वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए कला और शिल्प। बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के चरण

परियोजना चरण:

परियोजना कार्यान्वित की जा चुकी है

परियोजना का उद्देश्य:

डायमकोवो खिलौने, खोखलोमा, गोरोडेट्स और गज़ेल पेंटिंग के केंद्रों के उस्तादों द्वारा बनाई गई सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं से परिचित होकर, बच्चों में रूसी लोक संस्कृति में एक संज्ञानात्मक और रचनात्मक रुचि पैदा करना।

परियोजना के उद्देश्यों:

शैक्षिक:
बच्चों को लोक शिल्प (उनकी उत्पत्ति का इतिहास) और उनके द्वारा उत्पादित सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं (डायमकोवो खिलौना; केंद्रों के उस्तादों द्वारा बनाई गई वस्तुएं: गोरोडेट्स, खोखलोमा, गज़ेल पेंटिंग) से परिचित कराना जारी रखें।
बच्चों को सजावटी तत्वों (बिंदु, वृत्त, धारियाँ, लहरदार रेखाएँ, बूंदें, चाप, आदि) के चित्रण में ज्ञान के विकास के लिए एक व्यक्तिगत प्रक्षेप पथ प्रदान करें।
समूह में सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का एक लघु-संग्रहालय बनाना शुरू करके विषय-विकास के माहौल को समृद्ध करें।
समान विचारधारा वाले बच्चों और माता-पिता की एक टीम बनाना जो अपने लोगों की संस्कृति को संरक्षित करने और दूसरों तक पहुंचाने का प्रयास करते हैं।
शैक्षिक:
बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि, रचनात्मक गतिविधि और विश्लेषणात्मक सोच विकसित करना।
शैक्षिक:
रूसी सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में रुचि पैदा करना; कारीगरों के काम के प्रति सम्मानजनक रवैया; रूसी लोगों की महारत में राष्ट्रीय गौरव।

पिछले वर्ष में प्राप्त परिणाम:

इस परियोजना की अनुमति है:
1. बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति से परिचित कराने पर माता-पिता की स्थिति बदलें।
2. परियोजना के विषय पर संयुक्त गतिविधियों के माध्यम से समान विचारधारा वाले बच्चों और अभिभावकों की एक टीम बनाएं।
3. पारिवारिक अवकाश के अभ्यास में बच्चों के साथ प्रदर्शनियों, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों का दौरा करना शामिल करें।

परियोजना का सामाजिक महत्व:

आधुनिक रूसी संघ, या रूस जैसा कि हम इसे अब कहते हैं, का गठन 25 दिसंबर, 1991 को हुआ था। यह नया राज्य 200 से अधिक राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों को एक पूरे में एकजुट करता है।
ये सभी लोग, एक नया समुदाय बनाकर, पिछली पीढ़ियों के इतिहास और संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना जारी रखते हैं।
प्रत्येक राष्ट्र की यह अनूठी सदियों पुरानी राष्ट्रीय संपदा, बदले में, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, लोक छुट्टियों को मनाने की परंपराओं के समर्थन और निश्चित रूप से लोक शिल्प की कला में प्रकट होती है।
यह अपने उस्तादों के उत्पादों में लोक शिल्प है जो हमें अवसर देता है:
 चित्रकला के तत्वों में कैद देशी प्रकृति की सुंदरता को देखें;
 अपने लोगों के लिए गर्व की भावना महसूस करें (मास्टर जो विश्व-प्रसिद्ध उत्पाद बनाते हैं और हमारे बगल में रहते हैं);
 अपने लोगों के इतिहास और सांस्कृतिक विरासत में रुचि बनाए रखें;
 एक बड़े बहुराष्ट्रीय देश के युवा नागरिकों में देशभक्ति की भावना पैदा करना और भी बहुत कुछ।
इस सब को ध्यान में रखते हुए, पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र ने लंबे समय से लोक कलाओं और शिल्पों के विशाल शैक्षिक महत्व को पहचाना है और बच्चों के साथ काम करने में इसका उपयोग करता है। यह बात ऐसे कला समीक्षकों और बच्चों की ललित कलाओं के शोधकर्ताओं द्वारा भी उनके कार्यों में इंगित की गई है: ए.वी. बकुशिंस्की, पी.पी. ब्लोंस्की, टी.एस. शेट्स्की, ए.पी. उसोवा, एन.पी. सकुलिना, टी.एस. कोमारोव, एन.बी. खलेज़ोवा, टी.वाई.ए. श्पिकलोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.ए. ग्रिबोव्स्काया, वी.वाई.ए. एज़िकिवा और अन्य।
लेकिन, माता-पिता और बच्चों का स्पष्ट निदान करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बच्चों का कला और शिल्प का ज्ञान खंडित और सतही है। क्या बात क्या बात?
1. बच्चों को रोजमर्रा की जिंदगी में लोक संस्कृति से परिचित कराना कठिन है, क्योंकि ज्यादातर हम बड़े शहरों में रहते हैं और प्रकृति और उसके गीतों, नृत्यों, वेशभूषा और लोक शिल्पकारों की वस्तुओं के साथ किसान जीवन शैली के साथ हमारा संबंध टूट गया है।
2. अधिकांश समय, हमारे बच्चों के माता-पिता सक्रिय रूप से काम करते हैं, और घर पर प्रीस्कूलरों का दैनिक ख़ाली समय आमतौर पर कार्टून, फ़िल्में या वीडियो गेम देखने में व्यतीत होता है।
3. सप्ताहांत में केवल कुछ ही परिवार अपने बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति से परिचित कराने के लिए स्थानीय इतिहास संग्रहालय या किसी अन्य प्रदर्शनी या प्रदर्शनी में जाने का प्रयास करते हैं।
4. घर पर सजावटी और व्यावहारिक कला की विभिन्न वस्तुएं होने पर (और यह सर्वेक्षण में शामिल 70% माता-पिता हैं), कोई भी अपने बच्चों को यह बताने में समय नहीं लगाता है कि ये वस्तुएं कहां से आती हैं, वे किस प्रकार के शिल्प से संबंधित हैं, क्योंकि माता-पिता स्वयं कम जानकारी वाले हैं। इसके अलावा, इन वस्तुओं के साथ खेलने का अभ्यास नहीं किया जाता है।
5. ज्यादातर मामलों में राष्ट्रीय परंपराओं का समर्थन राष्ट्रीय छुट्टियों (क्रिसमस, मास्लेनित्सा) के जश्न से आता है।

इसलिए, अपने स्वयं के सांस्कृतिक अभिविन्यास की कमी अनिवार्य रूप से देश के चेहरे को नुकसान पहुंचाती है, जैसा कि देश के राष्ट्रपति वी.वी. ने संघीय विधानसभा को अपने संबोधन में कहा था। पुतिन. हम इवान्स की तरह बन जाते हैं, जिन्हें अपनी रिश्तेदारी याद नहीं रहती।
इस सबने हमें (शिक्षकों को) माता-पिता का ध्यान इस ओर आकर्षित करने और उन्हें और उनके बच्चों को इस परियोजना पर काम में सक्रिय रूप से शामिल करने की आवश्यकता की ओर प्रेरित किया: "बच्चों के लिए लोक कला और शिल्प।"

परियोजना के ढांचे के भीतर की गई गतिविधियाँ:

1. दौरा किया:
वर्निसेज (मास्को);
इवान्टीवका में व्यावसायिक स्कूल नंबर 130 के आधार पर लोक अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय;
"सिटी डे" के उत्सव के दौरान लोक शिल्पकारों के उत्पादों की बिक्री वाली प्रदर्शनी।
2. समूहों में हमने सजावटी और व्यावहारिक कला के लघु संग्रहालय बनाए।
3. हमने लोक शिल्प से परिचित होने के लिए कक्षाओं के लिए नोट्स विकसित किए और कक्षाएं संचालित कीं।
4. शिल्प पर एलबम तैयार किये।
5. हमने उपदेशात्मक खेलों का एक कार्ड इंडेक्स संकलित किया है:
"रंगीन बूंदें"; "कबाब में हड्डी"; "इसे सही नाम दें"; "लगता है कौन सी पेंटिंग?"; "नमूने के अनुसार एक पैटर्न बनाएं"; "व्यंजन पर पैटर्न"; "क्या बदल गया?"; "चौथा पहिया"; "कलाकार क्या बनाना भूल गया?"
निर्माण: "डिमकोव्स्काया भगवान"; "जवान औरत"; “डायमकोवो “यंग लेडी” के लिए एक पोशाक ढूंढें; "एप्रन"; "गोरोडेट्स पैटर्न"।
6. हमने शारीरिक शिक्षा मिनटों का चयन पूरा कर लिया है।
7. उन्होंने एक समाचार पत्र प्रकाशित किया: "हम मेले के लिए कैसे तैयारी कर रहे हैं।"
8. हमने बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों की प्रदर्शनियाँ डिज़ाइन कीं: "डायमकोवो फेयरी टेल", "गोरोडेट्स पेंटिंग", "गोल्डन खोखलोमा", "गज़ेल"।
9. हमने शैक्षिक फिल्मों के साथ वीडियो सामग्री एकत्र की: "गोल्डन खोखलोमा"; "गोल्डन खोखलोमा 2"; "गज़ेल कैसे बनाई जाती है"; "काला घोड़ा - सफेद अयाल।"
10. माता-पिता ने अंतिम कार्यक्रम में भाग लेने के लिए पोशाकें सिलीं और कार्यक्रम की तैयारी में मदद की।

4-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए पूर्वस्कूली बच्चों के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ

किंडरगार्टन के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ

लेखक: गुर्यानोवा एकातेरिना पेत्रोव्ना, शिक्षक नगर बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संगठन "तातारस्तान गणराज्य के मेन्ज़ेलिंस्की नगरपालिका जिले के संयुक्त प्रकार नंबर 11 "शैटलिक" का किंडरगार्टन
सामग्री का उद्देश्य:यह सामग्री किंडरगार्टन शिक्षकों के लिए है। प्रस्तुत सामग्री नौसिखिया शिक्षकों और युवा पेशेवरों के लिए एक पद्धतिगत सहायक बन जाएगी।
लक्ष्य:किंडरगार्टन शिक्षकों के बीच शैक्षणिक अनुभव का प्रसार करना।
कार्य:पूर्वस्कूली बच्चों में कला और शिल्प के महत्व को प्रकट कर सकेंगे; प्रत्येक आयु समूह के लिए प्रति वर्ष कला और शिल्प कक्षाओं के अनुमानित वितरण पर विचार करें।

