólo el hombre existe; todo lo demás es obra de sus manos y de su cerebro!
Señor Gorki. En el fondo
La obra de Gorky "En las profundidades inferiores" no sólo no ha abandonado los escenarios de los teatros nacionales durante unos cien años, sino que también ha dado vueltas. teatros más grandes paz. Antes hoy excita las mentes y los corazones de lectores y espectadores, surgen cada vez más interpretaciones nuevas de las imágenes (especialmente Lucas). Todo esto sugiere que M. Gorky logró no sólo mirar con una mirada fresca y veraz a los vagabundos de personas que se habían hundido en el mismo barro, "hasta el fondo" de la vida, borrados de vida activa sociedad" ex personas", marginados. Pero al mismo tiempo, el dramaturgo plantea y trata de resolver cuestiones serias que han preocupado y preocuparán a cada nueva generación, toda la humanidad pensante: ¿qué es una persona? ¿Qué es la verdad y en qué forma la necesita la gente? ¿Existe un mundo objetivo o “lo que crees es lo que es” y, lo más importante, cómo es este mundo y es posible cambiarlo?
En la obra nos encontramos con personas que son marginadas inútiles de la sociedad, pero son ellos los que están interesados ​​en cuestiones sobre el lugar del hombre en el mundo que lo rodea. Los personajes de la obra no se parecen entre sí ni en sus puntos de vista, ni en sus pensamientos, ni en sus principios de vida, ni la forma de vida misma. Lo único que tienen en común es que son superfluos. Y al mismo tiempo, casi cada uno de los habitantes del refugio es portador de un determinado concepto filosófico sobre el cual intentan construir sus vidas.
Bubnov cree que el mundo es vil y sucio, no hay buena gente, Solo estoy fingiendo, me estoy pintando, pero “no importa cómo te pintes por fuera, todo se borrará”.
Klesch está amargado con la gente, es cruel con su esposa Anna, pero cree que un trabajo duro, agotador pero honesto puede devolverlo a la vida “real”: “Soy un trabajador... Me da vergüenza mirarlos. .. estoy con llevo años trabajando... ¿Crees que no saldré de aquí? Saldré... Me arrancaré la piel, pero saldré. .”
Habiéndose emborrachado y perdido su nombre, el actor espera que le regrese su regalo: “... lo principal es el talento... Y el talento es la fe en ti mismo, en tu fuerza”.
Nastya, una mujer que vende su cuerpo, sueña con un amor genuino y sublime, que vida real inalcanzable.
El filósofo satinado tiene una opinión opuesta a los principios de Kleshch: “¿Trabajar? ¿Para qué? Le parece inútil pasarse toda la vida dando vueltas en una rueda: la comida es trabajo. Satin escribió el monólogo final de la obra, elevando al hombre: “El hombre es libre... todo lo paga él mismo: la fe, la incredulidad, el amor, la inteligencia... ¡El hombre es la verdad!”
Los habitantes del refugio, reunidos en una habitación estrecha, al comienzo de la obra se muestran indiferentes entre sí, sólo se escuchan a sí mismos, aunque estén todos hablando juntos. Pero cambios importantes en estado interno Los héroes comienzan con la aparición de Lucas, el vagabundo mayor, que logró despertar este reino adormecido, consolar y animar a muchos, infundir o apoyar la esperanza, pero al mismo tiempo, fue la causa de muchas tragedias. El principal deseo de Luke: "Quiero comprender los asuntos humanos". Y él, de hecho, muy pronto comprende a todos los habitantes del refugio. Por un lado, al tener una fe infinita en las personas, Luka cree que es muy difícil para un letrista cambiarse a sí mismo y adaptarse; Pero el principio "en lo que crees es en lo que crees" obliga a una persona a aceptar la pobreza, la ignorancia, la injusticia y no luchar por una vida mejor.
Las preguntas planteadas por M. Gorky en la obra "En las profundidades inferiores" son eternas, surgen en la mente de las personas. diferentes eras, edades, religiones. Es el lirismo de la obra lo que despierta un gran interés entre nuestros contemporáneos, ayudándoles a comprenderse a sí mismos y a los problemas de su tiempo.

Derechos del ensayo "En las profundidades inferiores" de M. Gorky como social drama filosófico" pertenecen a su autor. Al citar material, es necesario indicar un hipervínculo a

Objetivo de la lección: mostrar la innovación de Gorky; Identificar los componentes de género y conflicto en una obra de teatro.

Técnicas metódicas: conferencia, conversación analítica.

