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मरिंस्की थिएटर के तीन सर्वश्रेष्ठ नर्तक बड़े मंच पर अन्ना कैरेनिना की भूमिका निभाते हैं। मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर: प्रदर्शनों की सूची हम एक बैले प्रांत बन रहे हैं

मरिंस्की थिएटर ने बैले "अन्ना करेनिना" को मास्को में लाया। वह प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा करेंगे। 40 साल पहले, रॉडियन शेड्रिन ने संगीत लिखा था और माया प्लिस्त्स्काया को बैले दिया था। वह कैरेनिना नृत्य करने वाली पहली महिला थीं। अब मुख्य भूमिका तीन सितारों द्वारा निभाई जाती है। मंच पर लगभग कोई दृश्य नहीं है। मुख्य बात नृत्य, उज्ज्वल और भावुक है।

वह स्वीकार करती है कि वह 19वीं सदी में जीने का सपना देखेगी, अगर केवल ऐसी पोशाकों और टोपियों के लिए। एक विशाल बैग में, मरिंस्की थिएटर की उभरती सितारा एकातेरिना कोंडाउरोवा के पास बैले जूते, 6 जोड़े हैं, जितने की उसे इस पागल गति वाले प्रदर्शन के लिए आवश्यकता हो सकती है, और टॉल्स्टॉय की एक घिसी हुई मात्रा। उसकी करेनिना कामुक और स्वार्थी है।

मरिंस्की थिएटर प्राइमा डायना विश्नेवा के लिए अन्ना कैरेनिना एक नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर एक महिला है।

मरिंस्की थिएटर बैले ट्रूप की प्राइमा बैलेरीना, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया डायना विश्नेवा कहती हैं, "वह अपने परिवार, अपने बेटे और व्रोन्स्की के प्रति अपने प्यार के बीच परेशान है - यह एक महिला है जो किनारे पर है।"

बैले क्लास की खामोशी में अकेली, उलियाना लोपाटकिना एकाग्र और विचारशील है। मुझे यकीन है कि उनकी कैरेनिना जैसी मजबूत महिलाएं आज भी जीवित हैं, और हालांकि वे जींस पहनती हैं और कार चलाती हैं, फिर भी वे सच्चे प्यार का सपना देखती हैं।

यहां तक ​​कि सेंट पीटर्सबर्ग में प्रीमियर के दौरान भी उनके नृत्य की प्रशंसा उस व्यक्ति ने की, जिसके लिए 40 साल पहले शेड्रिन ने यह बैले लिखा था। पहली अन्ना कैरेनिना - माया प्लिस्त्स्काया।

कोरियोग्राफर एलेक्सी रैटमान्स्की ने टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर अंत से नृत्य करने का फैसला किया। अन्ना अब जीवित नहीं हैं. और व्रोन्स्की उनके सर्व-उपभोग वाले जुनून को याद करते हैं, जो मंच पर एक घातक बैठक के साथ शुरू हुआ था। मंच पर न्यूनतम दृश्यावली है, और जिस दुनिया में अन्ना और अन्य पात्र मौजूद हैं, उसे वीडियो प्रक्षेपणों की मदद से फिर से बनाया गया है - स्टेशन, करेनिन्स का घर, हिप्पोड्रोम। और घटनाएँ स्वयं पहियों की आवाज़ के साथ, तीव्र गति से आगे बढ़ती हैं।

एक आदमकद रेल गाड़ी त्रासदी का एक पूर्ण चरित्र है और सबसे प्रभावशाली छवियों में से एक है। वह ठंढ से ठंडी खिड़कियों या प्रथम श्रेणी डिब्बे की आरामदायक दुनिया वाले दर्शकों की ओर रुख करेगा। और यह अपना जीवन जीने जैसा है।

कंडक्टर के स्टैंड पर उस्ताद वालेरी गेर्गिएव हैं। आख़िरकार, मरिंस्की थिएटर के मंच पर आधुनिक "अन्ना कैरेनिना" का मंचन करना उनका ही विचार था - एक ऐसा बैले जो तुरंत पूरे यूरोप में हिट हो गया।

"मुझे ऐसा लगता है कि थिएटर मॉस्को के लिए, यह कुछ हद तक, तीन प्रदर्शनों के माध्यम से एक दिलचस्प यात्रा है, अगर कोई तीनों को देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली है," रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, मरिंस्की थिएटर वालेरी गेर्गिएव के कलात्मक निदेशक ने कहा। "शायद यह प्रशंसकों के लिए बैले एक दिलचस्प और शायद, कुछ मायनों में एक ही प्रदर्शन के माध्यम से तीन बार एक आकर्षक यात्रा भी होगी।"

तीन आने. आवेगशील - डायना विश्नेवा, भावुक - एकातेरिना कंदौरोवा, राजसी - उलियाना लोपाटकिना - स्टैनिस्लावस्की थिएटर के मंच पर लगातार तीन शामों तक, एक महिला की प्रेम कहानी तीन मारिंका प्राइमा द्वारा बताई जाएगी - शानदार और बिल्कुल अलग।

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मरिंस्की थिएटर बैले, मरिंस्की थिएटर बैले
मरिंस्की थिएटर बैले मंडली का इतिहास अदालती प्रदर्शनों से शुरू हुआ, जहां कई पेशेवर नर्तकियों और नर्तकियों ने भाग लिया, जो 1738 में फ्रांसीसी शिक्षक जीन बैप्टिस्ट लांडे के निर्देशन में महारानी अन्ना इयोनोव्ना द्वारा डांस स्कूल की स्थापना के बाद दिखाई दिए।

