काम का छोटी परी कथा मायकापार विश्लेषण। और अब, मेरे प्रिय पाठकों, मैं आपको एक परी कथा के रूप में एस. मयकपर की बच्चों की साइकिल "स्पिलकिंस" पेश करता हूँ।

संगीतकार एस.एम. मयकपर के जन्म की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम "म्यूजिकल लाउंज" का परिदृश्य

« एस. एम. मायकापार

और उनका पियानो चक्र "स्पिलकिंस"।

प्रदर्शन का स्थान: एमकेयू डीओडी "निज़नेगोर्स्क चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

12/21/2017 कला विद्यालय के हॉल में

लक्ष्य: छात्रों को संगीतकार एस.एम. मायकापारा के जीवन और कार्य से परिचित कराना।

उपकरण: कंप्यूटर,

मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर,

प्रस्तुति, पियानो.

परिचय

सैमुअल मोइसेविच मायकापर (1867-1938) को संगीतकारों की एक विस्तृत श्रृंखला में मुख्य रूप से एक सोवियत संगीतकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने अपना सारा काम केवल बच्चों और युवा संगीत के निर्माण के लिए समर्पित किया। वह एक उत्कृष्ट सोवियत शिक्षक, पियानोवादक, शैक्षिक और कार्यप्रणाली कार्यों के लेखक भी हैं, जिन्होंने बच्चों और युवाओं की संगीत शिक्षा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। एस मायकापारा के सभी कार्यों का मूल सिद्धांत, जिसे उन्होंने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में अपनाया, वह यह है कि "छोटे कलाकारों की आवश्यकताएं वयस्क कलाकारों के समान ही हैं" और "आपको बच्चों के लिए भी उसी तरह लिखने की ज़रूरत है" जहां तक वयस्कों की बात है तो यह केवल बेहतर है।”

एस. मायकापर ने बच्चों में उच्च कलात्मक रुचि विकसित करने और उनके प्रदर्शन के लिए अत्यंत सुलभ आवश्यकताएं निर्धारित करने का प्रयास किया। बच्चों के संगीतकार के रूप में एस मायकापर की विशेषताएँ जीवन शक्ति और कल्पना, सरलता और संक्षिप्तता, रूप की पूर्णता, उपकरण के साथ जैविक संबंध हैं। उन्होंने संगीतमय छवियों और स्वरों को बच्चे के करीब पाया; अपने नाटकों की कल्पना के माध्यम से, उन्होंने शुरुआती लोगों को संगीत से प्यार करना सिखाया। एस. मयकपर के अधिकांश नाटक प्रोग्रामेटिक कार्य हैं। कलात्मक योग्यता, बाल मनोविज्ञान की समझ और बच्चों के खेल उपकरण की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, एस. मायकापारा के नाटक छोटे पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गए हैं। उनके नाटकों का पद्धतिगत मूल्य बढ़ती तकनीकी कठिनाइयों के साथ बच्चे के लगातार परिचित होने में निहित है। जो बच्चे पियानो बजाना सीखते हैं, वे उसके टुकड़ों को प्रस्तुत करने का आनंद लेते हैं, जो उनकी सादगी, कल्पना और रंगीनता से अलग होते हैं।

बच्चों को उनकी उज्ज्वल कल्पनाशील और साथ ही बनावट में सरल कृतियाँ बहुत पसंद आती हैं, और यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि एक भी युवा पियानोवादक ऐसा नहीं है जिसने न बजाया हो या, कम से कम, अपने साथियों को एस का कोई टुकड़ा प्रस्तुत करते न सुना हो। .मायकापारा.

1. "एल्बम से एक पत्ता" - ख्मिज़ नास्त्य द्वारा प्रस्तुत - तीसरी कक्षा।

एस.एम. मायकापारा का रचनात्मक पथ

सैमुअल मोइसेविच मैकापार 1867 में खेरसॉन शहर में पैदा हुए। उनका बचपन तगानरोग में बीता। उनके अलावा, परिवार में 4 बहनें थीं और उन सभी ने संगीत का अध्ययन किया, उन्हें अपनी माँ से संगीत की क्षमताएँ विरासत में मिलीं, जो बहुत अच्छा पियानो बजाती थीं। लिटिल सैमुअल ने 5 साल की उम्र में संगीत सीखना शुरू कर दिया था। और 11 साल की उम्र में उन्होंने खुद संगीत रचना शुरू कर दी और एक नोटबुक शुरू की जिसमें उन्होंने अपने सभी काम लिखे। लेकिन परिवार ने तय किया कि सैमुअल वकील बनेगा.

1885 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, मायकापर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया और साथ ही कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने पियानो कक्षा में अध्ययन करना शुरू किया, और बाद में रचना में भाग लेना शुरू किया। सिद्धांत वर्ग. विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए कानून का अभ्यास करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें विश्वास हो गया कि संगीत की पढ़ाई को कानून के साथ जोड़ना असंभव है। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, मैकापार, एंटोन रुबिनस्टीन की सलाह पर, खुद को बेहतर बनाने के लिए वियना चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक-पियानोवादक थियोडोर लेशेटिज़की के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिनके अध्ययन का उन्होंने बाद में अपनी पुस्तक "इयर्स ऑफ स्टडी" में विस्तार से वर्णन किया। ”
1901 में, मैकापार मॉस्को चले गए और फिर टवर में एक संगीत विद्यालय खोला। तभी उनके मन में बच्चों की ऐसी कृतियाँ लिखने का विचार आया जिन्हें बच्चे स्वयं प्रस्तुत कर सकें।

उस समय से, संगीतकार, कलाकार, शिक्षक और शोधकर्ता के रूप में मैकापार की बहुमुखी गतिविधियाँ पहले ही निर्धारित हो चुकी हैं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई रोमांस और पियानो टुकड़ों की रचना की और प्रकाशित किया, जिनमें से "लिटिल नॉवेल्स", ओपस 8, प्रमुख हैं, जो बाद में शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में मूल्यवान नाटकों के रूप में व्यापक रूप से जाने गए।

2. "इन द फोर्ज" - खमीज़ लिसा द्वारा प्रस्तुत - तीसरी कक्षा।

मायकापर के संगीत कार्यक्रम मॉस्को में सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं, उनकी पुस्तक "म्यूजिकल ईयर, इट्स सिग्निफिकेशन, नेचर, फीचर्स एंड मेथड ऑफ करेक्ट डेवलपमेंट" प्रकाशित हुई है, जिसमें वह रूसी संगीत शैक्षणिक साहित्य में आधार के रूप में आंतरिक सुनवाई के सवाल को उठाने वाले पहले व्यक्ति थे। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए.

लेकिन टवर में जीवन और इस प्रांतीय शहर में शिक्षण कार्य ने युवा संगीतकार और पियानोवादक को संतुष्ट नहीं किया। और मायकापर फिर से बर्लिन और लीपज़िग जाता है। बर्लिन में संगीतमय जीवन पूरे जोरों पर था, सबसे बड़े प्रदर्शन करने वाले संगीतकार शहर में रहते थे, और लीपज़िग वैज्ञानिक संगीत विचार के केंद्र के रूप में रुचि रखता था। इन दो शहरों में रहते हुए, मैकापार ने संगीत समारोहों में भाग लिया, साहित्य का अध्ययन किया और संगीतकारों, संगीतज्ञों और कलाकारों से मुलाकात की। उसी समय, उनके अपने संगीत कार्यक्रम हुए और उनका शिक्षण कार्य भी मामूली रूप से ही सही, सफलतापूर्वक आगे बढ़ा।

3. "चिंताजनक मिनट" - कुज़्मिच वेनियामिन द्वारा प्रस्तुत - दूसरी कक्षा।

1910 में, एस.एम. मायकापर को ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा हस्ताक्षरित एक टेलीग्राम मिला, जिसमें उन्होंने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए आमंत्रित किया। और पतझड़ में, मैकापार ने पहले ही कक्षाएं शुरू कर दी हैं। एक शिक्षक के रूप में काम शुरू करने के बाद, दो साल बाद उन्हें एक वरिष्ठ शिक्षक के रूप में और 1915 में - विशेष पियानो के प्रोफेसर के रूप में अनुमोदित किया गया।

लगभग बीस वर्षों तक, एस. मैकापार ने सेंट पीटर्सबर्ग में, फिर लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शिक्षण कार्य किया, साथ ही संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, संगीत तैयार किया और वैज्ञानिक कार्य किया। एस. मयकपर की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपलब्धि 1925 में सात संगीत कार्यक्रमों के एक चक्र का उनका प्रदर्शन था, जिसमें उन्होंने बीथोवेन के सभी पियानो सोनाटा का प्रदर्शन किया था। प्रदर्शन, जिसे एस. मैकापार हमेशा पसंद करते थे, उनके लिए अन्य सभी प्रकार की गतिविधियों - रचना, शिक्षाशास्त्र, वैज्ञानिक कार्य का आधार बना रहा।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में बनाए गए एस मायकापर के कार्यों में, पियानो लघुचित्र बहुत रुचि रखते हैं - छह नंबरों का "शेफर्ड सूट", "12 एल्बम शीट", सात नंबरों का "कठपुतली थियेटर"। हालाँकि, असली जीत एस. बच्चों के लिए संगीतकार के रूप में मायकापारा "स्पिलकिंस"- क्रांति के बाद निर्मित नाटकों का एक चक्र।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अपने शिक्षण कार्य के दौरान, एस मैकापार ने चालीस से अधिक पियानोवादकों को स्नातक किया, जिन्होंने बाद में लेनिनग्राद और अन्य क्षेत्रों में संगीत शैक्षणिक संस्थानों में मुख्य रूप से शैक्षणिक कार्य किया। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्य में, एस. मैकापार उत्कृष्ट शिक्षक-पियानोवादक थियोडोर लेशेत्स्की के स्कूल के अनुयायी थे। लेसचेतिज़की स्कूल की सबसे विशिष्ट विशेषताएं, जिसका मायकापर ने अनुसरण किया:

मधुर ध्वनि की संस्कृति;

चमकदार प्लास्टिक गतिशीलता;

वाक्यांश सिद्धांत;

एक अच्छी तरह से विकसित कलाप्रवीण उंगली तकनीक, जिसे "स्प्रिंग" कलाई तकनीकों की शुरूआत के संबंध में नए अवसर प्राप्त हुए।

स्पष्टता, संक्षिप्तता, प्रस्तुति का संतुलित सामंजस्य।

अंतिम छात्रों को स्नातक स्तर तक लाने के बाद, एस. मायकापर ने 1929 में कंज़र्वेटरी में काम छोड़ दिया। उन्होंने अपनी शेष शक्ति संगीत रचनात्मकता और साहित्यिक कार्यों के लिए समर्पित कर दी।
1934 में लेनिनग्राद में युवा प्रतिभाओं की एक प्रतियोगिता आयोजित की गई, जिसमें सात से सोलह वर्ष की आयु के बाल संगीतकारों ने भाग लिया। एस. मायकापर प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में थे और युवा पियानोवादकों को सुनकर, वे व्यक्तिगत रूप से उनकी रचनाओं की लोकप्रियता देख सकते थे। प्रदर्शन करने वाले आधे से अधिक बच्चों ने उनके पियानो के टुकड़े बजाए।

4. "एट्यूड" - रीटा सिटनिक द्वारा प्रस्तुत - तीसरी कक्षा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एस. मायकापर विशेष रूप से पद्धति संबंधी कार्यों के लिए समर्पित रहे। उनके लेख "अनुभव के आधार पर और विज्ञान के प्रकाश में एक संगीत कलाकार की रचनात्मकता और कार्य", "बच्चों का वाद्ययंत्र समूह और संगीत शिक्षा प्रणाली में इसका महत्व", व्याख्यान "पियानो कैसे बजाएं" अभी भी मूल्यवान हैं।

अपना पूरा जीवन पियानो और अपनी मेज पर बिताते हुए, एस. मायकापर अपने दिनों के अंत तक काम करते नहीं थके और 8 मई, 1938 को उनकी पुस्तक "व्हाई एंड हाउ आई बिकम ए" के प्रकाशन की पूर्व संध्या पर उनकी मृत्यु हो गई। प्रकाशित होने पर संगीतकार को "अध्ययन के वर्ष" कहा गया।

वीडियो देखें: प्रस्तुति

पियानो के टुकड़ों का चक्र "स्पिलकिंस"

बच्चों के लिए बनाए गए एस. एम. मायकापारा द्वारा पियानो लघुचित्रों के चक्रों में से एक, और जिसे बच्चे न केवल सुन सकते हैं, बल्कि स्वयं प्रदर्शन भी कर सकते हैं, और शिक्षा के पहले वर्षों से, पियानो के टुकड़ों का एक चक्र है "स्पिलकिंस।"

छोटे, शुरुआती कलाकारों के लिए संगीतकार के विभिन्न छोटे टुकड़ों को लघुचित्र कहा जा सकता है। वे, एक एल्बम में तस्वीरों की तरह, चक्रों में संयुक्त होते हैं। इनमें से एक को मायकापारा चक्र कहा जाता है "स्पिलकिंस।"

सैमुअल मायकापर द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों का एक चक्र "स्पिलकिंस"शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के क्लासिक कार्यों से संबंधित हैं और जे.एस. बाख द्वारा "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" (1725), पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम", आर द्वारा "युवाओं के लिए एल्बम" जैसे संग्रहों के बराबर खड़े हैं। शुमान.

