Miembros de la Unión Rusa de Artistas de la República de Bashkortostán. “Akhmat Lutfullin”, exposición despedida del cuadro de Lutfullin

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Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia

FSBEI HPE Universidad Estatal de Magnitogorsk

Facultad de Tecnología

Departamento de Tecnologías Aplicadas Decorativas

Lutfullin Akhmat Fatkullovich

Realizado:

Lukmanova E.A.

Magnitogorsk 2013

Akhmat Fatkullovich Lutfullin nació el 4 de febrero de 1928 en el pueblo de Ishkulovo, cantón Tamyan-Katay de BASSR, ahora distrito Abzelilovsky de la República de Bashkortostán, en la familia de un balsero maderero. Los años de su juventud estuvieron asociados con los pueblos vecinos de Askarovo y Abzakovo.

El padre de Akhmat, Fatkulla, era un hombre alfabetizado; se graduó en una madraza incluso antes de la revolución y cantaba bien largas canciones bashkires. Mi madre dirigía la casa, era una excelente narradora y conocía muchos cuentos de hadas y leyendas. La familia tenía siete hijos, Akhmat era el hijo mayor. Comenzó a dibujar en quinto grado, cuando le encargaron diseñar un periódico mural, y desde entonces no se ha separado del arte. Tenía buena voz natural, musicalidad y tocaba la mandolina. Antes de la guerra, Akhmat incluso fue aceptado en la orquesta de instrumentos folclóricos de la Filarmónica Bashkir, actuó en la radio y se estaba preparando para participar en la Década del Arte Bashkir en Moscú, pero la guerra interfirió.

En 1943, durante los difíciles tiempos de la guerra, fue a pie a Magnitogorsk y entró en una escuela vocacional para convertirse en tornero, pero el sueño de convertirse en un verdadero artista no lo abandonó. Al mismo tiempo visita el taller de arte del Palacio de la Cultura de los Metalúrgicos.

Akhmat Lutfullin estudia mucho. En 1945-1954 se graduó en la Escuela de Arte y Arquitectura de Leningrado, en la Escuela de Arte y Teatro Bashkir y en el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania. Durante sus estudios en Ufa, sus mentores fueron los pintores Alexander Tyulkin y Boris Laletin. En esos años, prácticamente no existían tradiciones profundas de la escuela de arte Bashkir, ya que el Islam prohibía representar personas y animales en dibujos. El artista tuvo que atravesar un difícil camino de búsqueda creativa para comprender y expresar en sus obras el espíritu, la atmósfera de vida y las imágenes del pueblo Bashkir. Le llevó años de estudio cuidadoso de la experiencia de los viejos maestros. Con especial perseverancia, Akhmat estudió el retrato de Hans Memling, un artista holandés del siglo XIV, y la obra del artista armenio Minas Avetisyan. El arte de la pintura de iconos rusos antiguos despertó su profundo interés. Todo esto tuvo que ser fundido y conectado con nuestras propias ideas y planes creativos.

Después de completar sus estudios en Lituania, el artista regresó a su pueblo natal y comenzó a trabajar mucho. Crea bocetos de retratos y paisajes "Retrato de una madre", "Naturaleza muerta con una imagen", "Campesino Bashkir" y otros. En 1957 tuvo lugar su primera exposición personal en Ufa, donde Akhmat Lutfullin se anunció como un maestro serio que trabaja sobre un tema nacional. Ya en las primeras obras se expresa claramente el deseo del artista de transmitir en el lienzo las mejores características del pueblo Bashkir y la riqueza del mundo interior de sus contemporáneos. Poco a poco, el tema del retrato se convierte en el protagonista de la obra del maestro.

Las imágenes de mujeres contienen una idea: el tema del destino del pueblo, su inquebrantable fuerza moral y su grandeza espiritual.

El artista también recurre a los bodegones en su obra. “Naturaleza muerta con jarra” fue pintada con un pincel libre y seguro.

Los objetos son de lo más corriente: un trozo de pan negro y un arenque, una taza llena de leche y frágiles huevos blancos, una cuchara de madera pintada y una jarra de barro oscuro. Todo esto con el telón de fondo de una mesa de tablones limpiamente fregada. Sencilla es la vida de la persona cuya comida se nos presenta. La comida modesta sugiere que esta persona no está acostumbrada a los excesos, sino la pureza y el color brillante en la imagen de la honestidad de la persona, que no hay falsedad ni inferioridad moral en su vida.

