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Las obras de Bach sobre temas religiosos. La obra más famosa de Johann Sebastian Bach.

OBRAS INSTRUMENTALES

Para órgano

Preludios y fugas: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantasías y fugas: g-moll, c-moll, a-moll.
Toccatas con fugas: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Ocho pequeños preludios y fugas: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludios: Do mayor, Sol mayor, La menor.
Fugas: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (sobre un tema de Corelli).
Fantasías: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (sin terminar).
Pastoral en fa mayor. Trío.
Pasacalle en do menor.
Conciertos de Vivaldi (la menor, do mayor, re menor) y otros autores. Konzertsatz C-dur.
Sonatas: Es-dur, do-moll, re-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 preludios corales cortos.
Variaciones corales: “Christ, der du bist der helle Tag (“Todos sois como un día claro y brillante”); “O Gott, du frommer Gott” (“Oh tú, el más dulce”); “Sei gegriisset, jesu gutig” (“Te envío un saludo, amado mío”) y otros.
Variaciones canónicas “Vom Himmel hoch, da Komm" ich her (“Desde las alturas del cielo”).
Seis corales (“Schubler’s”).
13 corales (los llamados “grandes”; el último de ellos es el moribundo: “Vor deinen Thron tret"ich (“En el trono”).
Arreglos corales “Preludios del Catecismo y otros cantos” (12 grandes y 9 pequeños). Incluido en la Parte III de la Klavieriibung.
Arreglos corales (principalmente de la época juvenil), no incluidos en estas colecciones.
24 arreglos corales (colección Kirnberger).

Para clavecín

Pequeños preludios (partes I, II) y fugas.
15 inventos a dos voces y 15 sinfonías a tres voces.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("El clave bien temperado")
Parto 24 preludios y fugas. Parte II 24 preludios y fugas. Fantasías y fugas (fuguettes): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantasía cromática y fuga en re menor. El arte de la fuga (Die Kunst der Fuge).
Preludios y fugas separados.
Toccatas: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantasías: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasía Rondó en do menor.
Preludios (fantasías) c-moll, a-moll.
Suites: 6 suites francesas: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 suites inglesas: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Escuela Klavier"):
Parte I. Partitas: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
Parte II. Concierto italiano y partita (obertura francesa) en si menor.
Parte III. 21 Preludio coral (también para órgano), Preludio y triple fuga Es-dur, 4 dúos: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
Parte IV. Aria con 30 variaciones (“Variaciones Goldberg”). “Capriccio sobre la partida de un hermano amado” Si mayor. Capriccio en mi mayor. (en honor a J. C. Bach). Aria variata alia maniera italiana (Aria variada en italiano
manera) la menor. Minuetos: G-dur, G-moll, G-dur (del libro para teclados de Wilhelm Friedemann Bach). sonatas. Scherzo d-moll (variante e-moll).

ARREGLOS DE HARPISPOR DE OBRAS PROPIAS

Sonata en re menor (arreglo de la sonata para segundo violín en la menor).

Suite en mi mayor (arreglo de la partita de 3er violín). Adagio en sol mayor (de la sonata para tercer violín).

TRATAMIENTOS PARA EL CLAVIER DE OBRAS DE OTROS AUTORES

Sonata en menor (de “Hortus musicus” - “ Jardín Musical"I. A. Reinken).
Sonata en do mayor (del mismo lugar).
Fuga B-dur (del mismo lugar).
Fuga en si mayor (arreglo de fugas de Erzelius).
16 conciertos de Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest de Weimar.

OBRAS DE ORQUESTA

Oberturas (suites).
N° 1, do mayor; No. 2, h-moll; N° 3, re mayor; N° 4, re mayor; No. 5, Dios mío. Sinfonía en fa mayor.

6 conciertos “Brandenburgo”: nº 1, F-dur; No. 2, F-dur; N° 3, sol mayor;
N° 4, sol mayor; N° 5, re mayor; N° 6, si mayor.

Conciertos para clavecín con acompañamiento orquestal: No. 1, re-moll; N° 2, E-dur; N° 3, re mayor; No. 4, La mayor; No. 5, f-moll; nº 6, F-dur; N° 7, g-molL

Conciertos para dos clavecines con acompañamiento orquestal: nº 1, do-moll; N° 2, do mayor; No. 3, c-moll.
Conciertos para tres clavecines con acompañamiento orquestal: No. 1, re-moll; N° 2, do mayor.
Conciertos para violín con acompañamiento de orquesta: nº 1, a-moll; N° 2, E-dur; No. 3, maldita sea.
Concierto para dos violines con acompañamiento orquestal en re menor.
Triple concierto para clavecín, flauta y violín con acompañamiento orquestal en La-moll.
Concierto para violín y orquesta en re mayor (extracto).

OBRAS DE CÁMARA PARA CUERDAS, INSTRUMENTOS DE VIENTO Y CONJUNTOS

Sonatas y partitas para violín solo: sol-moll, h-moll, la-moll, re-moll, do-dur,
E-dur. Suites (sonatas) para violonchelo: G-dur, re-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
Re mayor.
Sonata para dos violines con números, bajo do mayor. Cuatro sonatas (“inventos”) para violín y platillo: sol-moll, sol-dur, fa-dur, do-moll.
Trío para dos violines y platillos, re menor. Sonatas para clavecín y violín: H-moll, La-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Suite para clavecín y violín en la mayor.
Sonatas para clavecín y viola da gamba: Sol-dur, Re-dur, Sol-moll. Para laúd (arreglado para clavecín): 3 partitas: sol-moll, mi-moll, do-moll. Un pequeño preludio en do menor. Preludio, Fuga y Allegro Es mayor. Fuga g-moll Sonatas para flauta: solo - a-moll; para flauta con números, bajo: C-dur,
e-moll, mi-mayor.
Sonata para flauta y violín con números, bajo sol-dur. Sonata para dos flautas con números, bajo sol-dur. Sonatas para clavecín y flauta: H-moll, Es-dur, A-dur. "Ofrenda musical"

GÉNEROS VOCAL E INSTRUMENTALES SECULARES

“Dramas musicales” (“Dramma per musica”) y cantatas:

“Se deslizan juguetonamente las olas” (“Schleicht, spielende Wellen”).

“La discordia vencida por hilos cambiantes” (“Vereinigte Zwietrachb”).

