नाटक "एट द बॉटम" का विश्लेषण। नाटक "एट द बॉटम"

आप पोस्टर में पहले से ही क्या देख सकते हैं? आश्रय के मालिकों का एक अंतिम नाम, पहला नाम और संरक्षक होता है, और रैन बसेरों में अक्सर या तो एक अंतिम नाम (सैटिन, बुब्नोव), या पहला नाम (अन्ना, नास्त्य), या उपनाम होता है - एक नाम का नुकसान (क्वाश्न्या, अभिनेता, एशेज, बैरन)। "पूर्व" लोग अभी भी काफी युवा हैं: 20 (एलोशका) से 45 वर्ष (बुबनोव) तक।

अपने मंच निर्देशन में गोर्की ने चेखव की परंपरा को जारी रखा। अधिनियम 1 की सेटिंग के विवरण में एक विरोधाभास शामिल है: "एक गुफा की तरह एक तहखाना," सभी गहरे स्वर, नायक अमानवीय परिस्थितियों में "खाँसते, छटपटाते, गुर्राते" - और अंत में: "वसंत की शुरुआत। सुबह"। शायद सब कुछ ख़त्म नहीं हो गया? यहां जानवर नहीं, बल्कि लोग हैं, यहां जुनून चरम पर है और वास्तविक जीवन चलता रहता है। यह दिलचस्प है कि प्रत्येक नायक वही करता है जो उसकी सबसे विशेषता है: क्लेश शिल्प बनाता है, क्वाश्न्या घर का प्रबंधन करता है, नास्त्य पढ़ता है, आदि। बाद में नाटक में, मंच की दिशाएँ संक्षिप्त होती हैं और आमतौर पर केवल नायक की क्रिया या स्थिति का संकेत मिलता है। अधिनियम 1 में केवल दो विराम हैं: जब कोस्टिलेव क्लेश से अपनी पत्नी के बारे में पूछता है और जब ऐश क्लेश से अन्ना के बारे में पूछता है (अजीबता के क्षण)।

व्याख्या - जब तक ल्यूक अधिनियम 1 के मध्य में प्रकट नहीं होता। सभी प्रमुख विषयों को यहां रेखांकित किया गया है: नायकों का अतीत, प्रतिभा, कार्य, सम्मान और विवेक, सपने और श्रद्धा, प्रेम और मृत्यु, बीमारी और पीड़ा, "नीचे" से भागने का प्रयास (निचली स्थितियों में वे बात करते हैं और उदात्त और शाश्वत के बारे में बहस करें)। सबका अपना-अपना दर्शन है, वह केवल संवादों से ही नहीं, सूक्तियों से भी अभिव्यक्त होता है। बुब्नोव: 1) मौत का शोर कोई बाधा नहीं है, 2) विवेक किसके लिए है? मैं अमीर नहीं हूं..., 3) जो शराबी और होशियार है उसके पास दो जमीनें हैं। सैटिन: 1) आप दो बार नहीं मार सकते, 2) थक गए... सभी मानवीय शब्दों से..., 3) दुनिया में चोरों से बेहतर कोई लोग नहीं हैं, 4) कई लोगों को आसानी से पैसा मिल जाता है, लेकिन कुछ आसानी से भाग जाते हैं इसके साथ, 5) जब काम आनंद है, तो जीवन अच्छा है! जब काम कर्तव्य है तो जीवन गुलामी है।

प्रत्येक पात्र धीरे-धीरे खुलता है और अपने पसंदीदा विषय पर बोलता है। कोस्टिलेव हर समय या तो अपनी पत्नी के बारे में बात करता है, जिससे वह ईर्ष्या करता है, या पैसे के बारे में। क्लेश अपनी मरणासन्न पत्नी को छोड़कर "बाहर निकलने" की अपनी योजना के बारे में बात करता है। राख अंतरात्मा और सपनों के बारे में है। नताशा - मरने वाली अन्ना के बारे में। सैटिन - "नए शब्दों" के बारे में, काम के बारे में (वह किसी और की तुलना में अधिक बोलता है, और उसकी सनकी विडंबना में सबसे बड़ी निराशा महसूस होती है, क्योंकि वह सबसे चतुर लगता है)।

कथानक और कार्रवाई के विकास की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति के साथ होती है, जो चुटकुलों, कहावतों और कहावतों में बोलता है। ऐश और वासिलिसा के बीच भविष्य का संघर्ष तुरंत स्पष्ट हो जाता है। लुका की सहानुभूति, लोगों के प्रति प्रेम के बारे में उनके शब्दों ने लगभग तुरंत ही बुबनोव और बैरन जैसे संशयवादियों को भी क्रोधित कर दिया, नास्त्य और अन्ना को शांत कर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि अधिनियम 1 ल्यूक की टिप्पणी के साथ समाप्त होता है: कार्रवाई का आगे का विकास काफी हद तक उसके साथ जुड़ा होगा।

ए.एम. द्वारा लिखित नाटक "एट द बॉटम" में। 1902 में गोर्की के नाटक में गोर्की की नाटकीयता की आवश्यक विशेषताएँ विशेष सजीवता के साथ सामने आईं। उन्होंने नाट्यशास्त्र में एक नये प्रकार के सामाजिक-राजनीतिक नाटक की स्थापना की। उनकी नवीनता नाटकीय संघर्ष के चयन और वास्तविकता को चित्रित करने की पद्धति दोनों में स्पष्ट थी। गोर्की के नाटकों में संघर्ष हमेशा बाहरी रूप से नहीं, बल्कि नाटक की आंतरिक गति में व्यक्त होता है। "एट द बॉटम" नाटक में अंतर्निहित मुख्य संघर्ष "बॉटम" के लोगों और उन आदेशों के बीच विरोधाभास है जो एक व्यक्ति को एक बेघर आवारा के दुखद भाग्य में बदल देता है। गोर्की में संघर्ष की गंभीरता सामाजिक प्रकृति की है। यह विचारों के टकराव, विश्वदृष्टिकोण और सामाजिक सिद्धांतों के संघर्ष में निहित है। नाटक की रचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पहले अधिनियम की एक छोटी सी व्याख्या में, दर्शक कोस्टिलेव के आश्रय की सेटिंग, इस आश्रय में रहने वाले पात्रों और उनके अतीत से परिचित हो जाता है। कथानक आश्रय में पथिक ल्यूक की उपस्थिति, नष्ट हो रहे लोगों की आत्माओं के लिए उसका संघर्ष है। कार्रवाई का विकास रैन बसेरों द्वारा उनकी स्थिति की भयावहता के बारे में जागरूकता है, ल्यूक के "अच्छे" भाषणों के प्रभाव में उनके जीवन को बेहतरी के लिए बदलने की आशा का उदय है, चरमोत्कर्ष की तीव्रता में वृद्धि है कार्रवाई, बूढ़े आदमी कोस्टिलेव की हत्या और नताशा की पिटाई के साथ समाप्त हुई। और अंत में, जीवन के नवीनीकरण के लिए नायकों की आशाओं का पूर्ण पतन होता है: अन्ना की मृत्यु हो जाती है, अभिनेता दुखद रूप से आत्महत्या कर लेता है, ऐश को गिरफ्तार कर लिया जाता है।

नाटक की रचना में अधिनियम IV एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लेखक की टिप्पणी पहले एक्ट के बाद से मंच पर हुए बदलावों पर जोर देती है: “पहले एक्ट की सेटिंग। लेकिन ऐश के कमरे नहीं हैं, दीवारें टूटी हुई हैं। और जिस स्थान पर टिक बैठा था वहां कोई निहाई नहीं है... अभिनेता चूल्हे पर हाथ-पैर मार रहा है और खांस रहा है। रात। मंच मेज के बीच में खड़े एक दीपक से जगमगाता है। बाहर तेज़ हवा है।" कार्रवाई की शुरुआत में, क्लेश, नास्त्य, सैटिन, बैरन और तातार संवाद में भाग लेते हैं। वे लुका को याद करते हैं, और हर कोई उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की कोशिश करता है: "वह एक अच्छा बूढ़ा आदमी था!.. और आप... लोग नहीं हैं... आप जंग हैं!" (नास्त्य), “जिज्ञासु बूढ़ा आदमी... हाँ! और सामान्य तौर पर... कई लोगों के लिए वह... दांतहीन लोगों के लिए टुकड़ों की तरह था..." (सैटिन), "वह... दयालु था... तुम्हें... कोई दया नहीं आई" (माइट), "जैसे फोड़े-फुन्सियों के लिए एक प्लास्टर" (बैरन), "बूढ़ा आदमी अच्छा था... कानून में एक आत्मा थी! जिसके पास आत्मा का नियम है वह अच्छा है! जिसने भी कानून खोया वह गायब हो गया” (तातार)। सैटिन ने इसे संक्षेप में कहा: "हाँ, यह वह बूढ़ा खमीर था, जिसने हमारे रूममेट्स को किण्वित किया..." शब्द "किण्वित" उस स्थिति के सार को पूरी तरह से दर्शाता है जो बूढ़े आदमी के जाने के बाद आश्रय में विकसित हुई थी। किण्वन शुरू हुआ, सभी कठिनाइयों, संघर्ष तेज हो गए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि आशा, हालांकि कमजोर थी, दिखाई दी: "गुफा जैसे तहखाने" से भागने और एक सामान्य मानव जीवन जीने के लिए। क्लेश इस बात को अच्छी तरह समझता है। वह कहता है: "उसने उन्हें कहीं इशारा किया... लेकिन उन्हें रास्ता नहीं बताया..." क्लेश के शब्द कि बूढ़े व्यक्ति को सच्चाई पसंद नहीं थी, सैटिन का आक्रोश पैदा हुआ, और उसने सच्चाई और झूठ के बारे में एक भाषण दिया: "झूठ" दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य - एक स्वतंत्र मनुष्य का देवता! सैटिन रैन बसेरों को समझाता है कि बूढ़े आदमी ने झूठ क्यों बोला: "उसने झूठ बोला था... लेकिन यह तुम्हारे लिए दया के कारण था, लानत है!" लेकिन सैटिन स्वयं इस झूठ का समर्थन नहीं करते हैं और क्यों कहते हैं: "एक सांत्वना देने वाला झूठ है, एक सुलह कराने वाला झूठ... एक झूठ उस वजन को सही ठहराता है जिसने मजदूर के हाथ को कुचल दिया... और भूख से मरने वालों को दोषी ठहराया..." नहीं, सैटिन को ऐसे झूठ की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि वह एक आज़ाद आदमी है: "और जो अपना मालिक है... जो स्वतंत्र है और दूसरे लोगों की चीज़ें नहीं खाता - उसे झूठ की ज़रूरत क्यों है?" सैटिन के शब्द, बूढ़े व्यक्ति के कथन को याद करते हुए: "हर कोई सोचता है कि वह अपने लिए जीता है, लेकिन यह पता चलता है कि वह सर्वश्रेष्ठ के लिए जीता है!" - रैन बसेरों को ध्यान से सुनने के लिए बाध्य करें। “नस्तास्या हठपूर्वक सैटिन के चेहरे की ओर देखती है। टिक सद्भाव पर काम करना बंद कर देता है और सुनता भी है। बैरन, अपना सिर नीचे झुकाकर, चुपचाप मेज पर अपनी उंगलियाँ मारता है। अभिनेता, स्टोव से बाहर झुकते हुए, सावधानी से चारपाई पर चढ़ना चाहता है।

लुका के शब्दों को समझते हुए, बैरन को अपने पिछले जीवन की याद आती है: मॉस्को में एक घर, सेंट पीटर्सबर्ग में एक घर, हथियारों के कोट के साथ गाड़ियां, "उच्च पद ... धन ... सैकड़ों सर्फ़ ... घोड़े ... रसोइया ..." नास्त्य ने बैरन की प्रत्येक टिप्पणी का जवाब इन शब्दों के साथ दिया: "ऐसा नहीं हुआ!", जो बैरन को पागल कर देता है। सैटिन ने सोच-समझकर कहा: "आप अतीत की गाड़ी में कहीं भी नहीं जा सकते..."

