कलाकारों की शानदार पेंटिंग. आधुनिक चित्रकला और फैशनेबल कलाकारों में वर्तमान रुझान

हमारे समय के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक अमेरिकी जेफ कून्स हैं। निर्माता की पसंदीदा शैली किट्सच है। चमकीले रंग, अव्यवस्था, असामान्य सामग्री और विचार - यही वह चीज़ है जिसने कून्स को 20वीं सदी के 80 के दशक में व्यापक रूप से लोकप्रिय होने की अनुमति दी। आज कलाकार अपने स्वयं के जेफ कून्स कॉर्पोरेशन के अध्यक्ष हैं, जो असामान्य मूर्तियां बनाता है। सबसे लोकप्रिय कृतियाँ: माइकल जैक्सन की अपने बंदर के साथ आदमकद "मूर्तियाँ", सोने से ढकी हुई ($5.6 मिलियन में बेची गईं); "हार्ट" (2007 में $23.6 मिलियन में खरीदा गया) और "ट्यूलिप" (भी $23.6 मिलियन में बेचा गया)।

लेखक की सबसे शानदार श्रृंखला में से एक लम्बे गुब्बारों से बनी विशाल मूर्तियाँ हैं। चमकीले कुत्ते, गुब्बारा फूल 3, "ट्यूलिप" आसान दिखते हैं। हालाँकि, ऐसी मूर्ति का वजन कई टन तक पहुँच सकता है।

सबसे महंगे चित्रकारों में से एक हैं जैस्पर जॉन्स, जो अमेरिका के कनेक्टिकट में रहते हैं। अपने कार्यों में, निर्माता मुख्य रूप से चमकीले, समृद्ध रंगों और सरल छवियों का उपयोग करता है: लक्ष्य, झंडे, संख्याएं, कार्ड। जैस्पर जॉन्स द्वारा चुनी गई शैली दिशा के संबंध में शोधकर्ताओं में अभी भी कोई सहमति नहीं है। उनमें से कुछ पॉप कला से जुड़े हैं, अन्य - नव-दादावाद से।

पूरब को नींद नहीं आती

गौरतलब है कि विश्व कला में आज एशियाई देशों के रचनाकारों का वर्चस्व है। चीन इस पहलू में अग्रणी स्थान रखता है। मध्य साम्राज्य के कई कलाकार शीर्ष दस में शामिल हैं।

ज़ेंग फैन्ज़ी अपने हमवतन लोगों के बीच नेता बन गए। आज कलाकार अपनी पूर्व विशिष्ट अभिव्यक्ति से हटकर प्रतीकवाद पर केंद्रित हो गया है। चित्रों के नरम रंग, समग्र शांति और विश्राम ने फैन्झी को दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले एशियाई कलाकारों में से एक बना दिया है।

चीन के बाहर ज़ेंग फैन्ज़ी के चित्रों की पहली प्रदर्शनी 1993 में हुई। लेकिन कलाकार को अपने कार्यों के लिए अपेक्षाकृत हाल ही में रिकॉर्ड राशि मिलनी शुरू हुई: 2008 में, पेंटिंग "मास्क सीरीज नंबर 6" ने निर्माता को 9.7 मिलियन डॉलर दिए।

दुनिया में दूसरे सबसे लोकप्रिय चीनी कलाकार झोउ चुन्या हैं। मास्टर के काम "ग्रीन डॉग" ने उन्हें दुनिया भर में वास्तविक लोकप्रियता दिलाई। अलग-अलग, खराब पहचाने जाने योग्य नस्लों के जानवरों को विभिन्न प्रकार की भावनात्मक मुद्राओं में कैद किया गया है। लेखक के अनुसार, यह "कुत्ता" अकेलेपन और आधुनिक समाज में व्यक्ति की अनिश्चित स्थिति का प्रतीक है। बेचे गए कार्यों का कुल लाभ €23.9 मिलियन था।

पूर्व से बोलते हुए, कोई भी जापानी निर्माता ताकाशी मुराकामी का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। चित्रकार, डिज़ाइनर और मूर्तिकार बहुत अभिव्यंजक, सकारात्मक कृतियाँ बनाते हैं, उनमें वास्तविक विपरीतताओं का संयोजन होता है: पश्चिम और पूर्व, अतीत और वर्तमान, पवित्र और अश्लील। पश्चिम में, मुराकामी मार्क जैकब्स के साथ अपने सहयोग के लिए प्रसिद्ध हो गए - जापानियों ने लुई वुइटन उत्पादों के डिजाइन पर काम किया।

टिप 2: आधुनिक कलाकार: प्रतिभाशाली या पागल?

वे कौन हैं, हमारे समय के कलाकार? कुछ लोग कहेंगे कि वे पागल हैं, जबकि अन्य लोग उनके काम में प्रतिभा देखेंगे। बस "उनकी" दुनिया को देखें और सोचें।

निर्देश

कलाकार वासिली शुलजेनको की कृतियाँ पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गई हैं, और वे विशेष रूप से अमेरिकियों द्वारा पसंद की जाती हैं जो रूस को बिल्कुल इसी तरह देखना चाहते हैं। यह "मुखौटे" के बिना एक रूसी के जीवन को दर्शाता है। शराब पीना, व्यभिचार, शराब पीना और मानवीय बुराइयाँ। कुछ लोग उनके काम का सम्मान करते हैं तो कुछ लोग उनका तिरस्कार करते हैं। प्रत्येक पेंटिंग एक गहरा अर्थ रखती है। यदि आप बारीकी से देखें तो आप प्रत्येक पात्र का इतिहास देख सकते हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि वसीली नफरत करता है, लेकिन शायद वह चाहता है कि जिसने खुद को कैनवास पर देखा वह बदल जाए?! उनके काम को "निराशाजनक लेकिन सच" के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पोलिश अतियथार्थवादी कलाकार जेसेक जेरका का अपना विशेष स्पर्श है, जो हर विवरण को चित्रित करता है। उनके चित्रों में गर्म, सुखद रंगों का प्रभुत्व है। उन्हें देखकर, आप जादू, प्रकृति की शक्तिशाली शक्ति और एक ऐसी दुनिया की भावना से आच्छादित हो जाते हैं जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते होंगे। पेंटिंग हमारी कल्पना को खुली छूट देती हैं और वास्तविकता के प्रति हमारी धारणा को बदल देती हैं। निस्संदेह, जेसेक जेरका एक असाधारण रचनात्मक कलाकार हैं और उनकी पेंटिंग्स हमारे ध्यान के योग्य हैं।

जर्मन कलाकार और चित्रकार क्विंट बुचोलज़ की कृतियाँ हमारे मस्तिष्क को विचार के लिए "भोजन" देती हैं। आप बार-बार उनकी पेंटिंग्स की ओर लौटना और उन्हें देखना चाहते हैं। प्रत्येक की अपनी कहानी है। पैलेट सुखद, नाजुक और भारहीन है। उनके चित्रों को देखकर, आप अनायास ही शांत हो जाते हैं और हल्कापन महसूस करते हैं। कलाकार ने 70 से अधिक प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं और उनके चित्रों को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। उनके कामों में हर किसी को अपनी पसंद के हिसाब से कुछ न कुछ मिल जाएगा।

कई लोगों का मानना ​​है कि 21वीं सदी में कोई कलाकार नहीं बचा है. हालाँकि, हकीकत में ऐसा नहीं है। और आजकल कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं जिनका काम प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है जिससे बहुत सारा पैसा कमाया जाता है। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी कमाई करने वाले कलाकारों की सूची दी गई है जो न केवल रूस में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय हैं।

1962 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव को उनके काम "लव" के लिए जाना जाता है, जिसे 1996 में चित्रित किया गया था और लगभग 100,000 रूबल में बेचा गया था। उनकी शैली अमूर्तवादिता है। वह एक व्यवसायी भी हैं, जो संग्रह गतिविधियों में लगे हुए हैं और उन्होंने जर्मनी में बाडेन-बैडेन में फैबरेज संग्रहालय खोला है।