“¡Levántense, sonidos atronadores!” (“¡Auf, schmetternde Tone!”).

“¡Sonido, timbales y trompetas, soplad!” (“¡Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
“Cupido el Traidor” (“Amore traditore”). Para bajo.

“La lucha de Febo con Pan” (“Der Streit zwischen Phobus und Pan”).
“Sobre una vida de satisfacción” (“Von der Vergnugsamkeit”).
“Eolo el Pacífico” (“Der zufriedengestellte Aeolus”).
“La elección de Hércules” (“Die Wahl des Herkules”).
“Tenemos un nuevo jefe” (“Meg hahn en neue Oberkeet”) - Cantata campesina.
“Lleno de la gloria del siglo celestial” (“Mil Gnaden bekronet”).
“Sin conocer los dolores de la vida” (“Non sa che sia dolore”).
“Miremos en nuestras preocupaciones” (“Lasst uns sorgen”).
“¡Oh, maravillosa canción!” (“O angenehme Melodei”).
“Oh día maravilloso, edad deseada” (“Oholder Tag, erwunschte Zeit”).
“Salve, Sajonia, bendita” (“Preise dein Glticke, gesegnetes
Sajonia").

“Que se calle la charla” (“Schweigt stille, plaudert nicht”) - Cantata de café.

“Todo avanza a toda prisa” (“Schwingt freudig euch empor!”).

“La caza sola me vigoriza” (“Was mir behagt”).

“¡Dispersaos, sombras de dolor!” (“Weichet nur, betrubte Schatten”).

"¡Excava la tumba, destruye esa cripta!" (“Zerreisset, zersprenget, zerstoret
¡Muere Gruft!").

“El más sereno Leopoldo” (“Durchlauchster Leopold”).

OBRAS ESPIRITUALES

Misas: h-moll (Misa Mayor); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (corto).
“Magnificat” (“Engrandece mi alma”), D-dur.
“Sanctus, sanctus, sanctus” (“Santo, santo, santo”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Pasión según Mateo, según Juan, según Lucas, según Marcos. Oratorios: “Rozhdestvenskaya” (en 6 partes); “Pascua” (“Kommt, eilet und laufet” - “¡Dense prisa, gente!”); “Sobre la Ascensión” (cantata núm. 11). Motetes: “Singet dem Herrn ein neues Lied” (“ Nueva cancion cántale"), a 8 voces, B-dur. “Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” (“El espíritu elevado nos fortalecerá”), por
8 voces, si mayor.
“Furchte dich nicht, ich bin bei dir” (“¡No tengas miedo, estoy contigo!”), a 8 voces.
"¡Komm, Jesús, Komm!" “¡Ven, Jesús!”, a 8 voces. “Jesu, meine Freude” (“Mi alegría”), a 5 voces, e-moll. “Lobet den Herrri” (“Alabado sea el Señor”), a 4 voces, do mayor. Cantatas espirituales (199 en total).
185 corales a cuatro voces de la colección de C. F. E. Bach. Canciones espirituales y arias del “Gesangbuch Schemellis” - “Libro de canciones” de G. Schemelli (21) y del segundo “Cuaderno” (Notenbuch) de Anna Magdalene Bach (10).

Desde el siglo XIX hasta nuestros días, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad de un genio insuperable sorprende por su escala. conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no sólo por los profesionales y amantes de la música, sino también por los oyentes que no muestran interés especial al arte "serio". Por un lado, la obra de Bach es un resultado cierto. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía perfectamente la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemana y las peculiaridades del estilo del violín italiano. Estudió cuidadosamente material nuevo, desarrolló y generalizó su experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador insuperable que logró abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura musical mundial. La obra de Johann Bach tuvo una fuerte influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.

La herencia creativa de Bach

Creó más de 1000 obras. Los géneros que abordó fueron muy diversos. Además, hay obras cuya escala era excepcional para la época. La obra de Bach se puede dividir en cuatro grupos de géneros principales:

  • Música de órgano.
  • Vocal-instrumental.
  • Música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros).
  • Música para conjuntos instrumentales.

Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período específico. Las composiciones para órgano más destacadas fueron compuestas en Weimar. El período Keten marca la aparición de una gran cantidad de obras para teclado y orquestales. La mayoría de las canciones vocales e instrumentales fueron escritas en Leipzig.

Juan Sebastián Bach. Biografía y creatividad.

El futuro compositor nació en 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach, en familia musical. Para toda la familia era una profesión tradicional. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una voz excelente y cantaba en el coro. A la edad de 9 años quedó huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores en el Liceo Ohrdruf y se mudó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los “elegidos”. A los 17 años aprendió a tocar varios instrumentos: viola, clavecín, órgano, violín. Desde 1703 vive en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvieron llenas de ciertas dificultades. Cambia constantemente de lugar de residencia, debido a su renuencia a sentirse dependiente de determinados empleadores. Se desempeñó como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le satisfacían constantemente. En esta época aparecieron sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas espirituales.

Período de Weimar

En 1708, Bach comenzó a trabajar como organista de la corte del duque de Weimar. Paralelamente trabaja en la capilla como músico de cámara. La vida y obra de Bach durante este período fueron muy fructíferas. Son los años de madurez del primer compositor. Han aparecido los mejores obras de órgano. Este:

  • Preludio y fuga en do menor, la menor.
  • Tocata en do mayor.
  • Pasacalle en do menor.
  • Tocata y fuga en re menor.
  • "Libro de órgano".

Al mismo tiempo, Johann Sebastian trabaja en obras del género cantata, en arreglos para teclado de violín. Conciertos italianos. Por primera vez recurre al género de la suite y la sonata para violín solo.

periodo keten

Desde 1717 el músico se instaló en Köthen. Aquí ocupa una posición de liderazgo de alto rango. música de cámara. De hecho, es el administrador de todo el vida musical en la corte. Pero no está contento con que la ciudad sea demasiado pequeña. Bach está ansioso por mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y recibir una buena educación. En Köthen no había ningún órgano de alta calidad ni tampoco coro. Por lo tanto, aquí se desarrolla la creatividad de Bach para el teclado. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Köthen:

  • Volumen 1 "HTK".
  • Suites inglesas.
  • Sonatas para violín solo.
  • "Conciertos de Brandeburgo" (seis piezas).

Período de Leipzig y últimos años de vida.

Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el cargo de cantor) en la escuela de la iglesia de Santo Tomás en Thomaschul. Participa activamente en un círculo público de amantes de la música. El "colegio" de la ciudad organizaba constantemente conciertos de música profana. ¿Qué obras maestras se añadieron a la obra de Bach en aquella época? Vale la pena indicar brevemente las principales obras del período de Leipzig, que con razón pueden considerarse las mejores. Este:

  • "La Pasión según San Juan".
  • Misa en h menor.
  • "Pasión de Mateo"
  • Unas 300 cantatas.
  • "Oratorio de Navidad".

En los últimos años de su vida, el compositor se centró en composiciones musicales. Escribe:

  • Volumen 2 de "HTK".
  • Concierto italiano.
  • Partitas.
  • "El arte de la fuga".
  • Aria con varias variaciones.
  • Masa de órgano.
  • "Ofrenda musical"

Tras una operación fallida, Bach quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.

Características de estilo

El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de varios escuelas de musica y géneros. Johann Sebastian tejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para poder entender lenguaje musical Italiano y reescribió sus obras. Sus creaciones estuvieron repletas de textos, ritmos y formas del francés y musica italiana, estilo contrapuntístico del norte de Alemania, así como la liturgia luterana. La síntesis de varios estilos y géneros se combinó armoniosamente con la profunda intensidad de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, universalidad y cierta cualidad cósmica. La obra de Bach pertenece a un estilo firmemente arraigado en el arte musical. Este es el clasicismo del alto barroco. El estilo musical de Bach se caracteriza por el dominio de una extraordinaria estructura melódica, donde la idea principal domina la música. Gracias al dominio de las técnicas del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente. Fue un verdadero maestro de la polifonía. Tenía inclinación por la improvisación y un brillante virtuosismo.

Géneros principales

La obra de Bach incluye varios géneros tradicionales. Este:

  • Cantatas y oratorios.
  • Pasiones y Misas.
  • Preludios y fugas.
  • Arreglos corales.
  • Suites de baile y conciertos.

Por supuesto, los géneros enumerados los tomó prestados de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos y los enriqueció con características de otros géneros. El ejemplo más claro es "Fantasía cromática en re menor". La obra fue creada para clave, pero contiene recitación dramática de orígenes teatrales y las propiedades expresivas de grandes improvisaciones de órgano. Es fácil notar que la obra de Bach “pasó por alto” la ópera, que, dicho sea de paso, era uno de los géneros líderes de su época. Sin embargo, vale la pena señalar que muchas de las cantatas profanas del compositor son difíciles de distinguir de los interludios cómicos (en ese momento en Italia estaban degenerando en ópera buffa). Algunas de las cantatas de Bach, creadas con el espíritu de ingeniosas escenas de género, anticiparon el Singspiel alemán.

El contenido ideológico y la variedad de imágenes de Johann Sebastian Bach.

La obra del compositor es rica en contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene humor ingenuo, tristeza profunda, reflexión filosófica y drama agudo. El brillante Johann Sebastian reflejó en su música aspectos tan importantes de su época como problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre lo eterno y muy cuestiones importantes vida humana:

  • Sobre el deber moral del hombre.
  • Sobre su papel en este mundo y su propósito.
  • Sobre la vida y la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es sorprendente. El compositor sirvió a la iglesia casi toda su vida, por lo que escribió la mayor parte de la música para ella. Al mismo tiempo, era un creyente, sabía Sagrada Escritura. Su libro de referencia fue la Biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Mantuvo ayunos, se confesó y observó las fiestas religiosas. Unos días antes de su muerte tomó la comunión. El personaje principal del compositor es Jesucristo. en esto imagen perfecta Bach vio la encarnación de las mejores cualidades inherentes al hombre: pureza de pensamientos, fuerza de espíritu, lealtad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más sagrada para Bach. Este tema fue el más importante en la obra del compositor.

Simbolismo de las obras de Bach

En la época barroca apareció el simbolismo musical. Es a través de ella que el complejo y mundo asombroso compositor. La música de Bach fue percibida por sus contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto sucedió debido a la presencia en él de giros melódicos estables que expresan ciertas emociones e ideas. Estas fórmulas sonoras se denominan figuras retóricas musicales. Algunos transmitían afecto, otros imitaban las entonaciones del habla humana y otros eran de carácter figurativo. Éstos son algunos de ellos:

  • anábasis - ascenso;
  • circulatio - rotación;
  • catabasis - descenso;
  • exclamatio - exclamación, sexta ascendente;
  • fuga - corriendo;
  • passus duriusculus - movimiento cromático utilizado para expresar sufrimiento o tristeza;
  • suspiratio - suspiro;
  • tirata - flecha.

Poco a poco, las figuras musicales y retóricas se convierten en una especie de “signos” de determinados conceptos y sentimientos. Por ejemplo, la figura descendente catabasis se utilizaba a menudo para transmitir tristeza, melancolía, luto, muerte y la posición en el ataúd. Se utilizó un movimiento ascendente gradual (anábasis) para expresar ascensión, buen humor y otros momentos. Los motivos simbólicos se observan en todas las obras del compositor. La obra de Bach estuvo dominada por el coral protestante, al que el maestro recurrió durante toda su vida. También tiene un significado simbólico. El trabajo con el coral se llevó a cabo en una amplia variedad de géneros: cantatas, pasiones, preludios. Por tanto, es bastante lógico que el coral protestante sea una parte integral del lenguaje musical de Bach. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar combinaciones estables sonidos que tienen significados constantes. El símbolo de la cruz predominó en la obra de Bach. Consta de cuatro notas multidireccionales. Cabe destacar que si descifras el apellido del compositor (BACH) con notas, obtendrás el mismo dibujo grafico. Si - Si bemol, La - La, Do - Do, Si - Si. Investigadores como F. ​​Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.

"Segundo nacimiento"

Durante su vida, la obra de Sebastian Bach no fue apreciada. Los contemporáneos lo conocían más como organista que como compositor. No se ha escrito ni un solo libro serio sobre él. De la gran cantidad de sus obras, sólo unas pocas fueron publicadas. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto fue olvidado y los manuscritos supervivientes acumularon polvo en los archivos. Quizás nunca hubiéramos sabido nada sobre este hombre brillante. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Un día F. Mendelssohn descubrió en la biblioteca las notas de la Pasión según San Mateo, lo que le interesó mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música del autor aún poco conocido. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se creó la Sociedad Bach en Leipzig. El objetivo de esta organización era publicar todos los manuscritos encontrados de Bach en forma de una colección completa de obras. Como resultado, se recopilaron 46 volúmenes.