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए लोक कला और शिल्प बच्चों में सौंदर्य बोध और स्वाद के निर्माण का एक महत्वपूर्ण पहलू है।
जीवन के पांचवें वर्ष से बच्चे सजावटी और व्यावहारिक कलाओं से परिचित होने लगते हैं। परिचय लोक खिलौनों से शुरू होना चाहिए, अर्थात् डायमकोवो और फिलिमोनोव्स्काया। सबसे पहले, बच्चों को खिलौने को हर तरफ से जांचने का अवसर दिया जाना चाहिए, फिर पक्षियों और जानवरों के लोक खिलौनों के समान खिलौने बनाने के लिए कहा जाना चाहिए। बच्चे विभिन्न आकारों के वृत्त, छल्ले, धारियाँ जैसे पैटर्न बनाना सीखते हैं। खिलौनों, अर्थात् पैटर्न की जांच करते समय, शिक्षक को रंग भरने में उपयोग किए जाने वाले रंगों की विविधता पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है। एक पैटर्न बनाने के लिए प्रशिक्षण अभ्यास विभिन्न आकृतियों के कागज पर किया जाना चाहिए: वर्ग, वृत्त, आदि। बच्चों को कला और शिल्प में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, शिक्षक को यथासंभव गेमिंग तकनीकों में विविधता लाने की आवश्यकता है।
छह वर्ष की आयु से बच्चों को पढ़ाते समय एक पाठ में केवल एक ही प्रकार की ललित कला सिखाई जानी चाहिए। उदाहरण के लिए, बच्चों को डायमकोवो खिलौने से परिचित कराते समय, विभिन्न सामग्रियों की कई वस्तुएं दिखाने की सिफारिश की जाती है: एक गुड़िया, एक बकरी, एक टर्की। इससे बच्चों को पर्याप्त रूप से यह पता चल सकेगा कि डायमकोवो खिलौने किस प्रकार के हैं और वे किसका प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अतिरिक्त, आप डायमकोवो खिलौनों को दर्शाने वाले पोस्टकार्ड या चित्रों के एक सेट का उपयोग कर सकते हैं।
लोक खिलौनों से परिचित होने को मॉडलिंग और एप्लिक कक्षाओं में शामिल किया जा सकता है। प्रत्येक प्रकार की समानता और अंतर पर जोर देने के लिए पहले से ज्ञात लोक खिलौने की तुलना में एक नए प्रकार के लोक खिलौने को पेश करना बेहतर है।
प्री-स्कूल समूह में, बच्चे विभिन्न आकृतियों (वर्ग, वृत्त, आयत, बहुभुज, अंडाकार, आदि) के कागज पर लोक कला पर आधारित पैटर्न बनाते हैं और अपनी मिट्टी की कलाकृतियों को चित्रित करते हैं।
बच्चे पुराने समूह की तरह एक सममित पैटर्न बनाते हैं, लेकिन एक नई असममित रचना पेश की जाती है, जैसे खोखलोमा और ज़ोस्तोवो पेंटिंग। रूप की सतह पर भंवर या फूल भर जाते हैं।
प्रत्येक पाठ में शैक्षिक कार्यों के साथ-साथ रचनात्मक कार्य भी प्रदान करना आवश्यक है। बच्चे को पेंटिंग की विशेषताओं से छेड़छाड़ किए बिना, स्वतंत्र रूप से रूपांकनों और रचना विकल्पों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
प्रीस्कूलरों को कला और शिल्प सिखाते समय, खेल तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जो कक्षा में बच्चों की भावनात्मक मनोदशा को बढ़ाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, बच्चों के कार्यों का विश्लेषण "किसी प्रदर्शनी की यात्रा" के रूप में हो सकता है।
प्री-स्कूल समूह में, बच्चों को अभिव्यंजक छवि बनाने के विभिन्न तरीके सिखाए जाते रहते हैं। एक महत्वपूर्ण कार्य बच्चे में रचना की भावना, 2-3 वस्तुओं के मूर्तिकला समूहों को तराशने की क्षमता विकसित करना है। सजावटी मॉडलिंग में कौशल का सुधार जारी है।
वर्ष के लिए कला और शिल्प कक्षाओं का अनुमानित वितरण:
मध्य समूह
चित्रकारी-9 पाठ;
आवेदन - 6 पाठ।
वरिष्ठ समूह
ड्राइंग-18 पाठ;
मॉडलिंग-8;
आवेदन - 9 पाठ।
तैयारी समूह
ड्राइंग-18 पाठ;
मॉडलिंग-4;
आवेदन - 4 पाठ.

कला और शिल्प कला का एक व्यापक खंड है, जो कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करता है और उपयोगितावादी प्रकृति के उत्पाद बनाने पर केंद्रित है। ऐसे कार्यों का सौंदर्य स्तर आमतौर पर काफी ऊंचा होता है। सामूहिक शब्द दो प्रकार की कलाओं को जोड़ता है - लागू और सजावटी। पहले में व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरे को मानव पर्यावरण को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रचनात्मकता और उपयोगितावाद

अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसी वस्तुएं हैं जिनकी विशेषताएं कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। बढ़िया चीनी मिट्टी से बने फूलदान, जग, बर्तन या सेट, साथ ही कई अन्य उत्पाद, लिविंग रूम, किचन सेट, बेडरूम और बच्चों के कमरे के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं। कुछ वस्तुएँ वास्तविक कला की कृतियाँ हो सकती हैं और फिर भी अनुप्रयुक्त कला की श्रेणी में आती हैं।

गतिविधि का व्यापक दायरा

अनुप्रयुक्त कला - गुरु के दृष्टिकोण से यह क्या है? एक श्रम-गहन रचनात्मक प्रक्रिया या स्क्रैप सामग्री से बना एक सरल शिल्प? कला का एक कार्य जो सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है। उत्पाद का उपयोगितावादी उद्देश्य इसके लाभों को कम नहीं करता है। सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ कलाकारों और मूर्तिकारों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र हैं। एक ही प्रति में बनाई गई कला की विशिष्ट कृतियों को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। साथ ही, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों को स्मृति चिन्ह के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

घर में सजावट

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है यदि हम इसे रोजमर्रा के वातावरण की सौंदर्य सामग्री का हिस्सा मानते हैं? यह कहना सुरक्षित है कि आस-पास स्थित सभी उत्पाद और वस्तुएं उनके निकट के लोगों के स्वाद को दर्शाती हैं, क्योंकि एक व्यक्ति खुद को सुंदर चीजों से घेरने की कोशिश करता है। कला और शिल्प आपके घर, कार्यालय स्थान या मनोरंजन क्षेत्र को सजाना संभव बनाते हैं। बच्चों के लिए कमरों के डिज़ाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

और अंत में, अनुप्रयुक्त कला - यह जनता की समझ में क्या है? ये प्रदर्शनियाँ, उद्घाटन दिवस, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति से परिचित कराते हैं। ललित कला और शिल्प मानव विकास के स्तर को बढ़ाते हैं और उसके सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनियों को देखने से आपके सामान्य क्षितिज का विस्तार होता है। व्यावहारिक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई उपलब्धियों से आम जनता को परिचित कराती है। युवा पीढ़ी को शिक्षित करने में ऐसे आयोजनों का विशेष महत्व है।

थोड़ा इतिहास

लोक कला और शिल्प की उत्पत्ति रूसी गांवों में हुई है। घरेलू कारीगरों द्वारा बनाए गए सरल शिल्पों को अक्सर "लोक और व्यावहारिक कला" की श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित चित्रित कॉकरेल, मूर्तियाँ और लाल मिट्टी से बने गहने हैं।

मत्स्य पालन की जड़ें अतीत में हैं, यह चार सौ साल से भी अधिक पुरानी है। प्राचीन व्यावहारिक कला लोक अवकाश "व्हिस्लिंग" के कारण प्रकट हुई, जब पूरी महिला आबादी ने मुर्गियों, मेमनों और घोड़ों के रूप में इस दिन के लिए मिट्टी की सीटी बनाई। पार्टी दो दिन तक चली.

समय के साथ, छुट्टी ने अपना अर्थ खो दिया और लोक कलाओं का विकास जारी रहा। वर्तमान में, डायमकोवो कलात्मक उत्पादों को व्याटका टॉय प्रोडक्शन एसोसिएशन में दोहराया जा रहा है। उत्पादों को पारंपरिक रूप से सफेद रंग से लेपित किया जाता है और चमकीले, समृद्ध रंगों से रंगा जाता है।

ललित कला

अपने मूल रूप में लोक कला के उत्पाद, एक नियम के रूप में, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कृत परी-कथा पात्रों का आधार बन जाते हैं, जो प्रसिद्ध पालेख बक्से, ज़ोस्तोवो ट्रे और लकड़ी के खोखलोमा उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। रूस की व्यावहारिक कला विविध है, प्रत्येक दिशा अपने तरीके से दिलचस्प है, रूसी मास्टर्स के उत्पाद विदेशी संग्राहकों के बीच उच्च मांग में हैं।

"मांग से आपूर्ति बनती है" - यह सूत्रीकरण रूस में लोक कलात्मक शिल्प के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को पूरी तरह से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गज़ल शैली में कलात्मक उत्पाद कई शताब्दियों से दुनिया भर में लोकप्रिय रहे हैं। प्रसिद्ध नीले और सफेद फूलदान, प्लेटें, चायदानी हर घर में प्रतिष्ठित हैं, और विशेष रूप से मूल्यवान नमूने संग्रहकर्ताओं का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि व्यावहारिक कला क्या है - कार्य, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता। वास्तव में, प्रत्येक उत्पाद को बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है, और साथ ही छवि को कलात्मक मूल्य देना भी आवश्यक है।

बच्चों के कमरे में कला और शिल्प

कुछ मामलों में, कलात्मक रचनात्मकता का विषय युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। बच्चों के हाथों से बने उत्पाद विशेष महत्व के होते हैं। पूर्वस्कूली उम्र के लड़कों और लड़कियों की सहजता की विशेषता, उनकी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिश्रित अनुभवहीन कल्पना वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देती है। बच्चों की अनुप्रयुक्त कला, चित्र, प्लास्टिसिन आकृतियाँ, कार्डबोर्ड पुरुषों द्वारा प्रस्तुत, वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता है। आज पूरे रूस में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं जिनमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" भाग लेते हैं।

समकालीन रूसी अनुप्रयुक्त कला

फ़ोटोग्राफ़, डैगरोटाइप, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन, प्रिंट, साथ ही कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक रचनाएँ हैं। उत्पाद बहुत भिन्न हो सकते हैं. साथ ही, वे सभी सामान्य नाम - सजावटी और व्यावहारिक कला के तहत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से जुड़े हुए हैं। इस क्षेत्र में कार्य एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह अकारण नहीं है कि सभी कलात्मक शिल्प रूसी बाहरी इलाकों में, गांवों और बस्तियों में उत्पन्न हुए। उत्पाद घरेलू सरलता और उस दिखावटीपन का पूर्ण अभाव प्रदर्शित करते हैं जो कभी-कभी ललित कला के कार्यों में पाया जाता है। वहीं लोक कला का कलात्मक स्तर काफी ऊंचा है।

रूस में, कला और शिल्प देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा हैं। नीचे लोक कला शिल्प के मुख्य क्षेत्रों की सूची दी गई है जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है और औद्योगिक मात्रा में निर्यात किया जाता है।

1. लकड़ी के आधार पर लाख के लघुचित्र (पेलेख, मस्टेरा, फेडोस्किनो)।
2. धातु पर ज़ोस्तोवो कलात्मक पेंटिंग, लिमोज इनेमल, इनेमल।
3. खोखलोमा, गोरोडेट्स, मेज़ेन लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग।
4. गज़ेल, फिलिमोनोव्स्काया खिलौना, डायमकोवो खिलौना - सिरेमिक पर कलात्मक पेंटिंग।

पलेख

पालेख लोक कला शिल्प 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी स्थानों में दिखाई दिया। लाह पेंटिंग की कला की उत्पत्ति इवानोवो प्रांत के पालेख नामक एक छोटे से गाँव में हुई थी। यह शिल्प आइकन पेंटिंग की निरंतरता थी, जो प्री-पेट्रिन काल से चली आ रही है। बाद में, पालेख मास्टर्स ने मॉस्को क्रेमलिन, नोवोडेविची कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

