Cantante afroamericana con una voce rauca. Selezione musicale: uomini con voci "maschili".

"C'era una volta, all'inizio degli anni '80 del secolo scorso, come "eredità" di mia sorella, che entrò in un'università in un'altra città, ricevetti una cassetta senza alcun segno identificativo. Su di essa erano registrate diverse canzoni, eseguite da una donna italiana con un'inimitabile voce rauca. Gli anni sono passati... Questa cassetta è scomparsa da molto tempo. E così... quando ho acquistato il mio computer, avevo un obiettivo: ripristinare la mia vecchia libreria musicale. Con grande Difficilmente, per tentativi ed errori, mi resi conto che si trattava dell'album di Mia Martini del 1982 "Quante volte...ho contato le stelle". In quel periodo si era appena all'apice della popolarità della musica leggera italiana. Ma anche allora, come Da adolescente mi sono accorto che si trattava di qualcosa di diverso, non di quei triti successi italiani a tre accordi come le canzoni di Albano, Pupo o Ricci e Poveri (anche se piacciono molto anche a me), le canzoni di Mia sono in un certo senso opere sinfoniche in un arrangiamento moderno (per quel tempo). Voce straordinaria con una raucedine ammaliante, transizioni insolite da un tema all'altro e un'esplosione di emozioni senza precedenti in ogni canzone. È un peccato che non sia con noi adesso. Anche se no, è ancora con noi insieme alle sue canzoni. E vivrà finché lo ascolteremo. E la mia canzone preferita di Mia è “Io appartengo a te” (Io appartengo a te).”

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La cantante e compositrice Mia Martini, vero nome Domenica Berte, è nata a Calabria Bagnara, il 20 settembre 1947.

Il padre, Giuseppe Radames Berte (1921), professore di latino e greco, divenuto poi direttore della scuola, la madre Maria Salvina Dato, insegnante della scuola elementare, è morto nel 2003.
La sua infanzia è trascorsa a Macerata presso Porto Recanati, con i genitori e le tre sorelle Loredana, Leda e Oliva. La seconda maggiore delle sorelle, ha sempre amato cantare, ascoltare musica e fin da piccola ha iniziato ad esibirsi nelle feste popolari locali e ha partecipato a diversi concorsi per giovani talenti.
Nel 1962, la quindicenne Mimi (diminutivo di Domenica ) convince la madre a portarla a Milano per cercare un'etichetta musicale che possa prendere in mano la sua futura carriera.
Mia Martini, una ragazza molto intelligente che ha anche una voce vivace e promettente, è stata scritturata dall'etichetta Juke Box.

Nel 1963 Mimi registrò il suo primo singolo, "I miei baci non puoi scordare", che uscì con il suo vero nome, Mimi Berthe. Il singolo si fa notare e la stampa pubblica diversi articoli positivi su questa talentuosa ragazza, tanto che il settimanale "Tuttomusica" la inserisce nel gruppo cosiddetto "greffa", un clan di talenti d'attacco.

Nel frattempo Mimì migliora la sua voce e pubblica i brani "In estate" e "Il magone" (1964), per i quali riceve le prime vere recensioni positive. Segue l'offerta di partecipare come giovane ospite alla trasmissione televisiva “Teatro 10” con l'interpretazione di “E adesso che abbiamo litigato”.

Nel 1966 esce il singolo “Non sar? tardi/Quattro settimane”, che passerà inosservato: Mimi registrò queste canzoni, rimanendo colpita dai lavori di Etta James e Aretha Franklin.
La famiglia Berte si trasferisce a Roma, dove Mimì studia lingue, frequenta il liceo artistico e…. si dedica anima e corpo alle jam session. Per qualche tempo alla fine degli anni '60 ha lavorato nel gruppo rock La Macchina. Il nome dello stesso gruppo venne successivamente cambiato in I Posteri quando diventò il gruppo di supporto di Mia.
Una notte del 1969, la sua carriera e la sua vita cambiano radicalmente quando Mimi Berthe, il suo amico Renato Zero e sua sorella Loredana Berthe vengono arrestati dalla polizia. Mimi viene trovata con mezzo grammo di marijuana nella borsa, viene arrestata e trascorre quattro mesi in prigione. Questo evento congela la sua carriera per diversi anni.
A seguito dello scandalo, rimase per il resto della sua vita sotto il giogo di una cantante instabile e inaffidabile, e il disco “Coriandoli spesi”, registrato il giorno prima, non fu affatto pubblicato a causa di questi eventi.