El órgano de Bach funciona. Resumen

El compositor creó excelentes obras para órgano. Este instrumento es una verdadera fuerza de la naturaleza para Bach. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de líneas, la concertación, el virtuosismo y las imágenes dramáticas. Las composiciones creadas para el órgano se parecen a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta principalmente en primer plano. En preludios, tocatas y fantasías se observa el patetismo de las imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. La obra para órgano de Bach transmite la elevada poesía de sus letras y el grandioso alcance de sus magníficas improvisaciones.

A diferencia de las obras para clave, las fugas para órgano son mucho mayores en volumen y contenido. Movimiento imagen musical y su desarrollo avanza con una actividad cada vez mayor. El despliegue del material se presenta en forma de superposiciones de grandes capas de música, pero no hay discreción ni pausas particulares. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad del movimiento). Cada frase se deriva de la anterior con tensión creciente. Los momentos culminantes se construyen de la misma manera. El estallido emocional eventualmente se intensifica hasta su punto más alto. Bach es el primer compositor que mostró los patrones del desarrollo sinfónico en formas grandes Música polifónica instrumental. La obra para órgano de Bach parece dividirse en dos polos. El primero son preludios, toccatas, fugas, fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo es de una sola parte. Están escritos principalmente en estilo de cámara. Revelan imágenes predominantemente líricas: íntimas, lúgubres y sublimemente contemplativas. Las mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach: fuga en re menor, preludio y fuga en la menor y muchas otras obras.

obras para clavier

Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, también aquí demostró ser un innovador. La creatividad del teclado de Bach se caracteriza por su escala, su excepcional versatilidad y su búsqueda de medios expresivos. Fue el primer compositor que apreció la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, me guié por el mundo entero. cultura musical. Gracias a él, el clave se amplió significativamente. Enriquece el instrumento con nuevas técnicas virtuosas y cambia la esencia de las imágenes musicales.

Entre sus obras para órgano destacan las siguientes:

  • Inventos a dos y tres voces.
  • Suites "inglesas" y "francesas".
  • "Fantasía cromática y fuga".
  • "El clave bien temperado".

Por tanto, la obra de Bach sorprende por su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en el profundo significado que subyace a ellas. Los géneros que abordó el maestro a lo largo de su vida fueron muy diversos. Se trata de música de órgano, música vocal-instrumental, música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros) y para conjuntos instrumentales.

Johann Sebastian Bach es la figura más grande de la cultura mundial. La obra del músico universal que vivió en el siglo XVIII tiene un género amplio: el compositor alemán combinó y generalizó las tradiciones del coral protestante con las tradiciones de las escuelas de música de Austria, Italia y Francia.

200 años después de la muerte del músico y compositor, el interés por su obra y biografía no se ha enfriado, y los contemporáneos utilizan las obras de Bach en el siglo XX, encontrando en ellas relevancia y profundidad. El preludio coral del compositor se escucha en Solaris. La música de Johann Bach, como la mejor creación de la humanidad, fue grabada en el Disco de Oro Voyager, adjunto a la nave espacial lanzada desde la Tierra en 1977. Según el New York Times, Johann Sebastian Bach es el primero entre los diez mejores compositores del mundo que creó obras maestras que sobresalen del tiempo.

Infancia y juventud

Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, en Turingia, situada entre las colinas del Parque Nacional de Hainig y el bosque de Turingia. El niño se convirtió en el octavo hijo más joven de la familia del músico profesional Johann Ambrosius Bach.

En la familia Bach hay cinco generaciones de músicos. Los investigadores contaron cincuenta familiares de Johann Sebastian que conectaron sus vidas con la música. Entre ellos se encuentra el tatarabuelo del compositor, Faith Bach, un panadero que llevaba a todas partes una cítara, un instrumento musical pulsado en forma de caja.


El cabeza de familia, Ambrosius Bach, tocaba el violín en las iglesias y organizaba conciertos sociales, por lo que dio a su hijo menor sus primeras lecciones de música. Johann Bach cantó en el coro desde pequeño y deleitó a su padre con sus habilidades y su afán por el conocimiento musical.

A la edad de 9 años murió la madre de Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, y un año después el niño quedó huérfano. El hermano menor quedó al cuidado del mayor, Johann Christoph, organista de iglesia y profesor de música en la vecina ciudad de Ohrdruf. Christophe envió a Sebastián al gimnasio, donde estudió teología, latín e historia.

El hermano mayor le enseñó al hermano menor a tocar el clave y el órgano, pero estas lecciones no fueron suficientes para el niño curioso: en secreto de Christophe, sacó del armario un cuaderno con obras. compositores famosos y en las noches de luna copiaba notas. Pero su hermano descubrió a Sebastián haciendo algo ilegal y se llevó las notas.


A los 15 años, Johann Bach se independizó: consiguió un trabajo en Lüneburg y se graduó brillantemente en el gimnasio vocal, abriéndose así el camino hacia la universidad. Pero la pobreza y la necesidad de ganarse la vida pusieron fin a mis estudios.

En Lüneburg, la curiosidad empujó a Bach a viajar: visitó Hamburgo, Celle y Lübeck, donde conoció la obra de los famosos músicos Reincken y Georg Böhm.

Música

En 1703, después de graduarse en el gimnasio de Lüneburg, Johann Bach consiguió un trabajo como músico de la corte en la capilla del duque de Weimar, Johann Ernst. Bach tocó el violín durante seis meses y obtuvo su primera popularidad como intérprete. Pero pronto Johann Sebastian se cansó de complacer los oídos de los caballeros tocando el violín: soñaba con desarrollar y abrir nuevos horizontes en el arte. Por lo tanto, sin dudarlo, aceptó ocupar el puesto vacante de organista de la corte en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, a 200 kilómetros de Weimar.

Johann Bach trabajaba tres días a la semana y recibía un salario elevado. Órgano de iglesia sintonizado nuevo sistema, mayores oportunidades joven artista y compositor: en Arnstadt, Bach escribió tres docenas de obras para órgano, caprichos, cantatas y suites. Pero las tensas relaciones con las autoridades empujaron a Johann Bach a abandonar la ciudad después de tres años.