बैले मंडली थिएटरों का हिस्सा थी:

  • सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर (कामेनी; 1783 से),
  • 1860 से मरिंस्की थिएटर,
  • स्टेट मरिंस्की थिएटर (1917 से), जिसका 1920 में नाम बदलकर स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर कर दिया गया (1935 से इसका नाम एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया), और 1992 में इसका पूर्व नाम - मरिंस्की थिएटर वापस कर दिया गया।
  • 1 XIX सदी
  • 2 XX सदी
  • 3 XXI सदी
    • 3.1 बैले नर्तक
      • 3.1.1 बैलेरिनास और प्रीमियर
      • 3.1.2 प्रथम एकल कलाकार
      • 3.1.3 दूसरे एकल कलाकार
      • 3.1.4 चरित्र नृत्य एकल कलाकार
      • 3.1.5 कोरीफियास
  • 4 यह भी देखें
  • 5 नोट्स
  • 6 लिंक

19 वीं सदी

रिकार्डो ड्रिगो, 1894 लेव इवानोव, 1885 सीज़र पुगनी, 1840 मारियस पेटिपा, 1898 लियोन मिंकस, 1865 प्योत्र त्चिकोवस्की अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव

सेंट पीटर्सबर्ग बैले के विकास पर एस. एल. डिडेलॉट का उल्लेखनीय प्रभाव था। कावोस की डिडेलॉट की नृत्य कविताएं "ज़ेफायर एंड फ्लोरा" (1804), "क्यूपिड एंड साइके" (1809), "एसिस एंड गैलाटिया" (1816) ने रूमानियत की शुरुआत का पूर्वाभास दिया। 1823 में थिएटर ने संगीत के लिए बैले "कैदीनर ऑफ द कॉकेशस, या द शैडो ऑफ द ब्राइड" का मंचन किया। कावोस (1823)। डिडेलॉट द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची से एम. आई. डेनिलोवा, ई. आई. इस्तोमिना, ई. ए. तेलेशोवा, ए. एस. नोवित्स्काया, ऑगस्टे (ओ. पोयरोट), एन. ओ. गोल्ट्स की प्रतिभा का पता चला। 1837 में, इटालियन कोरियोग्राफर एफ. टैग्लियोनी और उनकी बेटी एम. टैग्लियोनी ने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले ला सिल्फाइड दिखाया। 1842 में जे. कोरल्ली और जे. पेरोट द्वारा मंचित बैले "गिजेल" में ई. आई. आंद्रेयानोवा ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। 1848-1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले का नेतृत्व जे. पेरौल्ट ने किया, जिन्होंने पुगनी के बैले "एस्मेराल्डा", "कैटरीना" और "फॉस्ट" का मंचन किया। 1859 में, बैले का नेतृत्व कोरियोग्राफर ए. सेंट-लियोन ने किया था, जिन्होंने बैले "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" (1864) और "द गोल्डन फिश" (1867) का मंचन किया था। पेरौल्ट और सेंट-लियोन के बाद मारियस पेटिपा (1847 से एक बैले एकल कलाकार, फिर एक कोरियोग्राफर और 1869-1903 तक थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर) आए।

रूस में अपने प्रवास के दौरान, मारियस पेटिपा ने 1862 में शाही मंच पर बैले का मंचन किया: सीज़र पुगनी के संगीत पर "फिरौन की बेटी"; 1868 में सीज़र पुगनी द्वारा "किंग कैंडौल्स"; एल. एफ. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", 1869; सीज़र पुगनी द्वारा "टू स्टार्स", 1871; एल. एफ. मिंकस द्वारा "ला बेअडेरे", 1877; "द स्लीपिंग ब्यूटी ऑफ़ पी. आई. त्चिकोवस्की, ड्रिगो द्वारा संपादित, (1890-1895), लेव इवानोव के सहयोग से, अंक I और III (इवानोव का पाठ - पहले अंक का दूसरा दृश्य, दूसरे अंक में वेनिस और हंगेरियन नृत्य, तीसरा अंक) , एपोथोसिस के अपवाद के साथ); "स्वान लेक" (एल. आई. इवानोव के साथ, 1895); ए. , मिंकस और ट्रुबेट्सकोय, 1898; डेल्डेवेज़ द्वारा "पाक्विटा", 1899; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "द ट्रायल्स ऑफ़ डेमिस", 1900; ए. ; "मिस्टर डुप्रेज़ डिसिपल्स," 1900; कोरेशचेंको द्वारा "द मैजिक मिरर", 1904; "द रोमांस ऑफ ए रोज़बड," ड्रिगो (प्रीमियर नहीं हुआ)।

मारियस पेटिपा के बैले के लिए मंडली की उच्च व्यावसायिकता की आवश्यकता थी, जिसे क्रिश्चियन जोहानसन और एनरिको सेचेट्टी की शिक्षण प्रतिभाओं की बदौलत हासिल किया गया था। निम्नलिखित कलाकारों ने पेटिपा और इवानोव के बैले में प्रदर्शन किया: एम. सुरोव्शिकोवा-पेटिपा, एकातेरिना वाज़ेम, ई.पी. .

