ग्राफ़िक डिज़ाइन में लेआउट की संरचना संबंधी मूल बातें। रचना तत्वों के रूप में पाठ और छवि

डिज़ाइन निस्संदेह एक अभिनव गतिविधि है, लेकिन, खोज और आविष्कार के विपरीत, इसका एक सटीक परिभाषित लक्ष्य होता है, जिसे डिज़ाइन कार्य के रूप में तैयार किया जाता है। हमारे विज्ञान में लंबे समय तक, "डिज़ाइन" शब्द को केवल "कलात्मक निर्माण" के रूप में समझा जाता था।

कलात्मक डिज़ाइन एक डिज़ाइन समस्या को हल करने की प्रक्रिया है, जिसमें एक अवधारणा विकसित करने, विशिष्ट लक्ष्यों की पहचान करने, किसी वस्तु का विश्लेषण करने, डिज़ाइन करने, परियोजना दस्तावेज़ीकरण विकसित करने और किसी चीज़ की छवि बनाने के चरण शामिल हैं।

सामान्य तौर पर, एक नई चीज़ बनाने की प्रक्रिया को निम्नलिखित आरेख के रूप में दर्शाया जा सकता है: मांग - योजना - प्रोग्रामिंग (पूर्वानुमान) - डिज़ाइन - उत्पादन - प्रतिकृति - वितरण - खपत। एक डिजाइनर की रचनात्मकता का प्रारंभिक बिंदु मनुष्य और समाज की ज़रूरतें हैं। उसे उनका अध्ययन करना चाहिए, उन्हें जानना चाहिए, उन्हें महसूस करना चाहिए और उन्हें वस्तुनिष्ठ रूपों और छवियों में बदलना चाहिए जो जरूरतों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होते हैं। डिज़ाइन का आधार सामाजिक आवश्यकताओं का व्यापक विचार है। दरअसल, नई चीज बनाते समय जरूरतों का अध्ययन प्री-प्रोजेक्ट विश्लेषण की मुख्य सामग्री है: उपभोक्ताओं और उनकी जरूरतों का अध्ययन; उत्पादों के गुण और गुण; इस प्रकार के उत्पाद के लिए आवश्यकताएँ। डिज़ाइन पद्धति विश्लेषण और संश्लेषण विधियों के लगातार अनुप्रयोग पर आधारित है।

प्री-डिज़ाइन विश्लेषण किसी चीज़ या चीज़ों के समूह या पर्यावरण के वांछित कार्यों के बारे में, डिज़ाइन किए गए उत्पाद और पर्यावरण की उपस्थिति के बारे में, निर्माण विधि के बारे में, डिज़ाइन के प्रारंभिक चरण में किए गए डेटा का अध्ययन और तुलना है। प्रस्तावित वस्तु के एनालॉग्स की उपस्थिति (एनालॉग एक ऐसा उत्पाद है जो उसके कार्यात्मक उद्देश्य, संचालन के सिद्धांत, उपयोग की शर्तों के लिए डिज़ाइन किया गया है)। प्री-डिज़ाइन विश्लेषण से मौजूदा उत्पादों की कमियों और उपभोक्ता की इच्छाओं का पता चलता है।

पूर्व-डिज़ाइन विश्लेषण के अलावा, एक नया उत्पाद डिज़ाइन करते समय, वे सामाजिक-आर्थिक विश्लेषण, कार्यात्मक विश्लेषण (उत्पाद का उपयोग करने के तरीकों का अध्ययन), कार्यात्मक-लागत विश्लेषण (विभिन्न जनसंख्या समूहों की आवश्यकताओं की संरचना का अध्ययन) का सहारा लेते हैं। और उन्हें संतुष्ट करने के सबसे अधिक लागत प्रभावी तरीके), तकनीकी विश्लेषण (सामग्री का अनुसंधान और किसी उत्पाद के निर्माण के संभावित तरीके), आकार विश्लेषण (किसी उत्पाद की संरचना और उसके एनालॉग्स का अनुसंधान, संरचनागत, संरचनात्मक और प्लास्टिक के विकल्पों की खोज) समाधान)।

विश्लेषण के परिणामों को वस्तु के पुनर्मूल्यांकन (संरचना निर्माण) और सामंजस्य (संरचना) के माध्यम से संश्लेषण संचालन में एकीकृत किया जाना चाहिए। व्यक्तिगत वस्तुओं की संरचना - आकार देना। रचना सामंजस्य की एक विधि है, सौंदर्यपूर्ण रूप से समग्र वस्तु बनाने के लिए साधनों और तरीकों की एक प्रणाली है। संश्लेषण की प्रक्रिया में, किए गए शोध के परिणामों को आकार देने के विशिष्ट तरीकों में लागू किया जाता है: संयोजक, एनालॉग, आलंकारिक रूप से सहयोगी। सूट को आकार देने की संयुक्त और एनालॉग विधियों का काफी अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है*। डिज़ाइन में संश्लेषण डिज़ाइन विश्लेषण के दौरान चयनित डिज़ाइन जानकारी का मानसिक क्रम है, और उन्हें एक पूरे में संयोजित करना है - एक डिज़ाइन छवि। संश्लेषण विधियाँ या तो व्यवस्थित (संयुक्त, एनालॉग) या सहज-सहज (सहयोगी) हो सकती हैं। संश्लेषण की प्रक्रिया में, एक रचनात्मक अवधारणा बनती है - एक डिज़ाइन समस्या को हल करने में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी। डिज़ाइन में अवधारणा मुख्य विचार है, डिज़ाइन के लक्ष्यों, उद्देश्यों और साधनों का अर्थपूर्ण अभिविन्यास।

डिज़ाइन निर्दिष्ट गुणों के साथ किसी अस्तित्वहीन वस्तु के विवरण, छवि या अवधारणा का निर्माण है। "डिज़ाइन का मुख्य चरण डिज़ाइनर के दिमाग में होता है... डिज़ाइन ज्ञान और कल्पना, अंतर्ज्ञान और गणना, विज्ञान और कला, प्रतिभा और कौशल को जोड़ता है"**। डिज़ाइन रचनात्मकता के मनोविज्ञान से जुड़ा है, इसलिए, डिज़ाइन को तीव्र करने के लिए, डिज़ाइनर को उन अनुमानी तरीकों को ध्यान में रखना और लागू करना होगा जो कल्पना और कल्पना के विकास को बढ़ावा देते हैं और डिज़ाइन समस्या को हल करने के लिए नए गैर-तुच्छ तरीकों की खोज करते हैं। . डिज़ाइन प्रक्रिया में, वैज्ञानिक डेटा (समाजशास्त्र, पूर्वानुमान) को लागू करना आवश्यक है, साथ ही आलंकारिक और साहचर्य तरीकों का उपयोग करना आवश्यक है जो अर्थ और सामाजिक-सांस्कृतिक सामग्री के साथ फॉर्म भरने की अनुमति देते हैं।

डिज़ाइन विचार एक स्केच में - एक लेआउट में - एक मॉडल में डिज़ाइन प्रक्रिया के दौरान "भौतिक" होता है। किसी नए उत्पाद को डिजाइन करने का प्रारंभिक चरण उसका स्केच बनाना है। डिज़ाइनर पहले अपनी कल्पना में भविष्य की चीज़ का एक प्रोटोटाइप बनाता है, मौजूदा डिज़ाइन विचारों, प्रौद्योगिकी, उत्पादन के अर्थशास्त्र, कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियों (वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला) को ध्यान में रखता है, और फिर इसकी प्रारंभिक ग्राफिक छवि (स्केच), जो फिर त्रि-आयामी मॉडल, उपस्थिति के विवरण और व्यावहारिक उपयोग के तरीके के साथ पूरक किया जाता है। इस मामले में, प्रोजेक्ट डिज़ाइन मॉडलिंग की प्रक्रिया में विशिष्ट आकार लेता है।

मॉडलिंग किसी संपूर्ण वस्तु (वस्तुओं की प्रणाली), स्थिति या प्रक्रिया का प्रदर्शन, प्रतिनिधित्व या विवरण है। इसमें कलात्मक और आलंकारिक मॉडलिंग, गणितीय मॉडलिंग (गणितीय मॉडल की गणना करना), डिज़ाइन और ग्राफिक मॉडलिंग (एक स्केच बनाना), वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग (एक लेआउट और मॉडल बनाना), मौखिक मॉडलिंग (एक नई वस्तु की एक मौखिक अवधारणा बनाना, वर्णन करना) शामिल हैं। इसके संचालन का सिद्धांत, आदि)

सबसे आम मॉडलिंग विधि पूर्वव्यापी मॉडलिंग है, जो प्रोटोटाइप और एनालॉग्स के विश्लेषण और इस विश्लेषण के आधार पर एक डिजाइन समस्या के निर्माण पर आधारित है। हालाँकि, यह विधि डिज़ाइन के मुख्य कार्य - नई चीज़ों का निर्माण - को पूरा करने की अनुमति नहीं देती है, लेकिन मौजूदा चीज़ों में सुधार करना संभव बनाती है। एक अन्य मॉडलिंग विधि रचनात्मक मॉडलिंग है, अर्थात। किसी चीज़ के कार्यों और आकारिकी में संशोधन (किसी चीज़ की आकृति विज्ञान किसी चीज़ का भौतिक रूप है, जो उसके कार्यों के अनुसार व्यवस्थित होता है)। रचनात्मक मॉडलिंग हो सकती है: सुधारात्मक (किसी चीज़ के कार्यों और आकार में सुधार होता है); संक्रमणकालीन (कार्य और आकारिकी वस्तु को नए गुण देने के लिए पुनर्विचार के अधीन हैं - कपड़ों के डिजाइन के उदाहरण के रूप में, कोई डिजाइन में विखंडनवाद की दिशा का हवाला दे सकता है); प्रोजेक्टिव (किसी चीज़ के कार्य और रूप फिर से बनाए जाते हैं - जापानी कपड़ों के डिजाइनर आई. मियाके का काम)। डिज़ाइन में मॉडलिंग का सबसे नवीन तरीका संभावित मॉडलिंग (या प्रोजेक्ट पूर्वानुमान) माना जा सकता है, जो समाज के विकास के लिए वांछित संभावनाओं का अध्ययन करता है और ऐसी परियोजनाएं विकसित करता है जो इन संभावनाओं को प्राप्त करने में मदद कर सकती हैं।

