Sobre lo que escribió el periodista desaparecido Khashoggi en su última columna. Gkbuk "Museo Literario en
Composición
Viktor Petrovich Astafiev (1924-2001) empezó a escribir muy temprano. Trabajando como corresponsal de varios periódicos, Astafiev se anunció como prosista en 1953 y publicó una colección de cuentos "Hasta la próxima primavera". Luego vinieron los libros para niños: "Lights" (1955), "Vasyutkino Lake" (1956), "Uncle Kuzya, Fox, Cat" (1957), "Warm Rain" (1958). Al escritor le preocupaba el problema del desarrollo de la personalidad en condiciones de vida difíciles. Este tema se refleja en las obras: "Starfall", "Theft", "La guerra truena en alguna parte". En historias posteriores, Astafiev escribió sobre la gente del pueblo; los críticos comenzaron a clasificar las obras del escritor como prosa del pueblo. El género de un cuento o uno cercano a una historia se convierte en el favorito del escritor.
El trabajo en los ciclos en prosa "El último arco" y "El zar de los peces" ocupó un lugar importante en la obra del escritor. La idea de “El último arco” (1958-1978), creada a lo largo de dos décadas, nació del deseo del escritor de hablar sobre Siberia y sus impresiones infantiles. El autor llamó a la colección “páginas de la infancia”. El personaje principal del ciclo, que une todas las historias, es la niña Vitka Potylitsyn. El primer libro está lleno de descripciones de juegos infantiles, pesca y diversión en el pueblo. El niño Vitka está emocionalmente abierto a comprender la belleza; a través de su percepción el escritor transmite la disonancia de las canciones. Las historias escritas en primera persona están llenas de un sentimiento de gratitud al destino por comunicarse con la hermosa naturaleza, por conocer personas extraordinarias. El escritor hizo su última reverencia a todo lo bueno que hubo y hay en este mundo. Las páginas del libro están imbuidas de confesionalismo y lirismo.
El ciclo novelístico “El rey pez” (1976) habla de la relación entre el hombre y la naturaleza. La trama del libro está relacionada con el viaje del autor a través de su Siberia natal. La acción de cada una de las historias se desarrolla en uno de los afluentes del Yenisei. Las personas y las circunstancias cambian, pero el río, que representa el fluir de la vida, permanece sin cambios. Varias historias plantean la cuestión de la caza furtiva. Estos, según el escritor, no son solo los cazadores furtivos del pueblo de Chush, que destruyen sin piedad la riqueza del río, no solo los funcionarios gubernamentales que diseñaron la presa de tal manera que el río se pudrió y toda la vida en él murió, sino también Goga. Hertsev, que rompe los corazones de las mujeres solitarias. El "pez zar" es libro de advertencia sobre lo inminente desastre ambiental, las reflexiones del escritor sobre la falta de espiritualidad de la sociedad moderna Vasil Bykov llamaron a la novela de Astafiev "El grito de un alma enferma". detective triste"(1986). El propio autor lo consideró una novela inusual, que combinó el arte con el periodismo. El héroe de la novela es el policía, el detective Leonid Soshnin. La acción se desarrolla en la ciudad provincial rusa de Veisk durante varios días. La novela tiene nueve capítulos que cuentan episodios individuales de la vida del héroe. Los recuerdos del héroe se entrelazan con episodios reales de su actividad profesional. Aparece un terrible cuadro de violencia, robos y asesinatos. El conflicto de la obra radica en el choque del protagonista con el mundo de la inmoralidad y la anarquía.
Astafiev pensó mucho en la guerra y abordó este tema repetidamente. La primera obra que cuenta sobre acontecimientos militares fue el cuento "Starfall" (1961). A principios de los años 70, según los críticos, se publicó la obra más perfecta del escritor: el cuento "El pastor y la pastora" (subtítulo "Pastoral moderna", 1867-1971). En el centro de la historia está la historia de la relación entre Boris Kostyaev y Lucy. El escritor describe simultáneamente la tierna relación de amantes y fotos de miedo Muerte y sangre en la guerra. Tu mito sobre el Grande. guerra patriótica Astafiev creó en la novela "Malditos y asesinados" (1992, 1994). La obra es marcadamente diferente de todo lo creado sobre la Gran Guerra Patria: el escritor destruye los estereotipos establecidos de la imagen del pueblo en guerra.
Lo que sea que escribió Astafiev tema principal El destino y el carácter siempre han estado en su trabajo. hombre común, la vida del pueblo “en las profundidades de Rusia”.
Recientemente se publicaron dos nuevos libros de Leonid Podolsky con títulos reveladores:novela "Identidad" ycolección de prosa "Destino".
El escritor comparte en su entrevista en el portal de libros PRO-BOOKS cuánto depende el destino de una persona de su autoidentificación y de la conexión creativa entre los libros y el proceso de su creación.
“Por supuesto que existe una conexión. A veces es directo, a veces indirecto, y es muy difícil determinar qué es lo primario en esta relación entre "el destino y la autoidentificación". Y no te daré la respuesta ahora, prefiero remitirte a la novela. De hecho, si esta difícil pregunta pudiera responderse en pocas palabras, ¿por qué escribiríamos una novela? La literatura no es física ni matemáticas, rara vez da respuestas definitivas, siempre es subjetiva, la literatura en su mayor parte plantea preguntas y el lector debe encontrar las respuestas a ellas. Después de todo, la lectura real no es absorción de información, es empatía y quizás cocreación.
La novela "Identidad" trata principalmente sobre la búsqueda y adquisición de la identidad o la autoidentificación, pero no sólo. Me molesta cuando las críticas se centran principalmente en un tema: la identidad, el antisemitismo en la URSS, la emigración. De hecho, la novela es mucho más amplia. “Identidad” es, por supuesto, una novela judía, incluso en cierto modo una “enciclopedia judía”, pero casi en la misma medida es una novela “rusa”, en la que se mezclan el amor y el dolor por Rusia. Esto es natural, porque la historia judía (ashkanazi) y la rusa y la vida en general están muy estrechamente entrelazadas, a veces trágicamente. No es de extrañar que Alexander Solzhenitsyn escribiera no hace mucho su libro famoso"Doscientos años juntos."
Creación obra literaria- este es siempre un proceso de autoexpresión, manifestación del propio yo creativo, pensamientos, sentimientos, emociones, incluso, tal vez, complejos subconscientes, cubiertos en la parte superior por una trama y una trama, inventados - este hilo-neuronas profundo, interno y delgado conecta todas mis obras, contienen mi biografía, mi memoria, mi actitud y experiencia de vida. Evidentemente, se trata de una conexión psicoemocional exclusivamente interna. Probablemente el análisis lingüístico y de otro tipo revelaría características comunes, el uso de palabras, repeticiones, vuelve a algunos puntos de partida, algo personal, aunque escribí mis diversas obras (hay dieciséis historias en el libro "El destino") en momentos muy diferentes, en diferentes situaciones, y yo mismo probablemente he cambiado. mucho a lo largo de esas décadas que transcurrieron entre la primera y la última de estas obras. Y, por supuesto, ambos libros y todas estas historias, cuentos y novelas están unidos por un tema común, porque escribo sobre Rusia, sobre su destino difícil, complejo y contradictorio, sobre la libertad y la falta de libertad, sobre la justicia y la injusticia. "
También cuenta cómo se relacionan los libros con su vida y autobiografía:
“Mi sentimiento: estoy escribiendo una biografía del país, de Rusia, de su historia y, al mismo tiempo, mi propia biografía. Pero biografía artística muy diferente al cuestionario. Mis personajes principales son Leonid Vishnevetsky (la novela "Identidad"), Igor Belogorodsky (la novela "Desintegración"), que debería publicarse a principios de 2019), Igor Poltavsky (en la novela aún inédita "Investcom", y también está en la novela "El financiero", en la que estoy trabajando ahora) no sólo son similares a mí hasta cierto punto, tenemos los mismos puntos biográficos, principalmente la edad, lo que significa que mis héroes ven lo mismo que yo, viven lo mismo. , o una vida muy similar. Pero la literatura es un espejo especial en el que se mezclan lo real y lo ficticio, lo imaginario, de modo que las coincidencias biográficas no significan en absoluto identidad. Hay algunas coincidencias biográficas en muchas de mis historias (“Recuerdos”, “El Loco y Sísifo”, “Vacaciones en Moscú”), pero incluso cuando no hay coincidencias directas, mi experiencia, mis recuerdos del pasado, mi actitud y mi perspectiva son presente. Evidentemente, cuando cumplas 70 años, siempre tendrás algo que recordar y algo que contar. Sólo necesitas poner tus recuerdos, tus experiencias y pensamientos en forma artística.