1917 की क्रांति ने आइकन पेंटिंग को समाप्त कर दिया और कलाकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया। 1918 में, कारीगरों ने पालेख कला कलाकृति का निर्माण किया, जिसमें लकड़ी के शिल्प को चित्रित किया गया था। फिर कारीगरों ने पारंपरिक आइकन-पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके पपीयर-मैचे बक्से बनाना और उन्हें लघु शैली में पेंट करना सीखा।

1923 में, अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाह लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा प्राप्त हुआ। और दो साल बाद, पेलख बक्सों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

असामान्य कलात्मक उत्पादों की सफलता यूएसएसआर आर्ट फंड के तहत "पेलेख कलाकारों के संघ" और "पेलेख कला कार्यशालाओं" संगठनों के निर्माण के लिए प्रेरणा बन गई।

फेडोस्किनो

यह शब्द शिल्प का उपयोग करके रूसी लाह पेंटिंग से जुड़ा है, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में दिखाई दिया था। डिज़ाइन को पपीयर-मैचे उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया गया था।

फेडोस्किनो लघुचित्रों की कला रूसी व्यापारी पी.आई. कोरोबोव द्वारा शुरू की गई थी, जिन्होंने जर्मन शहर ब्राउनश्वेग का दौरा किया और वहां स्नफ़ बॉक्स, मोती, बक्से और सुरम्य चित्रों से सजाए गए अन्य उत्पादों को बनाने के लिए प्रौद्योगिकियों को अपनाया।

फेडोस्किनो लाह लघुचित्रों को चार चरणों में तेल पेंट के साथ चित्रित किया जाता है: सबसे पहले, ड्राइंग का एक स्केच बनाया जाता है ("पेंटिंग"), फिर विस्तृत अध्ययन ("पेंटिंग"), ग्लेज़िंग - पारदर्शी पेंट के साथ कवर करना, अंतिम प्रक्रिया हाइलाइटिंग है, जो छवि में हाइलाइट्स और छायाएँ व्यक्त करता है।

फेडोस्किनो ड्राइंग तकनीक में परावर्तक घटकों की एक अंडरपेंटिंग परत का उपयोग शामिल है: धातु पाउडर या सोने की पत्ती। कुछ मामलों में, मास्टर मदर-ऑफ़-पर्ल से अस्तर बना सकता है। पारदर्शी ग्लेज़ पेंट अस्तर के साथ मिलकर एक अद्वितीय गहरी चमक प्रभाव पैदा करते हैं। रंगीन परत पर काले रंग की पृष्ठभूमि द्वारा जोर दिया गया है।

मस्टेरा

यह रूसी लोक शिल्प को दिया गया नाम है जो 18वीं शताब्दी के मध्य में व्लादिमीर प्रांत में दिखाई दिया था। यह सब "छोटे अक्षरों" से शुरू हुआ - सबसे छोटे विवरणों के साथ लघु चिह्न। 1917 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग की कोई आवश्यकता नहीं रह गई, तो मस्टेरा ने पपीयर-मैचे से बने ताबूतों और बक्सों का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह डिज़ाइन अंडे की जर्दी को मिलाकर बनाया गया था। 20वीं सदी के मध्य तक, मस्टेरा लाह लघु प्रौद्योगिकियाँ अंततः बन गईं।

ड्राइंग बनाने के मूल सिद्धांत सामान्य आकृति को ट्रेसिंग पेपर से उत्पाद की सतह पर स्थानांतरित करना है, फिर ड्राइंग को सीधे लागू करके "खोलना" होता है। अगला चरण विस्तृत पेंटिंग है। और अंत में, "पिघला हुआ" - हाइलाइट्स के साथ अंतिम रंग, जिसमें निर्मित सोना (बारीक सोने का पाउडर) शामिल है। तैयार उत्पाद को मध्यवर्ती सुखाने के साथ पारदर्शी वार्निश की छह परतों के साथ लेपित किया जाता है, फिर पॉलिश किया जाता है।

मस्टेरा पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं कालीन सजावट, रंगों का एक परिष्कृत खेल और रंगाई में उपयोग की जाने वाली तीन रंग योजनाएं हैं: पीला गेरू, लाल और चांदी-नीला। ड्राइंग का विषय क्लासिक है: परियों की कहानियां, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।

ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोवो लोक शिल्प में एक विशेष शैली में चित्रित धातु ट्रे शामिल हैं। ज़ोस्तोवो कला की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को क्षेत्र के ट्रिनिटी वोल्स्ट के गांवों में हुई थी। तीन गांवों (ओस्ताशकोवो, ज़ोस्तोवो और खलेब्निकोवो) के निवासियों ने चित्रित पपीयर-मैचे वस्तुएं बनाना शुरू किया। और विष्णकोव भाइयों की कार्यशाला में उन्होंने रंगीन डिजाइनों के साथ टिन से ट्रे बनाना शुरू किया।

विष्णकोव्स की मूल्य सूची में धातु और पेपर-मैचे से बने दो दर्जन अलग-अलग आइटम शामिल थे, वे सभी चित्रित थे, रंगीन रूप से डिजाइन किए गए थे और मेलों में उच्च मांग में थे, एक चित्रित ट्रे हमेशा अग्रभूमि में होती थी।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग कई संस्करणों में एक पुष्प विषय है: एक बगीचे का गुलदस्ता, फैले हुए फूल, एक माला, एक विकर पुष्पांजलि। खेत के पौधों ने एक अलग रचना बनाई।

विवरण पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने के कारण ट्रे पर गुलदस्ते प्राकृतिक दिखते हैं। सबसे अधिक संतृप्त रंग पैलेट का उपयोग किया जाता है। पृष्ठभूमि आमतौर पर काली होती है, ट्रे के किनारों को ओपनवर्क पैटर्न, पुष्प या लकड़ी की संरचना के समान शैली से सजाया जाता है। ज़ोस्तोवो ट्रे हमेशा हाथ से पेंट की जाती है और कला का एक विशिष्ट काम है।

खोखलोमा

यह नाम एक रूसी लोक शिल्प को दिया गया था जो 17वीं शताब्दी की शुरुआत का है। खोखलोमा पेंटिंग वर्तमान में मौजूद सभी तकनीकों में सबसे जटिल और महंगी है। कला और शिल्प एक लंबी रचनात्मक प्रक्रिया है जिसमें लकड़ी प्रसंस्करण, बहु-परत प्राइमिंग और तेल पेंट के साथ पेंटिंग शामिल है।

खोखलोमा उत्पाद बनाने की प्रक्रिया रिक्त स्थान से शुरू होती है। सबसे पहले कारीगर यानी लकड़ी के गुटकों को कुल्हाड़ी से काटते हैं। फिर रिक्त स्थान को मशीनों पर वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। प्रसंस्कृत वर्कपीस को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद उन पर विशेष तरल मिट्टी का लेप लगाया जाता है और सुखाया जाता है। फिर पहले से तैयार रिक्त स्थान को मध्यवर्ती सुखाने के साथ अलसी के तेल की कई परतों के साथ लेपित किया जाता है। इसके बाद टिनिंग की जाती है, या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा जाता है, जिसके बाद उत्पाद सफेद-दर्पण रंग का हो जाता है। इस स्तर पर यह पेंटिंग के लिए पहले से ही तैयार है।

खोखलोमा के मुख्य रंग काले और लाल (कालिख और सिनेबार) हैं, सहायक रंग: सोना, भूरा, हल्का हरा और पीला। उपयोग किए गए ब्रश बहुत पतले होते हैं (विशेष रूप से गिलहरी की पूंछ से बने होते हैं), क्योंकि स्ट्रोक बमुश्किल ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ लगाए जाते हैं।

चित्र की विषयगत सामग्री रोवन बेरी, वाइबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़े घुमावदार हरे तने हैं। सब कुछ चमकीले, गहन रंगों में चित्रित किया गया है, रूपरेखा स्पष्ट रूप से परिभाषित की गई है। छवि कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है।

गज़ेल

यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प है, कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए एक पारंपरिक रूसी केंद्र। यह मॉस्को से 60 किलोमीटर दूर 27 गांवों वाले एक विशाल क्षेत्र पर कब्जा करता है, जिसे सामूहिक रूप से गज़ल बुश कहा जाता है।

प्राचीन काल से, गज़ल क्षेत्र उच्च श्रेणी की मिट्टी के भंडार के लिए प्रसिद्ध था, जो औषधालय जहाजों के लिए उपयुक्त था। 1770 में, गज़ेल वोल्स्ट भूमि को फार्मेसी ऑर्डर को सौंपा गया था। उसी समय, मॉस्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तनों के पाइप, स्टोव टाइल्स और बच्चों के खिलौनों का उत्पादन गज़ल गांवों में स्थापित किया गया था।

गज़ल मिट्टी से बने व्यंजन विशेष रूप से अच्छे, हल्के और टिकाऊ होते थे। 19वीं सदी की शुरुआत में, पल्ली में टेबलवेयर बनाने वाली 25 फैक्ट्रियाँ थीं। मॉस्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रेरित किया; राजधानी के मेलों में अनगिनत कटोरे, प्लेटें, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तन बेचे गए।

उस समय गज़ल खिलौने टेबलवेयर उत्पादन के कचरे से बनाए जाते थे। चाहे कितनी भी मिट्टी बची हो, उस सारी मिट्टी का उपयोग मुर्गों, मुर्गियों, मेमनों और बकरियों को तराशने में किया जाता था। प्रारंभ में, हस्तशिल्प कार्यशालाओं ने अव्यवस्थित रूप से काम किया, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित रेखा सामने आई। स्मारिका उत्पादों के लिए विशेष रूप से कच्चा माल तैयार किया जाने लगा, कारीगर भी सबसे लोकप्रिय उत्पादों के प्रोफाइल में माहिर हो गए।

सफेद चमकदार घोड़ों और मूर्तियों को तब तक अलग-अलग रंगों में रंगा जाता था जब तक कि कोबाल्ट, एक सार्वभौमिक पेंट, प्रकट नहीं हो गया। गहरा चमकीला नीला रंग वर्कपीस के बर्फ-सफेद इनेमल से पूरी तरह मेल खाता है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने अन्य सभी रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और चमकीले कोबाल्ट नीले रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। किसी भी विषय पर चित्र बनाने के उद्देश्य बहुत भिन्न हो सकते हैं।

अन्य शिल्प

रूसी लोक कलाओं और शिल्प तथा सजावटी कलाओं की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है। यहां आप बीच-बीच में बिखरे हुए तत्वों के साथ कलात्मक कासली कास्टिंग और एम्बॉसिंग पा सकते हैं। इंटरसिया और मार्क्वेट्री प्रौद्योगिकियां आपको शानदार पेंटिंग और पैनल बनाने की अनुमति देती हैं। रूसी अनुप्रयुक्त कला देश की एक विशाल सांस्कृतिक परत है, समाज का खजाना है।

परिचय।

1. लोक कला एवं शिल्प और किंडरगार्टन में इसका स्थान।

2. लोक शिल्प वस्तुओं की विशेषताएँ।

3. विभिन्न आयु समूहों में बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और सजावटी मॉडलिंग सीखना।

निष्कर्ष।

साहित्य।

परिचय

हमारे देश की लोक कलाएँ और शिल्प संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। इस कला की भावुकता और काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय है। किसी भी महान कला की तरह, यह सुंदरता के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देती है और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है। गहरी कलात्मक परंपराओं के आधार पर, लोक कला हमारे लोगों के जीवन और संस्कृति में प्रवेश करती है और भविष्य के व्यक्ति के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालती है। लोक कलाकारों द्वारा बनाई गई कलात्मक कृतियाँ हमेशा अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, अपने आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाती हैं।