El artista también recurre al paisaje. En 1974 pintó el paisaje “La última casa vieja del pueblo”. El artista vio una vez esta casa en ruinas, arraigada en el suelo, rodeada de vallas desvencijadas y dependencias, en su lugar natal. En él vivía una anciana solitaria. Esta es una imagen de contrastes. Los cables eléctricos y una antena en una casa cubierta de pizarra en la parte trasera están adyacentes a una casa en ruinas y una valla. El seto de la imagen es lo principal. A pesar de que estaba torcida y de que finalmente no caía al suelo, sostenida por pilares, hay cierto encanto en ella. El autor describe detalladamente el extraño y complejo entrelazamiento de varillas y postes. Es cierto que aquí antaño vivieron propietarios fuertes y firmes en el suelo. Y este pintoresco seto es una prueba de ello.

El artista participa activamente en numerosas exposiciones de importancia internacional, rusa y republicana. En los años 60 y 70, Akhmat Lutfullin creó las pinturas "Tres mujeres", "Vacaciones en el pueblo". Años 30”, cuadros “Adiós” y “Esperando”, incluidos en el fondo de oro de las bellas artes soviéticas.

Detrás de sus personajes específicos se encuentra el destino de todo el pueblo, los fundamentos profundos de su existencia. La grandeza de Akhmat Lutfullin como artista radica en el hecho de que en sus lienzos supo expresar de manera sucinta y al mismo tiempo extremadamente simple la imagen generalizada de los representantes de su pueblo. El arte brillante, sincero y veraz de Lutfullin cautiva, ante todo, por su originalidad nacional. Lutfullin es un artista verdaderamente bashkir, no sólo por su nacimiento y nacionalidad, sino también por su profundo apego a su tierra natal y a su gente, por su rara capacidad de ver y sentir la originalidad y belleza de su forma de vida, carácter y tradiciones.

Toda su obra está marcada por una alta cultura pictórica. Poseedor de autocrítica y exigencia, basándose en las mejores tradiciones del arte mundial, el artista Akhmat Lutfullin pudo crear su propio estilo expresivo de pintura, que encarnaba los orígenes de sus búsquedas filosóficas y poéticas.

En 1977, Akhmat Lutfullin realizó un viaje creativo a Francia. Ese mismo año se celebró en Moscú una exposición personal de sus obras. Posteriormente, el artista realiza un viaje creativo a Vietnam. En 1966 recibió el título honorífico de “Artista de Honor de BASSR”. Por su participación en la III Exposición Republicana “Rusia Soviética” en 1967, recibió un diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR. Por sus logros creativos recibió dos veces el Certificado de Honor del Consejo Supremo de la RSFSR y del Consejo de Ministros de la RSFSR, el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el All- Consejo Central Sindical de Sindicatos y Comité Central del Komsomol. Recibió los títulos honoríficos de "Artista de Honor de la RSFSR", "Artista del Pueblo de la RSFSR" y "Artista del Pueblo de la URSS". Akhmat Lutfullin fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia y miembro honorario de la Academia de Ciencias de Bashkortostán. Sus exposiciones personales se realizan con gran éxito en Ufa, Kazán, Magnitogorsk y Moscú. Participa en muchas exposiciones internacionales, de toda la Unión, de toda Rusia y regionales. En 1982, el artista se convirtió en el laureado del Premio Estatal Republicano que lleva el nombre de S. Yulaev, en 2004, el laureado del Premio Kim Akhmedyanov.

En general, el desarrollo de la pintura bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX está firmemente asociado con el nombre de Akhmat Lutfullin.

Muchas de las obras del artista se conservan en los almacenes de la Galería Tretyakov de Moscú, en el Museo Ruso de San Petersburgo, en el Museo de Arte Bashkir que lleva el nombre de M. Nesterov, en otros museos del país y en colecciones privadas.

En vida, Akhmat Fatkullovich era una persona muy modesta, prefería escuchar a hablar, tenía un conocimiento profundo en muchas áreas y un ingenio sutil. Su gama de intereses era amplia y variada. Como artista, era, por supuesto, muy observador. Su mirada atenta pareció traspasar a su interlocutor. No vivió lo suficiente para cumplir 80 años. Akhmat Fatkullovich Lutfullin dejó este mundo el 10 de julio de 2007 y fue enterrado en su pueblo natal.

Desde 2008, una escuela secundaria en el pueblo de Abzakovo, distrito de Beloretsk, lleva el nombre de un compatriota destacado. En agosto de 2011, se instaló una placa conmemorativa en el edificio de la escuela. Una de las calles del pueblo de Nagaevo, distrito Oktyabrsky de la ciudad de Ufa, lleva recientemente el nombre de Akhmat Lutfullin. En la casa número 7/1 de la calle Aksakova de Ufa, donde vivió el artista durante muchos años, hay una placa conmemorativa con un bajorrelieve.