नास्त्य और बैरन के बीच चल रही झड़प नास्त्य की ओर से नफरत के विस्फोट के साथ समाप्त होती है: "आप सभी... कड़ी मेहनत में... कचरे की तरह बह जायेंगे... कहीं किसी गड्ढे में!.. भेड़ियों! क्या आप साँस छोड़ सकते हैं! भेड़ियों! और इस समय सैटिन मनुष्य के बारे में अपने प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करते हुए, अपनी ओर ध्यान आकर्षित करता है। सैटिन के अनुसार, एक व्यक्ति विश्वास के प्रति, और जीवन के प्रति, उसकी संरचना, उसके क्रम के प्रति अपनी पसंद के दृष्टिकोण में स्वतंत्र है: "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज के लिए खुद भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, के लिए बुद्धिमत्ता - एक व्यक्ति हर चीज़ के लिए भुगतान स्वयं करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है!.. यार - यह सच है!' सैटिन के निर्णय की परिपक्वता हमेशा अद्भुत थी। हालाँकि, पहली बार उसे दुनिया को बेहतर बनाने की आवश्यकता का एहसास हुआ, हालाँकि वह इन तर्कों से आगे नहीं जा सका: “एक व्यक्ति क्या है?.. क्या आप समझते हैं? यह बहुत बड़ा है! इसमें सभी शुरुआत और अंत हैं... सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है! केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके दिमाग का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है...गर्व है! इंसान! हमें उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! खेद महसूस मत करो... उसे दया से अपमानित मत करो... हमें उसका सम्मान करना चाहिए!... चलो उस आदमी को पिलाओ, बैरन!'' ऐसा तेज़ और अराजक, आलसी और शराबी कहते हैं। उनसे ये बातें सुनना अजीब है. गोर्की ने स्वयं समझा कि कैसे ये भाषण सैटिन के अनुरूप नहीं थे। उन्होंने लिखा: “... सत्य के आदमी के बारे में सैटिन का भाषण फीका है। हालाँकि - सैटिन को छोड़कर - इसे बताने वाला कोई नहीं है, और यह बेहतर, अधिक स्पष्ट रूप से कहना है - वह नहीं कर सकता ... "

बुब्नोव और मेदवेदेव आश्रय में दिखाई देते हैं। दोनों नुकीले हैं. बुब्नोव आश्रय के निवासियों का इलाज करता है और अपने सारे पैसे सैटिन को देता है, क्योंकि वह उसके प्रति अच्छा महसूस करता है। रैन बसेरे अपना पसंदीदा गाना "द सन राइजेज एंड सेट्स" गाते हैं। आश्रय अभी भी अंधेरा और गंदा है. लेकिन, फिर भी, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की कुछ नई भावना उसमें बस जाती है। बुब्नोव का आगमन इस धारणा को पुष्ट करता है: “लोग कहाँ हैं? यहाँ लोग क्यों नहीं हैं? अरे, बाहर आओ... मैं...तुम्हें दावत दे रहा हूँ! बाहरी कारण "उसकी आत्मा को छीन लेना" है (उसके पास पैसा है)। इस आदमी की आंतरिक स्थिति, जो "गाने... सारी रात" आया था, पुरानी, पुरानी कड़वाहट से भरी है: "मैं पीना शुरू कर दूंगा... मैं रोऊंगा!" गीत में: "...मैं आज़ाद होना चाहता हूँ, लेकिन मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता..." - वे सभी अपने दुखी भाग्य को भुगतना चाहते हैं। यही कारण है कि सैटिन ने अभिनेता की आत्महत्या की अप्रत्याशित खबर का जवाब नाटक के समापन शब्दों के साथ दिया: "एह... गाना बर्बाद कर दिया... मूर्ख!" दुर्भाग्यशाली व्यक्ति की त्रासदी पर इतनी तीखी प्रतिक्रिया का एक और अर्थ भी है: अभिनेता का जाना उसके भ्रमों की मृत्यु का परिणाम है, फिर से एक ऐसे व्यक्ति का कदम जो वास्तविक सच्चाई का एहसास करने में विफल रहा। "एट द लोअर डेप्थ्स" के अंतिम तीन कृत्यों में से प्रत्येक का अंत मृत्यु में होता है: अन्ना, कोस्टिलेव, अभिनेता। नाटक का दार्शनिक उपपाठ दूसरे अंक के अंत में प्रकट होता है, जब सैटिन चिल्लाता है: “मरे हुए लोग नहीं सुनते! मरे हुए लोग महसूस नहीं करते... चीखते हैं... दहाड़ते हैं... मरे हुए लोग सुनते नहीं हैं!..'' आश्रय में वनस्पति मृत्यु से बहुत अलग नहीं है। यहां रहने वाले आवारा लोग मृतकों की तरह बहरे और अंधे हैं। केवल अधिनियम IV में ही पात्रों के मानसिक जीवन में जटिल प्रक्रियाएँ घटित होती हैं और लोग कुछ सुनना, महसूस करना और समझना शुरू करते हैं। दुखद विचारों के "एसिड" से सैटिन के विचार "पुराने, गंदे सिक्के" की तरह साफ हो जाते हैं। यहीं पर नाटक के अंत का मुख्य अर्थ निहित है।

मैक्सिम गोर्की द्वारा एक बहुत ही जटिल कार्य बनाया गया था। "एट द बॉटम", जिसका सारांश कुछ वाक्यांशों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, जीवन और उसके अर्थ पर दार्शनिक चिंतन को प्रेरित करता है। सावधानी से लिखी गई छवियां पाठक को अपना दृष्टिकोण प्रदान करती हैं, लेकिन, हमेशा की तरह, निर्णय लेना उस पर निर्भर है।

प्रसिद्ध नाटक का कथानक

नाटक के कथानक के ज्ञान के बिना "एट द लोअर डेप्थ्स" (गोर्की एम.) का विश्लेषण असंभव है। संपूर्ण कार्य में चलने वाला एक सामान्य सूत्र मानवीय क्षमताओं और स्वयं मनुष्य के बारे में बहस है। कार्रवाई कोस्टिलेव्स के आश्रय में होती है - एक ऐसा स्थान जो भगवान द्वारा भुला दिया गया लगता है, लोगों की सभ्य दुनिया से कटा हुआ है। यहां का प्रत्येक निवासी बहुत पहले ही पेशेवर, सामाजिक, सार्वजनिक, आध्यात्मिक और पारिवारिक संबंध खो चुका है। उनमें से लगभग सभी अपनी स्थिति को असामान्य मानते हैं, इसलिए अपने पड़ोसियों के बारे में कुछ भी जानने की अनिच्छा, एक निश्चित कड़वाहट और बुराइयाँ। खुद को सबसे निचले स्तर पर पाते हुए, पात्रों की जीवन में अपनी स्थिति होती है और वे केवल अपनी सच्चाई जानते हैं। क्या कोई उन्हें बचा सकता है, या वे समाज के लिए खोई हुई आत्माएं हैं?

"निचली गहराई पर" (गोर्की): काम के नायक और उनके पात्र

पूरे नाटक में चल रही बहस में, तीन जीवन स्थितियाँ विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं: लुका, बुब्नोवा, सैटिना। इन सभी की किस्मत अलग-अलग है और इनके नाम भी प्रतीकात्मक हैं।

ल्यूक को सबसे कठिन रास्ता माना जाता है। यह उनका चरित्र है जो इस बात पर चिंतन करने के लिए प्रेरित करता है कि क्या बेहतर है - करुणा या सत्य। और क्या करुणा के नाम पर झूठ का इस्तेमाल करना संभव है, जैसा कि यह किरदार करता है? "एट द लोअर डेप्थ्स" (गोर्की) के गहन विश्लेषण से पता चलता है कि लुका सटीक रूप से इस सकारात्मक गुण को व्यक्त करता है। वह अन्ना की मौत की पीड़ा को कम करता है और अभिनेता और ऐश को आशा देता है। हालाँकि, नायक का गायब होना दूसरों को ऐसी तबाही की ओर ले जाता है जो शायद नहीं हुई होती।

बुबनोव स्वभाव से भाग्यवादी हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि एक व्यक्ति कुछ भी बदलने में सक्षम नहीं है, और उसका भाग्य ऊपर से भगवान की इच्छा, परिस्थितियों और कानूनों द्वारा निर्धारित होता है। यह नायक दूसरों के प्रति, उनकी पीड़ा के प्रति और स्वयं के प्रति भी उदासीन है। वह प्रवाह के साथ बहता है और किनारे पर आने की कोशिश भी नहीं करता। इस प्रकार, लेखक इस तरह के प्रमाण के खतरे पर जोर देता है।

"एट द बॉटम" (गोर्की) का विश्लेषण करते समय, सैटिन पर ध्यान देना उचित है, जो दृढ़ता से आश्वस्त है कि मनुष्य अपने भाग्य का स्वामी है, और सब कुछ उसके हाथों का काम है।

हालाँकि, महान आदर्शों का प्रचार करते हुए, वह स्वयं धोखेबाज है, दूसरों का तिरस्कार करता है, और बिना काम किए रहना चाहता है। होशियार, पढ़ा-लिखा, मजबूत, यह किरदार इस दलदल से बाहर निकल सकता है, लेकिन ऐसा करना नहीं चाहता। उनका स्वतंत्र व्यक्ति, जो स्वयं सैटिन के शब्दों में, "गर्वित लगता है", बुराई का विचारक बन जाता है।

निष्कर्ष के बजाय

यह विचार करने योग्य है कि सैटिन और लुका युग्मित और समान नायक हैं। उनके नाम प्रतीकात्मक और गैर-यादृच्छिक हैं। पहला शैतान, शैतान से जुड़ा है। दूसरा, नाम की बाइबिल उत्पत्ति के बावजूद, दुष्ट की भी सेवा करता है। "एट द लोअर डेप्थ्स" (गोर्की) के विश्लेषण को समाप्त करते हुए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि लेखक हमें यह बताना चाहते थे कि सच्चाई दुनिया को बचा सकती है, लेकिन करुणा भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। पाठक को वह पद चुनना होगा जो उसके लिए सही होगा। हालाँकि, किसी व्यक्ति और उसकी क्षमताओं के बारे में प्रश्न अभी भी खुला है।