डिज़ाइन विधियों में से एक प्रोटोटाइप है - डिज़ाइन की गई वस्तुओं की त्रि-आयामी छवियां बनाना।

लेआउट - विभिन्न सामग्रियों से पूर्ण आकार में या आवश्यक पैमाने पर उत्पादों का मॉक-अप बनाना। कपड़ों के डिज़ाइन में लेआउट के निम्नलिखित तरीकों का उपयोग किया जाता है: गोदना और मौलेज। एक मॉडल डिज़ाइन किए गए उत्पाद की एक भौतिक स्थानिक छवि है।

उपकरणों और मशीनों को डिजाइन करते समय, एक इंजीनियर के लिए योजना की तकनीकी व्यवहार्यता की जांच करना आवश्यक होता है, जिसके बाद डिजाइनर वास्तविक तकनीकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए डिजाइन में समायोजन करता है। अंतिम चरण छवि के संरचनात्मक, तकनीकी और सौंदर्यपूर्ण "परिष्करण" पर डिजाइनर और इंजीनियर का संयुक्त कार्य है।

एक कपड़ा डिजाइनर अन्य विशेषज्ञों की भागीदारी के बिना किसी उत्पाद को स्वतंत्र रूप से डिजाइन और निर्माण करने में सक्षम है, क्योंकि उसके पास सभी आवश्यक कौशल हैं। लेकिन अगर हम औद्योगिक डिजाइन के बारे में बात कर रहे हैं, तो विभिन्न चरणों में अन्य विशेषज्ञ काम में भाग लेते हैं, सबसे पहले, डिजाइनर और प्रौद्योगिकीविद्।

कपड़ों का डिज़ाइन निर्दिष्ट गुणों के साथ कपड़ों के एक नए नमूने का निर्माण है, जिसमें अनुसंधान, स्केच, लेआउट, मॉडल, गणना और उत्पाद चित्रों का निर्माण, प्रोटोटाइप का उत्पादन शामिल है। कपड़ों को डिज़ाइन करना, सामान्य रूप से डिज़ाइन करने की तरह, समान चरणों को शामिल करता है और समान तरीकों का उपयोग करता है। उपभोक्ता मांग के शोध और एनालॉग्स के विश्लेषण के आधार पर, एक रचनात्मक अवधारणा का जन्म होता है, जो मुख्य रूप से छवि में सन्निहित है। यह या तो एक स्केच बनाते समय कागज पर पैदा होता है और फिर एक लेआउट में सन्निहित होता है, और फिर एक मॉडल में, या प्रोटोटाइप के दौरान सामग्री के साथ काम करने में, और फिर लेआउट एक मॉडल में सन्निहित होता है। सूट के आकार का मॉडलिंग - सूट के रचनात्मक विचार के अनुसार सामग्री को व्यवस्थित करना, सामग्री में कपड़े के मॉडल के विचार को मूर्त रूप देना। मॉडलिंग का परिणाम एक तैयार उत्पाद है।

यदि हम औद्योगिक डिजाइन के बारे में बात कर रहे हैं, तो कपड़ा डिजाइनर एक प्रौद्योगिकीविद् और डिजाइनर के साथ मिलकर काम करता है, पहले एक प्रयोगात्मक मॉडल विकसित करता है, और फिर, चयन और परीक्षण के बाद, एक औद्योगिक डिजाइन विकसित करता है।

वस्त्र डिज़ाइन - कपड़ों के मॉडल के डिज़ाइन (निर्माण, सापेक्ष व्यवस्था और भागों का विन्यास) का विकास। इसमें निम्नलिखित चरण शामिल हैं: एक पद्धति का चयन, प्रारंभिक डिजाइन के लिए उत्पाद चित्र का विकास, गणना, एक चित्र का निर्माण (व्यक्तिगत या मानक माप का उपयोग करके), पैटर्न बनाना, कामकाजी दस्तावेज तैयार करना।

तकनीकी मॉडलिंग - मूल मॉडल या उसकी ग्राफिक छवि के आधार पर चित्र और कपड़ों के नमूनों का विकास। विकसित नमूना बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए रूप और डिज़ाइन के मानक के रूप में कार्य करता है।

प्रौद्योगिकी - उत्पादन प्रक्रिया में कच्चे माल, सामग्री, अर्ध-तैयार उत्पादों या उत्पादों के प्रसंस्करण, निर्माण या प्रसंस्करण के तरीकों का एक सेट; कपड़े बनाने की तकनीकों और विधियों का एक सेट।

डिज़ाइन के विभिन्न चरणों में लेआउट।

व्याख्यान 12. लेआउट और मॉडलिंग और डिजाइन में उनकी भूमिका।

1. "लेआउट", "लेआउट", "मॉडल", "मॉडलिंग" की अवधारणा।

लेआउट(फ़्रेंच मैक्वेट - स्केल मॉडल, इटालियन मैकचिएटा, मैक्चिया का छोटा रूप) - कम पैमाने या जीवन-आकार पर किसी वस्तु का एक मॉडल, जो आमतौर पर प्रस्तुत की जा रही वस्तु की कार्यक्षमता से रहित होता है। किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व करने का इरादा। ऐसे मामलों में उपयोग किया जाता है जहां मूल वस्तु का प्रतिनिधित्व अनुचित रूप से महंगा या असंभव है।

एक वास्तुशिल्प मॉडल वास्तुशिल्प संरचनाओं की त्रि-आयामी छवि है।

मूल लेआउट एक मूल है जो भविष्य के मुद्रित संस्करण से पूरी तरह मेल खाता है।

इलेक्ट्रॉनिक लेआउट - इलेक्ट्रॉनिक रूप में उत्पाद और उसके घटकों के बारे में सामान्यीकृत जानकारी।

एक शहरी नियोजन मॉडल एक संपूर्ण माइक्रोडिस्ट्रिक्ट या शहर का एक मॉडल है। अक्सर 1:1000 – 1:5000 के पैमाने पर

लैंडस्केप लेआउट - क्षेत्र का लेआउट। पहाड़, झीलें, भू-भाग, पेड़ प्रदर्शित करता है।

आंतरिक लेआउट - किसी अपार्टमेंट या कॉटेज की आंतरिक व्यवस्था दिखाएं।

एक मॉडल किसी चीज़ का एक मॉडल है: एक प्रारंभिक नमूना। उदाहरण के लिए, दृश्यों का एक लेआउट, एक किताब, एक बाइंडिंग।

प्राचीन काल से लेआउट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है; ग्राफिक्स के विपरीत, यह संस्कृति को महत्वहीन रूप से प्रतिबिंबित करता था, इसका प्लास्टिक कला से बहुत कम संबंध था और इसका केवल व्यावहारिक महत्व था।

पुनर्जागरण, बारोक और क्लासिकिज्म काल के वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल ज्ञात हैं। 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकार। रस्त्रेली, बझेनोव, थॉमस डी थॉमन, मोंटेफ्रैंड ने व्यापक रूप से प्रोटोटाइपिंग का अभ्यास किया। मॉडल पर मुख्य अनुपात, विवरण के पैमाने और संभावित दृश्य विकृतियों की जाँच की गई। अक्सर मॉडलों को अलग करने योग्य बनाया जाता था और उनसे न केवल संरचना की उपस्थिति, बल्कि उसके इंटीरियर का भी अंदाजा लगाया जा सकता था। पिछली शताब्दी के मध्य की वास्तुकला ने प्रोटोटाइप को न केवल डिज़ाइन अभ्यास से, बल्कि शैक्षिक प्रक्रिया से भी बाहर रखा। मॉडलिंग को एक बार फिर रचनावाद द्वारा पुनर्जीवित किया गया, जो रूस में VKHUTEMAS की गतिविधियों से जुड़ा था। तब से, वास्तुकला में प्रोटोटाइप का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है।

किसी वस्तु के डिज़ाइन से जुड़ी एक विधि के रूप में मॉडलिंग का उपयोग शिल्प उत्पादन के समय में शायद ही कभी किया जाता था।

केवल एक प्रकार की डिज़ाइन गतिविधि के रूप में कलात्मक डिज़ाइन के आगमन के साथ ही प्रोटोटाइप इसका एक अभिन्न अंग बन गया, और लेआउट अक्सर तैयार परियोजना का एक अभिन्न अंग बन गया।

एक मॉडल किसी वास्तविक वस्तु की कुछ सरलीकृत समानता है; किसी वस्तु का छोटे या बड़े रूप (लेआउट) में पुनरुत्पादन; किसी वस्तु का आरेख, भौतिक या सूचना एनालॉग।

मॉडलिंग है:

वास्तविक जीवन की वस्तुओं (वस्तु, घटना, प्रक्रियाओं) के एक मॉडल का निर्माण;

किसी वास्तविक वस्तु को उसकी उपयुक्त प्रति से बदलना;

ज्ञान की वस्तुओं का उनके मॉडलों पर अध्ययन।

मॉडलिंग किसी भी उद्देश्यपूर्ण गतिविधि का एक अभिन्न तत्व है, जो अनुभूति के मुख्य तरीकों में से एक है।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी में "मॉडल" अवधारणा की बहुरूपता के कारण, मॉडलिंग के प्रकारों का कोई एकीकृत वर्गीकरण नहीं है: वर्गीकरण मॉडल की प्रकृति, मॉडलिंग की जाने वाली वस्तुओं की प्रकृति और क्षेत्रों के अनुसार किया जा सकता है। मॉडलिंग का अनुप्रयोग (इंजीनियरिंग, भौतिक विज्ञान, साइबरनेटिक्स, आदि में)। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित प्रकार के मॉडलिंग को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