Lydia Fomenko
Años cincuenta. Nuevas y jóvenes fuerzas están entrando en la literatura. Desde la ciudad de Chusovoy, en los Urales, se publican historias en varias revistas, marcadas con el sello del verdadero talento. Hay miniaturas originales. Y normalmente hablan de vida del pueblo, incluso con las características de la antigüedad, pero en estos lugares no hay añoranza por la estructura social patriarcal. El autor valora el trabajo duro del campesino, el apego a la tierra y los fundamentos morales de una vida concienzuda.
Así apareció en la literatura el nombre Viktor Astafiev. Un hombre experimentado, exitoso, a pesar de su juventud, se declaró letrista.
Una persona con experiencia: ¿qué significa esto? En este caso, una infancia difícil en el pueblo de Ovsyanka. Territorio de Krasnoyarsk, trabajar en el puerto de Igarka, en la estación de tren de Bazaikha, y allí - en el frente, más tarde - vida de posguerra en los Urales, en la ciudad de Chusovoy. Después de pasar por muchos caminos diferentes en la vida, Astafiev puso un pie en el periodismo y luego en la escritura. Mirando hacia atrás en un artículo reciente sobre su inminente quincuagésimo cumpleaños, Astafiev escribe con desaprobación de los críticos que enfatizan su “orfandad”. El escritor definió su tarea de la siguiente manera: "Convertirse en un lector, pensador y trabajador profesional..." El autor es injusto con sus críticos. Recuerdo que una de las primeras en escribir sobre él fue Lenina Ivanova, que nos dejó temprano y que ni siquiera pensó en quedar huérfana, y posteriormente quien escribió sobre Astafiev fue admirado ante todo por su fuerza, y en absoluto. por su “orfandad”. ¡Esa es una palabra que no le conviene!
Desde los primeros pasos de Astafiev, apareció ante el lector un talento maduro, madurado y fortalecido de alguna manera de inmediato, aunque no pasó por la escuela literaria, y nada, al parecer, preparó a Astafiev para la obra principal de su vida. Excepto la vida misma. Tal talento no pudo perderse ni se perdió, sino que se manifestó de manera grande y confiable. Al representar el pueblo, encuentra algo romántico y nuevo en este mundo. Y el desnudo convive en su obra verdad de la vida con cosas poéticamente bellas en un ambiente rústico, a veces incluso antiguo de pueblo.
Desde finales de los años cincuenta y durante la década siguiente, el lector se familiariza con la infancia rural del héroe de Astafiev, que dejó una buena huella en el alma del niño. Y todo gracias a mi abuela, Katerina Petrovna. No sé si aquí hay influencia de Gorky, como escribieron los críticos, o no, solo veo que Astafiev toma a sus personajes desde lo más profundo de la vida, incluida la mujer triste, la protectora del niño, la abuela. Y "Caballo con melena rosa", y "Un cuento de hadas lejano y cercano" y "Un monje con pantalones nuevos": todos estos bocetos, cautivadores en su poesía, inmediatamente hicieron que el nombre de Astafiev se escuchara en todas partes. Reconocimos al poeta, aunque no habíamos leído sus poemas. Sentimos la densidad y riqueza de su prosa y nos enamoramos de su discurso figurativo.
Unos años después de la aparición de las primeras ideas, Astafiev combinó historias sobre los "verdaderamente descalzos" infancia rural en un solo libro y lo llamó "La última reverencia". Fuerte, sabio y altamente libro moral. Y antes, leyendo historias dispersas, era posible adivinar el futuro del niño héroe. Se suponía que los granos arrojados a su alma impresionable darían fruto. Esto no era más que educación de la personalidad. Y fue criado amable, comprensivo y receptivo a la belleza. “Como su alma está en la flor... significa que en ella tiene su propio significado, su propio significado, que no nos queda claro”, dice el abuelo sobre su nieto.
Sin embargo, la vida no es un cuento de hadas. También puede ser amarga. Estalla la guerra, y el niño, ese mismo “monje con pantalones nuevos”, ese pequeño conocedor de la diversidad forestal, se abre camino a pesar del mal tiempo, medio muerto de hambre, mal vestido... por supuesto, hacia su abuela. Su abuela no estaba en el pueblo, se había ido, y el mundo se le oscureció y se sintió desprotegido. Ahora hace muchas cosas mecánicamente. Ni siquiera la caza de yamans diversifica su existencia. Además, tienes que matar un hermoso animal. La vida que lo rodea le parece enorme al joven, el mundo le parece vasto. Por primera vez se dio cuenta con sorprendente claridad de que había madurado.
En la historia final del libro, se trata de un adulto que hace su “última reverencia”. Este es el último adiós a la infancia y la separación para siempre de mi abuela. Desmovilizado del ejército, ese mismo niño, familiar para nosotros, que se regocijaba con un caballo de melena rosada, que amaba la música, los cuentos de hadas, la poesía, se sentía en su elemento nativo a solas con la naturaleza, ese mismo joven se veía a sí mismo por el tiempo último querida persona, su abuela, y se inclinó ante ella hasta el suelo.
“Cómo era la vida. ¡Dios no lo quiera! - se quejó la abuela. - Estoy todo cansado. Año ochenta y seis... El trabajo estaba hecho, perfecto para otro artel. Todo te estaba esperando. Pero la anticipación me mantiene adelante”. El hombre vive de esperanza y amor. Con este pensamiento termina Astafiev su libro de cuentos sobre la infancia.
Vyacheslav Shugaev insiste en que Astafiev escribió una confesión, que tuvo el coraje, "sin perdonar su corazón", de hablar de los lejanos años de su infancia. Sí, por supuesto, hay confesión en este libro. Y el autor tenía derecho a ello. Detrás de este “yo” del confesor se encuentran vida popular Y personajes populares. Por eso el lector tiene “espasmos en la garganta”, como admite Shugaev. Ellos, estos “espasmos en la garganta”, provienen del reconocimiento de personas reales con el alma elevada. La fuerte carga emocional del libro "La última reverencia" la experimentan todos los que tienen un sentido de la vida nacional.
Astafiev también está sujeta a otra tonalidad. Puede ser muy dramático (el cuento “La octava fuga” o el cuento “El robo”). Cuando un escritor retrata incluso a representantes del mundo criminal, su fe en una persona no lo abandona y le ayuda a discernir entre los delincuentes juveniles y los “ladrones” a personas que aún pueden ser devueltas a la sociedad. El problema de la educación personal preocupa profundamente a Astafiev. Se ha escrito mucho sobre la historia "El robo", incluido el autor de estas líneas, y quizás no valdría la pena volver a ella si no fuera un hito muy notable en la obra del escritor. Las acciones del adolescente de quince años Tolya Mazov nos llevan a las profundidades alma humana, muestra su deseo de justicia y, finalmente, la comprensión de que no puede luchar solo. Palabras pronunciadas sobre la cabecera de una ciudad del Extremo Norte, en la región permafrost, me parece, son aplicables al autor de “Robo”: “Él no aceptó la vida y el mundo tal como estaban, sino que los vio en el trabajo, en la lucha, y, habiendo trabajado él mismo, pidió al precio de este mundo, como dueño de la casa en la que debe vivir, y cuidar de él tú mismo”.