1925 -1926 में बनाया गया। चक्र "स्पिलकिंस"अब लगभग 90 वर्षों से, यह युवा संगीतकारों और शिक्षकों दोनों का निरंतर प्यार रहा है। संग्रह के नाटकों को हर उस चीज़ से अलग किया जाता है जो सच्ची उत्कृष्ट कृतियों को अलग करती है - प्रेरणा, रूप का आदर्श सामंजस्य, विवरणों की सही समाप्ति।

आजकल कम ही लोग जानते हैं कि स्पिलिकिन्स क्या होते हैं। एक समय यह बच्चों का पसंदीदा खेल था। बहुत छोटी-छोटी खिलौनों की चीज़ों का ढेर - स्पिलिकिन्स - मेज पर बिखरा हुआ था। अक्सर ये लकड़ी से बने कप, जग, छड़ें और अन्य रसोई के सामान होते थे। स्पिलिकिन को एक छोटे हुक से, एक के बाद एक, बिना बाकी को हिलाए बाहर निकालना पड़ता था। एस. मयकपर के छोटे-छोटे नाटक प्राचीन खेल के उन्हीं स्पिलिकिनों की याद दिलाते हैं।

एस मायकापारा में आप क्या पा सकते हैं? इनमें संगीतमय चित्र, प्रकृति के रेखाचित्र, परी-कथा चित्र और नृत्य टुकड़े शामिल हैं। इन नाटकों के संगीत की विशेषता ज्वलंत कल्पना, भावपूर्ण गीतात्मकता और उच्च आध्यात्मिकता है। वे बहुत रोमांचक, अभिव्यंजक और सुंदर हैं। एस मायकापार बच्चे की मनोदशा, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं, बच्चे के जीवन की विभिन्न तस्वीरें - खेल, मौज-मस्ती, रोमांच को बहुत सूक्ष्मता से व्यक्त करने में कामयाब रहे।

इसके स्वरूप के अनुसार "स्पिलकिंस"एक सुइट है जिसमें विभिन्न सामग्रियों के पियानो के लिए 26 अलग-अलग टुकड़े शामिल हैं, जो कलात्मक और पद्धतिगत लक्ष्यों से एकजुट हैं। सुविधा के लिए, उन्हें 4 नाटकों वाली 6 नोटबुक में विभाजित किया गया है (अंतिम नोटबुक में 6 नाटक हैं)।

चक्र के सभी नाटकों के शीर्षक हैं; वे या तो प्रोग्रामेटिक या शैली-परिभाषित हैं। प्रत्येक कार्य को विषयगत पूर्णता, छवि की अखंडता और स्पष्ट प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। नाटकों के शीर्षक हमें लघुचित्र की सामग्री बताते हैं, जिससे रचनात्मक कल्पना विकसित करने में मदद मिलती है। प्रत्येक टुकड़ा एक विशिष्ट संगीत छवि को प्रकट करता है। थीम आमतौर पर विस्तारित नहीं होती हैं, लेकिन बहुत उज्ज्वल और मधुर होती हैं। सरल और संक्षिप्त साधनों का उपयोग करके, संगीतकार लगभग दृश्य प्रभाव और गहरी आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने में सफल होता है।

लेखक के पाठ की कुछ विशेषताओं के बारे में कुछ शब्द कहने की आवश्यकता है। एस. मयकपर विस्तृत निर्देश देते हैं:

*) सबसे विविध स्ट्रोक द्वारा,

*) उँगलियों से,

*) प्रदर्शन की प्रकृति से, उदाहरण के लिए, नोटबुक 2 "डोल्से ग्राज़ियोसो", या "हॉर्समैन इन द फ़ॉरेस्ट" (नोटबुक 6) से "वाल्ट्ज़" के प्रदर्शन के लिए एक नोट - "एलेग्रो कॉन फूको ई मार्काटो",

*) टेम्पो द्वारा (मेट्रोनोम प्रत्येक टुकड़े में लिखा गया है),

*) पैडल का उपयोग करने पर।

मैकापार के कार्यों में हल्कापन, सुविधा और बच्चे के हाथ के अनुकूल अनुकूलनशीलता की विशेषता है। इस प्रकार, शुरुआती लोगों के लिए उसके टुकड़ों में मधुर रेखा की सहजता हाथ को एक स्थिति में रखकर जोड़ दी जाती है, जहां आसन्न स्वर आसन्न उंगलियों द्वारा बजाए जाते हैं। इसके उत्कृष्ट उदाहरण नाटक हैं: "द शेफर्ड बॉय", "इन द किंडरगार्टन", जहां एक स्थिति में चरणबद्ध आंदोलन तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए एक अद्भुत तकनीक है।

एस मायकापर का चक्र "स्पिलकिंस" बच्चों के लिए नाटकों का एक अनूठा चक्र है: यह युवा पियानोवादकों को बाख के "एचटीके" जैसी सभी चाबियों से परिचित कराता है, लेकिन साथ ही उनसे रोमांटिक संगीत भाषा में बात करता है।

मायकापार ने नाटकों के नामों पर ध्यान से सोचा, उज्ज्वल शीर्षकों की मदद से बच्चों की कल्पना को जगाने की कोशिश की जो नाटकों की सामग्री को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते हैं। उनके नाटकों को सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है:

प्रकृति के चित्र और रेखाचित्र: "शरद ऋतु में," "बादल तैर रहे हैं," "कीट," "वसंत";

ओनोमेटोपोइक नाटक: "इको इन द माउंटेन", "म्यूजिक बॉक्स";

आलंकारिक नाटक: "लोरी", "किंडरगार्टन में";

संगीतमय चित्र: "द ऑर्फ़न", "द शेफर्ड", "द लिटिल कमांडर";

मनोदशा और भावना के नाटक: "क्षणभंगुर दृष्टि", "चिंताजनक मिनट";

नृत्य कृतियाँ: "पोल्का", "वाल्ट्ज़", "मिनुएट", "गावोटे";

कथा संगीत: "परी कथा", "रोमांस", "किंवदंती";

8) पॉलीफोनिक टुकड़े: "नाविकों का गीत" (कैनन), "प्रस्तावना और फुघेटा"।

बेशक, ऐसा विषयगत वर्गीकरण सशर्त है, विभिन्न दिशाओं को एक कार्य में मिलाया जा सकता है।

संगीतकार ने हमें पूरी तरह से अलग, असमान चित्र और छवियां प्रस्तुत कीं। उनमें से प्रत्येक में कोई वयस्क नहीं, बल्कि एक बच्चा देख सकता है। और अद्भुत संगीत हमें उनमें से प्रत्येक के बारे में बताता है। ये हैं "द शेफर्ड बॉय", "द लिटिल कमांडर", "द ऑर्फ़न"।

यहाँ एक छोटा सा है "जुलाहा"एक साफ धूप वाले दिन, वह एक नदी के पास गर्मियों में खिलने वाले घास के मैदान में चला गया। बोरियत से बचने के लिए वह छोटा पाइप बजाते हैं। घास के मैदानों पर एक उज्ज्वल, आनंदमय धुन बजती है।

मायकापर के नाटकों में रजिस्टरों का उपयोग पियानो अभिव्यक्ति की सबसे प्रभावी तकनीकों में से एक है, जिसका उपयोग किसी अन्य संगीतकार द्वारा इतनी बार नहीं किया गया है। इस टुकड़े में, मैकापार कुशलतापूर्वक उपकरण के रजिस्टरों का उपयोग करता है। राग को अधिक समृद्ध और अधिक विशाल बनाने के लिए, संगीतकार इसे चार सप्तक की दूरी पर सप्तक में बजाता है। और छात्र यंत्र की पूरी रेंज में अपनी भुजाओं और शरीर को स्वतंत्र रूप से हिलाना सीखता है। नाटक काफी सहज गति से, सहजता से और निश्चिंतता से खेला जाता है। सोलहवें स्वर की स्पष्ट और विशिष्ट ध्वनि पाइप की ध्वनि का अनुकरण करती है। आपको नाटक के मध्य भाग में मूड में बदलाव पर ध्यान देना चाहिए। यहां कल्पना के लिए जगह है, यही कारण है कि मोड का माइनर में परिवर्तन जुड़ा हुआ है। शायद साफ़ आसमान के बीच बादल आ गए, बारिश होने लगी, शायद चरवाहा लड़का खुद अपने जीवन के दुखद क्षणों को याद करते हुए कुछ सोच रहा था।

5. "द शेफर्ड बॉय" - जूलिया सेरेडकिना द्वारा प्रस्तुत - छठी कक्षा।

6. "लिटिल कमांडर" - रोमा कलिस्ट्रेटोव द्वारा प्रस्तुत - 5वीं कक्षा।

प्रकृति के चित्र के रेखाचित्रों में से एक - एक नाटक "तितली"।इसका मूल नाम "एल्फ" था। फूलों पर हल्के, नाजुक पतंगे लहराते हुए कल्पना करना आसान है। प्रस्तुति का उच्च रजिस्टर और पारदर्शिता फूल से फूल की ओर उड़ने वाले एक छोटे पतंगे के चरित्र को सटीक रूप से बताती है।

यहां हमारा सामना मायकापर की एक तकनीक विशेषता से होता है - हाथों का प्रत्यावर्तन, जब प्रत्येक हाथ से अलग-अलग ली गई ध्वनियों या ध्वनियों के समूहों को एक पूरे में जोड़ दिया जाता है। संगीत अचानक या सहजता से बजता है। लेकिन चिकनी हरकतें बहुत छोटी होती हैं, वे झटकेदार हरकतों से बाधित हो जाती हैं। यह एक कांपता हुआ, डरपोक चरित्र बनाता है और कीट की रक्षाहीनता को दर्शाता है।

वह या तो अदृश्य हो जाता है, मध्य भाग के अंत में फूल पर छिप जाता है, या, तेजी से फड़फड़ाता है, उड़ जाता है (नाटक के अंत में)।

7. "मोथ" - रीना सोयुकोवा द्वारा प्रस्तुत - चौथी कक्षा।

मनोदशा में समान - खेलो "एक क्षणभंगुर दृष्टि।"संगीतकार यहाँ कौन सी छवि कैद करना चाहता था? क्या आप जंगल में फूलों पर हल्के से लहराते हुए एक सुंदर, सौम्य पतंगे के बारे में, एक पक्षी के बारे में, एक जादुई चमकते जुगनू या एक परी-कथा योगिनी के बारे में बात करना चाहते हैं? विद्यार्थी यहाँ क्या सुनेगा? यह उसकी कल्पना पर निर्भर करता है.

संगीत हल्का, हवादार, सौम्य और नृत्य करने योग्य है, मानो कोई फड़फड़ा रहा हो या उड़ रहा हो। अचानक, हल्की ध्वनियाँ और घूमती, फड़फड़ाती, चिकनी धुनें बारी-बारी से आती हैं। संगीत हल्का, ऊंचा, अचानक, बहुत शांत लगता है। इसमें हल्के पंखों के चक्कर लगाने या फड़फड़ाने के समान समान स्वर शामिल हैं।

मध्य भाग में, राग ऊपरी रजिस्टर से निचले, गहरे रजिस्टर की ओर बढ़ता है। संगीत सावधान, चिंताजनक, रहस्यमय और गूढ़ हो जाता है, रुक-रुक कर, सावधानी से, अनिश्चित रूप से, प्रश्नवाचक लगता है।

अचानक गति रुक जाती है, एक रहस्यमय ठहराव सुनाई देता है - दृष्टि गायब हो गई है। लेकिन फिर परिचित टिमटिमाता स्वर फिर से प्रकट होता है। राग ऊंचे स्तर पर पहुंच जाता है और पूरी तरह से गायब हो जाता है।

8. "फ्लीटिंग विज़न" - कट्या एंड्रोपोवा द्वारा प्रस्तुत - चौथी कक्षा।

संगीतकार एस.एम. मायकापार ने अपने पियानो चक्र में जो नृत्य टुकड़े शामिल किए हैं, वे "खिलौना" संगीत का आभास देते हैं और एक असामान्य, लेकिन कठपुतली जैसी गेंद का एहसास दिलाते हैं। चक्र में प्रस्तुत नृत्य: पोल्का, वाल्ट्ज, मिनुएट, गावोटे - ऐसी गेंद के लिए उपयुक्त हैं जैसे कोई अन्य नहीं।

उदाहरण के लिए, "पोल्का"- छलांग के साथ सक्रिय नृत्य। "पोल्का" शब्द का अर्थ है आधा कदम। मैकापार द्वारा "पोल्का" का संगीत जीवंत, हर्षित और हल्का है। चूंकि यह बहुत ऊंचे स्वर में बजता है, इसलिए यह "कठपुतली" का अहसास कराता है।

9. "पोल्का" - सोफिया पावलोवा द्वारा प्रस्तुत - छठी कक्षा।

पोल्का के विपरीत "वाल्ट्ज़"- सहज और अधिक गीतात्मक नृत्य। "वाल्ट्ज़" शब्द का अर्थ "घूर्णी" है और, वास्तव में, नृत्य में सुंदर गतिविधियों का बोलबाला है।

10. "वाल्ट्ज़" - सोफिया शावरोवा द्वारा प्रस्तुत - तीसरी कक्षा।

सभी बच्चों को परियों की कहानियाँ पसंद होती हैं - मज़ेदार, दयालु, चमत्कारों और रोमांच के साथ। संगीत भी परियों की कहानियां सुना सकता है, लेकिन शब्दों से नहीं, बल्कि ध्वनियों से - स्नेहपूर्ण, दयालु या रहस्यमय, चिंताजनक। यदि आप पता लगाएं कि संगीत का रंग और उसका मूड कैसे बदलता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि संगीत द्वारा बताई गई परी कथा में क्या कहा जा रहा है...