सूचना मॉडलिंग

कंप्यूटर मॉडलिंग

गणित मॉडलिंग

गणितीय कार्टोग्राफिक मॉडलिंग

आणविक मॉडलिंग

डिजिटल मॉडलिंग

तर्क मॉडलिंग

शैक्षणिक मॉडलिंग

मनोवैज्ञानिक मॉडलिंग

सांख्यिकीय मॉडलिंग

संरचनात्मक मॉडलिंग

शारीरिक मॉडलिंग

आर्थिक और गणितीय मॉडलिंग

सिमुलेशन मॉडलिंग

विकासवादी मॉडलिंग

मॉडलिंग प्रक्रिया में तीन तत्व शामिल हैं:

विषय (शोधकर्ता),

अध्ययन का उद्देश्य,

एक मॉडल जो संज्ञेय विषय और संज्ञेय वस्तु के बीच संबंध को परिभाषित (प्रतिबिंबित) करता है।

किसी मॉडल के निर्माण के पहले चरण में मूल वस्तु के बारे में कुछ ज्ञान शामिल होता है। मॉडल की संज्ञानात्मक क्षमताएं इस तथ्य से निर्धारित होती हैं कि मॉडल मूल वस्तु की किसी भी आवश्यक विशेषता को प्रदर्शित (पुन: उत्पन्न, अनुकरण) करता है। मूल और मॉडल के बीच आवश्यक और पर्याप्त मात्रा में समानता के प्रश्न के लिए विशिष्ट विश्लेषण की आवश्यकता है। जाहिर है, एक मॉडल मूल के साथ पहचान के मामले में (तब यह एक मॉडल नहीं रह जाता है) और सभी महत्वपूर्ण मामलों में मूल से अत्यधिक अंतर के मामले में अपना अर्थ खो देता है। इस प्रकार, प्रतिरूपित वस्तु के कुछ पहलुओं का अध्ययन अन्य पहलुओं का अध्ययन करने से इनकार करने की कीमत पर किया जाता है। इसलिए, कोई भी मॉडल मूल को केवल एक सीमित अर्थ में ही प्रतिस्थापित करता है। इससे यह पता चलता है कि एक वस्तु के लिए कई "विशेष" मॉडल बनाए जा सकते हैं, जो अध्ययन के तहत वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं या वस्तु को अलग-अलग डिग्री के विवरण के साथ चित्रित करते हैं।

दूसरे चरण में, मॉडल अनुसंधान की एक स्वतंत्र वस्तु के रूप में कार्य करता है। इस तरह के शोध का एक रूप "मॉडल" प्रयोगों का संचालन करना है, जिसमें मॉडल की परिचालन स्थितियों को जानबूझकर बदल दिया जाता है और इसके "व्यवहार" पर डेटा को व्यवस्थित किया जाता है। इस चरण का अंतिम परिणाम मॉडल के बारे में ज्ञान का एक सेट (सेट) है।

तीसरे चरण में, ज्ञान को मॉडल से मूल में स्थानांतरित किया जाता है - ज्ञान के एक सेट का निर्माण। उसी समय, मॉडल की "भाषा" से मूल की "भाषा" में संक्रमण होता है। ज्ञान हस्तांतरण की प्रक्रिया कुछ नियमों के अनुसार की जाती है। मॉडल के बारे में ज्ञान को मूल वस्तु के उन गुणों को ध्यान में रखते हुए समायोजित किया जाना चाहिए जो मॉडल के निर्माण के दौरान प्रतिबिंबित नहीं हुए थे या बदले गए थे।

चौथा चरण मॉडलों की सहायता से प्राप्त ज्ञान का व्यावहारिक सत्यापन और वस्तु के सामान्य सिद्धांत, उसके परिवर्तन या नियंत्रण के निर्माण के लिए उनका उपयोग है।

मॉडलिंग एक चक्रीय प्रक्रिया है. इसका मतलब यह है कि पहले चार-चरणीय चक्र के बाद दूसरा, तीसरा आदि हो सकता है। साथ ही, अध्ययन के तहत वस्तु के बारे में ज्ञान का विस्तार और परिष्कृत किया जाता है, और प्रारंभिक मॉडल में धीरे-धीरे सुधार किया जाता है। पहले मॉडलिंग चक्र के बाद वस्तु के खराब ज्ञान या मॉडल निर्माण में त्रुटियों के कारण पाई गई कमियों को बाद के चक्रों में ठीक किया जा सकता है।

अब मानव गतिविधि के ऐसे क्षेत्र को इंगित करना कठिन है जहां मॉडलिंग का उपयोग नहीं किया जाएगा। उदाहरण के लिए, ऑटोमोबाइल के उत्पादन, गेहूं की खेती, व्यक्तिगत मानव अंगों की कार्यप्रणाली, आज़ोव सागर की जीवन गतिविधि और परमाणु युद्ध के परिणामों के लिए मॉडल विकसित किए गए हैं। भविष्य में, प्रत्येक प्रणाली के अपने मॉडल हो सकते हैं; प्रत्येक तकनीकी या संगठनात्मक परियोजना के कार्यान्वयन से पहले मॉडलिंग की जानी चाहिए।

पाठ का उद्देश्य: रचना की तकनीकों और साधनों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना, रचना संबंधी कानूनों को ध्यान में रखते हुए निर्मित कला के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके सौंदर्य स्वाद विकसित करना।

पाठ मकसद:

• शिक्षात्मक: छात्रों को विभिन्न प्रकार के ग्राफिक्स, बुनियादी परिभाषाओं और ग्राफिक डिजाइन की अवधारणाओं से परिचित कराना
• विकास संबंधी: संज्ञानात्मक रुचि विकसित करना, रचनात्मक कल्पना के निर्माण को बढ़ावा देना, स्वाद और रचना की भावना विकसित करना
• शिक्षात्मक: डिजाइन की कला में संज्ञानात्मक रुचि को बढ़ावा देना

पाठ उपकरण:

1. कंप्यूटर क्लास

2. मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर

3. मुद्रित उत्पादों की प्रदर्शनी

शिक्षण योजना:

1. ग्राफिक्स को परिभाषित करें, ग्राफिक्स के मुख्य प्रकार और आधुनिक कला में ग्राफिक डिजाइन की भूमिका।

2. एक स्पष्टीकरण के साथ एक कंप्यूटर प्रस्तुति दिखाना

3. आईसीटी प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके स्वतंत्र कार्य करना।

आयोजन का समय

परिचय। आप और मैं जानते हैं कि ललित कला कितनी विविध है। आइए ललित कलाओं के प्रकारों के नाम बताएं।

बच्चों के उत्तर:पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, आदि।

आज हम आपसे ग्राफ़िक्स और उसकी किस्मों के बारे में बात करेंगे.

आज अध्ययन किया जाने वाला विषय है: "ग्राफिक डिज़ाइन में लेआउट के संरचना संबंधी सिद्धांत। रचना के तत्वों के रूप में पाठ और छवि।"

1. समतलीय रचना का सामंजस्य, विरोधाभास और अभिव्यंजना

2. समरूपता, विषमता और गतिशील संतुलन

3. गति और स्थैतिक

4. सीधी रेखाएँ और स्थान का संगठन

5. रंग - रचनात्मक स्थान का एक तत्व

6. अक्षर - पंक्ति - फ़ॉन्ट। कला टाइप करें

7. ग्राफ़िक डिज़ाइन में लेआउट की संरचना संबंधी मूल बातें। रचना तत्वों के रूप में पाठ और छवि

ग्राफिक्स (जीआर ग्राफो से - मैं लिखता हूं, चित्र बनाता हूं) एक प्रकार की ललित कला है जो एक विमान पर छवियों से जुड़ी होती है। ग्राफ़िक्स, एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में, ड्राइंग और विभिन्न प्रकार के मुद्रित ग्राफ़िक्स को जोड़ता है: वुडकट (वुडकट), धातु उत्कीर्णन (नक़्क़ाशी), कार्डबोर्ड उत्कीर्णन, आदि।

ग्राफ़िक्स चित्रफलक, पुस्तक, अनुप्रयुक्त हो सकते हैं।

चित्रफलक ग्राफिक्स. एक प्रकार की ग्राफिक कला, जिसके कार्य उद्देश्य और रूप में स्वतंत्र होते हैं, किसी पुस्तक, एल्बम या किसी सड़क, सार्वजनिक इंटीरियर के संदर्भ में, पोस्टर की तरह शामिल नहीं होते हैं, और इसका कोई व्यावहारिक उद्देश्य नहीं होता है , औद्योगिक ग्राफिक्स की तरह। चित्रफलक ग्राफिक्स के मुख्य प्रकार चित्रफलक ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स (प्रिंटमेकिंग) की चित्रफलक शीट हैं। चित्रफलक ग्राफिक्स के मुख्य रूप संग्रहालय और प्रदर्शनी संग्रह और प्रदर्शन हैं, जो सार्वजनिक और आवासीय अंदरूनी हिस्सों की दीवारों पर लटके हुए हैं। चित्रफलक ग्राफिक्स कार्यालयों, दीर्घाओं और हमारे अपार्टमेंट की दीवारों को सजाते हैं

पुस्तक ग्राफ़िक्स. पुस्तक ग्राफ़िक्स ग्राफ़िक कला के प्रकारों में से एक है। इसमें विशेष रूप से, पुस्तक चित्रण, विगनेट्स, हेडपीस, प्रारंभिक पत्र, कवर, डस्ट जैकेट आदि शामिल हैं। ड्राइंग का इतिहास प्राचीन काल और मध्य युग से काफी हद तक हस्तलिखित पुस्तक से जुड़ा हुआ है, और उत्कीर्णन और लिथोग्राफी का विकास हुआ है। मुद्रित पुस्तक से बड़े पैमाने पर जुड़े रहे हैं। प्राचीन दुनिया में, एक फ़ॉन्ट दिखाई दिया, जिसे ग्राफिक्स के रूप में भी वर्गीकृत किया गया था, क्योंकि पत्र स्वयं एक ग्राफिक संकेत है। कलाकार पाठ का चित्रण करता है और इसे दृश्य छवियों के साथ पूरक करता है, जिससे पाठक को लेखक के इरादे को समझने में मदद मिलती है।

