¿Cuáles son las características del género? Tipos de géneros literarios por forma.

Instrucciones

Estudiar el género épico de la literatura. Incluye lo siguiente: - cuento: una obra en prosa relativamente pequeña (de 1 a 20 páginas) que describe un incidente, un pequeño incidente o una situación dramática aguda en la que se encuentra el héroe. La acción de la historia no suele durar más de uno o dos días. La ubicación de la acción no puede cambiar a lo largo de la historia;
- cuento: una obra suficiente (en promedio 100 páginas), donde se consideran de 1 a 10 personajes. La ubicación puede cambiar. El período de validez puede abarcar un período significativo, desde un mes hasta un año o más. La historia de la historia se desarrolla vívidamente en el tiempo y el espacio. Pueden ocurrir cambios significativos en la vida de los personajes: mudanzas y encuentros;
- novela: formato épico grande de 200 páginas. Una novela puede rastrear la vida de los personajes desde el nacimiento hasta la muerte. Incluye un extenso sistema de historias. El tiempo puede tocar épocas pasadas y trasladarse hacia el futuro;
- una novela épica puede examinar la vida de varias generaciones.

Familiarízate con el género lírico de la literatura. Incluye los siguientes géneros:
- oda: forma poética cuyo tema es la glorificación de una persona o acontecimiento;
- sátira: forma poética que tiene como objetivo ridiculizar cualquier vicio, situación o persona digna de ridículo.
- soneto: forma poética que tiene una estructura compositiva estricta. Por ejemplo, el modelo inglés de soneto, que al final tiene dos estrofas obligatorias que contienen algún tipo de aforismo;
- También se conocen los siguientes géneros poéticos: elegía, epigrama, verso libre, haiku, etc.

Al género dramático de la literatura pertenecen los siguientes géneros: - tragedia: obra dramática en cuyo final tiene lugar la muerte del héroe. Semejante final para una tragedia es la única resolución posible de una situación dramática;
- Comedia: obra dramática en la que el principal significado y esencia es la risa. Puede ser de naturaleza satírica o más amable, pero cada incidente en una comedia hace reír al espectador/lector;
- drama: una obra dramática en cuyo centro se encuentra el mundo interior de una persona, el problema de la elección, la búsqueda de la verdad. El drama es el género más común hoy en día.

El concepto de género. Principios de clasificación de géneros.

Los géneros literarios (género francés - género, tipo) son tipos de obras que se han desarrollado en el proceso de desarrollo de la literatura artística. Obviamente, el problema del género en su forma más general puede formularse como un problema de clasificación de obras, identificando características comunes (de género) en ellas. Las principales dificultades de clasificación están relacionadas con los cambios históricos de la literatura y la evolución de los géneros.

El número y la naturaleza de las características del género (el volumen de un género) es una cantidad variable en la historia de la literatura, lo que se refleja en la variedad de teorías de género sucesivas, así como en las ideas predominantes sobre los géneros en la práctica de la escritura y la lectura. Entonces, para la tragedia en el drama realista de los siglos XIX y XX. Muchos signos de una tragedia clásica no son necesarios. En la era del realismo, se considera tragedia cualquier obra dramática que revele un conflicto trágico y exprese el correspondiente patetismo. Por tanto, podemos hablar de una disminución en el volumen del género de la tragedia del clasicismo al realismo.

La mayoría de los géneros surgieron en la antigüedad. Evolucionando hacia la iluminación. proceso, conservan, sin embargo, algunos rasgos sustantivos y formales estables que nos permiten hablar de una tradición de género. Las designaciones de género en sí mismas, a menudo incluidas en el texto de la obra, en su título (“Eugene Onegin. Una novela en verso”), son signos de literatura. tradiciones; evocan una cierta expectativa de género en el lector.

Al estudiar los géneros, conviene distinguir entre sus características más estables y transitorias. En el marco del curso teórico y literario, se presta especial atención a las características de las características de género más estables. Sin embargo, es importante recordar que encendido. En este proceso, el género siempre aparece como un elemento de un sistema de género, cuyos principios dependen de las características históricas específicas del pensamiento artístico. Así, en las literaturas antiguas, el desarrollo de la autoconciencia del autor fue lento, determinado por la estabilidad de las tradiciones y el ritmo general de la vida nacional. Por tanto, los sistemas de géneros de las literaturas antiguas, que se distinguen por su complejidad y ramificaciones, se caracterizan por una mayor estabilidad en comparación con la literatura de los tiempos modernos.