XX सदी

ए. वी. शिर्याव, 1904 ए. ए. गोर्स्की, 1906 मिखाइल फ़ोकिन, 1909

20वीं सदी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के संरक्षक कलाकार थे: ओल्गा प्रीओब्राज़ेन्स्काया (1871-1962), मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू. एन. सेडोवा, एग्रीपिना वागनोवा, एल. एन. एगोरोवा, एन. जी. लेगाट, एस. (1897-1959), ओल्गा स्पेसिवत्सेवा (1895-1991) (जुलाई 5 (18), 1895 - 16 सितंबर, 1991)

नए रूपों की खोज में, मिखाइल फ़ोकिन ने आधुनिक ललित कला पर भरोसा किया। कोरियोग्राफर का पसंदीदा मंच रूप लैकोनिक निरंतर कार्रवाई और स्पष्ट रूप से परिभाषित शैलीगत रंग के साथ एक-अभिनय बैले था।

मिखाइल फ़ोकिन निम्नलिखित बैले के मालिक हैं: आर्मिडा पैवेलियन, 1907; "चोपिनियाना", 1908; "मिस्र की रातें", 1908; "कार्निवल", 1910; "पेट्रुष्का", 1911; ओपेरा "प्रिंस इगोर", 1909 में "पोलोव्त्सियन नृत्य"। तमारा कारसविना, वास्लाव निजिंस्की और अन्ना पावलोवा फोकिन के बैले में प्रसिद्ध हुए।

लुडविग मिंकस (एम. पेटिपा के बैले पर आधारित) के संगीत पर आधारित बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला अभिनय, अलेक्जेंडर गोर्स्की के 1900 संस्करण में समकालीनों तक पहुंचा।

बाद में, 1963 में, "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" का मंचन किया गया (अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा, मिखाइलोव, बाल्टाचेव और ब्रुस्किन द्वारा पुनर्जीवित)।

1924 से, फ्योडोर लोपुखोव ने थिएटर में नाटकों का मंचन किया, जिसका पहला उत्पादन नाटक "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (संगीत - मॉडेस्ट मुसॉर्स्की) था; फिर 1927 में - "द आइस मेडेन"; 1929 - "रेड पोपी", पोनोमारेव और लियोन्टीव के साथ; 1931 - "बोल्ट", संगीत - दिमित्री शोस्ताकोविच, 1944 - जी. हर्टेल के संगीत के लिए "व्यर्थ सावधानी" (ओरेनबर्ग में निकासी में लेनिनग्राद माली ओपेरा थियेटर और एस. एम. किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर); 1947 - "स्प्रिंग टेल" संगीत। बी असफीवा (त्चिकोवस्की की संगीत सामग्री पर आधारित) (लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया)

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, थिएटर को अपनी विरासत को संरक्षित करने के कार्य का सामना करना पड़ा। प्रमुख कलाकारों ने थिएटर में काम किया: ई. विले, ई. पी. गेर्ड्ट, प्योत्र गुसेव, ए. वी. लोपुखोव, ई. एम. ल्युक, ओ. पी. मुंगालोवा, वी. आई. पोनोमारेव, वी. ए. सेमेनोव, बी. वी. शावरोव।

  • 1930 में, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, लियोनिद याकोबसन और वी.पी. चेस्नोकोव ने दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत पर बैले "द गोल्डन एज" का मंचन किया।
  • 1932 से 1942 तक निम्नलिखित बैले का मंचन किया गया: "द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस", कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, 1932; "द बख्चिसराय फाउंटेन", कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव, 1934; 1939 में - "लॉरेंसिया", कोरियोग्राफर वख्तंग चाबुकियानी।

1940 में, कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की ने बैले रोमियो एंड जूलियट का मंचन किया। इस प्रदर्शन को बाद में 1975 में शिमोन कपलान द्वारा फिर से शुरू किया गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ओ जी जॉर्डन के नेतृत्व में घिरे लेनिनग्राद में रहने वाले कलाकार मोर्चे पर गए, कारखानों और अस्पतालों में प्रदर्शन किया। मुख्य टीम को पर्म ले जाया गया, जहां 1942 में कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा द्वारा नाटक "गयाने" का मंचन किया गया था।

1920-1940 की अवधि के बैले थियेटर के एकल कलाकार ए. या. वागनोवा, एम. एफ. रोमानोवा, ई. पी. स्नेत्कोवा-वेचेस्लोवा और ए. वी. शिरयेव के छात्र थे: नीना अनिसिमोवा, फेयरी बालाबीना, तात्याना वेचेस्लोवा, नताल्या डुडिंस्काया, ए. एन. एर्मोलाएव, एन. ए. जुबकोवस्की, ओ. जी. जॉर्डन, मरीना सेम्योनोवा, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव, गैलिना उलानोवा, वख्तंग चाबुकियानी और अल्ला शेलेस्ट, तात्याना वेचेस्लोवा।

1941 में, सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक मारिया कोझुखोवा की कक्षा में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, इन्ना जुबकोवस्काया ने थिएटर में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, किरोव थिएटर के बैले प्रदर्शनों की सूची में नई प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं, जिनमें नृत्य किया गया: आई. डी. बेल्स्की, बी. या. ब्रेग्वाड्ज़, इन्ना जुबकोव्स्काया, निनेल कुर्गापकिना, आस्कोल्ड मकारोव, ओल्गा मोइसेवा, एन. ए. पेट्रोवा, वी. डी. उखोव, के.वी. शातिलोव, एन.बी. यास्त्रेबोवा।