Dopo aver partecipato a registrazioni per altri cantanti come corista, Mimi Berte è tornata alla sua carriera da solista, con lavori a lei più vicini, nello stile del blues e del soul, con influenze di Ella Fitzgerald e dei Beatles.
Il fondatore dell'etichetta Piper, Alberigo Crocetta, affascinato dalla sua voce, decide di promuoverla sulla scena internazionale, sostituisce il suo nome con uno più sonoro, "Mia Martini", Mia in onore di Mia Farrow, e Martini viene scelto tra le tre parole italiane più famose all'estero (spaghetti, pizza e nello specifico Martini). Le dà l'immagine di una zingara con tanti anelli alle mani e l'immancabile bombetta.

Nella primavera del 1971, Martini fu contattata dai rappresentanti della RCA, che le offrirono di registrare un album, per il quale dovette cambiare i musicisti accompagnatori.
Con l'aiuto della Premiata Forneria Marconi e degli Osanna, oltre che di un altro gruppo (di cui facevano parte anche alcuni membri dei Free Love), incide il primo singolo per la RCA, "Padre davvero", anche se in copertina c'è ancora la scritta "Mia Martini e La Macchina". .

Con il nuovo gruppo partecipa al primo festival "Festival d"avanguardia e nuove tendenze" a Viareggio, dove, accompagnata dal gruppo "La macchina", vince con "Padre davvero", una canzone anticonvenzionale e irrispettosa. A lato di questo disco c'è "Amore... amore... un corno".

Nel primo album di Mia Martini "Oltre la collina" alcune canzoni sono state scritte dal famoso Claudio Baglioni. "Oltre la collina" è considerata una delle sue opere migliori tra tutte le opere realizzate dalla metà debole dell'umanità. Tra gli altri brani dell'album vorrei citare “Gesu il mio fratello” e “Lacrime di Marzo”. Nonostante il successo del disco, è stato criticato ancora e ancora.

Nel 1972, dalla collaborazione tra Mia e Bruno Lauzi, nasce il brano “Piccolo uomo” che per cinque mesi occuperà il primo posto delle classifiche nazionali, vincerà il Festivalbar e riscuoterà successo anche in Francia, Spagna e America Latina. .
In questo periodo molto felice e produttivo partecipa alla "Mostra internazionale di musica leggera" di Venezia, con il brano "Donna sola".

Mia sta registrando un nuovo album, "Il giorno dopo", e viene invitata in televisione a prendere parte ad un programma speciale creato da Lucio Battisti (compositore italiano), che è rimasto stupito dal suo insolito stile vocale.

Sfortunatamente, insieme alla fama arrivano tutti i tipi di pettegolezzi che la avveleneranno per il resto della sua vita."
Tra i brani dell'album "Il giorno dopo" segnaliamo "Ma quale amore" di Antonello Venditti, una cover di "Your song" di Elton John e "Signora" di Jean Manuel Serrat tradotta da Paolo Limiti.

Mia Martini continua a collezionare premi: vince il premio "Gondola d'oro", viene eletta "miglior cantante dell'anno" nel referendum "Sorrisi e canzoni", si aggiudica il Premio della Critica Europea Palma di Maiorca .
Per la canzone "Minuetto", scritta da Franco Califano e Baldan Bembo, Mia Martini riceve il grande premio "Festivalbar '73".

Nel 1974 iniziò una collaborazione con Charles Aznavour, il cui apice può essere considerato un concerto nella famosa sala Olympia di Parigi nel 1977, in cui si esibì come Edith Piaf.
Mia Martini continua il suo successo con la pubblicazione regolare di brani su album e singoli, come "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Partecipa al Festivalbar nel 1975, con "Per amarti".