La verdadera liberación de las crueles regulaciones de género sólo fue posible con el desarrollo del realismo; estuvo asociada con la superación de la unilateralidad subjetiva en la creatividad misma. Y en la literatura realista, que correlaciona el desarrollo de los personajes con las circunstancias en su concreción histórica, se pudo seguir la tradición de los géneros con mucha más libertad, lo que en general condujo a una disminución de sus volúmenes. En toda la literatura europea del siglo XIX. Hay una fuerte reestructuración del sistema de géneros. Los géneros comenzaron a percibirse como tipos de obras estéticamente equivalentes y abiertas a la exploración creativa. Este acercamiento a los géneros es típico de nuestro tiempo.

Principios básicos de clasificación de géneros de obras literarias. Las características del género que tienen el carácter más estable e históricamente repetible son la base para la clasificación literaria de las obras. Las designaciones de género tradicionales se utilizan principalmente como términos literarios (fábula, balada, poema, etc.) que surgieron espontáneamente en la literatura y adquirieron una amplia gama de asociaciones en el proceso de evolución del género.

La característica de género más importante de una obra es su pertenencia a uno u otro género literario: se distinguen los géneros épico, dramático, lírico, lírico-épico. Dentro de los géneros, existen diferentes tipos: estructuras formales, compositivas y estilísticas estables, que conviene llamar formas genéricas. Se diferencian según la organización del habla en la obra, poética o en prosa, y según el volumen del texto. Además, la base para identificar formas genéricas en la epopeya pueden ser los principios de composición de la trama, en el lirismo poético - formas estróficas sólidas (soneto, rondó, triolet), en el drama - una u otra relación con el teatro (drama para lectura, para teatro de marionetas), etc.. P.

Géneros épicos. Debido a la amplitud y versatilidad de la representación de personajes en obras épicas, en comparación con el drama y la poesía lírica, sus cuestiones de género son especialmente claras y vívidas. Se revela en una variedad de formas genéricas. Así, una canción, un cuento de hadas y una historia pueden ser histórico-nacionales en sus problemáticas.

En la clasificación de formas genéricas, las diferencias en el volumen de textos de las obras son importantes. Junto con las formas de prosa pequeña (cuento) y mediana (cuento), existe una forma épica grande, que a menudo se llama novela. El volumen del texto de una obra épica está determinado por la integridad de la recreación de personajes y relaciones y, por tanto, por la escala de la trama. A diferencia de una historia, una historia no se caracteriza por un extenso sistema de personajes, no existe una evolución compleja de los personajes ni una individualización detallada.

Canción popular heroica.

Novelas, cuentos (cuentos, ensayos)

Cuentos satíricos, cotidianos, fábulas.

Géneros dramáticos. Con su característico corto tiempo de actuación en el escenario y la resultante unidad y concentración del conflicto, crean un terreno fértil para la expresión de ciertos tipos de patetismo en las acciones y experiencias de los personajes. Por tanto, la división del drama en géneros está asociada al patetismo de la obra. Pero el patetismo surge del conflicto.

Un criterio sustantivo adicional para la división en el drama son las peculiaridades de las cuestiones de género.

1) Tragedia: en la mente del personaje principal (héroes) ocurre un conflicto entre aspiraciones personales y "leyes" de vida superpersonales y se crea toda la trama de la obra para desarrollar y resolver este conflicto. El héroe de la tragedia se encuentra en un estado de conflicto no sólo con otros personajes, sino que lucha principalmente consigo mismo. La tragedia termina con la muerte del héroe habitual, aunque, como escribió Belinsky, "la esencia de lo trágico no está en el final sangriento".

A) descriptivo moral: en las tragedias de Esquilo y Sófocles, los personajes actúan como portadores de ciertas normas morales y civiles, reflejan los choques de normas morales antiguas y nuevas, más humanas.

