Los artistas contemporáneos más ricos. Artistas de la pintura moderna.
Uno de los artistas más populares de nuestro tiempo es el estadounidense Jeff Koons. El estilo favorito del creador es el kitsch. Colores brillantes, confusión, materiales inusuales e ideas: esto es lo que permitió que Koons se hiciera muy popular en los años 80 del siglo XX. Hoy el artista es el presidente de su propia Jeff Koons Corporation, que crea esculturas inusuales. Obras más populares: “figuritas” en altura completa Michael Jackson con su mono bañado en oro (vendido por 5,6 millones de dólares); “Heart” (comprada en 2007 por 23,6 millones de dólares) y “Tulips” (también vendida bajo el martillo por 23,6 millones de dólares).
Una de las series más fantásticas del autor. esculturas gigantes, creado a partir de alargados globos. Los perros brillantes, Balloon Flower 3 y “Tulipanes” parecen fáciles. Sin embargo, el peso de una escultura de este tipo puede alcanzar varias toneladas.
Uno de los pintores más caros es Jasper Johns, que vive en Connecticut, EE. UU. En sus obras el creador utiliza principalmente colores brillantes, colores ricos Y imagenes simples: , dianas, banderas, números, cartas. Relativamente dirección de estilo, elegido por Jasper Johns, los investigadores aún no tienen un consenso. Algunos de ellos están asociados con el arte pop, otros con el neodadaísmo.
Oriente no duerme
Vale la pena señalar que el arte mundial actual está dominado por creadores de países asiáticos. China ocupa la posición de liderazgo en este aspecto. Varios artistas del Reino Medio se encuentran entre los diez primeros.
Zeng Fanzhi se convirtió en el líder entre sus compatriotas. Hoy, el artista se ha alejado de su expresión antes característica y se ha centrado en el simbolismo. Los colores suaves, la calma general y la relajación de las pinturas han convertido a Fanzhi en uno de los artistas asiáticos más buscados del mundo.
Las primeras exposiciones de pinturas de Zeng Fanzhi fuera de China tuvieron lugar en 1993. Pero cantidades récord El artista comenzó a recibir dinero por su trabajo hace relativamente poco tiempo: en 2008, la pintura “Mask Series No. 6” le reportó al creador 9,7 millones de dólares.
El segundo artista chino más popular del mundo es Zhou Chunya. La obra "Green Dog" le dio al maestro popularidad en el mundo real. Animales de diferentes razas difícilmente identificables están representados en diversas poses emocionales. Según el autor, este “perro” es un símbolo de soledad y de la posición incierta de una persona en sociedad moderna. El beneficio total de las obras vendidas ascendió a 23,9 millones de euros.
Hablando desde Oriente, no se puede dejar de mencionar al creador japonés Takashi Murakami. El pintor, diseñador y escultor crea obras muy expresivas, obras positivas, combinando en ellos opuestos reales: Occidente y Oriente, pasado y presente, casto y vulgar. En Occidente, Murakami se hizo famoso por su colaboración con Marc Jacobs: los japoneses trabajaron en el diseño de los productos Louis Vuitton.
Hay muy un gran número de artistas rusos contemporáneos, cuyas actividades son conocidas sólo en ciertos círculos - las grandes masas a menudo están lejos de arte contemporáneo y por inercia se contentan con conocer únicamente las obras de los clásicos rusos. Queremos corregir esta situación, por eso te contamos cómo es un artista contemporáneo ruso usando el ejemplo de los siguientes cinco autores.
Iliá Kabakov
Este artista contemporáneo es uno de los pintores rusos más importantes de su tiempo y encarna el arte moderno, en particular el alma del conceptualismo moscovita. Uno de los cuadros, "Escarabajo", pintado en 1982, se vendió en 2008 en una subasta en Londres por casi seis millones de dólares y entró en la lista de los cuadros más caros creados por artistas rusos. Las pinturas modernas de Kabakov se exhiben ahora en muchos museos de todo el mundo: en la Galería Pace de Nueva York, el Museo de Arte Multimedia de Moscú y otros.
No sé cómo otros resistieron este terrible complejo: “¡Ya tienes 25 años y aún no eres Rafael!” Pero para mí este es uno de los momentos estimulantes más terribles. ( Iliá Kabakov)
Otra obra icónica del artista, "Vacaciones No. 6", muestra una ilustración típica soviética, decorada con envoltorios de dulces en la parte superior; parecen camuflar la imagen y, por lo tanto, representan un optimismo fingido que oculta la triste realidad detrás de ella. En general, la obra de Ilya Kabakov se caracteriza por el concepto de escapismo: escapar de realidad circundante e inmersión en el arte.