El bajorrelieve es un tipo de escultura en relieve en la que la parte convexa de la imagen sobresale del plano de fondo no más de la mitad de su volumen.

La exposición es una demostración pública de los logros en el campo de la economía, la ciencia, la tecnología, la cultura, el arte y otras áreas de la vida pública. El concepto puede referirse tanto al evento en sí como al lugar del evento.

La pintura es un tipo de bellas artes cuyas obras se crean utilizando pinturas aplicadas sobre cualquier superficie dura (lienzo, madera, papel, cartón, piedra, vidrio, metal, etc., generalmente recubiertas con una imprimación).

El Islam es una religión mundial monoteísta. La palabra "Islam" se traduce como "rendición a Dios", "sumisión", "sumisión" (a las leyes de Allah). En árabe, la palabra "Islam" es un sustantivo verbal que significa "ser próspero", "ser salvo", "ser preservado", "ser libre". En la terminología de la Sharia, el Islam es monoteísmo completo y absoluto, sumisión a Alá, Sus órdenes y prohibiciones y exclusión del politeísmo.

Cantón es una unidad territorial-administrativa en algunos países, una unidad militar-territorial en el ejército Bashkir-Meshcheryak.

Laureado es una persona que ha recibido un premio estatal o internacional al mérito, logros en producción, tecnología, ciencia, etc., así como el ganador de concursos (principalmente artísticos).

La mandolina es un pequeño instrumento musical de cuerda pulsada, una especie de laúd, un laúd soprano, pero con un mástil más corto y menos cuerdas.

Madrasah es una institución educativa musulmana que sirve como escuela secundaria y seminario teológico musulmán. La educación en la madraza es separada y gratuita. Los graduados de Madrasah tienen derecho a ingresar a la universidad.

Una placa conmemorativa es una losa, generalmente hecha de piedra duradera (mármol, granito) o de una aleación de metal (bronce, hierro fundido), que perpetúa la memoria de una persona o evento famoso. Se instalan en edificios en los que vivió o trabajó una persona famosa o en los que (cerca de los cuales) tuvo lugar un evento importante.

Un museo es una institución que se dedica a coleccionar, estudiar, almacenar y exhibir objetos: monumentos de historia natural, cultura material y espiritual, así como actividades educativas y de divulgación.

La naturaleza muerta es un género de bellas artes (principalmente pintura de caballete), que se dedica a representar las cosas que rodean a una persona, colocadas, por regla general, en un entorno cotidiano real y organizadas compositivamente en un solo grupo.

El paisaje es un género de bellas artes (u obras individuales de este género), en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza salvaje o, en un grado u otro, transformada por el hombre. artista Lutfullin pintando Bashkir

Un personaje es cualquier persona, persona, personalidad o entidad que existe en una obra de arte.

El retrato es una imagen (imagen) de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad. El retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura y gráfica.

Filarmónica -- en algunos países: sociedad o institución musical dedicada a organizar conciertos, promover el desarrollo y promoción del arte musical.

Exposición - en el campo de las bellas artes: una obra de arte expuesta para su visualización en una exposición o en un museo.

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Dónde:"Museo que lleva el nombre M.V. Nesterova", st. Gogolya 27, Ufá.

Entrada: 150 rublos.

Más detalles:
La exposición está dedicada al 90 aniversario del nacimiento del mayor representante de la pintura bashkir y rusa de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, Akhmat Fatkullovich Lutfullin. Presenta obras del maestro de la colección del Museo Estatal de Arte de Bashkiria que lleva el nombre de M.V. Nesterov y varias obras de colecciones privadas. Cronológicamente, la exposición recorre toda la trayectoria creativa del gran maestro desde 1956 hasta 1998; da una idea integral de la fertilidad, el carácter y la integridad del arte del pintor.
Akhmat Fatkullovich nació en el pueblo de Ishkulovo, distrito de Abzelilovsky. Esta es la tierra que alimentó su esencia y sus aspiraciones espirituales, invariablemente dirigidas hacia el destino y la vida de su tierra y su pueblo natal.

Recibió su educación profesional inicial en la Escuela de Arquitectura y Arte de Leningrado (1945-1948), y en 1949-1951 estudió en la Escuela de Arte y Teatro de Ufa. Sus maestros A.E. Tyulkin y B.F. Laletin sentaron en él las verdaderas bases del profesionalismo, basado en la comprensión de las leyes de la composición, la pintura y el dibujo y, lo más importante, la capacidad de transmitir el significado profundo de la vida en el arte.