11. "लीजेंड" - तीसरी कक्षा की नास्त्य बोलेसोवा द्वारा प्रस्तुत।

एक बहुत ही अभिव्यंजक और गहरा लघुचित्र "रोमांस" यहां अलग-अलग भावनाएं व्यक्त की गई हैं. रोमांस का गीत माधुर्य अपने आप में विचारपूर्ण, स्वप्निल और दुखद है। यह परिचय की तुलना में धीमा लगता है, और प्रत्येक वाक्यांश को ऊपर की ओर प्रश्नवाचक स्वरों के साथ समाप्त करता है। संगत गिटार की ध्वनि जैसा दिखता है।

टुकड़े के बीच में, राग उत्साह और चिंता के साथ बजता है। प्रारंभिक राग खंड जो दिखाई देता है वह अपना रंग बदलता है, अब यह एक छोटी सी कुंजी में बजता है। रोमांस का आरंभिक माधुर्य प्रबल और निर्णायक हो जाता है, लेकिन धीरे-धीरे वह नरम हो जाता है। अंत में, उज्ज्वल मनोदशा फिर से लौट आती है, और शांति स्थापित हो जाती है, और हल्की, प्रबुद्ध आहें सुनाई देती हैं।

12. "रोमांस" - युसुपोवा ज़ोरा द्वारा प्रस्तुत - छठी कक्षा।

मैकापार की रचनाएँ कई परीक्षणों और स्वरों के सावधानीपूर्वक चयन का परिणाम हैं; नाटक का प्रत्येक शीर्षक एक बेतरतीब ढंग से चिपकाया गया लेबल नहीं है, बल्कि सामग्री की एक परिभाषा है जो युवा कलाकार की रचनात्मक कल्पना को प्रकट होने का अवसर देती है। यह महसूस करते हुए कि छोटे संगीतकारों के लिए कल्पना कितनी महत्वपूर्ण है, एस. मैकापार ने नाटकों के लिए सबसे उज्ज्वल संभावित शीर्षकों की खोज को बहुत गंभीरता से लिया। ये हमेशा पहली बातें नहीं थीं जो दिमाग में आईं। तो, मूल संस्करण में, "चिंताजनक मिनट" को "चिंता", "मोथ" - "एल्फ", "लीजेंड" - "ड्रीम्स", "स्प्रिंग" - "बेबी" कहा जाता था। शुरुआत में "गावोटे" के बजाय "मूनलाइट" नाटक की कल्पना की गई थी।

बिरयुलेक के ड्राफ्ट से परिचित होना बेहद दिलचस्प है। वे स्पष्ट रूप से इस बात की गवाही देते हैं कि चक्र का जन्म और विकास कैसे हुआ। संगीतकार की चिंता सब कुछ थी - प्रदर्शन निर्देशों की व्यवस्था से लेकर प्रकाशन की उपस्थिति तक (बिर्युलेक के आजीवन संस्करण प्रकाशित किए गए थे, जैसा कि लेखक ने इरादा किया था, छह अलग-अलग नोटबुक में, एक ही कलात्मक डिजाइन के साथ)।

कुछ नाटक, जैसा कि ड्राफ्ट से संकेत मिलता है, तुरंत तैयार रूप में सामने आए, जबकि अन्य को संशोधित और संशोधित किया गया। तो, "लिटिल कमांडर" तुरंत प्रकट नहीं हुआ: पहले "सतत कार्य" का जन्म हुआ। यह "लिटिल कमांडर" का मधुर बीज था। एफ माइनर में लघुचित्र - अब यह "सेवन-लीग बूट्स" है - मूल योजना के अनुसार, एक पूरी तरह से अलग विचार था।

मैं इस तथ्य पर विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि संग्रह "स्पिलीज़" विभिन्न पात्रों के नाटकों का एक चक्र है, अर्थात। समग्र रूप से कलात्मक महत्व है। और यद्यपि, निश्चित रूप से, युवा संगीतकारों से इसे संपूर्णता में प्रदर्शित करने की उम्मीद करना मुश्किल है, जैसे बाख के "आविष्कार" और "सिम्फनीज़" या उनके "एचटीके" को अक्सर उनकी संपूर्णता में नहीं, बल्कि मूल योजना के अनुसार प्रदर्शित किया जाता है। "स्पिलकिंस" की कल्पना एक एकल कार्य के रूप में की गई थी। इसे सत्यापित करना आसान है यदि आप चक्र (टोनल प्लान) की डिज़ाइन विशेषताओं को समझते हैं, जैसा कि ऊपर विस्तार से चर्चा की गई है, और टुकड़ों को एक के बाद एक बजाते हैं: प्रत्येक अगले की उपस्थिति एक आश्चर्य की तरह लगती है, न कि असंगति की तरह। पिछला। यह विशेषता फिर से बाख के "आविष्कारों" और "सिम्फनीज़" को ध्यान में लाती है, जिसमें प्रत्येक टुकड़ा एक स्वतंत्र कार्य और एक आम श्रृंखला में एक लिंक दोनों है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि केवल एक महान गुरु, जो सोवियत संगीतकार एस.एम. मायकापर थे, 26 टुकड़ों का एक सामंजस्यपूर्ण सूट बना सकते थे, जैसे कि चक्र "स्पिलकिंस"।

वीडियो देखें: "प्रस्तुति"

संगीतकार का नाम रूस और विदेशों में व्यापक रूप से जाना जाता है

बच्चे और युवा. कलात्मक योग्यता, समझ के लिए धन्यवाद

बाल मनोविज्ञान और बच्चों के खेल उपकरण, नाटकों की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए

मायकापारा ने युवा पियानोवादकों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर लिया है। बच्चों को ये बहुत पसंद हैं

उज्ज्वल, कल्पनाशील कार्य. हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि नहीं है

एक युवा संगीतकार जिसने न तो कभी प्रस्तुति दी थी और न ही प्रस्तुति सुनी थी

मायकापारा के कुछ नाटक के साथी।

1867 खेरसॉन शहर में। बचपन और किशोरावस्था समुद्र तट से जुड़े हुए हैं

दक्षिणी शहर - तगानरोग।

घरेलू संगीत वादन ने शहर के सांस्कृतिक जीवन में एक प्रमुख स्थान ले लिया।

जैसे ही उन्होंने चेखव परिवार में संगीत बजाया, उन्होंने बहुत समय बिताया

संगीत और मायकापारा परिवार में। सैमुअल की माँ पियानो अच्छा बजाती थीं

मोइसेविच, जिन्होंने अपनी युवावस्था में ओडेसा में पढ़ाई की थी। तीन ने पियानो बजाया

बहनों, चौथे ने वायलिन बजाना सीखा।

तगानरोग को एक संगीतमय शहर माना जाता था। संगीत विद्यालय के बाद से

टैगान्रोग केवल 1885 में खोला गया था, उस समय तक, अध्ययन

संगीत केवल निजी शिक्षकों से ही उपलब्ध था। बच्चों को खेलना सिखाना

प्रत्येक में कोई न कोई वाद्य यंत्र लगभग अनिवार्य था

बुद्धिमान तगानरोग परिवार। पिता मायकापारा का बहुत कुछ हो चुका है

एक धनी व्यक्ति बच्चों को न केवल माध्यमिक, बल्कि उच्च शिक्षा भी दे

शिक्षा।

सैमुअल ने उसी व्यायामशाला में अध्ययन किया, जहाँ से उन्होंने आठ साल पहले स्नातक किया था

महान रूसी लेखक ए.पी. चेखव. 1885 में मयकपर ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की

रजत पदक के साथ व्यायामशाला।

ए.पी. चेखव और एस.एम. मायकापारा का व्यायामशाला आज।

.
पहले से ही इस समय, संगीत उनका सच्चा जुनून और जीवन का उद्देश्य बन गया।

काफी पहले ही मैकापार ने संगीतकार बनने का फैसला कर लिया था। और उस बात के लिए

उनके माता-पिता और निस्संदेह, उनके पहले शिक्षक ने सकारात्मक भूमिका निभाई

संगीत, इतालवी गेटानो मोल्ला। मायकापर ने उनकी विशेषता इस प्रकार बताई

प्रतिभाशाली, मनमौजी और मेहनती संगीतकार जिसने उन्हें सिखाया

संगीत को समझें और उससे प्यार करें।

मायकापर सात साल का था जब उसने पियानो बजाना सीखना शुरू किया।

उन्हें संगीत की योग्यताएँ अपनी माँ से और संगीत के प्रति प्रेम विरासत में मिला

पिता, जो यद्यपि कोई संगीत वाद्ययंत्र नहीं बजाते थे,

मैं संगीत सुनने के लिए हमेशा तैयार रहता था और इसे गहराई से महसूस करता था। व्यवस्थित

पियानो सीखना, समूह में बजाना, चैम्बर संगीत का दौरा करना और अन्य

संगीत समारोहों ने मायकापारा का स्वाद बढ़ाया, उन्हें संगीत से परिचित कराया

साहित्य। पंद्रह वर्ष की आयु तक वह पहले से ही मुख्य कार्यों को जानता था

सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत, मैंने अपनी बहन के साथ चार हाथों से खूब बजाया

सिम्फनी और चौकड़ी. उन्होंने बीथोवेन के लगभग सभी सोनाटा को बहुत धाराप्रवाह बजाया

दृष्टि से पढ़ें. इस समय मैकापार को सर्वश्रेष्ठ संगतकार माना जाता था

टैगान्रोग और न केवल स्थानीय शौकीनों के साथ, बल्कि आगंतुकों के साथ भी प्रदर्शन किया

पेशेवर संगीतकार.

उच्च शिक्षा प्राप्त करने के लिए मैकापार सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां

यह देश की सबसे पुरानी संरक्षिका थी, जिसका भरपूर आनंद उठाया जा रहा था

महानतम संगीतकार जिन्होंने वहां पढ़ाया। सामान्य जारी रखने के लिए

शिक्षा, उनका इरादा विश्वविद्यालय जाने का था।

पदक के साथ व्यायामशाला के स्नातक के रूप में मायकापार को विश्वविद्यालय में प्रवेश की अनुमति है

यह प्रदान किया गया था. उन्होंने विधि संकाय को चुना, क्योंकि इसकी आवश्यकता नहीं थी

छात्र व्यवस्थित अध्ययन पर बहुत समय व्यतीत करते हैं। यह समय है

मैकापार के लिए आवश्यक था, क्योंकि यदि वह संरक्षिका में प्रवेश करता

मुझे हर दिन पियानो बजाने का बहुत अभ्यास करना पड़ता था। युवक था

उनके तकनीकी होने के बाद से, एक वर्ष के लिए सशर्त रूप से जूनियर वर्ष में प्रवेश दिया गया

तैयारी में बहुत कुछ बाकी रह गया।

सैमुअल मोइसेविच ने वरिष्ठ शिक्षक वी. डेमेन्स्की की कक्षा में प्रवेश किया,

जिन्होंने दो वर्षों के दौरान उनके हाथ लगाने की खामियों को ठीक किया, सिखाया

संगीत के एक टुकड़े पर सावधानी से काम करें, काफी सुधार हुआ

तकनीक. वरिष्ठ वर्ष में आगे बढ़ने के लिए तकनीकी परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण की

कंज़र्वेटरी, मैकापार इतालवी पियानोवादक वेनियामिन की कक्षा में चले गए

सेसी, जिन्हें हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था

संरक्षिका.

चार साल तक मैकापार ने चेसी के साथ अध्ययन किया, जिसकी मदद से उन्होंने

बाख, हैंडेल और के पियानो संगीत से पूरी तरह परिचित होने में कामयाब रहे

अन्य प्राचीन स्वामी. चार साल तक कंज़र्वेटरी में काम करने के बाद, सेसी

वह गंभीर रूप से बीमार हो गये और अपनी मातृभूमि इटली चले गये।

वीज़, लिस्केट का छात्र। वीस की शिक्षा अव्यवस्थित थी और

किसी भी व्यवस्था का अभाव. मयकपर को उनका छात्र अधिक माना जाता था

उसके साथ काम किया. मैकापार ने अपने दम पर अंतिम परीक्षा की तैयारी की,

क्योंकि परीक्षा से कुछ समय पहले मैं बीमार पड़ गया था. उन्होंने कार्यक्रम को अच्छे से निभाया और निभाया

कंज़र्वेटरी एक्ट में बोलने के लिए नियुक्त किया गया, जिसे सर्वश्रेष्ठ को सम्मानित किया गया

स्नातक.

जब मैकापार ने सहायक संगीत का अंतिम भाग पास किया

सैद्धांतिक विषय, ए रुबिनस्टीन परीक्षा में उपस्थित थे।

संगीत रचना में मायकापर के अनुभव से परिचित होने के बाद, उन्होंने उसे सलाह दी

रचना सिद्धांत का अध्ययन शुरू करें. इस तरह मैकापार का कक्षा में अंत हुआ

प्रोफ़ेसर एन. सोलोविएव, न केवल कंज़र्वेटरी के अंत तक आए

पियानोवादक, लेकिन एक संगीतकार के रूप में भी।

मैकापार ने कंज़र्वेटरी में जो वर्ष बिताए वे बहुत अच्छे साबित हुए

उस वातावरण के कारण महत्वपूर्ण है जिसमें उसने स्वयं को पाया। ड्यूटी के दौरान

कंज़र्वेटरी के निदेशक, ए रुबिनस्टीन ने न केवल दिल से लिया

संस्था के हित के साथ-साथ प्रत्येक छात्र के भाग्य का भी। सदैव याद रहेगा

मंच पर मायकापर और रुबिनस्टीन का शानदार प्रदर्शन।

ए.जी. रुबिनस्टीन।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी।

कंजर्वेटरी से दो साल पहले उन्होंने मायकापर यूनिवर्सिटी से स्नातक किया। वह

थोड़े समय के लिए वकालत करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही इस बात पर आश्वस्त हो गए

संगीत की पढ़ाई को कानून के साथ जोड़ना असंभव है। लेकिन पढ़ाई के दौरान

यूनिवर्सिटी, मैकापार ने विचारों की एक निश्चित व्यापकता हासिल की,

अपनी सोच को अनुशासित किया, बहस करना और स्पष्ट रूप से व्यक्त करना सीखा

अपने विचार। इससे उन्हें बाद में संकीर्णता से आगे जाने की अनुमति मिली

संगीत विशेषज्ञता और एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक बनें

संगीत का क्षेत्र.

रूढ़िवादी शिक्षा प्राप्त करने के बाद भी, मैकापार नहीं थे

प्राप्त परिणामों से प्रसन्न हूं। वह, उसकी आलोचना कर रहा है

पियानोवादक क्षमता, प्रसिद्ध के साथ अध्ययन करने के लिए वियना जाता है

थियोडोर लेसचेतिज़की (1830-1915)। इस उत्कृष्ट शिक्षक ने उनसे भी अधिक शिक्षा दी

हजारों पियानोवादक, जिनमें से कई ने संगीत समारोहों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है

लगभग पूरी 20वीं सदी के दृश्य। इनमें अन्ना एसिपोवा, वसीली शामिल हैं

सफोनोव, आर्थर श्नाबेल।

थियोडोर लेशेटिज़्की

मैकापार को दृढ़ता की विशेषता थी, जिसने उसे मजबूर किया, जब वह व्यवसाय में उतरा,

जब तक मुद्दे का पूरी तरह से अध्ययन नहीं हो जाता, तब तक छोटी-छोटी बातों पर गौर करें।

ऐसी असाधारण कर्तव्यनिष्ठा का परिचय मैकापार ने सभी में दिया

क्षेत्र. ए रुबिनस्टीन, जिन्होंने छात्र जीवन में मायकापारा को कई बार सुना

संगीत कार्यक्रम, एक प्रस्ताव के साथ उनकी ओर मुड़े: "यह आपके लिए अध्ययन करने के लिए पर्याप्त है! आप पहले से ही कर चुके हैं।"

अब एक तैयार पियानोवादक. आइए संगीत कार्यक्रम करें, और मंच आपको वह सिखाएगा जो वह नहीं सिखाता

दुनिया में कोई प्रोफेसर नहीं पढ़ा सकता।" हालाँकि, केवल सात साल बाद

इस बातचीत के बाद, मायकापर ने एक स्वतंत्र पार्टी के साथ आने का फैसला किया

संगीत कार्यक्रम, जो उन्होंने कक्षाएं खत्म करने के तुरंत बाद बर्लिन में दिया था

लेशेतित्स्की।

जितनी बार संभव हो संगीत समारोहों में प्रदर्शन करें। बड़ी सावधानी से मायकापार

प्रदर्शनों की तैयारी करना, संगीत कार्यक्रमों के बारे में सोचना, चाहे कुछ भी हो

चाहे वह एकल प्रदर्शन हो, सामूहिक प्रस्तुति हो या किसी चैरिटी में

संगीत समारोह। उन्होंने अपने कार्यों को बहुत विस्तार से शामिल किया है

सावधानी के साथ और न्यूनतम मात्रा में।

अपने पियानोवादन के विकास के बारे में सोचना, अन्य संगीतकारों का वादन सुनना,

उनका प्रमुख शोध कार्य "म्यूजिकल ईयर" प्रिंट में दिखाई देता है।

इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएँ और सही विकास की विधि।" यह

मैकापार के काम ने खुद को एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, संगीतकार के रूप में दिखाया।

न केवल एक खिलाड़ी, बल्कि एक सैद्धांतिक विचारक भी। विशेष ध्यान था

पूरी तरह से बाहर पर निर्भर. उन्होंने बताया: “हम जितना अधिक काम करेंगे

बाहरी छापों की स्पष्ट स्पष्ट धारणा जितनी अधिक होती है, वे उतने ही समृद्ध होते हैं

रंग और चरित्र में अधिक विविधता, आंतरिक श्रवण होगा...