ओल्गा बुल्गाकोवा रूस के कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, जिनका जन्म 1951 में हुआ था, और वह संबंधित सदस्य के रूप में रूसी कला अकादमी की सदस्य हैं। ब्रेझनेव युग के चित्रकला आंदोलन का एक प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम 1988 में लिखी गई "द ड्रीम ऑफ द रेड बर्ड" है।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रुसिलोव्स्की, छद्म नाम मिशा शैविच के तहत काम करते हुए, इस रेटिंग में शामिल हैं और 18 वां स्थान लेते हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव ताबेनकिन का जन्म 1952 में रूस की राजधानी मॉस्को में हुआ था। यह चित्रकार चित्र को एक मूर्तिकार की तरह देखता है। ऐसा लगता है जैसे उनके लिखे पात्र मिट्टी से गढ़े गए हों। लेव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है, जिसे 2004 में चित्रित किया गया था। इसे 117,650 रूबल में बेचा गया था।

एईएस+एफ परियोजना में चार लोग शामिल हैं; वास्तव में, नाम में प्रतिभागियों के उपनामों के शुरुआती अक्षर शामिल हैं: तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडनेस। इस कंपनी की रचनात्मकता की विशेषता नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी प्रस्तुति थी और इसे केवल दो हज़ारवें दशक में ही सराहा गया था। आजकल, अधिकांश भाग में, वे बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "वॉरियर 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1956 में पेट्रोज़ावोडस्क में हुआ था। उनके कार्यों की विशेषता इस तथ्य से है कि उन्होंने पेरेस्त्रोइका कला की अवधि के दौरान रचना की। पेंटिंग्स को बहुत ही अभिव्यंजक ढंग से चित्रित किया गया है, जहां बहुत ही विचारशील कथन और विचारधारा देखने को मिलती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग डबल विज़न है। त्रिपिटक"।

कलाकार अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की दोनों का जन्म 1963 और 1964 में मास्को में हुआ था। उन्होंने 1994 में एक साथ काम करना शुरू किया, एक उत्सव में मिले और एक असामान्य और भव्य परियोजना बनाई। मूल डिज़ाइन ने कई संग्राहकों का सम्मान अर्जित किया है। उनकी पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक ​​कि पोम्पीडौ केंद्र जैसे प्रसिद्ध स्थानों पर लटकी हुई हैं। वे स्वयं आर्ट स्ट्रेल्का गैलरी के निर्माता और आर्ट क्लेज़मा उत्सव के आयोजक हैं।

सबसे अधिक वेतन पाने वाले और मशहूर कलाकारों की सूची में रूसी कलाकार व्लादिमीर यान्किलेव्स्की भी शामिल थे। उनका जन्म 1938 में मॉस्को में हुआ था. व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे और उनका पेशा उनके बेटे को विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों के साथ रचनात्मकता। 1970 में, उन्होंने "ट्रिप्टिच 10. एनाटॉमी ऑफ द सोल II" नामक सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक को चित्रित किया।

कलाकार व्लादिमीर नेमुखिन का जन्म 1925 में मॉस्को क्षेत्र में स्थित प्रिलुकी के छोटे से गाँव में हुआ था। उन्होंने यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनियों में हिस्सा लिया। नब्बे के दशक में वह जर्मनी में रहते थे और सक्रिय थे, लेकिन 2005 में वह रूस चले गये। उनके काम की विशेषता त्रि-आयामी रचना, काउंटर-रिलीफ की उपस्थिति और विभिन्न क्रॉस-कटिंग रूपांकनों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

एक असामान्य नाम वाले कलाकार, एक स्पेनिश राजनीतिक प्रवासी के बेटे, का जन्म 1943 में समारा क्षेत्र के छोटे से गाँव वासिलिव्का में हुआ था। वह कलाकारों के समूह "अर्गो" के आयोजक थे और मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं। फ्रांसिस्को को ललित कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए राज्य पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था। कलाकार रूस और विदेश दोनों में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेलमेड बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक जोड़ी कोमारोव-मेलमेड के सदस्यों में से एक हुआ करते थे, लेकिन 2003 में यह टूट गया, फिर उन्होंने अलग-अलग काम करना शुरू कर दिया। 1978 से निवास न्यूयॉर्क है। उन्होंने अपनी अधिकांश प्रसिद्ध कृतियाँ विटाली कोमर के साथ मिलकर लिखीं; साथ में उन्होंने सॉट्स आर्ट आंदोलन भी बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक थे।

मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाने जाने वाले इस रूसी कलाकार का जन्म 1937 में मॉस्को में हुआ था, जहां उन्होंने प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्वयं विक्टर पिवोवारोव के अनुसार, उनका पहला काम पाँच साल की उम्र में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला के प्रतिनिधि भी हैं। उनकी पेंटिंग कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़े प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन।

इस कलाकार का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। वह स्मारकीय चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। ज़ुराब को पीटर I के स्मारक के रूप में उनके काम के लिए जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने स्थित स्मारक भी है। ज़ुराब रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष हैं, जो अपनी स्वयं की संग्रहालय-गैलरी संचालित करती है। इस कलाकार की रचनाएँ न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया में जानी जाती हैं।

रूसी कलाकार ऑस्कर राबिन 1974 में बुलडोर प्रदर्शनी के आयोजक होने के लिए प्रसिद्ध हैं और चार साल बाद उन्हें सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया था। वह सोवियत संघ में चित्रों की निजी बिक्री में शामिल होने वाले पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हो गए। फिलहाल, उनका स्थायी निवास और कार्य स्थान पेरिस है। उनकी पेंटिंग प्रमुख संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग त्सेलकोव को उस कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने 20वीं सदी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन की शुरुआत की, जिसमें उन्होंने अपने चित्रों में बहुत ही खुरदरी और तीखी विशेषताएं दिखाईं, जिनमें मिट्टी की आकृतियों की तरह दिखने वाले लोगों का चित्रण भी शामिल था। 1977 से, ओलेग ने पेरिस में अपना रचनात्मक पथ जारी रखा है। उनकी पेंटिंग निम्नलिखित प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, हर्मिटेज। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है "बॉय विद बैलून", जिसे 1954 में चित्रित किया गया था।

1934 में मॉस्को में जन्मे रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रुस्किन या ग्रिशा 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्यों में से एक रहे हैं। उन्हें सोथबी में एक बड़ी नीलामी के कारण सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली, जहां उन्होंने "फंडामेंटल लेक्सिकन" नामक अपना काम सबसे अधिक कीमत पर बेचा, जो एक रिकॉर्ड बन गया। वर्तमान में वह न्यूयॉर्क और मॉस्को दोनों जगह रहते हैं और काम करते हैं, यही वजह है कि उन्हें अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि वह यथार्थवादी चीजों को अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित करता है। उनकी वास्तविक रचनात्मक गतिविधि 1985 में उस क्षण से शुरू हुई, जब उन्होंने मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शन किया, उन्होंने न्यूयॉर्क के कलेक्टरों का ध्यान और मान्यता जीती। तब से, उनके कार्यों को कई यूरोपीय देशों में प्रदर्शित किया गया है और अमेरिका, जर्मनी और पोलैंड के प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं। अब वह मॉस्को में रहता है और रचनात्मक गतिविधियाँ संचालित करता है।

अफसोस, यह युगल गीत 2003 तक अस्तित्व में रहा, लेकिन यह बहुत बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकार सोट्स आर्ट जैसे आंदोलन के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हुए, जो अनौपचारिक कला की एक शाखा है। यह पश्चिम में पॉप कला के निर्माण के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों की कृतियों वाले कैनवस लौवर सहित प्रमुख संग्रहालयों में हैं।

रूसी कलाकार को अपने काम में पेंटिंग और पाठ दोनों को संयोजित करने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है; बाद में इसे सामाजिक कला कहा जाने लगा। सोवियत काल के दौरान वह बच्चों की किताबों में एक चित्रकार के रूप में लोकप्रिय थे। कुछ समय तक वे न्यूयॉर्क में रहे, फिर पेरिस में। वह पोम्पीडौ केंद्र में प्रदर्शनी लगाने वाले पहले कलाकार थे। उनके रचनात्मक कार्य ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पोम्पीडौ केंद्र में हैं।

अपनी पत्नी एमिलिया के साथ मिलकर काम करने वाले इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार को देश का प्रमुख कलाकार, मॉस्को वैचारिकवाद का संस्थापक माना जा सकता है। उनका जन्म 1933 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, लेकिन 1988 से न्यूयॉर्क उनका निवास स्थान रहा है। उनके कार्यों को हर्मिटेज, ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इल्या को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और "बीटल" और "लक्ज़री रूम" नामक उनकी दो कृतियाँ सबसे महंगी पेंटिंग हैं।

यदि आप अपने सपने को पूरा करने के लिए इंतजार नहीं कर सकते - चित्र बनाना सीखने के लिए - तो वीडियो पाठों की यह श्रृंखला वह है जो आपको पहले चरण के लिए चाहिए।

दुनिया रचनात्मक लोगों से भरी है और हर दिन सैकड़ों नई पेंटिंग सामने आती हैं और नए गाने लिखे जाते हैं। बेशक, कला की दुनिया में, कुछ गलतियाँ होती हैं, लेकिन वास्तविक उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो बस लुभावनी हैं! हम आज आपको उनका काम दिखाएंगे.