Serguéi Volkov
Muchos de los suyos pinturas modernas Sergei Volkov escribió bajo la impresión de un viaje a Alemania, donde tenía que realizar un viaje de negocios creativo. Toda una serie de pinturas está dedicada al alemán. gótico arquitectónico y folklore y revestido de cierto simbolismo. Después de una serie de pinturas “alemanas”, el artista moderno escribió una serie sobre temas dedicados a Indios norteamericanos y presentando retratos de líderes indios amantes de la libertad.
Y hoy el tema principal de la obra del pintor es la belleza de los paisajes de Moscú: "Taganka", "Calle Stankevich", "Embankment Kadashevskaya". La pintura moderna de Volkov es una imagen impresionista de una capital sencilla y cotidiana, tal como es, pero al mismo tiempo en colores brillantes, que se manifiestan en la luz del sol, los semáforos y los coloridos tranvías.
Grigory Bruskin
Grigory, o Grisha Bruskin, como suena su nombre artístico, admiraba la profesión de artista desde pequeño. Estudiando en escuela de Arte, se inspiró en las obras de pintores del Renacimiento francés.
puedo llamarme a mi mismo hombre feliz mientras pueda trabajar. ( Grigory Bruskin)
En los años 80, mientras Bruskin se encontraba en el exilio, su obra adquirió una cierta estructura, con la que logró organizar diversos símbolos, signos y mitos sociales. Según este enfoque, el artista moderno combinó sus obras en series enteras o collages, donde representó objetos e inscripciones que eran alegorías de algún concepto. Una de estas pinturas, "Léxico fundamental", le dio fama posteriormente cuando fue comprada en una de las subastas por el propio Milos Forman, un director checo y estadounidense ganador de un Oscar.
Semyon Faibisovich
Otro famoso artista ruso, trabajando en estilo popular fotorrealismo. El autor combina sus pinturas modernas en una serie: por ejemplo, "Roam", "Obviousness", "At the Station". A último ciclo Entre las obras se encuentra el cuadro más caro del pintor, "Soldado", que fue subastado en Phillips de Pury por 311 mil libras.
Como dice el propio artista, anteriormente en sus obras se preguntaba qué es exactamente lo que vemos a nuestro alrededor, dibujando situaciones de la vida cotidiana: aquí hay una persona esperando la llegada de un tren eléctrico, aquí está viajando en un trolebús... Ahora Faibisovich está más interesado en cómo vemos: para transmitir el efecto deseado, el artista moderno filma escenas futuras usando un viejo teléfono móvil y luego lo transfiere al lienzo.
Valery Koshliakov
El artista contemporáneo Valery Koshlyakov es uno de los pintores rusos más famosos y ha representado repetidamente al país en varias bienales mundiales. El Louvre, la Galería Tretyakov, el Centro Pompidou, el Museo Ruso: encontrará sus obras por todas partes. lo mas pintura famosa El autor fue el cuadro "Versalles", vendido en 2008 por 72,5 mil libras en la famosa subasta de Sotheby's.
Soy moderno sólo en el sentido de que soy vuestro contemporáneo, y no en el sentido de que hago arte contemporáneo. ( Valery Koshliakov)
Los monumentos de épocas pasadas son el tema de pintura favorito del artista. La pintura moderna de Koshlyakov tiene su propia peculiaridad, a saber, una predilección por utilizar para la creatividad no los materiales más tradicionales: cartón, tela, cajas de embalaje, etc., aunque en últimos años el pintor vuelve a menudo al lienzo. Al intentar conseguir una superficie mate, el artista ruso evita pinturas de aceite, dando preferencia al acrílico y al temple.
Califica la paleta del ruso. Artes visuales La modernidad también se puede comprobar viendo el siguiente vídeo reportaje de una de las exposiciones del Museo Manege:
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El arte contemporáneo parece a muchos pretencioso y vacío, pero esto no cambia lo que muchos artistas del siglo XXI reciben por sus pinturas. sumas fabulosas. Descubra en nuestro artículo qué artista contemporáneo ha sabido sacar más provecho de su trabajo y quién está un poco por detrás de él.
