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Vida y son páginas heroicas en la biografía de una persona que ha sufrido pruebas difíciles.
Familia
El escritor Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1904 - 1936) nació en el pueblo ucraniano de Viliya en una familia de militares hereditarios. El abuelo, Ivan Vasilyevich Ostrovsky, era un suboficial, un héroe de la batalla de 1855 en Malakhov Kurgan durante la defensa de Sebastopol. Los años de la vida de Ivan Vasilyevich Ostrovsky están indisolublemente ligados al pasado heroico de Rusia en el siglo XIX.
El padre, Alexey Ivanovich Ostrovsky, también es un suboficial retirado del ejército zarista. Fue premiado por su valentía durante la captura de Shipka y Plevna. Los años de vida de Ivanovich fueron un motivo de orgullo para su hijo.
La madre de Nikolai, de nacionalidad checa, era una mujer alegre e ingeniosa, el alma de la fiesta. La familia vivía en abundancia, tenía sirvientes y la casa siempre estaba llena de invitados.
años de infancia
El pequeño Kolya sorprendió a quienes lo rodeaban con sus habilidades. A los 9 años se graduó de la escuela parroquial e iba a seguir estudiando, pero el destino decretó lo contrario. En 1914, mi padre se quedó sin trabajo y la vida se derrumbó de la noche a la mañana. La casa tuvo que venderse y la familia se mudó. Aleksey Ivanovich, junto con Kolya, fue a visitar a unos familiares en Ternopil, donde fue contratado para trabajar como forestal.
El propio Nikolai, cuya creatividad sorprende por su diversidad, consiguió un trabajo como asistente de barman en una estación de tren en la ciudad de Shepetivka y un año después comenzó a trabajar como electricista. En septiembre de 1918, el joven ingresó en la escuela primaria de Shepetivka, de la que se graduó con éxito en 1920.
Juventud
Una serie de grandes trastornos mundiales recayeron sobre el joven Nikolai Ostrovsky: el primero guerra mundial, luego la Revolución de Febrero de 1917, seguida de revolución de octubre y la guerra civil, que terminó en Ucrania recién en 1920. En Shepetovka, el gobierno cambiaba constantemente, los alemanes eran inferiores a los polacos blancos, quienes a su vez fueron derrocados por el Ejército Rojo, luego vinieron los Guardias Blancos, y después de ellos los Petliuristas. Los civiles de Shepetovka fueron perseguidos por numerosas bandas que robaban y mataban.
En la escuela, Nikolai Ostrovsky era el líder, los estudiantes lo delegaron. En 1921, el activista aprobó los exámenes y recibió un certificado de matrícula. Ese mismo año, Ostrovsky se unió al Komsomol y en el otoño se convirtió en estudiante en el departamento nocturno de la Facultad de Electromecánica de Kiev. Nikolai empezó a trabajar en su especialidad: electricista. La vida y obra de Ostrovsky durante sus años de estudiante sirvieron de modelo para quienes lo rodeaban.
Hambre y frio
Si describimos brevemente la vida y obra de Ostrovsky, seguirá siendo una historia interesante y significativa sobre una persona decidida y decidida. Pasaron los difíciles años de la posguerra, reinaba la devastación en el país, faltaban alimentos, carbón y medicinas. Los estudiantes de la escuela técnica, entre ellos Nikolai Ostrovsky, comenzaron a recolectar leña para de alguna manera proporcionar calor a la gélida Kiev. Además, los estudiantes construyeron una vía de ferrocarril por la que podían transportar la leña recolectada a la ciudad. Pronto Ostrovsky se resfrió y enfermó. EN en estado grave lo enviaron a casa, donde permaneció durante varios meses. La vida y la obra de Ostrovsky son difíciles de describir brevemente; esta es una guía de vida para generaciones enteras sobre cómo superar las dificultades.
Finalmente, la enfermedad remitió y Nikolai volvió a estudiar y trabajar. En ese momento, la escuela técnica se transformó en un instituto, pero Ostrovsky no tuvo tiempo de convertirse en estudiante universitario, ya que su enfermedad lo paralizó nuevamente. Desde entonces futuro escritor Se convirtió en paciente habitual de hospitales, sanatorios, clínicas y dispensarios. Tuvo que abandonar sus estudios, el joven de dieciocho años se enfrentaba a una cama de hospital por tiempo indefinido.
En 1922, los peores temores de los médicos y del propio Nikolai Ostrovsky se hicieron realidad; le dieron un diagnóstico terrible: espondilitis anquilosante; Esto significaba completa inmovilidad, dolor y sufrimiento, que varios años más tarde el escritor sería capaz de transmitir con penetrante profundidad psicológica a través de la imagen del héroe de la novela "Cómo se templó el acero" de Pavka Korchagin. La obra refleja hechos de la vida de Ostrovsky y traza la biografía del propio escritor. La tenacidad del personaje de Pavel Korchagin es una analogía directa con el autor de la novela.
Trabajo del Komsomol
Un breve esbozo de la vida y obra de Ostrovsky nos permite revelar la naturaleza de este hombre valiente. A Nikolai las piernas le fallan poco a poco y se mueve con dificultad, apoyándose en un bastón. Además, la pierna izquierda dejó de doblarse. En 1923, Ostrovsky se mudó con su hermana en la ciudad de Berezdov y allí se convirtió en secretario de la organización regional Komsomol. Le esperaba un amplio campo trabajo activo en el campo de la propaganda de los ideales comunistas. Ostrovsky dedicó todo su tiempo a reunirse con jóvenes en zonas remotas, logró cautivar a hombres y mujeres jóvenes con historias sobre un futuro brillante. Los esfuerzos del activista fueron recompensados, surgieron células del Komsomol en las aldeas más remotas y los jóvenes ayudaron con entusiasmo a su líder a implementar la ideología comunista. La vida y obra de Ostrovsky como líder del Komsomol se convirtieron en un ejemplo a seguir para muchos de sus jóvenes seguidores.