Las personas que “cuidan” la tierra provienen todas de la misma raíz: de la raíz de la alta humanidad rusa.
Con razón puedo llamar a Astafiev un maestro de la palabra. Piensa mucho en su "oficio". Una vez admitió que lo que más le gustaba de una historia era la entonación (lo que Bunin llamaba sonido), que le encantaba la historia-meditación. En este sentido, Astafiev se sitúa al lado de sus colegas escritores que escriben “pequeña prosa”, por regla general, con pensamientos sobre la vida: con bondad hacia el hombre, hacia su belleza. Que valora el lenguaje figurado, una actitud filial y reverente hacia la naturaleza nativa, la inspiración y heroína siempre presente e inmutable de los novelistas rusos.
Están impulsados por el amor. La idea de Astafiev es eficaz. No requiere adoración egoísta, sino entrega personal. El amor por una mujer es la máxima manifestación del amor como sentimiento humanista. Aquí hay uno fuerte esquema de la trama una de las historias de Astafiev.
Serguéi Mitrofangch, “enfermo”, va todos los años a la ciudad para hacerse un examen y ampliar su pensión. Le irritan estos viajes e inspecciones, como si su muñón pudiera volver a crecer en un año, como si las heridas de la guerra pudieran ser completamente erradicadas y él, Dios no lo quiera, comenzaría a “robar” al Estado recibiendo ilegalmente una pensión. Sergei Mitrofanich es un hombre concienzudo, por eso, después de hablar severamente con los médicos, se marcha rápidamente y sólo se confía a sí mismo las palabras lúgubres y enojadas: “¡Ésta es la ley! Usted, otro, un tercero y todos juntos dirían lo que sea necesario y cambiarían la ley. ¿Está hecho de piedra o algo así, una ley? ¿Es una montaña o qué? Entonces, después de todo, las montañas están siendo demolidas...” Pensando de esta manera, todavía conduce tranquilamente a casa, aunque siente un dolor punzante en todo el cuerpo. Esto le sucede a menudo. La esposa repite cada vez: "Esto es la guerra, la guerra está en marcha para ti, Mitrofanich". Sí, han pasado años y años y la guerra sigue “caminando y caminando” sobre ello.
Pero lo que sufrió durante la guerra sigue siendo su riqueza moral, que Mitrofanich se esfuerza por transmitir a la gente. Aquí están, estas personas, chicos de la ciudad moderna que van al ejército y chicas que los despiden. Sus canciones son nuevas, sus ropas no pueden ser más extravagantes, pero sus lágrimas son las mismas y sus despedidas son las mismas. Y Mitrofanich se conmovió hasta el fondo; él, que vio claramente todos sus defectos, se convirtió en su familia. O mejor dicho, se convirtieron en su familia. Y comenzó la conversación, veraz, sincera, y por muy distante que estuviera el viejo soldado con los muchachos, ellos lo escuchaban pensativos. Y, en primer lugar, sus palabras sobre la mujer rusa los cautivaron: “Baba, nuestra mujer rusa no puede dejar que su marido quede mutilado. Una persona sana puede ser desechada... pero un lisiado puede ser derribado - ¡no! ¡Porque nuestra mujer es una persona por los siglos de los siglos! Habiendo dicho tales palabras, Mitrofanich pareció "dejar que los chicos lo vieran por completo porque no había basura, oscuridad ni rincones secretos en él". Y cantó su favorito: "¿Es un día despejado?" Y sigue pensando: “¿Honras así a los jóvenes; no son tus hijos, sino expósitos?” Los mismos pensamientos, las mismas preocupaciones que en "El robo", aunque todo el escenario y la atmósfera misma de la historia son diferentes. En "Robo", los pensamientos sobre la juventud y la educación llegan diariamente, incluso todas las noches, al director del orfanato, Repnin, un ex oficial zarista que, por casualidad, se convirtió en maestro, pero resultó que esa era su verdadera vocación. "La vida comienza desde el momento en que una persona piensa en sus acciones y es responsable de ellas", le dijo Repnin a su excelente chico favorito, Tolya Mazov. Estos chicos del tren aún no son responsables de nada, pero llegará el momento en que se sentirán responsables, y no sólo de sus actos, sino también de otras personas, de algo más grande que los suyos. vida personal. Y a menudo esos pensamientos surgen del contacto con alguna buena persona.
Astafiev tiene muchos ejemplos de cómo una persona capta buenas intenciones y pensamientos de otra. La historia "En un día claro" se escribió sobre la influencia mutua de las personas. Para los “jóvenes”, el encuentro con un soldado de primera línea no será uno de los episodios medio olvidados. Y para Panya, más aún, no se convirtió en un episodio. Ella lo sabía: “Todo lo bueno en ella y en él lo adoptaron el uno del otro y trataron de deshacerse de lo malo”. Aquí hay una máxima, pero introducida en el tejido de la narración, en los pensamientos de la heroína, se convierte en una verdad que ya no olvidarás.
Y aquí están, Panya y Mitrofanich, cantando a dos voces la misma vieja canción "¿Es un día claro?" y pensando en lo mismo, solo que en diferentes palabras: “Entonces, aparentemente, ¿no pondrás fin a la guerra hasta la tumba? ¿Dónde vaga ahora tu memoria? ¿A lo largo de qué bordes y trincheras? Las trincheras están aradas, cubiertas de maleza, y tú todavía estás ahí, todo está ahí..."
Uno de los principales motivos de la creatividad de Astafiev es la guerra inexorable. Las trincheras estaban aradas, cubiertas de hierba, no parecía quedar rastro alguno y las cicatrices eran tan profundas que no se podía arar ni cubrirlas. Y Mitrofanich sueña con su tripulación. Y hay un discurso inapropiadamente directo, tan frecuente en las historias del escritor: “Había paz en la tierra y en el pueblo, y en algún lugar allí, en una tierra extranjera, los tripulantes dormían en un sueño eterno... Cargados de metal. y la sangre de muchas guerras, la tierra aceptó resignadamente nuevos fragmentos, suprimió los ecos de las batallas”.
Incluso antes, en el cuento "Las trincheras están cubiertas de hierba", Astafiev escribió: "La tierra supo preservar, la tierra supo guardar silencio, la tierra supo llorar". Era como un estribillo, como el credo de un hombre que sabía lo que era “la tierra cargada de metal y de sangre”. Por eso necesitamos la paz, por eso necesitamos un llamado apasionado a un niño de ultramar que canta sobre el sol, un viejo soldado, para que estos ecos no surjan del subsuelo, para que no se conviertan en nuevos sonidos mortales: comprendan ¡Gente, el sol es igual para todos! ¡Bloquea el camino a la guerra!
En una de las reuniones de jóvenes escritores, Astafiev señaló: muchos escritores jóvenes dominan las leyes del oficio, pero esto “todavía no permite hablar sobre la habilidad de los jóvenes. Detrás de la buena literatura a menudo no hay destino ni revelación. Recuerdo cómo mis compañeros empezaron a escribir, más toscos, más torpes, pero había tanta vida en sus primeros libros”.