ग्राफिक डिज़ाइन एक सामंजस्यपूर्ण और प्रभावी दृश्य और संचार वातावरण बनाने के लिए एक कलात्मक और डिज़ाइन गतिविधि है। ग्राफिक डिज़ाइन सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक क्षेत्र के विकास में एक अभिनव योगदान देता है, जो हमारे समय के दृश्य परिदृश्य के निर्माण में योगदान देता है।

ग्राफ़िक डिज़ाइन मानव इतिहास को लास्कॉक्स गुफा से लेकर गिन्ज़ा के चमकदार नीयन तक फैलाता है। दृश्य संचार के लंबे इतिहास में, विज्ञापन, ग्राफिक डिज़ाइन और ललित कला की कलाओं के बीच सूक्ष्म अंतर और ओवरलैप हैं। वे कई सामान्य तत्वों, सिद्धांतों, सिद्धांतों, प्रथाओं और भाषाओं को साझा करते हैं, और कभी-कभी एक ही संरक्षक या ग्राहक भी होते हैं। विज्ञापन की कला में, पूर्ण लक्ष्य वस्तुओं और सेवाओं को बेचना है।

ग्राफ़िक डिज़ाइन: "सार यह है कि जानकारी को क्रम दिया जाए, विचारों को रूप दिया जाए, वस्तुओं को अभिव्यक्ति और भावनाओं को दिया जाए जो मानवीय अनुभवों की पुष्टि करते हैं।"

ग्राफ़िक डिज़ाइन को उसके द्वारा हल की जाने वाली समस्याओं की श्रेणियों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।

टाइपोग्राफी, सुलेख, फ़ॉन्ट, जिसमें समाचार पत्र, पत्रिका और पुस्तक डिज़ाइन शामिल हैं

कॉर्पोरेट पहचान, ब्रांड नाम, लोगो, ब्रांड पुस्तकें

दृश्य संचार, अभिविन्यास प्रणाली

पोस्टर उत्पाद

कन्फेक्शनरी और भोजन सहित उत्पाद पैकेजिंग के लिए दृश्य समाधान

वेब डिज़ाइन कार्य

टेलीविजन कार्यक्रमों और अन्य मीडिया उत्पादों की दृश्य शैली

ग्राफिक डिज़ाइन के सामान्य उपयोगों में पत्रिकाएँ, विज्ञापन, पैकेजिंग और वेब डिज़ाइन शामिल हैं। संरचना ग्राफिक डिज़ाइन के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है, खासकर प्रारंभिक सामग्री या अन्य तत्वों का उपयोग करते समय

ग्राफिक डिज़ाइन मैनुअल या कंप्यूटर ग्राफिक्स का उपयोग करके कार्यात्मक और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण उत्पाद बनाने की मानवीय गतिविधि है। ग्राफ़िक डिज़ाइन उत्पाद बनाने के लिए ब्रश, पेंसिल, पेन, कंप्यूटर माउस, फ़ेल्ट-टिप पेन समान उपकरण हैं। लेखक और उपयोगकर्ता दोनों द्वारा सकारात्मक धारणा के लिए डिज़ाइन की गई विभिन्न कलात्मक तकनीकों और प्रभावों का उपयोग किया जाता है।

आइए रचना के गुणों को तैयार करने का प्रयास करें:

1. समरूपता और विषमता

2. गतिशीलता और स्थैतिक

4. विरोधाभास और सूक्ष्मता

5. आनुपातिकता और पैमाना

6. रंग और तानवाला एकता

निष्पादन के प्रकार से, तीन समूहों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

सिर्फ टेक्स्ट

केवल एक संकेत

संयुक्त संस्करण

ग्राफ़िक डिज़ाइन उत्पाद किसे कहा जा सकता है?

कंपनी की कॉर्पोरेट शैली और इसका मुख्य तत्व लोगो है

पैकेजिंग, लेबल, कवर

स्मारिका उत्पाद

इंटरनेट साइटें

पुस्तक लेआउट और चित्र

ग्रीक से लोगो - शब्द + टाइपो - छाप

लोगो एक मूल डिज़ाइन, किसी कंपनी या कंपनी के उत्पादों के पूर्ण या संक्षिप्त नाम की एक छवि है, जो कंपनी की छवि को बढ़ाने का काम करती है।

लोगो कंपनी का चेहरा है. लोगो बनाना किसी कंपनी की कॉर्पोरेट पहचान जैसी महत्वपूर्ण दृश्य विशेषता के विकास की शुरुआत है।

किसी भी ग्राफिक छवि की तरह, एक लोगो बनाया जाता है

रचना के नियमों और गुणों के अनुसार संपूर्ण का निर्माण, जहां भागों की व्यवस्था और अंतर्संबंध संपूर्ण के अर्थ, सामग्री, उद्देश्य और सद्भाव से निर्धारित होते हैं। रचना में मुख्य बात एक कलात्मक छवि का निर्माण है।

लोगो, चिह्न या ट्रेडमार्क विकसित करते समय मुख्य मानदंड:

व्यक्तित्व - यह संपत्ति आपको उत्पाद बाजार में खड़े होने और अच्छी प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति देती है

मौलिकता - लोगो धारक की एक ऐसी छवि बनाना जो प्रतिस्पर्धियों से अलग हो; इस संपत्ति को उपभोक्ताओं के बीच सकारात्मक भावनाएं और जुड़ाव पैदा करना चाहिए

कार्यक्षमता एक मानदंड है जो आपको लेटरहेड और वेब पेजों और फैक्स संदेशों, स्मृति चिन्ह या पत्रक दोनों पर एक लोगो लगाने की अनुमति देता है, जिसके लिए लोगो आसानी से स्केलेबल और अपेक्षाकृत सरल होना चाहिए

साहचर्य - इस संपत्ति का अर्थ है लोगो और उत्पाद की विशेषताओं के बीच कनेक्शन, जुड़ाव की उपस्थिति।

इससे पहले कि हम अपने पाठ का व्यावहारिक भाग शुरू करें, आइए थोड़ा आराम करें। शारीरिक शिक्षा मिनट

कार्य 1 एक लोगो बनाएं

1. इनके तत्वावधान में एक लोगो विकसित करें:
2. शारीरिक स्वास्थ्य (खेल प्रतियोगिता)
3. रचनात्मक परियोजनाओं की प्रतियोगिता (विचारों का मेला)
4. आर्ट गैलरी (वर्निसेज)
5. नैतिक स्वास्थ्य (कार्य "अच्छा करो")
6. कला महोत्सव (छुट्टी - ओलंपिक)
7. लोगो विकसित करते समय, आप अपनी स्वयं की थीम का उपयोग कर सकते हैं।

इस कार्य को पूरा करने के लिए आपको वेक्टर समाधान पर आधारित एक प्रोग्राम की आवश्यकता होगी। वेक्टर प्रारूप आपको छवि का आकार बदलने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, गुणवत्ता खोए बिना इसे बिलबोर्ड या उससे अधिक के आकार में बड़ा करना। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको टी-शर्ट और पेन के साथ-साथ विभिन्न प्रचार उत्पादों सहित बड़े मीडिया पर अपना लोगो लगाने की अनुमति देगा। ऐसे लोगो निर्माण उपकरण एडोब इलस्ट्रेटर, कोरल ड्रा, फ्रीहैंड, एक्सएआरए एक्स इत्यादि जैसे प्रोग्राम हैं।

लोगो बनाते समय ध्यान देने योग्य बातें:

मोलिकता

अभिव्यक्ति

संक्षिप्ति

पठनीयता

मेमोरेबलिटी

लोगो में बहुरंग से बचने की सलाह दी जाती है।

1. जितने अधिक रंग होंगे, संतुलन और सामंजस्य प्राप्त करना उतना ही कठिन होगा;

2. बहुत अधिक रंगीन लोगो कम यादगार होता है और कष्टप्रद लग सकता है;

ग्राफ़िक डिज़ाइन में पोस्टर शामिल हैं।

पोस्टर (फ्रांसीसी प्लेकार्ड से जर्मन प्लाकाट - घोषणा, पोस्टर, प्लाकर से - छड़ी, छड़ी) - एक आकर्षक, आमतौर पर बड़े प्रारूप वाली छवि, एक छोटे पाठ के साथ, अभियान, विज्ञापन, सूचना या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाई गई। दूसरे अर्थ में - एक प्रकार का ग्राफ़िक्स. आधुनिक डिज़ाइन में, एक पोस्टर को "एक स्पष्ट दृश्य सूत्र में संक्षेपित एक संदेश के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य समकालीन लोगों के लिए निष्कर्ष निकालना और विशिष्ट कार्य करना है।" यह सूत्र ग्राफिक डिज़ाइन के एक निश्चित स्तर को दर्शाता है और संचार के विषय के बारे में सूचित करता है।

किसी पोस्टर की कलात्मक भाषा की विशिष्टता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसे बहुत दूर से देखा जाना चाहिए, ध्यान आकर्षित करना चाहिए, और जो दर्शाया गया है उसका अर्थ तुरंत ध्यान आकर्षित करना चाहिए। एक विशेष प्रकार की ग्राफिक कला के रूप में, पोस्टर 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग से अस्तित्व में हैं। शैली की विशेषताओं में निम्नलिखित शामिल हैं: पोस्टर दूर से दिखाई देना चाहिए, समझने योग्य होना चाहिए और दर्शक को अच्छी तरह से समझ में आना चाहिए। पोस्टर में अक्सर कलात्मक रूपक, विभिन्न पैमानों के आंकड़े, अलग-अलग समय और अलग-अलग स्थानों पर होने वाली घटनाओं का चित्रण और वस्तुओं के समोच्च पदनाम का उपयोग किया जाता है।