ए. एम. गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" का विश्लेषण
गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" 1902 में मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। काफी समय तक गोर्की को नाटक का सटीक शीर्षक नहीं मिल सका। प्रारंभ में इसे "नोचलेज़्का" कहा जाता था, फिर "विदाउट द सन" और अंत में, "एट द बॉटम" कहा जाता था। नाम का पहले से ही बहुत बड़ा अर्थ है। जो लोग नीचे गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर, नए जीवन की ओर नहीं बढ़ पाएंगे। अपमानित और अपमानित का विषय रूसी साहित्य में नया नहीं है। आइए हम दोस्तोवस्की के नायकों को याद करें, जिनके पास "जाने के लिए और कहीं नहीं है।" दोस्तोवस्की और गोर्की के नायकों में कई समानताएँ पाई जा सकती हैं: यह शराबियों, चोरों, वेश्याओं और दलालों की एक ही दुनिया है। केवल गोर्की द्वारा उसे और भी अधिक भयानक और यथार्थ रूप से दिखाया गया है।
गोर्की के नाटक में दर्शकों ने पहली बार अस्वीकृत लोगों की अपरिचित दुनिया देखी। विश्व नाटक ने निम्न सामाजिक वर्गों के जीवन के बारे में, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य कभी नहीं जाना है। कोस्टिलेवो आश्रय के मेहराब के नीचे बहुत अलग चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोग रहते थे। उनमें से प्रत्येक अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न है। यहां कार्यकर्ता टिक है, जो ईमानदार काम का सपना देख रहा है, और ऐश, एक सही जीवन के लिए तरस रहा है, और अभिनेता, पूरी तरह से अपने अतीत के गौरव की यादों में डूबा हुआ है, और नास्त्य, महान, सच्चे प्यार के लिए जोश से प्रयास कर रहा है। वे सभी बेहतर भाग्य के पात्र हैं। अब उनकी स्थिति और भी दुखद है। इस गुफा जैसे तहखाने में रहने वाले लोग एक बदसूरत और क्रूर व्यवस्था के दुखद शिकार हैं, जिसमें एक व्यक्ति इंसान नहीं रह जाता है और एक दयनीय अस्तित्व को झेलने के लिए बर्बाद हो जाता है।
गोर्की नाटक में पात्रों की जीवनियों का विस्तृत विवरण नहीं देता है, लेकिन वह जिन कुछ विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करता है, वे लेखक के इरादे को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। कुछ शब्दों में अन्ना के जीवन की नियति की त्रासदी को दर्शाया गया है। वह कहती हैं, ''मुझे याद नहीं है कि मेरा पेट कब भर गया था।'' ''मैं रोटी के हर टुकड़े पर कांप रही थी... मैं पूरी जिंदगी कांप रही थी... मुझे पीड़ा हो रही थी... ताकि मैं कुछ और न खा सकूं। .. अपना सारा जीवन मैं चिथड़ों में घूमता रहा... मेरा सारा जीवन दयनीय रहा..." वर्कर माइट अपनी निराशाजनक स्थिति के बारे में बोलता है: "कोई काम नहीं है... कोई ताकत नहीं है... यह सच है! आश्रय, नहीं शरण! हमें मरना ही होगा... यही सच्चाई है!"
समाज में प्रचलित स्थितियों के कारण "नीचे" के निवासियों को जीवन से बाहर कर दिया जाता है। मनुष्य को उसके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया है। यदि वह लड़खड़ाता है, लाइन से बाहर हो जाता है, तो उसे "नीचे", अपरिहार्य नैतिक और अक्सर शारीरिक मृत्यु की धमकी दी जाती है। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है, और बाकी लोग थक जाते हैं, जीवन से अंतिम सीमा तक विकृत हो जाते हैं।
और यहां भी, बहिष्कृत लोगों की इस भयानक दुनिया में, "नीचे" के भेड़िया कानून काम करना जारी रखते हैं। छात्रावास के मालिक कोस्टिलेव, जो "जीवन के स्वामी" में से एक हैं, का आंकड़ा घृणित है, जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण और निराश्रित मेहमानों से आखिरी पैसा भी निचोड़ने के लिए तैयार है। उसकी पत्नी वासिलिसा भी अपनी अनैतिकता से उतनी ही घृणित है।
आश्रय के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम इसकी तुलना उस व्यक्ति से करते हैं जिसके लिए उसे बुलाया जाता है। आवास गृह के अंधेरे और उदास मेहराबों के नीचे, दयनीय और अपंग, दुर्भाग्यपूर्ण और बेघर आवारा लोगों के बीच, मनुष्य के बारे में, उसकी बुलाहट के बारे में, उसकी ताकत और उसकी सुंदरता के बारे में शब्द एक गंभीर भजन की तरह लगते हैं: "मनुष्य - यही सच है! सब कुछ!" मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है! केवल मनुष्य है, बाकी सब उसके हाथों और उसके दिमाग का काम है! मनुष्य! यह शानदार है! यह गर्व की बात लगती है!"
एक व्यक्ति को कैसा होना चाहिए और एक व्यक्ति कैसा हो सकता है, इसके बारे में गर्वित शब्द लेखक द्वारा चित्रित व्यक्ति की वास्तविक स्थिति की तस्वीर को और भी अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करते हैं। और यह विरोधाभास एक विशेष अर्थ लेता है... मनुष्य के बारे में सैटिन का उग्र एकालाप अभेद्य अंधेरे के माहौल में कुछ हद तक अप्राकृतिक लगता है, खासकर लुका के चले जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली, और वास्का एशेज को कैद कर लिया गया। लेखक ने स्वयं इसे महसूस किया और इस तथ्य से समझाया कि नाटक में एक तर्ककर्ता (लेखक के विचारों का प्रतिपादक) होना चाहिए, लेकिन गोर्की द्वारा चित्रित नायकों को शायद ही किसी के विचारों का प्रतिपादक कहा जा सकता है। यही कारण है कि गोर्की अपने विचारों को सबसे अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी और निष्पक्ष चरित्र सैटिन के मुंह में डालता है।

ए.एम. गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के पहले अभिनय का विश्लेषण।

गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" ने अपनी उपस्थिति से समाज को उत्साहित किया। उनके पहले प्रदर्शन ने सबको चौंका दिया: क्या मंच पर अभिनेताओं के बजाय असली बेघर लोग थे?

गुफा जैसे तहखाने में नाटक की कार्रवाई न केवल असामान्य पात्रों के साथ, बल्कि आवाज़ों की बहुरूपता के साथ भी ध्यान आकर्षित करती है। यह केवल पहले क्षण में होता है, जब पाठक या दर्शक छत की "भारी पत्थर की तहखानों", "बुब्नोव की चारपाई", "गंदे चिन्ट्ज़ चंदवा से ढका एक विस्तृत बिस्तर" को देखता है, तो ऐसा लगता है कि यहाँ सभी चेहरे हैं वही - धूसर, उदास, गंदा।

लेकिन फिर नायकों ने बात करना शुरू कर दिया, और...

-...मैं कहता हूं, - एक स्वतंत्र महिला, उसकी अपनी मालकिन... (क्वाश्न्या)

कल मुझे किसने पीटा? उन्हें क्यों पीटा गया? (साटन)

धूल में साँस लेना मेरे लिए हानिकारक है। शराब से मेरे शरीर में जहर फैल गया है। (अभिनेता)

कितनी अलग आवाजें हैं! कितने अलग लोग हैं! कितनी भिन्न रुचियाँ! पहले अधिनियम का प्रदर्शन पात्रों की एक असंगत गायन मंडली है जो एक-दूसरे को नहीं सुनते प्रतीत होते हैं। दरअसल, हर कोई इस तहखाने में अपनी इच्छानुसार रहता है, हर कोई अपनी समस्याओं से चिंतित है (कुछ के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, दूसरों के लिए यह सजा की समस्या है, दूसरों के लिए यह स्वास्थ्य, अस्तित्व की समस्या है) वर्तमान शर्तें)।

लेकिन यहाँ कार्रवाई का पहला मोड़ - सैटिन और अभिनेता के बीच विवाद. अभिनेता के शब्दों के जवाब में: "डॉक्टर ने मुझसे कहा: आपका शरीर, वह कहता है, पूरी तरह से शराब से जहर है," सैटिन , मुस्कराते हुए,पूरी तरह से समझ से परे शब्द "ऑर्गनॉन" का उच्चारण करता है, और फिर अभिनेता के साथ "साइकैम्ब्रे" जोड़ता है।

यह क्या है? शब्दों पर एक नाटक? बकवास? नहीं, यह वह निदान है जो सैटिन ने समाज को दिया। ऑर्गन जीवन के सभी तर्कसंगत आधारों का उल्लंघन है। इसका मतलब यह है कि यह अभिनेता का शरीर नहीं है जो जहरीला है, बल्कि मानव जीवन, समाज का जीवन, जो जहरीला और विकृत है।

रूसी में अनुवादित सिकैम्ब्रे का अर्थ है "जंगली"। निःसंदेह, केवल एक जंगली व्यक्ति (सैटिन के अनुसार) ही इस सत्य को नहीं समझ सकता है।

इस बहस में एक तीसरा "समझ से बाहर" शब्द भी है - "मैक्रोबायोटिक्स"। (इस अवधारणा का अर्थ ज्ञात है: जर्मन डॉक्टर की पुस्तक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज हफलैंड के मानद सदस्य को "द आर्ट ऑफ एक्सटेंडिंग ह्यूमन लाइफ," 1797 कहा गया था)। मानव जीवन को लम्बा करने का "नुस्खा", जो अभिनेता प्रस्तुत करता है: "यदि शरीर को जहर दिया गया है,... इसका मतलब है कि मेरे लिए फर्श पर झाड़ू लगाना... धूल में सांस लेना हानिकारक है..." स्पष्ट रूप से नकारात्मकता को उजागर करता है साटन का मूल्यांकन. अभिनेता के इस कथन के जवाब में सैटिन मजाक में कहते हैं:

"मैक्रोबायोटिक्स...हा!"

तो, विचार इंगित किया गया है: आश्रय में जीवन बेतुका और जंगली है, क्योंकि इसकी तर्कसंगत नींव ही जहरीली है।यह सैटिन के लिए समझ में आता है, लेकिन नायक, जाहिरा तौर पर, जीवन की मूल बातों के इलाज के लिए व्यंजनों को नहीं जानता है। पंक्ति "मैक्रोबायोटिक्स... हा!" अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है: लम्बाई बढ़ाने की कला के बारे में सोचने का क्या मतलब है ऐसाज़िंदगी। पहले दृश्य का मोड़ न केवल इसलिए ध्यान आकर्षित करता है क्योंकि पाठक जीवन की नींव के बारे में प्रमुख विचार को निर्धारित करता है, बल्कि यह इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि यह सैटिन के व्यक्ति में रूममेट्स की बुद्धिमत्ता के स्तर का अंदाजा देता है। और यह विचार अद्भुत है कि आश्रय में चतुर, जानकार लोग हैं।

आइए इस बात पर भी ध्यान दें कि सैटिन अपनी मान्यताओं को कैसे प्रस्तुत करते हैं. यह काफी समझ में आता अगर एक दिन पहले पीटे गए रैन बसेरे में सीधे तौर पर समाज की उस असामान्य स्थिति के बारे में बताया जाता जो लोगों को अमानवीय व्यवहार करने के लिए मजबूर करती है। लेकिन किसी कारण से वह पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द बोलता है। यह स्पष्ट रूप से विदेशी भाषा शब्दावली के ज्ञान का प्रदर्शन नहीं है। तो क्या? जो उत्तर स्वयं सुझाता है वह आपको सैटिन के नैतिक गुणों के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। हो सकता है कि वह अभिनेता की बढ़ी हुई भावुकता के बारे में जानकर उसके गौरव को बख्श दे? हो सकता है कि वह आम तौर पर किसी व्यक्ति को ठेस पहुँचाने के लिए इच्छुक न हो, यहाँ तक कि उस व्यक्ति को भी जो ज़्यादा नहीं जानता हो?दोनों ही मामलों में हम सैटिन की विनम्रता और चातुर्य के कायल हैं। क्या यह अजीब नहीं है कि ऐसे गुण एक "निचले" व्यक्ति में मौजूद हैं?!