लोक कला और शिल्प - सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक - कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, बच्चों को हमारे आस-पास के जीवन और कला में सुंदरता को देखना और समझना सिखाता है। लोक कला अपनी सामग्री में राष्ट्रीय है, इसलिए यह किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास और बच्चे में देशभक्ति की भावनाओं के निर्माण को सक्रिय रूप से प्रभावित कर सकती है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्य तेजी से लोगों के जीवन में प्रवेश कर रहे हैं, जिससे सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण वातावरण तैयार हो रहा है जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। प्रीस्कूल बच्चों को लोक कला से परिचित कराना किंडरगार्टन और समूह कक्ष का एक सुंदर इंटीरियर बनाकर किया जाता है, जिसके डिजाइन में लोक कला के काम शामिल हैं। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका महान है, जहां बच्चों को लोक कला के उदाहरणों से परिचित कराने का काम सफलतापूर्वक किया जाता है। सजावटी मॉडलिंग को भी महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। शिक्षक बच्चों को लोक कला वस्तुओं के बारे में बताते हैं और सजावटी मॉडलिंग तकनीक सिखाते हैं।

लेकिन ऐसे कार्य को सफलतापूर्वक करने के लिए शिक्षक को स्वयं लोक कला और शिल्प से परिचित होना चाहिए, लोक कला को जानना और समझना चाहिए और बच्चों को सजावटी मॉडलिंग सिखाने के तरीकों को जानना चाहिए।

1. लोक कला एवं शिल्प और किंडरगार्टन में इसका स्थान

आधुनिक संस्कृति में लोक कला अपने पारंपरिक रूपों में रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद अपनी स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखते हैं और एक अभिन्न कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माने जाते हैं। लोक कला की वस्तुएँ विविध हैं। ये लकड़ी, मिट्टी, बर्तन, कालीन, फीता, लाह लघुचित्र आदि से बने खिलौने हो सकते हैं। प्रत्येक उत्पाद में अच्छाई, आनंद और कल्पना है, जो बच्चों और वयस्कों दोनों को लुभाती है।

लोक कला सदैव समझने योग्य और सभी को पसंद आने वाली होती है। प्राचीन काल से, लोग अपने घरों को कालीनों, चित्रित ट्रे और बक्सों से सजाना पसंद करते हैं, क्योंकि लोक कला अपने भीतर गुरु के हाथों की गर्माहट, प्रकृति की सूक्ष्म समझ, सरलता से, लेकिन रूप के लिए एक महान स्वभाव के साथ होती है। और रंग, अपने उत्पादों के लिए वही चुनें जो आवश्यक हो और जो वास्तव में सुंदर हो। असफल नमूने हटा दिए जाते हैं, केवल आत्मा की गहराई से आने वाले मूल्यवान, महान ही जीवित रहते हैं। लोक कला मूल्यवान है क्योंकि हर बार, एक ही चीज़ बनाते समय, मास्टर पैटर्न में कुछ नया पेश करता है, और आकार बिल्कुल वैसा नहीं हो सकता। एक लोक शिल्पकार विभिन्न उत्पाद बनाता है। इनमें खोखलोमा पेंटिंग वाले नमक तहखाने, ब्रेड डिब्बे और गोरोडेट्स चित्रित व्यंजन शामिल हैं।

लोक कला न केवल वयस्कों, बल्कि बच्चों की भी संपत्ति है, जो उत्साहपूर्वक लकड़ी के घोंसले वाली गुड़िया और किरोव मास्टर्स की मिट्टी की मूर्तियों दोनों के साथ खेलते हैं। बच्चों को बोगोरोडस्क खिलौना बक्से और कारगोपोल खिलौने पसंद हैं। लकड़ी के चम्मच, विकर टोकरियाँ, लत्ता से बने हिस्से और लोक शिल्प की अन्य वस्तुएँ विशेष माँग में हैं। लोक कला अपने डिज़ाइन में आलंकारिक, रंगीन और मौलिक होती है। यह बच्चों की समझ के लिए सुलभ है, क्योंकि इसमें समझने योग्य सामग्री शामिल है जो विशेष रूप से, सरल, संक्षिप्त रूपों में, बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण के बारे में बताती है। ये हमेशा बच्चों के लिए लकड़ी या मिट्टी से बने जानवरों की परी-कथा वाली छवियों से परिचित होते हैं। खिलौनों और व्यंजनों को चित्रित करने के लिए लोक कारीगरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले आभूषणों में फूल, जामुन, पत्तियां शामिल हैं जो एक बच्चे को जंगल में, एक मैदान में, या एक किंडरगार्टन स्थल पर मिलती हैं। इस प्रकार, खोखलोमा पेंटिंग के स्वामी कुशलतापूर्वक पत्तियों, वाइबर्नम बेरीज, रसभरी और क्रैनबेरी से आभूषण बनाते हैं। गोरोडेट्स कारीगर लियोटार्ड, गुलाब कूल्हों और गुलाब की पत्तियों और बड़े फूलों से अपने आभूषण बनाते हैं। मिट्टी के खिलौनों के स्वामी अक्सर अपने उत्पादों को ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित करते हैं: अंगूठियां, धारियां, मंडलियां, जो छोटे बच्चों के लिए भी समझ में आती हैं। ये सभी उत्पाद, लकड़ी और मिट्टी दोनों, किंडरगार्टन में न केवल कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे लोक उत्पादों के नमूनों के आधार पर उनकी सावधानीपूर्वक जांच करते हैं, उनका चित्रण करते हैं और उनका मॉडल बनाते हैं।

लोगों की रचनात्मक कलाओं को किंडरगार्टन के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश करना चाहिए, बच्चों को प्रसन्न करना चाहिए, उनकी अवधारणाओं और विचारों का विस्तार करना चाहिए और कलात्मक स्वाद की खेती करनी चाहिए। किंडरगार्टन में पर्याप्त संख्या में लोक कला वस्तुएं होनी चाहिए। इससे समय-समय पर कुछ वस्तुओं को दूसरों के साथ बदलते हुए, समूहों और अन्य कमरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाना संभव हो जाएगा। लोक शिल्पकारों के बारे में बातचीत के दौरान बच्चों को कलात्मक उत्पाद दिखाए जाते हैं और कक्षाओं में उपयोग किए जाते हैं। सभी डीपीआई आइटम शिक्षक के कार्यालय की अलमारियों में संग्रहित किए जाने चाहिए। उन्हें उद्योगों के बीच वितरित किया जाता है और लगातार नई वस्तुओं से भर दिया जाता है। छोटे समूहों के बच्चों के लिए, आपको लकड़ी के खिलौने, बोगोरोडस्क कारीगरों के मज़ेदार खिलौने और कारगोपोल लोक कारीगरों के उत्पाद बनाने होंगे। मध्य समूह के लिए आपके पास सेम्योनोव, फिलिमोनोव और कारगोपोल खिलौने, तोरज़ोक के चित्रित पक्षी होने चाहिए। वरिष्ठ और प्रारंभिक स्कूल समूहों के बच्चों के लिए, कोई भी लोक खिलौना, मिट्टी या लकड़ी, उपलब्ध है।

प्रीस्कूल संस्थान में सजावटी मॉडलिंग बच्चों द्वारा लोक खिलौनों की थीम पर व्यंजन, सजावटी प्लेट और विभिन्न आकृतियों का निर्माण है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टी के लिए, अपने जन्मदिन के लिए माताओं, दादी, बहनों के लिए छोटी सजावट (मोती, गुड़िया के लिए ब्रोच), स्मृति चिन्ह बना सकते हैं। सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं के दौरान बच्चों द्वारा अर्जित कौशल का उपयोग उनके द्वारा अन्य प्रकार के प्लास्टर कार्य बनाते समय किया जा सकता है, जिससे उत्पाद अधिक अभिव्यंजक बन जाते हैं।

लोक कला वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी लोक कथाओं के चित्रण को अधिक गहराई से और अधिक रुचि के साथ देखते हैं। लोक खिलौने, अपने समृद्ध विषयों के साथ, मॉडलिंग के दौरान बच्चे के डिज़ाइन को प्रभावित करते हैं, जिससे उसके आसपास की दुनिया के बारे में उसकी समझ समृद्ध होती है। लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली गतिविधियाँ बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालाँकि, यह सब तभी संभव है जब डीपीआई वस्तुओं के साथ बच्चों का एक व्यवस्थित, व्यवस्थित परिचय हो, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने स्वयं के सजावटी कार्य बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, टाइल-प्रकार के आभूषणों से सजाए गए प्लेटें। रूस के लोगों की व्यावहारिक कला की वस्तुएं न केवल कलात्मक, बल्कि प्रत्येक बच्चे की व्यापक शिक्षा के लिए भी मूल्यवान सामग्री बन सकती हैं।

सुंदर वस्तुएँ बनाने और उन्हें सजाने की बच्चों की इच्छा काफी हद तक इस कार्य के प्रति शिक्षक की रुचि और दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। शिक्षक को लोक शिल्प, उनकी उत्पत्ति का इतिहास, यह या वह खिलौना किस लोक शिल्प से संबंधित है, इन खिलौनों को बनाने वाले कारीगरों के बारे में बताने में सक्षम होना चाहिए और बच्चों में रुचि पैदा करने और जागृत करने के लिए इसे आकर्षक तरीके से बताना चाहिए। उनमें रचनात्मकता की चाहत है।

2. लोक शिल्प की विशेषताएँ

आइए लोक कला और शिल्प की वस्तुओं पर विचार करें जिनका उपयोग किंडरगार्टन में किया जा सकता है।

डायमकोवो खिलौना

किरोव कारीगरों के उत्पाद अपने प्लास्टिक आकार, विशेष अनुपात और असामान्य रूप से उज्ज्वल पैटर्न से आश्चर्यचकित करते हैं। हर किसी को बांका महिलाओं, बकरियों, टट्टुओं, चमकदार पूंछ वाले मुर्गों की जीवंत, उत्सवपूर्ण, भव्य रूप से गढ़ी और चित्रित गुड़िया पसंद है। मत्स्य पालन की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई थी। डायमकोवो खिलौनों का सबसे पहला विवरण 1811 से मिलता है। इसके लेखक निकोलाई ज़खारोविच खित्रोवो हैं। विवरण व्याटका लोक अवकाश - "स्विस्टोप्लास्का" के बारे में बताता है, जिसके दौरान सोने के पैटर्न वाली चित्रित मिट्टी की गुड़िया बेची गईं। मिट्टी के खिलौने न केवल व्याटका में बेचे जाते थे। उन्हें काउंटी मेलों और बाज़ारों में बेचा जाता था, और अन्य प्रांतों में भेजा जाता था। क्रांति से पहले, कारीगर डायमकोवो गांव में अकेले और परिवारों में काम करते थे। उन्होंने मिट्टी खोदी, उसे रेत में मिलाया, पहले उसे अपने पैरों से और फिर अपने हाथों से गूंधा। उत्पादों को रूसी भट्टियों में पकाया जाता था और फिर चित्रित किया जाता था। इस कार्य में महिलाओं एवं बच्चों ने भाग लिया।