El año 1924 fue un punto de inflexión para Ostrovsky, se unió a las filas Partido Comunista. Al mismo tiempo, se involucró en la lucha contra el bandidaje; su membresía en las ChON (unidades de propósito especial) se convirtió en otra área de actividad de un luchador incansable por los ideales de igualdad universal. La vida y obra de Ostrovsky durante los años turbulentos del país fueron un ejemplo de dedicación. Nikolai Ostrovsky se trató a sí mismo sin piedad, no se ahorró. Participaba regularmente en operaciones para destruir enemigos y no dormía por la noche. Luego vino el ajuste de cuentas, mi salud se deterioró drásticamente. Tuve que dejar mi trabajo y comenzó un largo período de recuperación.
Hospitales, tratamiento de sanatorio.
El repaso por la vida y obra de Ostrovsky continúa con el período en el que será sometido a un tratamiento intensivo. Durante dos años, de 1924 a 1926, Nikolai Ostrovsky estuvo en el Instituto Médico-Mecánico de Jarkov, donde se sometió a un tratamiento seguido de rehabilitación. A pesar de los esfuerzos de los médicos, no hubo mejoría. Sin embargo, en ese momento Nikolai hizo muchos nuevos amigos, el primero de los cuales fue Pyotr Novikov, una persona fiel de ideas afines que estaría al lado de Ostrovsky hasta el final.
En 1926, Nikolai se mudó a Eupatoria, una ciudad en la parte occidental de la península de Crimea. Allí deberá someterse a tratamiento en el sanatorio de Mainaki. En Crimea, Ostrovsky conoció a Innokenty Pavlovich Fedenev y Alexandra Alekseevna Zhigareva, personas de altos ideales a quienes llamaban “bolcheviques de la vieja escuela”. Los nuevos conocidos jugarán un papel muy importante en la vida del escritor y se convertirán en sus segundos padres. Innokenty Fedenev será el amigo más cercano del escritor, su aliado en los asuntos de la ideología del comunismo. Alexandra Zhigareva se convertirá en una "segunda madre". Desde entonces, la vida y obra de Nikolai Ostrovsky han estado indisolublemente ligadas a estas personas. Los verdaderos amigos nunca lo dejarán.
La vida en Novorosíisk
Otra cronología de la vida y obra de Ostrovsky es su estancia en región de krasnodar, a orillas del Mar Negro. Siguiendo las recomendaciones de los médicos, Nikolai sigue viviendo en el sur. Se muda con sus parientes maternos, la familia Matsyuk, en Novorossiysk. Viviría con ellos durante dos años, de 1926 a 1928. Su salud sigue deteriorándose; Ostrovsky ya no puede caminar y utiliza muletas. Dedica todo su tiempo a leer libros, que se convierten en la parte principal de su vida. El autor favorito de Nikolai es Maxim Gorky, seguido de los clásicos de la literatura rusa: Gogol, Pushkin, León Tolstoi.
Se llama especialmente la atención de Ostrovsky sobre el tema. Guerra civil, intenta comprender las causas fundamentales de los acontecimientos de aquella época, cuando un hermano mató a su hermano y un padre mató a su hijo. De un tirón leí las obras "Chapaev" de Furmanov, "Ciudades y años" de Fedin, "Iron Stream" de Serafimovich, "Commissars" de Libedinsky.
En 1927, que sufrió Nikolai Ostrovsky, alcanzó su clímax con una parálisis total de las piernas. Ya no puede caminar, ni siquiera con muletas. El dolor agotador no cesa ni un minuto. A partir de ese momento, Nikolai estuvo postrado en cama. La lectura de libros distrae un poco del sufrimiento físico; la literatura la traen todos los días los bibliotecarios, que también se convierten en amigos íntimos de Ostrovsky. El receptor de radio se convierte para el paciente en una salida que de alguna manera lo conecta con el mundo exterior.
A finales de 1927, Nikolai Ostrovsky ingresó al departamento de correspondencia de la Universidad Comunista Yakov Sverdlov, y este evento se convirtió para él en una verdadera felicidad. Los amigos reciben un mensaje alegre: "¡Estoy estudiando! ¡Acostado!" La vida para Ostrovsky, desesperadamente enfermo, cobra significado.
Y luego ocurre una nueva desgracia: una enfermedad ocular. Por ahora es sólo inflamación, pero pronto se producirá pérdida de visión. Los médicos prohibieron categóricamente leer para no cansar la vista. ¿¡Qué hacer, cómo vivir ahora!?
Apartamento en Sochi
Nikolai Ostrovsky, gravemente enfermo, tenía una esposa, Raisa Porfiryevna, a quien conoció en Novorossiysk. Los amigos están intentando de todas las formas posibles ayudar a la joven familia; gracias a los esfuerzos de Alexandra Zhigareva, les proporcionan a los Ostrovsky un apartamento en Sochi. Logré reunir una cierta cantidad de dinero y la vida poco a poco empezó a mejorar. Sin embargo, la salud de Nikolai siguió deteriorándose, sus funciones musculoesqueléticas se perdieron casi por completo y el proceso se volvió irreversible. Su visión también se estaba debilitando y cada día se hacía más difícil leer incluso letras grandes. Muchas horas de descanso restauraron brevemente la visión, pero la más mínima fatiga visual volvió a provocar oscuridad. La salud general de Ostrovsky era catastrófica; no había esperanzas de recuperación. Los amigos estaban constantemente cerca, y sólo esto le dio fuerzas al paciente.
Período de Moscú
La biografía, la vida y la obra de Ostrovsky alcanzaron una nueva etapa en octubre de 1929, cuando Nikolai y su esposa llegaron a Moscú para someterse a una cirugía ocular. A pesar de que fue internado en la mejor clínica con el profesor M. Averbakh, los procesos inflamatorios generales en todo el cuerpo provocaron una reacción negativa. La operación fracasó.