एक और बिंदु जिसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है: हाल ही में हमने देखा: "सैटिन अभी-अभी उठा है, अपनी चारपाई पर लेटा है और गुर्रा रहा है" (अधिनियम 1 के लिए टिप्पणी), अब, अभिनेता के साथ बात करते हुए, सैटिन मुस्कुराता है। मूड में अचानक इतना बदलाव क्यों आया?शायद सैटिन को बहस के दौरान दिलचस्पी है, शायद वह अपने आप में उस ताकत (बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों) को महसूस करता है जो उसे अभिनेता से अलग करती है, जो अपनी कमजोरी को पहचानता है, लेकिन शायद यह अभिनेता पर श्रेष्ठता की मुस्कान नहीं है , लेकिन समर्थन की आवश्यकता वाले व्यक्ति के प्रति एक दयालु, दयालु मुस्कान। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम सैटिन की मुस्कान का मूल्यांकन कैसे करते हैं, यह पता चलता है कि वास्तविक मानवीय भावनाएँ उसमें रहती हैं, चाहे वह अपने महत्व को महसूस करने का गर्व हो, चाहे वह अभिनेता के लिए करुणा हो और उसका समर्थन करने की इच्छा हो। यह खोज इसलिए और भी आश्चर्यजनक है क्योंकि रैन बसेरों में न सुनने, एक-दूसरे को अपमानित करने वाली आवाजों की दहाड़ का पहला प्रभाव इन लोगों के पक्ष में नहीं था। ("तुम एक लाल बकरी हो!" /क्वाश्न्या - क्वाश्न्या/; "चुप रहो, बूढ़े कुत्ते" /क्वाश्न्या - क्वाश्न्या/, आदि)।

सैटिन और एक्टर के बीच बहस के बाद बातचीत का लहजा तेजी से बदल जाता है। आइए सुनें कि नायक अब किस बारे में बात कर रहे हैं:

मुझे समझ से बाहर, दुर्लभ शब्द पसंद हैं... बहुत अच्छी किताबें हैं और कई दिलचस्प शब्द हैं... (सैटिन)

मैं एक फ़रियर था... मेरी अपनी संस्था थी... मेरे हाथ इतने पीले हो गए थे - पेंट से... मैंने सचमुच सोचा था कि मैं उन्हें अपनी मृत्यु तक नहीं धोऊँगा... लेकिन यहाँ वे हैं... मेरे हाथ बिल्कुल गंदे हैं... हाँ! (बुब्नोव)

शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा है। और प्रतिभा अपने आप पर, अपनी ताकत पर विश्वास है। (अभिनेता)

काम? काम को मेरे लिए आनंददायक बनाओ - शायद मैं काम करूँगा, हाँ! (साटन)

वे किस तरह के लोग हैं? फटी-फटी, सुनहरी कंपनी...लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं... मुझे उनकी ओर देखने में शर्म आती है... (टिक)

क्या आपके पास विवेक है? (राख)

पहली खोज, पहला आश्चर्य जो मैंने गोर्की से पढ़ा उससे जुड़ा - यह रहा:"नीचे" के लोग सामान्य लोग हैं, वे खलनायक नहीं हैं, वे राक्षस नहीं हैं, वे बदमाश नहीं हैं। वे हमारे जैसे ही लोग हैं, वे बस अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं। शायद यह वह खोज थी जिसने नाटक के पहले दर्शकों को चौंका दिया और अधिक से अधिक नए पाठकों को चौंका रहा है?! शायद…

यदि गोर्की ने पहला अंक इस बहुवचन के साथ पूरा किया होता, तो हमारा निष्कर्ष सही होता, लेकिन नाटककार एक नए व्यक्ति का परिचय देता है। लुका "अपने हाथ में एक छड़ी, अपने कंधों पर एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और अपनी बेल्ट पर एक केतली के साथ दिखाई देता है।" वह कौन है, वह आदमी जो सभी का स्वागत करता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!"

वह कौन है, वह आदमी जो दावा करता है: "मुझे परवाह नहीं है!" मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं..." (?) लुका कौन है के सवाल पर विचार करते हुए, हम सोचते हैं, सबसे पहले, कि नाटककार अपने नायक को एक अजीब नाम देता है। ल्यूक- यह पवित्र है, यह है वही बाइबिल नायक?

(आइए हम बाइबिल विश्वकोश की ओर मुड़ें। आइए हम इसमें रुचि लें कि ल्यूक के बारे में वहां क्या कहा गया है: "इंजीलवादी ल्यूक तीसरे सुसमाचार और प्रेरितों के कार्य की पुस्तक के लेखक हैं। उनका नाम बिल्कुल नहीं लिया गया है।" अंतिम पुस्तक के लेखक, लेकिन शुरू से ही चर्च की सामान्य और निरंतर परंपरा ने उन्हें न्यू टेस्टामेंट की उक्त पुस्तक के संकलन का श्रेय दिया। यूसेनियस और जेरोम की गवाही के अनुसार, ल्यूक शहर का मूल निवासी था अन्ताकिया का। प्रेरित पौलुस उसे बुलाता है प्रिय डॉक्टर.यहूदी रीति-रिवाजों, सोचने के तरीके, वाक्यांशविज्ञान के साथ उनके गहन परिचय से यह कुछ हद तक संभव हो जाता है कि वह पहले एक धर्मान्तरित व्यक्ति थे, एक विदेशी जिसने यहूदी विश्वास को स्वीकार कर लिया था, हालांकि दूसरी ओर, उनकी शास्त्रीय शैली, ग्रीक की शुद्धता और शुद्धता से उनके सुसमाचार की भाषा से, कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि वह यहूदी नहीं, बल्कि यूनानी जाति से आए थे। हम नहीं जानते कि किस चीज़ ने उन्हें ईसाई धर्म स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन हम जानते हैं कि अपने धर्म परिवर्तन के बाद, प्रेरित पॉल से गहराई से जुड़ जाने के बाद, उन्होंने अपना पूरा जीवन ईसा मसीह की सेवा में समर्पित कर दिया। एक प्राचीन किंवदंती है कि ल्यूक प्रभु द्वारा भेजे गए 70 शिष्यों में से एक था हर उस शहर और जगह पर जहां आप खुद जाना चाहते थे(ल्यूक एक्स, 1)। एक अन्य प्राचीन किंवदंती कहती है कि वह एक चित्रकार भी था और उद्धारकर्ता और भगवान की माता के प्रतीकों के चित्रण का श्रेय उसे दिया जाता है, जिनमें से बाद वाला अभी भी मॉस्को के ग्रेट असेम्प्शन कैथेड्रल में रखा हुआ है। प्रेरितिक मंत्रालय में प्रवेश करने पर उनकी गतिविधियों के तरीके के संबंध में, हमें अधिनियमों की पुस्तक में उनके द्वारा स्वयं वर्णित सटीक और निश्चित जानकारी मिलती है। वे सोचते हैं कि पुनर्जीवित प्रभु की उपस्थिति के बारे में उनकी मार्मिक सुसमाचार कथा में, दो शिष्य जो एक अन्य शिष्य के अधीन इमैनस गए थे, जिनके नाम का उल्लेख नहीं किया गया है, वे, निश्चित रूप से, स्वयं ल्यूक हैं (अध्याय XIV)। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि ल्यूक कब प्रेरित पॉल से जुड़ गया और उसका साथी और सहयोगी बन गया। शायद यह 43 या 44 ईस्वी में था। फिर वह प्रेरित के साथ रोम गया जब तक कि वहां उसकी पहली कैद नहीं हुई और वह उसके साथ रहा। और प्रेरित के दूसरे बंधन के दौरान, उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले, वह भी उसके साथ था, जबकि अन्य सभी ने प्रेरित को छोड़ दिया था; यही कारण है कि द्वितीय तीमुथियुस के अंत में पॉल के शब्द इतने मार्मिक हैं: “वर्तमान युग से प्यार करते हुए, दमास ने मुझे छोड़ दिया, और थेसालोनिका चले गए, क्रिसेंट गैलाटिया चले गए, टाइटस डालमेटिया चले गए। केवल ल्यूक ही मेरे साथ है।"प्रेरित पॉल की मृत्यु के बाद, ल्यूक के बाद के जीवन के बारे में पवित्र धर्मग्रंथों से कुछ भी ज्ञात नहीं है। ऐसी परंपरा है कि उन्होंने इटली, मैसेडोनिया और ग्रीस और यहां तक कि अफ्रीका में भी सुसमाचार का प्रचार किया और 80 वर्ष की आयु में शांतिपूर्वक उनकी मृत्यु हो गई। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, वह अचिया में डोमिनिटियन के तहत एक शहीद की मृत्यु हो गई, और क्रॉस की कमी के कारण उसे जैतून के पेड़ पर लटका दिया गया था।

ल्यूक के बारे में इन विचारों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि ल्यूक दिलों का उपचारक, एक पथिक, ईसाई नैतिकता का वाहक, खोई हुई आत्माओं का शिक्षक है जो कई मायनों में इंजीलवादी ल्यूक की याद दिलाता है।

साथ ही, एक और सवाल उठता है: शायद ल्यूक एक चालाक, दो-मुंह वाला व्यक्ति है? या शायद ल्यूक "चमकदार" है (आखिरकार, इस नाम का अनुवाद इसी तरह किया गया है)?

इन प्रश्नों का उत्तर स्पष्ट रूप से देना बहुत कठिन है, क्योंकि स्वयं नाटककार भी अपने नायक में कभी संत, कभी झूठा, कभी दिलासा देने वाला देखता था।

ल्यूक के पहले शब्द चिंताजनक हैं: वह लोगों के प्रति इतना उदासीन है कि वे सभी उसके लिए एक समान हैं?!("हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है") या शायद वह इतना बुद्धिमान है कि वह हर किसी में सिर्फ एक इंसान देखता है?!("अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!")। सिंडर सही है जब वह लुका को "मनोरंजक" कहता है। वास्तव में, वह एक बूढ़े व्यक्ति की तरह मानवीय रूप से दिलचस्प, अस्पष्ट, बुद्धिमान है: "यह हमेशा इस तरह से होता है: एक व्यक्ति खुद के बारे में सोचता है - मैं अच्छा कर रहा हूं!" पकड़ो - और लोग नाखुश हैं!