वह फैक्ट्री जहां अब डायमकोवो खिलौने बनाए जाते हैं, किरोव शहर में स्थित है। जाने-माने प्रसिद्ध मास्टर्स ए.ए. यहां काम करते हैं। माजुरिना, ई.जेड. कोशकिना, जेड.वी. पेनकिन, जो पुरानी परंपराओं को संरक्षित करते हुए नए मूल खिलौने बनाते हैं। शिल्पकार अच्छी तरह से सुसज्जित, उज्ज्वल कार्यशालाओं में काम करते हैं। अलमारियों पर सटी हुई पंक्तियों में खिलौने हैं, सामग्री और डिज़ाइन में भिन्न, चमकीले और सुनहरे रंग के। ये बांका औरतें, चित्रित बकरियां, घोड़े, बत्तख-सीटी, सूअर, भालू आदि हैं।

खिलौना बनाने की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: उत्पाद की मॉडलिंग करना और उसे पेंट करना। मूर्तिकला की विधियाँ बहुत सरल हैं। उदाहरण के लिए, एक गुड़िया का चित्रण करते समय, शिल्पकार पहले मिट्टी की एक परत से एक स्कर्ट बनाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक खोखली घंटी के आकार का आकार बनता है; सिर, गर्दन और शरीर का ऊपरी हिस्सा एक टुकड़े से बनाया जाता है, और कपड़ों के विवरण (रफ़ल, तामझाम, कफ, टोपी, आदि) को अलग से तराशा जाता है और मुख्य रूप में लगाया जाता है, उन्हें मोल्डिंग कहा जाता है।

डायमकोवो खिलौना बहुत विशिष्ट है। इसके निर्माण और डिजाइन में परंपराएं हैं, जो सबसे पहले, स्थिरता, रूपों की भव्यता और रंग की चमक में व्यक्त की जाती हैं।

फिलिमोनोव्स्काया खिलौना

लोक शिल्प का एक समान रूप से प्रसिद्ध केंद्र तुला क्षेत्र के ओडोएव्स्की जिले के फिलिमोनोवो गांव है, जहां वे अद्भुत मिट्टी के खिलौने बनाते हैं। किंवदंती के अनुसार, दादा फिलेमोन इसी स्थान पर रहते थे और खिलौने बनाते थे। अब गाँव में मिट्टी के खिलौने बनाने की कार्यशालाएँ हैं, जहाँ शिल्पकार ए.आई. काम करती हैं। डर्बेनेवा, पी.पी. इलुखिना, ए.आई. लुक्यानोवा और अन्य। कलाकारों द्वारा बनाए गए लोग और जानवर आकार और पेंटिंग में भिन्न होते हैं। खिलौने मज़ेदार, मनमौजी और बहुत अभिव्यंजक हैं - ये महिलाएँ, किसान महिलाएँ, एपॉलेट्स वाले सैनिक, नृत्य करने वाले जोड़े, घुड़सवार, गाय, मेढ़े, मुर्गे के साथ लोमड़ी आदि हैं। सभी खिलौनों में लोचदार शरीर, लंबे या छोटे पैर होते हैं। छोटे सिर के साथ लम्बी गर्दन। इन खिलौनों को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, क्योंकि आकार और पेंटिंग की व्याख्या में उनकी अपनी परंपराएं हैं। पेंटिंग चमकीली है और मुख्य रूप से पीले, लाल, नारंगी, हरे, नीले और सफेद रंगों की प्रधानता है। सरल तत्वों (धारियाँ, चाप, बिंदु, तारे बनाने वाली प्रतिच्छेदी रेखाएँ) को मिलाकर, शिल्पकार अद्भुत पैटर्न बनाते हैं जो आकृतियों की स्कर्ट और एप्रन पर खूबसूरती से फिट होते हैं। आकृतियों के चेहरे हमेशा सफेद रहते हैं, और केवल छोटे स्ट्रोक और बिंदु आंखों, मुंह और नाक को रेखांकित करते हैं। खिलौने आग से चमकते हैं, इंद्रधनुष के सभी रंगों से झिलमिलाते हैं, फिलिमोनोव्स्काया खिलौने में कुछ मोल्डिंग हैं, अगर आप इसकी तुलना डायमकोवो से करते हैं।

एक छोटा बच्चा, सबसे पहले, फिलिमोनोव खिलौने को मज़ेदार, किसी वस्तु की एक शानदार छवि के रूप में देखता है जो उसकी रचनात्मकता को जागृत करता है।

कारगोपोल खिलौना

कारगोपोल जंगल से घिरा एक प्राचीन रूसी शहर है। प्राचीन काल से, इस शहर और इसके आसपास के निवासी मिट्टी के बर्तन बनाने में लगे हुए हैं। अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने चमकदार व्यंजन बनाए: बर्तन, क्रिंका, कटोरे, और कुछ कारीगरों ने मिट्टी के खिलौने बनाए। हालाँकि, 1930 में, कलात्मक शिल्प में गिरावट आई। केवल प्रतिभाशाली शिल्पकार यू.आई. ने खिलौने बनाना जारी रखा। बबकिना, उनके उत्पादों में लोक खिलौनों की सर्वोत्तम विशेषताएं हैं। 1967 में, चित्रित मिट्टी के खिलौनों के उत्पादन के लिए कारगोपोल कार्यशालाएँ फिर से स्थापित की गईं।

डायमकोवो और फिलिमोनोव खिलौनों के चमकीले, मधुर रंगों के आगे, इस उत्तरी क्षेत्र की मूर्तियों की प्लास्टिसिटी साधारण लग सकती है। पेंटिंग की रंग योजना में काला, गहरा हरा और भूरा शामिल है। खिलौनों के बीच कई मज़ेदार छवियां हैं, जो सरलता से गढ़ी गई हैं, लेकिन बड़ी गर्मजोशी और लोक हास्य के साथ। अधिकतर ये किसान महिलाएँ हैं जिनके हाथों में टोकरियाँ या पक्षी हैं, चरखे वाली गुड़ियाएँ हैं, और दाढ़ी वाले पुरुष हैं। कारगोपोल खिलौने की विशेषता बहु-आकृति वाली रचनाएँ भी हैं - नाचती हुई आकृतियाँ, स्लीघ में सवारों के साथ हंसमुख तिकड़ी, आदि। कारगोपोल कलाकारों को जानवरों का चित्रण करना भी पसंद है: भालू, खरगोश, घोड़ा, कुत्ता, सुअर, हंस और बत्तख।

कारगोपोल खिलौने को रूप, अनुपात और रंग में छवि की व्याख्या में एक सम्मेलन की विशेषता है। सभी आकृतियाँ कुछ हद तक टेढ़ी-मेढ़ी हैं, उनके हाथ और पैर छोटे हैं, उनका शरीर लम्बा है, गर्दन मोटी और छोटी है और सिर अपेक्षाकृत बड़ा है। जानवरों को मोटे पैरों वाले और कभी-कभी गतिशील के रूप में चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक भालू अपने पिछले पैरों पर खड़ा होता है - हमले का क्षण; एक कुत्ते के पंजे फैले हुए हैं और उसका मुंह खुला हुआ है, एक बत्तख के पंख फैले हुए हैं, आदि। हाल ही में, खिलौनों को जीवंत बनाने के लिए, कारीगर पेंटिंग में पीले, नीले और नारंगी रंग जोड़ रहे हैं। आभूषण के मुख्य तत्व प्रतिच्छेदी रेखाओं, वृत्तों, हेरिंगबोन, बिंदुओं और धारियों का संयोजन हैं। खिलौनों को भागों में तराशा जाता है, भागों के जोड़ों को सावधानीपूर्वक चिकना किया जाता है। उत्पादों को सुखाया जाता है, भट्टी में पकाया जाता है और टेम्परा पेंट से रंगा जाता है। आजकल वंशानुगत स्वामी के.पी. कारगोपोल में काम करते हैं। शेवेलेवा, ए.पी. शेवेलेव, एस.ई. Druzhinin। मॉडलिंग और पेंटिंग की हर किसी की अपनी शैली होती है, हालांकि, सभी खिलौने पुरानी लोक परंपराओं पर आधारित होते हैं।

टीवीर्सकाया खिलौना

टवर क्षेत्र के टोरज़ोक शहर में, मिट्टी के खिलौने, विशेष रूप से मिट्टी के पक्षी, मोल्डिंग और पेंटिंग से सजाए गए, अपेक्षाकृत हाल ही में बनाए जाने लगे। इस शिल्प के स्वामी, सजावटी खिलौना बनाते समय, तामचीनी पेंट के रंगों की एक विशेष श्रृंखला का उपयोग करते हैं: नीला, हल्का नीला, सफेद, काला, हरा, नारंगी, लाल। पैटर्न में स्ट्रोक, सर्कल और बिंदु शामिल हैं जो उत्सव की सजावट बनाते हैं। पेंटिंग के अलावा, खिलौने को मोल्डिंग से सजाया जाता है जो इसके मुख्य आकार से अच्छी तरह से जुड़ा होता है। चमकदार इनेमल पैटर्न भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर पड़ी आकृतियों को खूबसूरती से पूरक करता है, क्योंकि उत्पाद प्राइमेड नहीं है और पृष्ठभूमि पकी हुई मिट्टी के रंग की है। खिलौना मूल रूप से स्थिर है, लेकिन इसमें हंस पक्षी भी हैं जिनकी गर्दन और सिर तेजी से मुड़े हुए हैं, जो उन्हें विशेष लचीलापन प्रदान करता है। खिलौनों में मुर्गे, मुर्गियाँ, हंस, हंस, बत्तखें हैं।

बोगोरोडस्काया खिलौना

मॉस्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्पकार लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने बनाते हैं, जो मिट्टी की तरह, लोक मूर्तिकला से संबंधित होते हैं और सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं में बच्चों के साथ काम करने में सफलतापूर्वक उपयोग किए जा सकते हैं। 350 से अधिक वर्षों से, लकड़ी के नक्काशीकर्ता सर्गिएव पोसाद के पास बोगोरोडस्कॉय गांव में काम कर रहे हैं। उनके कुशल हाथों में, लकड़ी के ब्लॉक मज़ेदार आकृतियों में बदल जाते हैं। खिलौने लिंडन से काटे जाते हैं, जिन्हें 2 साल पहले सूखना चाहिए। चित्रित खिलौनों के मुख्य प्रकार हैं मुर्गियाँ, एक स्टैंड पर चल उपकरण के साथ पक्षी आदि। आकृतियाँ पूरी लकड़ी से काटी जाती हैं, जिसके लिए विभिन्न आकृतियों के रिक्त स्थान बनाए जाते हैं। पुराने उस्तादों के तैयार उत्पादों की सतह को सैंडपेपर से साफ किया गया, जिसके परिणामस्वरूप एक चिकनी मूर्ति प्राप्त हुई। अब खिलौने नक्काशी से तैयार हो गए हैं, जो लयबद्ध रूप से सतह पर झूठ बोलते हैं और उत्पाद को सजाते हैं। परंपरागत रूप से, खिलौने के कुछ हिस्सों को चलने योग्य बनाया जाता है। खिलौनों की सामग्री विविध है - ये परियों की कहानियों, दंतकथाओं, खेल और अंतरिक्ष के कथानक हैं, और ये सभी मज़ाक वाले खिलौने हैं। पारंपरिक छवि एक भालू है.