टेक्स्ट के लिए फ़ॉन्ट, स्थान और रंग महत्वपूर्ण हैं।

पोस्टर में ड्राइंग और पेंटिंग के संयोजन में फोटोग्राफी का भी उपयोग किया जाता है।

आजकल पोस्टर कला बहु-शैली की है। पोस्टर हो सकते हैं: राजनीतिक, नाटकीय, फिल्म, विज्ञापन, सर्कस और पर्यावरण। छवि और फ़ॉन्ट को पोस्टर का संदेश बताना चाहिए। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सबसे उपयुक्त फ़ॉन्ट चुनना कठिन है। फ़ॉन्ट का रंग ध्यान आकर्षित करता है और पोस्टर पर प्रस्तुत छवि के साथ एक विशेष संबंध उत्पन्न करता है। फ़ॉन्ट पोस्टर एक सामान्य प्रकार का दृश्य प्रचार है।

पोस्टर की आलंकारिक भाषा की विशिष्ट विशेषताएं: छवि की स्पष्टता, आकर्षकता, सजावट।

सबसे पहले, आपको पोस्टर की संरचना की रूपरेखा तैयार करने और निर्णय लेने की आवश्यकता है।

एक सममित रचना के साथ, केंद्रीय आकृति पोस्टर पर हावी है। इसके विपरीत, असममित, एक टुकड़े की तरह है, कुछ बड़े पूरे का हिस्सा। और ध्यान गति पर केन्द्रित है। रचना की एक रेखीय एवं विकर्ण रचना भी है।

पोस्टर पर छवि में केवल वे चीजें दिखाई देनी चाहिए जिनमें स्पष्ट अर्थ संबंधी कार्य हों।

एक पोस्टर एक पेंटिंग नहीं है; रंग की बारीकियों को बताना और सबसे छोटे विवरणों को चित्रित करना हमेशा आवश्यक नहीं होता है। रंगों के एक संयमित चयन (तीन या चार से अधिक नहीं) का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जो आपको एक अभिव्यंजक रंग योजना बनाने की अनुमति देगा। रंग पहिया आपको सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन चुनने में मदद करेगा। अक्रोमैटिक रंग भी खूबसूरती से मेल खाते हैं।

छात्र संदेश

पोस्टरों का विषय और उद्देश्य बहुत विविध हो सकते हैं:

जानकारी

शिक्षात्मक

निर्देशात्मक

व्यंगपूर्ण

कार्य 2. छवि - रचना का एक आलंकारिक तत्व

रचना के नियमों के आधार पर, छवियों और पाठ के संयोजन का अभ्यास करें जिसमें:

1. आयतों के स्थान पर - तस्वीरें, और रेखाओं के स्थान पर - पाठ की पंक्तियाँ

2. धब्बों के बजाय - चित्र (फोटो, चित्र, समोच्च के साथ काटे गए, पृष्ठभूमि से रेखाओं की तरह बढ़ते हुए

3. तस्वीर पाठ और अन्य रचनात्मक तत्वों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है

पोस्टर लेआउट छवि और पाठ के रचनात्मक और अर्थ संबंधी संबंध की समस्या को हल करता है। छवि किसी रेखाचित्र, फोटोग्राफ या अमूर्त स्थान के रूप में हो सकती है। छवि और पाठ के संयोजन से एक ऐसी छवि बननी चाहिए जो पोस्टर के विषय को प्रकट करे। रचना की सभी विशेषताएं पोस्टर स्केच में महसूस की जाती हैं: जनता का सामंजस्य और संतुलन, लय, विविधता, स्पष्ट रूप से व्यक्त प्रभुत्व, आदि।

पोस्टर का विषय निर्धारित करने और घटक संरचना तत्वों का चयन करने के बाद, उन्हें एक विशिष्ट प्रारूप में व्यवस्थित करें।

पोस्टर का पाठ छोटा और पढ़ने में आसान होना चाहिए, मानो पृष्ठभूमि से निकल रहा हो।

रचना गहरी और ललाट हो सकती है।

कार्य 3. पोस्टकार्ड लेआउट

पोस्टकार्ड की थीम और शैली चुनने के बाद, उसका डिज़ाइन निर्धारित करें।

पाठ छवि की पृष्ठभूमि पर या उसके बाहर हो सकता है।

यहां रचना संबंधी कार्य पोस्टर के समान ही हैं।

काम शुरू करने से पहले, कार्य की पसंद पर निर्णय लें। आप एक पोस्टर लेआउट या पोस्टकार्ड लेआउट बना सकते हैं। पोस्टर या पोस्टकार्ड का विषय और आप किस कार्यक्रम में काम करेंगे, यह निर्धारित करें

पाठ का सारांश.

• आज हमने कौन सी बुनियादी अवधारणाएँ सीखीं?
• छात्रों के उत्तर. (ग्राफिक्स, पोस्टर, आदि..)
• कार्यों को देखना और विश्लेषण करना।

ग्रंथ सूची.

1. एन.एम. सोकोलनिकोवा रचना के बुनियादी सिद्धांत, मॉस्को, प्रकाशन गृह। "शीर्षक", 1993

2. ए.एस.पिटर्सिख, जी.ई.गुरोव, ललित कला। मानव जीवन में डिज़ाइन और वास्तुकला, मॉस्को, "ज्ञानोदय", 2008।

प्रत्येक डिज़ाइन चरण का अपना दृष्टिकोण होता है, जो परियोजना की विशेषताओं, प्रारंभिक डेटा की समग्रता और लेखक के निष्पादन की कुछ व्यक्तिपरक विशेषताओं द्वारा निर्धारित होता है।

किसी विचार को वास्तविक दृश्यमान वॉल्यूमेट्रिक रूप में अनुवाद करते समय लेआउट डिज़ाइनर के लिए स्वयं बनाया जा सकता है।

डिज़ाइन प्रक्रिया में अलग-अलग परस्पर जुड़े चरण होते हैं, जो लंबे अनुभव के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं और उनका अपना सैद्धांतिक औचित्य होता है:

• 1. प्रारंभिक (पूर्व-परियोजना अनुसंधान);
• 2. कलात्मक और डिज़ाइन प्रस्ताव;
• 3. कलात्मक एवं डिजाइन विकास का कार्यान्वयन।

लेआउट कला और डिज़ाइन परियोजना के चरण में होता है। इस चरण की सामग्री अनुमोदित कलात्मक और डिजाइन प्रस्ताव का विकास और गहनता है, अंतिम लक्ष्य असाइनमेंट में प्रदान की गई सीमा तक कलात्मक और डिजाइन परियोजना का निष्पादन है।

प्राचीन काल से, प्रोटोटाइप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है; ग्राफिक्स के विपरीत, यह संस्कृति को थोड़ा प्रतिबिंबित करता था, इसका प्लास्टिक कला से बहुत कम संबंध था और इसका केवल व्यावहारिक महत्व था।

पुनर्जागरण, बारोक और क्लासिकिज्म काल के वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल ज्ञात हैं। 18वीं-19वीं सदी के रूसी वास्तुकार। रस्त्रेली, बझेनोव, थॉमस डी थॉमन, मोंटेफ्रैंड ने व्यापक रूप से प्रोटोटाइपिंग का अभ्यास किया। मॉडल पर मुख्य अनुपात, विवरण के पैमाने और संभावित दृश्य विकृतियों की जाँच की गई। अक्सर मॉडलों को अलग करने योग्य बनाया जाता था और उनसे न केवल संरचना की उपस्थिति, बल्कि उसके इंटीरियर का भी अंदाजा लगाया जा सकता था। पिछली शताब्दी के मध्य की वास्तुकला ने प्रोटोटाइप को न केवल डिज़ाइन अभ्यास से, बल्कि शैक्षिक प्रक्रिया से भी बाहर रखा। रचनावाद द्वारा मॉडलिंग को फिर से पुनर्जीवित किया गया। तब से, वास्तुकला में प्रोटोटाइप का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है।

किसी वस्तु के डिज़ाइन से जुड़ी एक विधि के रूप में मॉडलिंग का उपयोग शिल्प उत्पादन के समय में शायद ही कभी किया जाता था। लेकिन, फिर भी, तब से बहुत समय बीत चुका है; आधुनिक तकनीक और डिजाइन के क्षेत्र में इसके व्यापक उपयोग ने प्रोटोटाइप प्रक्रिया को डिजाइन में मुख्य स्थान पर रखना संभव बना दिया है।

कलात्मक डिज़ाइन के आगमन के साथ, लेआउट इसका एक अभिन्न अंग बन गया है, और लेआउट अक्सर तैयार परियोजना का एक अभिन्न अंग होता है।

प्रोटोटाइपिंग की पद्धति और तकनीक डिज़ाइन कलाकार के डिज़ाइन और शोध कार्य के लिए एक उपकरण है। कार्यप्रणाली और प्रौद्योगिकी में जितना बेहतर महारत हासिल होगी, डिज़ाइन उपकरणों का शस्त्रागार जितना अधिक संपूर्ण होगा, डिज़ाइन और अनुसंधान समस्याओं को हल करना उतना ही तेज़ और बेहतर संभव होगा।

विशिष्ट, सबसे सामान्य कार्य हैं जो डिज़ाइन रणनीति और रणनीति निर्धारित करते हैं, भले ही एक अलग उत्पाद बनाया जा रहा हो या उनका संयोजन हो।

ऐसे पाँच कार्य हैं:

• 1. भिन्न परिवर्तन.
• 2. एकत्रीकरण और एकीकरण.
• 3. कार्यात्मक डिजाइन।
• 4. आधुनिकीकरण.
• 5. पूर्वानुमान.