Equipo de lección: retrato y fotografías de A.M. diferentes años, ilustraciones “En el fondo”.

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Durante las clases.

1. Conversación sobre el contenido de la obra “En las profundidades”.

A principios obras romanticas Gorki reflejó algunas ideas filosóficas y obras esteticas Nietzsche. Centralmente temprano Gorki está orgulloso y fuerte personalidad, encarnando la idea de libertad. Por lo tanto, Danko, que se sacrifica por el bien de la gente, está a la par del borracho y ladrón Chelkash, que no realiza ninguna hazaña por el bien de nadie. “La fuerza es virtud”, afirmó Nietzsche, y para Gorky, la belleza de una persona reside en la fuerza y ​​en las acciones, incluso en las que no tienen objetivo: hombre fuerte tiene derecho a estar “más allá del bien y del mal”, a estar fuera de los principios éticos, como Chelkash, y una hazaña, desde este punto de vista, es la resistencia. flujo general vida.

En 1902, Gorky creó el drama "En las profundidades inferiores".

¿Cómo se representa la escena?

El lugar de la acción se describe en los comentarios del autor. En el primer acto se trata de un sótano en forma de cueva, pesadas bóvedas de piedra, ahumadas, con yeso desmoronado. Es importante que el escritor dé instrucciones sobre cómo se ilumina la escena: “desde el espectador y de arriba hacia abajo”, la luz llega a los refugios desde la ventana del sótano, como si buscara personas entre los habitantes del sótano. Delgadas particiones separan la habitación de Ash. "Por todas partes a lo largo de las paredes hay literas". Aparte de Kvashnya, Baron y Nastya, que viven en la cocina, nadie tiene su propio rincón. Todo está expuesto uno frente al otro, un lugar apartado está solo en la estufa y detrás del dosel de chintz que separa la cama de la moribunda Anna de las demás (por esto ella ya está, por así decirlo, separada de la vida). Hay suciedad por todas partes: un dosel de chintz sucio, mesas, bancos, taburetes sucios y sin pintar, cartones hechos jirones, trozos de hule, trapos.

El tercer acto tiene lugar una tarde de principios de primavera en un terreno baldío, “lleno de basura diversa y un patio cubierto de maleza”. Prestemos atención al colorido de este lugar: la pared oscura de un “granero o establo”, la “pared gris de un refugio cubierta con restos de yeso”, la pared roja de un cortafuegos de ladrillo que cubre el cielo, la luz rojiza del sol poniente, ramas de saúco negro sin yemas.

En las configuraciónes cuarto acto Se están produciendo cambios significativos: las particiones de la antigua habitación de Ash están rotas, el yunque de Tick ha desaparecido. La acción se desarrolla de noche y la luz del mundo exterior ya no penetra en el sótano: la escena está iluminada por una lámpara situada en el centro de la mesa. Sin embargo último acto El drama todavía se desarrolla en un terreno baldío: el actor se ahorcó allí.

¿Qué tipo de personas viven en el refugio?

Las personas que se han hundido hasta el fondo de la vida acaban en un refugio. Éste es el último refugio para los vagabundos, los marginados, los “antiguos pueblos”. Todos los estratos sociales de la sociedad están aquí: el noble en quiebra Baron, el dueño del albergue Kostylev, el policía Medvedev, el cerrajero Kleshch, el fabricante de gorras Bubnov, el comerciante Kvashnya, el rotulador Satin, la prostituta Nastya, el ladrón Ash. Todos están igualados por el estatus de la escoria de la sociedad. Aquí viven personas muy jóvenes (el zapatero Alyoshka tiene 20 años) y personas aún no mayores (el mayor, Bubnov, tiene 45 años). Sin embargo, su vida casi ha terminado. La moribunda Anna se nos aparece como una anciana de 30 años.

Muchos refugios nocturnos no tienen nombre; sólo quedan apodos que describen expresivamente a sus portadores. La aparición del vendedor de bolas de masa Kvashnya, el carácter de Kleshch y la ambición del barón son claros. El actor alguna vez llevó el sonoro apellido Sverchkov-Zadunaisky, pero ahora casi no quedan recuerdos: "Lo olvidé todo".

¿Cuál es el tema de la obra? ¿Cuál es el conflicto del drama?

Referencia: Afilado situación de conflicto, actuar frente al público es la característica más importante del drama como tipo de literatura.