पेंसिल संवर्धित वास्तविकता

फ़ोटोग्राफ़र बेन हेइन अपने प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखते हैं, जो पेंसिल चित्र और फ़ोटोग्राफ़ी का मिश्रण है। सबसे पहले, वह कागज पर पेंसिल से एक मुक्तहस्त रेखाचित्र बनाता है। फिर वह किसी वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि पर चित्र खींचता है और परिणामी छवि को फ़ोटोशॉप में परिष्कृत करता है, कंट्रास्ट और संतृप्ति जोड़ता है। परिणाम जादू है!

अलीसा मकारोवा द्वारा चित्रण

अलीसा मकारोवा सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं। ऐसे युग में जब अधिकांश छवियां कंप्यूटर का उपयोग करके बनाई जाती हैं, पेंटिंग के पारंपरिक रूपों में हमारे हमवतन की रुचि सम्मान पैदा करती है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक त्रिपिटक "वल्प्स वल्प्स" है, जिसमें आप आकर्षक उग्र लाल लोमड़ियों को देख सकते हैं। सौंदर्य, और बस इतना ही!

बढ़िया उत्कीर्णन

लकड़ी कलाकार पॉल रोडिन और वेलेरिया लू ने "द मोथ" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की है। लेखकों का श्रमसाध्य कार्य और उत्तम शिल्प कौशल सबसे जिद्दी संशयवादियों को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। यह प्रिंट 7 नवंबर को ब्रुकलिन में आगामी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।

बॉलपॉइंट पेन चित्र

संभवतः हर किसी ने, कम से कम एक बार व्याख्यान के दौरान, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय, एक नोटबुक में विभिन्न आकृतियाँ बनाईं। यह अज्ञात है कि कलाकार सारा एस्टेजे इन छात्रों में से एक थी या नहीं। लेकिन यह तथ्य कि उसके बॉलपॉइंट पेन चित्र प्रभावशाली हैं, एक निर्विवाद तथ्य है! सारा ने बस यह साबित कर दिया कि वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाने के लिए आपको किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।

आर्टेम चेबोखा की अवास्तविक दुनिया

रूसी कलाकार आर्टेम चेबोखा अविश्वसनीय दुनिया बनाते हैं जहां केवल समुद्र, आकाश और अंतहीन सद्भाव मौजूद हैं। अपने नए कार्यों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्यात्मक छवियों को चुना - अज्ञात स्थानों से यात्रा करता एक पथिक और बादलों की लहरों में चक्कर लगाती व्हेल - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीमित है।

स्पॉट पोर्ट्रेट

कुछ लोग ब्रश स्ट्रोक तकनीक के बारे में सोचते हैं, अन्य लोग प्रकाश और छाया के विपरीत के बारे में सोचते हैं, लेकिन कलाकार पाब्लो जुराडो रुइज़ डॉट्स के साथ पेंटिंग करते हैं! कलाकार ने नव-प्रभाववाद युग के लेखकों में निहित बिंदुवाद शैली के विचारों को विकसित किया, और अपनी शैली बनाई, जहां विवरण बिल्कुल सब कुछ तय करते हैं। कागज़ पर हजारों स्पर्शों के परिणामस्वरूप यथार्थवादी चित्र बनते हैं जिन्हें आप बस देखना चाहते हैं।

फ़्लॉपी डिस्क से पेंटिंग

ऐसे युग में जब गुजरती एक्सप्रेस ट्रेन की गति से कई चीजें और प्रौद्योगिकियां अप्रचलित हो जाती हैं, अनावश्यक कबाड़ से छुटकारा पाना काफी आम बात है। हालाँकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना दुखद नहीं है, और पुरानी वस्तुओं से आप कला का एक बहुत ही आधुनिक काम बना सकते हैं। अंग्रेजी कलाकार निक जेंट्री ने दोस्तों से चौकोर फ्लॉपी डिस्क एकत्र की, पेंट का एक जार लिया और उन पर आश्चर्यजनक चित्र बनाए। यह बहुत सुंदर निकला!

यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर

बर्लिन कलाकार हार्डिंग मेयर को चित्र बनाना पसंद है, लेकिन एक और अतियथार्थवादी न बनने के लिए, उन्होंने प्रयोग करने का निर्णय लिया और वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये कार्य हमें मानव चेहरे को केवल एक "सूखे चित्र" से अधिक कुछ के रूप में देखने की अनुमति देते हैं, जो इसके आधार - छवि पर प्रकाश डालता है। ऐसी खोजों के परिणामस्वरूप, हार्डिंग का काम म्यूनिख में आधुनिक कला गैलरी द्वारा देखा गया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम का प्रदर्शन करेगा।

आईपैड पर फिंगर पेंटिंग

कई आधुनिक कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हैं, लेकिन जापानी कलाकार सेइकोउ यामाओका ने अपने आईपैड को कैनवास के रूप में उपयोग करके उन सभी को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने बस आर्टस्टूडियो एप्लिकेशन इंस्टॉल किया और न केवल चित्र बनाना शुरू किया, बल्कि कला की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों को पुन: पेश करना शुरू किया। इसके अलावा, वह ऐसा कुछ विशेष ब्रशों से नहीं, बल्कि अपनी उंगली से करता है, जो कला की दुनिया से दूर लोगों में भी प्रशंसा जगाता है।

"लकड़ी" पेंटिंग

स्याही से लेकर चाय तक हर चीज़ का उपयोग करके, लकड़ी कलाकार मैंडी त्सुंग ने वास्तव में जुनून और ऊर्जा से भरी मंत्रमुग्ध कर देने वाली पेंटिंग बनाई हैं। मुख्य विषय के रूप में, उन्होंने एक महिला की रहस्यमय छवि और आधुनिक दुनिया में उसकी स्थिति को चुना।

अतियथार्थवादी

हर बार जब आपको अतियथार्थवादी कलाकारों का काम मिलता है, तो आप अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों कर रहे हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसका अपना उत्तर है और कभी-कभी काफी विरोधाभासी दर्शन भी है। लेकिन कलाकार डिनो टोमिक स्पष्ट रूप से कहते हैं: "मैं सिर्फ अपने परिवार से बहुत प्यार करता हूं।" उन्होंने दिन-रात पेंटिंग की और अपने रिश्तेदारों के चित्र से एक भी विवरण न चूकने की कोशिश की। ऐसी एक ड्राइंग बनाने में उन्हें कम से कम 70 घंटे का समय लगा। यह कहना कि माता-पिता प्रसन्न थे, कुछ भी नहीं कहना है।

सैनिकों के चित्र

18 अक्टूबर को, लंदन में ओपेरा गैलरी में जो ब्लैक की कृतियों की एक प्रदर्शनी "देखने के तरीके" शीर्षक से खोली गई। अपनी पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार ने न केवल पेंट का उपयोग किया, बल्कि सबसे असामान्य सामग्रियों - बोल्ट, ब्रेस्ट बैज और भी बहुत कुछ का उपयोग किया। हालाँकि, मुख्य सामग्री थी....खिलौना सैनिक! प्रदर्शनी का सबसे दिलचस्प प्रदर्शन बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओ ज़ेडॉन्ग के चित्र हैं।

कामुक तेल चित्र

कोरियाई कलाकार ली रिम कुछ दिनों पहले इतनी प्रसिद्ध नहीं थीं, लेकिन उनकी नई पेंटिंग "गर्ल्स इन पेंट" ने कला जगत में व्यापक प्रतिक्रिया और प्रतिध्वनि पैदा की। ली कहते हैं, ''मेरे काम का मुख्य विषय मानवीय भावना और मनोवैज्ञानिक स्थिति है। भले ही हम अलग-अलग वातावरण में रहते हैं, एक निश्चित समय पर जब हम किसी वस्तु को देखते हैं तो हमें एक जैसा महसूस होता है।" शायद इसीलिए मैं उसके काम को देखकर इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों में उतरना चाहता हूं.