B) nacional-histórico (“Persas” de Esquilo, “Boris Godunov” de Pushkin)

2) El drama es el más diverso en cuanto a temas, caracterizado por una amplia gama de conflictos de la vida representados. El patetismo del drama se genera por los choques de los personajes con las fuerzas de la vida que se les oponen desde el exterior. Sin embargo, el conflicto en el drama también puede ser muy grave y agudo y puede provocar sufrimiento y, a veces, incluso la muerte del héroe.

A) conflicto histórico-nacional (“Voevoda” de Ostrovsky, “Enemies” de Gorky)

B) socialmente cotidiano (romántico) (“El mercader de Venecia” de Shakespeare, “Vassa Zheleznova” de Gorky).

3) Comedia: una obra llena de patetismo humorístico o satírico. Este patetismo es generado por las contradicciones cómicas de los personajes que se recrean. La comedia de los personajes se revela a través de conflictos argumentales, a menudo basados ​​en el azar. Al mismo tiempo, los propios personajes no cambian debido al curso de los acontecimientos. En la comedia no hay desarrollo de personajes. La descripción de la inconsistencia interna, el absurdo, la inferioridad de los personajes cómicos, su negación satírica o humorística: esta es la principal orientación ideológica de la comedia.

Géneros líricos. La originalidad de la letra es que pone de relieve el mundo interior del héroe lírico, sus vivencias. Esto es claramente visible no solo en obras en las que no hay imágenes visuales del mundo exterior, sino también en letras narrativas descriptivas, aquí la experiencia se transmite a través de la expresión emocional del habla, la naturaleza de los tropos, etc. La base de la significativa división de géneros en las letras son las experiencias del personaje mismo. Pero la experiencia en las letras puede ser objeto de tipología de otra manera. Como en la epopeya y el drama, en la poesía lírica se pueden rastrear diferencias en las cuestiones de género: histórico-nacional, descriptivo moral, romántico, que se manifiestan aquí a través de la tipificación de la experiencia misma del héroe lírico.

Los géneros de letras literarias se formaron a partir de canciones líricas populares, en sus diversas variedades.

1) Oda es un poema que expresa los sentimientos entusiastas que algún objeto significativo despierta en el poeta. En la oda, el poeta se conecta principalmente con sentimientos colectivos: patrióticos, civiles. Las cuestiones de género en una oda pueden ser histórico-nacionales o moralmente descriptivas.

2) La sátira es un poema que expresa indignación, la indignación del poeta ante los aspectos negativos de la sociedad. La sátira es moralmente descriptiva en términos de cuestiones de género; en ella el poeta es como el portavoz de la parte avanzada de la sociedad, preocupado por su estado negativo.

3) La elegía es un poema lleno de tristeza e insatisfacción con la vida. La tristeza puede ser causada por algún motivo (“Elegías dolorosas” de Ovidio). Pero es posible una elegía en la que la experiencia recreada no tenga una motivación específica (“Experimenté mis deseos...” de Pushkin).

4) Epigrama, epitafio, madrigal: pequeñas formas de poesía lírica. En la historia de la literatura, se conocen los significados amplio (griego antiguo) y estrecho (posterior) del epigrama. El epigrama griego antiguo (literalmente “inscripción”) tiene su origen en inscripciones en objetos religiosos. Un tipo de epigrama era un epitafio, una inscripción en una lápida. El contenido y el tono emocional de los epigramas griegos antiguos eran diferentes. La originalidad del pensamiento y el laconismo de su expresión es lo que siempre se ha valorado en el epigrama. El segundo significado limitado del epigrama, que se le atribuye desde el siglo I d.C., es un poema breve, humorístico o satírico, que a menudo ridiculiza a una determinada persona. La antípoda de un epigrama (en el sentido superior de la palabra) es un madrigal, un poema breve, medio en broma, de carácter elogioso (generalmente dirigido a una dama).

Géneros lírico-épicos. La combinación de meditación lírica y narrativa épica se encuentra a menudo en obras de diferentes géneros (por ejemplo, en un poema romántico). Pero hay géneros cuya naturaleza es siempre lírica y épica.