50 के दशक की ए. हां. वागनोवा की आखिरी रिलीज में, दो नाम सामने आए और चमके: इरीना कोलपाकोवा और अल्ला ओसिपेंको; 1957 सीज़न से, वी. एस. कोस्ट्रोवित्स्काया की छात्रा गैब्रिएला कोमलेवा थिएटर में दिखाई दीं; 1958 में, एन. ए. की छात्रा थिएटर में दिखाई दीं थिएटर। कामकोवा अल्ला सिज़ोवा, 1959 में ई. वी. शिरीपिना ने भविष्य के विश्व स्टार नतालिया मकारोवा को रिलीज़ किया, 1963 में एल. एम. ट्युंटिना की छात्रा नताल्या बोल्शकोवा थिएटर में दिखाई दीं, 1966 में - उसी शिक्षक ऐलेना इवेटीवा की छात्रा, 1970 में गैलिना मेज़ेंटसेवा थिएटर में , एन.वी. बेलिकोवा का एक छात्र, उपस्थित हुआ, और 1970-1972 में भी। उसी शिक्षक ल्यूडमिला सेमेन्याका के स्नातक ने थिएटर में नृत्य किया; अलेक्जेंडर पुश्किन के छात्र, रुडोल्फ नुरिवे, 1958 से, और मिखाइल बेरिशनिकोव, 1958 से, किरोव बैले में काम करते थे; 1958 से, यूरी सोलोविओव (बोरिस शावरोव के छात्र) ).

80 के दशक में, अगली पीढ़ी थिएटर में आई, जिसमें नए सितारे अल्टिनाई असिलमुरातोवा, फारुख रुज़िमातोव, एलेना पैंकोवा, झन्ना अयुपोवा, लारिसा लेझ्निना, अन्ना पोलिकारपोवा शामिल थे।

XXI सदी

नई सहस्राब्दी में, थिएटर की बैले मंडली में शामिल हैं: उलियाना लोपाटकिना, डायना विश्नेवा, यूलिया मखलिना, अलीना सोमोवा और विक्टोरिया टेरेशकिना।

बैले नर्तक

2016 तक, मरिंस्की थिएटर बैले के मूल में निम्नलिखित कलाकार शामिल हैं:

बैलेरिनास और प्रीमियर

  • एकातेरिना कोंडाउरोवा
  • उलियाना लोपाटकिना
  • यूलिया मखलिना
  • डारिया पावेलेंको
  • ओक्साना स्कोरिक
  • अलीना सोमोवा
  • विक्टोरिया टेरेश्किना
  • डायना विश्नेवा
  • तिमुर आस्करोव
  • एवगेनी इवानचेंको
  • किमिन किम
  • इगोर कोल्ब
  • व्लादिमीर शक्लारोव
  • डेनिला कोर्सन्त्सेव
  • डेनिस मतविनेको (अतिथि एकल कलाकार)

पहले एकल कलाकार

दूसरे एकल कलाकार

चरित्र नृत्य एकल कलाकार

कोरिफ़ीस

    "फिरौन की बेटी", 1898

    प्रदर्शनों में से एक, 2005

    "स्वान लेक", 2004

    "ला बयादेरे", 2011

यह सभी देखें

  • सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का इतिहास

टिप्पणियाँ

  1. मरिंस्की थिएटर बैले के एकल कलाकार। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 17 अगस्त 2016 को लिया गया.

लिंक

  • बैले एकल कलाकार - मरिंस्की थिएटर वेबसाइट पर

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मरिंस्की थिएटर बैले के बारे में जानकारी

मरिंस्की थिएटर बैले मंडली का न्यूयॉर्क दौरा समाप्त हो गया है। इन दौरों से मुख्य प्रभाव: सबसे अच्छे रूप में, वालेरी गेर्गिएव बैले की कला को नहीं समझते हैं, सबसे बुरे रूप में, उन्हें यह कला पसंद नहीं है।

आइए तथ्यों पर नजर डालें.

BAM - ब्रुकलिन संगीत अकादमी न्यूयॉर्क के थिएटर केंद्रों में से एक है। आधुनिक थिएटरों और ड्रामा थिएटरों के नर्तक लगातार BAM मंच पर प्रदर्शन करते हैं, लेकिन शास्त्रीय बैले नृत्य करने वाली बड़ी मंडलियाँ नहीं।

BAM का मंच लंबा और संकीर्ण है। इस "ट्रेडमिल" पर हंसों के कोर डी बैले को फिट करना असंभव था, और कोर डी बैले नर्तकियों की संख्या कम हो गई थी। बाकियों को अभी भी इस जगह में निचोड़ा गया था ताकि वे पैक्स में एक-दूसरे को लगभग छू सकें, कभी-कभी तंग जगह में किसी प्रकार की "गड़बड़" बन जाती थी। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कॉर्प्स डी बैले को ऐसी परिस्थितियों में रखा गया था! यह कैसी "साँस लेना" है, यह कैसा जादू है जब नाचने के लिए कोई जगह नहीं है?! और सामान्य तौर पर, नाटक के सभी दृश्य पृष्ठभूमि और रैंप के बीच सैंडविच दिखते थे।

जब ओडिले की भूमिका में उलियाना लोपाटकिना ने शानदार ढंग से मंच के पीछे एक ही स्थान पर 32 फाउट्स घुमाए, तो न केवल मैं, जैसा कि मुझे पता चला, चिंतित थी: क्या वह अपने पीछे बैठी संप्रभु राजकुमारी के चेहरे पर अपने मोज़े से वार करेगी?

थिएटर अपना लिनोलियम नहीं लाया, और बीएएम मंच पर फर्श फिसलन भरा है। नर्तक गिर गए (एकल कलाकार गंभीर रूप से घायल हो गया)। मैं उथले पंखों जैसी "छोटी चीज़ों" के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूँ। या पृष्ठभूमि के पीछे जगह की कमी, जिसका मतलब था कि यदि प्रदर्शन के लिए आवश्यक हो तो कलाकारों को दूसरी तरफ से मंच में प्रवेश करने के लिए मंच के नीचे दौड़ना पड़ता था। यह जांचे बिना कि मंच बैले प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है या नहीं, थिएटर में एक मंडली लाना कैसे संभव था?!