Hoy en día, la pintura moderna ha ganado una popularidad increíble, por lo que se ha hecho conocida no solo por su tendencia a ampliar fronteras y explorar nuevos medios expresivos, pero también cifras récord de ventas en el mercado del arte contemporáneo en los últimos años. Además, artistas de casi todo el mundo, desde América hasta Asia, disfrutan del éxito. A continuación descubrirá quiénes son los nombres que representan la mejor pintura contemporánea del mundo, quién es, quién es el artista contemporáneo más caro y quién no alcanzó este título.
Los artistas contemporáneos más caros.
Entre los innumerables nombres que tiene la pintura moderna, sólo las pinturas de ciertos artistas gozan de un éxito excepcional. Entre ellos los más pinturas caras acabó en posesión del célebre neoexpresionista y grafitero Jean-Michel Basquiat, quien, sin embargo, murió a los 27 años. En nuestra lista verá sólo los primeros siete de esos artistas ricos que todavía están vivos hoy.
Brice Marden
Las obras de este autor estadounidense son bastante difíciles de clasificar y conducen a un solo movimiento artístico, aunque a menudo se le clasifica como representante del minimalismo o del abstraccionismo. Pero a diferencia de los artistas de estos estilos, cuyas pinturas parecen nunca haber sido tocadas, la pintura moderna de Marden conserva los trazos de la espátula y otros rastros de su obra. Se considera que uno de los que influyó en su obra es otro artista contemporáneo, Jasper Johns, cuyo nombre veremos más adelante.
Zeng Fanzhi
Este artista contemporáneo es una de las principales figuras del panorama artístico chino actual. Fue su obra titulada “ Última cena", creado en base a obra famosa Leonardo da Vinci, se vendió por 23,3 millones de dólares y se convirtió en el más pintura cara, del que puede presumir la pintura asiática moderna. También son famosas las obras del artista "Autorretrato", el tríptico "Hospital" y las pinturas de la serie "Máscaras".
En los años 90, su estilo pictórico sufrió a menudo cambios y finalmente pasó del expresionismo al simbolismo.
Pedro Doig
Peter Doig es un artista contemporáneo escocés de renombre internacional cuyo trabajo está impregnado del tema realismo magico. Muchas de sus obras tienden a desorientar al espectador, incluso cuando representan imágenes reconocibles como figuras, árboles y edificios.
En 2015, su cuadro “Swamped” logró batir el récord y convertirse en el cuadro más caro de artistas contemporáneos de Escocia, vendiéndose en una subasta por 25,9 millones. También son populares las pinturas de Doig "La casa del arquitecto en el hueco", "Canoa blanca", "Reflexión", "Roadside Diner" y otras.
cristóbal lana
En su obra, el artista contemporáneo Christopher Wool explora diversas ideas postconceptuales. Las pinturas contemporáneas más famosas del artista son letras mayúsculas representadas en negro sobre un lienzo blanco.
Estas pinturas de artistas contemporáneos causan mucha controversia y descontento entre sus seguidores. pintura tradicional, pero, de una forma u otra, una de las obras de Wool, "Apocalipsis", le reportó 26 millones de dólares. Wool no piensa mucho en los títulos de las pinturas, sino que las nombra según las inscripciones: "Blue Fool", "Trouble", etc.
Jasper Johns
El artista contemporáneo Jasper Johns es conocido por su actitud rebelde hacia el expresionismo abstracto, que dominó el ámbito de la pintura al principio de su carrera. Además, trabaja creando costosos lienzos con banderas, matrículas, números y otros símbolos conocidos que ya tienen un significado claro y no necesitan ser descifrados.
Por cierto, entre las pinturas más caras de artistas contemporáneos se encuentra la obra estadounidense “Flag”, vendida en una subasta en 2010 por 28 millones de dólares. También puedes ver las obras "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" y muchas otras.
Gerhard Richter
Este artista moderno de Alemania, como muchos pintores al inicio de su carrera, estudió arte realista. pintura academica, pero luego se interesó por el arte más progresista.
En la obra del autor se puede ver la influencia de muchos movimientos artísticos del siglo XX, como el expresionismo abstracto, el arte pop, el minimalismo y el conceptualismo, pero al mismo tiempo Richter mantuvo una actitud escéptica hacia todas las creencias artísticas y filosóficas establecidas, confiando en que la pintura moderna es dinámica y búsqueda. Las obras del artista incluyen “Land of Meadows”, “Reading”, “1024 Colors”, “Wall”, etc.
Jeff Koons
Y finalmente aquí está: el artista contemporáneo más caro del mundo. El estadounidense Jeff Koons trabaja en el estilo neo-pop y es conocido por su creatividad pegadiza, kitsch y desafiante.