El tema del drama es la conciencia de las personas arrojadas al fondo de la vida como resultado de profundos procesos sociales. El conflicto social tiene varios niveles en la obra. Los polos sociales están claramente indicados: por un lado, el propietario del refugio, Kostylev, y el policía Medvedev, que apoya su poder; por el otro, los compañeros de piso esencialmente impotentes. Por tanto, el conflicto entre las autoridades y los desposeídos es evidente. Este conflicto apenas se desarrolla, porque los Kostylev y Medvedev no están tan lejos de los habitantes del refugio.

Cada uno de los refugios nocturnos experimentó su propia conflicto social, por lo que se encontró en una posición humillante.

¿Qué llevó a sus habitantes (Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash) al refugio? ¿Cuál es la historia de fondo de estos personajes?

Satin tocó fondo después de cumplir condena en prisión por asesinato; El barón quebró; Mite perdió su trabajo; Bubnov salió de casa "a salvo" para no matar a su esposa y a su amante, aunque él mismo admite que es un holgazán e incluso un gran borracho; El actor bebió hasta morir; El destino de Ash ya estaba predeterminado desde su nacimiento: "He sido un ladrón desde la infancia... todos siempre me decían: ¡Vaska es un ladrón, el hijo de Vaska es un ladrón!" El barón habla con más detalle que otros sobre las etapas de su caída (acto 4). Cada etapa de la vida del 33º barón parece estar marcada por un traje determinado. Estos cambios simbolizan el declive gradual estatus social, y nada se esconde detrás de estos disfraces, la vida transcurría como en un sueño.

¿Cuál es la peculiaridad del conflicto social de cada habitante del refugio?

¿Cómo se relaciona el conflicto social con el conflicto dramatúrgico?

Estos conflictos sociales son sacados del escenario, relegados al pasado, no se convierten en la base conflicto dramático.

¿Qué tipo de conflictos, además de los sociales, se destacan en la obra?

La obra contiene un conflicto amoroso tradicional. Está determinada por las relaciones.

Vaska Pepla, Vasilisa, la esposa del dueño del refugio, Kostylev y Natasha, la hermana de Vasilisa. La exposición de este conflicto es una conversación entre los refugios nocturnos, de la que se desprende que Kostylev está buscando en la pensión a su esposa Vasilisa, quien lo engaña con Ash. El comienzo de este conflicto es la aparición de Natasha en el refugio, por cuyo bien Ashes deja a Vasilisa. Durante el desarrollo conflicto amoroso Queda claro que la relación con Natasha revive a Ash, él quiere irse con ella y comenzar. nueva vida. La culminación del conflicto se retira del escenario: al final del tercer acto, aprendemos de las palabras de Kvashnya que "hirvieron las piernas de la niña con agua hirviendo": Vasilisa derribó el samovar y quemó las piernas de Natasha. El asesinato de Kostylev resulta ser Ash. final trágico conflicto amoroso. Natasha deja de creerle a Ash: “¡Lo son al mismo tiempo! ¡Maldito seas! Ambos…"

¿Qué tiene de especial un conflicto amoroso?

Un conflicto amoroso se convierte en una faceta de un conflicto social. Muestra que las condiciones antihumanas paralizan a una persona, e incluso el amor no la salva, sino que conduce a la tragedia: muerte, lesiones, asesinato, trabajos forzados. Como resultado, Vasilisa sola logra todos sus objetivos: se venga ex amante Ash y su hermana, rival de Natasha, se deshacen de su marido disgustado y no amado y se convierten en la única dueña del refugio. En Vasilisa no queda nada humano, y esto muestra la monstruosidad de las condiciones sociales que desfiguraron tanto a los habitantes del refugio como a sus dueños. Los refugios nocturnos no están directamente involucrados en este conflicto, son sólo terceros espectadores.

1. Palabra del maestro.

El conflicto en el que participan todos los héroes es de otro tipo. Gorky describe la conciencia de las personas en la base. La trama se desarrolla no tanto en la acción exterior - en la vida cotidiana, cuántos personajes hay en los diálogos. Son las conversaciones de los refugios nocturnos las que determinan el desarrollo del dramático conflicto. La acción se transfiere a una serie sin eventos. Esto es típico del género del drama filosófico.

Línea de fondo. El género de la obra se puede definir como un drama sociofilosófico.

D.Z.

Identifica el papel de Luke en la obra. Escriba sus declaraciones sobre las personas, sobre la vida, sobre la verdad, sobre la fe.