हाँ, लोग इस बात से नाखुश हो सकते हैं कि "बूढ़ा आदमी" उनकी गुप्त इच्छाओं को देखता है और स्वयं नायकों से अधिक समझता है (ऐश के साथ ल्यूक की बातचीत याद रखें); लोग इस तथ्य से भी असंतुष्ट हो सकते हैं कि ल्यूक इतनी दृढ़तापूर्वक और इतनी बुद्धिमानी से बोलता है कि उसके शब्दों पर विवाद करना मुश्किल है: "पृथ्वी पर कितने अलग-अलग लोग प्रभारी हैं... और वे सभी प्रकार के भय से एक-दूसरे को डराते हैं, लेकिन वहाँ अभी भी जीवन में कोई व्यवस्था नहीं है और कोई पवित्रता नहीं है..."।

आश्रय में लुका का पहला कदम "स्थान" देने की इच्छा है: "ठीक है, कम से कम मैं कूड़े को यहां रखूंगा। तुम्हारी झाड़ू कहाँ है? वाक्यांश का उप-पाठ स्पष्ट है: लुका लोगों के जीवन को स्वच्छ बनाने के लिए तहखाने में प्रकट होता है। लेकिन ये सच्चाई का एक हिस्सा है. गोर्की दार्शनिक है, इसलिए सच्चाई का एक और हिस्सा है: शायद लुका प्रकट होता है, धूल उठाता है (लोगों को उत्तेजित करता है, उन्हें चिंतित करता है, अपने अस्तित्व के बारे में चिंतित करता है) और गायब हो जाता है। (आखिरकार, क्रिया "स्थान" का भी यही अर्थ है। अन्यथा, किसी को "स्वीप", "स्वीप") कहना होगा)।

अपनी पहली उपस्थिति में ही, ल्यूक ने जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण के कई बुनियादी सिद्धांत तैयार किए:

1)-वे कागज के टुकड़े- हर कोई ऐसा ही है - वे सभी अच्छे नहीं हैं।

2) - और सब कुछ लोग हैं! इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसा दिखावा करते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे डगमगाते हैं, अगर आप एक आदमी के रूप में पैदा हुए हैं, तो आप एक आदमी के रूप में ही मरेंगे...

3)-और सभीअच्छा ऐसा है लोग होशियार हो रहे हैंऔर अधिक दिलचस्प...और भले ही वे बदतर से बदतर जीवन जीते हैं, वे सब कुछ बेहतर चाहते हैं... जिद्दी!

4)- ए क्या यह किसी व्यक्ति के लिए संभव हैउस रास्ते फेंक? वह- जो कुछ भी है - और हमेशा कीमत के लायक!

अब, ल्यूक के जीवन सत्य के कुछ प्रावधानों पर विचार करते हुए, हम सत्य के क्षण तक पहुंच सकते हैं: एक भयानक, अधर्मी जीवन में एक मूल्य और एक सत्य है जिस पर विवाद नहीं किया जा सकता है। यह सत्य स्वयं मनुष्य है। ल्यूक ने अपनी उपस्थिति पर इसकी घोषणा की।

नाटककार ने कई वर्षों तक मनुष्य की समस्या पर विचार किया। संभवतः, नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में ल्यूक की उपस्थिति इस क्रिया का चरमोत्कर्ष है, न केवल इसलिए कि नायक नाटक की मुख्य समस्याओं में से एक को रेखांकित करता है - किसी व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया जाए; ल्यूक की उपस्थिति सबसे अद्भुत क्षण इसलिए भी है क्योंकि विचार की किरणें उससे नाटक के अगले कार्यों तक फैलती हैं।

"बिना नाम के कोई आदमी नहीं है," - दूसरे अधिनियम में अभिनेता की खोज;

"मनुष्य सत्य है," सैटिन की अंतिम स्वीकारोक्ति है। इस तरह की स्वीकारोक्तियाँ उसी क्रम की घटनाएँ हैं।

नाटक के समापन में नायकों की घोषणा, "एट द बॉटम" की आशावादी ध्वनि संभव हो गई, क्योंकि ल्यूक नाटक में दिखाई दिया, जंग लगे सिक्के पर "एसिड" की तरह अंधेरी दुनिया पर अभिनय करते हुए, दोनों सर्वश्रेष्ठ को उजागर किया और जीवन के सबसे बुरे पहलू। बेशक, लुका की गतिविधियाँ विविध हैं, इस नायक के कई कार्यों और शब्दों की व्याख्या बिल्कुल विपरीत तरीके से की जा सकती है, लेकिन यह काफी स्वाभाविक है, क्योंकि मनुष्य एक जीवित घटना है, जो अपने आस-पास की दुनिया को बदल रहा है और बदल रहा है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या कहते हैं ल्यूककोई फर्क नहीं पड़ता कि वह इस या उस स्थिति के लिए कैसे तर्क करता है, वह बुद्धिमानी से, मानवीय रूप से, कभी मुस्कुराहट के साथ, कभी धूर्तता के साथ, कभी गंभीरता से, पाठक को इस समझ की ओर ले जाता है कि दुनिया में एक आदमी है, और बाकी सब कुछ है उसके हाथों का काम, उसका दिमाग, विवेक। यह वास्तव में वह समझ है जो गोर्की के नायक में मूल्यवान है, जो विश्वास खो चुके लोगों के बीच प्रकट हुआ और गायब हो गया जब मानव अनाज, जो कुछ समय के लिए निष्क्रिय था, लोगों में पैदा हुआ, जाग गया और जीवन में आया। ल्यूक की उपस्थिति के साथ, आश्रयों का जीवन नए, मानवीय आयाम लेता है।

नाटक का पहला अंक पढ़ा जा चुका है। पात्रों के बीच संबंधों और रैन बसेरों की व्यक्तिगत विशेषताओं की जांच की जाती है, और नाटक के लिए इस महत्वपूर्ण कार्रवाई की रचनात्मक विशेषताएं सामने आती हैं। विश्लेषण के दौरान हमने जो मध्यवर्ती निष्कर्ष निकाले, उनके साथ-साथ, संभवतः पहली कार्रवाई की ध्वनि के बारे में एक सामान्य निष्कर्ष निकालना उचित होगा।

आइए खुद से पूछें, नाटक के सन्दर्भ में पहला अभिनय क्या भूमिका निभाता है?इस प्रश्न का उत्तर विभिन्न तरीकों से दिया जा सकता है: सबसे पहले, यह उन विषयों की रूपरेखा तैयार करता है जो पूरे नाटक के दौरान सुने जाएंगे; दूसरे, यहां किसी व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के सिद्धांत (अभी भी लगभग) तैयार किए गए हैं, जिन्हें नाटक के दौरान ल्यूक और सैटिन दोनों द्वारा विकसित किया जाएगा; तीसरा, और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, पहले से ही नाटक के पहले अंक में, पात्रों की व्यवस्था में, उनके शब्दों में, हम लेखक का MAN के प्रति दृष्टिकोण देखते हैं, हमें लगता है कि नाटक में मुख्य बात मनुष्य के प्रति लेखक का दृष्टिकोण, दुनिया में उसकी भूमिका और स्थान है।इस दृष्टिकोण से, "नाटकों पर" लेख में व्यक्त गोर्की की स्वीकारोक्ति की ओर मुड़ना दिलचस्प है: "ऐतिहासिक व्यक्ति, जिसने 5-6 हजार वर्षों में वह सब कुछ बनाया जिसे हम संस्कृति कहते हैं, जिसमें एक बड़ी मात्रा शामिल है" उसकी ऊर्जा सन्निहित है और जो प्रकृति पर एक भव्य अधिरचना है, जो उसके अनुकूल होने की तुलना में बहुत अधिक शत्रुतापूर्ण है - यह आदमी, एक कलात्मक छवि के रूप में, एक सबसे उत्कृष्ट प्राणी है! लेकिन एक आधुनिक लेखक और नाटककार एक ऐसे रोजमर्रा के व्यक्ति से निपटते हैं जो सदियों से वर्ग संघर्ष की स्थितियों में बड़ा हुआ है, प्राणीशास्त्रीय व्यक्तिवाद से गहराई से संक्रमित है और सामान्य तौर पर एक अत्यंत प्रेरक व्यक्ति है, बहुत जटिल, विरोधाभासी... हमें इसे दिखाना होगा अपने आप को इसके भ्रम और विखंडन की सारी सुंदरता में, सभी "दिल और दिमाग के विरोधाभासों" के साथ।

नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में ही इस कार्य का एहसास हो जाता है, यही कारण है कि हम एक भी चरित्र, एक भी टिप्पणी, नायकों के एक भी कार्य की स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं कर सकते हैं। लेखक की रुचि की ऐतिहासिक परत पहले अंक में भी स्पष्ट है: यदि हम ल्यूक की ऐतिहासिक जड़ों को ध्यान में रखते हैं, तो पाठक नाटककार के आरंभ से लेकर समकालीन क्षण तक, मनुष्य के पथ का पता लगा सकता है। 20 वीं सदी। पहले अधिनियम में एक और परत स्पष्ट है - सामाजिक और नैतिक: गोर्की मनुष्य को उसकी सभी अभिव्यक्तियों की विविधता में मानता है: संत से लेकर वह जो खुद को जीवन के "सबसे निचले स्तर पर" पाता है।

नाटक "एट द बॉटम" एम. गोर्की द्वारा 1902 में लिखा गया था। नाटक लिखने से एक साल पहले, गोर्की ने एक नए नाटक के विचार के बारे में यह कहा: "यह डरावना होगा।" इसके बदलते शीर्षकों में समान जोर दिया गया है: "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ"। "एट द डेप्थ्स" शीर्षक पहली बार आर्ट थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया। लेखक ने कार्रवाई के स्थान पर प्रकाश नहीं डाला - "फ्लॉपहाउस", न कि रहने की स्थिति की प्रकृति - "सूरज के बिना", "नीचे", यहां तक कि सामाजिक स्थिति पर भी नहीं - "जीवन के निचले भाग पर"। अंतिम शीर्षक इन सभी अवधारणाओं को जोड़ता है और प्रतिबिंब के लिए जगह छोड़ता है: "नीचे" किस पर? क्या यह केवल जीवन है, और शायद आत्मा भी? इस प्रकार, नाटक "एट द बॉटम" में मानो दो समानांतर क्रियाएं शामिल हैं। पहला सामाजिक और रोजमर्रा का है, दूसरा दार्शनिक है।

नीचे का विषय रूसी साहित्य के लिए नया नहीं है: गोगोल, दोस्तोवस्की, गिलारोव्स्की ने इसे संबोधित किया। गोर्की ने स्वयं अपने नाटक के बारे में लिखा: "यह "पूर्व" लोगों की दुनिया के मेरे लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम था, जिनके बीच मैंने न केवल भटकने वालों, रैन बसेरों के निवासियों और सामान्य रूप से "लुम्पेन-सर्वहारा" को देखा। लेकिन साथ ही कुछ बुद्धिजीवी, "विमुद्रीकृत", जीवन में असफलताओं से निराश, अपमानित और अपमानित होते हैं।