“La revelación y el destino” se encarnaron en la unión de Mitrofanich y Pani. No hay arrogancia ni destreza en el ex soldado, tal vez las había antes de la guerra, pero ahora lo único que queda es lentitud y minuciosidad. Es gentil, sabio y profundo. Astafiev, sin embargo, se siente atraído por otros personajes, quisquillosos y gruñones. En la historia "Wild Onion", Genka es un tipo travieso e imprudente que trabajaba en el puerto polar de Igarka. Sin embargo, echemos un vistazo más de cerca a Genka: ¿tal vez este sea el futuro Mitrofanich? Hay un poco, pero no del todo.
Genka, "el dolor de mamá", "desde mi cumpleaños, abrí la boca y no parecía cerrarla". Y es tan bicho raro que “hace todo al revés”, incluso corta la electricidad con el pie. Sí, simplemente hay un espíritu fuerte deambulando por él, un espíritu fuerte y una curiosidad por el juego por la vida.
Sin embargo, es necesario mirar más de cerca a Genka y no juzgarlo de antemano, como un balbuceo notorio. Él también tiene pena, pero no la expresa. ¿No está harto de su desgracia, de que su padre y sus dos hermanos hayan sido asesinados en el frente y el tercero haya sido quemado en un horno en Mauthausen? “Si ocurre la guerra”, le dice a su madre, “definitivamente necesito vengarme de ti, de mi padre, de mis hermanos y de mí mismo”.
Genka también tiene alegría. ciudad natal. Con una sonrisa feliz, le muestra Igarka a la chica Katya que vino a visitarlo. Y resulta que aquí todo está bien.
Leí a Astafiev sobre Yenisei e Igarka, y me vienen a la mente estos lugares de verano. Junto con Genka, veo su grandeza y belleza. El poderoso Yenisei con aguas ligeramente cenicientas, una ciudad semi-madera en una orilla alta, revestimientos de tuberías de madera, al principio sorprendentes, extendidos sobre el suelo (después de todo, ¡permafrost!). Y flores, muchas flores, cultivadas por el trabajo y el amor de la gente de estas tierras difíciles. Y recuerdo la orilla "funda de almohada", que Astafiev describió con tanto entusiasmo. Se escalona, y a lo largo de estos escalones “las hierbas hacen estragos. La vegetación del Ártico es escasa. Pero la vista no se alegrará cuando mires la funda de almohada. Desde las mismas arenas, lavadas hasta tal punto que es doloroso mirarlas, comienza la hierba, al principio pequeña, escasa, luego más alta y espesa, y luego los arbustos... A lo largo de la orilla de las almohadas crecen cebollas silvestres”. Y esta cebolla, espesa y jugosa, salvó a los habitantes cuando aún no habían traído aquí las verduras. Este es Genka, un tipo incontenible. Es cierto que sucede que Genka hace algo por travesura que él mismo sufre durante mucho tiempo. Katya lo empujó y él le disparó a una gaviota. ¿Para qué? ¿Por qué?.. Y hay un alma bondadosa que se compromete a enseñarle la vida, a desarrollar lo mejor de él. Sólo... sólo hacia el final la historia se desmorona, por lo que las imágenes y la poesía que florecen orgánicamente se desvanecen. La naturaleza vivaz y activa del chico cae en manos de una persona racional. Después de todo, Katya pensó por él y sacó todas las conclusiones ella misma. Ahora ya se imagina cómo irá a la brigada que “expulsó” a Genka de entre ella, quien le impidió convertirse en una brigada de trabajo comunista. Ahora ya se pronuncia un discurso moralizador, lleno de atronadoras denuncias. discurso correcto, pero no muy natural, y ciertamente no el de Astafiev.
A la manera de Astafiev es diferente... El barco se apresura hacia la orilla. El viento está aumentando. Todo en la naturaleza se doblega bajo su poder. Sólo la cebolla silvestre no se dobla. Él “todavía apunta obstinadamente sus flechas hinchadas al cielo... La cebolla silvestre tiene una raíz tenaz, una raíz tenaz”.
Por supuesto, se trata de Genk.
La madre de Genka, que le dio una base moral para la vida, es la abuela de “The Last Bow”. O una madre que no sólo puede dar la vida, sino también quitársela si las circunstancias la obligan a ello (“Soldado y Madre”).
En las historias de Astafiev suele aparecer una mujer desinteresada, amorosa y siempre devota. Esta es Panya. Esta es Nadezhda del cuento "Las manos de una esposa". Una vez logró quebrar el orgullo de su amado, un soldado que perdió ambos brazos en el frente. “Se trata de un caso en el que una mujer rompió la resistencia de un hombre y, asombrada por lo que había hecho, se tumbó con el rostro vuelto y silenciosamente mordió la hierba para reprimir las lágrimas almacenadas con las que se despiden de la niñez y se encuentran. la parte inevitable de una mujer”.
Esta escena fue escrita con admiración por la determinación y dedicación de una mujer, su ardiente deseo de entregar su vida a su amado, quien al principio no la aceptó como un sacrificio. Aquí no hay ni una sombra de naturalismo, todo es casto y, yo diría, sabio.
En este cuento, Astafiev admite por boca de su héroe que no sabe hablar de amor con palabras dignas de esta mujer. Los sentimientos estallan en mi pecho, pero no puedo hablar de ellos. Y al periodista que vino a escribir sobre él, sobre Stepan Tvorogov, campesino y cazador, le dice: “Era necesario, querido hombre, mirar más de cerca a Nadezhda. Sus manos, eso es lo importante, hermano. Y solo hay dos, como cada persona. ¡Pero luego las manos!... Sí, es algo complicado: expresar todo lo que hay en el corazón”.
En esta pequeña historia hay “revelación y destino”. Una revelación de gran sentimiento en un hombre que, por el poder del amor, no sucumbió a su desgracia, adaptó todo tipo de ganchos y piezas de hierro, con los que realizaba el trabajo campesino: “Yo mismo corté la choza, puse Yo mismo recogí heno, yo mismo extraje pieles, yo mismo hice esquís para mi hijo, yo mismo hice una veleta para alisar el techo de la casa...”. Tal es la voluntad de vivir, tal es el poder del amor. .
Los brazos de Tvorogov volaron durante una explosión en una mina. Y lo más frecuente es que las obras de Astafiev sean inválidas de guerra. Y, en general, escribió mucho sobre la guerra que todavía “camina” a través del hombre, aunque hace mucho que se apagó. En el talentoso y minucioso artículo de A. Makarov "En las profundidades de Rusia" se dice con razón que a Astafiev no le preocupan las escenas de batalla y las pinturas en sí, sino "esos raros intervalos entre batallas en los que una persona parece volver a sí misma". A Astafiev no le interesan los estruendos de las batallas, sino las consecuencias que deja la guerra, las huellas de la guerra en el alma humana”.
Hay una especie de resplandor, una especie de rayo en una persona que ha pasado por la guerra. Y sus reflejos se encuentran principalmente en los más bellos. sentimiento humano- amar.
Astafiev empezó a escribir sobre el amor no hace mucho. Ahora, en últimos años, a menudo nos encontramos con hombres y mujeres felices enamorados de él, como en los cuentos "En un día claro", "Las manos de una esposa". Y luego, a veces, el narrador se detiene un momento y piensa, como de pasada: ¿qué clase de sentimiento es este, amor? Esto es lo que sucedió durante el respiro entre batallas, cuando los soldados se enteraron de que el conductor Andryukha Kolupaev, como un hombrecito grosero y anodino, de repente se enamoró. Tanto es así que obligó a todo el regimiento a seguir su amor (“Respite”). Y hubo una discrepancia que le costó a Kolupaev un gran sufrimiento. Mi esposa se enteró de todo. El comandante llamó y Kolupaev, un hombre tranquilo, manso y trabajador, se rebeló. Este amor habló en él, no el que le impusieron con fuerza en su juventud, sino un nuevo sentimiento por la muchacha ucraniana Gala, que conoció al soldado durante un “respiro” en un pequeño pueblo. “Un luchador de gran dignidad”, afirma el narrador, el telefonista Kostya Samopryakhin, quien nos lo contó historia divertida. Pero la historia no es nada divertida, e incluso el temerario Kostya lo entiende. Esta historia amarga y humorística termina con el hecho de que el conductor Kolupaev no esperó entre bastidores, murió en la guerra. Y aquí hay una frase detrás de la cual, como suele ocurrir con Astafiev, hay mucho: “Respetábamos a Andryukha, quien parecía tranquilizarnos a todos para el futuro con su amor”. La dignidad y la esperanza vuelven al amor.