Vivir en un apartamento comunal de Moscú agravó aún más la grave enfermedad de Ostrovsky. Su esposa se fue a trabajar y él se quedó completamente solo. Fue entonces cuando decidió escribir un libro. El cuerpo estaba inmóvil, pero el alma ansiaba expresarse. Afortunadamente, sus brazos conservaron la movilidad, pero Nikolai ya no podía ver. Luego se le ocurrió dispositivo especial, la llamada “transparencia”, gracias a la cual era posible escribir a ciegas. Las líneas estaban alineadas en filas pares, la página se escribía fácilmente, solo era necesario cambiar rápidamente las hojas cubiertas de escritura por hojas limpias.
El comienzo de la creatividad.
Las etapas de la vida y obra de Ostrovsky lo caracterizan como persona terca, que no se vio destrozado por ninguna prueba. Las enfermedades sólo reforzaron su inflexibilidad de voluntad. Nikolai Ostrovsky comenzó a escribir su primera obra mientras estaba gravemente enfermo, inmovilizado y ciego. Y, sin embargo, logró crear una obra inmortal, que fue incluida en el Fondo de Oro de la Literatura Rusa. Esta es la novela "Cómo se templó el acero".
Por las noches escribía bien, aunque era difícil. Por la mañana, los familiares recogieron las hojas de papel arrugadas esparcidas por el suelo, las enderezaron e intentaron descifrar lo que estaba escrito. El proceso fue doloroso hasta que Ostrovsky comenzó a dictar el texto a sus seres queridos y ellos lo escribieron. Todo salió bien de inmediato; había más que suficiente gente dispuesta a trabajar con el escritor. Tres familias emparentadas, más de diez personas, se reunieron en una pequeña habitación de un apartamento comunal de Moscú.
Sin embargo, no siempre fue posible dictar y escribir inmediatamente. nuevo texto, ya que todos los familiares estaban ocupados en el trabajo. Entonces Nikolai Ostrovsky le pidió a su compañera de piso Galya Alekseeva que tomara el dictado por él. Y la chica inteligente y educada resultó ser una asistente indispensable.
Novela "Cómo se templó el acero"
Los capítulos escritos por Ostrovsky fueron reimpresos y transferidos a Alexandra Zhigareva, que estaba en Leningrado e intentó enviar el manuscrito para su impresión. Sin embargo, todos sus intentos fueron infructuosos; la obra fue leída, elogiada y devuelta. Para Ostrovsky, la novela "Cómo se templó el acero" era el significado de toda su vida; le preocupaba que el manuscrito no se publicara.
En Moscú, Innokenty Pavlovich Fedenev intentó publicar la novela; envió el manuscrito a la editorial Young Guard y esperó la respuesta del editor. Después de un tiempo, siguió una crítica que fue esencialmente negativa. Fedenev insistió en un nuevo examen. Y entonces “se rompió el hielo”; el manuscrito cayó en manos del escritor Mark Kolosov, quien leyó atentamente el contenido y recomendó la publicación de la novela.
Publicación de la novela.
El escritor Kolosov, junto con la editora en jefe de la revista Young Guard, Anna Karavaeva, editaron el manuscrito y el trabajo comenzó a publicarse en las páginas de la revista mensual. Esta fue una victoria para Nikolai Ostrovsky y su novela "Cómo se templó el acero". Se concluyó un acuerdo con el escritor, recibió una tarifa, la vida volvió a tener sentido.
La obra fue publicada en la revista "Joven Guardia" en cinco números, de abril a septiembre de 1932. En medio del júbilo general de los familiares y seres queridos del escritor, éste lamentó que la novela fuera acortada eliminando varios capítulos. Formalmente, los editores explicaron esto por la escasez de papel, pero el autor creía que "el libro estaba dañado". Sin embargo, al final Nikolai Ostrovsky se reconcilió.
Más tarde, la novela "Cómo se templó el acero" se reimprimió muchas veces en el extranjero; la obra se considera un ejemplo clásico del carácter inflexible ruso. El escritor escribió otra novela llamada "Nacido de la tormenta", sin embargo, según las propias palabras del autor, "el trabajo resultó insuficiente", especialmente porque Ostrovsky no tuvo que terminarlo, murió a la edad de 36 años y fue; enterrado en Cementerio Novodévichi en Moscú.
Memoria
Los períodos de la creatividad de Ostrovsky son páginas brillantes. camino de la vida una persona heroica sobre la que ni la enfermedad ni las profundas decepciones tenían poder. El escritor creó solo una obra, pero fue una revelación tan grandiosa en prosa que otros autores nunca experimentaron en toda su carrera. larga vida. Nikolai Ostrovsky y su novela "Cómo se templó el acero" están inscritos para siempre en la historia de la literatura rusa.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky nació el 12 de abril (31 de marzo, estilo antiguo) de 1823 en Moscú.
Cuando era niño, Alexander recibió buenos educación en el hogar- Estudió griego antiguo, latín, francés, alemán y, posteriormente, inglés, italiano y español.
En 1835-1840, Alexander Ostrovsky estudió en el Primer Gimnasio de Moscú.
En 1840 ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, pero en 1843, debido a un enfrentamiento con uno de los profesores, abandonó sus estudios.
En 1943-1945 sirvió en el Tribunal de Conciencia de Moscú (un tribunal provincial que examinaba casos civiles mediante el procedimiento de conciliación y algunos casos penales).
1845-1851: trabajó en la oficina del Tribunal Comercial de Moscú y renunció con el rango de secretario provincial.
En 1847, Ostrovsky publicó el primer borrador en el periódico "Moscow City Leaflet". comedia futura"Contaremos a nuestra propia gente" bajo el título "Deudor insolvente", luego la comedia "La imagen de la felicidad familiar" (más tarde "La imagen de la familia") y el ensayo en prosa "Notas de un residente de Zamoskvoretsky".