पहले से ही नाटक के प्रदर्शन में, यहां तक कि इस प्रदर्शनी की शुरुआत में, लेखक दर्शकों और पाठक को आश्वस्त करता है कि उसके सामने जीवन का अंत है, एक ऐसी दुनिया जहां मानव जीवन के लिए व्यक्ति की आशा मिट जानी चाहिए। पहली कार्रवाई कोस्टिलेव के कमरे वाले घर में होती है। पर्दा उठता है और व्यक्ति तुरंत भिखारी जीवन के निराशाजनक माहौल से रूबरू होता है: “गुफा जैसा एक तहखाना। छत भारी, पत्थर की तहखानों वाली, धुँआदार, ढहते प्लास्टर वाली है। प्रकाश दर्शक से आता है और, ऊपर से नीचे तक, दाहिनी ओर चौकोर खिड़की से... आश्रय के बीच में एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल है, सब कुछ रंगा हुआ है, गंदा है... ऐसी भयानक, अमानवीय परिस्थितियों में, विभिन्न परिस्थितियों के कारण सामान्य मानव जीवन से बाहर निकाले गए, विभिन्न प्रकार के लोग एकत्र हुए। यह कार्यकर्ता क्लेश, और चोर ऐश, और पूर्व अभिनेता, और पकौड़ी विक्रेता क्वाश्न्या, और लड़की नास्त्य, और टोपी बनाने वाला बुब्नोव, और सैटिन - सभी "पूर्व लोग" हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी नाटकीय कहानी है, लेकिन उन सभी का भाग्य एक ही है: बोर्डिंग हाउस के मेहमानों का वर्तमान भयानक है, उनका कोई भविष्य नहीं है। अधिकांश स्लीपओवर के लिए, सबसे अच्छा अतीत है। बुब्नोव अपने अतीत के बारे में यही कहता है: "मैं एक फ़रियर था... मेरा अपना प्रतिष्ठान था... मेरे हाथ इतने पीले थे - पेंट से: मैंने बालों को रंगा था - तो, भाई, मेरे हाथ पीले थे - तक कोहनियाँ! मैंने सोचा था कि मैं इसे मरने तक नहीं धोऊँगा... इसलिए मैं पीले हाथों से मर जाऊँगा... और अब वे यहाँ हैं, मेरे हाथ... बिल्कुल गंदे... हाँ! अभिनेता को अपने अतीत को याद करना पसंद है, कैसे उन्होंने हेमलेट में कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई, और कला के बारे में बात करना पसंद करते हैं: “मैं कहता हूं कि प्रतिभा, एक नायक की जरूरत है। और प्रतिभा स्वयं पर, अपनी ताकत पर विश्वास है..." लॉकस्मिथ क्लेश अपने बारे में कहते हैं: "मैं एक कामकाजी आदमी हूं... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है... मैं कम उम्र से ही काम कर रहा हूं। .." कुछ शब्द जीवन में अन्ना के भाग्य की तस्वीर बयां करते हैं: "मुझे याद नहीं है कि मेरा पेट कब भर गया था... मैं रोटी के हर टुकड़े पर कांप रहा था... मैं जीवन भर कांप रहा था... मुझे पीड़ा हुई थी , ताकि कुछ और न खाऊं... अपना सारा जीवन मैं चिथड़ों में घूमती रही... मेरा सारा जीवन कष्टमय रहा..." वह केवल 30 वर्ष की है, और वह असाध्य रूप से बीमार है, तपेदिक से मर रही है।

रैन बसेरे अपनी स्थिति को अलग तरह से देखते हैं। उनमें से कुछ ने खुद को अपने भाग्य के हवाले कर दिया है, क्योंकि वे समझते हैं कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है। उदाहरण के लिए, अभिनेता. वह कहता है: "कल, अस्पताल में, डॉक्टर ने मुझसे कहा: आपका शरीर, वह कहता है, शराब से पूरी तरह से जहर हो गया है..." अन्य, उदाहरण के लिए क्लेश, दृढ़ता से मानते हैं कि ईमानदार काम के साथ वह "नीचे" से ऊपर उठेंगे। और एक आदमी बन जाओ: "...क्या तुम्हें लगता है कि मैं यहाँ से भाग नहीं पाऊँगा? मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा...''

आश्रय का उदास वातावरण, स्थिति की निराशा, गरीबी की चरम सीमा - यह सब आश्रय के निवासियों पर, एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण पर एक छाप छोड़ता है। यदि हम अधिनियम 1 के संवादों की ओर मुड़ें, तो हमें शत्रुता, आध्यात्मिक उदासीनता और पारस्परिक शत्रुता का माहौल दिखाई देगा। यह सब आश्रय स्थल में तनावपूर्ण माहौल बनाता है और इसमें हर मिनट विवाद होते रहते हैं। पहली नज़र में इन विवादों के कारण पूरी तरह से यादृच्छिक हैं, लेकिन प्रत्येक नायकों की फूट और आपसी समझ की कमी का प्रमाण है। इसलिए, क्वाश्न्या ने क्लेश के साथ पर्दे के पीछे शुरू की गई बेकार बहस जारी रखी: वह "स्वतंत्रता" के अपने अधिकार का बचाव करती है। ("मेरे लिए, एक स्वतंत्र महिला, अपनी खुद की रखैल बनने के लिए, लेकिन किसी के पासपोर्ट में फिट होने के लिए, ताकि मैं खुद को एक किले में एक आदमी को दे दूं - नहीं! भले ही वह एक अमेरिकी राजकुमार होता, मैं ऐसा नहीं सोचती उससे शादी करने का।") क्लेश खुद लगातार अपनी दीर्घकालिक और असाध्य रूप से बीमार पत्नी अन्ना से खुद को दूर रखता है। समय-समय पर वह अन्ना पर असभ्य और संवेदनहीन शब्द बोलता है: "मैं रो रहा हूं", "यह ठीक है, शायद तुम उठ जाओ - ऐसा होता है", "एक मिनट रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी।" बैरन आदतन अपने साथी नास्त्य का मज़ाक उड़ाता है, जो "घातक प्रेम" के बारे में एक और टैब्लॉइड उपन्यास खा रहा है। उसके प्रति उसकी हरकतें: "... नास्त्य से किताब छीनना, शीर्षक पढ़ना... हंसना... किताब से नास्त्य के सिर पर मारना... नास्त्य से किताब छीन लेना" बैरन की अपमानित करने की इच्छा की गवाही देता है दूसरों की नज़र में नस्तास्या। सैटिन गुर्राता है, किसी को नहीं डराता, अपने सामान्य नशे में सो गया। अभिनेता थकते हुए उसी वाक्यांश को दोहराता है कि उसका शरीर शराब से जहर हो गया है। रैन बसेरे वाले लगातार आपस में झगड़ते रहते हैं। एक-दूसरे के साथ संचार में अभद्र भाषा का प्रयोग आम बात है: "चुप रहो, बूढ़े कुत्ते!" (माइट), "उह, अशुद्ध आत्मा..." (क्वाश्न्या), "बदमाश" (सैटिन), "बूढ़ा शैतान!... नरक में जाओ!" (राख), आदि। अन्ना इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते और पूछते हैं: “दिन शुरू हो गया है! भगवान के लिए... चिल्लाओ मत... कसम मत खाओ!"

पहले एक्ट में फ्लॉपहाउस का मालिक मिखाइल इवानोविच कोस्टिलेव दिखाई देता है। वह यह जांचने के लिए आता है कि क्या ऐश अपनी युवा पत्नी वासिलिसा को छिपा रही है। पहली टिप्पणी से ही इस किरदार का पाखंडी और धोखेबाज चरित्र सामने आ जाता है. वह क्लेश से कहता है: "आप प्रति माह मुझसे कितनी जगह लेते हैं... और मैं आप पर आधा पैसा फेंक दूंगा, मैं दीपक के लिए तेल खरीदूंगा... और मेरा बलिदान सामने जल जाएगा पवित्र प्रतीक...' दयालुता के बारे में बात करते हुए, वह अभिनेता को कर्तव्य की याद दिलाते हैं: 'दया सभी आशीर्वादों से ऊपर है। और तुम्हारा कर्ज़ मुझ पर सचमुच कर्ज़ है! इसलिए, आपको इसके लिए मुझे मुआवजा देना होगा..." कोस्टिलेव चोरी का सामान खरीदता है (उसने ऐश से एक घड़ी खरीदी), लेकिन ऐश को सारा पैसा नहीं देता है।

नायकों के भाषण को वैयक्तिकृत करके, गोर्की "नीचे" के निवासियों की रंगीन आकृतियाँ बनाता है। बुब्नोव निम्न सामाजिक वर्ग से आते थे, इसलिए कहावतों और कहावतों के प्रति उनका आकर्षण समझ में आता है। उदाहरण के लिए, "जो शराबी और होशियार है, उसके पास दो ज़मीनें हैं।" सैटिन को मौखिक खेल पसंद है, वह अपने भाषण में विदेशी शब्दों का उपयोग करता है: "ऑर्गनॉन... सिकैम्ब्रे, मैक्रोबायोटंका, ट्राइसेन्डेंटल...", कभी-कभी उनका अर्थ समझे बिना। पाखंडी और धन-लोलुप कोस्टिलेव का भाषण "पवित्र" शब्दों से भरा है: "अच्छा", "अच्छा", "पाप"।

पूरे नाटक को समझने के लिए नाटक का पहला अंक अत्यंत महत्वपूर्ण है। कार्रवाई की तीव्रता मानवीय संघर्षों में प्रकट होती है। नायकों की "नीचे" की बेड़ियों से बचने की इच्छा, आशा का उदय, "नीचे" के प्रत्येक निवासी में जीने की असंभवता की बढ़ती भावना जैसा कि वे अब तक रहते थे - यह सब पथिक ल्यूक की उपस्थिति तैयार करता है, जो इस भ्रामक विश्वास को मजबूत करने में कामयाब रहा।

अपने नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में एम. गोर्की ने दर्शकों के लिए रूसी मंच पर एक नई, अब तक अज्ञात दुनिया खोली - समाज के निचले वर्ग।

यह आधुनिक सामाजिक व्यवस्था की शिथिलता का प्रमाण था। नाटक ने इस प्रणाली के अस्तित्व के अधिकार पर संदेह उठाया और उस प्रणाली के खिलाफ विरोध और संघर्ष का आह्वान किया जिसने इस तरह के "नीचे" के अस्तित्व को संभव बनाया। यही इस नाटक की सफलता का स्रोत था, जिसके बारे में समकालीनों ने कहा था कि कोई भी विशेषण - विशाल, भव्य - इस सफलता के वास्तविक पैमाने को नहीं माप सकता।

1902 में ए.एम. गोर्की ने "एट द डेप्थ्स" नाटक लिखा। यह नाटक एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। यह नाटक एक गुफा जैसे तहखाने में होता है जहां सब कुछ गंदा और नम है। इस तहखाने में ऐसे लोग हैं जो अलग-अलग प्रतीत होते हैं, लेकिन उन सभी में एक समानता है कि किसी को उनकी ज़रूरत नहीं है और उनके पास कुछ भी नहीं है।