Estudiar en 1951-1954 en el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania en Vilnius contribuyó a profundizar el conocimiento cultural y estético del joven pintor, quien, al regresar a su tierra natal, participó activamente en la vida creativa. Ya en 1957 participó en la exposición de toda Rusia dedicada al 40 aniversario de la Gran Revolución de Octubre, así como en la exposición de toda la Unión de obras de jóvenes artistas de la URSS, dedicada al VI Festival Mundial de la Juventud. y Estudiantes. En 1960, Lutfullin fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas de la URSS.

Con toda su creatividad, Akhmat Fatkullovich convence al espectador de que no había nada más querido o más cercano a él que sus nativos, cuya crónica de vida aparece en sus lienzos. Encontró a su héroe ya en sus primeras obras de los años cincuenta y principios de los sesenta. Estos son sus compatriotas “El viejo Safa”, “Mustafa-agai”, su madre, gente sabia por la experiencia de años y una vida difícil. Se trata de chicas bashkires con un brillo juvenil y encantadoras por su espontaneidad. En ellos, el autor revela la esencia de su búsqueda creativa, donde lo principal es revelar el contenido espiritual de una persona, las características del carácter nacional. El retrato atrae invariablemente su atención a lo largo de su vida. Los héroes de muchas obras son gente corriente que ha pasado la prueba del trabajo, el sufrimiento y la felicidad. Habiendo conservado la modestia, la fortaleza mental, el trabajo duro y la nobleza, se convertirán en un valor eterno para el artista. Habiéndose convertido en un seguidor directo de las tradiciones del primer artista nacional K.S. Devletkildeeva, Akhmat Lutfullin ampliaron aún más el marco temático, profundizaron el grado moral y poético de divulgación de la vida del pueblo Bashkir.

El pintor también creó una serie de retratos de figuras de la cultura Bashkir: el compositor Kh. Akhmetov, los poetas M. Karim, R. Bikbaev y otros. En general, este ciclo de retratos está unido por un principio común que caracteriza a sus héroes: el aliento del pensamiento creativo e inspirado, la capacidad de empatizar y un sentimiento profundo. Los retratos no están construidos de forma especulativa; contienen una precisión lacónica de los detalles, una plasticidad expresiva de rostros y manos. Todo en ellos es simple y significativo.

El concepto de creatividad de A.F. Lutfullina se encarna con mayor fuerza en su pintura de género. Se trata de una extensa serie de pinturas monumentales “Vacaciones en los Urales”, “Tres mujeres”, “Sabantuy”, “Altyn-tuy. Bodas de oro." Su esencia está en la orientación filosófica y poética de la idea, capaz de transmitir fundamentos morales, la profundidad de los personajes y destinos nacionales. Cabe destacar la alta cultura artística del maestro. Sus obras contienen lo que Dios nos ha dado: un sutil sentido del color, una paleta de colores en la que los colores de su tierra natal cobran vida. Basándose en las tradiciones de las escuelas bashkir y rusa, la experiencia del arte mundial, el artista pudo crear su propio estilo visual, capaz de encarnar el espíritu de su obra.

La encarnación más llamativa de la idea principal del maestro es el cuadro "Tres mujeres", que impresiona al espectador con su gran poder figurativo. El autor utilizó la trama sólo para crear una atmósfera especial, un estado en el que los rasgos de las heroínas se destacan más claramente. Perdidos en sus pensamientos, aparecen majestuosamente ante el espectador. Hay tres edades, tres generaciones en la imagen, por lo que el artista tiende un puente desde el pasado hasta el presente. La composición lacónica del lienzo, la severidad ascética de la combinación de colores y la máxima expresividad de cada imagen lo llevan más allá del alcance de una trama específica.

Pintar un cuadro, llevarlo desde un boceto hasta un estado acabado es a la vez ciencia y arte; Para demostrar una verdadera habilidad aquí, se necesita una larga experiencia.

E. Delacroix

con nombre artista Akhmat Lutfullin el desarrollo está firmemente conectado pintura bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Al estudiar la obra del artista, es necesario centrarse en sus dibujos. Este material no ha sido considerado específicamente en la literatura de historia del arte y, por lo tanto, su estudio sigue siendo relevante.

Este problema se agudiza aún más si tenemos en cuenta que en el pasado en la cultura del mundo islámico, incluidos los bashkires y los tártaros, la Sharia no permitía recurrir a una imagen, a un dibujo -suret-, lo que fue el motivo de el desarrollo relativamente tardío y lento de la visualización en la cultura artística, en el arte de estos pueblos.