1) La fábula es un género moralmente descriptivo que contiene una breve narración alegórica y una lección (“moral”) que surge de ella. Incluso si la enseñanza no está “formulada” en el texto de la fábula, está implícita; La relación entre la enseñanza y la trama de la fábula constituye su base lírico-épica.

2) Una balada es una pequeña obra poética de trama en la que la propia narración está impregnada de lirismo. A diferencia de una fábula, donde es posible distinguir partes líricas (“morales”) y épicas (trama), una balada representa una fusión indisoluble de principios líricos y épicos. Las cuestiones de género en una balada pueden ser históricas nacionales y románticas.

¡Hoy en día no encontrarás ningún tipo de libro en las estanterías de las tiendas! La base de la actual riqueza de géneros de la literatura es tanto el legado históricamente formado de los escritores del pasado como las tendencias del presente. Por eso, hoy en día, se presentan a la atención de los lectores muchas tendencias, tendencias y géneros.

Pero la diversidad literaria es especialmente interesante para los escritores: después de todo, son ellos quienes deciden en qué género trabajar. Y si es un autor novato, es especialmente importante que pueda comprender las características y sutilezas de la literatura de género para asegurarse de comprender su trabajo futuro. Y su precisión y perspicacia al elegir un género determinarán en gran medida las posibilidades de que su manuscrito sea aceptado.

Para empezar: ¿qué es un género?

En primer lugar, observamos que existen dos conceptos de género:

- crítica literaria (según la forma de la obra: cuento, novela, novela, etc.);

– aplicado (según el tipo de trabajo – novela policíaca, novela romántica, película de acción, etc.).

Consideraremos en detalle exactamente. Géneros aplicados de la literatura moderna.

Entonces, un género es un tipo de obra literaria que tiene límites estrictos (trama, conflicto principal y método de resolución, características del héroe, etc.). El género es un fenómeno dinámico y las características de un género a menudo penetran en otro, dando lugar a subgéneros.

¿Qué características específicas unen las obras de arte en un género particular? Vamos a resolverlo.

Los géneros modernos más comunes.

Un género dinámico y, por regla general, sangriento, cuyos rasgos característicos incluyen:

• acción máxima: los héroes no se quedan quietos, incluso cuando se encuentran en una bifurcación de la carretera principal, y se mueven constantemente, por las calles de la ciudad, de ciudad en ciudad, de país en país;
• un mínimo de significado: incluso en una bifurcación del camino, el héroe no piensa, sino que actúa de acuerdo con circunstancias que rara vez se justifican al menos por el hecho de que "el oeste es donde se pone el sol", un mínimo de lógica, no descripciones distintas de las batallas;
• la presencia de algo positivo: el salvador del mundo, la humanidad, la ciudad, el gobierno. El héroe es extraordinario, entrenado para luchar, condenado a actuar en una situación de estrés y peligro constante, a menudo se encuentra en medio de las cosas por accidente y al mismo tiempo siempre sobrevive;
• la presencia de un antagonista: un héroe negativo al que se opone un héroe positivo. El antagonista, por regla general, es muy influyente, rico, inteligente, un poco loco, quiere destruir el mundo, el país, la ciudad, el gobierno y vive hasta el final para morir o ir a prisión;
• descripciones de peleas, batallas, trampas para el héroe, diversas armas y tecnologías militares constituyen dos tercios del libro;
• se requieren montañas de cadáveres y un mar de sangre con descripciones de heridas, contusiones, torturas; y la mitad de los cadáveres son del villano, la mitad del héroe positivo.

2. Detectives.

Un género basado en resolver un misterio, asesinato, secuestro o robo, con una descripción detallada de la investigación.