Se le conoce principalmente como autor de un gran número de esculturas modernas, algunos de los cuales se exhibieron en el propio Versalles. Pero también entre las obras del artista hay pinturas por las que los conocedores especiales están dispuestos a pagar millones de dólares: "Bell of Liberty", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" y otras.
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En las páginas de nuestro sitio web puede familiarizarse con las biografías de famosos y artistas destacados Modernidad y pasado. No ignoraremos a aquellos cuyos nombres pasaron desapercibidos, pero que dejaron su huella en el mundo de las bellas artes.
Por supuesto, en primer lugar hablaremos de la vida y obra de pintores, artistas gráficos y escultores de la República de Bashkortostán. Pero es difícil juzgar la creatividad. maestros modernos sin conocer la historia. Quizás nos repitamos, pero de una forma u otra intentaremos estudiar lo más de cerca posible el trabajo de los artistas.
Sergey Alexandrovich Litvinov Nació el 15 de agosto de 1925 en el lejano pueblo taiga de Kartashevo, territorio siberiano de la RSFSR. El jefe de la familia Litvinov trabajaba como buscador en las minas de oro. Desde pequeño, Sergei tenía predilección por el dibujo. En su juventud le sucedió una gran desgracia: se quedó sin una pierna. En 1940 la familia se trasladó a los Urales. Con el comienzo de la guerra, mi padre fue al frente y muy pronto llegó el funeral para él. Sergei se vio obligado a empezar temprano una vida independiente.
En 1949 se graduó en el departamento de arquitectura de la Escuela de Construcción de Sverdlovsk. Asignado a Ufa, donde trabajó como arquitecto diseñando instalaciones industriales y de construcción civil en San Petersburgo-5. Luego se trasladó a los talleres de la sucursal Bashkir del Fondo de Arte de la RSFSR (más tarde, la Planta Creativa y de Producción Bashkir de la Unión de Artistas de la República de Bielorrusia), donde estudió. diseño decorativo varios edificios públicos.
Digamos algunas palabras sobre la familia de Vrubel y su infancia y juventud. Por parte de su padre, sus antepasados eran inmigrantes rusificados de la Polonia prusiana. abuelo en provincia de astracán ascendió a rangos importantes. Mi padre también era militar y viajaba mucho por motivos oficiales. Mikhail Alexandrovich nació en el centro de Siberia, en la ciudad de Omsk, el 5 de marzo de 1856. Mi abuelo materno era pariente del decembrista N.V. Basargina. Ocupó un alto cargo, el primero en la región, y fue gobernador general de Astracán. Por lo tanto, los padres de Vrubel se conocieron y se casaron en Astrakhan. La madre, sin embargo, murió pronto. La extraordinaria influencia en la educación del pequeño Misha tuvo su segunda esposa, Elizaveta Khristinovna Vrubel, una pianista, una mujer amable, gentil y educada.
Mikhail Vrubel estudió en el gimnasio de San Petersburgo y luego en Odessa; Estudió de buena gana y le encantaba dibujar desde pequeño. Luego ingresó en la Universidad de San Petersburgo para Facultad de Derecho. Luego estaba el servicio, ante la insistencia de mi padre, convencido de que sólo la carrera de servicio, preferiblemente militar, podía ser un campo para un hombre de verdad. Pero el servicio no satisfizo al joven abogado, ya estaba completamente absorto en el arte y finalmente tomó la única decisión irrevocable posible: ingresar a la Academia de Artes en el taller de pintura de P.P. Chistyakova.
Antonio Watteau (1684 – 1721) Nació en Valenciennes, un pequeño pueblo en la frontera de Francia y Flandes. El artista se encontró en un período de crisis. historia francesa, el período de la regencia, cuando su ciudad fronteriza pasó a formar parte de Flandes. El maestro de Watteau era un artista y decorador de teatro poco conocido. Cuando lo invitaron a hacer decoraciones para Ópera de París En 1702, Watteau se mudó con él a París, una ciudad que ofrecía grandes oportunidades para los principiantes en "morshans", porque allí ya se estaba formando un mercado del arte.
En París, Watteau entró en el taller de otro pintor menor, que pintaba cuadros de mercado sobre el río: imágenes de ferias en temas religiosos Calidad de consumo, similar a las impresiones populares. Watteau destacó en su oficio y creó fotografías magistrales en una solución rápida. Al mismo tiempo, Watteau trabajaba en la tienda de uno de los anticuarios del Puente Viejo, donde hacía copias de cuadros de viejos maestros y los vendía por poco dinero.