El famoso investigador y conocedor de arte alemán Max Friedlander escribe de manera interesante y convincente sobre la importancia del estudio del dibujo en la práctica de los maestros pintores. Disculpas de antemano por la extensión de la cita anterior, todavía considero necesario reproducirla en su totalidad. Escribe: “Me gustaría recomendar encarecidamente, desde el fondo de mi corazón, a cualquier conocedor de pintura decidido que se dedique a un estudio diligente del dibujo. Si pasas de la pintura de tal o cual maestro a sus dibujos, entonces tienes la impresión de que se levanta un telón frente a ti, el dibujo es de alguna manera superior a la pintura, y por estas razones. Un dibujo surge relativamente rápido, es el resultado de alguna acción espontánea, que no tuvo que pasar por un largo y difícil camino de desarrollo artesanal, por lo que no siempre implica pasar por una etapa de aprendizaje, es más libre de tradición o las condiciones de un taller en particular. En muchos casos, el dibujante está libre de deseos externos, no está relacionado con el orden, es libre de entregarse a su estado de ánimo y capricho, está solo consigo mismo y, como si estuviera conversando tranquilamente consigo mismo, el dibujo da una idea mucho más definida de qué y hasta qué punto tal o cual artista domina la forma”.

Akhmat Lutfullin uno de esos artistas cuyo vasto patrimonio artístico, junto con la pintura, consta de dibujos - obras graficas. Tienen un valor especial. Los bocetos del natural representan material impresionante por su autenticidad artística, arrancado, en esencia, del flujo de la vida cotidiana. Estas impresiones del artista surgieron espontáneamente, de repente (Akhmat lo llamó con la divertida palabra "fuera de Occidente").

Ajmat Lutfullin. Viejo leyendo. Dibujo para el cuadro “Orando por la lluvia”. 1994.

La silueta expresivamente capturada, los detalles correctamente notados, el gesto característico y la nitidez de la autenticidad en sus dibujos evocan admiración. El autor experimentó artísticamente, o incluso analizó y plasmó todo lo digno de atención con un toque ligero o, por el contrario, decisivo, pero siempre misterioso, de un lápiz o bolígrafo sobre la blancura del papel. Y luego, bajo la mano de un maestro talentoso, comienza a surgir un milagro: nace una línea viva, que se desarrolla y crece rápidamente, habitando artísticamente todo el espacio de la hoja. Un dibujo no sólo lleva información sobre un objeto, sino que este objeto se llena de un sonido artístico y poético a través de una solución gráfica, a través de una plasticidad expresiva. Una línea de lápiz o bolígrafo, frágil por naturaleza, apenas aparece, puede interrumpirse de repente y desaparecer. Luego surge de nuevo, transformándose en el curso del trabajo en alguna nueva cualidad.

Un boceto breve, especialmente un dibujo, es la forma de creatividad más íntima e íntima. Especialmente en bocetos de retratos, en los que puede aparecer la conversación interna del artista con la modelo. “Y esto es realmente así, porque refleja la comunicación más directa del artista con la naturaleza, su percepción de la realidad. Pero al mismo tiempo, un dibujo también puede contener una gran generalización filosófica de las impresiones de la vida, convirtiéndolo en una obra de sonido patético”, escribió una vez el famoso crítico de arte de San Petersburgo N. N. Punin sobre el dibujo en una de sus obras.

Estos bocetos de Lutfullin incluyen una serie de dibujos a lápiz y pluma relacionados con su búsqueda de una solución compositiva para el cuadro “Boletín de la Revolución” (1967). El lienzo se exhibió sólo una vez y sigue siendo poco conocido por los espectadores modernos. Los bocetos individuales conservados en el archivo dan testimonio del trabajo enérgico y apasionado del artista en el concepto del lienzo concebido. O bocetos para el cuadro “Tres mujeres” (1969), construido sobre una amplia generalización artística, figurativa y filosófica del concepto ideológico de la obra. Antes de comenzar a trabajar en el lienzo, el autor realizó una intensa búsqueda de la encarnación plástica del concepto de obra futura en bocetos.

Dibujo, a pesar de su pequeña escala, puede transmitir altas ideas de sonido civilizado, incluso patético. En las obras de A. Lutfullin Se pueden distinguir grupos enteros de estos dibujos asociados con su trabajo en grandes lienzos de género histórico "Vacaciones en el pueblo", 1969, "Tres mujeres", 1969, "Despedida al frente", 1978, con las pinturas "Adiós". y esperando".

Si imagina mentalmente los dibujos relacionados con las pinturas enumeradas anteriormente, podrá ver la enorme escala y la base sobre la cual el autor logró crear un amplio panorama de personajes, tipos y rostros populares. Por primera vez en la historia del arte se reveló una imagen tan poderosa e impresionante de la vida del pueblo Bashkir en toda la riqueza del color nacional.