नाटक में मुख्य विचार एक व्यक्ति के बारे में, जीवन में उसके उद्देश्य के बारे में और जीवन में सच्चाई के बारे में विवाद है। नाटक में गोर्की दो दर्शनों का सामना करते हैं - आरामदायक झूठ या धोखे का दर्शन, और संघर्ष का दर्शन। पहले विचार का वाहक ल्यूक है, और दूसरा सैटिन है। ल्यूक एक बूढ़ा व्यक्ति है जिसने बहुत यात्रा की और अपने जीवन में बहुत कुछ देखा। ल्यूक की विशेषता दयालुता, संवेदनशीलता, मानवता और स्नेह है। उन्हें "आत्माओं का उपचारक" कहा जा सकता है। लेकिन ल्यूक अपने साथ आसान धोखे और दया का विचार रखता है। किसी व्यक्ति को सांत्वना देकर अंततः वह उसके लिए कुछ नहीं करेगा। लुका नस्तास्या को उसके महान, काल्पनिक प्रेम पर विश्वास करने में मदद करता प्रतीत होता है, जो शायद उसे कभी नहीं मिला होगा। वह एक्टर को हॉस्पिटल के बारे में तो बताते हैं, लेकिन रास्ता नहीं बताते. ल्यूक एक व्यक्ति में किसी चमत्कार की खोखली आशा जगाता है। अन्ना को आश्वस्त करने के बाद, वह उससे कहता है कि उसका बाद का जीवन शांत होगा। जिस पर अन्ना जवाब देते हैं: "ठीक है, काश मैं थोड़ी देर और जीवित रह पाता!" वह जीने के लिए कष्ट सहने को तैयार हो जाती है। क्या जिंदगी से भी ज्यादा खूबसूरत कोई चीज़ है? ल्यूक का दर्शन व्यक्ति को आराम देता है, उसे विनम्र बनाता है। ल्यूक आपको अपने साथ वादा किए गए, खूबसूरत देश में जाने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन वह रास्ता नहीं दिखाता है।

बेशक, यह नहीं कहा जा सकता कि लोगों को लुका की बिल्कुल भी ज़रूरत नहीं है। उसकी दयालुता और संवेदनशीलता बहुत जरूरी है, लेकिन दया कभी नहीं। सामान्य तौर पर, मेरा मानना है कि आप किसी व्यक्ति के लिए खेद महसूस नहीं कर सकते। दया सभी परेशानियों का विरोध करने की उसकी शक्ति को ख़त्म कर देती है। जब दुख के क्षणों में लोग हम पर दया करते हैं तो क्या यह हमारे लिए आसान होता है? बिल्कुल नहीं। लेकिन जब वे हमारा समर्थन करते हैं और कहते हैं कि जीवन चलता रहता है और हमें हर कीमत पर आगे बढ़ना है, तो हमारे लिए यह आसान हो जाता है। दरअसल, तब आपको लगता है कि ऐसा लगता है कि सब कुछ बुरा नहीं है और सब कुछ खो नहीं गया है।

और यह बिल्कुल यही दर्शन है जिसे सैटिन अपने साथ लेकर चलता है। यह आदमी, शायद, नाटक के कई पात्रों की तरह, जीवन की तह तक डूब गया है। लेकिन हर किसी की तरह उन्होंने जिंदगी से लड़ने का जज्बा नहीं खोया। केवल वही अकेले ही महान शब्द बोलने में सक्षम थे: "मनुष्य स्वतंत्र है! यह महान है! ऐसा लगता है...गर्व है! हमें मनुष्य का सम्मान करना चाहिए!" सबसे पहले, आपको खुद का सम्मान करना होगा और दूसरों को भी अपना सम्मान कराना होगा। और यह केवल कड़ी मेहनत से ही किया जा सकता है। इंसान को कभी भी जीवन के प्रवाह के साथ नहीं चलना चाहिए, उसे संघर्ष करना चाहिए, अपने हाथों से जीवन का "निर्माण" करना चाहिए। सैटिन के विचार से यह स्पष्ट है कि वह ल्यूक के विचार को कभी स्वीकार नहीं करेगा। और स्वयं ल्यूक के बारे में वह कहता है: "यह दांतहीन लोगों के लिए टुकड़ा है।"

सैटिन के भाषणों में स्वयं गोर्की के शब्द शामिल हैं। मैं उनकी बातों से सहमत हूं. स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक व्यक्ति को अपनी इच्छानुसार तर्क करने का अधिकार है, लेकिन उसके विचारों से दूसरे लोगों को नुकसान नहीं पहुंचना चाहिए। मुझे लगता है कि ल्यूक का विचार हानिकारक है। हालाँकि उनकी दयालुता, संवेदनशीलता और यहाँ तक कि झूठ भी, लेकिन केवल किसी चीज़ को सही ठहराने या बचाने की ज़रूरत है, मैं दया से सहमत नहीं हो सकता। मुझे ऐसा लगता है कि क्रूर, भयानक सत्य, जो खोखली उम्मीदें नहीं छोड़ता, एक व्यक्ति को हर उस चीज से लड़ने के लिए प्रेरित कर सकता है जो उसे बांधती है।

"आश्रय में लुका की उपस्थिति। एम. गोर्की के नाटक एट द डेप्थ के पहले अभिनय के दृश्य का विश्लेषण" विषय पर कार्य और परीक्षण

पहले और दूसरे संयुग्मन की क्रियाओं का व्यक्तिगत अंत - भाषण ग्रेड 4 के भाग के रूप में क्रिया
प्रथम और द्वितीय पुरुष एकवचन और बहुवचन सर्वनाम - भाषण ग्रेड 4 के भाग के रूप में सर्वनाम
पाठ: 2 असाइनमेंट: 9 परीक्षण: 1
शब्द का आधार. रचना द्वारा शब्दों का विश्लेषण। शब्द रचना मॉडल का विश्लेषण और इन मॉडलों के अनुसार शब्दों का चयन - शब्द रचना तीसरी कक्षा

लेकिन फिर नायकों ने बात करना शुरू कर दिया, और...

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पूर्व दर्शन:

पाठ विषय: नाटक "एट द बॉटम"। पहली क्रिया का विश्लेषण. पात्रों की भाषण विशेषताएँ।

लक्ष्य:

एम. गोर्की की रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण के रोमांटिक और यथार्थवादी कार्यों की सबसे हड़ताली शैलीगत विशेषताओं की पहचान करें; छात्रों को लेखक की रोमांटिक पद्धति की विशिष्टता देखने में मदद करें।
पाठ के साथ विश्लेषणात्मक कार्य के कौशल में सुधार, सामान्यीकरण करने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता;
किसी व्यक्ति का मूल्यांकन बाहरी गुणों से नहीं, बल्कि शब्दों और कार्यों से करने की क्षमता विकसित करना

उपकरण: नाटक का पाठ "एट द बॉटम", इसके लिए चित्र, अवधारणाओं की परिभाषा वाले कार्ड(ऑर्गनॉन सभी तर्कसंगत सिद्धांतों का उल्लंघन है, सिकैम्ब्रा का रूसी में अनुवाद "सैवेज" के रूप में किया जाता है, मैक्रोबायोटिक्स मानव जीवन को लम्बा खींचने की कला है)।

कक्षाओं के दौरान

I. शिक्षक का प्रारंभिक भाषण।

लेकिन फिर नायकों ने बात करना शुरू कर दिया, और...

द्वितीय. पाठ के साथ विश्लेषणात्मक कार्य। सामूहिक कार्य

समूह 1 - एक्सपोज़र (आश्रय के निवासियों की सामान्य विशेषताएँ)

समूह 2 - सैटिन और अभिनेता के बीच विवाद (सैटिन की विशेषता)

समूह 3 - विवाद के अंत में आश्रयों के बीच बातचीत (आश्रय के निवासियों की सामान्य विशेषताएं)

समूह 4 - लुका की उपस्थिति (लुका की भाषण विशेषताएँ)

तृतीय. समूह प्रदर्शन.

1 समूह

(-...मैं कहता हूं, - एक स्वतंत्र महिला, उसकी अपनी मालकिन... (क्वश्न्या)

कल मुझे किसने पीटा? उन्हें क्यों पीटा गया? (साटन)

धूल में साँस लेना मेरे लिए हानिकारक है। शराब से मेरे शरीर में जहर फैल गया है। (अभिनेता))

अलग-अलग आवाजें - अलग-अलग लोग - अलग-अलग रुचियां। पहले अधिनियम का प्रदर्शन पात्रों की एक असंगत गायन मंडली है जो एक-दूसरे को नहीं सुनते प्रतीत होते हैं। दरअसल, हर कोई इस तहखाने में अपनी इच्छानुसार रहता है, हर कोई अपनी समस्याओं से चिंतित है (कुछ के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, दूसरों के लिए यह सजा की समस्या है, दूसरों के लिए यह स्वास्थ्य, अस्तित्व की समस्या है) वर्तमान शर्तें)।

दूसरा समूह

(अभिनेता के शब्दों के जवाब में: "डॉक्टर ने मुझसे कहा: आपका शरीर, वह कहता है, शराब से पूरी तरह से जहर है," सैटिन, मुस्कुराते हुए, पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द कहते हैं: "ऑर्गनॉन," "सिकाम्ब्रस," "मैक्रोबायोटिक्स") .

इन अवधारणाओं की तुलना करने से यह निष्कर्ष निकलता है: आश्रय में जीवन बेतुका और जंगली है, क्योंकि इसकी तर्कसंगत नींव जहरीली है। यह सैटिन के लिए समझ में आता है, लेकिन नायक, जाहिरा तौर पर, जीवन की मूल बातों के इलाज के लिए व्यंजनों को नहीं जानता है। पंक्ति "मैक्रोबायोटिक्स... हा!" इसकी व्याख्या दूसरे तरीके से की जा सकती है: ऐसे जीवन को लम्बा खींचने की कला के बारे में सोचने का क्या मतलब है। पहले दृश्य का मोड़ न केवल इसलिए ध्यान आकर्षित करता है क्योंकि पाठक जीवन की नींव के बारे में प्रमुख विचार को निर्धारित करता है, बल्कि यह इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि यह सैटिन के व्यक्ति में रूममेट्स की बुद्धिमत्ता के स्तर का अंदाजा देता है। और यह विचार कि आश्रय में चतुर, जानकार लोग हैं, अद्भुत है।

शिक्षक का शब्द. आइए हम इस बात पर भी ध्यान दें कि सैटिन अपनी मान्यताओं को किस प्रकार प्रस्तुत करते हैं। यह काफी समझ में आता अगर एक दिन पहले पीटे गए रैन बसेरे में सीधे तौर पर समाज की उस असामान्य स्थिति के बारे में बताया जाता जो लोगों को अमानवीय व्यवहार करने के लिए मजबूर करती है। लेकिन किसी कारण से वह पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द बोलता है। यह स्पष्ट रूप से विदेशी भाषा शब्दावली के ज्ञान का प्रदर्शन नहीं है। तो क्या? जो उत्तर स्वयं सुझाता है वह आपको सैटिन के नैतिक गुणों के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। हो सकता है कि वह अभिनेता की बढ़ी हुई भावुकता के बारे में जानकर उसके गौरव को बख्श दे? हो सकता है कि वह आम तौर पर किसी व्यक्ति को ठेस पहुँचाने के लिए इच्छुक न हो, यहाँ तक कि उस व्यक्ति को भी जो ज़्यादा नहीं जानता हो? दोनों ही मामलों में, हम सैटिन की विनम्रता और चातुर्य के कायल हैं। क्या यह अजीब नहीं है कि ऐसे गुण एक "निचले" व्यक्ति में मौजूद हैं?!

