Análisis integral de obras en prosa y lírica. Metodología para el análisis holístico de una obra literaria.

EN libro de texto están siendo considerados las propiedades más importantes obras artísticas. Rasgo distintivo el beneficio es su novedad conceptual y compositiva. Todos los problemas de la teoría literaria se analizan desde la perspectiva. estética filosófica, convirtiéndose en problemas de la filosofía de la literatura. Se iluminan de una manera nueva una serie de problemas clave de la crítica literaria: la teoría de la integridad, el arte, la imaginería, las obras multinivel; interpretado de una manera inusual problemas tradicionales tipo, género, estilo. Se consideran temas de actualidad, pero poco estudiados por los estudios literarios, del psicologismo en la literatura, la especificidad nacional de la literatura y los criterios artísticos; finalmente, la categoría de modos artísticos se interpreta de manera innovadora, lo que da como resultado el surgimiento de conceptos como valencia personocéntrica, personocentrismo, sociocentrismo, etc. Se fundamenta teóricamente la metodología para un análisis holístico de las obras literarias y artísticas. El manual está destinado a profesores y estudiantes de facultades de filología. Puede resultar útil para especialistas en humanidades de diversos perfiles, así como para lectores interesados en los problemas de la crítica literaria.

* * *

El fragmento introductorio dado del libro. Conferencias sobre teoría literaria: Análisis holístico trabajo literario(A. N. Andreev, 2012) proporcionado por nuestro socio de libros: la empresa litros.

4. Arte y estructura multinivel de una obra literaria.

Ahora debemos pasar a una consideración directa de la metodología de investigación holística. obra literaria y artística. La personalidad, como objeto integral supercomplejo, sólo puede reflejarse con la ayuda de un determinado análogo, también una estructura de varios niveles, un modelo multidimensional. Si el contenido principal de una obra es una personalidad, entonces la obra en sí, para reproducir la personalidad, debe tener múltiples niveles. Una obra no es más que una combinación, por un lado, de diversas dimensiones de la personalidad y, por otro, un conjunto de personalidades. Todo esto es posible en la imagen: el foco de varias dimensiones, lo que requiere una dimensión estilística (estética) para su implementación.

Déjanos recordarte expresión famosa MM. Bajtín: “Las grandes obras literarias se preparan a lo largo de siglos, pero en la época de su creación sólo se recogen los frutos maduros de un largo y complejo proceso de maduración”. En el marco de la metodología indicada, esta consideración puede, a nuestro juicio, interpretarse en el sentido de que el “proceso de maduración” es el proceso de “desarrollo” y “integración” de varios niveles, indicando camino historico, pasó por la conciencia estética. Cada nivel tiene sus propias huellas, sus propios “códigos”, que en conjunto constituyen la memoria genética de las obras literarias y artísticas.

en solidaridad con enfoque metodológico, esbozado por partidarios de una comprensión holístico-sistémica del trabajo, intentaremos cubrir todo niveles posibles, manteniendo la doble configuración:

1. Los niveles identificados deben ayudar a comprender los patrones de transformación de la realidad reflejada en la realidad lingüística del texto. Esta reflexión se lleva a cabo a través de un "sistema de prismas" especial: a través del prisma de la conciencia y la psique (cosmovisión), luego a través del prisma de los "modos artísticos" ("estrategias de tipificación artística") y, finalmente, el estilo. (Por supuesto, también es posible el movimiento inverso: reconstrucción de la realidad a partir del texto.)

2. Los niveles deben ayudar a comprender la obra como un todo artístico, “viviendo” sólo en el punto de intersección. varios aspectos; los niveles son esas células muy específicas, “gotas” que conservan todas las propiedades del todo (pero no partes del todo). Una percepción tan holística puede proporcionar un tipo de relación holística.

Notemos también que tal actitud ayudará finalmente a encontrar una manera de superar las contradicciones entre el contenido artístico espiritual e intangible y los medios materiales para fijarlo; entre aproximaciones hermenéuticas y “eróticas” a una obra de arte; entre escuelas hermenéuticas de diversa índole y conceptos formalistas (estéticos) que acompañan siempre a la creatividad artística.

Para evitar malentendidos, conviene aclarar inmediatamente el punto asociado al concepto conceptos de personalidad.

En una obra literaria existen muchos conceptos de personalidad. ¿De cuál estamos hablando exactamente?

De ninguna manera nos referimos a la búsqueda y análisis de nadie. personaje central. Una personificación tan ingenua requiere que todos los demás héroes sean meros extras. Está claro que esto está lejos de ser el caso en la literatura. Tampoco podemos hablar de una cierta suma de todos los conceptos de personalidad: la suma de los héroes por sí sola no puede determinar el resultado artístico. Tampoco se trata de revelar imagen del autor: Esto es básicamente lo mismo que encontrar el personaje central.

Se trata de sobre poder descubrir " posición del autor", "el sistema de orientación y culto del autor", que puede encarnarse a través de un determinado conjunto óptimo de individuos. La visión del mundo del autor es la máxima autoridad en la obra”, punto mas alto visión del mundo." Es importante el proceso de reconstruir la visión del mundo del autor, es decir, comprender una especie de "superconciencia", "superpersonalidad". parte integral Análisis de una obra de arte. Pero la “superconciencia” en sí misma rara vez está personificada. Está presente de manera invisible sólo en otros conceptos de personalidad, en sus acciones y estados.

Entonces, “pensar con personalidades” siempre presupone quien piensa con ellas: la imagen del autor, correlacionada con el autor real (a veces pueden coincidir en gran medida, como, por ejemplo, en “La muerte de Ivan Ilich” de L.N. Tolstoi) . No existe una verdad artística en general, independientemente del tema de esta misma verdad. Lo habla alguien, tiene un autor, un creador. El mundo artístico es un mundo personal, parcial, subjetivo.