Akhmat hizo numerosos dibujos y bocetos del natural, mientras deambulaba con un cuaderno de bocetos y un álbum por los pueblos de la región de Abzelilovsky en Bashkiria. El estudio cuidadoso y el análisis artístico profesional del material recopilado confieren a sus pinturas una autenticidad excepcional. Este es precisamente el objetivo del dibujo del natural: capturar con la mayor precisión posible todos los rasgos más característicos de este modelo en particular. Mientras trabajaba en el cuadro, el autor supo detenerse y recurrió a generalizaciones, lo que atestiguaba su buen gusto y talento artístico.

Pero cuando se trabaja desde la naturaleza, la especificidad también es importante. Anota en la misma hoja de papel, junto al dibujo, el nombre y apellido de la persona retratada, dónde, en qué pueblo vive, cuándo se realizó el boceto. Muy a menudo aquí se esbozan brevemente algunos versos poéticos, palabras de canciones populares y melodías. Por cierto, Akhmat tenía un excelente oído para la música, un agradable timbre de voz y, a menudo, cantaba antiguas melodías bashkires y tocaba la mandolina mientras trabajaba. Un trozo de papel frágil e ingrávido guarda las huellas de sus toques, sus comunicaciones y encuentros.

Un gran grupo está formado por dibujos dispersos y bocetos de retratos a gran escala realizados en series completas, creados por A. Lutfullin en comunicación con artistas, escritores, científicos y actores. En el taller del autor hay todo un cofre con ellos y muchas más carpetas y paquetes. La conservación de este enorme archivo se la debemos en gran medida a su esposa y amiga, Louise. Su imagen es reconocible en muchos de los dibujos y bocetos del artista.

Ajmat Lutfullin. El kuraísta Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Si estos dibujos fueran cuidadosamente seleccionados y presentados juntos, en un solo espacio del museo y sala de exposiciones, cuán interesante y completamente se complementarían entre sí: pintura y dibujos.

Así será en el futuro, cuando por fin aparezca en Ufá el Museo Republicano de Bellas Artes, creatividad de Akhmat Lutfullin, así como creatividad de otros artistas venerables de Bashkortostán , sus mejores no solo pinturas, sino también obras gráficas deben presentarse al espectador en una unidad indisoluble, en el contexto de la integridad del arte creado por el maestro. Sólo así se puede presentar al espectador una imagen históricamente establecida del desarrollo de las bellas artes en la república. Mientras tanto, desde hace casi un siglo permanece en los almacenes del Museo de Arte, cerrado al espectador. El arte debe ser abierto y accesible a la gente.

La magnitud del legado creativo de Akhmat Lutfullin es impresionante. Nos convence de que sus obras ocupan un lugar especial en contenido y significado. Por lo tanto, es recomendable exhibir y almacenar sus obras en un museo independiente y separado, enteramente dedicado a la obra de A. Lutfullin. En Ufa debería haber un museo de un miembro de la Academia de las Artes de Rusia, Artista del Pueblo de Rusia, miembro honorario de la Academia de Ciencias de la República de Bielorrusia, Akhmat Lutfullin. Por eso, en Ereván, el Museo Martiros Saryarn existe desde hace mucho tiempo en la calle que lleva su nombre. En Lituania, en Kaunas, se encuentra el Museo Mikoelas Ciurlionis, al que conduce la “Ciurlionis Road”. En Kazán, el Museo Baki Urmanche, en Saransk, el Museo Stepan Erzi, sin mencionar los museos de Rembrandt y Van Gogh en Ámsterdam y muchos museos de arte conmemorativos en Moscú y San Petersburgo.

El investigador más autorizado en el campo del dibujo N. N. Punin, una de cuyas declaraciones se dio arriba, escribió: “Es costumbre, debido a algún extraño malentendido, dividir las obras de arte en dibujos y pinturas, por eso, en mi opinión, No hay razón. El dibujo, en la medida en que reproduce la forma, se diferencia de la pintura sólo en el grado de intensidad, y esta línea es esquiva. La forma no existe sin pintura y no se puede reproducir sin ella. El dibujo, en el sentido aceptado de la palabra, no sólo produce pintura blanca y negra, sino también pintura de otros colores que no menciona. Es imposible poner ningún color en ninguna forma; cada forma lleva en sí misma una cierta esencia de color. Desde el punto de vista de la intensidad de la influencia de este color en la forma, una pintura es más un dibujo que un boceto a lápiz” (5).