Características del género:

• coherencia de la construcción: se excluyen los accidentes, las causas y consecuencias están interconectadas y justificadas, cada supuesto tiene una base fáctica y una justificación;
• integridad de los hechos: la investigación se basa únicamente en la información que se transmite al lector y debe ser lo más completa y confiable posible. "Cómo se me ocurrió esto, lo descubrirás en el final" está fuera de discusión. Es importante que el lector no sólo observe el progreso de las acciones, sino también realice una investigación independiente;
• la presencia de elementos estáticos claros: investigador (detective), asistente de detective (socio, aprendiz), criminal (asesino, secuestrador, ladrón), víctima (asesinado, familia del asesinado), informante (por ejemplo, abuela-vecina que sabe todo sobre todos), testigo (testigos), sospechoso (círculo de sospechosos);
• lo ordinario de la situación;
• por regla general, la cobertura del área de investigación es pequeña;
• al final, todos los acertijos deben resolverse y todas las preguntas deben responderse.

3. Novela romántica.

Una historia lírica basada en los sentimientos y emociones de los amantes, cuyas características de género son:

• la presencia de una protagonista extraordinaria con un rasgo distintivo que la distingue de la multitud: o es un ratón gris y una media azul, o una belleza deslumbrante con un defecto secreto, o una solterona, o una aventurera impulsiva;
• la presencia del personaje principal, un aristócrata apuesto y valiente, encantador y encantador, a menudo con todo lo demás, un sinvergüenza y un sinvergüenza, incluso más a menudo, que tiene una profesión romántica secundaria (ladrón, pirata, ladrón o Robin Hood);
• la presencia de una tercera rueda (rival): un admirador amoroso de la heroína (a menudo desde la infancia), un rival hermoso y brillante (la ex amante del héroe, su prometida o esposa abandonada);
• circunstancias románticas y emocionales que unen a los futuros amantes (matrimonio de conveniencia, encuentro en un baile);
• amor (o deseo carnal) - a primera vista (o tacto);
• muchos obstáculos que los héroes deben superar en nombre del amor mutuo (diferencia de estatus social, pobreza y orgullo de uno de los héroes, disputas familiares, etc.);
• descripciones emocionales de experiencias, explicaciones tormentosas y enfrentamientos en un hermoso telón de fondo (naturaleza, salones de baile, balcones, invernaderos) ocupan dos tercios del libro;
• Se requieren descripciones vívidas y sensuales de los primeros besos y caricias, escenas de sexo, según las circunstancias;
• Al final, los héroes deben superar todas las dificultades y obstáculos, permanecer juntos (casarse, comprometerse, dormir juntos) y mirar con confianza hacia un futuro brillante.

4. Fantasía (ciencia ficción).

Género basado en la existencia e interacción de elementos o fenómenos inusuales o irreales.

Características del género:

• realidad ficticia o alterada: otro planeta, un pasado o futuro alternativo de la Tierra, el espacio y el Universo, un mundo paralelo, una realidad de juego, un mundo de cuento de hadas, etc.;
• un sistema de conocimiento científico o pseudocientífico, ficticio (sistema de magia) o significativamente por delante del desarrollo de la ciencia moderna, así como los resultados de los logros científicos (tecnomágica, artefactos mágicos, naves espaciales, etc.);
• fenómenos inexistentes y especies biológicas de plantas, animales, razas humanoides, etc.;
• héroes dotados de habilidades inusuales, y las habilidades mismas, que son comunes en un mundo ficticio;
• ancho, a menudo inmenso (un planeta o un sistema de mundos, el Universo), leyes fantásticas del universo (la capacidad de moverse hacia el pasado, superar las leyes habituales de la gravedad), una estructura inusual del orden mundial, la sociedad, el orden , diferente al nuestro.

Cada uno de los cuatro géneros nombrados tiene, como ya hemos dicho, muchos subgéneros: por ejemplo, fantasía detectivesca, ciencia ficción de combate (ópera espacial), fantasía romántica y otras. Seguro que tú mismo has conocido otros similares. 🙂

Y consideraremos géneros tan modernos como el misterio, la novela histórica y la aventura (novela de aventuras).

¡Manténganse al tanto! 😉

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4. Como sabes, todas las obras literarias, según la naturaleza de lo representado, pertenecen a uno de tres GÉNEROS: épico, lírico o dramático. Un género literario es un nombre generalizado para un grupo de obras según la naturaleza del reflejo de la realidad.

EPOS (del griego “narración”;-) es un nombre generalizado para obras que describen eventos externos al autor.