थिएटर में कोई बैले कंडक्टर नहीं है, और यह नर्तकियों द्वारा बैले के प्रदर्शन को दुखद रूप से प्रभावित करता है। न तो गेर्गिएव और न ही अन्य कंडक्टरों ने कोरियोग्राफी के साथ अपनी गति का समन्वय किया।

बैले कंडक्टर एक अलग पेशा है, और ऐसे कंडक्टर हमेशा मरिंस्की (किरोव) थिएटर में रहे हैं। दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पास यह पेशा होना जरूरी नहीं है। कैसे सबसे शानदार बैलेरीना जरूरी नहीं कि एक अच्छी ट्यूटर बन जाए।

जब नर्तक के पास मुद्रा को ठीक करने और हमें उसकी सुंदरता का आनंद लेने देने का समय नहीं होता है, या जब कलाकार समुद्री डाकू को सफाई से पूरा नहीं कर पाता है क्योंकि कंडक्टर ने गति को "धकेल" दिया है, तो दर्शक इस बात के प्रति उदासीन रहता है कि उस समय वायलिन कैसे बजता है। फिलहारमोनिक या कार्नेगी हॉल में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते समय एक कंडक्टर अपनी कला को पूरी क्षमता से प्रदर्शित कर सकता है। हां, बालानचिन ने एक अलग सिद्धांत का पालन किया, लेकिन वह एक ही समय में संगीतकार और कोरियोग्राफर दोनों थे, और वह समझते थे कि कलाकार उस गति पर नृत्य कर सकते हैं और वे नहीं कर सकते, और उन्होंने एक पूरी तरह से अलग बैले प्रदर्शन बनाया।

और, किसी भी मामले में, मरिंस्की थिएटर बैले को उस तरह से नृत्य नहीं करना चाहिए जिस तरह दुनिया की अन्य सर्वश्रेष्ठ बैले मंडलियां नृत्य करती हैं। मरिंस्की थिएटर बैले की अपनी ऐतिहासिक विशेषताएं हैं, और उन्हें उपेक्षित नहीं किया जाना चाहिए। मरिंस्की थिएटर में, शास्त्रीय बैले प्रदर्शन की शैली में प्रदर्शन के अभिन्न अंग के रूप में सुंदरता की अनिवार्य अवधारणा शामिल है। यह सामान्यतः रूसी बैले की एक विशिष्ट विशेषता है। और बैले कंडक्टर को इसे समझना चाहिए और नर्तकियों को मंच पर इस सुंदरता को अपनाने का अवसर देना चाहिए।

शायद 100 साल पहले गति अलग थी, लेकिन इस दौरान प्रदर्शन की शैली और तकनीक इतनी बदल गई है कि इन परिस्थितियों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

इसके अलावा, प्रत्येक बैले डांसर की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं होती हैं। कुछ लोगों को फ़ुएट को सफलतापूर्वक निष्पादित करने के लिए त्वरित गति की आवश्यकता होती है, कुछ को धीमी गति की आवश्यकता होती है, और बैले कंडक्टर हमेशा एकल कलाकारों के साथ गति की जाँच करता था।

यह सब कलाकार की सनक नहीं है, यह वह परिस्थिति है जिसके तहत वह अपना सर्वश्रेष्ठ नृत्य कर सकता है। निस्संदेह, संगीत बैले का आधार है, लेकिन बैले प्रदर्शन में नृत्य हावी रहता है। इसलिए थिएटर का मुख्य लक्ष्य प्रदर्शन को सर्वोत्तम गुणवत्ता में दिखाना है। और यह गुणवत्ता न केवल कलाकारों के कौशल पर निर्भर करती है, बल्कि इस पर भी निर्भर करती है कि कंडक्टर बैले की कला को समझता है या नहीं।

गेर्गिएव ने प्रदर्शन के बारे में नहीं सोचा, जिससे कई बार प्रदर्शन की गुणवत्ता प्रभावित हुई।

प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम. यह जानना दिलचस्प होगा कि इसे किसने संकलित किया। कार्यक्रम में मरिंस्की थिएटर के निदेशक वालेरी गेर्गिएव को सूचीबद्ध किया गया है। लेकिन यूरी फादेव का संकेत नहीं दिया गया है... हां, रूस में उनकी स्थिति अस्पष्ट रूप से इंगित की गई है: अभिनय। लेकिन वास्तव में, फादेव बैले मंडली के निदेशक हैं। फादेव का नाम "कौन है" अनुभाग में नहीं है, जहां जानकारी दी गई है - सभी थिएटर एकल कलाकारों के बारे में भी नहीं। लेकिन कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के सभी एकल संगीतकारों की सूची वाला एक कागज़ शामिल था... बैले के प्रति इतने तिरस्कार के साथ इस जानकारी को कार्यक्रम में किसने डाला?