La tesis expuesta está directamente relacionada con la naturaleza del método creativo de Akhmat Lutfullin. Cuando pinta, dibuja, y viceversa: cuando pinta, pinta. El dibujo y la elaboración plástica del concepto artístico forman la base constructiva de las composiciones de sus pinturas. Pintor fuerte y talentoso, capaz de amplias generalizaciones y estilizaciones audaces en su trabajo sobre la forma, concede una importancia fundamental a la calidad del dibujo en su obra. El pintor que hay en él no puede separarse del dibujante. En pintura es estricto, sobrio, ascético y, a veces, incluso algo tacaño con el color.

CONTINUARÁ... Artistas contemporáneos de Bashkiria: dibujo en las obras de Akhmat Lutfullin. Parte 2.

Almira Yanbukhtina

(1928-02-04 ) Lugar de nacimiento: Fecha de muerte: Ciudadanía:

URSS

Género: Estudios:

Instituto Estatal de Arte de la URSS de Lituania (1954)

Estilo: Obras destacadas:

"Tres mujeres" 1969

Rangos:

Artista del Pueblo de la URSS

Premios:

Premio Salavat Yulaev

Akhmat Fatkullovich Lutfullin(4 de febrero de 1928, pueblo de Askar, cantón de Tamyan-Katay (ahora distrito Abzelilovsky de Bashkortostán) - 2007) - Pintor Bashkir, Artista del Pueblo de la URSS (1989), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia (1997).

Biografía

Lutfullin A.F. Nacido en 1928 en la familia de un fundidor de madera. Pasó su infancia y juventud en los pueblos de Askarovo y Abzakovo. Más tarde, cuando era niño, fue a pie a Magnitogorsk y entró en una escuela de formación profesional para convertirse en tornero.

El 12 de agosto de 2011, se inauguró una placa conmemorativa de Lutfullin en su pueblo natal de Abzakovo.

En 2010, apareció la calle Akhmat Lutfullin en Ufa.

Está previsto erigir un monumento a Lutfullin en Ufa.

En la casa donde vivió el artista hasta sus últimos días (Ufa, calle Aksakova) se instaló una placa conmemorativa.

Literatura

Popov L.N. Ajmat Lutfullin. L., 1978
A. Lutfullin: Álbum. Auto. entrada Arte. A.G. Yanbukhtina. M., 1978
Akhmat Lutfullin: Catálogo. Auto. entrada Arte. L.N.Popova. M., 1990.
Historia de Ufá. Se sentó. artículos, cap. 14. Editorial de libros Bashkir, Ufa, 1976.
Álbum "Artistas de Bashkiria". Editorial de libros bashkires, Ufá, 1969.
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B. Vanslov. Sobre el arte de caballete y sus destinos. Ed. "Arte", Moscú, 1972.
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G. R. Pikunova: Folleto “A. Lutfullin." Editorial de libros bashkires, Ufá, 1969.
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El arte brillante, sincero y veraz de Lutfullin nos cautiva principalmente por su originalidad nacional. Lutfullin es un artista verdaderamente bashkir, no sólo por su nacimiento y nacionalidad, sino también por su profundo apego a su tierra natal y a su gente, por su rara capacidad de ver y sentir la originalidad y belleza de su vida, carácter y tradiciones.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin nació el 4 de febrero de 1928 en el pueblo de Askar, cantón Tamyan-Katay (ahora distrito de Abzelilovsky) de Bashkortostán. Estudió en la Escuela de Arte y Arquitectura de Leningrado, la Escuela de Arte y Teatro de Ufa y el Instituto Estatal de Arte de Lituania.

La primera y muy pequeña exposición de las obras del artista tuvo lugar en el verano de 1957 en el parque de la ciudad de Ufa. Tanto el público como la prensa la recibieron muy calurosamente. Ya en los primeros experimentos independientes del joven pintor, vieron el deseo de crear retratos-imágenes que transmitieran las mejores características del pueblo Bashkir: la belleza física, la riqueza del mundo interior, un sentido abierto de orgullo y dignidad nacional. “El primer paso, pero el correcto”, fue el expresivo título de la reseña de esta exposición en el periódico republicano. El artista aprobó con éxito su primer examen después de graduarse.