Surge una paradoja: de alguna manera la casi completa inmaterialidad del autor es posible a pesar del efecto claramente tangible de su presencia.

Intentemos resolverlo.

Para empezar, todos los conceptos de personalidad llevan, por así decirlo, una marca de autor. Cada personaje tiene un creador que comprende y evalúa su héroe, mientras se revela. Sin embargo contenido artístico no puede reducirse simplemente a los conceptos de personalidad del autor. Estos últimos actúan como un medio para expresar la cosmovisión del autor (tanto sus momentos conscientes como inconscientes). En consecuencia, el análisis estético de los conceptos de personalidad es un análisis de los fenómenos que conducen a una esencia más profunda: la cosmovisión del autor. De lo dicho se desprende claramente que es necesario analizar todos los conceptos de personalidad, recreando su principio integrador, mostrando la raíz común a partir de la cual crecen todos los conceptos. Nos parece que esto también se aplica a la “novela polifónica”. La imagen polifónica del mundo también es personal.

En la poesía lírica, la simbiosis entre autor y héroe se designa con un término especial: héroe lírico. En relación con la épica, el término “imagen del autor” (o “narrador”) se utiliza cada vez más como concepto similar. Un concepto común para todo tipo de literatura, que expresa la unidad del autor y el héroe, bien puede ser el concepto concepto de personalidad, que incluye al autor (escritor) como categoría literaria (como personaje), detrás de la cual se encuentra el verdadero autor (escritor).

Lo más difícil es comprender que detrás de la imagen compleja, quizás internamente contradictoria, de la conciencia de los personajes, brilla una conciencia más profunda del autor. Hay una superposición de una conciencia sobre otra.

Mientras tanto, el fenómeno descrito es bastante posible si recordamos lo que entendemos por estructura de la conciencia. La conciencia del autor tiene exactamente la misma estructura que la conciencia de los héroes. Está claro que una conciencia puede incluir a otra, una tercera, etc. Una “matrioska” de este tipo puede ser infinita, bajo una condición indispensable. Como sigue de esquemas número 1, los valores de orden superior organizan todos los demás valores en una determinada jerarquía. Esta jerarquía es la estructura de la conciencia. Esto se ve especialmente claramente en los ejemplos de héroes complejos y contradictorios obsesionados con la búsqueda de la verdad y el significado de la vida. Estos incluyen a los héroes de Turgenev, L. Tolstoi, Dostoievski, Goncharov y otros. La capa filosófica de conciencia de los héroes forma su conciencia política, moral y estética. Y por muy compleja que sea la cosmovisión del héroe, sus pensamientos siempre se transforman en ideas y, además, en estrategias de comportamiento.

La socialidad interna estructurada no es un rasgo opcional, sino inmanente de la personalidad. La socialidad interna del autor, en principio, siempre resulta más universal que la socialidad interna de sus héroes. Por tanto, la conciencia del autor es capaz de contener la conciencia de los héroes.

El sistema de valores del lector debe ser igual al del autor para que el contenido artístico pueda percibirse adecuadamente. Y a veces la socialidad interna del lector es incluso más universal que la del autor.

Así, la relación entre las cosmovisiones de varios héroes, entre los héroes y el autor, entre los héroes y el lector, entre el autor y el lector constituye la zona de contacto espiritual en la que se ubica el contenido artístico de la obra.

Reflejemos esta multinivel en esquema número 4.

La tarea adicional será mostrar la especificidad de cada nivel y, al mismo tiempo, su integración en un todo artístico único, su determinismo, a pesar de su autonomía, que se deriva del principio de relaciones holísticas.

Así, la cosmovisión y su principal forma de expresión para el artista, el concepto de personalidad, son factores no artísticos de la creatividad. Aquí nacen todas las “estrategias de tipificación extraartística”: todo tipo de enseñanzas e ideologías filosóficas, sociopolíticas, económicas, morales-religiosas, nacionales y de otro tipo. El concepto de personalidad de alguna manera enfoca todas estas ideologías y es una forma de su existencia simultánea.

Al mismo tiempo, la cosmovisión en sus respectivos aspectos es un requisito previo decisivo para la realización real. creatividad artística. El concepto de personalidad puede considerarse tanto como el inicio de cualquier creatividad como su resultado (según el punto de partida: de la realidad pasamos al texto o viceversa). Si se comenta e interpreta sólo estos niveles superiores, sin mostrar cómo "crecen" en otros, se refractan en ellos - y este enfoque, desafortunadamente, es el dominante en la práctica. eruditos literarios modernos, – entonces estudiaremos la obra de arte muy superficialmente (dando preferencia, nuevamente, a las ideas o al estilo). Detrás del bosque hay que distinguir los árboles (y viceversa). La generalización al nivel del concepto de personalidad es La etapa final Análisis de una obra de arte para un crítico literario.

Pero deberíamos empezar por ello.

En gran medida bajo la influencia de las ideas de Asafiev y su implementación en algunas de sus obras, se propuso el concepto. análisis holístico, propiedad de L.V. Kulakovsky, V.A. Tsukkerman, L.A. Mazel e I.Ya. El término “análisis holístico”, como lo escribe L. A. Mazel, pertenece a V. A. Tsukkerman, aunque el propio Tsukkerman lo niega 40 . Pero, en definitiva, la cuestión de la prioridad en este caso no es tan importante. Otra cosa es importante: tanto Zuckerman como Mazel a lo largo de toda su carrera defendieron, implementaron y trabajos científicos promovió este concepto, viendo en él tanto el método como el objetivo final de un enfoque analítico del arte musical.