बोगोरोडस्क नक्काशी के एक प्रसिद्ध मास्टर वंशानुगत नक्काशीकर्ता एन.आई. हैं। मक्सिमोव। कई वर्षों तक उन्होंने एक व्यावसायिक तकनीकी स्कूल में नक्काशी करने वालों को प्रशिक्षित किया, और उनमें न केवल नक्काशी के कौशल और तकनीक, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए प्रकृति के प्रति प्रेम भी पैदा करने का प्रयास किया। बोगोरोडस्क खिलौने हमारे देश में व्यापक रूप से जाने जाते हैं और अपनी सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हैं।

गज़ेल वेयर

मॉस्को से ज्यादा दूर रामेंस्की जिले में गज़ेल गांव नहीं है। यहां मिट्टी के बर्तन बनाने का काम लगभग 14वीं शताब्दी से लंबे समय से किया जाता रहा है। उन्होंने भूरे और पीले-हरे रंगों में सिरेमिक पेंट से चित्रित क्वास, कुमगन, प्लेटें और खिलौने बनाए। कभी-कभी बर्तनों को ढली हुई आकृतियों से सजाया जाता था। वर्तमान में, गज़ेल चीनी मिट्टी के उत्पादों ने अपने डिजाइन और आकार की विशिष्टता के कारण दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन को सफेद पृष्ठभूमि पर अपनी नीली पेंटिंग से आसानी से पहचाना जा सकता है। हालाँकि, नीला रंग एकवर्णी नहीं है, और यदि आप बारीकी से देखें, तो आप बेहतरीन हाफ़टोन और शेड्स देख सकते हैं, जो आकाश, झीलों और नदियों के नीले रंग की याद दिलाते हैं। गज़ेल मास्टर्स चीनी मिट्टी के बरतन पर स्ट्रोक और रेखाओं के साथ लिखते हैं, और पैटर्न के अलंकरण में पत्तियां और फूल शामिल हैं: डेज़ी, घंटियाँ, कॉर्नफ़्लावर, गुलाब, ट्यूलिप और घाटी की लिली। गज़ल में व्यंजनों के अलावा छोटी मूर्तियां और खिलौने भी बनाए जाते हैं। उनमें से आप बच्चों द्वारा प्रिय परी-कथा पात्रों को देख सकते हैं: एक लंबी पोशाक और दुपट्टे में एलोनुष्का, ग्रे वुल्फ पर एलेना द ब्यूटीफुल के साथ इवान त्सारेविच, पकड़े गए पाइक के साथ एमिली, आदि। वर्तमान में, कलाकार नए कथानक बनाने पर काम कर रहे हैं और रचनाएँ. अंतरिक्ष यात्रियों और एथलीटों को ओलंपिक मशालों के साथ चित्रित करती मूर्तियां दिखाई दीं। गज़ल मास्टर्स के सभी कार्य लय की गहरी समझ, रूप और सामग्री के सामंजस्य से विस्मित करते हैं।

3. विभिन्न आयु समूहों में बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और सजावटी मॉडलिंग सीखना

पहला जूनियर ग्रुप

सजावटी कला से बच्चों का परिचय किंडरगार्टन के पहले कनिष्ठ समूह में शुरू होना चाहिए। इस स्तर पर सजावटी मॉडलिंग में बच्चे की क्षमताएं बहुत सीमित हैं: बच्चे केवल छड़ी का उपयोग करके या अपनी उंगली से इंडेंटेशन बनाकर उत्पादों को सजाते हैं। बच्चों को खेल के रूप में खिलौनों से परिचित कराया जाता है, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों से पूछते हैं कि यह या वह वस्तु क्या दर्शाती है। बच्चों को खिलौनों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करने, घोंसला बनाने वाली गुड़िया के लिए एक घर, एक सीढ़ी, एक पुल बनाने के लिए कहा जाता है। बच्चों को चमकीले घोंसले वाली गुड़िया और चिकनी, छेनी वाले खिलौने पसंद हैं; वे खेल में शामिल होकर खुश होते हैं: वे उन्हें मेज पर रखते हैं, उन्हें क्यूब्स से बनी सीढ़ी पर रखते हैं, या उन्हें एक पुल के साथ ले जाते हैं। साथ ही, बच्चों को आकार के अनुसार खिलौनों की तुलना करने, मुख्य, बड़े भागों और छोटे भागों की पहचान करने, भागों के आकार को पहचानने और नाम देने का काम दिया जाता है। बच्चों को विशेष रूप से यह तब पसंद आता है जब मेज पर ढेर सारे खिलौने हों। एक या दो खिलौने मुश्किल से ही बच्चे का ध्यान आकर्षित करते हैं, उनमें रुचि जल्दी ही गायब हो जाती है। घोंसला बनाने वाली गुड़ियों के साथ खेलते समय, वे शिक्षक को बताते हैं कि कई घोंसले बनाने वाली गुड़िया हैं, वे बड़ी और छोटी हैं, घोंसला बनाने वाली गुड़िया की आंखें, एक नाक, सुंदर स्कार्फ हैं, और, तराशे हुए पक्षियों को देखकर, उन्होंने ध्यान दिया कि पक्षी का सिर है गोल और इसकी पूँछ लम्बी होती है।

पहले जूनियर समूह में लोक खिलौनों का उपयोग मुख्य रूप से खेलों के लिए किया जाता है। हालाँकि, कुछ कक्षाओं में, शिक्षक, बच्चों को इस प्रकार की गतिविधि की ओर आकर्षित करने के लिए, उन्हें तराशने का तरीका बताते हैं।

इस समूह में अभी तक कोई सजावटी मॉडलिंग नहीं है, लेकिन बच्चे पहले से ही अपने उत्पादों को सजाने की प्रवृत्ति दिखा रहे हैं। बच्चों द्वारा अपनी मूर्तिकला को सजाने के पहले प्रयासों से उत्पाद के किनारे पर पैटर्न की अराजक व्यवस्था हो जाती है, जो बच्चे के लिए एक संदर्भ रेखा है। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए और यह जानते हुए कि यह बच्चे के लिए आसान है, कार्य को मोल्डेड कुकी या जिंजरब्रेड के किनारे को सजाने तक कम किया जा सकता है। सजावट तत्व पहले बिंदु हो सकते हैं, और फिर छड़ी से बनी धारियाँ हो सकती हैं। बच्चे छड़ी से मिट्टी में गड्ढा बनाने की क्षमता से मोहित हो जाते हैं। वे इसे खुशी से करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उनके खिलौने और अधिक सुंदर हो जाएंगे। शिक्षक को हर अवसर पर उचित सुझाव देकर बच्चे की अपने काम को सजाने की इच्छा का समर्थन करना चाहिए।

दूसरा जूनियर ग्रुप

वर्ष की पहली छमाही में बच्चों के साथ काम करने के लिए, वे आमतौर पर पहले जूनियर समूह के समान खिलौनों का उपयोग करते हैं, लेकिन वे वस्तुओं के आकार का अधिक गहराई से विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को मैत्रियोश्का गुड़िया दिखाते समय, शिक्षक कहते हैं कि गुड़िया का एक सिर, हाथ हैं, कपड़ों के विवरण का नाम देते हैं: एक एप्रन, आस्तीन, एक स्कार्फ, उन पर सुंदर फूल, पत्ते और अन्य सजावटी तत्व दिखाते हैं।

दूसरे छोटे समूह के बच्चे डायमकोवो खिलौने के प्रति अच्छी प्रतिक्रिया देते हैं, जिसे पहले वर्ष के अंत में - वर्ष की दूसरी छमाही की शुरुआत में परीक्षा के लिए पेश किया जा सकता है। इसके अलावा, बच्चों को इन खिलौनों के पारंपरिक आकार और रंग से कोई परेशानी नहीं होती है। वे स्वतंत्र रूप से वस्तुओं की पहचान करते हैं और पेंटिंग के तत्वों को उजागर करते हैं: धारियां, वृत्त, बिंदु और अंगूठियां। लोक कला वस्तुओं की धारणा बच्चों के लिए दृश्य कार्य निर्धारित करना और बच्चों के मॉडलिंग की प्रकृति पर लोक कला के प्रभाव का पता लगाना संभव बनाती है। हालाँकि, मॉडलिंग के लिए वस्तुओं का चयन प्रीस्कूलर की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

वर्ष की दूसरी छमाही से शुरू करके, बच्चों को डिस्क के आकार के उत्पाद को त्रि-आयामी आकृतियों - गेंदों और रोलर्स से सजाने के लिए कहा जा सकता है। इस कार्य को पूरा करते समय, बच्चे एक केक, गुड़िया के लिए एक पेस्ट्री बनाते हैं, तत्वों को एक निश्चित लय में व्यवस्थित करते हैं: किनारों के साथ और बीच में गेंदें, और एक ग्रिड के रूप में रोलर्स या केंद्र से किनारों तक निकलने वाली किरणें। बच्चे पहले बेस बनाते हैं और फिर धीरे-धीरे उसे सजाते हैं। प्रत्येक बच्चे की गतिविधि इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा स्वयं तत्वों का आकार और आकार चुनता है और उन्हें वैकल्पिक करता है।

अगला चरण एक अधिक जटिल कार्य है: बच्चों को एक कप बनाने और उस पर एक या कई पंक्तियों में कप के किनारे पर एक पैटर्न लागू करने के लिए कहा जाता है।

लकड़ी के खिलौनों से परिचित होने के बाद, बच्चे लंबी पोशाक में पक्षियों, मशरूम और गुड़ियों की मूर्ति बनाते हैं। वे प्रत्येक वस्तु को सजाते हैं, और ढेर के साथ काम करने की क्षमता को गुड़िया के मुंह, नाक और आंखों जैसे विवरणों की छवि में स्थानांतरित करते हैं। यह सब बच्चों के कार्यों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। इस प्रकार, दूसरे छोटे समूह के बच्चों को लोक खिलौनों से परिचित कराने और मॉडलिंग में सजावटी तत्वों को पेश करने के लिए एक निश्चित क्रम की रूपरेखा तैयार की गई है। इस समूह में खेल और देखने के लिए, आप सेम्योनोव घोंसले वाली गुड़िया, ज़ागोर्स्क लकड़ी से बने खिलौने और बोगोरोडस्क कारीगरों के लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (घोड़ा, हंस, बत्तख, कुत्ता) और डायमकोवो खिलौने (मुर्गा, माँ मुर्गी, बड़ी और छोटी गुड़िया) का उपयोग कर सकते हैं ). मॉडलिंग से पहले परिचित होने के लिए, आप गोल और शंकु के आकार वाली लकड़ी से बनी वस्तुओं की पेशकश कर सकते हैं।

मध्य समूह

मध्य समूह में सजावटी मॉडलिंग की सफल शिक्षा के लिए बच्चों को लोक कला से परिचित कराने का काम जारी है। इस प्रयोजन के लिए, सेमेनोव घोंसले वाली गुड़िया, लकड़ी से बने बोगोरोडस्क खिलौने, डायमकोवो कॉकरेल और बकरियां, कारगोपोल खिलौने, टोरज़ोक से चित्रित पक्षी और फिलिमोनोव खिलौने का उपयोग किया जाता है।

हालाँकि, मॉडलिंग में पुनरुत्पादन के लिए, बच्चों के लिए सेम्योनोव घोंसले वाली गुड़िया, बने लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (कुत्ता, हंस) और टोरज़ोक के खिलौने पेश करना बेहतर है। बचे हुए खिलौनों को खेलने और देखने के लिए उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