En 1968, Lutfullin pintó una de las obras más poderosas y completas: el retrato-meditación "Otoño dorado". Dos ancianos, marido y mujer, encarnan personajes diferentes: la mujer está claramente marcada por la superioridad espiritual, tiene más integridad interior y fuerza. El hombre es más sencillo. Por supuesto, su vida también se vio afectada, pero no en la misma medida que la de su esposa. No conocemos su destino, no sabemos qué dificultades les sucedieron, pero eso no importa. Mira qué tranquilos están sus rostros, no hay rastro de tristeza en ellos. Estas personas vivieron una vida digna, criaron a sus hijos con dignidad y ahora, según ellos, viven una vida tranquila y feliz. ¿Qué fue lo más importante en sus vidas? Trabajo honesto. Mira sus manos: son grandes, incluso algo feas. Esta gente nunca hizo trampa. Vivían con dignidad. El trabajo es la base de su vida. Gracias a esas personas, el presente existe.

El mayor éxito creativo de Lutfullin fue el cuadro "Tres mujeres", pintado en 1969. Uno de los investigadores de arte moderno, V. Vanslov, señaló: “Y Lutfullin en el cuadro “Tres mujeres” encarnó la orgullosa belleza y la pureza moral de los personajes populares, creando una imagen que suscita pensamientos profundos sobre el destino de generaciones, sobre el desarrollo de la vida, sobre el pasado y el presente en la historia del pueblo "

El propio artista señala que este cuadro es su autobiografía. Mientras trabajaba en ello, parecía revivir toda su vida y la vida de sus seres queridos. La trama de la imagen es simple. Tres mujeres vestidas con ropa nacional beben té en una limpia cabaña bashkir. Frente a ellos, según la costumbre bashkir, justo en la litera, sobre un mantel blanco, hay una bandeja con tazas y comida sencilla del pueblo.

Pero esta trama está llena de un gran pensamiento filosófico: ante nosotros hay una narración majestuosa sobre tres biografías diferentes, tres generaciones, tres personajes diferentes, conectados de forma natural y sencilla. Detrás de tres destinos vivos y concretos se esconde el destino de todo el pueblo, toda su compleja historia, los fundamentos profundos de su vida moral. Detrás de sus personajes está el carácter de toda la nación, valiente e inflexible.

La majestuosa anciana sentada en el centro sobre una almohada roja está majestuosamente tranquila. - símbolo vivo del tiempo inexorable, la inviolabilidad de las costumbres milenarias. Los extremos estampados de toallas bordadas coronan su cabeza. El rostro ascético, las manos oscuras y marchitas concentraban en sí mismos la sabiduría de siglos de experiencia popular desarrollada, una vida difícil pero digna vivida. Esta imagen lleva la principal carga emocional e ideológica de la imagen.

La figura de otra mujer se recorta suavemente sobre el fondo claro de la ventana. Hace tiempo que alcanzó la madurez. En su imagen, los rasgos morales de la nación se revelan especialmente plenamente: noble moderación de sentimientos, perseverancia y fuerza interior de carácter. Los años han quitado la juventud y la belleza física a estas dos mujeres, pero las han dotado generosamente de belleza moral.

Junto a la vejez sabia está la juventud. La joven sentada a la izquierda experimentó más alegría y felicidad; no experimentó lo que experimentaron los mayores. Ella es el vínculo entre el pasado y el presente, la sucesora y guardiana de los valores morales del pueblo.

Las imágenes de mujeres contienen una idea: el tema del destino del pueblo, su inquebrantable fuerza moral y su grandeza espiritual.

Todo en este lienzo está pensado hasta el más mínimo detalle. La sencillez y la sencillez de la vida se subrayan con una modesta naturaleza muerta: pan recién horneado, leche en un cuenco de madera, tres tazas y platillos de porcelana blanca con una flor roja. Las crestas doradas de los antiguos Montes Urales, que acogen y despiden a generaciones, son el tema de la eternidad. Figuras de escolares en bicicleta: el tema de la juventud, la renovación constante de la vida.

El artista también recurre a los bodegones en su obra. “Naturaleza muerta con jarra” fue pintada con un pincel libre y seguro.

Los objetos son de lo más corriente: un trozo de pan negro y un arenque, una taza llena de leche y frágiles huevos blancos, una cuchara de madera pintada y una jarra de barro oscuro. Todo esto con el telón de fondo de una mesa de tablones limpiamente fregada. ¿Por qué el artista pintó esta naturaleza muerta? ¿Qué pensamiento expresó? Sencilla es la vida de la persona cuya comida se nos presenta. La comida modesta sugiere que esta persona no está acostumbrada a los excesos, sino la pureza y el color brillante en la imagen de la honestidad de la persona, que no hay falsedad ni inferioridad moral en su vida.

Pasará el tiempo y las nuevas generaciones de espectadores tal vez aprecien de otra manera los éxitos y descubrimientos del artista. Pero una cosa es segura: la pintura de Akhmat Lutfullin es significativa y original.

Según LN Popova