Какие тайны скрывают картины знаменитых художников? Тайны известных картин Картина под картиной.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
Мы в сайт считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
112 пословиц на одной картине
Питер Брейгель - старший, «Нидерландские пословицы», 1559
Питер Брейгель - старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость.
Субъективность искусства
Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894
Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.
Послание Малевича
Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915
Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картины французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.
Скрытая картина
Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901
В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение - портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», - объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.
Спонтанное озарение
Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900
Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой... И тут художника осенило - вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.
Опять двойка
© Федор Решетников
Знаменитая картина «Опять двойка» - это всего лишь вторая часть художественной трилогии.
Первая часть - «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
Вторая часть - «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».
Третья часть - «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка»
Как рождаются шедевры
Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844
В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.
Американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.
Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Музыка на ягодицах
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
Двойники на «Тайной вечере»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.
Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.
Невинная история «Готики»
Грант Вуд, «Американская готика», 1930.
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.
«Ночной дозор» или «Дневной»?
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.
Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия - не более 14 часов.
Перевернутая лодка
Анри Матисс, «Лодка», 1937.
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус - это отражение первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.
Обман в автопортрете
Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.
О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника - Поля Гогена. Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.
Два «Завтрака на траве»
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.
Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают - ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Чужие мишки
Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.
Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.
Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Зайдя в музей и рассматривая шедевры великих художников, мы не всегда можем определить, что перед нами картина-загадка. А ведь некоторые мастера живописи были любителями символизма и аллегории, что отражалось в их произведениях. Загадка великих картин могла крыться как в самом сюжете, так и под слоем краски. Предлагаем вашему вниманию всего лишь несколько произведений искусства, в которых зашифрованы загадки.
Картина Хендрика ван Антониссена «Вид песков Схевенингена»
Глядя на эту картину сейчас, зритель видит песчаный пляж, на котором собрались люди, а также кита, выброшенного на берег. Но так это полотно выглядело не всегда. Более ста лет картина нидерландского художника-мариниста висела в музее Кембриджа и никакого кита на ней не было. Однажды практикант-реставратор заинтересовался, почему же в сюжете картины люди собрались на зимнем пляже, где ничего не происходит. Что-то же их туда привело. Тогда он стал внимательно изучать полотно, под слоем лака обнаружил нарисованного кита, которого художник почему-то закрасил. Исследователи творчества ван Антониссена считают, что он это сделал, чтобы повысить стоимость картины. Но каким образом кит ее снижал? Как бы там ни было, но сейчас полотно висит в выставочном зале с первоначальным сюжетом.Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Эта картина-загадка имеет музыкальный оттенок. Как известно, полотно изображает Иисуса Христа со своими учениками, ужинающего последний раз. Один современный музыкант из Италии уверяет, что ломти хлеба, которые держат ученики Христа, располагаются определенным образом - при прочтении ряда справа налево (что характерно для стиля да Винчи) получается нотный стан с короткой мелодией, схожей с реквиемом. Исследователи творчества да Винчи не спешат подтвердить эту догадку, но и не сбрасывают ее со счетов. Так как художник был еще и хорошим музыкантом, то вполне мог зашифровать в своей картине музыкальную строчку. И еще одно, уже не музыкальное, предположение экспертов - они считают, что небольшое окно в верхней части картины символизирует Всемирный потоп и последующий за ним конец света, который состоится в 4007 году.Картина Винсента Ван Гога «Ночная терраса кафе»
Загадка известных картин иногда кроется в деталях, на первый взгляд, не связанных между собой. Некоторые исследователи творчества Ван Гога считают, что произведение «Ночная терраса кафе» перекликается с произведением да Винчи «Тайная вечеря». В сюжете у Ван Гога такое же число посетителей кафе – 12. В середине сюжета стоит длинноволосый мужчина в светлой одежде. Также какой-то мужчина покидает террасу (он отождествляется с Иудой).Картина Джона Сарджента «Портрет мадам Икс»