Una tonalidad diferente, lírico-épica, sin embargo, que prevalece en Astafiev, se encuentra en la “pastoral moderna” “El pastor y la pastora”.
"El arte debe ser encantador", escribió Repin a Kuprin, "sin eso no es nada". Astafiev, un artista cada vez más poderoso que sabe escribir la verdad más cruel, ve el "encanto del arte" en las brillantes y hermosas manifestaciones del alma humana. Asistió a su “pastoral” con historias de amor.
El cuadro elegíaco cautiva inmediatamente al lector y le estruja el corazón cuando abre la “pastoral”. Campo gris de otoño. Ni una espiguilla verde, ni una flor. Una mujer deambula por el campo. Las arrugas se alineaban en su rostro. pelo gris saliendo de debajo de una vieja bufanda gris. Su figura encorvada se puede ver desde lejos. Ella está buscando algo. Encuentra un montículo, casi al nivel del campo, y cae sobre él, susurrando: "¿Por qué estás tirado solo, en medio de Rusia?" Y al final de la historia: ella se fue y él “se quedó en una tierra silenciosa, enredado en las raíces de hierbas y flores que se marchitaron hasta la primavera, abandonado, en medio de Rusia”. Esto significa que esta “pastoral” no se trata sólo de un drama personal. En medio de Rusia yace un soldado, por el cual el comandante del batallón dio su joven vida, y nació para gran amor. Palabras penetrantes y amargas. Serán comprendidos por aquellos que conocieron pérdidas irreparables, que buscaron esos cerros abandonados, que incluso entonces, tras la muerte de sus seres queridos, permanecieron fieles a su memoria, preservada para el resto de sus vidas.
La tragedia de dos vidas... Hasta aquí la “pastoral”. Una existencia serena se asocia a esta palabra idílica. Pero la pastoral de Astafiev es moderna. No hay ningún idilio en ello.
Al ser una pastoral, eso significa que también debería haber un pastor y una pastora, según los cánones clásicos del género.
Es cierto que no puedo aceptar todo de Astafiev en esta obra suya. El episodio en el que los soldados descubren los cadáveres de un anciano y una anciana, un pastor y una pastora me pareció deliberado. Una pareja, una tragedia de Boris y Lucy fue suficiente.
Convertido en un maestro de la prosa, Astafiev en "pastoral" pareció combinar dos elementos de su creatividad: la percepción poética y musical del mundo y el drama de la vida, su severidad e incluso crueldad. Al mismo tiempo, no hay declaratividad. Y si en las críticas hubo voces sobre la "enseñanza" de Astafiev, es decir, sobre la apertura de sus pensamientos, entonces esta llamada enseñanza ocurre porque el autor tiene algo que decir. No impone sus juicios. Para él es importante que su pensamiento, su llamado, sea escuchado. Combina lo poético y lo dramático, a menudo en una sola trama, o incluso en una sola persona. Estas son facetas del carácter, facetas de la personalidad: una persona tiene todos los matices de sentimientos.
La habilidad artística de Astafiev se puede rastrear fácilmente en su "pequeña prosa", en sus miniaturas y bocetos. Como se ha escrito muchas veces, se trata de poemas en prosa. Un estado de ánimo, un acontecimiento breve, algún toque brillante de vida y reflexión, siempre reflexión sobre todo lo que encontró el escritor. El héroe de la trama sigue siendo la misma persona, del mundo indígena de Astafiev, si no un héroe, sí un narrador, en quien tampoco es difícil reconocer al autor. Los personajes de estas personas pueden ser diferentes, pero su estado de ánimo, su cosmovisión, su actitud hacia las personas y hacia la vida son los mismos.
Rapto hermoso mundo, conocimiento codicioso de cosas nuevas en él, amor compasivo por todos los seres vivos, incluidos los animales. Y este amor se expresa con mayor fuerza en el cuento "Yashka el alce". Esta poética historia-alegoría, historia-parábola fue escrita con dolor. El potro Yashka, caprichoso y amante de la libertad, se quedó atrás de su madre yegua. Él se defendió y desapareció en el bosque, calentado por una vaca alce. Y se enamoró tanto del bosque y de la vida libre aquí que desapareció de la gente. La gente se arrastró, volteó todo, pero no pudieron encontrar a Yashka. Pero el bosque traicionó a Yashka. El alce, que esperaba a su cachorro, perdió interés en Yashka y el potro se quedó solo. “De nuevo corrió hacia el pueblo, de nuevo lo llamaba algo lejano, medio olvidado, incluso se acordaba del capataz cojo y borracho. Yashka respira con un silbido, escucha la taiga, relincha largamente, iridiscentemente, y su voz vuela a través de las montañas, se repite en los valles, rueda en la distancia de la taiga, se congela en algún lugar alto, alto”. "¿A quién, Yashka, llamas, a quién llamas?" - Esto pregunta el narrador, una persona que simpatiza con el potro.
La naturaleza parábola de la historia es obvia. El capataz mató a Yashka y, como estaba borracho, lo llevó al hielo... Yashka llevó al hombre al hielo sólido y él mismo se rompió. Ya sea un hombre o una bestia, no tardará en perecer a causa de los malos tratos y la injusticia. Tuve que leer que Astafiev tiene estas enseñanzas morales al final de sus ideas, conclusiones inmutables. Como regla general, estos son siempre los pensamientos de los personajes y no las conclusiones del autor.
Los poemas en prosa de Astafiev siempre son efectivos, no fueron escritos para ver un cerezo en flor, admirar el artículo de un semental de pura sangre o escuchar la canción de una hermosa niña; no, el autor tiene otras tareas.
El drama de la empresa da paso a una tristeza ligera y brillante, un sueño, como el de la niña Gali, hija de un farero viudo (“La cantante de canciones”). Su mundo poético en el río no era tan sereno como podría parecer. En primer lugar, el padre, como todos los héroes cerrados de Astafiev, no pudo decirle a su hija lo que ella significaba para él, cómo iluminaba su soledad, cómo la amaba. Y ella, la “cantadora de canciones”, como la llamaba su padre, seguía cantando y cantando canciones para adultos con su voz fina, porque no tenía infancia y no sabía nada de canciones infantiles. Su padre ya murió, y ella vive en la ciudad, y todo lo de su infancia lejana de repente aparece en ella, y la niña “sale al terraplén... mira el río, las boyas centelleantes... sigue con la mirada los vapores luminosos de múltiples ventanas con música alegre y esperando algo. Ella está esperando que uno de estos barcos venga hacia ella, la lleve con él, la lleve a donde quiere aterrizar. Tal vez allí, en la oscuridad, esa única luz brilla y arde, viva y cálida, con la que ella ha soñado durante tanto tiempo y con paciencia”.