और - अंतिम राग. अंतिम कार्यक्रम में चोपिन के संगीत पर आधारित बैले शामिल हैं। शाम की शुरुआत चोपिनियाना से हुई. बैले का मंचन मिखाइल फॉकिन द्वारा चोपिन के पियानो संगीत पर ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा आयोजित किया गया था। लेकिन अमेरिका के दौरे पर, पियानो पर बैले नृत्य किया गया (जैसा कि उन्होंने मुझे समझाया, गेर्गिएव और ऑर्केस्ट्रा दो दिवसीय दौरे के लिए एन आर्बर गए थे)।

ऐसी स्थितियों में नर्तकियों के बारे में कोई शिकायत नहीं है, लेकिन हम कारखाने में थिएटर के एक संरक्षक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। मुझे कहना होगा कि अमेरिकी आलोचकों ने भी वही कमियाँ नोट कीं जो मैंने नोट कीं। ऐसी परिस्थितियों में जब बैले का मंचन दौरे पर किया गया था, मुझे इस समय मंडली की स्थिति और गुणवत्ता का आकलन करने का कोई अधिकार नहीं है। हालाँकि कुछ प्रधानमंत्रियों ने कठिनाइयों का सफलतापूर्वक सामना किया।

बेशक, उलियाना लोपाटकिना ने अपेक्षित प्रतिभा और कौशल के साथ ओडेट-ओडिले नृत्य किया। लेकिन मैं अभिनय की दो और सफलताओं पर प्रकाश डालना चाहूंगा।

एलेक्सी रैटमान्स्की के बैले सिंड्रेला में डायना विश्नेवा। उन्होंने दौरे के लिए इसे सर्वश्रेष्ठ रत्मांस्की बैले क्यों नहीं चुना - मुझे नहीं पता (मुझे लगता है कि कोरियोग्राफर भी इस विकल्प से खुश नहीं हैं)। लेकिन विश्नेवा इस बैले को दूसरे स्तर पर ले गईं। वह इस प्रदर्शन में दूसरे ग्रह की एक प्राणी, एक अलग विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण के रूप में दिखाई दीं।

और हमें जेरोम रॉबिंस के बैले "इन द नाइट" के दूसरे युगल गीत में एकातेरिना कोंडाउरोवा का भी उल्लेख करना चाहिए। यह एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली प्रदर्शन, एक प्रकार की उत्कृष्ट कृति थी। और एवगेनी इवानचेंको न केवल एक साथी थे - उनके रिश्ते का इतिहास उनके युगल में "पढ़ा" गया था।

लेकिन मुझे दौरे की सामान्य धारणा पर वापस लौटना चाहिए। बैले मंडली का दौरा... एक ओपेरा के प्रदर्शन के साथ क्यों शुरू हुआ?... एक छोटी सी टिप्पणी, लेकिन यह समग्र तस्वीर में फिट बैठती है...

पिछले कुछ महीनों में तीन रूसी बैले कंपनियाँ न्यूयॉर्क आई हैं। बोल्शोई और मिखाइलोव्स्की थिएटर बैले ने लिंकन सेंटर में नृत्य किया और अपना सर्वश्रेष्ठ पक्ष दिखाया। मरिंस्की थिएटर के एक बैले को प्रतिकूल परिस्थितियों में रखा गया था। और यदि गेर्गिएव को दौरे का एकमात्र नेता नामित किया गया है, तो उन्हें उनके लिए जिम्मेदार होना चाहिए।

लेकिन यहाँ वह प्रश्न है जो मुझे चिंतित करता है। मैं अकेला नहीं हूं जो खामियां देखता हूं। सब चुप क्यों हैं? क्या मैं अकेला हूँ जो इस मंडली से इतना प्यार करता हूँ कि मैं ही अकेला हूँ जो इसके प्रति अपमानजनक रवैये से आहत हूँ?

रूस के सबसे पुराने और अग्रणी संगीत थिएटरों में से एक। थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थिएटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले मंडली ने प्रदर्शन किया था। ओपेरा विभाग (गायक पी.वी. ज़्लोव, ए.एम. क्रुटिट्स्की, ई.एस. सैंडुनोवा, आदि) और बैले (नर्तक ई.आई. आंद्रेयानोवा, आई.आई. वाल्बर्ख (लेसोगोरोव), ए.पी. ग्लुशकोवस्की, ए.आई. इस्तोमिना, ई.आई. कोलोसोवा और अन्य) मंडलियां 1803 में नाटकीय रूप से घटित हुईं। मंच पर विदेशी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया, साथ ही रूसी संगीतकारों की पहली रचनाएँ भी। 1836 में, एम.आई. ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का मंचन किया गया, जिसने रूसी ओपेरा के शास्त्रीय काल की शुरुआत की। उत्कृष्ट रूसी गायक ओ.ए. पेट्रोव, ए.या. पेट्रोवा, साथ ही एम.एम. स्टेपानोवा, ई.ए. सेम्योनोवा, एस.एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की ने ओपेरा मंडली में गाया। 1840 के दशक में. रूसी ओपेरा मंडली को इतालवी द्वारा, जो अदालत के संरक्षण में था, एक तरफ धकेल दिया गया और मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। 1850 के दशक के मध्य में ही उनका प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से शुरू हुआ। सर्कस थिएटर के मंच पर, जिसे 1859 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया (वास्तुकार ए.के. कावोस) और 1860 में मरिंस्की थिएटर के नाम से खोला गया (1883-1896 में इमारत का पुनर्निर्माण वास्तुकार वी.ए. श्रोटर के निर्देशन में किया गया था)। थिएटर का रचनात्मक विकास और गठन ए.पी. बोरोडिन, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. समूह की उच्च संगीत संस्कृति को कंडक्टर और संगीतकार ई.एफ. नेप्रवनिक (1863-1916) की गतिविधियों द्वारा बढ़ावा दिया गया था। कोरियोग्राफर एम.आई.पेटिपा और एल.आई.इवानोव ने बैले कला के विकास में महान योगदान दिया। गायक ई.ए. लावरोव्स्काया, डी.एम. लियोनोवा, आई.ए. मेलनिकोव, ई.के. मराविना, यू.एफ. प्लैटोनोवा, एफ.आई. स्ट्राविंस्की, एम.आई. ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। और एन.एन. फ़िग्नर, एफ.आई. चालियापिन, नर्तक टी.पी. कारसविना, एम.एफ. क्षींस्काया, वी.एफ. निज़िंस्की, ए.पी. पावलोवा, एम.एम. फ़ोकिन और अन्य। प्रदर्शन प्रमुख कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे, जिनमें ए.या. गोलोविन, के.ए. कोरोविन शामिल थे।

अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर राज्य बन गया, और 1919 से - अकादमिक। 1920 से इसे राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर कहा जाता था, 1935 से - किरोव के नाम पर। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया। संगीत और नाट्य कला के विकास में एक महान योगदान गायकों आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रीओब्राज़ेन्स्काया, एन.के. पेचकोवस्की, बैले नर्तक टी.एम. वेचेस्लोवा, एन.एम. डुडिंस्काया, ए. वी. लोपुखोव, के. ए. हां. शेलेस्ट, कंडक्टर वी. ए. ड्रानिशनिकोव, ए. एम. पाज़ोव्स्की, बी. ई. खैकिन, निर्देशक वी. ए. लॉस्की, एस. ई. रैडलोव, एन. वी. स्मोलिच, आई. यू. श्लेप्यानोव, कोरियोग्राफर ए. हां. वागनोवा, एल. एम. लावरोव्स्की, एफ. वी. लोपुखोव। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर पर्म में स्थित था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (कई प्रीमियर हुए, जिसमें एम.वी. कोवल का ओपेरा "एमिलियन पुगाचेव", 1942 भी शामिल था)। प्रीओब्राज़ेंस्काया, पी.जेड. एंड्रीव सहित घिरे लेनिनग्राद में रहने वाले कुछ थिएटर कलाकारों ने रेडियो पर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। युद्ध के बाद के वर्षों में, थिएटर ने सोवियत संगीत पर बहुत ध्यान दिया। थिएटर की कलात्मक उपलब्धियाँ मुख्य संचालक एस.वी. येल्तसिन, ई.पी.ग्रिकुरोव, ए.आई.क्लिमोव, के.ए.सिमोनोव, यू.एक्स.टेमिरकानोव, निर्देशक ई.एन.सोकोवनिन, आर.आई.तिखोमीरोव, कोरियोग्राफर आई.ए. बेल्स्की, के.एम. सर्गेव, बी.ए. फेनस्टर की गतिविधियों से जुड़ी हैं। एल.वी. याकूबसन, कलाकार वी.वी. दिमित्रीव, आई.वी. सेवस्त्यानोव, एस.बी. विरसलादेज़ और अन्य। मंडली में (1990): मुख्य कंडक्टर वी.ए. गेर्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफर ओ.आई. विनोग्रादोव, गायक आई.पी. बोगाचेवा, ई.ई. गोरोखोव्स्काया, जी.ए. कोवालेवा, एस.पी. लीफ़रकस, यू.एम. मारुसिन , वी.एम. मोरोज़ोव, एन.पी. ओखोटनिकोव, के.आई. प्लुझानिकोव, एल.पी. फिलाटोवा, बी.जी. श्टोकोलोव, बैले डांसर एस.वी. विकुलोव, वी.एन. गुल्याव, आई.ए. कोलपाकोवा, जी.टी. कोमलेवा, एन.ए. कुर्गापकिना, ए.आई. सिज़ोवा और अन्य। ऑर्डर ऑफ लेनिन (1939), द ऑर्डर ऑफ से सम्मानित किया गया। अक्टूबर क्रांति (1983)। बड़े प्रसार वाला समाचार पत्र "सोवियत कला के लिए" (1933 से)।

मई की छुट्टियों के लिए बैलेरिना के बारे में सामग्री की योजना बनाते समय, हमें नहीं पता था कि जर्मनी से ऐसी दुखद खबर आएगी... आज, जब पूरी दुनिया रूसी बैले माया प्लिस्त्स्काया की किंवदंती का शोक मना रही है, हम उनकी स्मृति का सम्मान करते हैं और आधुनिक एकल कलाकारों को याद करते हैं जो करेंगे बोल्शोई थिएटर के प्राइमा को कभी भी प्रतिस्थापित न करें, लेकिन वे रूसी बैले के इतिहास को योग्य रूप से जारी रखेंगे।

बोल्शोई थिएटर ने पहली मुलाकात से ही बैलेरीना मारिया अलेक्जेंड्रोवा का ध्यान आकर्षित किया। 1997 में मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में जीता गया पहला पुरस्कार मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के तत्कालीन छात्र के लिए देश की मुख्य मंडली का टिकट बन गया। बोल्शोई में काम के पहले सीज़न में, लंबे समय तक सुस्ती के बिना, बैलेरीना, जो अभी भी कोर डी बैले डांसर के पद पर थी, को अपनी पहली एकल भूमिका मिली। और प्रदर्शनों की सूची बढ़ी और विस्तारित हुई। दिलचस्प तथ्य: 2010 में, बैलेरीना बैले के इतिहास में स्ट्राविंस्की की पेत्रुस्का में शीर्षक भूमिका निभाने वाली पहली महिला बनीं। आज मारिया अलेक्जेंड्रोवा बोल्शोई की प्राइमा बैलेरीना हैं।