A causa di disaccordi con l'etichetta Ricordi, Mia Martini rescinde anticipatamente il suo contratto. Convocata in tribunale, non è stata in grado di dimostrare il motivo della rottura e, di conseguenza, è stata costretta a pagare un'enorme sanzione.

Passata alla RCA, Mia Martini sta registrando il nuovo album "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
A sostegno dell'album, che riscuote un discreto successo, la RAI lancia un cortometraggio monocromatico diretto da Ruggero Miti.

Nel 1981, dopo una complessa operazione alle corde vocali che le cambiò la voce, la sua estensione si espanse diventando più rauca. Mia ha deciso che ora può esibirsi come cantautrice.
Sceglie uno stile più moderato e maschile, lontano dalle eccentricità degli anni settanta, e realizza l'album ""Mimi"", composto da dieci canzoni, quasi interamente scritte da lei con arrangiamenti di Dick Halligan."

Nel 1982 Mia Martini va a Sanremo con il brano di Ivan Fossati, "E non finisce mica il cielo" e riceve il premio come migliore interprete.
Negli anni successivi, Mia canta solo le canzoni che le piacciono, il che conquista ancora più amore da parte dei suoi fan e ci lascia con una dozzina di canzoni ancora più belle e intriganti.

Nel 1992 Mia Martini vinse il secondo posto al Festival di Sanremo con la canzone di Luca Barbarossa "Gli uomini non cambiano" e questa fu una delle sue ultime esibizioni.

Gli uomini non cambiano

(Gli uomini non cambiano )

Ero la stessa ragazza
Innamorato di suo padre.
Per lui sbaglio sempre
Sono la sua figlia promiscua.
Ho provato a conquistarlo
Ma non ci sono mai riuscito.
Ha lottato per cambiarlo
Avevamo bisogno di una vita diversa.

Pazienza delle donne
Inizia a quell'età
Quando nasce una famiglia
Questi pezzi di ostilità.
E ti perdi dentro il cinema
E sogni di andartene
Con il primo che ti capisce e che mente.

Gli uomini non cambiano
Prima parlano d'amore
E poi ti lasciano in pace.
Gli uomini ti cambiano
E piangi mille notti "perché?"
Mentre gli uomini ti uccidono
E si riuniscono con i loro amici,

ridere di te.

Ho anche pianto per la prima volta
Con le spalle al muro e schiacciato.
Lo capiva e non lo capiva
Perché ero fermo e silenzioso.
Ma l'ho scoperto col tempo
E sta diventando un po' più duro
Avere un uomo in compagnia è peggio.
Quando è solo, ha più paura.

Gli uomini non cambiano.
Fanno soldi per comprarti
E poi ti vendono di notte.
Gli uomini non tornano
E ti danno tutto quello che non vuoi.
Ma perché...

Venerdì 12 maggio 1995 Mia Martini fu trovata morta in circostanze misteriose nel suo appartamento a Cardano al Campo, vicino Milano. Secondo la versione ufficiale si sarebbe trattato di un'overdose di cocaina, ma la sorella Loredana Berthe ritiene che la causa sia stata “un abuso di farmaci”.

Loredana Berthe, con l'appoggio della sorella Leda, ha recentemente mosso accuse contro il padre Giuseppe Radames Berthe, affermando che era indirettamente responsabile della morte della loro famosa sorella.

La terza di quattro sorelle, Olivia, ha parlato in difesa di suo padre: "Mio padre non è una specie di mostro, è una persona normale", ha detto. “Parlano senza sapere nulla, ma nell'ultimo periodo della sua vita Mimi gli è diventata così vicina da trasferirsi addirittura ad abitare non lontano da lui. Il rapporto tra loro era attivo, amichevole e pieno d'amore."

Prima di andare a riposare (per l'ultima volta), Mia ha parlato con suo padre, poi lo ha salutato affettuosamente e se n'è andata: nessuno l'ha più vista viva.