Ostrovsky recibió el reconocimiento de la comedia "Nuestra gente - Seamos contados" ( título original"En quiebra"), que se completó a finales de 1849. Antes de su publicación, la obra recibió críticas favorables de los escritores Nikolai Gogol, Ivan Goncharov y el historiador Timofey Granovsky. La comedia fue publicada en 1950 en la revista "Moskvityanin". La censura, que vio la obra como un insulto a la clase mercantil, no permitió su puesta en escena: la obra se representó por primera vez en 1861.
Desde 1847, Ostrovsky colaboró como editor y crítico con la revista "Moskvityanin", publicando en ella sus obras de teatro: "La mañana de un joven", " Caso inesperado" (1850), comedia "Pobre novia" (1851), "No te sientes en tu propio trineo" (1852), "La pobreza no es un vicio" (1853), "No vivas como quieres" ( 1854).
Después de que cesó la publicación de "Moskvityanin", Ostrovsky en 1856 se trasladó a "Russian Messenger", donde se publicó su comedia "En la fiesta de otra persona, una resaca" en el segundo libro de ese año. Pero no trabajó mucho tiempo para esta revista.
Desde 1856, Ostrovsky ha sido colaborador permanente de la revista Sovremennik. En 1857 escribió las obras "Un lugar rentable" y "Un sueño festivo antes de cenar", en 1858 - "Los personajes no se llevaban bien", en 1859 - "El jardín de infancia" y "La tormenta".
En la década de 1860, Alexander Ostrovsky recurrió al drama histórico, considerando que tales obras eran necesarias en el repertorio teatral. Creó un ciclo de obras históricas: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "The Voevoda" (1864), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), el drama psicológico " Vasilisa Melentyeva" (1868).
El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Nacido el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 en Moscú, creció en ambiente mercantil. Su madre murió cuando él tenía 8 años. Y el padre se volvió a casar. Había cuatro hijos en la familia.
Ostrovsky fue educado en casa. Su padre tenía una gran biblioteca donde pequeño alejandro Empecé a leer literatura rusa por primera vez. Sin embargo, el padre quería darle a su hijo una educación jurídica. En 1835, Ostrovsky comenzó sus estudios en el gimnasio y luego ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Debido a sus intereses por el teatro y la literatura, nunca completó sus estudios en la universidad (1843), tras lo cual trabajó como escribano en la corte ante la insistencia de su padre. Ostrovsky sirvió en los tribunales hasta 1851.
La creatividad de Ostrovsky.
En 1849, Ostrovsky escribió la obra "Nuestro pueblo - ¡Seamos contados!", que le dio fama literaria y fue muy apreciado por Nikolai Gogol e Ivan Goncharov. Luego, a pesar de la censura, se publicaron muchas de sus obras de teatro y libros. Para Ostrovsky, los escritos son una forma de retratar verazmente la vida de la gente. Entre sus obras más importantes se encuentran las obras de teatro "La tormenta", "La dote", "El bosque". La obra de Ostrovsky "La dote", como otras. dramas psicológicos, describe de forma poco convencional a los personajes, el mundo interior y el tormento de los héroes.
Desde 1856, el escritor participa en la publicación de la revista Sovremennik.
Teatro Ostrovsky
En la biografía de Alexander Ostrovsky, el teatro ocupa un lugar destacado.
Ostrovsky fundó el Círculo Artístico en 1866, gracias al cual muchos gente talentosa en el círculo del teatro.
Junto con el Círculo Artístico, reformó y desarrolló significativamente el teatro ruso.
La casa de Ostrovsky fue visitada a menudo por personajes famosos, entre ellos I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova y otros.
EN breve biografía Vale la pena mencionar a Ostrovsky sobre el surgimiento en 1874 de la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos, de la que Ostrovsky era el presidente. Con sus innovaciones logró mejorar la vida de los actores de teatro. Desde 1885, Ostrovsky dirigió escuela de teatro y fue el jefe del repertorio de los teatros de Moscú.
La vida personal del escritor.
No se puede decir eso vida personal Ostrovsky tuvo éxito. El dramaturgo vivía con una mujer de familia sencilla, Agafya, que no tenía educación, pero fue la primera en leer sus obras. Ella lo apoyó en todo. Todos sus hijos murieron en edad temprana. Ostrovsky vivió con ella durante unos veinte años. Y en 1869 se casó con la artista María Vasilievna Bakhmetyeva, con quien tuvo seis hijos.
Últimos años de vida
Hasta el final de su vida, Ostrovsky experimentó dificultades financieras. El trabajo duro agotó enormemente el cuerpo y la salud del escritor se deterioró cada vez más. Ostrovsky soñaba con el renacimiento escuela de teatro, en el que habría sido posible enseñar actuación profesional, pero la muerte del escritor impidió la implementación de planes largamente concebidos.
Ostrovsky murió el 2 (14) de junio de 1886 en su finca. El escritor fue enterrado junto a su padre, en el pueblo de Nikolo-Berezhki, provincia de Kostroma.
tabla cronológica
Otras opciones de biografía
- Ostrovsky sabía griego, alemán y francés desde la infancia, y en más edad avanzada También aprendí inglés, español e italiano. Toda su vida tradujo obras de teatro diferentes idiomas Así, aumentó sus habilidades y conocimientos.
- La trayectoria creativa del escritor abarca 40 años. trabajo exitoso sobre obras literarias y dramáticas. Sus actividades influyeron en toda una era del teatro en Rusia. Por sus obras, el escritor recibió el Premio Uvarov en 1863.
- Ostrovsky es el fundador del arte teatral moderno, cuyos seguidores fueron personalidades tan destacadas como Konstantin Stanislavsky y Mikhail Bulgakov.