En 1902, el gran escritor ruso M. Gorky escribió la obra "En las profundidades inferiores". En él, el autor planteó una pregunta que sigue siendo relevante hasta el día de hoy: la cuestión de la libertad y el propósito del hombre. El señor Gorki conocía bien la vida de las capas más bajas de la sociedad y la visión del sufrimiento y la injusticia despertaba en él un sentimiento de agudo rechazo a la realidad. Toda su vida buscó la imagen de un Hombre ideal, la imagen de un Héroe. Trató de encontrar respuestas a sus preguntas en la literatura, la filosofía, la historia y la vida. Gorki dijo que buscaba un héroe "donde normalmente no hay gente". En la obra "At the Bottom", el autor mostró el estilo de vida y el pensamiento de aquellas personas que ya se consideran perdidas, inútiles para la sociedad. El autor cambió muchas veces el nombre de la obra: "El fondo", "Sin sol", "Nochlezhka". Todos están tristes y sin alegría. Aunque no queda de otra: el contenido de la obra requiere colores oscuros. En 1901, el escritor dijo sobre su obra: "Dará miedo..."

La obra es bastante ambigua en su contenido, pero su significado principal no puede distorsionarse ni malinterpretarse.

En términos de género literario, la obra "At the Bottom" es un drama. El drama se caracteriza por una acción basada en la trama y llena de conflictos. En mi opinión, la obra identifica claramente dos principios dramáticos: el social y el filosófico.

Incluso su título, “At the Bottom”, habla de la presencia de conflicto social en la obra. Las acotaciones colocadas al comienzo del primer acto crean una imagen deprimente del refugio. “Sótano parecido a una cueva. El techo es pesado, bóvedas de piedra, ahumados, con yeso desmoronado... Hay literas por todas partes a lo largo de las paredes”. La imagen no es agradable: oscura, sucia, fría. Luego vienen descripciones de los residentes del refugio, o más bien, descripciones de sus ocupaciones. ¿Qué están haciendo? Nastya lee, Bubnov y Kleshch están ocupados con su trabajo. Parece que trabajan de mala gana, por aburrimiento, sin entusiasmo. Todos ellos son criaturas pobres, lamentables y desdichadas que viven en un agujero sucio. También hay otro tipo de personas en la obra: Kostylev, el dueño del refugio, y su esposa Vasilisa. En mi opinión, el conflicto social de la obra radica en que los habitantes del refugio sienten que viven “en el fondo”, que están aislados del mundo, que sólo existen. Todos tienen un objetivo preciado (por ejemplo, el actor quiere volver al escenario), tienen su propio sueño. Están buscando fuerza dentro de sí mismos para enfrentar esta fea realidad. Y para Gorky, el deseo mismo de lo mejor, de lo Bello, es maravilloso.

Todas estas personas son puestas en condiciones terribles. Están enfermos, mal vestidos y, a menudo, hambrientos. Cuando tienen dinero, inmediatamente se hacen celebraciones en el refugio. Por eso tratan de ahogar el dolor que llevan dentro, de olvidarse de sí mismos, de no recordar su miserable posición como “ex personas”.

Es interesante cómo el autor describe las actividades de sus personajes al comienzo de la obra. Kvashnya sigue discutiendo con Kleshch, el barón se burla habitualmente de Nastya, Anna gime "todos los días...". Todo continúa, todo esto ya lleva varios días. Y la gente poco a poco deja de fijarse en los demás. Por cierto, la falta de un comienzo narrativo es rasgo distintivo dramas. Si escuchas las declaraciones de estas personas, lo que llama la atención es que prácticamente todos no reaccionan a los comentarios de los demás, todos hablan al mismo tiempo. Están separados bajo un mismo techo. Los habitantes del refugio, en mi opinión, están cansados, cansados ​​de la realidad que los rodea. No en vano Bubnov dice: "Pero los hilos están podridos...".

Semejante condiciones sociales, en el que se colocan estas personas, queda expuesta la esencia del hombre. Bubnov señala: "No importa cómo te pintes por fuera, todo se borrará". Los residentes del refugio se convierten, como cree el autor, en “filósofos involuntarios”. La vida les obliga a pensar en conceptos humanos universales de conciencia, trabajo, verdad.

La obra contrasta más claramente dos filosofías: Luke y Satine. Satin dice: “¿Qué es la verdad?... ¡El hombre es la verdad!... la verdad es dios hombre libre!” Para el vagabundo Lucas, esa “verdad” es inaceptable. Él cree que una persona debe escuchar lo que le hará sentir mejor y más tranquilo, y que por el bien de una persona se puede mentir. También son interesantes los puntos de vista de otros habitantes. Por ejemplo, Kleshch cree: “...Es imposible vivir... ¡Esta es la verdad!... ¡Maldita sea!”