El colmo que superó la paciencia de las autoridades eclesiásticas fue la larga excomunión del músico de Arnstadt. Los inertes clérigos, que ya detestaban al músico por su enfoque innovador en la interpretación de obras sagradas de culto, sometieron a Bach a un juicio humillante para su viaje a Lübeck.

En la ciudad vivió y trabajó el famoso organista Dietrich Buxtehude, cuyas improvisaciones en el órgano Bach soñaba con escuchar desde pequeño. Sin dinero para un carruaje, Johann fue a pie a Lübeck en el otoño de 1705. La actuación del maestro sorprendió al músico: en lugar del mes asignado, se quedó en la ciudad cuatro.

Después de regresar a Arnstadt y discutir con sus superiores, Johann Bach abandonó su “ciudad natal” y se dirigió a la ciudad de Mühlhausen, en Turingia, donde encontró trabajo como organista en la iglesia de San Blas.


Las autoridades de la ciudad y las autoridades eclesiásticas favorecieron al talentoso músico; sus ingresos resultaron ser mayores que en Arnstadt. Johann Bach propuso un plan económico para la restauración del antiguo órgano, aprobado por las autoridades, y escribió una cantata festiva, "El Señor es mi Rey", dedicada a la toma de posesión del nuevo cónsul.

Pero un año después, el viento de las andanzas "sacó" a Johann Sebastian de su lugar y lo trasladó a Weimar, previamente abandonado. En 1708, Bach ocupó el puesto de organista de la corte y se instaló en una casa junto al palacio ducal.

El “período de Weimar” de la biografía de Johann Bach resultó fructífero: el compositor compuso docenas de obras para teclado y orquestales, conoció la obra de Corelli y aprendió a utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos. La comunicación con su empleador, el duque heredero Johann Ernst, compositor y músico, influyó en la obra de Bach. En 1713, el duque trajo de Italia partituras de obras musicales de compositores locales, lo que abrió nuevos horizontes en el arte para Johann Bach.

En Weimar, Johann Bach comenzó a trabajar en el “Libro de órgano”, una colección de preludios corales para órgano, y compuso el majestuoso órgano “Toccata y fuga en re menor”, ​​“Pasacaglia en do menor” y 20 cantatas espirituales.

Al final de su servicio en Weimar, Johann Sebastian Bach se volvió ampliamente maestro famoso clavecín y organista. En 1717 llegó a Dresde el famoso clavecinista francés Louis Marchand. El concertino Volumier, al enterarse del talento de Bach, invitó al músico a competir con Marchand. Pero el día de la competición, Louis huyó de la ciudad por miedo al fracaso.

El deseo de cambio llamó a Bach a viajar en el otoño de 1717. El Duque liberó a su amado músico “con desgracia”. El organista fue contratado como director de orquesta por el príncipe Anhalt-Keten, que conocía bien la música. Pero el compromiso del príncipe con el calvinismo no le permitió a Bach componer música sofisticada para el culto, por lo que Johann Sebastian escribió principalmente obras seculares.

Durante el período Köthen, Johann Bach compuso seis suites para violonchelo, las suites para teclado en francés e inglés y tres sonatas para solo de violín. En Köthen aparecieron los famosos “Conciertos de Brandeburgo” y un ciclo de obras que incluye 48 preludios y fugas, llamado “El clave bien temperado”. Al mismo tiempo, Bach escribió inventos a dos y tres voces, a las que llamó “sinfonías”.

En 1723, Johann Bach aceptó el puesto de cantor del coro de Santo Tomás en la iglesia de Leipzig. Ese mismo año, el público escuchó la obra del compositor “La Pasión según San Juan”. Pronto Bach asumió el cargo de “director musical” de todas las iglesias de la ciudad. Durante los seis años del “período de Leipzig”, Johann Bach escribió cinco ciclos anuales de cantatas, dos de los cuales se han perdido.

El ayuntamiento asignó al compositor 8 intérpretes corales, pero este número era extremadamente pequeño, por lo que Bach contrató él mismo hasta 20 músicos, lo que provocó frecuentes enfrentamientos con las autoridades.

En la década de 1720, Johann Bach compuso principalmente cantatas para interpretar en las iglesias de Leipzig. Queriendo ampliar su repertorio, el compositor escribió obras profanas. En la primavera de 1729, el músico fue nombrado director de la Facultad de Música, un conjunto secular fundado por el amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. El conjunto realizó conciertos de dos horas dos veces por semana durante un año en Zimmerman's Coffee House, cerca de la plaza del mercado.

La mayoría de las obras profanas compuestas por el compositor entre 1730 y 1750 fueron escritas por Johann Bach para ser interpretadas en cafés.

Entre ellos se encuentran la humorística “Coffee Cantata”, la cómica “Peasant Cantata”, piezas para teclado y conciertos para violonchelo y clavecín. Durante estos años se escribió la famosa “Misa en si menor”, ​​considerada la mejor obra coral de todos los tiempos.

Para la interpretación espiritual, Bach creó la Misa Mayor en si menor y la Pasión según San Mateo, recibiendo de la corte el título de compositor real polaco y de la corte sajona como recompensa por su creatividad.

En 1747, Johann Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia. El noble ofreció al compositor. tema musical y me pidió que escribiera una improvisación. Bach, maestro de la improvisación, compuso inmediatamente una fuga en tres partes. Pronto lo complementó con un ciclo de variaciones sobre este tema, lo llamó “Ofrenda musical” y se lo envió como regalo a Federico II.


Otro gran ciclo, llamado "El arte de la fuga", no fue completado por Johann Bach. Los hijos publicaron la serie tras la muerte de su padre.

EN última década La gloria del compositor se desvaneció: floreció el clasicismo, los contemporáneos consideraron anticuado el estilo de Bach. Pero los jóvenes compositores, educados con las obras de Johann Bach, lo veneraban. También fue amado el trabajo del gran organista.

En 1829 comenzó un gran interés por la música de Johann Bach y un resurgimiento de la fama del compositor. En marzo, el pianista y compositor Felix Mendelssohn organizó un concierto en Berlín, donde se interpretó la obra “Pasión según San Mateo”. Siguió una respuesta inesperadamente fuerte y la actuación atrajo a miles de espectadores. Mendelssohn viajó con conciertos a Dresde, Königsberg y Frankfurt.