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First Man Le Premier homme Género: Romance
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Libros
- Una novela inacabada en letras. Editorial de libros de Konstantin Fedorovich Nekrasov, 1911-1916, Irina Veniaminovna Vaganova. Konstantin Fedorovich Nekrasov (1873-1940), sobrino del poeta N. A. Nekrasov, en la historia de la literatura rusa durante muchos años permaneció a la sombra de su tío abuelo. Mientras tanto, Konstantin Nekrasov,...
La imagen del mundo revelada por Ostrovsky se distingue por una integridad asombrosa. Espacio único la vida abraza a los personajes, como si “fluyera” de una obra a otra. Desde las cámaras reales y las catedrales del Kremlin (dramas históricos), la acción pasa a la animada discordia del Parque Petrovsky (“Mad Money”), el Jardín Neskuchny (“Puchina”) o el callejón del club (“ La última víctima"); a la remota y salvaje Zamoskvorechye; de allí a las afueras de Moscú (“El corazón no es una piedra”, “No había ni un centavo…”) y más allá a la zona de dacha cerca de Moscú (“Novias ricas”).
Habiendo escapado de las fronteras de Moscú, la acción se desarrolla en las extensiones del Volga, desembocando en ciudad provincial Bryakhimov, que vive según los modelos de la capital ("Hombre guapo", "La muchacha de la dote", "Talentos y admiradores", "Culpable sin culpa"); hasta el desierto provinciano del tranquilo Cheremukhin (“No en tu propio trineo...”, “La pobreza no es un vicio”, “El pecado y la desgracia...”) o el reservado Kalinov (“Tormenta”, “Corazón cálido”) ; a una remota finca señorial (“El alumno”, “Lobos y ovejas”, “Bosque”); a la posada carretera(“En un lugar animado”); en matorrales de bosques, barrancos y matorrales ("Voevoda") - en las profundidades del espacio, "gobernando el alma rusa".
Este “desbordamiento” de lugares de acción se debe al hecho de que ni siquiera Ostrovsky separa geográficamente a Moscú del resto de Rusia. Las ciudades, los pueblos y los asentamientos industriales, que se extienden en una cadena ininterrumpida desde las avanzadas de Moscú hasta el Volga, constituyen para él una continuación de Moscú. El topos artístico de las "obras de la vida" está dictado por la convicción del dramaturgo en la unidad del contenido cultural de la vida rusa: los habitantes de Moscú, Kalinovsky, Bryakhimov tienen la misma fe, los mismos prejuicios, la misma moral, costumbres, hábitos, discursos y gestos. Ante nosotros tenemos un tipo de cultura rusa históricamente específica de “Moscú”, diferente de las de “Kiev” y “San Petersburgo”.
La misma idea de unidad e integridad de la existencia nacional se ve confirmada por la representación del tiempo artístico. A partir de las primeras comedias, se trata de un carácter de existencia estable, condensado y viscoso, consagrado en nombres "proverbiales". La capacidad figurativa de refranes, refranes y dichos populares los hace aptos para todos los tiempos y enfatiza la pertenencia de diferentes obras a un mismo crono cultural. Así, diferentes “épocas” se unen en un solo flujo temporal, en el que no hay diferencia fundamental entre el siglo XVIII en “No vivas así...” y el siglo XIX en “Sin y Misfortune...” . Pero hay una atmósfera común, un colorido figurativo, motivos efectivos la obstinación, la melancolía mental y el trabajo que trae estos dramas populares con el drama histórico "Tushino", que se remonta a principios del siglo XVII (la era de los disturbios, la "inseguridad" espiritual, la juerga y el robo).
Haciendo hincapié en la originalidad, la eternidad y la repetición de las principales colisiones de la vida rusa, Ostrovsky precede la acción de varias obras con la observación "la acción tiene lugar hace 30 años". En el contenido de estas obras no da ningún signo histórico específico y concreto de un pasado lejano. La función de esta observación es puramente estética, encaminada a “envejecer” artificialmente la textura de la acción. Más a menudo, el dramaturgo prescinde de una dirección escénica especial, dándole características de depósitos de tierra profundos. vida nacional en los discursos de los personajes.
Las mismas colisiones dramáticas conectan la modernidad actual con el reinado de Alexei Mikhailovich (“Voevoda”, “Comediante” siglo XVII"), con la era de la época de los disturbios ("Dmitri el pretendiente...", "Tushino", "Minin"), con la época de Iván el Terrible ("Vasilisa Melentyev") y adentrarse en las profundidades del reinos mitopoéticos del país de los Berendey ("Doncella de las Nieves") y el rey de cuento de hadas Hageo ("Ivan Tsarevich"). Este flujo de tiempo pasa por alto y fluye alrededor de la era de Pedro el Grande, lo que no se refleja en ninguna obra. El “período de Petersburgo” de la historia rusa queda fuera del universo artístico de Ostrovsky.
La misma ausencia de San Petersburgo como escenario de las “obras de la vida” es expresiva y artísticamente significativa. En el texto se designa sólo como una especie de espacio convencional, "ajeno" para los personajes, en el que todo es diferente al de ellos. la vida cotidiana: “En San Petersburgo el gusto es completamente diferente” (II, 415); “Y la gente no es la misma, y el orden es completamente diferente” (II, 170). Según los moscovitas del distrito, San Petersburgo es el lugar desde donde todo lo malo llega a suelo ruso y hechiza al pueblo ruso, volviendo sus cabezas con una infección de moda, confundiéndolos. Desde San Petersburgo, la desgracia cae sobre las cabezas de las mujeres pobres de provincia en las imágenes de los jóvenes barichs Leonid (“El alumno”) y Babaev (“Sin y problemas...”). Berkutov vuela desde San Petersburgo para mostrar a los provincianos la clase y el estilo de la intriga europea (“Lobos y ovejas”). Desde San Petersburgo, Gurmyzhskaya encarga un joven amante para el verano ("Bosque"). Dulchin tiene la intención de huir a San Petersburgo de las deudas de Moscú (“La última víctima”).