अपने विकास और संवर्धन के लिए अधिक से अधिक सामग्री प्राप्त करें।"

मायकापर सक्रिय भूमिका निभाता है

मॉस्को "साइंटिफिक एंड म्यूजिकल सर्कल", जिसका नेतृत्व सबसे पहले एस. तनयेव ने किया, और

बाद में फिजियोलॉजी के प्रोफेसर ए. समोइलोव। मण्डल के सदस्य थे

संगीत में रुचि रखने वाले प्रमुख मास्को संगीतकार और वैज्ञानिक।

मैकापार मंडल के सचिव और सभी रिपोर्टों के आयोजक बने।

माइकापार को 1901 में टावर से सर्कल की बैठकों में आना पड़ा

अगले वर्ष उन्होंने अपना स्वयं का संगीत विद्यालय खोला। यह तीन तक चला

साल का। इतने कम समय में, स्वाभाविक रूप से, मैकापार देख नहीं सका

हालाँकि, कक्षाओं के साथ उनके शैक्षणिक कार्य के महत्वपूर्ण परिणाम

बच्चों ने मायकापार को अनेक बच्चों के नाटक बनाने के विचार की ओर प्रेरित किया

पियानो के लिए, जिसे प्रेस में अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। नंबर से

पूर्व-क्रांतिकारी समय में बनाई गई मैकापार की कृतियाँ बहुत रुचिकर हैं

वर्तमान पियानो लघुचित्र: "12 एल्बम शीट", "थिएटर

कठपुतलियाँ" सात अंकों की। हालाँकि, मायकापार की वास्तविक विजय

बच्चों के लिए संगीतकार "स्पिलकिंस" हैं - जिसके बाद नाटकों का एक चक्र बनाया गया

क्रांति।

रूस में संगीत के क्षेत्र में वैज्ञानिक कार्य करने की कठिनाई इनमें से एक थी

वे कारण जिन्होंने मायकापर को फिर से विदेश जाने के लिए प्रेरित किया। उसमें बर्लिन

कुछ समय के लिए यह एक ऐसा केंद्र था जिसने यूरोप के सबसे बड़े संगीतकारों को आकर्षित किया।

मैकापार ने बर्लिन के बजाय लीपज़िग को अपने मुख्य निवास स्थान के रूप में चुना।

जो वैज्ञानिक संगीत विचार के केंद्र के रूप में उनके लिए रुचिकर था।

इन दो शहरों में रहते हुए, मायकापार ने संगीत समारोहों में भाग लिया, साहित्य का अध्ययन किया,

संगीतकारों, संगीतज्ञों और कलाकारों से मुलाकात की। अपने ही

छोटे हॉलों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किये गये। एक बड़ी सफलता

अपनी पत्नी सोफिया मायकापर के साथ उनके प्रदर्शन के लिए। उसका रंगीन सोप्रानो

खूब प्रशंसा मिली.

सोफिया मायकापार (1883-1956)

मायकापर एक पाठ्यपुस्तक बनाने की योजना बना रहा है, जिसके आधार पर

वैज्ञानिक डेटा, खेल सिखाने के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे

पियानो. मानो संगीतमय कान के बारे में प्रकाशित पुस्तक की निरंतरता में,

अलग-अलग हिस्सों में शीर्षक होने चाहिए: "ताल", "तकनीक", "साथ पढ़ना"।

शीट", "पेडलाइज़ेशन", "सार्वजनिक प्रदर्शन", आदि। यह काम था

मायकापारोम शुरू हुआ, कई वर्षों तक चला, बहुत कुछ पहले ही किया जा चुका है, लेकिन

पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ. समस्या का समाधान करना बहुत कठिन हो गया

असाधारण सत्यनिष्ठा को ध्यान में रखते हुए, एक व्यक्ति द्वारा

विदेश में रहते हुए, मैकापार का रूस से संपर्क नहीं टूटा। वह यहीं रहता था

रिश्तेदारों, वह गर्मियों में आराम करने के लिए यहां आया था। 1910 में जब उन्होंने

बर्लिन में थे, उन्हें सेंट के निदेशक से निम्नलिखित पत्र प्राप्त हुआ।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी ए ग्लेज़ुनोव:

"प्रिय सैमुअल मोइसेविच! मैं आपको यह सूचित करना चाहूंगा

आप निचले और उच्चतर दोनों प्रकार के पियानो शिक्षकों के लिए उम्मीदवार हैं

अवधि। परिषद ने मुझे इस बारे में आपको सूचित करने के लिए अधिकृत किया है। चुनाव अवश्य होना चाहिए

निकट भविष्य में होने वाले चुनाव और परिणाम, जो,

मुझे आशा है कि यह अनुकूल होगा, मैं आपको टेलीग्राम द्वारा सूचित करूंगा। ईमानदारी से

ए ग्लेज़ुनोव के प्रति सम्मान और भक्ति।"

कंज़र्वेटरी में पढ़ाने की संभावना, जहाँ उन्होंने स्वयं अध्ययन किया था,

मैकापार को आकर्षक लग रहा था। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी

में सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षण संस्थानों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त की

दुनिया। मायकापारा के शैक्षणिक कार्य के लिए, संरक्षिका की स्थिति

चीजें बहुत अच्छी चल रही थीं. कंज़र्वेटरी का पियानो विभाग

इसका नेतृत्व लेशेत्स्की के छात्र ए. एसिपोवा ने किया था। उसने मज़ा किया

वैभव।

अन्ना निकोलायेवना एसिपोवा (1851-1914)

जब कंज़र्वेटरी में एक नए शिक्षक को आमंत्रित करने के बारे में सवाल उठा

पियानो कक्षा, तब मायकापारा की उम्मीदवारी ने किसी को उत्साहित नहीं किया

आपत्तियाँ. वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के छात्र थे,

लेशेत्स्की स्कूल से संबंधित थे, संगीत कार्यक्रम देते थे और शैक्षणिक शिक्षा देते थे

विदेश में काम। इसके अलावा, उन्होंने विश्वविद्यालय की शिक्षा भी प्राप्त की,

जो पेशेवर संगीतकारों के बीच इतना आम नहीं है। प्रसिद्ध

महत्वपूर्ण बात यह थी कि उन्होंने कंजर्वेटरी से दो अंकों के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी

विशेषताएँ और पहले ही एक संगीतकार और लेखक के रूप में अपना नाम बना चुके हैं

संगीत कान पर मूल्यवान संगीत सैद्धांतिक पुस्तक।

जल्द ही मायकापर को एक टेलीग्राम मिला जिसमें उन्हें इसकी जानकारी दी गई

कंज़र्वेटरी की कला परिषद के लिए दौड़ का अनुकूल परिणाम।

उसने पहले ही शरद ऋतु में पढ़ाई शुरू कर दी है। एक शिक्षक के रूप में काम शुरू करने के बाद,

दो साल बाद उन्हें वरिष्ठ शिक्षक के रूप में मंजूरी मिल गई और 1915 में वे बन गए

विशेष पियानो कक्षा के प्रोफेसर.

लगभग बीस वर्षों तक मैकापार ने सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक कार्य किया -

लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी ने उसी समय संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया

संगीत और वैज्ञानिक कार्यों में लगे हुए थे। उनके संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन

मुख्य रूप से कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में वे संस्कृति से आकर्षित हुए

कार्यान्वयन। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपलब्धि

मायकापारा ने 1925 में सात संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र आयोजित किया, जिसमें

उन्होंने बीथोवेन के सभी पियानो सोनाटा का प्रदर्शन किया। वह प्रदर्शन

मायकापार हमेशा प्यार करता था, उसके लिए अन्य सभी प्रकारों का आधार बना रहा

गतिविधियाँ - रचना, शिक्षाशास्त्र, वैज्ञानिक कार्य।

लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अपने काम के दौरान, मैकापार ने रिहाई की

चालीस से अधिक पियानोवादक। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्य में, मैकापार थे

हालाँकि, लेशेत्स्की के स्कूल का अनुयायी नकलची नहीं रहा

अपने शिक्षक की तकनीकों और अपने पूरे जीवन में वे एक खोजी शिक्षक रहे।

उन्होंने खुद को एक वैज्ञानिक और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में विशेष रूप से सक्रिय दिखाया

मयकपर अपने बीसवें वर्ष में। उन्होंने शैक्षिक सुधार में भाग लिया

कंज़र्वेटरी की योजनाएँ बनाईं, विभिन्न आयोगों के काम में भाग लिया, के साथ बात की

पियानो संकाय की बैठकों में पद्धति संबंधी रिपोर्ट। इन मे

वर्ष, उनका काम "श्रम का वैज्ञानिक संगठन जैसा कि लागू है।"

एक प्रदर्शनकारी संगीतकार का काम।" 1927 में, पुस्तक "द मीनिंग ऑफ

हमारे समय के लिए बीथोवेन की रचनात्मकता" एक लंबी प्रस्तावना के साथ

ए.वी. लुनाचार्स्की

बीस के दशक के अंत में, कंज़र्वेटरी में एक कठिन स्थिति पैदा हो गई

पियानो के भीतर विभिन्न विद्यालयों और दिशाओं के संघर्ष से संबंध

संकाय। इस सब के लिए मायकापर को अपनी ताकत पर दबाव डालना पड़ा। उसने प्रारम्भ किया

बीमार होना। 1929 में अंतिम छात्रों को स्नातक स्तर की पढ़ाई के लिए सैमुअल याकोवलेविच लेकर आए

कंज़र्वेटरी में अपनी नौकरी छोड़ दी। उन्होंने अपनी बची हुई ताकत संगीत को दे दी

रचनात्मकता और साहित्यिक कार्य।

उन्होंने "रचनात्मकता और संगीत का कार्य" लगभग पूरा कर लिया

अनुभव के आधार पर और विज्ञान के आलोक में कलाकार।" मायकापार का काम

पांडुलिपि में बने रहे, लेकिन संगीत पर काम करने की तकनीक पर उनके विचार

यह कार्य उन व्याख्यानों में प्रतिबिंबित हुआ जो उन्होंने 1935 के वसंत में दिये थे

लेनिनग्राद में बच्चों के लिए कलात्मक शिक्षा का घर। व्याख्यान बुलाये गये

"पियानो कैसे बजाएं" और स्कूली उम्र के बच्चों के लिए थे।

उसी 1935 में, मैकापार ने "बच्चों का वाद्ययंत्र" लेख लिखा

संगीत शिक्षा प्रणाली में पहनावा और उसका महत्व।

1934 में लेनिनग्राद में युवा प्रतिभाओं की एक प्रतियोगिता आयोजित की गई,

जिसमें सात से सोलह वर्ष की आयु के बाल संगीतकार शामिल थे

साल। मायकापार प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में थे। आधे से ज्यादा

कलाकारों ने उनके पियानो के टुकड़े बजाए। संकल्प में

के संबंध में बच्चों की कलात्मक शिक्षा को प्रदर्शित करना और बढ़ावा देना

युवा प्रतिभाओं की प्रतिस्पर्धा, जिसका अत्यधिक सांस्कृतिक महत्व है, और

बोनस पर प्रतिस्पर्धा समिति के निर्णय का अनुमोदन करें

मायकापारा एस.एम.

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वाद्ययंत्रों के लिए रचनाएँ लिखने के अलावा

पहनावा और प्रकाश प्रस्तावना और फ्यूग्यू का शेष अधूरा चक्र

पियानो, मैकापार ने कार्यप्रणाली पर अधिक ध्यान देना जारी रखा

काम। अपना पूरा जीवन पियानो और डेस्क पर बिताने के बाद, मैकापार ने ऐसा नहीं किया

उनकी पुस्तक "इयर्स ऑफ स्टडी" पर प्रकाश डाला गया। उन्हें साहित्यिक पुलों पर दफनाया गया था

लेनिनग्राद में वोल्कोव कब्रिस्तान।

मायकापारा की प्रकाशित रचनाओं का पूरा संग्रह एक में समाहित किया जा सकता है

आयतन। यद्यपि उनकी संख्या बहुत बड़ी है (200 से अधिक उपाधियाँ), अधिकांश

इनमें से पियानो लघुचित्र हैं जो एक या दो पृष्ठों पर फ़िट होते हैं।

मैकापार की रचनाएँ जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस, में प्रकाशित हुईं।

अमेरिका, लेकिन इससे यह नहीं पता चलता कि लेखक के जीवनकाल के दौरान उनका उपयोग किया गया था

व्यापक वितरण. शुरुआत में जब मायकापार को नहीं जाना जाता था

संगीतकार, उनकी पहली रचनाएँ (रोमांस और पियानो टुकड़े) थीं

विदेशों में छोटे संस्करणों में मुद्रित किया गया और, जैसा कि तब प्रथागत था, खर्च पर

मान्यता के अनुसार, उनका उत्पादन इतनी मात्रा में किया गया था जो अब मांग के अनुरूप नहीं था।

एकाधिक पुनर्मुद्रण.