LETRAS (del griego “interpretada con la lira”;-) es un nombre generalizado para obras en las que no hay trama, pero se representan los sentimientos, pensamientos, vivencias del autor o su héroe lírico.

DRAMA (del griego “acción”;-) es un nombre generalizado para obras destinadas a la producción en escena; El drama está dominado por los diálogos de los personajes y la aportación del autor se mantiene al mínimo.

Los tipos de obras épicas, líricas y dramáticas se denominan tipos de obras literarias.

Tipo y género son conceptos muy cercanos en la crítica literaria.

Los géneros son variaciones de un tipo de obra literaria. Por ejemplo, una variedad de género de una historia puede ser una historia histórica o de fantasía, y una variedad de género de una comedia puede ser vodevil, etc. Estrictamente hablando, un género literario es un tipo de obra artística históricamente establecido que contiene ciertas características estructurales y cualidades estéticas características de un determinado grupo de obras.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:

Epopeya, novela, cuento, cuento, cuento de hadas, fábula, leyenda.

EPIC es una importante obra de ficción que cuenta sobre acontecimientos históricos importantes. En la antigüedad, un poema narrativo de contenido heroico. En la literatura de los siglos XIX y XX, apareció el género de la novela épica: esta es una obra en la que la formación de los personajes de los personajes principales ocurre durante su participación en eventos históricos.
UNA NOVELA es una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en cuyo centro está el destino de un individuo.
UNA HISTORIA es una obra de arte que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en cuanto a volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, cualquier obra narrativa se llamaba cuento.
UNA HISTORIA es una pequeña obra de ficción basada en un episodio, un incidente de la vida del héroe.
CUENTO: una obra sobre eventos y personajes de ficción, que generalmente involucran fuerzas mágicas y fantásticas.
UNA FÁBULA (de “bayat” - contar) es una obra narrativa en forma poética, de pequeño tamaño, de carácter moralizante o satírico.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

Oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje.

ODA (del griego “canción”) es una canción coral y solemne.
HIMNO (del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.
EPIGRAM (del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a.C. mi.
ELEGY es un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza. Belinsky llamó a la elegía "una canción de contenido triste". La palabra "elegía" se traduce como "flauta de caña" o "canción quejumbrosa". La elegía se originó en la antigua Grecia en el siglo VII a.C. mi.
MENSAJE: una carta poética, un llamamiento a una persona concreta, una petición, un deseo, una confesión.
SONETO (de la soneta provenzal - "canción") es un poema de 14 versos, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas. El soneto surgió en Italia en el siglo XIII (el creador fue el poeta Jacopo da Lentini), en Inglaterra apareció en la primera mitad del siglo XVI (G. Sarri) y en Rusia en el siglo XVIII. Los principales tipos de soneto son el italiano (de 2 cuartetos y 2 tercetos) y el inglés (de 3 cuartetos y un pareado final).

TIPOS LYROEPICOS (GÉNEROS):

Poema, balada.

POEMA (del griego poieio - “Yo hago, yo creo”) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.
BALLAD: una canción argumental con contenido dramático, una historia en verso.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:

Tragedia, comedia, drama (en sentido estricto).

TRAGEDIA (del griego tragos oda - "canto de cabra") es una obra dramática que representa una intensa lucha de personajes y pasiones fuertes, que generalmente termina con la muerte del héroe.
COMEDIA (del griego komos oda - “canción divertida”) es una obra dramática con una trama alegre y divertida, que generalmente ridiculiza los vicios sociales o cotidianos.
DRAMA (“acción”) es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a un individuo en su relación dramática con la sociedad. Las variedades de drama pueden ser una tragicomedia o un melodrama.
VAUDEVILLE es un género de comedia, es una comedia ligera con versos cantados y bailes.
La farsa es una variedad de género de la comedia, es una obra de teatro de carácter ligero y lúdico con efectos cómicos externos, diseñada para gustos rudos.

Un género literario es un grupo de obras literarias que tienen tendencias de desarrollo histórico comunes y están unidas por un conjunto de propiedades en su contenido y forma. En ocasiones este término se confunde con los conceptos de “tipo” y “forma”. Hoy en día no existe una clasificación única y clara de géneros. Las obras literarias se dividen según una serie de rasgos característicos.