La obra de Johann Bach “Una broma musical” sigue siendo una de las favoritas de miles de intérpretes de todo el mundo. Suena música divertida, melódica y suave en diferentes variaciones, adaptada para tocar instrumentos modernos.

La música de Bach es popularizada en Occidente y músicos rusos. El conjunto vocal The Swingle Singers lanzó su álbum debut Jazz Sebastian Bach, que le dio fama mundial al grupo de ocho vocalistas y un premio Grammy.

Procesó la música de Johann Bach y músicos de jazz Jacques Lussier y Joel Spiegelman. Intenté rendir homenaje al genio. artista ruso.

vida personal

En octubre de 1707, Johann Sebastian Bach se casó con su joven prima de Arnstadt, María Bárbara. La pareja tuvo siete hijos, pero tres murieron en la infancia. Tres hijos, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian, siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en músicos y compositores famosos.


En el verano de 1720, mientras Johann Bach y el príncipe de Anhalt-Köthen estaban en el extranjero, María Bárbara murió, dejando cuatro hijos.

La vida personal del compositor mejoró un año después: en la corte del duque, Bach conoció a la joven belleza y talentosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann se casó con Anna en diciembre de 1721. Tuvieron 13 hijos, pero 9 sobrevivieron a su padre.


En su vejez, la familia resultó ser el único consuelo para el compositor. Johann Bach compuso para su esposa e hijos conjuntos vocales, organizó conciertos de cámara, disfrutando de las canciones de su esposa (Anna Bach tenía una hermosa soprano) y de la interpretación de sus hijos mayores.

El destino de la esposa y de la hija menor de Johann Bach fue triste. Anna Magdalena murió diez años después en una casa de desprecio por los pobres, y su hija menor, Regina, se las arregló para llevar una existencia medio miserable. En los últimos años de su vida, Ludwig van Beethoven ayudó a la mujer.

Muerte

En los últimos cinco años, la visión de Johann Bach se deterioró rápidamente, pero el compositor componía música dictando obras a su yerno.

En 1750 el oftalmólogo británico John Taylor llegó a Leipzig. La reputación del médico difícilmente puede considerarse impecable, pero Bach se aferró a un clavo ardiendo y se arriesgó. Tras la operación, la visión del músico no recuperó. Taylor operó al compositor por segunda vez, pero después de un breve retorno de la visión, se produjo un deterioro. El 18 de julio de 1750 sufrió un derrame cerebral y el 28 de julio murió Johann Bach, de 65 años.


El compositor fue enterrado en Leipzig en el cementerio de una iglesia. La tumba perdida y los restos fueron encontrados en 1894 y enterrados nuevamente en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan, donde el músico sirvió durante 27 años. El templo fue destruido por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, pero las cenizas de Johann Bach fueron encontradas y trasladadas en 1949, enterradas en el altar de la Iglesia de Santo Tomás.

En 1907 se abrió un museo en Eisenach, donde nació el compositor, y en 1985 apareció un museo en Leipzig.

  • El pasatiempo favorito de Johann Bach era visitar iglesias provinciales vestido como un pobre maestro.
  • gracias al compositor coros de la iglesia cantan tanto hombres como mujeres. La esposa de Johann Bach se convirtió en la primera miembro del coro de la iglesia.
  • Johann Bach no aceptó dinero para clases privadas.
  • El apellido Bach se traduce del alemán como "corriente".

  • Johann Bach pasó un mes en prisión por pedir constantemente su dimisión.
  • George Frideric Handel es contemporáneo de Bach, pero los compositores no se encontraron. El destino de los dos músicos es similar: ambos quedaron ciegos como resultado de una operación fallida realizada por el curandero Taylor.
  • 200 años después de su muerte se publicó un catálogo completo de las obras de Johann Bach.
  • Un noble alemán ordenó al compositor que escribiera una pieza, después de escucharla podría caer en un sueño profundo. Johann Bach cumplió el pedido: las famosas Variaciones Goldberg siguen siendo una buena “pastilla para dormir”.

Aforismos de Bach

  • "Para dormir bien por la noche, debes acostarte un día diferente al que necesitas para despertarte".
  • “Tocar el teclado es fácil: sólo necesitas saber qué teclas presionar”.
  • "El propósito de la música es tocar los corazones".

Discografía

  • "Avemaría"
  • "Suite Inglesa N3"
  • "Concierto de Brandeburgo N3"
  • "Influencia italiana"
  • "Concierto N5 Fa menor"
  • "Concierto N1"
  • "Concierto para violonchelo y orquesta en re menor"
  • "Concierto para flauta, violonchelo y arpa"
  • "Sonata N2"
  • "Sonata N4"
  • "Sonata N1"
  • "Suite N2 Si menor"
  • "Suite N2"
  • "Suite para Orquesta N3 Re Mayor"
  • "Toccata y fuga en re menor"

Fecha de nacimiento: 21 de marzo de 1685
Lugar de nacimiento: Eisenach
País: Alemania
Fecha de muerte: 28 de julio de 1750

Johann Sebastian Bach (alemán: Johann Sebastian Bach) fue un compositor y organista alemán, representante de la época barroca. Uno de los más grandes compositores de la historia de la música.

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra lo representa todo. géneros significativos de esa época, excepto ópera; resumió los logros arte musical Período barroco. Bach es un maestro de la polifonía. Tras la muerte de Bach, su música fue poco popular, pero en el siglo XIX fue redescubierta. Su trabajo ha tenido fuerte influencia a la música de compositores posteriores, incluidos los del siglo XX. Las obras pedagógicas de Bach todavía se utilizan para el fin previsto.

Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos de los antepasados ​​de Johann Sebastian eran músicos profesionales. El padre de Bach vivió y trabajó en Eisenach. El trabajo de Johannes Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.

Cuando Johann Sebastian tenía 9 años, su madre murió y un año después murió su padre. El niño fue acogido por su hermano mayor, Johann Christoph, que trabajaba como organista en la cercana Ohrdruf. Johann Sebastian ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Johann Sebastian amaba mucho la música y nunca perdía la oportunidad de practicarla o estudiar nuevas obras.

Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Bach conoció la obra de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que conociera las obras de compositores del norte de Alemania y Francia. Johann Sebastian observó cómo se cuidaba el órgano y es posible que él mismo participara en él.