भिन्न परिवर्तनों, एकत्रीकरण और एकीकरण के कार्यों के लिए कुछ डिज़ाइन नियमों के ज्ञान की आवश्यकता होती है, जिनके पालन से आवश्यक परिणाम प्राप्त करने में मदद मिलती है।

कार्यात्मक डिजाइन, आधुनिकीकरण और पूर्वानुमान के कार्य निरंतर नियमों की उपस्थिति से निर्धारित नहीं होते हैं। ये नियम डिज़ाइन प्रक्रिया के दौरान निर्धारित किए जाते हैं (यदि वे पहले से ज्ञात नहीं थे) या बदल दिए जाते हैं।

कलात्मक डिज़ाइन में विभिन्न परिवर्तन एक विशेष समस्या उत्पन्न करते हैं। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि विकल्पों की खोज पूरी तरह से रचनात्मक गतिविधि है, जो लगभग पूरी तरह से डिजाइनर की मानसिकता पर निर्भर करती है।

वैरिएंट डिज़ाइन कार्यों का उद्देश्य यह पता लगाना है कि बनाए जा रहे उत्पाद के क्या रूप और किन कारणों से हो सकते हैं, संभावित खोज सीमाएँ क्या हैं और समाधान को इष्टतम बनाने के लिए क्या करने की आवश्यकता है।

भिन्न परिवर्तनों के नियम इस तथ्य पर आधारित हैं कि उत्पाद के सभी तत्वों को नहीं बदला जा सकता है, इसलिए यह निर्धारित करना आवश्यक है कि उत्पाद में क्या परिवर्तन होना चाहिए और किस सीमा के भीतर होना चाहिए। लेआउट कार्य की योजना इस आधार पर बनाई जाती है कि लेआउट के कौन से तत्व गतिशील होंगे और कौन से अपेक्षाकृत अपरिवर्तित होंगे।

एकत्रीकरण और एकीकरण के कार्यों में संरचनात्मक समस्याओं को हल करना शामिल है। लेआउट इस प्रश्न का उत्तर होना चाहिए: उत्पादों के एक निश्चित सेट को कैसे विभाजित किया जाना चाहिए ताकि उन्हें तत्वों के एक ही सेट से इकट्ठा किया जा सके?

एक आवासीय भवन की योजना संरचना की मॉडलिंग एक एप्लिकेशन का उपयोग करके की जाती है। 1:100 या 1:50 के पैमाने पर कमरे और घर के अन्य क्षेत्रों के अनुरूप मोटे, अधिमानतः बहुरंगी कागज से आयताकार या अन्य आकृतियाँ काटी जाती हैं। समान कार्यात्मक क्षेत्र से संबंधित कमरों के समूहों को रंग में हाइलाइट किया गया है।

नियोजन समाधान के विकल्प (एक मंजिल के भीतर) कार्डबोर्ड की एक शीट पर तैयार किए जाते हैं, जो बिल्डिंग मॉड्यूल (उदाहरण के लिए, 1.2 मीटर) के अनुरूप अंतराल पर एक मॉड्यूलर ग्रिड के साथ पंक्तिबद्ध होता है। सफल रचनाओं को चिपकाकर तुलना के लिए छोड़ दिया जाता है, और एक नई डमी पर खोज आगे भी जारी रहती है।

अधिक जटिल स्थानों पर जाने के लिए, कमरों के आयतों को वर्गों (मॉड्यूलर ग्रिड के अनुरूप) में काटा जाता है, और पूरी संरचना को मोज़ेक की तरह बिछाया जाता है, जबकि आकृतियों का रंग भेदभाव आपको बताएगा कि कौन से स्थान हैं पृथक किया जाना चाहिए और जिसे लचीले कार्यात्मक ज़ोनिंग का उपयोग करके सामान्यीकृत किया जा सकता है। आवासीय भवन के सामाजिक स्थान की मॉडलिंग योजना संरचना के तैयार लेआउट के आधार पर की जाती है। दीवारों और विभाजनों (आंतरिक स्थानों की ऊंचाई के अनुरूप) को मोटे और चिकने कागज से काटा जाता है और कमरों की सीमाओं के साथ स्थापित किया जाता है। कमरे या कोठरी की ऊंचाई कमरे की चौड़ाई के बराबर ली जाती है। मॉडल बनाते समय, दीवारें सपाट कागज से बनी होती हैं, जो कमरे की ऊंचाई और चौड़ाई के बराबर होती हैं, और लंबाई दो या तीन तरफ की परिधि के बराबर होती है। खिड़कियों और दरवाजों को पट्टी से काट दिया जाता है और बंद कमरे के कोनों के अनुसार मोड़ दिया जाता है। इन मोड़ों के लिए धन्यवाद, पट्टी स्थानिक स्थिरता प्राप्त करती है और स्वतंत्र रूप से अपना आकार बनाए रखती है। किसी आवासीय भवन के सामाजिक स्थान की मॉडलिंग करने से योजना विन्यास, आयाम, सीमाएं, इंटीरियर का अभिविन्यास, खिड़कियों और बे खिड़कियों का स्थान, निचे को स्पष्ट करने में मदद मिलेगी; रोशनी और छायादार स्थानों का अनुपात, फर्नीचर की व्यवस्था का सुझाव देगा। तैयार समाधानों को सहायक किनारे के साथ गोंद के साथ बेसबोर्ड से चिपकाया जाता है। त्रि-आयामी रचना का लेआउट मिट्टी, प्लास्टिसिन, फोम प्लास्टिक, कागज से बनाया जा सकता है। लेआउट बनाने के लिए प्रारंभिक डेटा सामाजिक स्थानों के मॉडल से प्राप्त घन आकार हैं। प्रोटोटाइपिंग का उद्देश्य इमारत का सबसे अभिव्यंजक और सार्थक बाहरी स्वरूप तैयार करना है। लेआउट सामान्यीकृत रूपों में किया जाता है, संरचना के तत्व स्वच्छ और स्लॉटेड विमान, त्रि-आयामी आंकड़े और एक सहायक फ्रेम हैं। वास्तविक संरचनाओं की सामग्री से जुड़ी संरचना के टेक्टोनिक्स पर विशेष ध्यान दिया जाता है। कागज से सपाट संरचनाएं, प्राकृतिक पत्थर से चिनाई और फोम ब्लॉक से स्तंभ, प्लास्टिसिन से गुंबददार संरचनाएं, घुमावदार और अवतल आकृतियों की नकल करना आसान होता है। एक आवासीय भवन की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना का मॉडलिंग हमें समग्र रूप से इमारत के आयाम, अनुपात, विन्यास और व्यक्तिगत तत्वों को स्पष्ट करने की अनुमति देगा: दीवारें, खिड़कियां, छत, पोर्च, बुर्ज, अटारी, छत, बरामदे। वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना का उपयोग करके, आप इमारत की रंग योजना और साइट पर इसके स्थान की जांच कर सकते हैं (अंतर्निहित संरचना के लेआउट का उपयोग करके)। कार्यशील प्रोटोटाइप विचार को दृश्य और विश्लेषण के लिए सुलभ बनाता है। कार्यशील प्रोटोटाइप किसी समस्या की स्थिति के अध्ययन, भविष्य की इमारत का एक दृश्य, भौतिक प्रतिनिधित्व, विकल्पों की जाँच और तुलना से जुड़ी सक्रिय गतिविधि का कारण बनता है। इमारत के संरचनात्मक और संरचनात्मक डिजाइन, साइट पर इसके स्थान और क्षितिज के ऊपर सूर्य की विभिन्न स्थितियों पर रोशनी की जांच करने के लिए कामकाजी मॉडल सस्ते और प्लास्टिक सामग्री से बनाए जाते हैं। यदि मॉडल 1:50 के पैमाने पर बनाया गया है, तो एक नियमित कैमरे का उपयोग करके आप सबसे विशिष्ट दृष्टिकोण से भविष्य की इमारत का दृश्य कैद कर सकते हैं। अंतिम लेआउट 1:50 या 1:20 के पैमाने पर बनाया गया है और यह एक छोटी इमारत के चित्रों को प्रतिस्थापित कर सकता है। अंतिम लेआउट कठोर सामग्रियों से बनाया गया है: लकड़ी, धातु के बन्धन तत्वों के साथ फोम और उपलब्ध सामग्रियों का उपयोग करके सतह की बनावट की नकल। अंतिम मॉडल स्वीकृत पैमाने पर पुनरुत्पादन के लिए उपलब्ध सभी विवरणों में संरचना का एक बंधनेवाला त्रि-आयामी मॉडल है। डिज़ाइन अनुभव के आधार पर, मॉडल के घटक हैं: नींव का एक ब्लॉक, एक बेसमेंट, एक प्लिंथ, जिसमें भूतल स्तर भी शामिल है; सीढ़ियों और दूसरी मंजिल के फर्श के स्तर के साथ दीवारों का बॉक्स; अटारी और छत. यह लेआउट संरचना आपको सभी डिज़ाइन सुविधाओं और वॉल्यूमेट्रिक समाधानों को दिखाने की अनुमति देती है, जिससे घर बनाना आसान हो जाता है।