कला समाचार पत्र रूसरेटिंग प्रस्तुत करता है: सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकार। यदि आप अभी भी आश्वस्त हैं कि पश्चिमी परिदृश्य में कोई रूसी कलाकार नहीं थे, तो हम इस पर बहस करने के लिए तैयार हैं। संख्याओं की भाषा.

स्थितियाँ सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकार को केवल एक, उसके सबसे महंगे काम द्वारा दर्शाया जा सकता था। रेटिंग संकलित करते समय, न केवल सार्वजनिक नीलामी के परिणामों को ध्यान में रखा गया, बल्कि सबसे हाई-प्रोफाइल निजी बिक्री को भी ध्यान में रखा गया। रेटिंग के लेखकों को सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "अगर कुछ जोर से बिकता है, तो किसी को इसकी आवश्यकता होती है," और इसलिए विपणक और कलाकारों के प्रेस प्रबंधकों के काम की सराहना की, जिन्होंने जनता के लिए रिकॉर्ड निजी बिक्री लाई। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग पूरी तरह से वित्तीय संकेतकों पर आधारित है; यदि यह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित होता, तो यह कुछ अलग दिखता। विश्लेषण के लिए बाहरी स्रोत संसाधन थे Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comऔर Artinvestment.ru.

विश्व रैंकिंग के लिए अमेरिकी डॉलर को मुद्रा के रूप में चुना गया था; ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर के रूप में लिया गया था (क्योंकि 90% घरेलू बिक्री इस मुद्रा में लंदन में हुई थी)। अमेरिकी डॉलर और यूरो में बेचे गए शेष 10% कार्यों की लेनदेन के समय विनिमय दर पर पुनर्गणना की गई, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों में स्थान बदल गया। काम की वास्तविक लागत के अलावा, कलाकारों के कुल पूंजीकरण (सभी वर्षों में नीलामी में बेचे गए शीर्ष कार्यों की संख्या), सभी समय के कलाकारों की रैंकिंग में एक समकालीन कलाकार के स्थान पर डेटा एकत्र किया गया था। अन्य लेखकों द्वारा बेचे गए सभी कार्यों के बीच प्रतिभागी के सबसे महंगे काम का स्थान, और राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में भी। प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आँकड़ों में निवेश के वस्तुनिष्ठ संकेतक के रूप में महत्वपूर्ण जानकारी भी शामिल होती है
आकर्षण.

पिछले साल, 2013 में, अंतर्राष्ट्रीय बिक्री रैंकिंग में समकालीन कलाकारों की स्थिति में महत्वपूर्ण बदलाव आया। कला की शीर्ष 50 सबसे महंगी कृतियों में से, कला की 16 आधुनिक कृतियाँ पिछले सीज़न में बेची गईं - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 2010 से 2012 तक 17 कृतियाँ बेची गईं; 20वीं सदी में केवल एक बिक्री हुई थी)। जीवित कलाकारों की मांग आंशिक रूप से सभी समकालीन कलाओं की मांग के समान है, आंशिक रूप से इस निंदनीय समझ के समान है कि उनकी मृत्यु के बाद संपत्ति का पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में, भाई सबसे सम्मानित निकले सेर्गेईऔर एलेक्सी तकाचेव(बी. 1922 और 1925), सबसे कम उम्र - अनातोली ओस्मोलोव्स्की(बी. 1969)। सवाल ये है कि नया कौन होगा जीन-मिशेल बास्कियाट, जबकि खुला है। हमारे कलाकारों की बिक्री में, खरीदारों के स्पष्ट वर्ग दिखाई देते हैं: नेताओं को विदेशी संग्राहकों और रूसी कुलीन वर्गों द्वारा खरीदा जाता है, 10वें से 30वें स्थान प्रवासी संग्राहकों द्वारा प्रदान किए जाते हैं, और शीर्ष 50 में सशर्त निचला भाग हमारा भविष्य है, युवा संग्राहक जो "नए" पैसे के साथ बाजार में उतरे हैं।

1. इल्या कबाकोव
ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर वह मुख्य रूसी कलाकार हैं (जो काबाकोव को, जो निप्रॉपेट्रोस में पैदा हुए थे, खुद को यूक्रेनी के रूप में वर्णित करने से नहीं रोकते हैं), मॉस्को अवधारणावाद के संस्थापक पिता (इनमें से एक), शब्द और अभ्यास के लेखक "कुल स्थापना"। 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह अपनी पत्नी एमिलिया कबाकोवा के साथ मिलकर काम करते हैं, यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन चूंकि इल्या इओसिफ़ोविच इल्या और एमिलिया से पहले जाने जाते थे, इसलिए इसे ऐसे ही रहने दें। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, में हैं। एमओएमए, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), आदि।
जन्म वर्ष: 1933
कार्य: "बीटल"। 1982
बिक्री की तिथि: 02/28/2008
कीमत (GBP)1: 2,932,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 10,686,000
स्थानः 1
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 117,429
दोबारा बिक्री की संख्या: 12

2. एरिक बुलाटोव
उन तकनीकों का उपयोग करते हुए जिन्हें बाद में सामाजिक कला कहा गया, उन्होंने अपने कार्यों में आलंकारिक चित्रकला को पाठ के साथ जोड़ा। सोवियत काल में, बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार। 1989 से वह न्यूयॉर्क में और 1992 से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाने वाले पहले रूसी कलाकार। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, आदि के संग्रह में रखी गई हैं और फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं। दीना वर्नी, विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, एकातेरिना और व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.
जन्म वर्ष: 1933
कार्य: "सीपीएसयू की जय।" 1975
बिक्री की तिथि: 02/28/2008
कीमत (GBP)1: 1,084,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 8,802,000
स्थान: 2
औसत कार्य लागत (GBP): 163,000
दोबारा बिक्री की संख्या: 11

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड
सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक विडंबनापूर्ण आंदोलन जो आधिकारिक तौर पर प्रतीकवाद और तकनीकों की नकल करता है। 1978 से वे न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। 2000 के दशक के मध्य तक वे जोड़ियों में काम करते थे। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया एंडी वारहोलतब से इसका स्वामित्व मास्को के एक कलाकार के पास है अलीना किर्त्सोवा). कार्य MoMA, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर और संग्रहों के संग्रह में हैं शाल्वा ब्रूस, डारिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविचऔर आदि।
जन्म का वर्ष: 1943, 1945
कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बोल की बैठक।" 1972
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP)1: 657,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,014,000
स्थान: 7
औसत कार्य लागत (GBP): 75,350
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

पूर्व कॉमर&मेलामिड आर्टस्टूडियो संग्रह

4. शिमोन फैबिसोविच
एक फोटोरियलिस्ट कलाकार जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब शिमोन नतानोविच को पत्रकारिता की तुलना में पेंटिंग में कम दिलचस्पी है। उन्होंने मलाया ग्रुज़िंस्काया पर प्रदर्शन किया, जहां 1985 में न्यूयॉर्क के डीलरों और संग्राहकों की नज़र उन पर पड़ी। 1987 से, इसे संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया है। रूस में समलैंगिकता को बढ़ावा देने वाले कानून को निरस्त करने के सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, जर्मनी, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों के संग्रह में हैं और संग्रह में शामिल हैं दरिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर
त्सुकानोवा।
जन्म वर्ष: 1949
कार्य: "सैनिक" ("स्टेशन स्टेशन" श्रृंखला से)। 1989
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP)1: 311,200
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,093,000
स्थान: 6
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 106,655
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का मुख्य पात्र सूदबी के 1988 में, जहां उनका काम फंडामेंटल लेक्सिकन शीर्ष लॉट (£220 हजार) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रीचस्टैग के लिए एक स्मारकीय त्रिपिटक बनाया। प्रदर्शनी के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" नामांकन में कैंडिंस्की पुरस्कार का विजेता समय एचमल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि स्पेन की रानी के संग्रह में शामिल हैं सोफिया, पीटर एवेन, शाल्वा ब्रूस, व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन, मिलोस फॉर्मन.
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: “लोगीज़। भाग ---- पहला"। 1987
बिक्री की तिथि: 07.11.2000
कीमत (GBP)1: 424,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 720,000
स्थान: 15
औसत कार्य लागत (GBP): 24,828
दोबारा बिक्री की संख्या: 5