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneburg, donde en 1700-1703. Estudió en la escuela de canto de St. Mijaíl. Durante sus estudios visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde musica francesa) y Lübeck, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra de músicos famosos de su época. Las primeras obras de Bach para órgano y clave se remontan a los mismos años.

En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de cuidador del órgano en la Iglesia de St. Bonifacio en Arnstadt, situado a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua. En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar sólo 3 días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado según un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano, incluida la famosa Toccata en re menor.

En 1706 Bach decidió cambiar de lugar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la Iglesia de St. Vlasia en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. El 17 de octubre de 1707, Juan Sebastián se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Este matrimonio produjo siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Dos de los supervivientes, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron en compositores famosos.

Las autoridades municipales y eclesiásticas de Mühlhausen estaban contentas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su plan para la restauración del órgano de la iglesia, que requirió grandes gastos, y para la publicación de la cantata festiva "El Señor es mi Rey" (esta fue la única cantata impresa durante la vida de Bach), escrita para la inauguración. del nuevo cónsul, se le dio una gran recompensa.

Después de trabajar aproximadamente un año en Mühlhausen, Bach volvió a cambiar de trabajo y esta vez recibió el puesto de organista de la corte y organizador de conciertos en Weimar. Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron el alto salario y una plantilla de músicos profesionales bien seleccionada.

En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para teclado y orquesta, en el que el talento de Bach alcanzó su punto máximo. Durante este período, Bach absorbió tendencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli enseñaron a Bach a escribir introducciones dramáticas, de las cuales Bach aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos decisivos. Bach estudió bien las obras de compositores italianos y creó transcripciones de conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín.

En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar, Bach escribió la mayoría de sus fugas (la colección más grande y famosa de fugas de Bach es el Clave bien temperado). Mientras servía en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el Cuaderno de órgano, una colección de piezas para la enseñanza de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de arreglos de corales luteranos.

Al finalizar su servicio en Weimar, Bach ya era un organista y clavecinista muy conocido. Después de un tiempo, Bach volvió a buscar un trabajo más adecuado. El duque de Anhalt-Köthen contrató a Bach como director. El duque, que también era músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le daba gran libertad de acción. Sin embargo, el duque era calvinista y no fomentaba el uso de música refinada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Bach en Köthen eran seculares. En Köthen, Bach compuso, entre otras cosas, suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Durante este período también se escribieron los famosos Conciertos de Brandeburgo.

El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en el extranjero con el duque, ocurrió una tragedia: su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro hijos pequeños. Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven y talentosa soprano que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721. A pesar de la diferencia de edad (ella era 17 años menor que Johann Sebastian), su matrimonio fue aparentemente feliz. Tuvieron 13 hijos.

En 1723 se representó su “Pasión según Juan” en la Iglesia de San Juan. Thomas en Leipzig, y el 1 de junio Bach recibió el puesto de cantor de esta iglesia, al mismo tiempo que desempeñaba las funciones de maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este puesto. Las tareas de Bach incluían enseñar canto y dirigir conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, St. Tomás y San Nicolás.

Los primeros seis años de su vida en Leipzig resultaron muy productivos: Bach compuso hasta cinco ciclos anuales de cantatas. La mayoría de estas obras fueron escritas sobre textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" y "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cánticos tradicionales de la iglesia.

Al escribir cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Bach acumuló un extenso repertorio para interpretarlo en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en el director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. En aquella época, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos creaban conjuntos similares. Estas asociaciones desempeñaron un papel cada vez más importante en la vida musical pública y, a menudo, estaban dirigidas por músicos profesionales famosos. Durante la mayor parte del año, la Facultad de Música ofreció conciertos de dos horas dos veces por semana en el Zimmerman's Coffee House, ubicado cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos una gran sala y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares de Bach, que datan de las décadas de 1730, 40 y 50, fueron compuestas específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Entre estas obras se incluyen, por ejemplo, la “Coffee Cantata” y la colección para teclados, así como numerosos conciertos para violonchelo y clavecín.

Durante el mismo período, Bach escribió las partes Kyrie y Gloria de la famosa Misa en si menor, y luego completó las partes restantes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Aunque la misa completa nunca fue interpretada en vida del compositor, hoy en día es considerada por muchos como una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

En 1747, Bach visitó la corte del rey de Prusia Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera inmediatamente algo sobre él. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga en tres partes. Posteriormente, Juan Sebastián compuso un ciclo completo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de ricercars, cánones y tríos, basados ​​en una temática dictada por Federico. Este ciclo se denominó “Ofrenda Musical”.

Bach no completó otro ciclo importante, "El arte de la fuga". Durante su vida nunca fue publicado. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados ​​​​en un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó todos los instrumentos y técnicas de la escritura. obras polifónicas.

La última obra de Bach fue un preludio coral para órgano, que dictó a su yerno prácticamente en su lecho de muerte. El título del preludio es “Vor deinen Thron tret ich hiermit” (“Aquí me presento ante tu trono”), y esta obra a menudo finaliza la representación de la obra inacabada “El arte de la fuga”.

Con el tiempo, la visión de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750, Bach se sometió a dos operaciones, pero ambas fracasaron. Bach permaneció ciego. El 18 de julio recuperó inesperadamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Bach murió el 28 de julio, posiblemente debido a complicaciones de la cirugía.

El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió y recién en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante los trabajos de construcción y luego se volvió a enterrar.

Bach escribió más de 1000 piezas musicales. Hoy en día, a cada una de las obras conocidas se le asigna un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis, catálogo de obras de Bach). Bach escribió música para diversos instrumentos, tanto sagrados como seculares.
Durante su vida, Bach fue mejor conocido como organista, profesor y compositor de música para órgano de primer nivel. Trabajó tanto en los géneros “libres” tradicionales de esa época, como el preludio, la fantasía, la toccata, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente características de diferentes estilos musicales que conoció a lo largo de su vida. El compositor estuvo influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude) como por la música de los compositores del sur. Bach copió las obras de muchos compositores franceses e italianos para comprender su lenguaje musical; más tarde incluso arregló varios conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (1708-1714), Johann Sebastian no sólo escribió numerosos pares de preludios, fugas, toccatas y fugas, sino que también compuso el inacabado "Libro de órgano", una colección de 46 breves preludios corales, que demostraban varias técnicas y enfoques para la composición de obras sobre temas corales. Después de dejar Weimar, Bach comenzó a escribir menos para órgano; sin embargo, después de Weimar se escribieron muchas obras famosas (6 sonatas en trío, 18 corales de Leipzig). A lo largo de su vida, Bach no sólo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.