कागज़ को आकार देने की बुनियादी तकनीकें। कार्डबोर्ड और कागज को मैन्युअल रूप से संसाधित करना सुविधाजनक और आसान है। इसके अलावा, उनमें पर्याप्त कठोरता है, जो लेआउट की ताकत और प्लास्टिसिटी सुनिश्चित करती है, जो व्यावहारिक रूप से लेखक के सभी रचनात्मक विचारों को किसी न किसी रूप में मूर्त रूप देना संभव बनाती है। रोल्ड व्हाटमैन पेपर कर्लिंग के कारण उपयोग के लिए उपयुक्त सपाट, चिकनी सतह प्रदान नहीं करता है। यही बात रोल्ड फॉर्मेटेड पेपर पर भी लागू होती है। कागज की सतह को चिकना बनाने के लिए उसे स्ट्रेचर या बोर्ड पर फैलाना चाहिए। कागज को स्ट्रेचर पर खींचने के लिए व्हाटमैन शीट को ठंडे पानी में दोनों तरफ 1-2 मिनट के लिए भिगोया जाता है। फिर, कागज को थोड़ा हिलाने के बाद, इसे क्षैतिज स्थिति में पड़े एक स्ट्रेचर या बोर्ड पर रखा जाता है और कोनों तक पानी फैलाकर चिकना कर दिया जाता है। उसके बाद, स्ट्रेचर के सिरों को गोंद से लेपित किया जाता है और उन पर कागज चिपका दिया जाता है, जिससे यह सुनिश्चित हो जाता है कि गोंद बोर्ड के तल पर न लगे। कागज को चिपकाने के लिए आप पीवीए गोंद, कैसिइन गोंद या आटे से बने गोंद का उपयोग कर सकते हैं। शीट को समान रूप से फैलाने के लिए, आपको बिना किसी अतिरिक्त प्रयास के, सावधानी से (अंदर से किनारों तक) कोनों को सीधा करना चाहिए और, भत्ते को एक "लिफाफे" में मोड़ना चाहिए, शीट को समेटना चाहिए और प्रत्येक पक्ष को बटन से सुरक्षित करना चाहिए . बोर्ड को क्षैतिज स्थिति में सुखाया जाना चाहिए। सूखने पर कागज अपने आप खिंच जाएगा और सतह चिकनी हो जाएगी। कागज सूख जाने के बाद ही आप उस पर काम करना शुरू कर सकते हैं: पैटर्न बनाना और अन्य आवश्यक कार्य करना।

किसी भी घुमावदार सतह को बनाने के लिए, आपको कागज को एक रोलर या किसी बेलनाकार वस्तु, जैसे पेंसिल या पेन, से गुजारना होगा। आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली एक अन्य विधि कागज की एक शीट को गोल करने की विधि है, जिसका उपयोग सिलेंडर, शंकु या घूर्णन के अन्य निकाय के निर्माण में किया जाता है। ऐसा करने के लिए, इन निकायों के विकास को ऊर्ध्वाधर रेखाओं में 3-5 मिमी चौड़ी समान पट्टियों में विभाजित करना पर्याप्त है और, ब्रेडबोर्ड चाकू का उपयोग करके, शीट को मोड़ की तरफ से शीट की मोटाई के एक तिहाई तक काट लें, सावधान रहें। इसे अंत तक काटना।

सभी प्रकार के रीमर में कटौती एक धातु शासक के साथ ब्रेडबोर्ड चाकू से की जाती है। यदि शीट पतली है, तो आप एक गैर-नुकीली, संकीर्ण वस्तु का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, कैंची की एक जोड़ी के सिरे का बाहरी भाग। इस प्रकार, खिंचे हुए स्ट्रेचर पर खींचे गए लेआउट भागों के विकास में पसलियों के निशान बनाना संभव है, जहां मजबूत कट से कागज की शीट के फटने का खतरा होता है। यह विधि लेआउट को अतिरिक्त कठोरता देती है और आपको महत्वपूर्ण मजबूती प्राप्त करने की अनुमति देती है। लेआउट अक्सर संरचनाओं या कठोर स्थानिक फ़्रेमों का उपयोग करते हैं। क्रॉस-सेक्शन में यू-आकार या एल-आकार के तत्व इसके लिए उपयुक्त हैं, क्योंकि उनमें महत्वपूर्ण कठोरता है। सिलवटों के किनारे और किनारे स्पष्ट होने चाहिए, बिना सिलवट या मोड़ के। ऐसा करने के लिए, उस तरफ भविष्य की तह लाइनों के साथ कटौती करना आवश्यक है जहां बाहरी किनारा बनेगा। सभी निर्दिष्ट ऑपरेशन किए जाने के बाद, यानी, कागज और कार्डबोर्ड काम के लिए तैयार किए जाते हैं, भागों और विकास को तैयार किया जाता है और उच्च गुणवत्ता के साथ काटा जाता है, आवश्यक पायदान और कटौती की जाती है, आप संयोजन और ग्लूइंग शुरू कर सकते हैं लेआउट

ग्लूइंग का सबसे सटीक तरीका एंड-टू-एंड ग्लूइंग (किनारे पर) है, लेकिन इसके लिए आपको लेआउट के साथ काम करने का व्यापक अनुभव होना चाहिए। चिपकाने का एक सरल विकल्प कागज के मुड़े हुए किनारों का उपयोग करके एक रूप को दूसरे से चिपकाना है। यह ग्लूइंग विधि काफी बड़े बेलनाकार वॉल्यूम के निर्माण में सबसे प्रभावी और आवश्यक है, जहां सभी सतहों को बंद करने की आवश्यकता होती है। इस मामले में, वृत्त की वक्रता को अधिकतम रूप से संरक्षित करने और वृत्त और सिलेंडर विकास के आयताकार भाग के बीच अंतराल के गठन से बचने के लिए, खुले त्रिकोणों की परिधि के चारों ओर बहुत सावधानी से पायदान बनाना आवश्यक है। लैपल्स को तह की ओर काटा जाता है।

अधिक अभिव्यक्ति के लिए, अक्सर लेआउट में रंग का उपयोग किया जाता है। रंगीन कागज को रबर गोंद का उपयोग करके व्हाटमैन शीट या कार्डबोर्ड की सतह पर चिपकाया जा सकता है। यह गोंद कागज पर निशान नहीं छोड़ता है, आसानी से "रोल" करता है, शीट को मजबूती से जोड़ता है और चिपकी हुई शीट की सतह को समान रूप से चिकना करना संभव बनाता है। रंगीन कागज को कसकर चिपकाने के लिए, आपको उस हिस्से पर गोंद फैलाना होगा, जिसे अभी तक इकट्ठा नहीं किया गया है, और रंगीन कागज की सतह को गोंद से कोट करें, इसे सूखने दें, और फिर एक सतह को दूसरी सतह पर लगाएं। यदि आपको ऐसे रंग या टोन का उपयोग करने की आवश्यकता है जो सेट में नहीं है, तो आप श्वेत पत्र से रंग बना सकते हैं।

जल रंग पेंट का उपयोग कागज को रंगने के लिए किया जाता है, और गौचे पेंट या स्याही का उपयोग एक समृद्ध, कवरिंग रंग प्राप्त करने के लिए किया जाता है। कागज को स्ट्रेचर पर फैलाया जाना चाहिए, भले ही वह पानी के रंग से रंगा हुआ हो या गौचे से अंकित हो। टैंपिंग के लिए, आमतौर पर फोम रबर के एक टुकड़े का उपयोग किया जाता है, जिसे एक पेंसिल या छड़ी के चारों ओर लपेटा जाता है। हल्के टैपिंग आंदोलनों का उपयोग करके पेंट को स्वैब के साथ कागज पर लगाया जाता है। पेंट सूखने के बाद ही आप पैटर्न बना सकते हैं और उसे काट सकते हैं, और फिर लेआउट भागों को इकट्ठा करना शुरू कर सकते हैं।

लेआउट मचान स्केच इंटीरियर

एक कलाकार-डिज़ाइनर के व्यावसायिक प्रशिक्षण में लेआउट का अर्थ और भूमिका

लेख में, लेखक पर्यावरण डिजाइन के क्षेत्र में सामान्य डिजाइनरों को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया और कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों की प्रक्रिया में पर्यावरण डिजाइन में प्रोटोटाइप को एक महत्वपूर्ण घटक मानता है।

कीवर्ड: रचनात्मक सोच, लेआउट-संरचनाएं, वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचना।

रूस में कला शिक्षा की मौजूदा प्रणाली में, कलाकार-डिजाइनरों के पेशेवर प्रशिक्षण में सुधार की समस्या का बहुत महत्व है। इसलिए, कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों के कलात्मक और तकनीकी पेशेवर कौशल के स्तर को बढ़ाने की आवश्यकता है।

आजकल, भविष्य के कलाकार-डिजाइनरों की कलात्मक और तकनीकी शिक्षा में सुधार के नए तरीकों की सक्रिय खोज हो रही है, और विशेष कला विषयों की शिक्षण विधियों, डिजाइनरों की डिजाइन गतिविधियों में अध्ययन और अनुप्रयोग में भी सक्रिय सुधार हो रहा है। भविष्य के विशेषज्ञों के पेशेवर कौशल में सुधार लाने के उद्देश्य से तकनीकी प्रगति और नवीन प्रौद्योगिकियों की नवीनतम उपलब्धियाँ।

आजकल, छात्र डिजाइनरों के व्यापक प्रशिक्षण के बिना, जिसमें विशेष मुख्य विषयों का अध्ययन शामिल है - डिजाइन, लेआउट, कलात्मक कौशल की मूल बातें और सहायक विषयों का अनिवार्य अध्ययन - ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, कला इतिहास, डिजाइन का इतिहास और अन्य विषय , कलात्मक डिजाइन और लेआउट के क्षेत्रों में कला का एक सक्षम काम बनाना असंभव है। इसलिए, एक कलाकार-डिजाइनर के कलात्मक प्रशिक्षण की प्रणाली में, इन विषयों को अग्रणी भूमिका दी जाती है।

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के आधुनिकीकरण और नए मानकों में परिवर्तन की चल रही प्रक्रियाएँ पर्यावरण डिजाइन के क्षेत्र में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए नई आवश्यकताएँ तैयार करती हैं। पेशेवर गतिविधि के कलात्मक, तकनीकी और सौंदर्य संबंधी घटकों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करना आवश्यक है, जो कलात्मक डिजाइन और लेआउट की विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित एक कला रूप के रूप में होता है जो "उपयोगिता, स्थायित्व और सुंदरता" के मानदंडों को पूरा करता है। पेशेवर विशेषज्ञों के रूप में डिजाइनरों को तेजी से बदलती सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों, नई प्रौद्योगिकियों के विकास और कार्यान्वयन को पूरा करना होगा, और उच्च सौंदर्य और कलात्मक स्तर पर आधुनिक वातावरण बनाने की जटिल पेशेवर समस्याओं को स्वतंत्र रूप से हल करने में सक्षम होना चाहिए।

पर्यावरण डिजाइन में लेआउट पर्यावरण डिजाइन के क्षेत्र में सामान्य विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करने और कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण घटक है।