Первоначально картина называлась «Портрет мадам Готро». На ней изображена светская львица парижского бомонда XIX века Виржини Готро. Пришлось переименовать, а предварительно и перерисовать картину, потому что публике, увидевшей ее на выставке, не понравилась излишняя сексуальность изображенной женщины. Дело в том, что художник допустил маленькую вольность - нарисовал мадам Готро со слегка спущенной на правое плечо бретелькой платья. Это посчитали недопустимым, и картину пришлось переделать.Фреска Микеланджело «Сотворение Адама»
Известная фреска Микеланджело, находящаяся на потолке Сикстинской капеллы, что в Ватикане, изображает отношения Бога с человеком. Картина-загадка расположена в самом центре этой фрески. На ней мы видим Адама, лежащего на холме с рукой, протянутой в сторону Бога. Бог, протягивающий руку в ответ, изображен в окружении ангелов на фоне красной накидки. Эксперты считают, что это изображение очень напоминает человеческий мозг со всеми анатомическими подробностями, включая мозжечок и позвоночную артерию. А анатомию человека Микеланджело знал хорошо - изучал ее, препарируя трупы. Одни эксперты думают, что этот сюжет символизирует передачу знаний от Бога к человеку. Другие склоняются к тому, что художник таким зашифрованным образом нападает на священнослужителей за отрицание науки.Картина Доменико Гирландайо «Мадонна со святым Джованнино»
Загадка великих картин может быть скрыта во второстепенных деталях, на которые вначале не обращаешь внимания. Так, на полотне «Мадонна со святым Джованнино», за спиной Марии, склоненной в мольбе над маленьким Иисусом, можно разглядеть летающую тарелку. Фигура человека на заднем плане, вглядывающегося в небо, подчеркивает эту деталь. Если учесть, что это произведение написано в XV веке, то можно удивиться прогрессивности художника, уже тогда предполагающего, что мы не одни во Вселенной.Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»
Эта картина-загадка заставит зрителя взять в руки увеличительное стекло, потому что нужно внимательно всмотреться в зеркало, висящее позади персонажей сюжета. Если приглядеться, то можно увидеть, что в нем отображаются три человека. Эксперты считают, что кроме купеческой четы, художник изобразил свой автопортрет с поднятой в приветствии рукой.Картина Пикассо «Старый гитарист»
Загадка великих картин может скрываться под слоем краски. Так, в картине Пикассо «Старый гитарист» при ближайшем рассмотрении в области шеи гитариста можно разглядеть женский облик. Что это? Ответ довольно прозаичен - во времена безденежья, когда не было средств на покупку нового холста, художник рисовал новые картины поверх собственных старых.Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Портрет Лизы дель Джокондо работы Да Винчи - самая раскрученная картина-загадка. Исследователи каждый раз находят все новые шифры в этом полотне. Слишком много загадок накопилось, начиная от улыбки женщины, заканчивая самой ее личностью. Эксперты рассмотрели в правом глазу Джоконды инициалы художника, под аркой моста на заднем плане увидели цифру 72, которая пока не известно, что обозначает. Кроме того, под этим портретом обнаружился еще один. И ученые пока не знают - то ли это эскиз «Моны Лизы», то ли вообще другой портрет. Эта картина - настоящий кладезь загадок и намеков.
На выставку картин Айвазовского. А ведь сейчас здесь же, в Третьяковке , в Инженерном корпусе, проходит уникальная выставка Тайны старых картин . Когда вы ещё посмотрите на обратную сторону картины и узнаете о том, что с другой стороны холста, оказывается, тоже есть интереснейшие загадки. Когда ещё вам покажут то, что скрыто под основным слоем картины в рентгеновском излучении? Когда ещё вы увидите эскизы известных картин в которых сюжеты и лица могут быть абсолютно другими?
Начнём с известнейшей картины Василия Пукирева "Неравный брак". Обратите внимание на молодого человека с бородкой, который стоит за невестой. Это сам Василий Пукирев и считалось, что это история его несчастной любви, когда его невеста вынуждена была выйти за Алексея Марковича Полторацкого, который был предводителем тверского дворянства.
Но...Давайте посмотрим эскиз картины и что мы видим? Обратили внимание? За невестой стоит похожий, но немного другой человек.
02.
Это друг Пукирева Сергей Михайлович Варенцов. Он был влюблён в Софью Николаевну Рыбникову, которую отдали замуж за Андрея Александровича Карзинкина. А Варенцов присутствовал при этом венчании
03.
04. Но что мы видим ещё, анализируя картину и историю? Оказывается Андрею Карзинкину из второй версии было всего 37 лет на момент венчания, тогда как Алексей Полторацкий был вполне себе старцем, что мы и видим на этюде "Голова старика", который был написан к картине. Хотя есть версии что голова была списана с князя Павла Цицианова или с повара Владимира Ивановича, служившего у Варенцовых
05. И вот тут, через много лет, в 1907 году появляется джокер - рисунок карандашём В.Д.Сухова. А на нём надпись: "Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину "Неравный брак". Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне". Так тайна картины была разгадана
Идём дальше. Вот картина Исаака Бродского "Аллея парка", написанная в 1930 году. Казалось бы, что в этом необычного? Парк с гуляющими советскими людьми. Но исследователи обратили внимание на деревья, крона которых была не очень типична для советских парков
06. 