Bach también escribió varias obras para clavecín. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. La mayoría de las obras para teclado de Bach publicadas durante su vida estaban contenidas en colecciones llamadas "Ejercicios de clave".
"El clave bien temperado" en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a sistemas de afinación de instrumentos que hacen que sea igualmente fácil interpretar música en cualquier tono, principalmente al moderno sistema de temperamento igual.
15 inventos a dos voces y 15 inventos a tres voces son obras pequeñas, dispuestas en orden creciente de signos en la tonalidad. Estaban destinados (y todavía se utilizan hasta el día de hoy) para enseñar a tocar instrumentos de teclado.
Tres colecciones de suites: "Suites Inglesas", "Suites Francesas" y "Partitas para Clavier".
"Variaciones Goldberg": una melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan más en el plan tonal del tema que en la melodía misma.
Varias obras como "Obertura en estilo francés", "Fantasía cromática y fuga", "Concierto italiano".

Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (6 sonatas y partitas para violín solo, 6 suites para violonchelo y partita para flauta solista) están consideradas por muchos como una de las obras más profundas del compositor. Además, Bach compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta solista y viola da gamba, acompañadas únicamente por un bajo general, y también gran número cánones y ricercars, en su mayoría sin especificar los instrumentos para su interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".

Las obras para orquesta más famosas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo. Se escriben seis conciertos en el género del concerto grosso. Otras obras existentes de Bach para orquesta incluyen dos conciertos para violín, un concierto para dos violines en re menor, conciertos para uno, dos, tres e incluso cuatro clavecines.

Durante un largo período de su vida, todos los domingos Bach en la iglesia de St. Thomas dirigió la interpretación de la cantata, cuyo tema fue elegido según el luterano calendario de la iglesia. Aunque Bach también interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos completos de cantatas anuales, uno para cada domingo del año y cada fiesta de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales sólo unas 195 han sobrevivido hasta el día de hoy. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, otros para coro; algunos requieren una gran orquesta para actuar, mientras que otros requieren sólo unos pocos instrumentos. Las cantatas espirituales de Bach más famosas son "Christ lag in Todesbanden", "Ein" feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme" y "Herz und Mund und Tat und Leben". Además, Bach también compuso una serie de cantatas profanas, generalmente programadas para coincidir con algún evento, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas seculares más famosas de Bach se encuentran dos "Cantatas de boda" y la humorística "Cantata de café".

"La Pasión según San Juan" (1724) y "La Pasión de Mateo" (c. 1727): obras para coro y orquesta sobre el tema evangélico del sufrimiento de Cristo, destinadas a ser interpretadas en vísperas en Viernes Santo en las iglesias de St. Tomás y San Nicolás. Las Pasiones son una de las obras vocales más ambiciosas de Bach. Se sabe que Bach escribió 4 o 5 Pasiones, pero sólo estas dos han sobrevivido íntegramente hasta nuestros días.

El más famoso es el "Oratorio de Navidad" (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpreta durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y tienen un alcance menor que el Oratorio de Navidad o las Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (mi bemol mayor, 1723) y la posterior y más famosa (re mayor, 1730).

La misa más famosa y significativa de Bach es la Misa en si menor (terminada en 1749), que representa ciclo completo Común. Esta misa, como muchas de las otras obras del compositor, incluía obras tempranas revisadas. La Misa nunca se representó en su totalidad durante la vida de Bach; la primera vez que esto sucedió fue en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó como estaba previsto debido a la duración del sonido (unas 2 horas). Además de la Misa en si menor, nos han llegado 4 Misas cortas en dos movimientos de Bach, así como movimientos individuales como “Sanctus” y “Kyrie”.

Las obras vocales restantes de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.

La música de Bach, una de las mejores creaciones de la humanidad, fue grabada en el disco de oro Voyager.

Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una obra para órgano de Johann Sebastian Bach, una de sus obras más populares.

La obra "Toccata y fuga en re menor BWV 565" está incluida en todas las ediciones del catálogo autorizado BWV y en la nueva edición (la más completa) de las obras de Bach (Neue Bach-Ausgabe, conocida como NBA).

La obra fue supuestamente escrita por Bach durante su estancia en Arnstadt entre 1703 y 1707. En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles incluían sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con el desempeño de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, situada a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua.

En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado según un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano.

La peculiaridad de este pequeño ciclo polifónico es la continuidad del desarrollo del material musical (sin interrupción entre la tocata y la fuga). El formulario consta de tres partes: toccatas, fugas y codas. Este último, haciéndose eco de la tocata, forma un arco temático.


Portada del BWV 565 en una copia manuscrita de Johannes Ringk. Debido a que se perdió el autógrafo de Bach, esta copia, a fecha de 2012, es la única fuente cercana al momento de su creación.

Toccata (en italiano toccata - tocar, soplar, de toccare - tocar, tocar) es una pieza musical virtuosa para instrumentos de teclado(clavija, órgano).


Comienzo de la tocata

Fuga (fuga italiana - correr, escapar, corriente rápida) - la forma más desarrollada de música polifónica, que ha absorbido toda la riqueza de los medios polifónicos. El contenido de una fuga es prácticamente ilimitado, pero en ella predomina o se siente siempre el elemento intelectual. La fuga se distingue por la plenitud emocional y al mismo tiempo la moderación de la expresión.

Esta obra comienza con un grito de carácter alarmante pero valiente. Suena tres veces, descendiendo de una octava a otra, y conduce a un atronador boom de acordes en el registro más bajo. Así, al comienzo de la toccata, se perfila un espacio sonoro grandioso y sombrío.

Tocata y fuga en re menor BWV 565 de Johann Sebastian Bach interpretada por el organista Hans-André Stamm en el órgano Trost de la Stadtkirche en Waltershausen, Alemania.

Luego se escuchan poderosos pasajes virtuosos “arremolinados”. El contraste entre movimientos rápidos y lentos recuerda a los cautelosos respiros entre las peleas con los elementos violentos. Y después de la tocata construida libremente e improvisadamente, suena una fuga en la que el principio volitivo parece frenar las fuerzas elementales. Y los últimos compases de toda la obra se perciben como una severa y majestuosa victoria de la inquebrantable voluntad humana.