मॉडल को प्राचीन काल से जाना जाता है; यहां तक ​​कि प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस के समय में भी, वास्तुकार चित्र नहीं, बल्कि एक मॉडल का उपयोग करते थे। शब्द "मॉडल" स्वयं फ़्रेंच - मैक्वेट और इटालियन - मैकचिएटा - स्केच से आया है और इसका अर्थ है किसी चीज़ की स्थानिक छवि, आमतौर पर कम आकार में। पुनर्जागरण, बारोक और क्लासिकिज्म काल के वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल ज्ञात हैं। 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकार। रस्त्रेली, बाझेनोव, थॉमस डी थॉमन, मोंटेफ्रैंड ने व्यापक रूप से प्रोटोटाइपिंग का अभ्यास किया। मॉडल पर मुख्य अनुपात, विवरण के पैमाने और संभावित दृश्य विकृतियों की जाँच की गई। अक्सर मॉडलों को अलग करने योग्य बनाया जाता था और उनसे न केवल संरचना की उपस्थिति, बल्कि उसके इंटीरियर का भी अंदाजा लगाया जा सकता था।

प्रोटोटाइप प्रक्रिया का लक्ष्य पर्यावरणीय वस्तुओं और उनके तत्वों के त्रि-आयामी मॉडलिंग की तकनीकों और कौशल में महारत हासिल करना है, साथ ही कागज, कार्डबोर्ड और अन्य प्रोटोटाइप सामग्री के साथ काम करने में कौशल हासिल करना है; स्थानिक सोच का विकास.

लेआउट दृश्य है, इसलिए लेआउट की प्रक्रिया छात्र के त्रि-आयामी अभ्यावेदन का निर्माण करती है, क्योंकि लेआउट विचारों को व्यक्त करने के साधनों में से एक है, सूचना प्रसारित करने का एक तरीका है। यह सामान्य संरचना पैटर्न की पहचान करने में मदद करता है, अनुपात को स्पष्ट करता है, विभाजनों का अनुपात, उनके पैमाने, संरचना का सही वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधान ढूंढने और इसे प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित करने में मदद करता है। साथ ही, लेआउट की संरचना पर काम करते समय, रूप के सामंजस्यपूर्ण संगठन की बुनियादी अवधारणाओं और सिद्धांतों का अध्ययन किया जाता है: रिश्ते, अनुपात, लय, संतुलन।

एक मॉडल, जैसा कि यह था, बड़े पैमाने पर विचारों का एक अस्थायी सामान्यीकरण और एक निश्चित विचार के अपेक्षाकृत अमूर्त रूप, मॉडल, जो सामान्यीकृत कार्यात्मक और रचनात्मक सामग्री रखता है, कार्य के लिए इष्टतम उत्तर प्राप्त करने के साधनों में से एक है। लेआउट एक सजातीय सामग्री (आमतौर पर कागज, कार्डबोर्ड, प्लास्टिक) में बनाया जाता है और दो प्रकारों में आता है: कामकाजी और प्रदर्शनी।

लेआउट एक वास्तुशिल्प संरचना की खोज की एक रचनात्मक प्रक्रिया है। किसी प्रोजेक्ट (वास्तविक या शैक्षिक) पर काम करते समय, लेआउट, एक निश्चित क्रम में परिवर्तित होता हुआ, डिज़ाइन प्रक्रिया में एक कड़ी होता है।

एक प्रकार की डिज़ाइन गतिविधि के रूप में कलात्मक डिज़ाइन के आगमन के साथ, प्रोटोटाइप इसका अभिन्न अंग बन गया है, और लेआउट तैयार परियोजना का एक अभिन्न अंग बन गया है।

डिज़ाइन के विभिन्न चरणों में लेआउट की भूमिका समान नहीं होती है और इसके अनुसार इसकी निर्माण तकनीक और सामग्री निर्धारित की जाती है। यह सब इनमें से प्रत्येक चरण से जुड़े लक्ष्यों और विशिष्ट आवश्यकताओं से तय होता है।

"नमूना" का अध्ययन करते समय, लेआउट को सामान्य रूप या उसके भागों के संयोजन को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है। शोध की सुविधा के लिए, कुछ मामलों में यह वांछनीय है कि यह समग्र हो और समझा जा सके। इस स्तर पर लेआउट का बाहरी आकार नहीं बदलता है, और यह इसकी स्थिरता निर्धारित करता है।

स्केचिंग चरण में, लेआउट व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए भी होता है, यानी स्वयं डिजाइनरों के लिए, इसलिए जरूरी नहीं कि यह देखने में आकर्षक हो। लेकिन इसे बनाने वाले आंतरिक ब्लॉकों को स्थानांतरित करने, अपनी सापेक्ष स्थिति बदलने और विभिन्न तरीकों से गठबंधन करने में सक्षम होना चाहिए।

मोनोसिलेबिक ऑब्जेक्ट्स को डिज़ाइन करते समय, लेआउट की सतह को बदलने में सक्षम होना चाहिए ताकि सर्वोत्तम समाधान की तलाश में इसे एक या दूसरा आकार दिया जा सके। सतह और आयतन मॉडलिंग की प्रकृति परियोजना के मसौदा चरण में पहले से ही वस्तुओं में निर्धारित की जाती है। मॉडल बनाने की सामग्री और तकनीक को इसमें मदद करनी चाहिए। चूँकि प्रारंभिक डिज़ाइन चरण में लेआउट कुछ हद तक सशर्त होना चाहिए, इसमें उन्हीं सामग्रियों का उपयोग नहीं किया जाता है जिनमें यह उत्पाद बनाया जाएगा। जटिल वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना वाली वस्तुओं को डिज़ाइन करते समय, डिज़ाइन खोज की शुरुआत से ही, अलग-अलग कार्य होते हैं और, तदनुसार, एक अलग प्रोटोटाइप तकनीक होती है। यहां सामग्री को विकल्पों की खोज करने में मदद करनी चाहिए, और इसके लिए भागों को आसानी से व्यक्त करना और अलग करना, वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना को बदलना आवश्यक है। कुछ वस्तुओं की संरचना के लिए गतिशील मॉडल के उत्पादन की आवश्यकता होती है, क्योंकि उनके व्यक्तिगत तत्वों की जांच केवल एक को दूसरे के संबंध में ले जाने पर ही की जानी चाहिए।

लेआउट वस्तु पर ही काम है, जिस पर काम करने की प्रक्रिया के दौरान डिजाइनर का हाथ सीधे निर्मित किए जा रहे फॉर्म को प्रभावित करता है। कलाकार-डिजाइनर के लिए लेआउट की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है क्योंकि उनके माध्यम से एक स्थानिक छवि को बदलने का अनुभव विकसित होता है, स्थानिक प्रतिनिधित्व और स्थानिक सोच बनती है। विभिन्न सामग्रियों से मॉडल बनाकर, छात्र स्वयं सहजता से अपने डिज़ाइन गुणों की खोज करते हैं। उदाहरण के लिए, पेपर लेआउट बनाने से इसकी मुख्य डिज़ाइन विशेषताएँ स्पष्ट हो जाती हैं। अलग-अलग राज्यों में कागज अलग-अलग तरह से भार लेता है। इसे घुमावदार, नालीदार, ट्यूब में लपेटा जा सकता है।

मॉडल संरचनाएं (पसली, ट्यूबलर, जाली) एक खुली, नग्न संरचना के काम को समझने और संरचनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों को पेश करने में मदद करती हैं। पेपर लेआउट से रचनात्मक सोच विकसित होती है।

एक मॉडल बनाने की तकनीक को बहुत महत्व दिया जाता है; एक सटीक और खूबसूरती से बनाया गया मॉडल भविष्य के कलाकार-डिजाइनर के स्वाद और डिजाइन सोच को विकसित करता है, और सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में सुधार करता है।

लेआउट विश्लेषणात्मक सोच भी विकसित करता है। लेआउट जटिल वास्तविक डिज़ाइन में संरचनागत पैटर्न का अध्ययन करते हुए, अमूर्तता से कंक्रीट तक चढ़ने की एक प्रक्रिया है।

लेआउट, इसकी अखंडता, व्यापकता और अत्यंत सरल ज्यामितीय आकृतियाँ छात्रों को बड़े रूप से विवरण तक, सामान्य से विशिष्ट तक काम करने की विधि प्रदान करती हैं।

रचनात्मक खोज के सबसे समझने योग्य रूप के रूप में लेआउट डिजाइन समाधानों की प्रकृति में भी परिलक्षित होता है। जैसे-जैसे डिज़ाइन कार्य अधिक जटिल होते जाते हैं, प्रोटोटाइप किसी रचना पर काम के मुख्य रूपों में से एक बना रहता है, इसलिए प्रोटोटाइप एक विषय-आधारित व्यावहारिक गतिविधि है जिसमें धारणा और क्रिया विभिन्न प्रोटोटाइप सामग्रियों के साथ काम करने में व्यावहारिक कौशल में बदल जाती है।

वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना का लेआउट स्थानिक सोच विकसित करता है। इसमें विशेष रूप से त्रि-आयामी संरचनाओं, अंतरिक्ष में संरचना के साथ-साथ सामग्री में सभी प्रकार के अभ्यासों के साथ काम करने से मदद मिलती है।

लेआउट वास्तविक एनालॉग्स के सबसे करीब है; यह डिज़ाइन किए गए वॉल्यूम की सामान्य संरचनात्मक संरचना में परिवर्तनों का पता लगाना संभव बनाता है, "सामान्य से विशेष तक" सोचने की एक विधि को बढ़ावा देता है, छात्र की सोच को सामग्री और डिज़ाइन की पसंद की ओर निर्देशित करता है, और सामान्यीकृत रूपों में वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना के नियमों में महारत हासिल करना संभव बनाता है। उच्च पेशेवर स्तर के कलाकार-डिजाइनर की तैयारी के लिए प्रोटोटाइप का यही महत्व है।

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