6. ओलेग त्सेलकोव
साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, 1960 के दशक में उन्होंने चित्रों की एक शृंखला शुरू की और अब भी जारी है, जिसमें खुरदरे, जैसे कि मिट्टी से गढ़े गए, मानव चेहरे (या आंकड़े) को चमकीले एनिलिन रंगों से चित्रित किया गया है। 1977 से वह पेरिस में रह रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय आदि के संग्रह में हैं, और संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्थर मिलर, इगोर त्सुकानोव।रूस में त्सेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह इसी का है एवगेनी येव्तुशेंको.
जन्म वर्ष: 1934
कार्य: "गुब्बारे वाला लड़का।" 1957
बिक्री की तिथि: 11/26/2008
मूल्य (जीबीपी)1: 238,406
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,232,000
स्थानः 5
औसत कार्य लागत (GBP): 53,570
दोबारा बिक्री की संख्या: 14

7. ऑस्कर राबिन
"लियानोज़ोव समूह" के नेता (1950-1960 के दशक के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार), निंदनीय के आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी 1974. वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उनसे सोवियत नागरिकता छीन ली गई। पेरिस में रहता है और काम करता है। 2006 में वह कला में अपने योगदान के लिए इनोवेशन पुरस्कार के विजेता बने। ये कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला के मास्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय के संग्रह में हैं, और अलेक्जेंडर ग्लेज़र, व्याचेस्लाव कांटोर, अलेक्जेंडर क्रोनिक, इवेता और तमाज़ मनशेरोव के संग्रह में शामिल हैं। एवगेनी नटोविच, असलान चेखोव।
जन्म वर्ष: 1928
कार्य: “शहर और चंद्रमा (समाजवादी)।
शहर)"। 1959
बिक्री की तिथि: 04/15/2008
कीमत (GBP)1: 171,939
कुल पूंजीकरण (GBP): 5,397,000
स्थानः 3
औसत कार्य लागत (GBP): 27,964
दोबारा बिक्री की संख्या: 45

8. ज़ुराब त्सेरेटेली
पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मॉस्को में पीटर I के स्मारक और स्मारक के लेखक अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करती हैन्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने. मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुराब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, जो उपर्युक्त अकादमी में संचालित होते हैं। ज़ुराब त्सेरेटेली की मूर्तियां, रूस के अलावा, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान की शोभा बढ़ाती हैं।
जन्म वर्ष: 1934
कार्य: "एथोस का सपना"
बिक्री की तिथि: 12/01/2009
मूल्य (जीबीपी)1: 151,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 498,000
स्थानः 19
औसत कार्य लागत (GBP): 27,667
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

9. विक्टर पिवोवारोव
मास्को संकल्पनवाद के संस्थापकों में से एक। काबाकोव की तरह, अवधारणा एल्बम शैली के आविष्कारक; काबाकोव, बुलटोव और ओलेग वासिलिव की तरह, बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार जिन्होंने "मुर्ज़िल्का" और "फनी पिक्चर्स" पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किना, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव के संग्रह में।
जन्म वर्ष: 1937
काम: "साँप के साथ त्रिपिटक।" 2000
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (जीबीपी)1: 145,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 482,000
स्थान: 20
औसत कार्य लागत (GBP): 17,852
दोबारा बिक्री की संख्या: 6

10. अलेक्जेंडर मेलामिड
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा हिस्सा कोमर - मेलमिड, जो 2003 में टूट गया। साथ में विटाली कोमर, प्रतिभागी बुलडोजर प्रदर्शनी(जहाँ उनकी मृत्यु हुई दोहरा स्व-चित्र, सॉट्स आर्ट का एक मौलिक कार्य)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि किन प्रसिद्ध संग्रहों में मेलमिड की रचनाएँ शामिल हैं, जो उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई गई हैं।
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: "कार्डिनल जोस साराइवा मार्टिंस।" 2007
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (जीबीपी)1: 145,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 145,000
स्थान: 36
औसत कार्य लागत (GBP): 145,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

11. फ्रांसिस्को इन्फैंट-अराना
रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की शायद सबसे व्यापक सूची के मालिक। गतिज समूह के सदस्य "आंदोलन" 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण पाया - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय रूप।
जन्म वर्ष: 1943
कार्य: "एक चिन्ह बनाना।" 1984
बिक्री की तिथि: 05/31/2006
कीमत (GBP)1: 142,400
कुल पूंजीकरण (GBP): 572,000
स्थान: 17
औसत कार्य लागत (GBP): 22,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

12. व्लादिमीर नेमुखिन
तत्वमीमांसक। रूसी अवंत-गार्डे की दूसरी लहर का एक क्लासिक, "लियानोज़ोव समूह" का सदस्य, बुलडोजर प्रदर्शनी में प्रतिभागियों में से एक, 1980 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर (या आरंभकर्ता), जब अनौपचारिक सोवियत
कला बस अपने बारे में जागरूक हो रही थी।
जन्म वर्ष: 1925
कार्य: "अधूरा त्यागी।" 1966
बिक्री की तिथि: 04/26/2006
कीमत (GBP)1: 240,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,338,000
स्थानः 4
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 36,454
दोबारा बिक्री की संख्या: 26

13. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की
अतियथार्थवादी, युद्धोपरांत मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीप्टिक्स के निर्माता।
जन्म वर्ष: 1938
कार्य: “ट्रिपटिक नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय।" 1970
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (जीबीपी)1: 133,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 754,000
स्थानः 14
औसत कार्य लागत (GBP): 12,780
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

14. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की
दर्शनीय परियोजना ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग 1990 के निराशाजनक दशक में उन्होंने पेंटिंग के लिए जो काम शुरू किया था, उसे 2000 के दशक में वह मिला जिसके वे हकदार थे। युगल संग्राहकों के बीच लोकप्रिय हो गया, और एक पेंटिंग पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो गई।
जन्म का वर्ष: 1963, 1964
कार्य: "रात की फिटनेस"। 2004
बिक्री की तिथि: 06/22/2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,378,000
स्थानः 11
औसत कार्य लागत (GBP): 26,500
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

15. सर्गेई वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, जो विचारशील बयानों के साथ अपनी अभिव्यंजक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। सोवियत नीलामी भागीदार सूदबी के 1988 में.
जन्म वर्ष: 1956
कार्य: “दोहरी दृष्टि।”
त्रिफलक"
बिक्री की तिथि: 05/31/2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 777,000
स्थान: 12
औसत कार्य लागत (GBP): 38,850
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

16. एईएस + एफ (तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)
1990 के दशक के अंत में एईएस परियोजनाओं को उनकी अच्छी प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, यही कारण है कि उन्हें याद किया गया था। अब वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बना रहे हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं।
जन्म का वर्ष: 1955, 1958, 1957, 1956
कार्य: "योद्धा नंबर 4"
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 120,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 305,000
स्थानः 27
औसत कार्य लागत (GBP): 30,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

17. लेव ताबेनकिन
मूर्तिकला की दृष्टि से एक मूर्तिकार और चित्रकार, मानो अपने नायकों को मिट्टी से गढ़ रहा हो।
जन्म वर्ष: 1952
कार्य: "जैज़ ऑर्केस्ट्रा"। 2004
बिक्री की तिथि: 06/30/2008
मूल्य (जीबीपी)1: 117,650
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 263,000
स्थानः 28
औसत कार्य लागत (GBP): 26,300
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