La esencia de este enfoque para el estudio de una obra musical es que en cada etapa análisis una pieza musical se muestra como entero, como uni-

objeto artístico cal. Además, se espera que vaya más allá de este ensayo: se consideran numerosas conexiones y sus relaciones con otros algo cercanos a él o, por el contrario, oposición en relación con aquellos lejanos a él, es decir, la interacción de la obra con el contexto en el que está inmersa. De este modo, análisis holístico el nombre en sí contiene una contradicción, ya que, en primer lugar, indica una gravitación hacia síntesis, a la restauración integridad.

Por tanto, las tareas que tal análisis plantea al investigador son extremadamente complejas. Requiere no sólo conocimientos fundamentales y dominio de todo el arsenal tecnológico de la musicología, no sólo el talento innegable de un músico interpretativo (Mazel escribe: “El análisis holístico es también una herramienta musicológica). interpretación obras" 41), pero también - y no menos importante - requiere la presencia de un talento literario innegable, ya que la historia sobre una obra de arte, según Zuckerman, "debe contener al menos hasta cierto punto un reflejo del arte... y Los musicólogos maduros y experimentados no siempre logran el éxito en la síntesis de contenidos y literatura..." 42.

Los mejores ejemplos de análisis holístico (algunos de ellos aparecieron incluso antes de la formulación de este concepto teórico) indican que la transmisión de impresiones musicales en el lenguaje de las palabras requiere, de hecho, un dominio mágico del lenguaje, un acierto preciso en la elección del palabras en sí y sus combinaciones, y por lo tanto requiere combinar los talentos del oyente, del intérprete y del talento genuino. locutor. Tales obras incluyen libros de R. Rolland sobre Beethoven, libros de B. V. Asafiev (“Estudios sinfónicos” y “Eugene Onegin. Escenas líricas de P. I. Tchaikovsky. Experiencia de análisis de entonación, estilo y dramaturgia musical”), libros de L. A Mazel ( “Fantasia en fa-moll de Chopin. Experiencia de análisis”) y V. A. Tsukkerman (“Kamarinskaya” de Glinka y sus tradiciones en la música rusa” y “Sonata en si menor de F. Liszt”) y varios otros. Todos estos trabajos, sin duda, aportaron muchas cosas nuevas a nuestra comprensión de las obras descritas y aportaron muchas ideas fructíferas que enriquecieron la musicología en su conjunto.

Sin embargo, el concepto de análisis holístico - interpretación musicológica. pieza musical, que dio abundantes frutos como manifestación del talento individual de investigadores individuales, demostró que su uso no es solo una comprensión científica de una creación artística única, sino al mismo tiempo, un fruto. una interpretación artística única del mismo, es decir, no encaja del todo en el marco de Ciencias.

Más tarde se planeó un camino diferente. En la segunda mitad del siglo XX. En la musicología rusa comenzaron a aparecer obras, también inspiradas en las ideas de Asafiev, pero destinadas no a analizar una creación artística individual, sino a comprenderlas. patrones, que, en principio, marcan toda la zona de típico estructuras musicales. Este camino fue aún más difícil porque, volviendo a material aparentemente estudiado durante mucho tiempo, formas típicas, fue necesario defender y justificar un enfoque completamente nuevo, una nueva posición en relación con ellas. La principal cuestión de análisis en esta comprensión se puede formular de la siguiente manera.

Si una forma musical es resultado el proceso de formación de una obra musical, y no es su razón Como demostró Asafiev, si cada obra musical verdaderamente artística es única e inimitable, entonces, ¿cómo y cómo explicar la existencia? ¿Estructuras musicales típicas?¿Cómo podemos explicar su existencia? invariantes?

La misma pregunta se puede formular de otra manera.

A lo largo de muchas décadas, se crearon cientos y miles de sonatas y sinfonías, pequeñas y grandes obras instrumentales y vocales según un único plan compositivo, según leyes uniformes, no escritas durante mucho tiempo y aún ahora no se han realizado plenamente. ¡Y entre los autores de estas creaciones hay grandes autores! - había muy pocos conformistas que seguían obedientemente la tradición; por el contrario, su singularidad radicaba en el hecho de que violaban sin cesar las llamadas reglas escolares y no estaban en absoluto dispuestos a seguir ninguna pauta predeterminada sin una razón suficiente; ¿Por qué, a pesar de que cambiaron épocas, tendencias y modelos estilísticos, los compositores continuaron (e incluso ahora, en cierta medida, continúan) usando los mismos? ¿Son las invariantes estructuras típicas?

La tarea que enfrenta el análisis como ciencia, por lo tanto, no es simplemente describir estas estructuras con mayor o menor detalle y detalle,

pero para abrir esos patrones, lo que propició su aparición, su cristalización y tan larga vida histórica.

Pero toda estructura típica es una propiedad que pertenece a la obra en sí. entero, y no una parte particular de él. Y por tanto, otra posible respuesta a la pregunta planteada en el título del párrafo anterior: El análisis de una obra musical es el camino hacia el descubrimiento de los patrones que subyacen a las estructuras típicas, hacia su comprensión y para probar su efecto en un material musical cada vez nuevo y específico.

También hay ciertos logros en este camino. Un hito notable fue el trabajo de L. A. Mazel y V. A. Tsukkerman, V. P. Bobrovsky, O. P. Sokolov, Yu N. Kholopov, E. A. Ruchyevskaya; Precisamente este enfoque científico y teórico caracteriza el libro de texto "Forma musical", elaborado por un grupo de profesores y profesores del Conservatorio de San Petersburgo, editado por el profesor Yu N. Tyulin.