महत्वाकांक्षी बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ युवा नर्तकियों के लिए वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता में दूसरे पुरस्कार की प्राप्ति और उसके बाद रूसी बैले अकादमी में स्नातक छात्र बनने की पेशकश थी। वागनोवा। और मरिंस्की थिएटर बैलेरीना के जीवन में एक वास्तविकता बन गया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, बैलेरीना मरिंस्की थिएटर मंडली में शामिल हो गईं, एक सीज़न के लिए काम करने के बाद, उन्हें एकल कलाकार बनने का प्रस्ताव मिला। बोल्शोई के साथ ज़खारोवा के रिश्ते का इतिहास 2003 में "गिजेल" (वी. वासिलिव द्वारा संपादित) में एकल भाग के साथ शुरू हुआ। 2009 में, ज़खारोवा ने ई. पामिएरी के असामान्य बैले "ज़खारोवा" के प्रीमियर से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। सुपर गेम"। बोल्शोई ने इसकी योजना नहीं बनाई थी, लेकिन ज़खारोवा ने इसे आयोजित किया और थिएटर ने प्रयोग का समर्थन किया। वैसे, एकल बैलेरीना के लिए बोल्शोई में बैले के मंचन का ऐसा ही अनुभव पहले भी हो चुका है, लेकिन केवल एक बार: 1967 में, माया प्लिस्त्स्काया कारमेन सुइट में चमकीं।

मैं क्या कह सकता हूं, जो लोग ज़खारोवा के प्रदर्शनों से बैले में अपना पहला कदम रख रहे हैं वे चक्कर में हैं और ईर्ष्या प्रकट होती है। आज तक, उनके ट्रैक रिकॉर्ड में मुख्य बैले के सभी एकल भाग शामिल हैं - "गिजेल", "स्वान लेक", "ला बायडेरे", "कारमेन सूट", "डायमंड्स"...

उलियाना लोपाटकिना के बैले करियर की शुरुआत, निश्चित रूप से, मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक में ओडेट की भूमिका से हुई थी। प्रदर्शन इतना कुशल था कि बैलेरीना को जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर सर्वश्रेष्ठ शुरुआत के लिए गोल्डन सोफिट पुरस्कार मिला। 1995 से, लोपाटकिना मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं। प्रदर्शनों की सूची में फिर से परिचित शीर्षक शामिल हैं - "गिजेल", "कोर्सेर", "ला बायडेरे", "स्लीपिंग ब्यूटी", "रेमोंडा", "डायमंड्स", आदि। लेकिन भूगोल एक मंच पर काम करने तक सीमित नहीं है। लोपाटकिना ने दुनिया के मुख्य मंचों पर विजय प्राप्त की: बोल्शोई थिएटर से लेकर टोक्यो में एनएचके तक। मई के अंत में म्यूजिकल थिएटर के मंच पर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको लोपाटकिना त्चिकोवस्की की सालगिरह के सम्मान में "रूसी बैले के सितारे" के सहयोग से प्रदर्शन करेंगे।

मार्च के अंत में, 1996 से मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना डायना विश्नेवा का नाम हर किसी की जुबान पर था। बोल्शोई ने गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए नामांकित नाटक "ग्रैनी" के प्रीमियर की मेजबानी की। यह आयोजन जीवंत और चर्चा में है। बैलेरीना ने साक्षात्कार दिए, अब्रामोविच के साथ अपने करीबी परिचित के बारे में सवालों के जवाब में मजाक किया और अपने पति को हर जगह उसके साथ जाने का संकेत दिया। लेकिन प्रदर्शन समाप्त हो गया, और लंदन के लिए एक कोर्स निर्धारित किया गया, जहां 10 अप्रैल को, विश्नेवा और वोडियानोवा ने नेकेड हार्ट फाउंडेशन के लिए एक चैरिटी शाम का आयोजन किया। विश्नेवा यूरोप के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर सक्रिय रूप से प्रदर्शन करती हैं और प्रयोगात्मक, अप्रत्याशित प्रस्तावों से इनकार नहीं करती हैं।

बालानचिन के "डायमंड्स" का उल्लेख ऊपर किया गया था। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक एकातेरिना शिपुलिना "एमराल्ड्स" और "रूबीज़" में चमकती हैं। और न केवल, बिल्कुल। बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में स्वान लेक, नोट्रे डेम डे पेरिस, लॉस्ट इल्यूजन्स, सिंड्रेला, गिजेल जैसे बैले में प्रमुख भूमिकाएँ और सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग शामिल हैं - ग्रिगोरोविच, एफ़मैन, रैटमान्स्की, न्यूमियर, रोलैंड पेटिट ...

एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा, रूसी बैले अकादमी के स्नातक के नाम पर। वागनोवा, पहली बार मरिंस्की थिएटर में एक प्राइमा बैलेरीना बनीं, जहां उन्होंने ला सिल्फाइड, गिजेल, ला बायडेरे, प्रिंसेस ऑरोरा, फ्लोरा, सिंड्रेला, ओन्डाइन का प्रदर्शन किया... 2005 में, बैलेरीना ने सेड्रिक क्लैपिश की फिल्म "ब्यूटीज़" में अभिनय करके सिनेमाई अनुभव प्राप्त किया। ”। 2012 में, वह बोल्शोई मंडली में शामिल हो गईं, जहां, एक प्राइमा बैलेरीना के रूप में, उन्होंने "डॉन क्विक्सोट," "द स्लीपिंग ब्यूटी," "ला सिल्फाइड," "गिजेल," "यूजीन वनगिन," और "प्रोडक्शंस" में एकल भूमिकाएँ निभाईं। पन्ना।”