Las experiencias mentales son siempre específicas en las historias de Astafiev. Y si un escritor habla de belleza, seguramente lo hará en la vida cotidiana, en el ejército o en otras condiciones específicas. En el cuento “Cómo fue tratada la Diosa” soldado soviético y el anciano polaco incansablemente, sin comer, sin prestar atención a los bombardeos, “trató a la diosa Venus”. "Curaron" la estatua dañada de la diosa y, de repente, volvieron a producirse bombardeos. Y “estaba de pie la diosa Venus mutilada y desfigurada. Y a sus pies, en un charco de sangre, yacían dos personas abrazadas: un soldado soviético y un ciudadano polaco de pelo gris, que intentaban solos curar a la belleza derrotada”. Nuevamente sobre la belleza, que es similar al amor, nuevamente contra el mal, contra el fascismo. Y nuevamente observo: todo esto no es declarativo, pero en el más base artística obras intactas por una edificación excesiva. Todo se deduce de los personajes y acciones de la persona que tan magistralmente esculpe el autor.
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“¿Por qué comencé a escribir? Porque, lisiado por la guerra, no sabía hacer nada más y no podía, decidí ganarme la vida de esta manera y debía hacer este trabajo, escribir, en ruso. ...” dijo Víktor Astafiev. El 1 de mayo, el autor de obras sobre la Gran Guerra Patria y el pueblo siberiano, que se convirtió en un clásico en vida, habría cumplido 85 años.
Vivir de forma independiente sin preparación
“Nací a la luz de una lámpara en una casa de baños del pueblo. Mi abuela me contó esto”, dijo el escritor.
Nació en una familia de campesinos el 1 de mayo de 1924 en el pueblo de Ovsyanka, no lejos de Krasnoyarsk. Todavía era un niño cuando su madre, de 29 años, se ahogó en el Yenisei.
“En 1934, atraparon a una madre ahogada y a un piquete, que estaba hinchado por el agua y ennegrecido, le cortaron el dedo anillo de bodas. Lo cortó con un almacenista”, citan las memorias de Astafiev en Capital News. El escritor constantemente recordaba a su madre: decía que estaba “viviendo la vida de su madre”, sin pensar en vivir más de cincuenta años.
En 1978, por el libro "El zar de los peces", el escritor recibió el Premio Estatal de la URSS, por los cuentos "El paso", "El último arco", "Robo", "El pastor y la pastora" recibió el premio. Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M. Gorky, en 1991 por el cuento "El bastón que ve", el Premio Estatal de la URSS, en 1995 por la novela "Malditos y asesinados", el Premio Estatal Ruso.
En 1997, el escritor recibió el Premio Internacional Premio Pushkin, en 1998 - el premio "Por el honor y la dignidad del talento" del Fondo Literario Internacional. En 1994 "por sus destacadas contribuciones a literatura doméstica"Le concedieron el premio independiente Triumph.
En 1989 por sobresaliente actividad de escritura Astafiev recibió el título de Héroe del Trabajo Socialista. En 1999 se le concedió la Orden al Mérito de la Patria, grado II.
Las obras de Viktor Astafiev han sido traducidas a muchos idiomas. Los estudiosos de la literatura señalan que sus obras son muy difíciles de traducir.
El soldado intrépido de la literatura
En 1953 se publicó en Perm su primer libro de cuentos para niños, "Hasta la próxima primavera", y en 1955, "Ogonki". En 1956 se publicó el libro "El lago Vasyutkino", en 1957, "El tío Kuzya, las gallinas, el zorro y el gato".
En 1958 se publicó su novela "La nieve se está derritiendo", y aparecieron obras muy problemáticas y psicológicamente profundas. Como se informa en el sitio web del canal de televisión "Cultura", las primeras historias de Astafiev se caracterizan por la atención a la "gente pequeña": los viejos creyentes siberianos ("Starodub", 1959), los orfanatos de los años 30 ("Robo", 1966), etc.
El ciclo autobiográfico "El último arco" (1968-1975) incluyó cuentos y novelas cortas dedicadas al destino de las personas con las que se encontró el escritor durante su infancia y juventud. El escritor se centra en la vida de un pueblo siberiano moderno con una narrativa lírica sobre el carácter de la gente.
Los viajes de Astafiev a sus lugares natales sirvieron de base para escribir en 1976 una de sus obras más importantes, "El pez zar". El prosista escribe con amargura sobre la destrucción de la naturaleza y llama razón principal Este fenómeno es el empobrecimiento espiritual del hombre. Otro es uno de los temas principales. prosa de pueblo- contraste entre la población urbana y rural.
En los años 70, el escritor siberiano volvió a abordar el tema de su infancia, nacieron nuevos capítulos para " ultima reverencia". En 1978-1982, Astafiev escribió la historia "The Seeing Staff", publicada recién en 1988.
De 1969 a 1979, Astafiev vivió en Vologda. Con su traslado a su pueblo natal cerca de Krasnoyarsk en 1980, Astafiev comenzó un nuevo y fructífero período de creatividad. Al mismo tiempo, en muchas de sus obras se intensifica el pesimismo, el mundo aparece ante los ojos “en maldad y sufrimiento”, lleno de vicio y crimen, como, por ejemplo, en la novela “El detective triste” (1985) o la historia "Lyudochka" (1989).
Desde septiembre de 1994 hasta enero de 1995, el maestro de la palabra trabajó en una nueva historia sobre la guerra "Así quiero vivir", y en 1995-1996 escribió, también "militar", la historia "Obertone", en 1997 completó la historia "El soldado alegre", iniciada en 1987.
En los últimos años, Astafiev escribió la novela "Malditos y asesinados" (1995) y la historia "Así quiero vivir" (1995), en la que muestra el rostro de la guerra incluso con más dureza que en las obras de los años 70.
La creatividad de Astafiev pertenece igualmente a dos direcciones literatura moderna de esa época. "La verdad de las trincheras" de un soldado de primera línea que dibuja sin adornos trabajo duro soldado y nombra el verdadero precio de la victoria y la guerra: la guerra como una tragedia. En sus entrevistas, Astafiev enfatizó repetidamente que no podía escribir sobre la guerra, guiado por un patriotismo ostentoso.
Por otro lado, la obra de Astafiev marca el comienzo de la llamada prosa rural, que reveló la verdadera imagen de la colectivización y sus desastrosas consecuencias. poder soviético para un pueblo siberiano.
Viktor Astafiev murió a la edad de 78 años el 29 de noviembre de 2001 en su pueblo natal de Ovsyanka, territorio de Krasnoyarsk. Muchas figuras culturales y científicas destacadas volaron a Krasnoyarsk para la ceremonia de despedida. La comisión para organizar el funeral del escritor estuvo encabezada personalmente por Alexander Lebed, quien en ese momento era gobernador del territorio de Krasnoyarsk.
Según el testamento de Astafiev, la procesión fúnebre hizo breves paradas en la casa paterna del escritor en Ovsyanka y luego en la casa de la calle Pustynnaya, donde vivía el propio escritor. Después del funeral en la capilla del pueblo, Viktor Astafiev fue enterrado en el cementerio local.
Recientemente, recibió póstumamente el Premio Solzhenitsyn con el siguiente texto: “A Viktor Petrovich Astafiev, un escritor de escala mundial, al intrépido soldado literatura, que buscaba la luz y el bien en los destinos mutilados de la naturaleza y del hombre".
El material fue preparado por los editores en línea de www.rian.ru basándose en información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Medyakova Olga Vladimirovna
Tema de la lección : El hombre y la naturaleza en el cuento de V.P. Astafiev "Lago Vasyutkino".
Clase : 5
Objetivo: Sistematizar y generalizar el conocimiento del trabajo estudiado.
Tareas:
1. Crear las condiciones para que los estudiantes comprendan las conexiones inextricables entre la naturaleza y el hombre.
2. Activar los intereses cognitivos de los estudiantes utilizando las tecnologías de la información y la comunicación.
3. Desarrollar habilidades discurso monólogo, lectura expresiva, análisis de texto.
4. Educar actitud cuidadosa a la naturaleza circundante.
Resultados previstos:
Subjetivo: caracteriza las acciones del héroe, determina el significado de las imágenes de la naturaleza; identificar idea artística historia, que consiste en afirmar la necesidad de la comunidad del hombre y la naturaleza, la capacidad de ser persistente y eficaz en cualquier circunstancia, de luchar y lograr la victoria en situaciones difíciles.