4-5 वर्ष की आयु के बच्चों को खेल और छोटी बातचीत के माध्यम से लोक कला वस्तुओं से परिचित कराया जाता है। बच्चों के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी सामग्री से बने लोक खिलौने लगभग हमेशा चमकीले रंग के होते हैं और यही कारण है कि वे हर्षित और आनंददायक होते हैं। बच्चा यह समझना शुरू कर देता है कि एक मामले में पैटर्न त्रि-आयामी रूप में रखा गया है, दूसरे में - एक रंग में चमकीले ढंग से चित्रित वस्तु पर, और यह भी बहुत सुंदर है। आप डायमकोवो खिलौने का उपयोग करके, इस उम्र के बच्चों के साथ कल्पना और जीवन दोनों से एक बकरी या कॉकरेल की मूर्ति बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, पाठ की शुरुआत में, खिलौने की जांच की जाती है, उसकी प्लास्टिक और अन्य अभिव्यंजक विशेषताओं पर ध्यान दिया जाता है। इसके बाद, शिक्षक कुछ मॉडलिंग विधियाँ दिखाता है। खिलौने के मुख्य भागों को पहले से ही तराशा जाता है, और शिक्षक केवल यह दिखाता है कि उन्हें कैसे जोड़ा जाना चाहिए, एक-दूसरे से कसकर जुड़ा होना चाहिए।

बच्चों को सभी छोटे विवरण गढ़ने चाहिए: बकरी के सींग और दाढ़ी, मुर्गे की कंघी और पंख; आप एक बार फिर स्टैंड पर खड़े होकर खिलौने की जांच कर सकते हैं। कक्षा के दौरान किसी वस्तु के पास जाने और उसकी जांच करने का अवसर बच्चों को काम के दौरान तनाव से राहत देता है। इसके अलावा, बच्चे की इच्छा होती है कि वह खिलौने को उतना ही सुंदर बनाए जितना शिल्पकार ने बनाया।

गढ़ी गई कृतियों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है, बच्चे उनकी बार-बार जांच करते हैं और सूखने के बाद उन्हें मफल भट्टी में आग लगा देते हैं।

शाम को बच्चों की उपस्थिति में शिक्षक खिलौनों पर रंग डालते हैं। बच्चों के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, जो समूह को कई दिनों तक सजाती है, और फिर बच्चे इन आकृतियों के साथ खेल सकते हैं।

वरिष्ठ समूह

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की दृश्य गतिविधियों की अपनी विशेषताएं होती हैं। इस उम्र में बच्चे पहले से ही शारीरिक रूप से मजबूत हो गए हैं, बाजुओं की छोटी और बड़ी मांसपेशियां मजबूत हो गई हैं। बच्चे अधिक चौकस हो गए, उनकी याद रखने की क्षमता बढ़ गई; इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला बनाते समय अपने हाथों की गतिविधियों को नियंत्रित करना सीखा और इसके परिणामस्वरूप छवि की प्रकृति में बदलाव आया। वे स्वतंत्र रूप से किसी वस्तु का आकार, उसकी संरचना निर्धारित कर सकते हैं, छोटे विवरणों और सजावटी तत्वों को उजागर कर सकते हैं और अपनी छवियों में अधिक रचनात्मक होते हैं।

वरिष्ठ समूह से शुरू होकर, सजावटी मॉडलिंग कक्षाएं दृश्य कला कक्षाओं की प्रणाली में एक बहुत ही निश्चित स्थान रखती हैं। इन गतिविधियों की योजना बनाते समय, लोक कला के साथ उनके संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई गई सजावटी मूर्तियां, कलात्मक व्यंजन और सजावटी प्लेटें न केवल बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं, बल्कि एक मूर्तिकला के दौरान अच्छी दृश्य सहायता। वयस्कों द्वारा इनका कुशल उपयोग बच्चों के क्षितिज को व्यापक बनाता है और उनके मानसिक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है।

इस समूह में बच्चों के साथ काम करने के लिए आप कलात्मक रूप से बने व्यंजन, सजावटी प्लेटें, डायमकोवो, कारगोपोल, फिलिमोनोव और कलिनिन मिट्टी के खिलौनों का उपयोग कर सकते हैं।

मिट्टी के खिलौनों के अलावा, आप लकड़ी के खिलौनों से भी कक्षाएं संचालित कर सकते हैं। हालाँकि, बच्चों को प्रत्येक प्रकार के कम से कम दो खिलौनों से परिचित कराया जाना चाहिए।

लोक अनुप्रयुक्त कला की सभी वस्तुएँ कुछ परंपराओं और विशेषताओं पर आधारित होती हैं जिन्हें शिक्षक के लिए जानना उचित है। इसलिए, जब बच्चों को सजावटी व्यंजनों से परिचित कराने और फिर इन नमूनों का उपयोग करके मूर्तियां बनाने की योजना बनाई जाती है, तो आपको उन वस्तुओं का चयन करना होगा जो बच्चों की कल्पना को विकसित करने में मदद करेंगी। इन्हें सिरेमिक प्लेटें, यूक्रेनी कटोरे, गज़ेल द्वारा बनाए गए व्यंजन आदि चित्रित किया जा सकता है। वगैरह।

प्रारंभिक विद्यालय समूह

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों की दृश्य गतिविधि में काफी सुधार हुआ है। सबसे पहले, गढ़ी गई वस्तुओं का आकार अधिक पूर्ण हो जाता है और अनुपात निर्दिष्ट हो जाता है। बच्चे, पिछले समूह की तुलना में अधिक बार, अपने मॉडलिंग को विवरणों के साथ पूरक करने की इच्छा रखते हैं जो शिल्प को सजाएंगे और इसे और अधिक अभिव्यंजक बना देंगे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे शारीरिक रूप से और भी मजबूत हो गए, भुजाओं की महीन मांसपेशियाँ विकसित हुईं, उंगलियों की गति अधिक सटीक हो गई और दृश्य तीक्ष्णता बढ़ गई। यह सब मोल्डिंग और पेंटिंग का उपयोग करके जटिल विवरण बनाना संभव बनाता है। बच्चों में अपने उत्पादों के प्रति सौंदर्य बोध विकसित होता है, जिससे मॉडलिंग के दृश्य और अभिव्यंजक दोनों साधनों पर उनकी मांग बढ़ जाती है, जिनका उपयोग बच्चा अपने काम में करता है।

इस समूह में सजावटी मॉडलिंग में सजावटी प्लेटों, व्यंजनों की छवियां और लोक खिलौनों के समान मूर्तियों की मॉडलिंग शामिल है। साथ ही बच्चों का लोक शिल्प के प्रति ज्ञान गहरा होता है। बच्चे विभिन्न देशों के कुम्हारों द्वारा बनाए गए सजावटी बर्तनों को बड़ी दिलचस्पी से देखते हैं। चमकीले, रंगीन एंगोब और ग्लेज़ से रंगे हुए, वे बच्चों की कल्पना को आकर्षित करते हैं और उनके रचनात्मक विचारों को जन्म देते हैं।

तैयारी समूह में, बच्चों को व्यंजनों को चित्रित करने के एक नए तरीके से परिचित कराया जाता है - छल्लों से: मिट्टी के छल्ले एक दूसरे के ऊपर रखे जाते हैं और एक दूसरे से कसकर जुड़े होते हैं। इस तरह बच्चे तरह-तरह के व्यंजन बनाते हैं. मॉडलिंग की एक अन्य विधि एक स्टैक (बर्तन, जार, फूलदान) में मिट्टी का चयन करके गोलाकार या बेलनाकार आकार की मिट्टी के टुकड़े से व्यंजन बनाना है। बच्चे पढ़ाई करते रहें, व्यवस्थित ढंग से काम करें और अपनी योजनाओं के बारे में पहले से सोचें।

सजावटी मॉडलिंग पर सभी कार्य लोक शिल्प के बारे में बातचीत से निकटता से संबंधित हैं। तैयारी समूह में, लोक व्यावहारिक कला से परिचय नए रूप लेता है: उपदेशात्मक खेल जो सजावटी कला की वस्तुओं की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में बच्चों की समझ को गहरा करते हैं और उनकी मानसिक गतिविधि के विकास को प्रभावित करते हैं; अनुप्रयुक्त कला प्रदर्शनियों का भ्रमण, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड्स, साथ ही लोक कला पर पुस्तकों में चित्र देखना।

सजावटी वस्तुओं का चयन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए किया जाता है कि पुराने समूह में बच्चे पहले से ही उनमें से कई से परिचित हो चुके हैं। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, अधिक जटिल आकार और पेंटिंग वाले नमूनों का चयन किया जाता है। सजावटी प्लेटों और व्यंजनों को शानदार फूलों, पक्षियों और मछलियों से चित्रित किया जा सकता है। डायमकोवो गुड़िया का सेट बढ़ रहा है: एक जल-वाहक, एक छतरी के नीचे एक बांका महिला, और एक गाय के साथ एक दूधवाली भी; घोड़े पर सवार, चित्रित पूंछ वाला टर्की और कई अन्य। कारगोपोल खिलौनों से, बच्चे एक बूढ़े आदमी को दिखा सकते हैं जो घोड़े को पानी पिलाता है, एक किसान बोने वाला, एक ट्रोइका और पोल्कन - एक शानदार आधा जानवर, आधा आदमी। फिलिमोनोव खिलौनों में मुर्गे के साथ लोमड़ी, नाचते जोड़े और अन्य उदाहरणों का उपयोग करना अच्छा है जिन्हें बच्चों ने अभी तक नहीं देखा है। कलिनिन से, आप एक जटिल शिखा और एक मुर्गा के साथ एक चिकन का चयन कर सकते हैं। बोगोरोडस्क खिलौनों में, बच्चों को "द बियर एंड द हरे गो टू स्कूल", "बाबा यागा", "फुटबॉल बियर", "गुड मॉर्निंग" में रुचि होगी। खिलौनों की सूची अधिक विविध हो सकती है, लेकिन शिक्षक केवल वही चुनता है जो किंडरगार्टन में है।

इस समूह में बच्चों को लोक कला और शिल्प और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने के लिए कक्षाएं पिछले समूहों में किए गए महान कार्य की निरंतरता हैं। इसलिए, 6-7 साल के बच्चों को लोक कला के नए, अधिक जटिल उदाहरण देखने, मूर्तिकला और पेंटिंग के नए तरीकों में महारत हासिल करने के लिए तैयार रहना चाहिए।

सजावटी मॉडलिंग का मुख्य कार्य बच्चों को लोक कला की वस्तुओं की सुंदरता को देखना, इसके प्रति प्रेम और एक शिल्प को दूसरे से अलग करने की क्षमता पैदा करना, प्लास्टर छवि को समृद्ध करने के लिए अपने काम में सजावटी तत्वों का उपयोग करना सिखाना है, और इस कौशल को गैर-सजावटी प्रकृति की वस्तुओं में स्थानांतरित करने के लिए भी।

निष्कर्ष

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों को लोक कला वस्तुओं और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने से बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक कला की प्रकृति, इसकी भावनात्मकता, सजावटीता और विविधता बच्चों में मानसिक गतिविधि के विकास और समग्र रूप से बच्चे के व्यापक विकास के लिए प्रभावी साधन हैं।

लोक कलाकारों की रचनात्मकता न केवल बच्चों में सौंदर्य संबंधी रुचि पैदा करती है, बल्कि आध्यात्मिक आवश्यकताओं, देशभक्ति की भावना, राष्ट्रीय गौरव, उच्च नागरिकता और मानवता का भी निर्माण करती है। बच्चा सीखता है कि अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक कारीगरों, कल्पना, प्रतिभा और दयालुता से संपन्न लोगों द्वारा बनाई जाती हैं।