Была известна такая же картина Бродского из итальянского цикла "Аллея парка в Риме", написанная в 1911 году. Она считалась утерянной. И вот исследователи решили просветить картину "Аллея парка" рентгеновскими лучами. И что же они увидели? Они увидели ту самую картину "Аллея парка в Риме", которая считалась пропавшей. Представьте себе 1930 год. Маховик репрессий начинает раскручиваться. И картина. восхваляющая буржуазную Италию могла принести художнику большие проблемы. И Бродский немного меняя фигуры людей делает из итальянского парка парк советский. Но, благодаря рентгеновским снимкам и неутомимым исследователям Третьяковки мы можем увидеть картину "Аллея парка в Риме". Можете сравнить
07.
08. "Портрет неизвестного в треуголке" Фёдора Степановича Рокотова. Казалось бы, что в нём необычного? Ну лицо похоже на женское. Но больше вроде бы и ничего. Считалось, что это портрет графа Бобринского. 
09. Ан нет. Рентген открыл нам женское лицо, предположительно жены помещика Струйского Олимпиады Сергеевны Балбековой. Она скончалась в возрасте 20 лет
10. "Портрет Елизаветы Петровны в молодости" работы неизвестного художника тоже вроде бы представляет собой классический портрет середины 18 века. Это копия с картины придворного живописца Л.Каравака "Портрет цесаревны Елизаветы Петровны в мужском костюме"
11. Но взглянув на оборотную сторону картины мы видим зеркальный портрет Елизаветы с надписью "Ея императорскаго высочества Гдрни цесарвны въ младыхъ Ея лътахъ, что послъ Была всепресветлейшая Гдрня императрица Елисаветъ Петровна". Интересно, что написан портрет на тончайшем холсте. Это единственная такая работа в мире
12.
13. С картиной "Монахиня" Ильи Репина связана курьёзная история. Это Софья Репина, которая вышла замуж за брата художника. Но почему же она изображена монахиней?
14. Дело в том, что, по воспоминаниям племянницы художника Л.А.Шевцовой-Споре, Репин и Софья поссорились, и художник психанул. Ну творческий человек, бывает. Взял да и переделал лёгкий портрет Софьи в кружевном платье в монашеский.
Я, пожалуй, остановлюсь на этом и не буду больше открывать тайны остальных старых картин. Должна же быть загадка для вас. А, поверьте, там ещё очень много тайн разных известных картин можно разгадать. Поэтому идите, бегите срочно на эту уникальную выставку. Она работает до 21 августа. У вас ещё есть время успеть на неё.
Спасибо grushenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , juliya_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,
Многие шедевры живописи нам хорошо знакомы. Почти каждое произведение искусства несет в себе загадку или тайную историю. Мы попытаемся раскрыть эти тайны и поделиться несколькими из них.1. Как Сальвадор Дали отомстил своей сестре
«Фигура у окна» - картина, написанная Дали еще в 1925 году, когда ему был всего 21 год. В то время его музой была Ана Мария. Однажды Дали на своей картине написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». После этого отношения брата и сестры были полностью испорчены, потому Ана не смогла ему этого простить. Когда в 1949 году выходит книга «Сальвадор Дали глазами сестры», в которой Дали был изображен без какого-либо восхваления, он пришел в бешенство и еще долго вспоминал ее. Картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия» появилась в 1954 году, так Дали насолил сестре за ее книгу. Если приглядеться, то можно заметить некие сходства с картиной «Фигура у окна».
2. Даная двуликая
В 60-е года ХХ века была раскрыта тайна известной картины Рембрандта. Когда картину просветили рентгеновскими лучами, обнаружили, что лицо очень похоже на Саскию, супругу живописца, которая умерла в 1642 году. В финальной картине лицо похоже на любовницу Рембрандта – Гертье Диркс. С ней художник жил, после того, как жена умерла.
3. «Спальня в Арле» Ван Гога
Ван Гог часто был не понят художниками и критиками. В 1888 году ему пришлось сбежать на юг Франции, где он и обзавелся мастерской. Одну из четырех комнат он обустраивает под спальню. Осенью ему приходит мысль нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Ему хотелось изобразить уют комнаты, чтоб при виде все мысли возникали только об отдыхе. Исследователи его творчества заметили, что картина выполнена в желтых тонах и объяснили это тем, что Ван Гог принимал средство от эпилепсии – наперстянку, а она, как известно, изменяет восприятие цвета и человеку все видится в зелено-желтых тонах.