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Historia de la formación del género.

La primera sistematización de los géneros literarios la presentó Aristóteles en su Poética. Gracias a este trabajo empezó a surgir la impresión de que el género literario es un sistema natural y estable que exige al autor el pleno cumplimiento de los principios y cánones un género determinado. Con el tiempo, esto condujo a la formación de una serie de poéticas que prescribían estrictamente a los autores exactamente cómo debían escribir una tragedia, una oda o una comedia. Durante muchos años estas exigencias permanecieron inquebrantables.

Los cambios decisivos en el sistema de géneros literarios no comenzaron hasta finales del siglo XVIII.

al mismo tiempo literario obras dirigidas a la exploración artística, en sus intentos de distanciarse lo más posible de las divisiones de género, gradualmente llegaron al surgimiento de nuevos fenómenos exclusivos de la literatura.

¿Qué géneros literarios existen?

Para comprender cómo determinar el género de una obra, es necesario familiarizarse con las clasificaciones existentes y los rasgos característicos de cada una de ellas.

A continuación se muestra una tabla aproximada para determinar el tipo de géneros literarios existentes.

División de géneros por contenido.

La clasificación de los movimientos literarios según el contenido incluye la comedia, la tragedia y el drama.

La comedia es un tipo de literatura., que proporciona un enfoque humorístico. Las variedades de dirección cómica son:

También hay comedias de personajes y sitcoms. En el primer caso, la fuente del contenido humorístico son los rasgos internos de los personajes, sus vicios o defectos. En el segundo caso, la comedia se manifiesta en circunstancias y situaciones actuales.

Tragedia - género dramático con un desenlace catastrófico obligado, todo lo contrario del género de comedia. Normalmente, la tragedia refleja los conflictos y contradicciones más profundos. La trama es de la naturaleza más intensa. En algunos casos, las tragedias están escritas en forma poética.

El drama es un tipo especial de ficción., donde los hechos que tienen lugar se transmiten no a través de su descripción directa, sino a través de monólogos o diálogos de los personajes. El drama como fenómeno literario existió entre muchos pueblos, incluso al nivel de las obras folclóricas. Originariamente en griego, este término significaba un evento triste que afecta a una persona específica. Posteriormente, el teatro comenzó a representar una gama más amplia de obras.

Los géneros en prosa más famosos.

La categoría de géneros en prosa incluye obras literarias de diversa extensión, escritas en prosa.

Novedoso

Una novela es un género literario en prosa que implica una narración detallada sobre el destino de los héroes y ciertos períodos críticos de sus vidas. El nombre de este género se remonta al siglo XII, cuando Las historias de caballeros surgieron "en la lengua romance popular". como lo opuesto a la historiografía latina. El cuento comenzó a considerarse un tipo de novela argumental. A finales del siglo XIX y principios del XX aparecieron en la literatura conceptos como novela policíaca, novela femenina y novela fantástica.

Novela

Un cuento es un tipo de género en prosa. Su nacimiento fue provocado por el famoso colección "El Decamerón" de Giovanni Boccaccio. Posteriormente se publicaron varias colecciones basadas en el modelo del Decamerón.

La era del romanticismo introdujo elementos de misticismo y fantasmagorismo en el género del cuento; por ejemplo, las obras de Hoffmann y Edgar Allan Poe. Por otro lado, las obras de Prosper Mérimée tenían rasgos de historias realistas.

Novela como Cuento corto con una trama de suspenso. se ha convertido en un género característico de la literatura estadounidense.

Los rasgos característicos de la novela son:

1. Máxima brevedad de la presentación.
2. La naturaleza conmovedora e incluso paradójica de la trama.
3. Neutralidad de estilo.
4. Falta de descriptividad y psicologismo en la presentación.
5. Un final inesperado, que siempre contiene un giro extraordinario de los acontecimientos.

Cuento

Una historia es prosa de un volumen relativamente pequeño. La trama de la historia, por regla general, tiende a reproducir eventos naturales de la vida. Generalmente la historia revela el destino y la personalidad del héroe en el contexto de los acontecimientos actuales. Un ejemplo clásico son los "Cuentos del difunto Ivan Petrovich Belkin" de A.S. Pushkin.