Consideremos las principales ideas científicas que actualmente componen el arsenal del análisis como ciencia.

El análisis del texto poético es siempre el centro de atención de los profesores de lengua y literatura rusas. Pasando a la letra de I.A Bunin, intenté crear imagen completa revelación poética del poeta. En esto me ayudaron conocidos eruditos y críticos literarios.

Descargar:

Avance:

Suboch Raisa Ivanovna, profesora MBOU

"Escuela secundaria nº 27

con un estudio en profundidad de temas individuales"

Balakovo, región de Sarátov

Análisis holístico de una obra lírica.

(poemas de I.A. Bunin “Sea Green...")

Convirtiéndose ideal estético El lector queda influenciado por toda la riqueza de pensamientos y experiencias con las que la poesía rusa de los siglos XIX y XX enriqueció la cultura espiritual del pueblo. En cuanto a la educación estética de los jóvenes, I.A Bunin vio su base en el desarrollo. bellas letras: el estudio de “poemas y poemas seleccionados puede tener una gran importancia educativa y de desarrollo tanto para los jóvenes como para todos hombre pensante" (Bunin I.A. Obras completas. En 6t.-M.: Ficción, 1988.-T. 6.-P.592-593.) La especificidad de la poesía, y sobre todo de la letra como una especie de arte verbal, se manifiesta aquí en que el surgimiento de definiciones, preferibles y vitales emociones significativas significativamente diferente del proceso correspondiente de percepción de la prosa ( tipo épico). En el conjunto de las experiencias líricas, “la expresión de una reacción y valoración emocional-volitiva puede ser no sólo la entonación y el ritmo, sino también todos los momentos del todo artístico y todos los aspectos de la palabra: imágenes, objetos y conceptos”, escribe M. M. Bajtin. (Bakhtin M.M. Autor y héroe: Hacia fundamentos filosóficos humanidades. - San Petersburgo: Azbuka, 2000. – P.16.)

Así, el verso, es decir, un sistema de discurso emocional y estético creado intencionadamente por el hombre (teleológico - Yu.N. Tynyanov), se convierte en un factor formativo ("factotum" - M. Gadamer) de tipo lírico en arte verbal. Al mismo tiempo, el verso adquiere el papel de creador, portador de un principio emocionalmente eficaz en la educación de una actitud social y personal ante una realidad real y en constante cambio. Los grandes y diversos filósofos del siglo XIX (F. Schlegel, F. Hegel, F. Engels) no dudaron en llamar historia mundial la poeta más grande e insuperable, que crea de forma natural, y no arbitraria, lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico.

Desde el punto de vista de la teoría literaria, la idea del verso como un sistema unificado de habla, donde los medios de expresión artística pueden ser comprendidos y evaluados en su interrelación y condicionalidad, debe considerarse fundamental.

En este sentido, se plantea la tarea de crear una metodología de análisis holístico. obra poética. Por análisis holístico nos referimos a un análisis de una obra poética en el que la atención se centra en imagen artística. EN literaria y metodológica En relación, la tarea de un profesor de literatura es encontrar principios que introduzcan a los escolares en mundo poético experiencias, inculcaría el deseo de penetrar en él de forma independiente y formaría las habilidades y habilidades necesarias para ello.

Con un estudio holístico de la poesía se logra lo principal, lo que en realidad constituye el objetivo de dominar la poesía en la escuela: una percepción figurativa de la vida, precisamente en imágenes y reproducida por el poeta. En este camino, es posible solucionar el segundo problema que surgió en la enseñanza escolar de la literatura al estudiar poesía. Debe verse en el desarrollo del propio pensamiento emocional-imaginativo, es decir, en la formación de habilidades mentales que conducen al desarrollo integral de la personalidad del lector. El estudio de la poesía se basa en la idea de una obra poética como un todo artístico con una integridad única de sus partes individuales.

Desde el punto de vista del enriquecimiento del proceso educativo, existe un requisito importante para evitar la repetición de métodos y técnicas en sus combinaciones estándar. La opción más deseable es que cada obra poética tenga un camino de estudio algo único. De particular importancia son los métodos y técnicas de estudio que desarrollan habilidades para percibir una obra poética y preparar para el análisis y la evaluación independientes. texto poético. Esta debe incluir la lectura expresiva en sus tres variedades (lectura expresiva de un profesor, estudiante, docente e lectura expresiva), identificar una impresión directa de una obra, analizar una obra, fundamentar y aclarar una valoración emocional directa, tareas para desarrollar habilidades de percepción, memorizar poesía y enseñar la “técnica” de memorizar.

La cautivadora armonía del discurso poético (I.A. Bunin), la espiritualidad y la sublimidad de los sentimientos expresados en él crean un mundo artístico lleno de amor brillante y sobrenatural. En un lugar tan espiritualmente estable armonía completa el mundo se abre paso y la base vital, natural y terrenal de las experiencias humanas; ella se engaña a sí misma el mundo y sus "personajes": personas vivas, aquellos que nos rodean. Vale la pena disfrutar de todo corazón de la belleza, la dulzura cautivadora y la eficacia del discurso poético, que constituyen su arte y expresividad. Mi elección del poema para un análisis holístico se hizo a favor de la obra de I.A Bunin, no por casualidad. Me encantan las obras de este maestro (no solo poesía, sino también prosa) por la claridad y sencillez del lenguaje, por sonando musica verso, para la profundidad de la comprensión del mundo circundante. El mundo artístico de Ivan Alekseevich Bunin es multifacético e interesante. Cuanto más leo, más me atrae. Para el poeta, la naturaleza es una fuerza curativa y beneficiosa que le da a la persona todo: alegría, sabiduría, belleza, un sentido del infinito, diversidad e integridad del mundo, un sentido de su unidad, parentesco con él.