बच्चों के लिए संगीत लिखना अत्यंत आवश्यक, सम्माननीय, परंतु आसान कार्य नहीं है। "हाँ,

उन्होंने बताया, "बच्चों के लेखक की शिक्षा के लिए कई, कई स्थितियों की आवश्यकता होती है।"

बेलिंस्की, - हमें एक दयालु, प्रेमपूर्ण, नम्र, बच्चों जैसी आत्मा की आवश्यकता है

सरलचित्त; उन्नत, शिक्षित दिमाग, विषय का दृष्टिकोण

प्रबुद्ध, और न केवल एक जीवंत कल्पना, बल्कि एक जीवंत काव्यात्मक भी

एक कल्पना जो सब कुछ एनिमेटेड, इंद्रधनुषी छवियों में प्रस्तुत करने में सक्षम है। इन

इन शब्दों का श्रेय काफी हद तक बच्चों के संगीतकार को दिया जा सकता है।

(इस काम का आधार सेंट पीटर्सबर्ग कराटे सोसाइटी की वेबसाइट पर एक लेख था)

लक्ष्य:बच्चों को संगीतकार एस.एम. की रचनात्मक विरासत से परिचित कराना। मायकापारा.

कार्य:

बच्चों को संगीत की आलंकारिकता, संगीत अभिव्यक्ति के साधन और संगीत कार्यों के रूप के बीच अंतर करना सिखाएं।
लय की भावना विकसित करें, आंदोलनों के माध्यम से संगीत के चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता।
भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत के प्रति प्रेम विकसित करें।

हॉल की सजावट : एस.एम. का पोर्ट्रेट मायकापारा, संगीत बक्सा, बच्चों के छोटे खिलौने, परियों की कहानियों की किताब, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की तस्वीरें।

आयोजन की प्रगति

एस. मयकपर का "वाल्ट्ज़" धीरे-धीरे बजता है। बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं और बैठ जाते हैं।

संगीत निर्देशक:नमस्कार प्रिय श्रोताओं! आज हम आपके साथ बच्चों को समर्पित संगीत सुनने के लिए संगीत कक्ष में एकत्र हुए हैं। इसे संगीतकार सैमुअल मोइसेविच मैकापार ने लिखा था।

(एक चित्र दिखा रहा है। चित्र 1.)

चित्र 1

सैमुअल मायकापर का जन्म एक सौ चालीस साल से भी पहले हुआ था। परिवार के बच्चे - सैमुअल और उनकी चार बहनें - बचपन से ही संगीत से जुड़े रहे हैं। उनकी माँ बहुत अच्छा पियानो बजाती थीं। लड़के ने छह साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया और नौ साल की उम्र से मैकापार ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।

जब वे बड़े हुए तो उन्होंने अध्ययन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। (चित्र 2. चित्र 3.) मैंने बच्चों सहित संगीत लिखना और रचना करना शुरू किया। उनके बच्चों की पियानो साइकिल "स्पिलकिंस" बहुत प्रसिद्ध है। इस शब्द की ध्वनि को सुनें - यह स्नेहपूर्ण, सौम्य, संगीतमय है। बहुत समय पहले, "स्पिलकिंस" बच्चों का पसंदीदा खेल था। मेज पर बहुत छोटी-छोटी चीजें ढेर में डाल दी गईं: कप, जग, करछुल और अन्य घरेलू बर्तन। स्पिलिकिन को एक छोटे से हुक के साथ ढेर से बाहर निकालना पड़ता था, एक के बाद एक, बाकी को हिलाए बिना।

चित्र 2

चित्र तीन

आधुनिक संस्करण में खेल "स्पिलकिंस"।

संगीत निर्देशक:मैकापार के छोटे नाटक प्राचीन खेल के उन्हीं स्पिलिकिन की याद दिलाते हैं। उनमें से एक को सुनें, "शेफर्ड बॉय"

(कार्यान्वयन।)

चरवाहा एक छोटा लड़का है, जो एक उज्ज्वल, धूप वाले दिन, एक नदी के पास गर्मियों में फूलों वाले घास के मैदान में गया था। अपने झुंड की देखभाल करने से बोर न होने के लिए, उसने खुद एक नरकट काटा और उससे एक छोटा सा पाइप बनाया। घास के मैदानों पर पाइप की उज्ज्वल, आनंदमय धुन बजती है। लघुचित्र के बीच में, राग उत्साहित, चिंताजनक और फिर मधुर और हर्षित लगता है। आइए हम इस टुकड़े को व्यवस्थित करें: जब संगीत उज्ज्वल और आनंदमय लगता है, तो यह सुरमय त्रिकोणों के साथ होगा। और यदि आप चिंताजनक, उत्साहित नोट्स सुनते हैं, तो उनके साथ टैम्बोरिन, मराकस और टैम्बोरिन की कंपन भी होगी।

नाटक "द शेफर्ड बॉय" का आर्केस्ट्रा

सैमुअल मायकापर ने प्रकृति और ऋतुओं को समर्पित संगीत भी लिखा। आप सभी अच्छी तरह से जानते हैं कि "परिदृश्य" क्या है। (बच्चों के उत्तर) अब आपके लिए नाटक "इन स्प्रिंग" का प्रदर्शन किया जाएगा। इसमें आप शीतकालीन शीतनिद्रा के बाद प्रकृति के जागने की आवाजें सुन सकते हैं। इसमें जलधाराओं की ध्वनि और जीवंत पक्षियों की चहचहाहट शामिल है। संगीत हल्का, सौम्य, पारदर्शी है, बिल्कुल ताज़ी वसंत हवा की तरह।

"इन स्प्रिंग" नाटक सुनना

या हो सकता है कि आप में से कोई वसंत के बारे में कोई कविता जानता हो और उसे हमें पढ़कर सुनाएगा?

वसंत ऋतु के बारे में एक कविता पढ़ना।

संगीत निर्देशक:दोस्तों, क्या आपको पहेलियाँ पसंद हैं? (बच्चों के उत्तर) इस पहेली का अनुमान लगाने का प्रयास करें:

सुबह मोती चमक उठे
उन्होंने सारी घास अपने से ढक ली।
और हम दिन में उनकी तलाश में निकले -
हम खोजते हैं और खोजते हैं, लेकिन हमें वह नहीं मिलेगा!
(ओस, ओस की बूँदें)

सैमुअल मायकापर का इसी नाम से एक नाटक है "ड्यूड्रॉप्स"। आइए हम गति में इन छोटी मनका बूंदों की चमक और पारदर्शिता को व्यक्त करने का प्रयास करें।

एस मैकापार "रोसिंकी" के संगीत के लिए संगीतमय और लयबद्ध व्यायाम "आसान दौड़"

अब हमारे पास परियों की कहानियों की दुनिया में एक आकर्षक यात्रा है। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको कुछ जादू करना होगा या एक छोटा जादुई संगीत बॉक्स खोलना होगा। वह हमें परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाएगी।

नाटक "म्यूजिक बॉक्स" चल रहा है

आप इस संगीत के बारे में क्या कह सकते हैं? (बच्चों के उत्तर) यह एक खिलौने की तरह है। इसकी ध्वनियाँ बहुत ऊँची, हल्की, बजने वाली होती हैं। वे हमें एक परी कथा में आमंत्रित करने वाली छोटी घंटियों के खेल से मिलते जुलते हैं। और परियों की कहानियों में कई अलग-अलग चमत्कार और जादू होते हैं। उदाहरण के लिए, "सात-लीग जूते।" संगीतकार उन्हें कैसे चित्रित करता है? ये अलग-अलग उच्चारण वाली ध्वनियों की बड़ी-बड़ी छलांगें हैं, जो मापी गई और भारी हैं, जैसे विशाल दूरी तय करने वाले किसी विशालकाय कदम की तरह।

नाटक "सेवन-लीग बूट्स" सुनना

संगीतकार ने अगले टुकड़े को "परी कथा" कहा। क्या आपके पास अपनी पसंदीदा परीकथाएँ हैं? (बच्चों के उत्तर) हां, परियों की कहानियां अलग होती हैं। "परी कथा" सुनें। बजाए गए संगीत का वर्णन कौन से शब्द कर सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) मधुर धुन नरम, थोड़ी उदास लगती है।
हल्की-फुल्की विचारशीलता का मूड बनता है। या शायद इस नाटक को सुनते समय किसी ने उनके कथानक की कल्पना की हो? (बच्चों के उत्तर।)

बच्चों का कला विद्यालय नंबर 3, इज़ेव्स्क

प्रतिवेदन

एस. एम. मायकापार

और उसका पियानो चक्र

"स्पिलकिंस"

अध्यापक

ज्वेर्चुकोवा आई.एम.

एस. एम. मायकापार

और उसका पियानो चक्र "स्पिलकिंस"

परिचय

एस.एम. मायकापारा का रचनात्मक पथ

पूर्व-क्रांतिकारी समय में बनाए गए एस मायकापर के कार्यों में, पियानो लघुचित्र बहुत रुचि रखते हैं - छह नंबरों का "शेफर्ड सूट", "12 एल्बम शीट", सात नंबरों का "कठपुतली थियेटर"। हालाँकि, असली जीत एस. बच्चों के लिए संगीतकार के रूप में मायकापारा "स्पिलकिंस"- क्रांति के बाद निर्मित नाटकों का एक चक्र।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अपने शिक्षण कार्य के दौरान, एस मैकापार ने चालीस से अधिक पियानोवादकों को स्नातक किया, जिन्होंने बाद में लेनिनग्राद और अन्य क्षेत्रों में संगीत शैक्षणिक संस्थानों में मुख्य रूप से शैक्षणिक कार्य किया। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्य में, एस. मैकापार उत्कृष्ट शिक्षक-पियानोवादक थियोडोर लेशेत्स्की के स्कूल के अनुयायी थे। 1920 के दशक को कंज़र्वेटरी के कई शैक्षणिक सिद्धांतों के टूटने से चिह्नित किया गया था। कट्टरपंथी सुधारों के विरोध ने एस. मायकापारू की रुढ़िवादी के रूप में प्रतिष्ठा बनाई, लेकिन वास्तव में इस रुढ़िवाद के पीछे उच्च व्यावसायिकता के लिए दर्द और उत्साह था। लेसचेतिज़की स्कूल की सबसे विशिष्ट विशेषताएं, जिसका मायकापर ने अनुसरण किया:

मधुर ध्वनि की संस्कृति;

चमकदार प्लास्टिक गतिशीलता;

वाक्यांश सिद्धांत;

स्पष्टता, संक्षिप्तता, प्रस्तुति का संतुलित सामंजस्य।

पियानो के टुकड़ों का चक्र "स्पिलकिंस"

"स्पिलिकिन्स" में कोई जटिल विषयगत विकास नहीं हैं। उनमें व्याख्यात्मक प्रकार की प्रस्तुति प्रधान होती है; उनकी योग्यता विषयगत सामग्री में ही निहित होती है, न कि उसके विकास में। विषयों की पुनरावृत्ति में विविधता हार्मोनिक पृष्ठभूमि को बदलकर, रजिस्टर, टोनलिटी या बनावट को बदलकर हासिल की जाती है। एक उदाहरण नाटक होगा: "इन द किंडरगार्टन", "द शेफर्ड"। और केवल कभी-कभी एस. मायकापार विपरीत तुलनाओं का सहारा लेते हैं।

नाटकों की हार्मोनिक सामग्री बेहद सरल है, लेकिन इस सादगी में भी एस. एम. मयकपर ध्वनि की अद्भुत ताजगी हासिल करते हैं और अटूट कल्पना दिखाते हैं। बस सभी अंतिम तालों को देखें - सभी के लिए समान हार्मोनिक फ़ंक्शन (डी-टी) के साथ - उन्हें बहुत अलग तरीके से हल किया जाता है।

पॉलीफोनिक प्रस्तुति का उपयोग कई नाटकों ("नाविकों का गीत", "वसंत में") में किया गया था, लेकिन सबसे स्पष्ट रूप से यह उनके फुगुएट्स में प्रकट हुआ, जिसमें विषय को विस्तारित और प्रचलन में पाया जा सकता है - सब कुछ वास्तविक जैसा है फ्यूग्यूज़, केवल लघु रूप में।

*) सबसे विविध स्ट्रोक द्वारा,

*) उँगलियों से,

*) टेम्पो द्वारा (मेट्रोनोम प्रत्येक टुकड़े में लिखा गया है),

*) पैडल का उपयोग करने पर।

मैं विशेष रूप से उस ध्यान पर ध्यान देना चाहूँगा जो एस. मायकापर ने फ़िंगरिंग पर दिया था। कभी-कभी ऐसा लगता है कि एस. मयकपर का काम पारंपरिक संगीत संकेतन के दृष्टिकोण से बहुत विस्तृत है, साथ ही अनावश्यक है, जो "यादृच्छिक" संकेतों को दर्शाता है। लेकिन ये निर्देश, जो परिपक्व संगीतकारों के लिए अनावश्यक हैं, जैसा कि अभ्यास करने वाले शिक्षकों के अनुभव से पता चलता है, युवा पियानोवादकों के लिए बिल्कुल आवश्यक हैं, जिन्हें हर बार उन उंगलियों को याद रखना मुश्किल होता है जो इस संगीत सामग्री के पहले प्रदर्शन के दौरान ही सेट की गई थीं। इसके अलावा, कई मामलों में, लेखक की उँगलियाँ पियानोवादक के संदर्भ में अधिक दूरदर्शी हैं - यह उन तकनीकों का परिचय देती है जो भविष्य में आवश्यक होंगी, जब युवा पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में वास्तव में कलाप्रवीण कार्य दिखाई देंगे। इन तकनीकों में से एक, जो अक्सर एस. मायकापर में पाई जाती है और संपादकों द्वारा नजरअंदाज कर दी जाती है, दोहराई जाने वाली कुंजी पर उंगलियां बदलना है।

एस. मैकापार के नाटकों में प्रदर्शन संकेतन की सटीकता शिक्षकों के बीच उनकी लोकप्रियता का एक कारण है, क्योंकि यह उन्हें मुद्रित नोट्स में कोई भी अतिरिक्त जोड़ने की आवश्यकता से छुटकारा दिलाता है और साथ ही, छात्रों को संगीत पाठ को ध्यान से पढ़ने का आदी बनाता है। इसके अंकन, अक्षर और ग्राफिक प्रतीकों के पूरे परिसर के साथ।