Era molto sola.

Mia Martini - Quando finisce un amore

(Quando l'amore finisce)

"Almeno Tu Nell'Universo" Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Gli uomini non cambiano)

Sanremo, 1992

Mia Martini e Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Spagnolo in dialetto napoletano

Cantanti rock davvero famosi degli anni '60 -'70 si può contare sulle dita di come le donne e il rock non fossero associati in alcun modo a quel tempo. Ma la popolarità degli artisti elencati di seguito ha cambiato radicalmente l’idea che le donne e il rock siano incompatibili.

Janis Joplin

Janis Joplin- Leggenda del rock femminile. All'inizio degli anni '60 iniziò a cantare sui palchi di club e ristoranti. La sua voce rauca unica, con un'estensione di 3 ottave, non ha lasciato nessuno indifferente. Janice è diventata famosa grazie al duro lavoro e al felice incontro con la squadra del Grande Fratello. Verso la fine del decennio il mondo intero sapeva di Janice. Sfortunatamente, la sua dipendenza dalla droga ha portato alla morte prematura del cantante. Durante l'intero periodo, Janis Joplin ha registrato 3 album che sono stati inclusi nei classici del rock.

Nina Hagen

Nina Hagen- L'orgoglio del rock tedesco. I critici l'hanno definita la madre del punk rock. La sua vasta estensione vocale di 3 ottave le ha permesso di cantare le canzoni più intricate. La fama internazionale arrivò nel 1978 dopo l'uscita dell'album "Nina Hagen Band". Per 2 anni (1978 e 1979), le canzoni di Nina Hagen sono sempre state in cima alle classifiche in Inghilterra e Germania. Nel 1980, il cantante sciolse il gruppo e si dedicò completamente alla religione.

Patti Smith

Patti Smith- Cantante americana degli anni '70 -'80. Grazie al suo album "Horses", in uno stile originale, Patti iniziò a essere definita la madrina del punk rock, e il suo singolo di fama mondiale "Because the Night" portò la cantante ai vertici del mondo della musica. Patti Smith era un membro attivo di Greenpeace e ha combattuto per la pace. Fino all'età di 80 anni, Patti ha pubblicato 9 album.

Debbie Harry

Debbie Harry- Cantante rock americana, cantautrice e famosa attrice cinematografica. Leader del gruppo rock "Blondie". La popolarità mondiale arriva dopo l'uscita dell'album "Parallel Lines" nel 1978. Successivamente, Debbie Hari divenne la cantante di maggior successo della fine degli anni '70.

Suzi Quatro

Suzi Quatro- Cantante rock americana. Gli inizi della sua carriera furono difficili, ma grazie alla determinazione di Susie, la cantante divenne famosa prima in Europa e poi negli USA. La cantante è rimasta fedele alla sua immagine fino alla fine, per questo è stata soprannominata “Miss Giacca di Pelle”. I suoi album "The Demon of Dayton" e "If You Knew Susie" sono particolarmente apprezzati.

Donna Estate

Donna Estate- Regina del rhythm and blues d'America. Il cantante più venduto della fine degli anni '70. In poco più di cinque anni, a partire dal 1974, ha registrato 9 album di grande successo, che hanno venduto milioni di copie in tutto il mondo. Vincitore di 6 Grammy Awards.

Tina Turner

Tina Turner- Uno dei cantanti rock più famosi del nostro tempo. Americana di nascita, Tina ha iniziato a cantare molto presto. Nel 1960, la canzone "A Fool in Love", eseguita dalla ventenne Tina, era in cima alle classifiche americane. Successivamente, Tina si è esibita con successo e ha scritto successi popolari per due decenni. La canzone "Proud Mary" è ancora molto popolare ed è inclusa nella collezione d'oro mondiale delle canzoni del 20 ° secolo.

Aretha Franklin

Aretha Franklin- Cantante americana - Regina del soul. Grazie al timbro molto forte e squillante della sua voce, Aretha ha eseguito molto meglio successi già famosi, che sono saliti ancora più in cima alle classifiche. Oltre a remixare le canzoni, la cantante stessa ha scritto ottima musica. Aretha Franklin è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame.