18. मिखाइल (मिशा शैविच) ब्रुसिलोव्स्की
स्वेर्दलोव्स्क अतियथार्थवादी, सार्थक रूपक के लेखक।
जन्म वर्ष: 1931
कार्य: "फुटबॉल"। 1965
बिक्री की तिथि: 11/28/2006
मूल्य (जीबीपी)1:108,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 133,000
स्थान: 38
औसत कार्य लागत (GBP): 22,167
दोबारा बिक्री की संख्या:-

19. ओल्गा बुल्गाकोवा
ब्रेझनेव युग की बुद्धिजीवियों की "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। संवाददाता सदस्य
रूसी कला अकादमी।
जन्म वर्ष: 1951
काम: “लाल का सपना।”
चिड़िया।" 1988
बिक्री की तिथि: 11/22/2010
मूल्य (जीबीपी)1: 100,876
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 219,000
स्थान: 31
औसत कार्य लागत (GBP): 36,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

20. अलेक्जेंडर इवानोव
एक अमूर्त कलाकार जो मुख्य रूप से एक व्यवसायी, संग्रहकर्ता और बाडेन-बेडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
जन्म वर्ष: 1962
कार्य: "प्रेम"। 1996
बिक्री की तिथि: 06/05/2013
कीमत (GBP)1: 97,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 201,000
स्थान: 33
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 50,250
दोबारा बिक्री की संख्या:-

21. इवान चुइकोव
मास्को सचित्र संकल्पनावाद का एक स्वतंत्र विंग। पेंटिंग्स-ऑब्जेक्ट्स विंडोज़ की एक श्रृंखला के लेखक। 1960 के दशक में किसी तरह उन्होंने सभी पेंटिंग जला दीं, जिससे गैलरी के मालिक आज भी दुखी हैं।
जन्म वर्ष: 1935
कार्य: "शीर्षकहीन"। 1986
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 96,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,545,000
स्थान: 10
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 36,786
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

22. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव
अपनी युवावस्था में, मुखोमोर समूह का एक सदस्य, जो खुद को "सोवियत संघ में "नई लहर" का जनक" कहता था -
अच्छे कारण के साथ; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, वेनिस बिएननेल और कैसल के प्रतिभागी
दस्तावेज़. सोवियत जमीनी स्तर की संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
जन्म वर्ष: 1958
उत्पाद: "पेर्डो-के-62एम"
बिक्री की तिथि: 06/13/2008
कीमत (GBP)1: 92,446
कुल पूंजीकरण (GBP): 430,000
स्थान: 22
औसत कार्य लागत (GBP): 22,632
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

23. नताल्या नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। संग्राहकों द्वारा इसकी बनावट, चित्रकारी शैली के लिए पसंद किया गया।
जन्म वर्ष: 1944
कार्य: “द मिलर एंड हिज़
बेटा"। 1969
बिक्री की तिथि: 06/15/2007
कीमत (GBP)1: 92,388
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,950,000
स्थानः 9
औसत कार्य लागत (GBP): 20,526
दोबारा बिक्री की संख्या: 15

24. मैक्सिम कांटोर
एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जिसने 1997 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया - साथ ही एक प्रचारक और लेखक, एक दार्शनिक और व्यंग्यात्मक उपन्यास के लेखक ड्राइंग ट्यूटोरियलरूसी कला जगत के अंदर और बाहर के बारे में।
जन्म वर्ष: 1957
कार्य: "लोकतंत्र की संरचना।" 2003
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 87,650
कुल पूंजीकरण (GBP): 441,000
स्थान: 21
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 44,100
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

25. एंड्री साइडर्स्की
अपने द्वारा आविष्कार की गई साइ-आर्ट की शैली में पेंटिंग बनाता है। कार्लोस कास्टानेडा और रिचर्ड बाख की कृतियों का रूसी में अनुवाद किया गया।
जन्म का वर्ष: 1960
कार्य: "त्रिप्टिच"
बिक्री की तिथि: 12/04/2009
कीमत (GBP)1: 90,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 102,000
स्थानः 42
औसत कार्य लागत (GBP): 51,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

26. वालेरी कोश्लियाकोव
वास्तुशिल्प रूपांकनों वाली पेंटिंग के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग और टेप का उपयोग किया जाता है। उनकी भागीदारी वाली पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन के एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
जन्म वर्ष: 1962
कार्य: "वर्साय"। 1993
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 72,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 346,000
स्थानः 26
औसत कार्य लागत (GBP): 21,625
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

27. एलेक्सी सुंडुकोव
रोज़मर्रा के रूसी जीवन की "लीड घृणित चीजों" के बारे में लैकोनिक, सीसे के रंग की पेंटिंग।
जन्म वर्ष: 1952
कार्य: "होने का सार।" 1988
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP)1: 67,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 255,000
स्थानः 29
औसत कार्य लागत (GBP): 25,500
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

28. इगोर नोविकोव
1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित हैं।
जन्म वर्ष: 1961
कार्य: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को।" 2009
बिक्री की तिथि: 03.12.2010
कीमत (GBP)1: 62,092
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 397,000
स्थान: 24
औसत कार्य लागत (GBP): 15,880
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

29. वादिम ज़खारोव
मास्को संकल्पनवाद के पुरालेखपाल। गहन विषयों पर शानदार स्थापनाओं के लेखक ने वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व किया
द्विवाषिक
जन्म वर्ष: 1959
कार्य: "बारोक"। 1986-1994
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 61,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 243,000
स्थान: 30
औसत कार्य लागत (GBP): 20,250
दोबारा बिक्री की संख्या:-

30. यूरी क्रास्नी
विशेष आवश्यकता वाले बच्चों के लिए कला कार्यक्रमों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1925
कार्य: "धूम्रपान करने वाला"
बिक्री की तारीख: 04/04/2008मूल्य (जीबीपी)1: 59,055
कुल पूंजीकरण (GBP): 89,000
स्थान: 44
औसत कार्य लागत (GBP): 11,125
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

31. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव
दिवंगत सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, अर्कडी प्लास्टोव के छात्र, रूसी गांव के जीवन से संबंधित अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।
जन्म का वर्ष: 1922, 1925
कार्य: "क्षेत्र में।" 1954
बिक्री की तिथि: 01.12.2010
कीमत (GBP)1: 58,813
कुल पूंजीकरण (GBP): 428,000
स्थान: 23
औसत कार्य लागत (GBP): 22,526
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

32. स्वेतलाना कोपिस्ट्यान्स्काया
पेंटिंग्स की स्थापना के लिए जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सूदबी के 1988 में वह विदेश में काम करते हैं।
जन्म वर्ष: 1950
कार्य: "समुद्री दृश्य"
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP)1: 57,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 202,000
स्थान: 32
औसत कार्य लागत (GBP): 22,444
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

33. बोरिस ओर्लोव
सामाजिक कला के करीब एक मूर्तिकार. वह व्यंग्यात्मक "शाही" शैली में अपने कार्यों और कांस्य प्रतिमाओं और गुलदस्तों की अपनी उत्कृष्ट शिल्प कौशल के लिए प्रसिद्ध हैं।
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "नाविक"। 1976
बिक्री की तिथि: 10/17/2013
कीमत (GBP)1: 55,085
कुल पूंजीकरण (GBP): 174,000
स्थान: 34
औसत कार्य लागत (GBP): 17,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

34. व्याचेस्लाव कलिनिन
शहरी निम्न वर्ग और पीने वाले बोहेमिया के जीवन से अभिव्यंजक चित्रों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1939
कलाकृति: "हैंग ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"
बिक्री की तिथि: 11/25/2012
कीमत (GBP)1: 54,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 766,000
स्थान: 13
औसत कार्य लागत (GBP): 12,767
दोबारा बिक्री की संख्या: 24

35. एवगेनी सेमेनोव
डाउन रोग के रोगियों के साथ सुसमाचार पात्रों की भूमिका निभाने वाली उनकी फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1960
काम: "दिल"। 2009
बिक्री की तिथि: 06/29/2009
कीमत (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49,000
स्थान: 48
औसत कार्य लागत (GBP): 49,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