La felicidad, según Bunin, es la fusión total con la naturaleza. Sólo es accesible a quienes han penetrado en sus secretos, a quienes están atentos, a quienes “ven y oyen”. Pero la visión y el oído de Bunin eran especiales. Su calendario lírico de la naturaleza afirma el valor único de cada minuto vivido por una persona bajo Aire libre. Intentemos ver el mundo natural a través de los ojos de un poeta, intentemos sentir la armonía de este mundo.

Para el análisis se eligió el poema “Sea Green...” A pesar de su pequeño volumen (sólo 2 estrofas), contiene todas las características principales de un poema único. mundo del arte poeta.

Mar verde
A través del cielo vidrioso,
Diamante de la estrella del amanecer
Brilla en su vientre transparente.,

Y, como un niño después de dormir,
La estrella tiembla en el fuego del lucero de la mañana,

Y el viento sopla en sus pestañas,
Para que ella no los cierre.

Basándose en las investigaciones de L.S Vygotsky, relativas, por un lado, a la psicología de la percepción del arte y, por otro, a los patrones de desarrollo del pensamiento y la imaginación de los niños, parece más apropiado recurrir a lo no verbal, pensamiento imaginativo escolares y encontrar “dualidad, multidireccionalidad percepción emocional"poema lírico. Según L.S. Vygotsky, como resultado mayor desarrollo Nuestras emociones revelan que al final “se produce, por así decirlo, un cortocircuito de dos corrientes opuestas, en el que esta misma contradicción explota, se quema y se resuelve”. (Vygotsky L.S. Psicología del Arte. M., 1968. P. 185). El investigador llama a esta “explosión” y resolución del conflicto estético la antigua palabra –aristotélica– “catarsis”, y al proceso de movimiento emocional desde el surgimiento de una contradicción a través de la lucha de las emociones opuestas hasta su destrucción mutua, que lleva El placer estético se define como la ley psicológica básica de la percepción estética.

Así, partiendo de esta ley, cualquier análisis de una obra de arte debe comenzar con la búsqueda de estos dos polos, que evocan en nosotros emociones opuestas. Pueden ser imágenes contrastantes o motivos emocionalmente opuestos, puede ser una confrontación entre los colores de la paleta, puntos del espacio y el tiempo, incluso líneas sonoras; están unidos precisamente por la multidireccionalidad de las emociones que evocan, pertenecientes a diferentes polos emocionales. .

Lo confieso: este camino me resulta más cercano que el de dilucidar los sentimientos y el estado de ánimo que impregnan las líneas poéticas, sobre todo porque pueden ser bastante contradictorios y no siempre inmediatamente perceptibles. Durante el análisis, definitivamente llegaremos a los sentimientos y al estado de ánimo del propio poeta. Pero un poco más adelante, pero por ahora pasemos específicamente a identificar los dos polos. Solo agreguemos que hay otra característica importante de nuestra psique que puede ayudar a aprender a analizar un texto poético: la capacidad de pensamiento asociativo. ciencia psicológica conoce diferentes tipos de asociaciones, es muy importante para una percepción profunda de las obras de arte; clase especial Las asociaciones son asociaciones "por emoción", es decir, la asociación entre sí de ciertas ideas, imágenes, objetos, eventos que no están de acuerdo con verdadero parecido, no por las conexiones que existen en la realidad, sino sólo por las emociones comunes que evocan. Está claro que la capacidad de realizar asociaciones de este tipo puede correlacionarse con el trabajo de la imaginación y está directamente relacionada con la percepción. texto literario. L. Vygotsky llama a este fenómeno “la ley de la realidad emocional de la imaginación” y afirma que “es esta ley psicológica la que debería explicarnos por qué las obras de arte creadas por la imaginación de los autores tienen un efecto tan fuerte en nosotros. " Las imágenes son ficticias y poco realistas, pero las emociones que evocan son reales y cuanto más brillante es la imagen artística, más fuerte es. Impacto emocional a nuestra imaginación, cuantas más asociaciones de diferentes esferas de nuestra propia vida llama.

Volvamos al poema. Revela fácilmente los dos polos figurativos y léxicos que evocan emociones multidireccionales en el lector: este es el mar, representado por “ verde ola de mar” y una estrella en el “horizonte de cristal”. En torno a cada uno de los polos intentaremos construir determinadas series léxicas, también multidireccionales, correlacionadas en significado con los lexemas originales y ampliándolas, aclarando la impresión emocional básica, enriqueciéndola con nuevos matices de significado. Sorprendentemente, la imagen de la estrella se presenta visiblemente, con todo el brillo de una metáfora ampliada (“el diamante del lucero de la mañana”) y una comparación inesperada (“como un niño después de dormir”). La estrella “brilla”, “tiembla”. Pero el mar - "verde mar" - "ve a través". Parecería que el tema se puede agotar con estas dos imágenes. Pero este es el de arriba capa más simple El texto es sólo la base que da impulso al movimiento del pensamiento poético. Nuestra tarea es rastrear este movimiento, alcanzar capas más importantes, más profundas (filosóficas) de la obra, es decir, pasar de la percepción emocional primaria del texto a una lectura más profunda del mismo.

La capacidad de pensamiento asociativo vendrá en nuestra ayuda. El brillo de la descripción (especialmente las estrellas, y esto es de fundamental importancia) activa nuestras emociones, enciende la imaginación y despierta asociaciones.