सभी टुकड़े एक शुरुआती पियानोवादक के प्रशिक्षण के स्तर के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और पहले से ही कई संगीतकारों द्वारा उपयोग किए गए सिद्धांत के अनुसार लिखे गए हैं ("एचटीके में जे.एस. बाख", "प्रील्यूड्स" और "एट्यूड्स" में एफ. चोपिन, "में डी. शोस्ताकोविच") प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स"), जो कलाकार को तेज और सपाट संकेतों के साथ सभी मौजूदा कुंजियों से परिचित होने का अवसर देता है।

हालाँकि, बिरयुलेक के निर्माण का रचनात्मक सिद्धांत कुछ अलग है। यदि "KhTK" में रंगीन पैमाने के साथ टुकड़े से टुकड़े तक की गति में एक नई टोन दिखाई देती है, और इस प्रकार प्रकाश और कठिन टोन वैकल्पिक होते हैं, तो "स्पिलिकिन्स" में पूरे चक्र की टोन योजना अलग होती है। एस मायकापर ने चक्र के विभाजन के कई स्तर प्रदान किए। सबसे पहले, पूरे चक्र को तीन श्रृंखलाओं में विभाजित किया गया है, और दूसरी बात, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, छह नोटबुक में। दुर्भाग्य से, बिरयुलेक के आधुनिक संस्करणों में श्रृंखला में विभाजन को संपादकों द्वारा नजरअंदाज कर दिया गया है। तो, श्रृंखला I (नोटबुक 1 और 2) बिना संकेत वाली कुंजियों से लेकर तीन शार्प के साथ खेलने की सुविधा देती है; श्रृंखला II (नोटबुक 3 और 4) में इस बार तीन फ्लैटों के साथ बिना कुंजी चिन्ह वाली चाबियों से लेकर चाबियों तक समान गति है, और अंत में, श्रृंखला III (नोटबुक 5 और 6) 4, 5, 6 चिन्हों वाली चाबियों के टुकड़ों को कवर करती है . इसके अलावा, टुकड़ों की आखिरी जोड़ी में, एफ-शार्प मेजर (नंबर 25) की कुंजी में एक लघुचित्र ई-फ्लैट माइनर (नंबर 26) में एक टुकड़े से मेल खाता है, जो कि डी-शार्प माइनर के बराबर एक टोनलिटी के रूप में है, यानी। एफ शार्प मेजर के समानांतर। संगीतकार का यह निर्णय फिर से "एचटीसी" के खंड 1 में बाख की तकनीक से मिलता जुलता है, जहां ई-फ्लैट माइनर में प्रस्तावना के बाद सामंजस्यपूर्ण रूप से समान डी-शार्प माइनर में एक फ्यूग्यू होता है।

इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि 24 चाबियाँ हैं, संग्रह में 26 टुकड़े हैं, क्योंकि तेज और सपाट पक्षों पर आंदोलन के शुरुआती बिंदु के रूप में चाबियाँ सी प्रमुख और ए छोटी दो बार दोहराई जाती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिरयुलेक के सभी संस्करणों में 6 नोटबुक शामिल हैं - प्रत्येक में 4 टुकड़े हैं, और अंतिम में 6 हैं। मूल योजना के अनुसार, हालांकि, पिछले दो नाटकों ने, एन्हार्मोनिज्म की संभावनाओं को प्रदर्शित करते हुए, एक अलग सातवीं नोटबुक का गठन किया। .

एस मायकापर के "स्पिलकिंस" ने न केवल संग्रह में टुकड़ों की उल्लेखनीय कलात्मक विशेषताओं के कारण, बल्कि उनके महान पद्धतिगत गुणों के कारण पियानो शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान लिया। मायकापारा पियानो लघुचित्रों का मूल्य आवाज नियंत्रण की आसानी और सुविधा में और बच्चे के हाथ के छोटे आकार के लिए उनकी अनुकूलनशीलता में भी निहित है। उनके बच्चों के नाटकों में कहीं भी हमें एक हाथ से बजाए जाने वाले सप्तक या विस्तृत व्यवस्था में बजाए जाने वाले तार नहीं मिलते। मैकापार की कृतियाँ संगीत सामग्री की प्रस्तुति की स्पष्टता और सरलता से प्रतिष्ठित हैं। संगीत वाक्यांशों की संक्षिप्तता और पूर्णता छात्र को आसानी से यह समझने की अनुमति देती है कि रूपांकनों को वाक्यांशों में, वाक्यांशों को वाक्यों में, वाक्यों को अवधियों में, अवधियों को भागों में कैसे बनाया जाता है।

प्रकृति के चित्र और रेखाचित्र: "शरद ऋतु में," "बादल तैर रहे हैं," "कीट," "वसंत";

ओनोमेटोपोइक नाटक: "इको इन द माउंटेन", "म्यूजिक बॉक्स";

आलंकारिक नाटक: "लोरी", "किंडरगार्टन में";

संगीतमय चित्र: "द ऑर्फ़न", "द शेफर्ड", "द लिटिल कमांडर";

मनोदशा और भावना के नाटक: "क्षणभंगुर दृष्टि", "चिंताजनक मिनट";

नृत्य कृतियाँ: "पोल्का", "वाल्ट्ज़", "मिनुएट", "गावोटे";

कथा संगीत: "परी कथा", "रोमांस", "किंवदंती";

8) पॉलीफोनिक टुकड़े: "नाविकों का गीत" (कैनन), "प्रस्तावना और फुघेटा"।

एक अन्य चित्र रेखाचित्र "लिटिल कमांडर" नाटक है। वह बहुत ही जुझारू, साहसी और साहसी हैं. ऊंची आवाज में, वह हर शब्द पर जोर देते हुए ऊर्जावान रूप से स्पष्ट और आत्मविश्वासपूर्ण आदेश देता है। हम नहीं जानते कि वे किसके लिए हैं - टिन सैनिक, मुलायम खिलौने, या उसके जैसे बाल मित्र। संगीत हमें आश्वस्त करता है कि ऐसे कमांडर के किसी भी आदेश को निर्विवाद रूप से पूरा किया जाएगा, क्योंकि वह स्वयं दृढ़ता और दृढ़ संकल्प से भरा है। टुकड़ा ¾ मीटर का है और सी मेजर में है। बच्चे विशेष आनंद के साथ नाटक पर काम करते हैं, क्योंकि नाटक का पात्र उनके करीब होता है। प्रारंभिक कार्य एक सटीक, तराशी हुई लय है जो "छोटे कमांडर" के चरित्र को व्यक्त करता है। ऑफ-बीट नोट बजाते समय लयबद्ध सावधानी की आवश्यकता होती है, क्योंकि जबकि मधुर स्वर अपरिवर्तित रहता है, अवधि भिन्न-भिन्न होती है। कभी-कभी विद्यार्थी ग़लतियाँ कर बैठते हैं। तकनीकी रूप से, चिह्नित स्टैकाटो पर काम करना कठिन है। स्ट्रोक अचानक, तेज और छोटा होना चाहिए और जितना संभव हो उतना मजबूत उंगलियों से होना चाहिए।

और एक और चित्र: यहां का संगीत बहुत दुखद, शोकपूर्ण, शांत और शोकपूर्ण है। इसे सुनकर आप उस व्यक्ति के प्रति सहानुभूति रखना चाहते हैं जिसके बारे में यह लिखा है, या रोना भी चाहते हैं। ऐसा लगता है कि बच्चा उदास होकर कुछ कह रहा है, अपने भाग्य, अपने कठिन जीवन के बारे में शिकायत कर रहा है। नाटक कहा जाता है "अनाथ।"संगीत उदास लगता है, मानो कोई अकेली, अकेली आवाज़ गा रही हो।

ये पूरी तरह से अलग, असमान चित्र हैं - वे छवियां जो संगीतकार ने हमें प्रस्तुत कीं। उनमें से प्रत्येक में कोई वयस्क नहीं, बल्कि एक बच्चा देख सकता है। और अद्भुत संगीत हमें उनमें से प्रत्येक के बारे में बताता है।

एस. मायकापारा के संगीत परिदृश्य सभी मौसमों के लिए समर्पित हैं।

खेल में "पतझड़ में"आप जागृत प्रकृति की आवाजें सुन सकते हैं: झरनों की आवाज, जीवंत पक्षियों की चहचहाहट। संगीत हल्का, सौम्य, ताज़ा वसंत हवा की तरह है। वसंत वर्ष का एक विशेष समय है। सर्दियों की नींद से प्रकृति के जागने का समय, जब सब कुछ जीवन में आता है, खिलता है, और आने वाली गर्मी में आनन्दित होता है। शुरुआती वसंत में, सर्दी अभी भी अपना एहसास कराती है - यह हवाएं और बर्फीले तूफान भेजती है, लेकिन अंत में, वसंत अभी भी जीतता है। छोटी-छोटी चाँदी जैसी धाराएँ बहती हैं और धूप में चमकती हैं। अंत में, धुन ऊंची और ऊंची उठती है, मानो सूरज अधिक चमक रहा हो, चारों ओर सब कुछ रोशन और गर्म कर रहा हो। यह संगीत वसंत की हवा की तरह बहता है। वह उत्साही, ताज़ा है, मानो वसंत की धाराओं से धुल गई हो।

एस. मायकापर के "स्पिलीज़" में "समर" नाम का कोई नाटक नहीं है, लेकिन साल का यह समय उनके कुछ लघुचित्रों में आसानी से पहचाना जा सकता है। उदाहरण के लिए, "किंडरगार्टन में"।इसे सुनकर, आप स्पष्ट रूप से एक गर्म गर्मी के दिन और एक छायादार बगीचे में बच्चों के खेल के मैदान की कल्पना करते हैं। संगीत बच्चों के खेल के हर्षित स्वभाव को व्यक्त करता है।

गर्मी के बाद आता है "शरद ऋतु"।संगीत देर से शरद ऋतु की दुखद तस्वीर को दर्शाता है, जब पेड़ पहले ही अपनी शानदार सुनहरी पोशाक उतार चुके होते हैं और प्रवासी पक्षी बहुत पहले ही अपनी मूल भूमि छोड़ चुके होते हैं। सर्दी की प्रत्याशा में सारी प्रकृति शांत हो गई। मंद धीमे स्वर बाधा और स्तब्धता की भावना को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। केवल एक शांत रिमझिम बारिश ही कुछ बमुश्किल ध्यान देने योग्य हलचल लाती है।

और फिर बर्फ गिरी, सर्दी आ गई। वह अपने साथ शीतकालीन मौज-मस्ती लेकर आई, जिसके बारे में यह नाटक है। "रिंक पर"।फिर से हम एक बच्चे के जीवन की लगभग जीवंत तस्वीर देखते हैं। हम छोटे, दोहराए गए वाक्यांश सुनते हैं, जैसे बर्फ पर लंबी स्लाइड के बाद दौड़ते हुए कदम। और फिर से दौड़ना और फिसलना। शुरुआती स्केटर्स आमतौर पर इसी तरह चलते हैं। संगीत फिर से सुझाव देता है कि यह कोई वयस्क फ़िगर स्केटर नहीं है, बल्कि एक बच्चा है। मायकापारा के संगीत में वर्ष के सभी मौसमों को बहुत ही विविध और रंगीन तरीके से दर्शाया गया है।

मायकापारा के संगीत में वर्ष के सभी मौसमों को बहुत ही विविध और रंगीन तरीके से दर्शाया गया है।

ओनोमेटोपोइक नाटकों के बीच – खेल "पहाड़ों में गूँज"संगीत गूँज को दर्शाता है। शुरुआत हर्षित, ज़ोरदार, गंभीर लगती है। प्रतिध्वनि कैसे प्रतिक्रिया करती है? यह रहस्यमय, छिपा हुआ, शानदार, कम रजिस्टर में, बहुत शांत लगता है। प्रतिध्वनि की ध्वनियाँ ठीक उसी धुन को दोहराती हैं, लेकिन दूर से आती हैं, बमुश्किल सुनाई देती हैं।

दूसरा संगीत वाक्यांश थोड़ा अलग लगता है, थोड़ा अलग लयबद्ध अंत के साथ और भी अधिक गंभीर। और प्रतिध्वनि बिल्कुल इसी राग की प्रतिध्वनि है, यह फिर से इसकी "नकल" करती है।

यदि पहाड़ों में बहुत देर तक तेज आवाजें सुनाई देती रहें तो अंत में उनके शांत हो जाने पर प्रतिध्वनि प्रकट होती है। प्रतिध्वनि सुनने के लिए मौन चाहिए, मौन होना चाहिए।

नाटक "इकोज़ इन द माउंटेन्स" के मध्य भाग में तेज़, गुस्से वाला संगीत बिना रुके बजता है, और कोई प्रतिध्वनि नहीं होती है। यह तब आता है जब तेज़ धुन शांत हो जाती है, यह केवल अपने अंत की प्रतिध्वनि करती है।

फिर राग अक्सर बंद हो जाता है, और प्रतिध्वनि फिर से अपनी हर ध्वनि को रहस्यमय ढंग से, जादुई ढंग से, रहस्यपूर्ण ढंग से दोहराती है। नाटक के अंत में, तेज़, हर्षित धुन फिर से लंबे समय तक शांत नहीं होती है, और प्रतिध्वनि केवल उसके अंत को प्रतिध्वनित करती है। इससे नाटक का अंत रहस्यमय ढंग से होता है।

आइए इसे खोलें "संगीत बक्सा।"इसकी ध्वनियाँ बहुत ऊँची, हल्की, बजने वाली, छोटी घंटियों के बजने की याद दिलाती हैं। छोटे और जादुई, वे हमें एक परी-कथा की दुनिया में ले जाते हैं। यदि हम संगीत बॉक्स का ढक्कन खोलते हैं, तो हमें एक धुन सुनाई देगी - हल्की, जादुई, मानो कोई छोटी गुड़िया इस संगीत पर नृत्य कर रही हो!