Las valoraciones de la realidad entre Luka y Satin difieren marcadamente. Luke da vida a los albergues de mala muerte nuevo espiritu- espíritu de esperanza. Con su apariencia, algo cobra vida y la gente comienza a hablar más a menudo sobre sus sueños y planes. El actor se entusiasma con la idea de encontrar un hospital y recuperarse del alcoholismo, Vaska Pepel se irá a Siberia con Natasha. Luke siempre está dispuesto a consolar y dar esperanza. El Errante creía que hay que aceptar la realidad y mirar con calma lo que sucede a su alrededor. Lucas predica la oportunidad de “adaptarse” a la vida, de no darse cuenta de sus verdaderas dificultades y de los propios errores: “Es cierto, no siempre se debe a la enfermedad de una persona... no siempre se puede curar un alma con la verdad... .”

Satin tiene una filosofía completamente diferente. Está dispuesto a exponer los vicios. realidad circundante. En su monólogo, Satin dice: “¡Hombre! ¡Es genial! Suena... ¡orgulloso! ¡Humano! ¡Debemos respetar a la persona! No te arrepientas... No lo humilles con lástima... ¡debes respetarlo! Pero, en mi opinión, hay que respetar a la persona que trabaja. Y los habitantes del refugio parecen sentir que no tienen ninguna posibilidad de salir de esta pobreza. Por eso se sienten tan atraídos por el cariñoso Luka. El Errante busca con sorprendente precisión algo escondido en las mentes de estas personas y pinta estos pensamientos y esperanzas en corrientes brillantes con los colores del arco iris.

Desafortunadamente, en las condiciones en que viven Satin, Kleshch y otros habitantes del “fondo”, tal contraste entre ilusiones y realidad tiene un resultado triste. La pregunta despierta en las personas: ¿cómo y de qué vivir? Y en ese momento Luka desaparece... No está preparado y no quiere responder a esta pregunta.

Comprender la verdad fascina a los habitantes del refugio. El satén se distingue por la mayor madurez de juicio. Sin perdonar “mentiras por lástima”, Satin por primera vez se da cuenta de la necesidad de mejorar el mundo.

La incompatibilidad de las ilusiones y la realidad resulta muy dolorosa para estas personas. El actor pone fin a su vida, el tártaro se niega a rezar a Dios... La muerte del actor es el paso de una persona que no supo comprender la verdad real.

En el cuarto acto se determina el movimiento del drama: la vida despierta en el alma adormecida del “penal”. Las personas pueden sentir, escucharse y empatizar.

Lo más probable es que el choque de puntos de vista entre Satin y Luke no pueda considerarse un conflicto. Corren paralelos. En mi opinión, si combinas el carácter acusatorio de Satin y la lástima por la gente de Luke, obtendrías lo mismo. una persona ideal, capaz de revivir la vida en un refugio.

Pero no existe tal persona y la vida en el refugio sigue siendo la misma. Igual en apariencia. En el interior se produce una especie de punto de inflexión: la gente comienza a pensar más en el significado y el propósito de la vida.

La obra “At the Bottom” como trabajo dramático conflictos inherentes que reflejan contradicciones humanas universales: contradicciones en las opiniones sobre la vida, en el estilo de vida.

drama como género literario Representa a una persona en un conflicto agudo, pero no en situaciones desesperadas. De hecho, los conflictos de la obra no son desesperados; después de todo (según el plan del autor), el principio activo, la actitud hacia el mundo, todavía gana.

M. Gorky, un escritor con un talento asombroso, encarnó la colisión en la obra "En las profundidades". diferentes puntos de vista sobre el ser y la conciencia. Por tanto, esta obra se puede llamar un drama sociofilosófico.

En sus obras, M. Gorky a menudo revela no sólo la vida cotidiana de las personas, sino también los procesos psicológicos que ocurren en sus mentes. En la obra "At the Bottom", el escritor mostró que la proximidad de las personas que viven en la pobreza con el predicador de la espera paciente " mejor hombre“Seguramente conduce a un cambio en la conciencia de las personas. En los refugios nocturnos, M. Gorky captó el primer y tímido despertar. alma humana- lo más hermoso para un escritor.