En el poema en sí no hay palabras “mar”, “hombre”, “cielo”, pero si intentamos identificar las asociaciones que tenemos en el texto “mar verde”, “diamante del lucero de la mañana”, “niño después dormir”, entonces, sin duda, llegaremos a estas imágenes que son significativas para I.A.

"El color verde de la ola del mar" lo percibimos no solo como la apelación del poeta a la imagen del mar, sino que también la admiración mental por la belleza y frescura de la ola del mar también implica una asociación con algún tipo de acertijo, el El secreto de este espacio acuático, que los poetas románticos asociaban a menudo con el concepto de libertad, elementos desenfrenados. Para Bunin, el mar está en calma, por eso “el color verde de la ola del mar / Se trasluce...”, la metáfora nos lleva a la idea de que él (el color) apenas se nota, pero aún se encuentra “en el cristalino”. horizonte." El epíteto “horizonte de cristal” nos permite asociarlo con un espacio inmóvil y vacío en el que sólo existe el reflejo de una ola del mar. Pero esto está lejos de ser el caso, porque la metáfora ampliada "El diamante de la estrella del amanecer / Brilla en su seno transparente" llama nuestra atención sobre otra imagen: la imagen de una estrella. A diferencia de la ola del mar, la imagen de una estrella es brillante, atrae nuestra atención por su luz, belleza y superioridad sobre otra imagen. Gracias al verbo “brilla” captamos los rasgos de esta diferencia, rasgos positivos imagen. La palabra obsoleta "útero" está asociada tanto con el ancho como con la profundidad del espacio celeste. Sentimos la sublimidad del estilo, imbuidos del sentimiento de algo importante, valioso para el héroe lírico.

Asociaciones transparentes con humanos, no con entorno natural evoca en nosotros una extensa comparación "como un niño después de dormir", nos lleva a percibir una estrella no solo como un fenómeno natural, sino también principalmente en el momento de la infancia, la juventud, la ingenuidad y el comienzo de una persona. camino de la vida persona. Quizás por eso la estrella “tiembla”, porque tiembla ante los cambios inminentes que le aguardan en esta vida fugaz. La inversión confirma nuestra suposición y también permite prestar atención a las características de este proceso (“la estrella tiembla en el fuego de la estrella”). Alto estilo, palabra obsoleta"Dennitsa" (que significa "amanecer") enfatiza aún más la importancia de la imagen de una estrella, su correlación con la vida humana. Y la personificación metafórica (“Y el viento sopla entre sus pestañas, / Para que no las cierre”) se asocia a aquellos cambios que se asocian a la juventud, al amanecer de la vida y se producen bajo la influencia del ciclo natural de vida. La palabra "estrella" tiene otro significado relacionado con la naturaleza humana– una celebridad, por ejemplo, una estrella en ascenso. Y quizás esta asociación sea más importante que las ideas sobre esta imagen asociada a un cuerpo celeste.

Al construir cadenas figurativas asociativas a partir de cada una de las dos imágenes "opuestas" y las filas léxicas adyacentes a ellas, descubrimos capas más profundas. significado artístico, nos adentramos en los secretos del mundo artístico del poeta.

Sin embargo, queda otra imagen que, a primera vista, está relacionada con la imagen de una estrella: esta es la imagen del viento, que aparece en la penúltima línea del poema. La personificación de “el viento sopla” nos lleva a una conexión asociativa con el viento del cambio, con la vida cambia, sin el cual ni una sola persona puede prescindir. Y, tal vez, esta imagen se hace eco de la segunda línea del poema, con el verbo “a través”, porque en uno de los significados el verbo tiene una relación directa con el movimiento del aire. Da la impresión de que gracias a esta imagen, tanto el “verde mar” como el “diamante de la estrella del alba” están indisolublemente unidos en un todo único, la imagen del Universo. abierto a la comprensión una persona que simplemente necesita sentir su cercanía a la naturaleza, sentir una conexión inextricable con ella.

Analizando el poema, debemos ir en sentido contrario al que tomó el autor, restablecer la cadena de sus asociaciones, adivinar lo que estaba experimentando, pensando, sintiendo, imaginando cuando creó tal o cual imagen, eligiendo la única palabra necesaria.

Está claro que las mismas emociones de alegría, placer, miedo, tristeza, etc. puede ser causado por muchas impresiones diferentes. En consecuencia, puede surgir un número infinito de conexiones asociativas entre objetos y fenómenos que se correlacionan entre sí sólo en la imaginación. ésta persona, nacido sólo de sus emociones individuales. Cada uno de nosotros es un individuo único, cada uno construye su propia y única serie, y por eso no puede haber una lectura absolutamente exacta, sólo correcta, de una obra de arte. Aportamos algo propio, impulsado por nuestra vida personal y nuestras experiencias emocionales. Esto es especialmente cierto al leer clásicos lejanos en el tiempo: no estamos suficientemente familiarizados con las realidades de la existencia histórica, con las peculiaridades del pensamiento y la imaginación de las personas de siglos anteriores. Y la tarea de un lector alfabetizado es acercarse lo más posible a intención del autor, al movimiento de las asociaciones del autor, al trabajo de su imaginación y, en última instancia, al desarrollo de su pensamiento artístico.

Y aquí nos ayudará recurrir a detalles artísticos, atención a algunos elementos menores del texto, hasta sus características sintácticas, organización sonora, etc. Ya no puede haber una receta única: cada texto mismo nos indica los caminos de la investigación, como insinuando el significado de tal o cual cosa. elemento artístico. Es en este camino donde nos esperan los descubrimientos más inesperados y, quizás, más interesantes.