UUD del metasujeto:
educativo – la capacidad de extraer la información necesaria de diversas fuentes (texto, mensaje del profesor, ayudas visuales), analizar un objeto para resaltar sus características esenciales;
regulador – la capacidad de correlacionar el conocimiento propio con el objetivo, comentar la información recibida y poder analizar opciones acción educativa lograr el resultado planeado;
comunicativo – la capacidad de planificar la cooperación educativa en equipo, evaluar las acciones de los compañeros;
personal – formación de valores personales a partir de la evaluación de contenidos obra de arte, acciones héroe literario.
Equipo de lección: computadora, proyector multimedia, libro de texto, folletos, mapa geográfico.
Materiales multimedia adjuntos: presentación, grabación “Birdsong”, música de E. Grieg “Morning Mood”.
Literatura usada y recursos de Internet:
1. Kurdyumova T.F. Literatura. Un libro de texto para estudiantes de 5to grado. LLC "Drofa", 2012
2. Egorova N.V. Desarrollo de lecciones sobre literatura para el quinto grado. – M.: VAKO, 2014.
3. “Y abre tu memoria”. vol. 2. Recuerdos de V.P. Residentes de Astafiev de Ovsyanka y Divnogorsk: materiales para la biografía del escritor. Krasnoyarsk, 2006
4. Zabolotsky N.A. Poemas. METRO: Rusia soviética, 1985
5. Ozhegov S.I. Diccionario de la lengua rusa. – M.: lengua rusa, 1990.
6. https:// xmuzic. a mí/ q/ es68 wrTQ5 cmR_3 qe2 ZKC8 eD66 HPR6 jSpeSnzbbe/
7. https:// mi- golpear. fm/grig-mañana-estado de ánimo
8. http:// www. YouTube. com/ mirar? v= rGvaKqk-4 ss
9.testu.ru/test/literature/5-klass/astafev-vasyutkino-ozero.html
Portal "Pruebas educativas"
Estructura de la lección:
2. Actualización de conocimientos.
3. Trabajar en el tema de la lección.
4. Ejercicio físico.
5. Resumen de la lección.
6. Reflexión.
7. Tarea.
Progreso de la lección
I. Momento organizacional (Diapositiva 1 - pantalla de presentación)
¡Hola, chicos! ¡Me alegro mucho de verte! Quiero que la lección de hoy te enriquezca con nuevos conocimientos, la disfrutarás. de trabajar unos con otros. Espero que disfrutes la lección.
II. Actualización de conocimientos, despertando el interés por el tema.
Chicos, hoy en clase hablaremos... ¿De qué? Adivina por ti mismo. Para ello, debes resolver un rompecabezas que consta de dos partes.
Primera parte del rompecabezas: (Diapositiva 2)
De hecho, esta es la taiga.(Diapositiva 3)
Segunda parte del rompecabezas:(Diapositiva 4)
Tienes razón: este es el personaje principal de la historia de V.P. Astafiev “Lago Vasyutkino” - Vasyutka.(Diapositiva 5)
Es fácil que un pequeño grano de arena se pierda en el océano. Es igualmente fácil para una persona perderse en la taiga y morir. Al estar lejos de sus seres queridos y de su hogar, solo con la dura y majestuosa naturaleza, Vasyutka lucha por sobrevivir.
El pensador chino Lu Xun creía: “Los caminos no se abren para quien no lucha”. ¿Cómo entiendes esta afirmación?(Diapositiva 6)
¿Qué ayudó al héroe de la historia de Astafiev a sobrevivir y no morir en la taiga? Hablaremos de esto hoy en clase.(Diapositiva 7)
¿Podemos llamar a nuestra lección "Duelo entre Vasyutka y la taiga"? Veamos en el diccionario qué significa la palabra "duelo".
(No, el duelo involucra enemigos, oponentes, en la misma historia se encuentran lenguaje común: Vasyutka pudo leer el “libro de la taiga”, vivió según sus leyes, le mostró al niño una salida al callejón sin salida y le enseñó lecciones de sabiduría y bondad.)
Chicos, intenten formular. cuestiones problemáticas la lección de hoy. (Vasyutka y taiga, hombre y naturaleza).
¿De qué puedes hablar en esta lección? (La naturaleza: ¿amiga o enemiga?Salvar a Vasyutka: ¿un milagro o un patrón? ¿Qué lecciones da la naturaleza al héroe y al lector?)
Resumiendo lo dicho, formulemosTema de la lección: “El hombre y la naturaleza en la historia.
vicepresidente Astafiev “Lago Vasyutkino”(Diapositiva 8)
Chicos, abran sus cuadernos, anoten la fecha y el tema de la lección.
El epígrafe de la lección son las palabras de V.P. Astafiev: “La naturaleza no es sólo fuente de vida. Ella es una maestra del alma."(Diapositiva 9)
Entonces, vamos de excursión al bosque junto con el principal escritor siberiano V.P. Astafiev y el personaje principal de la historia Vasyutka.
III . Trabajar en el tema de la lección.
vicepresidente Astafiev es un escritor con una compleja, pero destino interesante. Muertepadres, orfanato, guerra, heridas mentales: todo esto estuvo en su vida. Pero había algo más, algo que daba una sensación de alegría y plenitud de vida. Esta es la creatividad y el poder curativo de la naturaleza que lo acompañó durante toda su vida. Ya conoces la historia de este escritor, hoy lección final por trabajo. Y volvemos a las páginas. obra autobiográfica vicepresidente Astafiev “Lago Vasyutkino”, intentaremos identificar la idea del autor, determinar la relación entre el hombre y la naturaleza.
Primera parada
¿Cuál es la historia detrás de la creación del cuento “Lago Vasyutkino”? ¿Por qué se puede llamar autobiográfica la historia "El lago Vasyutkino"? (Mensaje de estudiante)
Viktor Petrovich Astafiev dijo: "Estoy seguro de que me obligaron a escribir libros y la vida". Pensó y pensó, y resultó que necesitaba hablar de sus compatriotas, en primer lugar de sus compañeros del pueblo, de sus abuelos y otros familiares. Eran interesantes para él y los amaba por lo que realmente eran. La historia "Lago Vasyutkino" se basa en la historia de su propia vida, es decir, el autor puso al héroe en una situación en la que él mismo se encontraba.
Segunda parada
Preguntas sobre el contenido de la historia en forma de crucigrama. ( Folletos)
¿Qué ayudó a Vasyutka a sobrevivir en condiciones difíciles?
(Vasyutka supo analizar lo que estaba sucediendo: "Vasyutka, como cualquier residente de la taiga, desde temprano tenía predilección por el razonamiento extenso". Las habilidades que adquirió para comunicarse con los adultos, el ingenio, la destreza y la confianza en sí mismo le resultaron útiles)
Conclusión: el hombre y la naturaleza están indisolublemente ligados.
Entonces, el conocimiento de las leyes de la taiga ayudó al niño a sobrevivir: en el bosque encontró comida, refugio y calor. Podemos decir que la naturaleza es libro abierto! Pero no está abierto a todos; es necesario poder leerlo.Entonces,¡La naturaleza es un libro abierto!
Anotaremos esta importante conclusión en un cuaderno; anotaremos todos los pensamientos interesantes e importantes durante la lección en un cuaderno.(Los niños anotan las principales conclusiones en un cuaderno a medida que avanza la lección).
¿Cómo crees que se puede llamar a la naturaleza? majestuoso templo? ¿Qué es un templo?
(Trabajando con el diccionario: templo - lugar santo, donde la gente viene a limpiar sus almas.)