Historia

Un cuento es una pequeña forma de obra en prosa que se origina en géneros folclóricos: parábolas y cuentos de hadas. Algunos expertos literarios como tipo de género. revisar ensayos, ensayos y cuentos. Por lo general, la historia se caracteriza por un volumen pequeño, una trama y un número reducido de personajes. Las historias son características de las obras literarias del siglo XX.

Jugar

Una obra de teatro es una obra dramática que se crea con el propósito de una posterior producción teatral.

La estructura de la obra suele incluir frases de los personajes y comentarios del autor que describen el entorno o las acciones de los personajes. Al comienzo de la obra siempre hay una lista de personajes. con una breve descripción de su apariencia, edad, carácter, etc.

Toda la obra se divide en grandes partes: actos o acciones. Cada acción, a su vez, se divide en elementos más pequeños: escenas, episodios, imágenes.

Las obras de J.B. han adquirido gran fama en el arte mundial. Moliere (“Tartufo”, “El inválido imaginario”) B. Shaw (“Espera y verás”), B. Brecht (“El buen hombre de Szechwan”, “La ópera de tres peniques”).

Descripción y ejemplos de géneros individuales.

Veamos los ejemplos más comunes y significativos de géneros literarios para la cultura mundial.

Poema

Un poema es una obra de poesía de gran tamaño que tiene una trama lírica o describe una secuencia de eventos. Históricamente, el poema “nació” de la epopeya.

A su vez, un poema puede tener muchas variedades de género:

1. Didáctico.
2. Heroico.
3. Burlesco,
4. Satírico.
5. Irónico.
6. Romántico.
7. Lírico-dramático.

Inicialmente, los temas principales para la creación de poemas fueron eventos y temas religiosos importantes o de historia mundial. Un ejemplo de tal poema sería la Eneida de Virgilio., "La Divina Comedia" de Dante, "Jerusalén Liberada" de T. Tasso, "El Paraíso Perdido" de J. Milton, "Henriad" de Voltaire, etc.

Al mismo tiempo, también se estaba desarrollando un poema romántico: "El caballero con piel de leopardo" de Shota Rustaveli, "El Roldán furioso" de L. Ariosto. Este tipo de poema se hace eco hasta cierto punto de la tradición de los romances de caballerías medievales.

Con el tiempo, los temas morales, filosóficos y sociales comenzaron a ocupar un lugar central ("La peregrinación de Childe Harold" de J. Byron, "El demonio" de M. Yu. Lermontov).

En los siglos XIX y XX, el poema comenzó cada vez más. volverse realista("Frost, Red Nose", "Quién vive bien en Rusia" de N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky).

Épico

Se suele entender por epopeya un conjunto de obras que están unidas por una época, nacionalidad y temática común.

El surgimiento de cada epopeya está condicionado por determinadas circunstancias históricas. Por regla general, una epopeya pretende ser un relato objetivo y auténtico de los acontecimientos.

Visiones

Este género narrativo único, cuando la historia se cuenta desde el punto de vista de una persona aparentemente experimentando un sueño, letargo o alucinación.

1. Ya en la era de la antigüedad, bajo la apariencia de visiones reales, comenzaron a describirse eventos ficticios en forma de visiones. Los autores de las primeras visiones fueron Cicerón, Plutarco, Platón.
2. En la Edad Media, el género comenzó a ganar popularidad, alcanzando su punto máximo con Dante en su “Divina Comedia”, que en su forma representa una visión ampliada.
3. Durante algún tiempo, las visiones fueron una parte integral de la literatura eclesiástica en la mayoría de los países europeos. Los editores de tales visiones siempre fueron representantes del clero, teniendo así la oportunidad de expresar sus puntos de vista personales, supuestamente en nombre de poderes superiores.
4. Con el tiempo, se adoptó un nuevo contenido satírico social agudo en forma de visiones ("Visiones de Pedro el labrador" de Langland).

En la literatura más moderna, el género de las visiones ha llegado a utilizarse para introducir elementos de fantasía.