36. यूरी कूपर
वह पुराने घरेलू सामानों के साथ अपने पुराने ज़माने के कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गए। नाटक के लेखक कलाकार के जीवन से बारह पेंटिंग, मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचन किया गया। ए.पी. चेखव।
जन्म वर्ष: 1940
कार्य: “खिड़की। डस्सा स्ट्रीट, 56।" 1978
बिक्री की तिथि: 06/09/2010
कीमत (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 157,000
स्थान: 35
औसत कार्य लागत (GBP): 2,754
दोबारा बिक्री की संख्या: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलापोव
एक समाजवादी कलाकार जिसका काम हर तरह के हमलों का निशाना बन गया है। आर्ट मॉस्को 2005 मेले के दौरान, उनकी एक कृति को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।
जन्म वर्ष: 1943
कार्य: "मार्लबोरो मालेविच।" 1987
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 510,000
स्थानः 18
औसत कार्य लागत (GBP): 15,938
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

38. लियोनिद सोकोव
सॉट्स आर्ट के एक अग्रणी मूर्तिकार जिन्होंने लोककथाओं को राजनीति के साथ जोड़ा। प्रसिद्ध कृतियों में से नाक के आकार से राष्ट्रीयता निर्धारित करने का उपकरण.
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "एक भालू दरांती को हथौड़े से मार रहा है।" 1996
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 352,000
स्थान: 25
औसत कार्य लागत (GBP): 13,538
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

39. व्लादिमीर ओविचिनिकोव
लेनिनग्राद में अनौपचारिक कला के पितामहों में से एक। फर्नांडो बोटेरो का रूढ़िवादी संस्करण।
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "एन्जिल्स और रेलवे ट्रैक।" 1977
बिक्री की तिथि: 04/17/2007
कीमत (GBP)1: 47,846
कुल पूंजीकरण (GBP): 675,000
स्थानः 16
औसत कार्य लागत (GBP): 15,341
दोबारा बिक्री की संख्या:-

40. कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव
धार्मिक विषयों पर चित्रों के लेखक। वर्तमान में डिजिटल आर्ट टेक्नोलॉजी में काम कर रहा हूं।
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: "द लास्ट सपर।" 2007
बिक्री की तिथि: 02/18/2011
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 97,000
स्थानः 43
औसत कार्य लागत (GBP): 32,333
दोबारा बिक्री की संख्या:-

41. अर्न्स्ट निज़वेस्टनी
सोवियत गैर-अनुरूपतावाद का एक प्रतीक - जब से उन्होंने मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित पौराणिक प्रदर्शनी के उद्घाटन समारोह में महासचिव निकिता ख्रुश्चेव पर खुलेआम आपत्ति जताई। उसके बाद उन्होंने ख्रुश्चेव की कब्र पर एक स्मारक और संयुक्त राष्ट्र यूरोपीय मुख्यालय के सामने एक स्मारक बनवाया।
जन्म वर्ष: 1925
कार्य: "शीर्षकहीन"
बिक्री की तिथि: 06/08/2010
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 2,931,000
स्थान: 8
औसत कार्य लागत (GBP): 24,839
दोबारा बिक्री की संख्या: 13

42. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक के मॉस्को एक्शनिज्म के मुख्य शख्सियतों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा इंस्टीट्यूट के अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
जन्म वर्ष: 1969
कार्य: "ब्रेड" ("पैगन्स" श्रृंखला से)। 2009
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 83,000
स्थानः 46
औसत कार्य लागत (GBP): 11,857
दोबारा बिक्री की संख्या:-

43. दिमित्री व्रुबेल
फ़ोटोरियलिस्ट चित्रकार, मुख्य रूप से ब्रेझनेव और होनेकर के चुंबन की पेंटिंग के लिए जाना जाता है (अधिक सटीक रूप से, बर्लिन की दीवार पर लेखक के पुनरुत्पादन के लिए धन्यवाद)।
जन्म का वर्ष: 1960
कार्य: "भ्रातृ चुंबन (त्रिफलक)।" 1990
बिक्री की तिथि: 11/25/2013
कीमत (GBP)1: 45,000

स्थान: 40
औसत कार्य लागत (GBP): 16,429
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

44. लियोनिद लैम
उन स्थापनाओं के लेखक जो रूसी अवंत-गार्डे के रूपांकनों और सोवियत जेल जीवन के दृश्यों को जोड़ते हैं। अमेरिका में रहता है. 1970 के दशक में, उन्होंने झूठे आरोपों पर तीन साल जेलों और शिविरों में बिताए।
जन्म वर्ष: 1928
कार्य: "एप्पल II" ("सातवें स्वर्ग" श्रृंखला से)। 1974-1986
बिक्री की तिथि: 12/16/2009
कीमत (GBP)1: 43,910
कुल पूंजीकरण (GBP): 115,000
स्थान: 41
औसत कार्य लागत (GBP): 14,375
दोबारा बिक्री की संख्या:-

इरीना नखोवा की अपने अपार्टमेंट में 1980 के दशक की सुरम्य स्थापनाएँ "कुल" शैली में लेखकत्व का दावा कर सकती हैं।

45. इरीना नखोवा
मास्को संकल्पनवाद का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए 2013 कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में 56वें ​​वेनिस बिएननेल में
रूस का प्रतिनिधित्व करेंगे.
जन्म वर्ष: 1955
कार्य: "त्रिप्टिच"। 1983
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 85,000
स्थान: 45
औसत कार्य लागत (GBP): 17,000
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

46. ​​​​कात्या फ़िलिपोवा
अवंत-गार्डे वस्त्र डिजाइनर जो पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रसिद्ध हुए। उसने पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर गैलेरीज़ लाफयेट की खिड़कियों को सजाया, और पियरे कार्डिन के साथ उसकी दोस्ती थी।
जन्म वर्ष: 1958
"कार्य: मरीना लाडिनिना" ("रूसी हॉलीवुड" श्रृंखला से)
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 39,000
स्थान: 49
औसत कार्य लागत (GBP): 39,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

47. बोरिस ज़बोरोव
रंगमंच कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में वह पेरिस चले गए और कॉमेडी फ़्रैन्साइज़ के लिए वेशभूषा पर काम किया।
जन्म वर्ष: 1935
कार्य: "प्रतिभागी"। 1981
बिक्री की तिथि: 10/30/2006
कीमत (GBP)1: 36,356
कुल पूंजीकरण (GBP): 67,000
स्थानः 47
औसत कार्य लागत (GBP): 13,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
क्लासिक समाजवादी कलाकार, बोरिस ओर्लोव और दिमित्री प्रिगोव के सहकर्मी (और कार्यशाला पड़ोसी)। सोवियत काल से रचनात्मक रूप से परिवर्तित दृश्य प्रचार।
जन्म वर्ष: 1946
काम: "रूसी परी कथा"। 1949
बिक्री की तिथि: 06/03/2008
कीमत (GBP)1: 34,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 122,000
स्थान: 39
औसत कार्य लागत (GBP): 24,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

49. एंड्री फ़िलिपोव
मास्को वैचारिक विद्यालय से संबंधित है। चित्रों और स्थापनाओं के लेखक "मास्को - तीसरा रोम" विषय से एकजुट हैं। 2009 से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केर्सिस के साथ, वह क्यूपिड समूह के सदस्य रहे हैं।
जन्म वर्ष: 1959
कार्य: "सेवेन फीट अंडर द कील।" 1988
बिक्री की तिथि: 05/31/2006
कीमत (GBP)1: 33,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 137,000
स्थान: 37
औसत कार्य लागत (जीबीपी): 12,455
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

50. व्लादिमीर शिंकारेव
लेनिनग्राद कला समूह "मिटकी" के संस्थापक और विचारक, जिनके उपन्यास मिटकी में इस शब्द का पहली बार उपयोग किया गया था। यह उपन्यास बॉयलर रूम में काम करते समय की बोरियत के कारण लिखा गया था।
जन्म वर्ष: 1954
कार्य: "लेनिन स्क्वायर I"। 1999
बिक्री की तिथि: 06/30/2008
कीमत (GBP)1: 32,450
कुल पूंजीकरण (GBP): 33,000
स्थान: 50
औसत कार्य लागत (GBP): 16,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