La originalidad del discurso poético se revela más plenamente en su ritmo (aunque ésta no es su única característica). Pasemos al poema de Bunin desde este punto de vista. Ante nosotros está el tetrámetro yámbico. Sin embargo, no todas las líneas pueden soportar una división completa en pies normales de impacto total. En el ejemplo anterior, solo se mantienen el segundo y cuarto pie en todas las líneas. En el tercer pie se omite el acento (2,3 versos del primer cuarteto, 1 verso del segundo cuarteto). Esto afecta el ritmo del poema. Las líneas segunda y tercera de la primera cuarteta llevan la pírrica en el tercer pie, y las líneas primera y cuarta de la segunda cuarteta en el primero. La piricidad en metros bisílabos es un fenómeno muy común, pero no es el único medio por el cual el poeta logra la variedad rítmica necesaria.

El propósito de las líneas trímetro yámbicas en el poema tiene un significado específico. A menudo se utilizan en combinación con líneas de tetrámetro y desempeñan el papel de completar la entonación estrófica, sintáctica y significativa. El poema consta de dos frases, ¡pero de qué tipo!

El ritmo está muy relacionado con otros aspectos. discurso sonoro. Y, sobre todo, con repetición sonora al final del verso: rima. La aparición de la rima enfatiza el significado especial de los versos. Les da mayor expresividad. Se trata de un verso rimado, y la rima es precisa (cielo - seno, sueño - ella, lucero de la mañana - pestañas), a excepción de la ola - estrella, en este caso es la ausencia de una rima exacta lo que dibuja el poeta. nuestra atención a estas imágenes, no es casualidad que al principio del análisis centráramos nuestra atención en ellas. El poeta abandonó la rima exacta, quizás para que el discurso poético de estos versos alcanzara su máxima tensión.

A menudo los poetas utilizan la repetición sonora en lo más profundo de una línea poética; ésta desempeña un papel semántico y organizativo igualmente importante. En la primera cuarteta, la aliteración (z-s) transmite un juego casual de sonidos. Estos sonidos, junto con las asonancias de las vocales abiertas, crean la impresión de silencio, amplitud y frescura. En la segunda cuarteta, el poeta repite el sonido “z” en las palabras “estrella”, “cerrado”, añadiendo líneas con abundante aliteración en “r” - “niño”, “tiembla”, “viento”, “pestañas”, “no cerró”. El efecto sonoro se ve potenciado por el contraste que este sonido introduce en los últimos versos del poema. EN ultima palabra ambos sonidos “fusionados”, y esto nos da la oportunidad de suponer que la acción principal que se espera de una estrella está asociada a la continuación de su vida, su luz continua, su brillo y el sentimiento de la alegría de ser.

Los finales de línea, contando desde la última sílaba acentuada, se denominan cláusulas. La alternancia de cláusulas masculinas y femeninas da originalidad al poema. Esto enfatiza la naturalidad y claridad del discurso poético.

Las rimas, al igual que las cláusulas, difieren en el lugar del último acento de la línea. En la primera estrofa, los versos 1 y 3 son rima masculina; 2 y 4 – mujer; La rima de esta cuarteta es cruzada. En la segunda estrofa, 1 y 4 son masculinos, 2 y 3 son femeninos; rima envolvente (circular o con cinturón).

El poeta utilizó una estrofa de cuatro versos común en la versificación rusa con sistema diferente rimas - cuartetas. Tanto en la primera como en la segunda cuarteta, los versos forman una sola frase. Pero en el primer caso, se trata de una oración compleja no sindical, que consta de 2 oraciones comunes simples con orden de palabras directo, y en el segundo caso, tenemos ante nosotros un todo sintáctico complejo, que consta de dos partes: 1- a oración simple, común, complicada por una frase comparativa, la inversión de uso llama nuestra atención sobre la acción del objeto; 2 – oración compleja con una cláusula subordinada de propósito. Es la segunda frase la que realza las sensaciones, intensifica las emociones asociadas con la imagen de la estrella y hace que esta imagen sea más vívida e impresionante. La sana organización del verso también cumple el mismo propósito.

Vemos que las estrofas están construidas de diferentes maneras; esta organización del verso le da a cada estrofa un sonido único. Así, la construcción de la estrofa está íntimamente relacionada con el contenido del poema y su carácter. De esto nos convencimos mientras trabajábamos en el contenido de la obra.

Así, ella misma sistema de arte poema, literalmente todas las características de su forma nos dan una respuesta a una importante pregunta sustantiva: qué imagen es importante para el héroe lírico: una ola del mar o una estrella en el cielo. Y parece que la estrella está más cerca de él que el elemento marino. Esto lo enfatizan todos los trabajos anteriores sobre el poema.

Si nos fijamos en la obra de Bunin, en sus otros poemas, veremos que fueron las estrellas las que más de una vez se convirtieron en héroes de sus revelaciones poéticas. Uno de los poemas comienza así: “¡No me cansaré de cantaros, estrellas!” y esto demuestra una vez más que la imagen de una estrella no aparece por casualidad en el poema analizado.

En general, el héroe lírico del poema, sintiendo infinitamente una conexión viva con la naturaleza, demuestra un conocimiento vivo del mundo. Sólo hablando con la naturaleza en su lenguaje se puede entrar de lleno en su infinito y misterioso mundo, notando las sorprendentes sutilezas y facetas de su belleza. héroe lírico siente una conexión de sangre con la naturaleza, con cada manifestación de ella, ya sea una ola del mar o una estrella del amanecer, él mismo es inseparable de ellos, siendo una de las manifestaciones de la existencia multifacética de la naturaleza.