एक और बिंदु जिसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है: हाल ही में हमने देखा: "सैटिन अभी-अभी उठा है, अपनी चारपाई पर लेटा है और गुर्रा रहा है" (अधिनियम 1 के लिए टिप्पणी), अब, अभिनेता के साथ बात करते हुए, सैटिन मुस्कुराता है। मूड में अचानक इतना बदलाव क्यों आया? शायद सैटिन को बहस के दौरान दिलचस्पी है, शायद वह अपने आप में उस ताकत (बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों) को महसूस करता है जो उसे अभिनेता से अलग करती है, जो अपनी कमजोरी को पहचानता है, लेकिन शायद यह अभिनेता पर श्रेष्ठता की मुस्कान नहीं है , लेकिन समर्थन की आवश्यकता वाले व्यक्ति के प्रति एक दयालु, दयालु मुस्कान। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम सैटिन की मुस्कान का मूल्यांकन कैसे करते हैं, यह पता चलता है कि वास्तविक मानवीय भावनाएँ उसमें रहती हैं, चाहे वह अपने महत्व को महसूस करने का गर्व हो, चाहे वह अभिनेता के लिए करुणा हो और उसका समर्थन करने की इच्छा हो।

3 समूह

(सैटिन और एक्टर के बीच बहस के बाद बातचीत का लहजा तेजी से बदल जाता है। आइए सुनें कि नायक अब किस बारे में बात कर रहे हैं:

काम? काम को मेरे लिए आनंददायक बनाओ - शायद मैं काम करूँगा, हाँ! (साटन)

क्या आपके पास विवेक है? (राख))

"नीचे" के नायक क्या सोच रहे हैं और क्या सोच रहे हैं? हाँ, उन्हीं चीज़ों के बारे में जिनके बारे में कोई भी व्यक्ति सोचता है: प्यार के बारे में, अपनी ताकत में विश्वास के बारे में, काम के बारे में, जीवन के सुख-दुख के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, सम्मान और विवेक के बारे में। "नीचे" के लोग सामान्य लोग हैं, वे खलनायक नहीं हैं, वे राक्षस नहीं हैं, वे बदमाश नहीं हैं। वे हमारे जैसे ही लोग हैं, वे बस अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं।

शिक्षक का शब्द. शायद यह वह खोज थी जिसने नाटक के पहले दर्शकों को चौंका दिया और अधिक से अधिक नए पाठकों को चौंका रहा है?! शायद…

यदि गोर्की ने पहला अंक इस बहुवचन के साथ पूरा किया होता, तो हमारा निष्कर्ष सही होता, लेकिन नाटककार एक नए व्यक्ति का परिचय देता है।

लुका "अपने हाथ में एक छड़ी, अपने कंधों पर एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और अपनी बेल्ट पर एक केतली के साथ दिखाई देता है।" वह कौन है, वह आदमी जो सभी का स्वागत करता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!"

वह कौन है, वह आदमी जो दावा करता है: "मुझे परवाह नहीं है!" मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं..." (?) लुका कौन है के सवाल पर विचार करते हुए, हम सोचते हैं, सबसे पहले, कि नाटककार अपने नायक को एक अजीब नाम देता है। क्या ल्यूक एक संत है, क्या वह वही बाइबिल नायक है?

(आइए बाइबिल विश्वकोश की ओर मुड़ें। आइए इसमें रुचि लें कि वहां ल्यूक के बारे में क्या कहा गया है: "इंजीलवादी ल्यूक तीसरे सुसमाचार और प्रेरितों के कार्य की पुस्तक के लेखक हैं। प्रेरित पॉल उन्हें प्रिय चिकित्सक कहते हैं। हम नहीं जानते कि किस चीज़ ने उन्हें ईसाई धर्म स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन हम जानते हैं कि अपने तरीके से धर्म परिवर्तन करके, प्रेरित पॉल से गहराई से जुड़कर, उन्होंने अपना पूरा जीवन ईसा मसीह की सेवा में समर्पित कर दिया। एक प्राचीन परंपरा है कि ल्यूक उनमें से एक था प्रभु ने 70 शिष्यों को हर उस शहर और स्थान पर भेजा जहां वह स्वयं जाना चाहते थे (ल्यूक एक्स, 1)। एक और प्राचीन। परंपरा कहती है कि वह एक चित्रकार भी थे और उन्हें उद्धारकर्ता के प्रतीक के चित्र बनाने का श्रेय दिया जाता है ईश्वर की माँ, जिसका उत्तरार्द्ध अभी भी मॉस्को के ग्रेट असेम्प्शन कैथेड्रल में रखा गया है। प्रेरितिक मंत्रालय में प्रवेश करने पर उनकी गतिविधि के तरीके के संबंध में, हमें सटीक और निश्चित जानकारी मिलती है, जिसका वर्णन उन्होंने अधिनियम की पुस्तक में किया है। यह है निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि ल्यूक कब प्रेरित पौलुस से जुड़ गया और उसका साथी और सहयोगी बन गया। फिर वह प्रेरित के साथ रोम गया जब तक कि उसके पहले कारावास के समय तक वह उसके साथ नहीं रहा। और प्रेरित के दूसरे बंधन के दौरान, उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले, वह भी उसके साथ था, जबकि अन्य सभी ने प्रेरित को छोड़ दिया था। प्रेरित पॉल की मृत्यु के बाद, ल्यूक के बाद के जीवन के बारे में पवित्र धर्मग्रंथों से कुछ भी ज्ञात नहीं है। एक किंवदंती है कि वह अचिया में डोमिनिटियन के तहत एक शहीद की मृत्यु हो गई, और क्रॉस की कमी के कारण उसे जैतून के पेड़ पर लटका दिया गया था।

4 समूह

(लुका के पहले शब्द चिंताजनक हैं: वह लोगों के प्रति इतना उदासीन है कि वे सभी उसके लिए समान हैं?! ("सभी काले, हर कोई कूदता है") या शायद वह इतना बुद्धिमान है कि वह हर किसी में सिर्फ एक इंसान देखता है?! ("सभी काले, हर कोई कूदता है") अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग! मैं अच्छा कर रहा हूँ! पकड़ो - और लोग नाखुश हैं!")

1) - वे सभी कागज के टुकड़े हैं - वे सभी बेकार हैं।

3) -और मैं देखता रहता हूं: लोग अधिक स्मार्ट, अधिक से अधिक दिलचस्प होते जा रहे हैं... और भले ही वे बदतर और बदतर जीवन जीते हैं, वे सब कुछ बेहतर चाहते हैं... जिद्दी!

4)- क्या सच में किसी इंसान को इस तरह फेंकना संभव है? चाहे कुछ भी हो, इसकी कीमत हमेशा उचित होती है!

शिक्षक का शब्द. नाटककार ने कई वर्षों तक मनुष्य की समस्या पर विचार किया। संभवतः, नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में ल्यूक की उपस्थिति इस क्रिया का चरमोत्कर्ष है, न केवल इसलिए कि नायक नाटक की मुख्य समस्याओं में से एक को रेखांकित करता है - किसी व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया जाए; ल्यूक की उपस्थिति सबसे अद्भुत क्षण इसलिए भी है क्योंकि विचार की किरणें उससे नाटक के अगले कार्यों तक फैलती हैं।

"बिना नाम के कोई आदमी नहीं है," - दूसरे अधिनियम में अभिनेता की खोज;

नाटक के समापन में नायकों की घोषणा, "एट द बॉटम" की आशावादी ध्वनि संभव हो गई, क्योंकि ल्यूक नाटक में दिखाई दिया, जंग लगे सिक्के पर "एसिड" की तरह अंधेरी दुनिया पर अभिनय करते हुए, दोनों सर्वश्रेष्ठ को उजागर किया और जीवन के सबसे बुरे पहलू। बेशक, लुका की गतिविधियाँ विविध हैं, इस नायक के कई कार्यों और शब्दों की व्याख्या बिल्कुल विपरीत तरीके से की जा सकती है, लेकिन यह काफी स्वाभाविक है, क्योंकि मनुष्य एक जीवित घटना है, जो अपने आस-पास की दुनिया को बदल रहा है और बदल रहा है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ल्यूक क्या कहता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह इस या उस स्थिति के लिए कैसे तर्क देता है, वह बुद्धिमानी से, मानवीय रूप से, कभी मुस्कुराहट के साथ, कभी धूर्तता के साथ, कभी गंभीरता से, पाठक को इस समझ की ओर ले जाता है कि दुनिया में एक आदमी है, और बाकी सब कुछ उसके व्यावसायिक हाथ, उसका दिमाग, विवेक है। यह वास्तव में वह समझ है जो गोर्की के नायक में मूल्यवान है, जो विश्वास खो चुके लोगों के बीच प्रकट हुआ और गायब हो गया जब मानव अनाज, जो कुछ समय के लिए निष्क्रिय था, लोगों में पैदा हुआ, जाग गया और जीवन में आया। ल्यूक की उपस्थिति के साथ, आश्रयों का जीवन नए, मानवीय आयाम लेता है।

चतुर्थ. संक्षेपण।

आइए हम खुद से पूछें कि नाटक के संदर्भ में पहला अभिनय क्या भूमिका निभाता है? इस प्रश्न का उत्तर विभिन्न तरीकों से दिया जा सकता है: सबसे पहले, यह उन विषयों की रूपरेखा तैयार करता है जो पूरे नाटक के दौरान सुने जाएंगे; दूसरे, यहां किसी व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के सिद्धांत (अभी भी लगभग) तैयार किए गए हैं, जिन्हें नाटक के दौरान ल्यूक और सैटिन दोनों द्वारा विकसित किया जाएगा; तीसरा, और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, पहले से ही नाटक के पहले अंक में, पात्रों की व्यवस्था में, उनके शब्दों में, हम लेखक का MAN के प्रति दृष्टिकोण देखते हैं, हमें लगता है कि नाटक में मुख्य बात लेखक का दृष्टिकोण है मनुष्य, दुनिया में उसकी भूमिका और स्थान। इस दृष्टिकोण से, "नाटकों पर" लेख में व्यक्त गोर्की की स्वीकारोक्ति की ओर मुड़ना दिलचस्प है: "ऐतिहासिक व्यक्ति, जिसने 5-6 हजार वर्षों में वह सब कुछ बनाया जिसे हम संस्कृति कहते हैं, जिसमें एक बड़ी मात्रा शामिल है" उसकी ऊर्जा सन्निहित है और जो प्रकृति पर एक भव्य अधिरचना है, जो उसके अनुकूल होने की तुलना में बहुत अधिक शत्रुतापूर्ण है - यह आदमी, एक कलात्मक छवि के रूप में, एक सबसे उत्कृष्ट प्राणी है! लेकिन एक आधुनिक लेखक और नाटककार एक ऐसे रोजमर्रा के व्यक्ति से निपटते हैं जो सदियों से वर्ग संघर्ष की स्थितियों में बड़ा हुआ है, प्राणीशास्त्रीय व्यक्तिवाद से गहराई से संक्रमित है और सामान्य तौर पर एक अत्यंत प्रेरक व्यक्ति है, बहुत जटिल, विरोधाभासी... हमें इसे दिखाना होगा अपने आप को इसके भ्रम और विखंडन की सारी सुंदरता में, सभी "दिल और दिमाग के विरोधाभासों" के साथ।

वी. होमवर्क.

नाटक पढ़ना समाप्त करें, सत्य, जीवन के अर्थ और मनुष्य के बारे में पात्रों के बयानों पर ध्यान दें।

ए.एम. गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के पहले अभिनय का विश्लेषण।

लेकिन फिर नायकों ने बात करना शुरू कर दिया, और...

-...मैं कहता हूं, - एक स्वतंत्र महिला, उसकी अपनी मालकिन... (क्वाश्न्या)

कल मुझे किसने पीटा? उन्हें क्यों पीटा गया? (साटन)

"मैक्रोबायोटिक्स...हा!"