बिक्री बनाम प्रदर्शनियाँ

कई लोगों को बाजार की मान्यता और पेशेवर समुदाय द्वारा मान्यता अलग-अलग चीजें लगती हैं, लेकिन "व्यावसायिक" और "गैर-व्यावसायिक" कलाकारों में विभाजन बहुत मनमाना है। इस प्रकार, पिछले दस वर्षों में समकालीन कला के वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन करने वाले रूसी कलाकारों में से सात (यदि व्यक्ति द्वारा गिनती की जाए, तो 11 लोग) हमारी रेटिंग में शामिल हैं। और रेटिंग के शीर्ष 10 कलाकारों ने या तो पहले वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन किया था, या प्रमुख संग्रहालयों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ की थीं। उन अद्भुत कलाकारों के लिए जिन्हें रेटिंग में शामिल नहीं किया गया था, उनकी अनुपस्थिति या बहुत उत्कृष्ट बिक्री नहीं होने को सरल और सामान्य रूप से समझाया जा सकता है। संग्राहक रूढ़िवादी होते हैं और यहां तक ​​कि सबसे उन्नत रचनाकारों से भी वे पेंटिंग (पेंटिंग, पेंटिंग या तस्वीरों के समान वस्तुएं) या मूर्तिकला (या मूर्तिकला के समान वस्तुएं) खरीदना पसंद करते हैं। हमारी रेटिंग में कोई रिकॉर्ड-ब्रेकिंग प्रदर्शन या विशाल इंस्टॉलेशन नहीं हैं (इंस्टॉलेशन आमतौर पर संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं, लेकिन कीमतें छूट पर संग्रहालय-गुणवत्ता वाली हैं)। इसीलिए जैसे सितारे एंड्री मोनास्टिर्स्की, ओलेग कुलिक, पावेल पेपरस्टीन(हाल ही तक मैंने मुख्य रूप से ग्राफिक्स का काम किया था, और ग्राफिक्स पेंटिंग की तुलना में काफी सस्ते हैं) या, उदाहरण के लिए, निकोले पोलिस्की, जिनके भव्य डिज़ाइनों को अभी तक कोई समझदार संग्राहक नहीं मिला है।

इसके अलावा, बाजार भी रूढ़िवादी है क्योंकि मान्यता धीरे-धीरे मिलती है - ध्यान दें कि शीर्ष 10 में सभी कलाकार 1950 या उससे अधिक समय में पैदा हुए थे। यानी, द्विवार्षिक के होनहार प्रतिभागियों के पास अभी भी सब कुछ है।

हमारी वेबसाइट के पन्नों पर आप हमारे समय और अतीत के प्रसिद्ध और उत्कृष्ट कलाकारों की जीवनियों से परिचित हो सकते हैं। हम उन लोगों को नजरअंदाज नहीं करेंगे जिनके नाम पर किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन जिन्होंने ललित कला की दुनिया में अपनी छाप छोड़ी।

बेशक, सबसे पहले, हम बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के चित्रकारों, ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों के जीवन और कार्य के बारे में बात करेंगे। लेकिन इतिहास को जाने बिना आधुनिक उस्तादों के काम का आकलन करना मुश्किल है। शायद हम खुद को दोहराएंगे, लेकिन किसी न किसी तरह हम कलाकारों के काम का यथासंभव बारीकी से अध्ययन करने का प्रयास करेंगे।

एस एर्गे अलेक्जेंड्रोविच लिट्विनोव 15 अगस्त, 1925 को आरएसएफएसआर के साइबेरियाई क्षेत्र कार्तशेवो के सुदूर टैगा गांव में पैदा हुए। लिटविनोव परिवार का मुखिया सोने की खदानों में एक भविष्यवक्ता के रूप में काम करता था। सर्गेई को बचपन से ही चित्रकारी का शौक था। अपनी युवावस्था में, उनके साथ एक बड़ा दुर्भाग्य हुआ - उन्हें एक पैर के बिना छोड़ दिया गया। 1940 में, परिवार उरल्स में चला गया। युद्ध की शुरुआत के साथ, मेरे पिता मोर्चे पर चले गए, और जल्द ही उनके लिए एक अंतिम संस्कार आया। सर्गेई को जल्दी ही एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1949 में उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क कंस्ट्रक्शन कॉलेज के वास्तुशिल्प विभाग से स्नातक किया। ऊफ़ा को सौंपा गया, जहां उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग-5 में औद्योगिक और नागरिक निर्माण सुविधाओं को डिजाइन करने वाले एक वास्तुकार के रूप में काम किया। फिर वह आरएसएफएसआर के कला कोष की बश्किर शाखा (बाद में बेलारूस गणराज्य के कलाकारों के संघ के बश्किर रचनात्मक और उत्पादन संयंत्र) की कार्यशालाओं में चले गए, जहां वह कई सार्वजनिक के सजावटी डिजाइन में लगे हुए थे। इमारतें.

आइए व्रुबेल के परिवार और उनके बचपन और युवावस्था के बारे में कुछ शब्द कहें। उनके पिता की ओर से, उनके पूर्वज प्रशिया पोलैंड के रूसी अप्रवासी थे। मेरे दादाजी अस्त्रखान प्रांत में महत्वपूर्ण पदों तक पहुंचे। मेरे पिता भी एक सैन्य आदमी थे और आधिकारिक उद्देश्यों के लिए बहुत यात्रा करते थे। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 5 मार्च, 1856 को साइबेरिया के केंद्र ओम्स्क शहर में हुआ था। मेरे नाना डिसमब्रिस्ट एन.वी. के रिश्तेदार थे। बसर्गिना। वह एक उच्च पद पर थे, इस क्षेत्र में पहले, और अस्त्रखान गवर्नर-जनरल थे। इसलिए, व्रुबेल के माता-पिता अस्त्रखान में मिले और शादी कर ली। हालाँकि, माँ की जल्द ही मृत्यु हो गई। दूसरी पत्नी, एलिसैवेटा ख्रीस्तिनोव्ना व्रुबेल, एक पियानोवादक, दयालु, सौम्य, शिक्षित महिला, का छोटी मिशा के पालन-पोषण पर असाधारण प्रभाव था।

मिखाइल व्रुबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग व्यायामशाला, फिर ओडेसा में अध्ययन किया; उन्होंने स्वेच्छा से पढ़ाई की और बचपन से ही उन्हें चित्र बनाना पसंद था। फिर उन्होंने विधि संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। फिर सेवा थी - मेरे पिता के आग्रह पर, मुझे विश्वास हो गया कि केवल सेवा, अधिमानतः सैन्य कैरियर ही एक वास्तविक व्यक्ति के लिए एक क्षेत्र हो सकता है। लेकिन सेवा ने युवा वकील को संतुष्ट नहीं किया, वह पहले से ही पूरी तरह से कला में लीन था और अंततः उसने एकमात्र संभावित अपरिवर्तनीय निर्णय लिया - पी.पी. की पेंटिंग कार्यशाला में कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए। चिस्त्यकोवा।

ए एन्टोइन वट्टू (1684 - 1721)फ्रांस और फ़्लैंडर्स की सीमा पर एक छोटे से शहर वैलेंसिएन्स में पैदा हुआ। कलाकार ने खुद को फ्रांसीसी इतिहास में एक संकट काल में पाया, रीजेंसी की अवधि, जब उसका सीमावर्ती शहर फ़्लैंडर्स का हिस्सा बन गया। वट्टू के शिक्षक एक अल्पज्ञात कलाकार और थिएटर सज्जाकार थे। जब उन्हें 1702 में पेरिसियन ओपेरा के लिए दृश्यावली बनाने के लिए आमंत्रित किया गया, तो वट्टू उनके साथ पेरिस चले गए - महत्वाकांक्षी "मोर्शन" के लिए महान अवसरों का शहर, क्योंकि वहां पहले से ही एक कला बाजार बन रहा था।

पेरिस में, वट्टू ने एक अन्य छोटे चित्रकार की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने धारा पर बाजार की तस्वीरें चित्रित कीं: लोकप्रिय प्रिंटों के समान, उपभोक्ता गुणवत्ता के धार्मिक विषयों की निष्पक्ष छवियां। वट्टू ने अपनी कला में उत्कृष्टता हासिल की और जल्दबाज़ी में उत्कृष्ट चित्र बनाए। उसी समय, वट्टू ने ओल्ड ब्रिज पर प्राचीन वस्तुओं के डीलरों में से एक की दुकान में काम किया, जहाँ उन्होंने पुराने उस्तादों द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाईं और उन्हें कम पैसे में बेच दिया।