राग उच्च, शांत, हवादार, चंचल लगता है। यह हर समय खुद को दोहराता है और एक यांत्रिक खिलौने की आवाज़ जैसा दिखता है। यह टुकड़ा आसानी से, सुंदर ढंग से शुरू होता है, राग जादुई ढंग से झनझनाता है और झनझनाता है, जैसे धूप में चमकती बूंदें। टुकड़े के अंत में, संगत में तेज़, चिकनी आवाज़ें दिखाई देती हैं, जैसे कि खिलौने के तंत्र में कुछ शोर सुनाई दे रहा हो।

अगला नृत्य "मिनुएट",पोल्का और वाल्ट्ज से भी बहुत पुराना। यह कम से कम 300 वर्ष पुराना है और इसकी उत्पत्ति फ़्रांस में हुई थी। इसे सज्जनों और महिलाओं द्वारा पाउडर विग और क्रीम केक की याद दिलाने वाले सुरुचिपूर्ण कपड़ों में गेंदों पर नृत्य किया गया था। यह नृत्य छोटे-छोटे, इत्मीनान भरे कदमों में किया गया था और एक-दूसरे को प्रणाम करने के किसी समारोह जैसा लग रहा था। सज्जनों ने वीरतापूर्वक अपने पैर हिलाए, और महिलाओं ने एक प्यारी सी कर्टसी में शाप दिया। "स्पिल्स" चक्र से "मिनुएट" एक संयमित गति से बजता है, जिसमें संगीत वाक्यांशों के बीच छोटे-छोटे पड़ाव होते हैं, जैसे कि नृत्य करने वाली गुड़िया सुंदर पोज़ में एक पल के लिए रुक जाती हैं।

"गावोटे"- मीनू का समकालीन। वही उत्तम और औपचारिक दरबारी नृत्य। फ्रांसीसी ने मजाक में उनके एक आंदोलन को "एक क्रेन के टेढ़े पैर" कहा: इस तरह एक नृत्य में सीधे पैर खूबसूरती से पार हो जाते हैं, एक पक्षी की मुद्रा की याद दिलाते हैं . मायकापर के "गावोटे" का संगीत हल्का, सरल और साथ ही सुरुचिपूर्ण और सुंदर है। "गवोटे", "स्पिलिकी" चक्र के अन्य नृत्यों की तरह, "खिलौना" संगीत का आभास देता है।

खेल में "परी कथा"शायद यह कहानी कोस्ची राज्य में एक राजकुमारी की मौत के बारे में है, या एलोनुष्का के बारे में है, जो अपने भाई इवानुष्का के लिए शोक मना रही है, जिसे गीज़-हंस द्वारा ले जाया गया था, या किसी और दुखद बात के बारे में है।

यह स्नेहपूर्वक शुरू होता है, सबसे पहले यह एक लोरी की तरह दिखता है - इत्मीनान और शांत, जैसे कि एक माँ या दादी पालने को झुला रही हो और एक परी कथा सुना रही हो - थोड़ा उदास, दयालु।

मधुर संगीत संयमित, नरम, रहस्यमय, इत्मीनान से लगता है - परी कथा में सब कुछ अभी आना बाकी है। यह एक स्वर से, चुपचाप शुरू होता है। हल्की विचारशीलता और शांत शांति का मूड बनता है। दूसरी आवाज़ का परिचय चित्र को सजीव बनाता है। शांत गति, शांत ध्वनि, नपे-तुले, राग के कोमल स्वर संगीत का एक शांत, सौम्य चरित्र बनाते हैं।

तब राग ऊँचा उठ जाता है, अधिक भयावह और उज्ज्वल हो जाता है। दूसरा राग पहले वाले को शांत करता प्रतीत होता है।

मध्य भाग में, संगीत या तो आग्रहपूर्वक, गुप्त रूप से लगता है, जैसे कि कोई प्रश्न पूछ रहा हो, फिर अधिक साहसी, अधिक लगातार, मानो उत्तर दे रहा हो। यह ऐसा है मानो "परी कथा" के नायक को कुछ निर्णय लेना है, कुछ चुनना है, एक चौराहे पर है... एक पल के लिए प्रकट होने वाली प्रमुख कुंजी सूरज की तरह बाहर झाँक रही है, एक अंतर्दृष्टि की तरह, एक संकेत की तरह भविष्य के पथ पर मुख्य पात्र।

और "द टेल" एक धीमी गति से, उदास, रहस्यमय, चिंताजनक और अचानक धीमी आवाज़ों से बाधित होकर समाप्त होती है। ऐसा लगता है कि कहानी अनकही रह गई है...

अक्सर परियों की कहानियों में, विभिन्न जादुई चीजें नायकों की सहायता के लिए आती हैं: एक उड़ता हुआ कालीन, चलने वाले जूते, रास्ता दिखाने वाली एक गेंद, एक स्व-इकट्ठा मेज़पोश, एक अदृश्य टोपी... चलने वाले जूते विभिन्न परी कथाओं में पाए जाते हैं, विशेष रूप से चार्ल्स पेरौल्ट में. उदाहरण के लिए, परी कथा "टॉम थंब" बताती है कि कैसे सात-लीग जूते ने बच्चों को राक्षस से बचने में मदद की...

खेल में "सात-लीग जूते"संगीतकार अलग-अलग उच्चारित ध्वनियों की बड़ी छलाँगों का उपयोग करता है, जो मापी गई और भारी होती हैं, जैसे विशाल दूरी तय करने वाले विशालकाय कदम। राग हर समय उछलता है, उछलता है, उड़ता है। संगीत बहुत स्पष्ट रूप से सात-लीग बूटों को दर्शाता है - यह व्यापक, चौड़ा, भारी है, इसमें बड़ी छलांग और छलांग शामिल है, इसमें कई उच्चारण हैं। कुछ ध्वनियाँ अचानक होती हैं, कुछ धीमी होती हैं, जैसे कि चलने वाला अलग तरह से चल रहा हो - कभी कदम बढ़ाता है, कभी उड़ता है।

यदि नाटक की शुरुआत में संगीत उड़ता हुआ, भारी, बड़े-बड़े कदमों के समान हो, उसमें चिंता का भाव महसूस हो, तो बीच में संगीत धीमा हो जाता है, मानो चलने वाला कदम उठा रहा हो और फिर कूद रहा हो। टुकड़े के मध्य भाग में संगीत के छोटे, उड़ने वाले स्वर, विशाल छलाँगों के समान, लंबे, चिकने स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं, जो उड़ती छलाँगों के समान होते हैं।

ड्राफ्ट में कई नाटकों की संक्षिप्त रिकॉर्डिंग दिलचस्प है: कुछ एपिसोड की पूरी तरह से लिखित पुनरावृत्ति के बजाय, संगीतकार पुनरावृत्ति के संकेतों का उपयोग करता है। इस मामले में, संगीत पाठ कभी-कभी आधा या उससे भी कम हो जाता है। छात्र को इस पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि यह विधि दिल से सीखने के कार्यों को बहुत सरल बनाती है: पूरे पाठ को नई सामग्री के रूप में सीखने की तुलना में यह याद रखना मनोवैज्ञानिक रूप से आसान है कि पुनरावृत्ति कहाँ है।

दुर्भाग्य से, एस मायकापर की "स्पिलीज़" को एक लोकप्रिय कार्य के सामान्य भाग्य का सामना करना पड़ा: इसे हमारे देश में (लगभग वार्षिक) और विदेशों में - संयुक्त राज्य अमेरिका, पोलैंड, जर्मनी, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और स्लोवाकिया में कई बार पुनर्प्रकाशित किया गया था। , अन्य देशों में। उसी समय, लेखक के प्रदर्शन और पद्धति संबंधी निर्देश - फ़िंगरिंग, फ़्रेज़िंग, पेडलाइज़ेशन - को विकृत रूप में प्रस्तुत किया गया था। प्रत्येक संपादक ने लेखक के विस्तृत कार्यकारी निर्देशों को अपने स्वयं के साथ बदलना, उनमें कुछ जोड़ना संभव समझा, इस तथ्य के बावजूद कि पारिवारिक संग्रह में संग्रहीत ऑटोग्राफ उनमें से किसी को भी ज्ञात नहीं था, और आजीवन प्रकाशन लंबे समय से ग्रंथ सूची संबंधी दुर्लभता बन गए थे। .

साहित्य:

वोल्मन बी.एल. सैमुअल मोइसेविच मैकापार। जीवन और रचनात्मकता पर निबंध. - एल., सोवियत संगीतकार, 1963

मायकापर ए. मेरे दादाजी सैमुअल मायकापर हैं। "म्यूजिकल लाइफ", नंबर 12, 1994

मयकपर एस.एम. संगीत प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र। अप्रकाशित कृतियों से. प्रकाशन गृह "एमआरयू", 2006।

मैकापार एस.एम. "म्यूजिकल डायरेक्टर", नंबर 3, 2007

स्टुकोलकिना जी.ए. सेमी। मयकपार. पूर्णता का मार्ग. एसपी, संगीतकार, 2007, पृ. 32-35.

संगीत विश्वकोश शब्दकोश। चौ. संपादक - जी. वी. क्लेडीश। ईडी। "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", मॉस्को, 1991।

पियानो निपुणता का रहस्य, उत्कृष्ट विचार और सूत्र

संगीतकार, एम., 2001.

9. इंटरनेट संसाधन:

*) www. विकिपीडिया.org/wiki

NGMBOUDOD चिल्ड्रेन्स म्यूज़िक स्कूल का नाम रखा गया। नेफ्तेयुगांस्क.

पद्धति संबंधी रिपोर्ट

"साथ। मैकापार और उनका पियानो चक्र "स्पिलकिंस"

द्वारा संकलित:

अध्यापक

पियानो विभाग

एस मायकापर और उनकी पियानो साइकिलें।

साइकिल "स्पिलकिंस"

एस मायकापर का जन्म 1867 में खेरसॉन में हुआ था, उनका बचपन टैगान्रोग में बीता, फिर मायकापार ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में विधि संकाय में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1891 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसी समय सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में, जहां उन्होंने दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया: रचना और पियानो। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद और एंटोन रुबिनस्टीन की सलाह पर, मैकापार प्रसिद्ध पियानोवादक प्रोफेसर थियोडोर लेशेटिज़की के साथ सुधार करने के लिए वियना जाते हैं। 1903 से 1910 तक मायकापर जर्मनी में रहे। वह बहुत सारे संगीत कार्यक्रम देता है, संगीत रचना करता है और वैज्ञानिक गतिविधियों में लगा रहता है। 1910 में, मायकापार को ए. ग्लेज़ुनोव से सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाने का निमंत्रण मिला। 1930 में, मैकापार ने कंज़र्वेटरी छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से रचनात्मक कार्यों - रचना, प्रदर्शन और वैज्ञानिक कार्यों के लिए समर्पित कर दिया। 8 मई, 1938 को मायकापर की मृत्यु हो गई।

मायकापारा का पूरा संग्रह एक खंड में समाहित किया जा सकता है। हालाँकि उनकी संख्या बहुत बड़ी है (200 से अधिक शीर्षक), उनमें से अधिकांश पियानो लघुचित्र हैं जो एक या दो पृष्ठों पर फिट होते हैं। मायकापार के नाटक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस और अमेरिका में प्रकाशित हुए। मायकापारा के कार्यों की सूची में पियानो के टुकड़े, रोमांस और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए काम शामिल हैं।

मायकापर ने 14-15 साल की उम्र में रचना करना शुरू किया और जीवन भर जारी रखा। और बच्चों के संगीत के क्षेत्र में ही एस मायकापारा का नाम देश में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उन्होंने संगीतमय छवियों और स्वरों को बच्चे के करीब पाया; शुरुआती लोगों के लिए अपने नाटकों की मदद से, वह बच्चों को संगीत से प्यार करना सिखाते हैं, उनके लिए अपनी रचनात्मकता की व्यापक संभावनाओं और ध्वनियों की सुंदर कला के ज्ञान का मार्ग खोलते हैं।

मैकापार के बच्चों के नाटकों में उज्ज्वल शैलीगत विशेषताओं की तलाश करना व्यर्थ होगा। उनका मूल्य माधुर्य, सामंजस्य आदि की किसी विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषता में नहीं है, बल्कि सभी तत्वों के संयोजन में है, जिनमें से प्रत्येक इतना महत्वपूर्ण नहीं हो सकता है। उद्देश्य की स्पष्ट समझ, अभिव्यक्ति की सहजता, व्यापक प्रदर्शन और शिक्षण अनुभव के साथ मिलकर, मैकापार को रूसी बच्चों के पियानो साहित्य के संस्थापकों में से एक बनने में मदद मिली। उन्होंने पियानो प्रौद्योगिकी के विकास के लिए एक व्यापक प्रणाली विकसित की। युवा पियानोवादकों को संबोधित उनके पियानो कार्यों के चक्र, एक बहुत ही विशिष्ट योजना के अनुसार बनाए गए हैं, जिसमें पियानो तकनीक के एक या दूसरे खंड या पियानोवादक कठिनाई के प्रकार को शामिल किया गया है। साथ ही, "सरल से जटिल तक" सिद्धांत का सख्ती से पालन किया जाता है। इस योजना के अनुसार, 12 कलाई प्रस्तावना ऑप-14, दो ऑक्टेव इंटरमेज़ो ऑप-13, स्टैकाटो प्रस्तावना ऑप-31 का एक चक्र बनाया गया था। 4 हाथों के लिए पियानो में "फर्स्ट स्टेप्स ऑप-29" के संग्रह में कार्य सख्ती से क्रमिक रूप से जटिल हैं। एक स्पष्ट शैक्षणिक योजना प्रसिद्ध "स्पिली" चक्र में दिखाई देती है (यह छात्र को सभी 24 स्वरों से परिचित कराने से जुड़ी है)।

यदि हम छोटे रूपों के क्षेत्र में मायकापर के काम को समग्र रूप से लेते हैं, तो ग्रिग रूप में और आंशिक रूप से आत्मा में उनके सबसे करीब निकलता है। बच्चों के नाटकों की रचना करते समय, मैकापार इस विश्वास से आगे बढ़े कि छोटे कलाकारों की सामान्य आवश्यकताएँ "वयस्क कलाकारों के समान" हैं; यह कल्पना, रंगीनता, फिर सरलता और रचनाओं की कलाहीनता के लिए एक आवश्यकता है। मैंने इस साइट को अपनी रचनात्मकता की सर्वोत्तम शक्तियाँ दीं।

गुण जो "बच्चों के" संगीतकार के रूप में मयकपर की विशेषता हैं: सामग्री की जीवन शक्ति और कल्पना (कृत्रिमता की कमी, दिखावा, दूर की कौड़ी), ईमानदारी और भावनात्मकता, सादगी और संक्षिप्तता, रूप की पूर्णता, उपकरण के साथ जैविक संबंध।

मायकापार ने नाटकों को उनकी सामग्री के अनुसार इस प्रकार वितरित किया:

प्रकृति चित्र:"सुबह में" ऑप.15 नंबर 1, "शाम को", "रात", "शरद ऋतु", "पहाड़ों में गूंज", "वसंत", "बादल तैर रहे हैं" ऑप.23 नंबर 24, " रात में समुद्र के किनारे", "कोहरे में" ", "ओस की बूंदें", "शांत सुबह", "तूफानी धारा", "तारों भरी रात" ऑप. 33 नंबर 19।

ओनोमेटोपोइक नाटक:"पाइप", "फोर्ज में", "म्यूजिकल क्लाउन" ऑप.16 नंबर 6, "एट वॉर", "म्यूजिक बॉक्स", "टीमवर्क", "घुड़सवार सेना आ रही है", "आइओलियन हार्प" ऑप.33।

आलंकारिक नाटक:"लोरी" op.8, "इतालवी सेरेनेड" op.8, "मत्स्यांगना", "विदूषक नृत्य" op.21, "तितलियों को पकड़ना", "किंडरगार्टन में", "अनाथ", "चरवाहा", "क्षणभंगुर दृष्टि" , "मोथ", "लोरी", "सेलर्स सॉन्ग", "सेवन-लीग बूट्स", "ऑन द स्केटिंग रिंक", "हॉर्समैन इन द फॉरेस्ट", "बटरफ्लाई" ऑप। 33 नंबर 8.