La coexistencia y oposición de San Petersburgo y Moscú es un tema constante de la antigua disputa entre occidentales y eslavófilos sobre destinos historicos Rusia. Para los occidentales, San Petersburgo tenía un significado especial como centro europeo de la cultura rusa. Para los eslavófilos, Moscú siguió siendo el centro de la cultura nacional, destinada por la propia historia a ser el punto de intersección de Rusia y la ortodoxia. En este diálogo, dos tipos de Ilustración discutieron y no encontraron acuerdo: la secular (asociada al nombre de Pedro el Grande y encarnada en la capital que lleva su nombre) y la religiosa (originada del santo Príncipe Igual a los Apóstoles). Vladimir y conservado por Moscú).
Más allá de San Petersburgo, surgió una perspectiva cultural de Europa, impregnada del espíritu de secularismo y emancipación del individuo: una era de rápidas reformas estatales e innovaciones burocráticas, las hazañas de grandes hombres, desde los polluelos del nido de Petrov hasta las águilas de Catalina. Sueño de gran Rusia vector dirigido movimiento historico hacia adelante y hacia el futuro. Detrás de Moscú se alzaba otra perspectiva espiritual, que recordaba el pasado semilegendario de la Santa Rus, lleno de leyendas y apócrifos sobre todos los santos que brillaron en la tierra rusa. La idea historiosófica de Moscú: la tercera Roma iluminó y santificó la vida de los grandes soberanos, disipó la oscuridad. yugo tártaro, tiempos difíciles de tiempos “convulsos”.
Más allá de San Petersburgo está la luz de la ilustración europea, que supera los pantanos de Chukhon. Más allá de Moscú: todo Rusia ortodoxa... menos San Petersburgo.
Estética, vital y espiritualmente, Moscú estaba más cerca de Ostrovsky que de San Petersburgo: “Hay un santuario antiguo, allí monumentos historicos Allí se coronaron los zares rusos y los emperadores rusos.<…>Cada visitante de Moscú, después de orar en un santuario ruso en el Kremlin y ver monumentos históricos, involuntariamente queda imbuido del espíritu ruso. En Moscú todo lo ruso se vuelve más claro y más valioso” (X, 137). El escritor nunca aceptó mudarse a San Petersburgo, a pesar de la persuasión de su hermano: "Pedro es una ciudad fría y la gente que la habita es la misma, Dios esté con ellos".
Esta preferencia se reflejó en el sabor especial moscovita de sus obras: en la elección de circunstancias de tiempo, lugar y modo de acción, en la comparación contrastante de los tipos de Moscú y San Petersburgo, en el desarrollo cuidadoso y multifacético del tipo de Moscú. de vida y espíritu.
Sin embargo, a pesar de la preferencia por Moscú, Ostrovsky permaneció ajeno a la “lucha ideológica” (V.N. Toporov) de eslavófilos y occidentales en torno al problema de las dos capitales. Estaba igualmente lejos de la vigilancia ofensiva de algunos y de la predicación persistente de otros. Interpretó artísticamente la vida rusa desde lo más alto de la experiencia cultural europea: “sin occidentalismo de sillón y sin eslavofilismo infantil”, según él. en mis propias palabras(XI, 315). Su núcleo espiritual oculto, sus perspectivas históricas. gran escritor revelado sin construcciones especulativas, con serena sabiduría y objetividad artística.
En la obra de Ostrovsky, junto con el "desbordamiento" de tramas, personajes y motivos figurativos, hay elementos visuales y cambios repentinos la imagen misma del mundo creada por el dramaturgo. A pesar de la pesada inercia de la vida rusa, hay rastros evidentes de desarrollo historico cambiándolo rasgos característicos, propiedades y calidades. El mundo del pueblo ruso emerge de las páginas de las obras de Ostrovsky en movimiento, inconclusión, lo incompleto de su existencia. Tiene su propio movimiento interno, su propia lógica artística de desarrollo: desde la época prehistórica del reino de Berendey hasta vida medieval La Rus de Moscú y de allí a la Rusia de la Nueva Era. Y su desarrollo invisible pero constante está relacionado en las “obras de la vida” con el tema de San Petersburgo.
San Petersburgo aparece en los discursos de los personajes como la personificación estilo europeo y estilo de vida. Glafira Alekseevna está enamorada de San Petersburgo alta sociedad, a San Petersburgo vida social: paseos por Nevsky, teatro francés, picnics, mascaradas... (“Lobos y ovejas”). El alcance y la energía empresarial de Vasilkov requieren la creación de un salón en San Petersburgo, dirigido por su bella esposa: en Moscú se queda apretado (“Mad Money”). Según Glumov, Moscú es un “gran salón de conversación” y San Petersburgo es un lugar donde “uno hace carrera y hace las cosas” (III, 9). Y Krutitsky cree que "es mejor servir allí" ("Para todo hombre sabio..." - III, 55). Por eso Pogulyaev va a colaborar en revistas de San Petersburgo (“Abyss”) y Murov elige San Petersburgo como lugar de su carrera (“Culpable sin culpa”).