El poema "El color verde de la ola del mar..." se puede atribuir con seguridad al lirismo paisajístico característico de la poesía de Bunin de principios de siglo, aunque el carácter filosófico del lirismo ya se manifiesta aquí: el poeta encuentra un elemento de lo “todohumano” (de lo que habló, en relación con Pushkin, en su discurso famoso Dostoievski). El sentimiento de la universalidad de la vida, su ciclo eterno "en miríadas de seres invisibles" continúa en los últimos poemas del poeta, que sigue claramente la tradición de Tyutchev.

La vida terrenal, la existencia de la naturaleza y del hombre son percibidas por el poeta como parte de un gran misterio, una grandiosa “acción” que se desarrolla en la inmensidad del Universo.

Y tal vez te entienda, estrellas,

Y el sueño, tal vez, se haga realidad.

¿Cuáles son las esperanzas y los dolores terrenales?

¡Destinado a fusionarse con el misterio celestial!

En gran medida bajo la influencia de las ideas de Asafiev y su implementación en algunas de sus obras, se propuso el concepto. análisis holístico, propiedad de L.V. Kulakovsky, V.A. Tsukkerman, L.A. Mazel e I.Ya. El término “análisis holístico”, como lo escribe L. A. Mazel, pertenece a V. A. Tsukkerman, aunque el propio Tsukkerman lo niega. Pero, en definitiva, la cuestión de la prioridad en este caso no es tan importante. Otra cosa es importante: tanto Zuckerman como Mazel a lo largo de toda su carrera defendieron, implementaron y propagaron este concepto con sus propios trabajos científicos, viendo en él tanto el método como el objetivo final de un enfoque analítico del arte de la música.

La esencia de este enfoque para el estudio de una obra musical es que en cada etapa análisis una pieza musical se muestra como entero, como uni-

objeto artístico cal. Además, también se espera ir más allá del alcance de este trabajo: se consideran numerosas conexiones y sus relaciones con otros algo cercanos a él o, por el contrario, oposición en relación con aquellos lejanos a él, es decir, la interacción de la obra con el contexto en el que está inmersa. De este modo, análisis holístico el nombre en sí contiene una contradicción, ya que, en primer lugar, indica una gravitación hacia síntesis, a la restauración integridad.

Por tanto, las tareas que tal análisis plantea al investigador son extremadamente complejas. Requiere no sólo conocimientos fundamentales y dominio de todo el arsenal tecnológico de la musicología, no sólo el talento innegable de un músico interpretativo (Mazel escribe: “El análisis holístico es también una herramienta musicológica). interpretación obras"), pero también - lo que no es menos importante - requiere la presencia de un talento literario innegable, ya que la historia sobre una obra de arte, según Zuckerman, "debe contener al menos hasta cierto punto un reflejo del arte... y Los musicólogos maduros y experimentados no siempre logran el éxito en la síntesis de significado y literatura…”

Sin embargo, el concepto de análisis holístico, una interpretación musicológica de una obra musical que ha dado abundantes frutos como manifestación del talento individual de investigadores individuales, ha demostrado que su uso no es sólo una comprensión científica de una creación artística única, sino también al mismo tiempo - la fruta una interpretación artística única del mismo, es decir, no encaja del todo en el marco de Ciencias.

Más tarde se planeó un camino diferente. En la segunda mitad del siglo XX. En la musicología rusa comenzaron a aparecer obras, también inspiradas en las ideas de Asafiev, pero destinadas no a analizar una creación artística individual, sino a comprenderlas. patrones, que en principio marcan todo el campo de las estructuras musicales típicas. Este camino fue aún más difícil porque, volviendo a material aparentemente estudiado durante mucho tiempo, formas típicas, fue necesario defender y justificar un enfoque completamente nuevo, una nueva posición en relación con ellas. La principal cuestión de análisis en esta comprensión se puede formular de la siguiente manera.

La misma pregunta se puede formular de otra manera.

A lo largo de muchas décadas, se crearon cientos y miles de sonatas y sinfonías, pequeñas y grandes obras instrumentales y vocales de acuerdo con un único plan compositivo, de acuerdo con leyes uniformes, no escritas durante mucho tiempo y aún no realizadas en su totalidad. ¡Y entre los autores de estas creaciones hay grandes autores! - había muy pocos conformistas que seguían obedientemente la tradición; por el contrario, su singularidad radicaba en el hecho de que violaban sin cesar las llamadas reglas escolares y no estaban en absoluto dispuestos a seguir ninguna pauta predeterminada sin una razón suficiente; ¿Por qué, a pesar de que cambiaron épocas, tendencias y modelos estilísticos, los compositores continuaron (e incluso ahora, en cierta medida, continúan) usando los mismos? ¿Son las invariantes estructuras típicas?

La tarea que enfrenta el análisis como ciencia, por lo tanto, no es simplemente describir estas estructuras con mayor o menor detalle y detalle,

pero para abrir esos patrones, lo que propició su aparición, su cristalización y tan larga vida histórica.

También hay ciertos logros en este camino. Un hito notable fue el trabajo de L. A. Mazel y V. A. Tsukkerman, V. P. Bobrovsky, O. P. Sokolov, Yu N. Kholopov, E. A. Ruchyevskaya; Es precisamente este enfoque científico-teórico el que marca el libro de texto” forma musical", creado por un grupo de profesores y profesores del Conservatorio de San Petersburgo, editado por el profesor Yu. N. Tyulin.

Consideremos las ideas científicas básicas que conforman el actualmente arsenal de análisis como ciencia.

©2015-2019 sitio
Todos los derechos pertenecen a sus autores. Este sitio no reclama autoría, pero proporciona uso gratuito.
Fecha de creación de la página: 2016-04-15