A la pregunta ¿Por qué la obra "En las profundidades inferiores" es un drama sociofilosófico? dado por el autor olia la mejor respuesta es El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la aparición de obras como “ El huerto de cerezos" de A.P. Chéjov y "En las profundidades inferiores" de M. Gorky. Estas dos obras fueron tan poco convencionales en su construcción y en las preguntas planteadas que sus autores comenzaron a ser considerados con razón los fundadores. dramaturgia moderna. Las obras, por supuesto, se diferencian entre sí en muchos aspectos, pero también hay similitudes. Ambas obras parecen acercarse más al género dramático. Pero Chéjov insistió en esto. definición de género, Cómo comedia lírica, y Gorky llamó a su obra una colección de fotografías de la vida de los vagabundos. ¿Por qué nosotros, lectores, estamos más cerca de definir el género de la obra "At the Lower Depths" como drama? En mi opinión, esto se debe a su contenido sociofilosófico, la profundidad de la vida y problemas humanos planteado y resuelto por el autor.
Por primera vez en el drama ruso, la vida de las clases sociales más bajas, los "de abajo", se mostró de manera tan realista y sin piedad. La vida de los habitantes del refugio Kostylevo es tan terrible y desesperada que hace estremecer a los lectores. En el "fondo" está sucediendo algo terrible: mueren personas moral y físicamente, cada una de las cuales es digna. mejor vida. Es imposible imaginar una situación más trágica que aquella en la que se encontraron los héroes de la obra. Todos ellos son víctimas de los feos y crueles órdenes que reinan en la sociedad, víctimas del mal social. Desafortunada coincidencia circunstancias de la vida- y una persona no puede corregir su destino, no puede elevarse, y entonces solo queda un camino: hacia el "fondo".
Los héroes de la obra llegaron al refugio de diferentes maneras, pero ahora les espera el mismo destino, terrible e inevitable. Su vida no es muy diferente de la muerte, no en vano hay tantas muertes en la obra, y el inteligente Satin dice: "¡Los muertos no oyen!" “Estos “muertos vivientes” no son las peores personas. Muchos de ellos sueñan con la bondad y la belleza. Estos son Nastya, Kleshch, Anna. Otros se han resignado a la situación actual, son indiferentes incluso a los crímenes, pero saben juzgar todo correctamente e inconscientemente anhelan algo mejor y más digno. Y estas personas humilladas, solitarias, profundamente infelices, completamente rechazadas por la sociedad, libran interminables debates sobre categorías filosóficas como la verdad, la libertad, el trabajo, la igualdad, la felicidad, el orgullo, la honestidad, la conciencia, la paciencia, la muerte. Todo esto les interesa en relación con los aspectos sociales y problema filosófico: qué es el hombre, por qué vino a la tierra, en qué significado verdadero¿su existencia?
Poco a poco, pero inevitablemente, todos los participantes en el debate se enfrentan a la pregunta: qué es mejor: la verdad o la compasión, la verdad o la mentira para la salvación. El predicador de la mentira para la salvación, el vagabundo Lucas, desempeña el papel de consolador en la obra. El autor expone la filosofía de Lucas. La realidad misma, la verdad de la vida, desmiente las mentiras de Lucas, que no sólo calman y consuelan, sino que también justifican y reconcilian, lo que ciertamente no es aceptable para una persona digna. El autor piensa que sí, y por eso Lucas deja en el tercer acto: “La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios del hombre libre! “- esto es lo que dice Satin, a diferencia de Luke, actuando como razonador.
Una persona es fuerte en la verdad, sea la que sea. La filosofía de Luke sólo la necesitan los débiles, que ya no tienen fuerzas para luchar por su destino. La obra contiene palabras de orgullo sobre el hombre: “¡El hombre es la verdad! ¡Humano! ¡Es genial! Esto suena... con orgullo! " Estas palabras contrastan marcadamente con la terrible suerte que corrieron los habitantes del refugio. Y esto inevitablemente da lugar a las preguntas más difíciles: ¿Por qué sucede que la gente cae al “fondo”? ¿Qué se debe hacer para que la vida de todos sea digna del gran título: Hombre? El autor plantea en su obra problemas sociales y filosóficos tan profundos.
Leonid Andreev escribió que Gorky, como filósofo, busca persistente y dolorosamente el significado de la existencia. "Acumuló una montaña de sufrimiento severo, reunió a docenas de personajes diferentes, todos unidos por un deseo ardiente de verdad y justicia".
La obra termina trágicamente, porque sus héroes, que han caído al "fondo", ya no pueden salir a la luz, no pueden renacer a una vida digna. Pero el despertar espiritual de los habitantes del “fondo” está cerca, su deseo de lo mejor va en aumento.