En el cronotopo teatral sólido y unificado de Ostrovsky, se ve una grieta, apenas perceptible al principio. Con el tiempo, esta “grieta cronotópica” se amplía, se profundiza y el mundo ruso de Ostrovsky aparece bajo una nueva apariencia: visitas sociales, veladas en un club, giras de artistas extranjeros, viajes regulares a Europa... Vasilkov, de paso desde Inglaterra, estudia los movimientos de tierras. y estructuras de ingeniería en el istmo de Suez ("Mad Money" - III, 172); París, Suiza, San Petersburgo están en los planes de Glafira Alekseevna, que Lynyaev seguramente cumplirá ("Lobos y ovejas" - IV, 205); en el extranjero, por consejo de los médicos, Ksenia ("No de este mundo" - V, 431) y la esposa del general Gnevyshev ("Novias ricas" - IV, 225) están mejorando su salud; Glumov, contratado como secretario a tiempo o, más simplemente, contratado por ella para su manutención (“Mad Money” - III, 241); Knurov y Vozhevatov van a ir a la Exposición Mundial de París de 1878 (“Dote” - V, 12); Después de la boda, los Styrov “se fueron a San Petersburgo, fueron dos veces a París, estuvieron en Italia, en Crimea, se quedaron en Moscú...” (“Slave Girls” - V, 151) - aquí está, un solo espacio europeo de vida, absorbente y centros europeos cultura, y Bryakhimov provincial, y ambas capitales rusas, y la cálida Crimea. Los asuntos de los personajes de este círculo dramático ya no se desarrollan sólo al otro lado del río Moscú, sino también al otro lado del Rin y el Támesis. Las personas de cultura secular, de conciencia secular, pasan a primer plano y se convierten en portadores activos de acción dramática.
Los representantes del tipo "Petersburgo" son personajes fuertes. (Observemos entre paréntesis que pueden ser tanto moscovitas como provincianos: el “lugar de registro” aquí no importa, lo principal es la orientación del individuo, su sentido de propósito). Realistas sobrios y pragmáticos, hacen un carrera, gestionar asuntos importantes, leer los últimos folletos y últimas revistas. Tienen prisa por vivir para tener éxito: social, económica y personalmente. Al poseer una visión para los negocios del tipo y modelo europeo, no conocen el fracaso y siempre logran sus objetivos. Se caracterizan por la franqueza de las acciones y la franqueza de las declaraciones sin ningún estilo provinciano diluido y sentimental, la razonabilidad de la argumentación, la falta de una linda sinceridad provinciana, como innecesaria, no acostumbrada al diálogo "mental". Tienen una cuenta atrás del tiempo diferente, un ritmo de vida diferente. Éxito y éxito son palabras de la misma raíz para ellos.
Vasilkov necesita casarse rápidamente y con éxito, ya que en San Petersburgo “tiene conexiones con personas muy gente grande“Y necesita una esposa así, “para poder fundar un salón en el que no se avergüence ni siquiera de aceptar un ministro” (III, 245). Berkutov no tiene tiempo para sentimentalismos: “Después quizás me establezca aquí por completo; Y ahora no tengo tiempo: tengo un gran negocio en San Petersburgo. Sólo vine a casarme” (III, 177). Tiene una actividad de vida diferente, diferente a la provinciana: “casarse rápido... hay que darse prisa para que no les dé tiempo a poner en marcha la finca” (III, 178). Está feliz de todo corazón de ayudar a Kupavina y rescatarla de las garras de Murzavetskaya, si... “si el tiempo lo permite” (III, 180). Habiendo aprendido de alguien lo que sucederá aquí. ferrocarril, Berkutov se abalanzó instantáneamente, apuntando a la finca de Kupavina, como el águila real a una gallina o el lobo a un cordero. Por cierto, no fue la misma noticia la que Vasilkov recibió por telegrama, después de lo cual decidió no pegarse un tiro y declaró: menos de un millón¿No hará las paces (III, 239)?
Varios representantes del tipo "Petersburgo" están dotados del dramaturgo. característica común: fuerza y energía de acción. Ciertamente creemos que Velikatov hizo una fortuna demostrando la misma perspicacia y precaución que en la historia de Negina; que el Vasilkov más honesto llegará al salón de San Petersburgo; que Berkutov se hará cargo no sólo de la finca de Kupavina, sino también de toda la provincia y se convertirá en el principal magnate de ella, como Murov; que Paratov será un excelente propietario de minas de oro; que Vozhevatov sería un buen comerciante y, al llegar a su edad, se convertiría en el mismo ídolo que Knurov. Lo que Telyatev dijo sobre Vasilkov se puede aplicar a todos los representantes de este tipo: “Le tengo miedo, como si alguna fuerza viniera hacia ti” (III, 177). Esta fuerza desalmada de la personalidad es el hilo conductor que une a los empresarios. la formación más nueva en un tipo artístico de la burguesía rusa.
Ostrovsky los muestra como personas de potencial espiritual extinguido, limitadas por su dependencia interna de los negocios, el presupuesto y el capital. El hombre de Ostrovsky, perteneciente a esta serie, está firmemente enredado en cadenas de oro, bien envuelto en un uniforme de carácter social. Personaje profundamente “característico”, vive exclusivamente en el tiempo “histórico”. Su “fenomenalidad” histórica y social concreta parece devorar su universalismo espiritual, destruye la vertical espiritual de su mundo interior. Según Velikatov, “giras constantemente en la esfera de lo posible, de lo alcanzable; Bueno, el alma se va haciendo más pequeña, los planes nobles y elevados ni siquiera vienen a la mente” (V, 254).
Estos héroes conocen la necesidad de escapar de las cartas y la charla del club, de olvidarse de la prosa del comercio y de superar la dura necesidad de los negocios. Velikatov está enfermo de pacondría, corre por la feria de taberna en taberna: “De alguna manera no me entra nada en el alma, especialmente el té; como una especie de melancolía... es como si no fuera yo mismo” (V, 254). A Pribytkov le interesa escuchar a Kaduja y ver la obra del trágico alemán Rossi: “ Buen actor, señor.. Es bastante incomprensible para nosotros, pero es interesante observarlo” (IV, 337). En Murov, que había vivido una vida sin alegría, una vieja pasión estalló cuando conoció a su Otradina perdida: “Sólo entonces me di cuenta de la felicidad que había perdido; esta felicidad es tan grande que no me detendré ante ningún sacrificio para devolverla” (V, 404). Él es capaz de dejarse llevar por el canto de Larisa, la música de su alma y olvidar sus cadenas Paratov: “¡Por qué huí de ti! ¿Por qué te cambió?<…>Por supuesto, cobardía.<…>Espera, espera, ¡échame la culpa! Todavía no me he vuelto del todo vulgar ni del todo grosero; No tengo ningún vendedor ambulante innato; Los nobles sentimientos todavía se agitan en mi alma. Unos minutos más así, sí... unos minutos más así...” (V, 62).