बच्चे धीरे-धीरे इस कला का सम्मान और प्यार करने लगते हैं, इसकी प्लास्टिसिटी, आभूषण, रंग संयोजन और आकृतियों और छवियों की विविधता को समझने लगते हैं।

सभी लोक शिल्पों के खिलौने शैली और निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं, और समय के साथ, बच्चा विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करने के लिए एक शिल्प के खिलौनों को दूसरे से अलग करना शुरू कर देता है, और वह स्वतंत्र रूप से ऐसा करता है। और पहले से ही वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, बच्चों में, प्रशिक्षण के प्रभाव में, खुद खिलौने बनाने की इच्छा होती है, जो उन्हें कक्षा में दिखाए गए खिलौनों के आधार पर बनाए जाते हैं।

इस प्रकार, लोक खिलौने बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करते हैं। लोक कला वस्तुओं के साथ कक्षाओं और खेलों की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान सजावटी मॉडलिंग के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों की संभावनाओं का विस्तार करता है।

साहित्य

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वेलेंटीना सेरेडिना

कला और शिल्प के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

रचनात्मकता एक गतिविधि है

जिससे पता चलता है

व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया"

वी. ए. सुखोमलिंस्की।

रचनात्मकता, इसका गठन और विकास सबसे दिलचस्प और रहस्यमय समस्याओं में से एक है जो विभिन्न विशिष्टताओं में शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करती है। इस समस्या का अध्ययन इस तथ्य के कारण अत्यावश्यक है कि समाज के प्रगतिशील विकास के लिए मुख्य शर्त रचनात्मक सृजन में सक्षम व्यक्ति है। रचनात्मक व्यक्तित्व गुणों का निर्माण बचपन से ही शुरू हो जाना चाहिए।

रचनात्मक क्षमताओं वाला बच्चा सक्रिय और जिज्ञासु होता है। वह अपने स्वतंत्र, स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम है।

सामान्य शिक्षा के राज्य शैक्षिक मानक के संघीय घटक के मसौदे में, सामान्य शिक्षा की सामग्री के आधुनिकीकरण से संबंधित लक्ष्यों में से एक शिक्षा का मानवतावादी अभिविन्यास है। यह बातचीत के व्यक्ति-उन्मुख मॉडल, बच्चे के व्यक्तित्व के विकास और उसकी रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है।

विषय की प्रासंगिकता निम्नलिखित पहलुओं से निर्धारित होती है:

बचपन में, जब किसी बच्चे का अपने आस-पास की दुनिया के प्रति विशेष रूप से भावनात्मक रवैया होता है, तो कलात्मक रचनात्मकता की उसकी आवश्यकता की पूर्ति विशेष महत्व रखती है।

बच्चों को विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों से परिचित कराते हुए, सजावटी ड्राइंग के लिए जीसीडी उन्हें सुंदर और अच्छे को समझना सिखाने, लोक परंपराओं से परिचित कराने और सौंदर्य शिक्षा की नींव रखने में मदद करेगी।

प्रीस्कूलरों को लोक और व्यावहारिक कलाओं से परिचित कराने से नैतिक, देशभक्ति और कलात्मक शिक्षा की समस्याओं को हल करने में मदद मिलती है। शिक्षक न केवल बच्चों को शिल्प के बारे में एक निश्चित मात्रा में ज्ञान देता है, बल्कि सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता भी विकसित करता है, लोक शिल्पकारों के काम के प्रति सम्मान पैदा करता है और उन्हें कुछ उत्पादों की निर्माण तकनीक और सजावटी विशेषताओं से परिचित कराता है।

बच्चों को लोक कलाओं और शिल्पों से परिचित कराकर, हम बच्चों में अपनी मातृभूमि, इसके उस्तादों और शिल्पकारों पर गर्व की भावना विकसित करते हैं जो हमारे लिए इस अद्वितीय सुंदरता का निर्माण करते हैं।

रचना, आकार निर्माण, रंग विज्ञान, सजावटी और व्यावहारिक कला के क्षेत्र में ज्ञान की मूल बातें पेश करना;

विभिन्न प्रकार की उत्पादक रचनात्मकता, व्यावहारिक रचनात्मकता और विभिन्न तकनीकों का परिचय देना;

सामान्य में असामान्य देखने की क्षमता विकसित करें;

जिज्ञासा, कल्पना, रचनात्मक सोच, बढ़िया मोटर कौशल विकसित करें;

सौन्दर्य सौन्दर्य की नींव रखें;

पर्यावरण के प्रति देखभाल करने वाला रवैया और अन्य लोगों के काम के प्रति सम्मान को बढ़ावा देना।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के चरण:

चरण I: बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं का निदान (स्वतंत्र गतिविधियों के दौरान बच्चों का अवलोकन, शैक्षिक गतिविधियों, बातचीत के दौरान, बच्चों की रचनात्मकता के उत्पादों का अध्ययन);

चरण II: प्रारंभिक (साहित्य और सूचना सामग्री का चयन);

चरण III: गतिविधि (बच्चों, माता-पिता के साथ काम करना (कानूनी प्रतिनिधि, बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनियाँ आयोजित करना)

व्यावहारिक रचनात्मकता के अनेक प्रकार हैं! किसी विशेष वस्तु के निर्माण की विधि और प्रयुक्त सामग्री के आधार पर, निम्नलिखित हस्तशिल्प तकनीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

कागज के उपयोग से संबंधित: आईरिस फोल्डिंग, या कागज की इंद्रधनुषी तह, पेपर प्लास्टिक, नालीदार ट्यूब, क्विलिंग, ओरिगामी, पेपर-मैचे, स्क्रैपबुकिंग, एम्बॉसिंग, ट्रिमिंग।

बुनाई तकनीक: गैनुटेल, बीडिंग, मैक्रैम, बॉबिन बुनाई, टेटिंग या गाँठ बुनाई।

चित्रकारी: ज़ोस्तोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, आदि।

पेंटिंग के प्रकार: बैटिक - कपड़े पर पेंटिंग; सना हुआ ग्लास - ग्लास पेंटिंग; स्टाम्प और स्पंज मुद्रण; हथेलियों और पत्तों के प्रिंट से चित्र बनाना; आभूषण - पैटर्न तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन।

चित्र और छवियाँ बनाना: एक ट्यूब के माध्यम से पेंट उड़ाना; गिलोच - कपड़े पर एक पैटर्न जलाना; मोज़ेक - छोटे तत्वों से एक छवि बनाना; थ्रेड ग्राफ़िक्स - एक कठोर सतह पर धागों से एक छवि बनाना।

कपड़ा कढ़ाई तकनीक: सरल और बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई, सीधी और तिरछी साटन सिलाई, टेपेस्ट्री, कालीन और रिबन कढ़ाई, सोने की कढ़ाई, कटवर्क, हेमस्टिचिंग और कई अन्य।

कपड़े पर सिलाई: पैचवर्क, रजाई बनाना, रजाई बनाना या पैचवर्क; आटिचोक, कन्ज़ाशी और अन्य।

बुनाई तकनीक: कांटा; बुनाई सुइयों पर (सरल यूरोपीय); ट्यूनीशियाई क्रोकेट; जेकक्वार्ड, फ़िलेट, गिप्योर।

लकड़ी प्रसंस्करण से जुड़ी रचनात्मकता के प्रकार: जलाना, काटना, नक्काशी करना।

बच्चों के साथ काम करने की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली और महारत हासिल करने वाली कला और शिल्प तकनीकों के प्रकार:

गुथना

ओरिगेमी मॉड्यूलर

आवेदन

चित्रकला

गोरोडेट्स पेंटिंग

डायमकोवो पेंटिंग

प्लास्टिसिन से आवेदन

चित्रकलादृश्य कला और संबंधित तकनीक में एक शैली है जो ग्राफिक साधनों का उपयोग करके, तत्वों को चित्रित करके (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत, मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से) किसी भी सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है।

मॉड्यूलर ओरिगेमी- त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठी की गई है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में डालकर जोड़ा जाता है। इस मामले में प्रकट होने वाला घर्षण बल संरचना को टूटने से बचाता है।

हथेलियों से चित्र बनाना.छोटे बच्चों को पेंट ब्रश का उपयोग करने में कठिनाई होती है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएँ देगी, ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी और कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देगी - यह ताड़ की पेंटिंग है। अपनी हथेलियों से चित्र बनाकर, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग- रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स के क्षेत्र में. उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न, एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर, दरवाजे।

गुथना(अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल शब्द "पक्षी पंख" से) - पेपर रोलिंग की कला। इसकी उत्पत्ति मध्ययुगीन यूरोप में हुई, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर, एक सोने के लघुचित्र की नकल बनाकर पदक बनाए।

आवेदन(लैटिन "एप्लिकेशन" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़ा, चमड़ा, फर, फेल्ट, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, उभरी हुई धातु की प्लेटें, सभी प्रकार के पदार्थ (मखमल, साटन) , रेशम). , सूखे पत्ते...

सूजीइसकी संरचना रेत जैसी होती है, लेकिन इसके साथ काम करना आसान होता है क्योंकि यह वजन में हल्का होता है, अनाज जल्दी सूख जाता है और उत्पाद में चमकदार उपस्थिति होती है। प्रीस्कूल बच्चों के लिए सूजी का पिपली उपलब्ध है।

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प्लास्टिसिन से आवेदन- प्लास्टिसिनोग्राफी एक नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला है। यह क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। संक्षेप में, यह एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार की "पेंटिंग" है।

मोडलिंग- हाथों और सहायक उपकरणों का उपयोग करके प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसका उद्देश्य इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करना है।

खिलौने- एक अनिवार्य बचपन का साथी। लोक खिलौना एक अद्भुत सांस्कृतिक विरासत है, इसने हजारों वर्षों से बच्चों को शिक्षित किया है। रूस में, खिलौनों का एक गंभीर अर्थ था। खिलौनों के साथ, कौशल विरासत में मिला; उन्होंने जीवन के लिए तैयारी की, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से विकसित हुए। खिलौने में मौजूद लोग बच्चे को सरल, लेकिन वास्तविक, प्रथम श्रेणी की कला देते हैं। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसे अपने आस-पास के जीवन को देखना और समझना सिखाता है।

बच्चे अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय कला और शिल्प प्रतियोगिताओं में सक्रिय भाग लेते हैं, जहाँ वे पुरस्कार जीतते हैं।

हमारा कार्य माता-पिता को इस क्षेत्र में बातचीत करने के लिए रुचि देना और आकर्षित करना है। लक्ष्य प्राप्त करने से माता-पिता बच्चों के साथ शैक्षिक गतिविधियों की प्रक्रिया में शामिल हो सकेंगे और घर पर बच्चे के साथ संयुक्त गतिविधियाँ संचालित कर सकेंगे।

हम सभी जानते हैं कि रचनात्मकता एक बच्चे के लिए सबसे बड़े सुखों में से एक है। यह उसकी आंतरिक दुनिया को उजागर करता है। आख़िरकार, अपने हाथों से कुछ करके, एक बच्चा न केवल अपने आस-पास जो देखता है उसे प्रतिबिंबित करता है, बल्कि अपनी कल्पना भी दिखाता है। और वयस्कों के रूप में, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सकारात्मक भावनाएँ बच्चों के मानसिक स्वास्थ्य और भावनात्मक कल्याण की नींव हैं।