मनोदशाओं और भावनाओं के खेल:"उदास मनोदशा", "शिकायत" op.15, "सपना" op.16, "जुदाई में", "स्मृति", "परेशान गीत", "चिंतित क्षण", "अंतिम संस्कार मार्च", "ध्यान", "लंबी यात्रा" ” ", "कॉलिंग सॉन्ग", "एलेगी" op.33, "फन गेम" op.33, "नाटकीय मार्ग"।

नृत्य:"गावोटे" ऑप.6, "टारेंटेला", "वाल्ट्ज़", "मिनुएट" ऑप.16, "पोल्का", "मजुरका" ऑप.33।

कथात्मक संगीत:"परी कथा" ऑप.3, "रोमांस", "संवाद" ऑप.15, "सौतेली बेटी और सौतेली माँ" ऑप.21, "लोरी" ऑप.24 नंबर 1-6 से, "किंवदंती", "डरावनी कहानी", "एक नाविक की कहानी" op.33.

संगीत शीर्षक: "बच्चों का खेल", "प्रस्तावना और फुगेटा", "ओपेरेटा", "मेलोडी" op.8, "एल्बम से पत्ता", "रात" op.8, "शेरज़िनो" op.8, "खूबसूरत रोन्डो", " प्रस्तावना" "ऑपरेशन 16, "रूसी थीम पर विविधताएं", "फुगेटा" ऑप. 8, "सोनाटा" ऑप. 27, आदि।

मायकापर के अधिकांश पियानो टुकड़े प्रोग्रामेटिक कार्य हैं, इसे बच्चों की कल्पना को उनके विशिष्ट नामों की मदद से जागृत करने की इच्छा से समझाया गया है, यानी, घटनाओं और भावनाओं के साथ ध्वनि छवियों की सहयोगी तुलना द्वारा जो बच्चों को अच्छी तरह से ज्ञात हैं . मैकापार ने नाटकों की सामग्री को निर्दिष्ट किया; उन्हें शुरुआती लोगों के लिए बच्चों के नाटक बनाने की विशेष आवश्यकता का एहसास हुआ, जो "स्पिली" चक्र में असाधारण सफलता के साथ किया गया था।

"स्पिलकिंस।"

एस. मयकपर द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों का चक्र "स्पिल्स" शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के क्लासिक कार्यों से संबंधित है और "अन्ना मैग्डलीन बाख की संगीत नोटबुक", "बच्चों का एल्बम", "युवाओं के लिए एल्बम" जैसे संग्रहों के बराबर है। एफ शुमान द्वारा। 1925-1926 में निर्मित, चक्र "स्पिलीज़" को युवा संगीतकारों और उनके शिक्षकों दोनों के बीच निरंतर प्यार प्राप्त है। संग्रह के नाटक उन सभी चीजों से अलग हैं जो सच्ची उत्कृष्ट कृतियों की विशेषता है - चाहे वह एक स्मारकीय काम हो या लघु - प्रेरणा, रूप का आदर्श सामंजस्य, विवरणों की सही समाप्ति। आजकल कम ही लोग जानते हैं कि स्पिलिकिन्स क्या होते हैं। यह एक समय बच्चों के बीच बहुत लोकप्रिय खेल था: मेज पर ढेर में मुट्ठी भर कटे हुए तिनके रखे हुए थे; खिलाड़ी ढेर को हिलाए बिना एक-एक करके बारी-बारी से उन्हें बाहर निकालते हैं। "स्पिलकिंस" एक सुइट है जिसमें विभिन्न सामग्रियों के पियानो टुकड़े शामिल हैं। इसमें चार-चार नाटकों की छह नोटबुक हैं (अंतिम नोटबुक में 6 नाटक हैं)। इस संग्रह की तुलना "एच" जैसी साइकिलों से करना दिलचस्प है। टी.के. बाख, "स्पिलकिंस" सभी 24 कुंजियों में बजता है। हालाँकि, "स्पिली" के निर्माण का रचनात्मक सिद्धांत कुछ अलग है: श्रृंखला I (नोटबुक 1 और 2) सी से 3 शार्प के साथ; श्रृंखला II (नोटबुक 3 और 4) में सी मेजर से 3 फ्लैट तक; नोटबुक 5 और 6 4,5,6 चिह्नों वाली चाबियों में टुकड़ों को कवर करते हैं। इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि कुल 24 कुंजियाँ हैं, और 26 नाटक हैं, क्योंकि तेज और सपाट पक्षों की ओर गति के शुरुआती बिंदु के रूप में कुंजियाँ सी और ए छोटी हैं, जिन्हें दो बार दोहराया जाता है। यह महसूस करते हुए कि छोटे संगीतकारों के लिए कल्पना कितनी महत्वपूर्ण है, मैकापार ने नाटकों के लिए सबसे उज्ज्वल संभावित शीर्षकों की खोज को बहुत गंभीरता से लिया; ये हमेशा पहले नाटक शीर्षक नहीं थे जो दिमाग में आए। तो, मूल संस्करण में, "चिंतित क्षण" को "चिंता", "पतंगा" - "योगिनी", "किंवदंती" - "सपने", "वसंत" - "बच्चा" कहा जाता था। शुरुआत में "गावोटे" के बजाय "मूनलाइट" नाटक की कल्पना की गई थी, हालांकि इस नाटक का संगीत इस तरह के भ्रम के लिए आधार प्रदान नहीं करता है। कुछ नाटक, जैसा कि ड्राफ्ट से संकेत मिलता है, तुरंत तैयार रूप में सामने आए, जबकि अन्य संशोधन और संशोधन के अधीन थे। "छोटे कमांडर" को प्रकट होने में देर नहीं लगी। सबसे पहले, "निरंतर कार्य" का जन्म हुआ। वह "छोटे कमांडर" के लिए मधुर बीज थी। "एफ-मोल लघुचित्र अब "सात-लीग जूते" है - मूल योजना के अनुसार, इसमें एक पूरी तरह से अलग संगीत विचार था।

मायकापार के नाटकों के विषय हमेशा बहुत अभिव्यंजक होते हैं। वे एक उज्ज्वल, यादगार धुन की विशेषता रखते हैं, जो आमतौर पर छोटी लंबाई की होती है। "नाविकों का गीत" ऊर्जावान है, "चरवाहे" में झनकार तकनीकी है। प्रत्येक नाटक अद्वितीय है. इसका नाम कोई यादृच्छिक लेबल नहीं है, बल्कि सामग्री की एक परिभाषा है जो एक युवा कलाकार की रचनात्मक कल्पना को प्रकट होने का अवसर देती है। नाटकों की खूबी उसके विकास में कम विषयगत सामग्री में ही निहित होती है। वह विपरीत तुलनाओं का सहारा लेता है, और यदि उनकी आवश्यकता नहीं है, तो वह हार्मोनिक पृष्ठभूमि, संगत का आंकड़ा और रजिस्टर को बदलकर दोहराए गए वाक्यांशों में विविधता लाता है। टुकड़ों में सामंजस्य अत्यंत सरल है।

बहुत बार मैकापार पॉलीफोनी का सहारा लेते हैं; यदि अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में उन्होंने पॉलीफोनिक लेखन की तकनीकों का उपयोग सहजता से किया, तो बाद में उन्हें यह विश्वास हो गया कि वास्तव में पियानो का काम बनाने के लिए पॉलीफोनी एक आवश्यक शर्त है।

मैकापार एक बच्चे के हाथ के छोटे आकार के बारे में नहीं भूले। उनके बच्चों के नाटकों में कहीं भी हमें एक हाथ से बजाए जाने वाले सप्तक या विस्तृत व्यवस्था में बजाए जाने वाले तार नहीं मिलते। उनके काम में आने वाले सप्तक दोहरीकरण हमेशा दो हाथों से किए जाते हैं। पियानो रजिस्टरों का व्यापक उपयोग, उपकरण की पूरी रेंज के भीतर, हाथ और यहां तक कि शरीर की गति की पूर्ण स्वतंत्रता से जुड़ा हुआ है। मायकापर बहुत बार और कुशलता से इस तकनीक का सहारा लेता है। पहले से ही एक या दूसरे रजिस्टर का प्रत्यक्ष उपयोग एक संबंधित कलात्मक प्रभाव देता है (उच्च रजिस्टर - "कीट", "ओस की बूंदें"; मध्यम मधुर "रोमांस", "ध्यान"; कम "अंतिम संस्कार मार्च", आदि)। किसी भी अंश, वाक्यांश, या यहां तक कि एक अलग तार को एक टुकड़े के भीतर एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में ले जाने से ध्वनि को एक अलग रंग मिलता है। ठहराव के साथ स्थानांतरण को जोड़कर, ध्वनि की अवधि को बनाए रखते हुए, स्ट्रोक में सूक्ष्म परिवर्तन, गतिशील रंगों आदि को बनाए रखते हुए, मैकापार व्यक्तिगत "टुकड़ों" के अर्थपूर्ण अर्थ को बढ़ाने का प्रयास करते हैं, मूड में बदलाव आदि पर जोर देते हैं। उनके नाटकों में पंजीकरण का उपयोग पियानो अभिव्यक्ति की सबसे प्रभावी तकनीकों में से एक है। उनके नाटकों के साथ हमेशा प्रदर्शन की गति का स्पष्ट संकेत होता है, जिसे अक्सर मेट्रोनोम के पदनाम द्वारा समर्थित किया जाता है। संगीतकार ने टेम्पो निर्देशों को बहुत महत्व दिया, यह सही ढंग से विचार करते हुए कि वे न केवल गति की गति का, बल्कि उसके चरित्र का भी अंदाजा देते हैं। स्ट्रोक, गतिशील शेड्स और अन्य प्रतीक संगीत पाठ के साथ अटूट संबंध में दिखाई दिए। कागज पर संगीत नोट्स को ठीक करके, संगीतकार ने एक साथ प्रदर्शन अवधारणा को मूर्त रूप दिया, जिससे इसके कार्यान्वयन की सटीकता सुनिश्चित हुई। मायकापारा के नाटकों के कलाकार के लिए एकमात्र चीज उसके निर्देशों का पालन करना है। इस मामले में, वे प्रदर्शन की कलात्मकता में अधिकतम सीमा तक योगदान देंगे। मायकापर हमेशा लेगाटो और स्टैकाटो (हल्का और भारी), पोर्टामेंटो, एक नोट के ऊपर विस्तार के संकेत, उच्चारण आदि को इंगित करता है। रखे गए लीग वाक्यांश की शुरुआत और अंत को सटीक रूप से इंगित करते हैं, और गतिशील पदनाम गति के त्वरण और मंदी के संकेत दर्शाते हैं ( इतालवी शब्दावली का उपयोग करते हुए) हमेशा ठीक वहीं रखा जाता है जहां उन्हें शुरू और समाप्त होना चाहिए। मैकापार द्वारा अपने नाटकों में रखे गए फिंगरिंग के पदनाम की विशिष्टताओं को नोट करना असंभव नहीं है, जो इसे और इसके प्रति सही दृष्टिकोण को बहुत महत्व देता है। मैकापार ने इसे कलात्मक प्रदर्शन का एक प्रभावी साधन मानते हुए, पैडलिंग के पदनाम में असाधारण सटीकता का पालन किया। उनके नाटकों में पैडल का उपयोग बहुत विविध है और यह हमेशा कलात्मक उद्देश्यों से उचित होता है। दुर्भाग्य से। यहां तक कि शिक्षक भी मायकापर के नाटकों में पेडलिंग के मुद्दों और पदनामों पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं और उन्हें वह महत्व नहीं देते हैं जो संगीतकार ने उन्हें दिया था।

मैं इस तथ्य पर विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि संग्रह "स्पिलीज़" विभिन्न पात्रों के नाटकों का एक चक्र है, अर्थात इसका समग्र रूप से कलात्मक महत्व है। और यद्यपि, निश्चित रूप से, युवा संगीतकारों से इसे संपूर्णता में प्रदर्शित करने की अपेक्षा करना कठिन है, जैसा कि अक्सर यह नहीं होता है कि बाख के आविष्कारों और सिम्फनी के चक्रों को उनकी संपूर्णता में प्रदर्शित किया जाता है, खटीके, मूल योजना के अनुसार, " स्पिलीज़'' की कल्पना एक एकल कार्य के रूप में की गई थी। हर कोई आसानी से इसके बारे में आश्वस्त हो सकता है यदि वे चक्र (टोनल योजना) की डिज़ाइन विशेषताओं को समझते हैं और टुकड़ों को एक के बाद एक बजाते हैं: प्रत्येक अगले की उपस्थिति एक आश्चर्य की तरह लगती है, न कि पिछले एक के साथ असंगति। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि केवल एक महान गुरु ही 26 टुकड़ों का सामंजस्यपूर्ण सूट बना सकता है।

बच्चों के लिए संगीत लिखना अत्यंत आवश्यक, सम्माननीय, परंतु आसान कार्य नहीं है। बेलिंस्की ने लिखा, “हमें एक दयालु, प्रेमपूर्ण, नम्र, मधुर, सरल स्वभाव वाली आत्मा की आवश्यकता है; एक उन्नत, शिक्षित दिमाग, एक जीवंत कल्पना, एक जीवित काव्यात्मक कल्पना, एनिमेटेड, इंद्रधनुषी छवियों में हर चीज की कल्पना करने में सक्षम।

साहित्य।

1. सैमुअल मैकापार और उनकी पियानो साइकिलें। "क्लासिक्स" 2009

2. पियानोवादकों के चित्र। डी. राबिनोविच। एम., 1963

3. पियानो बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि। , 1989