Pero el espíritu del burguesismo, que ha estrechado y simplificado al hombre, pasa factura. Consideraciones prácticas cálculos de materiales... Los héroes se vuelven sobrios ante nuestros ojos y comienzan a actuar con sabiduría, firmeza, práctica, volviendo a su forma habitual de pensar, a su rol social habitual: “Este estado de ánimo es muy bueno, no te estoy discutiendo”. ; pero no dura mucho. El frenesí de la pasión pasa pronto, lo que quedan son las cadenas y el sentido común, que dice que esas cadenas no se pueden romper, que son inseparables” (V, 75).
N.A. Berdyaev argumentó que "... un burgués se diferencia de un no burgués en lo más profundo de su ser o inexistencia, es una persona de un espíritu especial o una falta de alma especial". Consideraba que este tipo de personalidad era completamente desesperada, incapaz de elevarse por encima de lo ordinario, de abrirse paso hacia el ideal. Todo lo que toca el espíritu burgués, se esfuerza por fundamentarlo todo: primitivizarlo y utilizarlo, hacerlo familiar, adecuado para los propósitos cotidianos inmediatos.
Para Ostrovsky, el poder de la burguesía es terrible porque “vulgariza todo lo que toca”.<…>Mediocridad, estupidez, vulgaridad; y todo esto está encubierto, pintado de dinero, de orgullo, de inaccesibilidad, de modo que desde lejos parece algo grande, impresionante” (V, 157). Pero está lejos de cualquier pesimismo filosófico y está más que convencido de que “todo el mundo quiere pensar y sentir de manera sublime” (X, 111), que “el alma filistea, estancada en las mezquinas necesidades de la vida y en los cálculos egoístas, necesita a veces ser abrumado por el sentimiento elevado y noble" (X, 171). Por lo tanto, dotará a sus fabricantes e industriales de un sordo anhelo por lo "sobrenatural". el cree en capacidades humanas alma y corazón y no pierde la oportunidad de descubrir el deseo de ideal en muchos personajes de los años 1870-1880. ¿Es por eso que le lanza a Paratov la exclamación que se escuchó dos veces (!) al final del drama: “¡Dile que se calle!” (V, 81). ¿Quizás la visión de la iluminada despedida de Larisa a la vida despertó en el alma del brillante maestro una humanidad reprimida, pero no marchita?
En el frío tipo "San Petersburgo", el dramaturgo percibe un "exceso no realizado de humanidad" (M.M. Bakhtin) y no considera en absoluto la dulce sencillez patriarcal de los moscovitas como una cualidad incondicionalmente positiva. “El patriarcado es la virtud de los pueblos primitivos. En nuestro tiempo, necesitamos hacer las cosas, necesitamos otras virtudes además del patriarcado”, habla con bastante responsabilidad uno de los jóvenes personajes de “El Abismo” (II, 594). Parece que el dramaturgo formuló aquí una convicción arraigada en la necesidad de una “construcción” independiente e inteligente de la propia personalidad y destino. Ostrovsky siente sincera lástima por Kiselnikov, que está absorto en el "abismo", pero no pone sus esperanzas de un futuro mejor en él, sino en su inteligente amigo de la universidad, que hizo su elección de vida a favor de la eficiencia de “San Petersburgo”.
Si consideramos la trama "interna" de "Lobos y ovejas" en el contexto de Moscú-Petersburgo, podemos ver que Ostrovsky, con cierto alivio, confía el destino del simpático chapucero Kupavina-Moscú al confiable, aunque terriblemente prosaico, Berkutov. -Petersburgo (en cualquier otro escenario simplemente desaparecería). Y "Mad Money" en el mismo contexto puede leerse como una trama sobre la transformación del simplón moscovita Vasilkov en un hombre de negocios refinado y ciertamente secular de San Petersburgo, que al final de la obra había perdido tanto sus hábitos de Vakhlak como sus imposibles. dialecto provincial. Parece que Ostrovsky no estaba en absoluto en contra de enviar a un Moscú "espiritual" supersticioso, voluble y ocioso para que se entrenara en el San Petersburgo europeo, profesional y enérgico "sin alma". Creía que los provincianos de Moscú, queridos por él, podrían deshacerse de los hábitos de las siestas, tumbarse en los sofás y tirar el dinero sin pensar, y podrían gestionar sus asuntos y hacer carreras no peores que los europeos rusos. Es una lástima que algo absolutamente valioso y costoso, que no está definido por formulaciones estrictas, se pierda irremediablemente y sin remedio. Y este vago “lo siento” de despedida le da un toque emocional especial al tema de San Petersburgo en la obra de Ostrovsky.
Al no tener su estatus ontológico en las "obras de la vida", ausente como lugar de acción, apareciendo sólo reflejado en la conciencia y los discursos de los personajes, San Petersburgo, sin embargo, está presente en la conciencia artística del gran dramaturgo, si no como un espacio de vida habitado y animado, sino al menos como un espacio de actividad razonable y sensible.
octubre de 2001
NOTAS
1. Ostrovsky A.N. Lleno recopilación cit.: V 12 vol. M., 1976. T. 10. P. 137. V. citas adicionales de las obras de Ostrovsky se dan en el texto de esta edición. Entre paréntesis, el número romano indica el volumen y el número arábigo indica la página.
2. Cita. por: Kupchinsky I.A. De las memorias de Alexander Nikolaevich Ostrovsky // A.N. Ostrovsky en las memorias de sus contemporáneos. M., 1966. Pág. 238.
3. Berdyaev N.A. Sobre la burguesía espiritual // El Camino: un órgano del pensamiento religioso ruso. Libro 1. Reimprimir. ed. M., 1992. pág.269.