4. Совершенство без зубов
Мона-Лиза – совершенство, а ее улыбка безупречна и загадочна. Так считают большинство людей, но только не искусствовед из Америки. Джозеф Борковски по профессии стоматолог, тщательно изучив увеличенные фотографии, сказал, что героиня в своей жизни потеряла много зубов. Так же вокруг рта он нашел шрамы. Эксперт считает, что ее знаменитая улыбка очень типична для тех людей, которые остались без передних зубов.
Очень сильно развеселила публику картина художника Федотова «Сватовство майора». В картине присутствуют иронические детали, которые были поняты наблюдателями того времени. К примеру, у майора явно отсутствуют правила этикета присущие дворянам: он пришел без букетов для своей невесты и ее матери, как было положено. На невесту родители надели вечернее платье, хоть день на дворе (светильники в комнате не горят). На картине мы видим, что девушка, скорей всего, декольтированное платье надела первый раз, поэтому она очень смущается и всячески пытается убежать и скрыться от всего происходящего.
Этьен Жюли, знаменитый искусствовед, считает, что Делакруа скопировал женское лицо со знаменитой в Париже революционерки – Анны-Шарлотты. После трагической смерти своего брата от рук королевских солдат, Анна вышла на баррикады и героически убила девятерых гвардейцев. На картине мы видим революционерку с обнаженной грудью. Нагая грудь символизирует самоотверженность и бесстрашие и демонстрирует всем, что Свобода не надевает корсет как простолюдинка.
7. Нечерный квадрат
«Черный квадрат» очень популярен, хотя многие даже не догадываются, что он не черный и вовсе не квадратный. У четырехугольника ни одна из сторон не параллельна никакой другой, и даже не параллельна ни какой из сторон рамки, в которую обрамлена картина. Многие считают, что квадрат черный, но на самом деле цвет получен благодаря смешению разных красок, и черный цвет там вообще отсутствовал. Как говорят искусствоведы, это была принципиальная позиция Казимира Малевича, так как он стремился сделать подвижную, динамическую форму.
8. Старый рыбак
Художник Тивадар Костка Чонтвари из Венгрии в 1902 году написал картину «Старый Рыбак». Многим может показаться, что в картине нет ничего необычного, но художник заложил в свою картину подтекст, который при его жизни так и не раскрыли. Немногим бы пришло в голову прикладывать к середине картины зеркало. Тивадар Костка Чонтвари хотел показать, что в любом человеке может присутствовать, как Бог, так и Дьявол.
9. Тайный роман
Климт на своем полотне изобразил жену Фердинанда Блох-Бауэра, сахарного магната из Австрии. Многие были удивлены и обсуждали роман известного художника и Адели. Муж был ужасно зол и решил отомстить любовникам необычным способом. Блох-Бауэр заказал у Климта портрет своей супруги и приказал сделать огромное количество эскизов, чтоб художника начало выворачивать от нее. Он планировал, что работа продолжиться на несколько лет и таким образом чувства любовников угаснут. Фердинанд сделал заманчивое предложение, от которого художник не в силах был отказаться, и все получилось, как и планировал обманутый муж. Работа продлилась 4 года и за это время у любовников прошли чувства друг к другу, а Адель до конца своих дней так и не узнала, что ее супруг был в курсе об отношениях с Климтом.
10. Вернулся к жизни благодаря картине
Гоген известен своим полотном «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» которое имеет одну особенность: читать полотно надо справа налево, а не слева направо, как все привыкли. В этом порядке идет вся аллегория духовной и физической жизни человека: в начале душа зарождается (ребенок спит в углу), а в конце приходит неизбежный смертный час (птица держит ящерицу в когтях). Художник при жизни часто сбегал на Таити от цивилизации, так и написал свое произведение. В тот момент жизнь на Таити не задалась с самого начала: глобальная бедность вызвала у художника депрессию. После того, как он закончил свое полотно, Поль Гоген взял мышьяк и пошел в горы, чтоб покончить жизнь самоубийством. Но так как он не рассчитал дозу, идея с суицидом провалилась. Утром он добрел до хижины и уснул, а после пробуждения почувствовал жажду к жизни. С 1898 года в его творчестве началась белая полоса и дела пошли вверх.