Entonces Vasyutka, al encontrarse solo con la naturaleza, comienza a sentirla. alma viviente: habla con ella, busca apoyo, nota los más mínimos cambios, siente su estado. A través de la naturaleza intenta enviar un mensaje a su familia, se limpia y se vuelve más sabio. De hecho, la belleza de la naturaleza es como el esplendor de un templo. Así escribió al respecto el poeta francés Charles Baudelaire:(el maestro lee)
La naturaleza es una especie de templo, donde desde columnas vivas
De vez en cuando surgen fragmentos de frases vagas.
Como en una maraña de símbolos, deambulamos por este templo,
Y mira a los mortales con una mirada afín.
Entonces, anotemos otro pensamiento importante:La naturaleza es un templo majestuoso.
vicepresidente Astafiev llama cariñosamente a la taiga "enfermera". ¿Por qué crees? (La naturaleza, como una segunda madre, ayuda a Vasyutka y lo saca de la taiga, porque ella es intrínsecamente humana y misericordiosa, hay que estudiarla, respetarla y seguir sus leyes). Anotemos nuestro próximo resultado:La naturaleza es una madre, una enfermera.
Ejercicio físico musical.
Tercera parada
Cuéntanos sobre la taiga zona natural Rusia. Muéstralo en un mapa geográfico.
- A nosotros. 158busque y lea la descripción de la taiga a partir de las palabras“Taiga... Taiga” (leyendo la banda sonora “Birdsong” ). ¿Cómo dibuja el autor la taiga? Cual artes visuales usos? ¿Para qué?(Informa el estado del personaje principal, encuentra una descripción de la taiga en el texto)(Diapositiva 10)
- ¿Por qué la taiga le parecía “silenciosa”, “indiferente” al niño? ¿Por qué le recordó a Vasyutka el mar?
Saquemos conclusiones: ¿qué nos ayuda a comprender los sentimientos y emociones del héroe?(Imágenes de la naturaleza - descripción de la taiga) Entonces, la naturaleza en una obra no es un fondo, ni una decoración de lo representado, sino mundo complejo, que absorbe a una persona y determina sus valores. La naturaleza es inicialmente sabia, enseña a la persona a partir de los errores, la guía a través de las pruebas, perdona y ayuda a elegir el camino.
El antiguo filósofo chino Xun Tzu dijo: “Aquel que señala correctamente mis errores es mi maestro; el que anota correctamente mis buenas obras es mi amigo..."(Diapositiva 11) ¡Reflexiona sobre estas sabias palabras! ¿Qué se puede concluir? ¿Qué es la naturaleza en relación con el hombre? Así es, la naturaleza no es el enemigo,la naturaleza es maestra y amiga . Ésta es otra conclusión importante.
Muestre el río Yenisei en el mapa. Cuéntanos lo que sabes sobre ella. (Mensaje de estudiante)
Busquemos en el texto el encuentro de Vasyutka con el Yenisei y leamos esto. episodio. (Al principio el niño se alegra, salta de alegría, toma agua a sorbos con avidez, pero luego se recupera)(Diapositiva 12)
¿Cómo se dirige el niño al Yenisei? (“Yeniseyushko, lindo, bueno...”(personificación) - para el niño es como un buen viejo amigo). Ir al Yenisei significa salvación.
¿Por qué el reflejo en el Yenisei sorprendió a Vasyutka?El personaje principal ha cambiado de apariencia, pero también se han producido cambios en mundo interior: Vasyutka por cinco dias incompletos He madurado y aprendido a apreciar lo que antes consideraba ordinario e insignificante para mí.
A Vasyutka le dieron una salida al Yenisei gracias a un lago que encontró en el bosque. ¿Crees que podemos decir que el lago Vasyutkino es un “lago de esperanza”?
El poeta Nikolai Zabolotsky tiene un poema "El lago del bosque", escuchémoslo y concluyamos si es posible correlacionar el lago que encontró Vasyutka y el lago del bosque representado por Zabolotsky.
( Leyendo un poema con el fondo de la música de E. Grieg "Morning Mood")
ENEl lago Asyutkino es un reflejo del alma de un adolescente, puro, profundo y generoso. el no pudo moriren la taiga: así como un lago del bosque es alimentado por ríos y riachuelos, la propia madre Taiga y el padre Yenisei, Vasyutka se salva por la experiencia de los adultos, la fe, la esperanza, el amor: el amor por sus padres, por la naturaleza, por los grandes. y poderosa Patria. Esto significa que se puede sacar una conclusión más.La naturaleza es el espejo del alma humana. . (Diapositiva 13)
Cuarta parada
- te sugiero que conozcasRecordatorios “Consejos para quienes se adentran en el bosque”(Diapositiva 14) y "Si estás perdido en el bosque"(Diapositiva 15)
VI. Resumen de la lección
- Así, nuestro viaje por la taiga ha llegado a su fin. ¿Qué hemos aprendido sobre la naturaleza y el hombre?sobre su relación?
La naturaleza es una mentora sabia, una maestra amiga y, a veces, una jueza. Castiga por la frivolidad y el egoísmo, por descuidar las leyes y tradiciones. Ella también perdona, ayuda a la gente a salir de la taiga, le muestra a la gente. la manera correcta. Los pájaros, las estrellas, el mes son presagios de bondad y justicia. Sin embargo, la principal tarea de la salvación debe resolverse.el hombre mismo. Sólo entonces se convertirá en un verdadero hijo y dueño de la naturaleza. A través de la naturaleza, una persona se comprende mejor a sí misma y aprende a apreciar a sus seres queridos.
- ¿Cuál es la capacidad de sobrevivir?(Sé valiente, fuerte de espíritu, conoce las leyes de la naturaleza, no olvides los pactos ytradiciones de padres y abuelos)
1. La memoria de las tradiciones se convirtió en un salvavidas para Vasyutka. Usándolo, hace su memorable muesca: abre el lago.
Que sus lecciones se conviertan también en una guía de vida para nosotros. "Con memoria - a la memoria".
2. Vicepresidente Astafiev, con su creatividad, intenta demostrar que todos los animales y plantas pueden vivir sin el hombre, pero el hombre sin naturaleza está condenado a muerte.
Junto con Vasyutka viajamos por la taiga, preocupados, desesperados y regocijados. ¿Recuerdas que para no perderse, el niño dejó notas: muescas en los árboles que mostraban el camino a la gente? Al leer una obra, también dejamos algunas impresiones en nuestra alma, marcas en nuestro corazón y comprendemos el secreto de la obra.
Escuche el poema "Muescas en el corazón".
Muescas en el corazón
Lecciones de coraje, lecciones de bondad.
Lo guardarás en tu corazón para siempre,
Y el lago, como símbolo de pureza,
Se os revelará incluso al final del verano.
Verás en las corrientes de una corriente clara.
Reflejo de la naturaleza prístina,
Y mi propia alma pecadora
Siente los orígenes de la purificación.
El azul fluirá hacia el corazón del cielo,
Y las estrellas en el cielo brillan silenciosamente
Y el canto de los pájaros y la hierba cubierta de rocío.
¡El lago Vasyutka brilla!
V . Reflexión
Expresa tu actitud hacia el héroe. ¿Qué aprendiste de Vasyutka?(diapositiva 16)
Estructuras de soporte para análisis reflexivo:
Me asusté cuando Vasyutka...
Estaba preocupada porque...
Si me encontrara en esta situación...
Lo que me fascina de Vasyutka...
Pero Vasyutka podría...
¿Vasyutka logró llegar a la orilla del éxito?¿Qué pasa con nosotros? Evaluar el trabajo. (Recepción del semáforo: verde – 5, amarillo – 4, rojo – 3)
VI . Tarea (diapositiva 17)
Escribe una carta a Vasyutka sobre lo que aprendiste de él.