Sicuramente molti di noi sentono parlare di Isabelle Geffroy per la prima volta, perché nel nostro paese è molto più conosciuta con lo pseudonimo di ZAZ. Secondo la stessa cantante, ciò significa la versatilità della sua musica, che mescola tutti gli stili dalla A alla Z e dalla Z alla A. Diversi anni fa, la registrazione di uno spettacolo di strada si diffuse su Internet con incredibile velocità (in Francia si tratta di niente di insolito, ma piuttosto la norma) ragazze con una voce insolitamente rauca e un fascino incredibile. Oggi sappiamo qualcosa in più sul cantante.

Si è esibita molto per le strade di Parigi, cambiando gruppo uno dopo l'altro e ogni volta affascinando il suo pubblico con la sua voce insolita. I fan hanno persino paragonato Isabelle alla leggendaria Edith Piaf. La vera fama è arrivata a ZAZ dopo aver vinto un prestigioso concorso, l'analogo francese della nostra "Star Factory". Al momento, la collezione personale di questa talentuosa francese comprende un'enorme varietà di premi e titoli diversi. Tuttavia, i compatrioti, a differenza di noi, trattano Isabelle con qualcosa di più della semplice moderazione. Come dimostrano i tanti anni di esperienza, ai francesi, devoti a Edith da secoli, non piacciono molto coloro che si sforzano di prendere il suo posto.

Alizee

Il destino di questa ragazza è così avvolto nel mistero che di tanto in tanto le viene addirittura attribuita la morte per overdose di droga, la presenza di sosia e, in generale, più volte sono emerse versioni secondo cui Alizée non esiste affatto - artisti diversi esibirsi sotto il suo nome. Lei infatti è sola, viva e vegeta, ampiamente conosciuta in Francia ed è famosa anche per la sua costante partecipazione a spettacoli di ogni genere. Personalità mediatica.

È nata sulla costa meridionale della Francia. I suoi genitori, grandi appassionati di windsurf, hanno chiamato Alize come uno dei venti. È una di quelle star bambine che di solito perdono popolarità man mano che invecchiano. Alize, tuttavia, non si sarebbe arresa, l'infanzia e poi l'adolescenza erano finite da tempo, e il cantante rimaneva ancora in prima linea nelle classifiche, eseguiva nuove canzoni, pubblicava album e conquistava il pubblico. Oggi Alize canta meno, preferendo ballare, ma è comunque amata dai fan.

Amel Bent

Amel Bent è un tipico rappresentante della Francia, figlia di madre algerina e marocchina. È nata nel comune di La Courneuve, fin dall'infanzia amava il canto e ha anche preso parte al popolare concorso “Nouvelle Star”. È vero, non è mai riuscita a strappare la vittoria ai suoi rivali più professionisti, ma i produttori si sono interessati ad Amel. Una nuova stella è sorta nel cielo.

Amel pubblicò l'album "Un Jour d'été", poi "Ma Philosophie". Il primo singolo di "Ma Philosophie", che il cantante registrò insieme all'artista rap francese Diam's, divenne disco di platino e rimase al primo posto in francese per 6 settimane dopo la sua uscita nella classifica. Nel 2006, alla cerimonia di premiazione delle Victoires de la musique, Amel è stata premiata come "Scoperta dell'anno". Amel continua a esibirsi molto ed è persino riuscita ad andare in tournée in Russia, anche se oggi il cantante ha temporaneamente sospeso le sue attività - Amel si è sposata e ha dato alla luce una figlia.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne è nata nella periferia di Parigi. Per la sua sete di avventura e irrequietezza, sua madre le ha dato un soprannome: Zazi, che era il nome dell'eroina di uno dei suoi libri preferiti, "Zazi in the Subway". Voleva diventare scrittrice, regista, modella o scrittrice, ma il destino l'ha portata alla musica.

Zazi ha diversi album di successo, premi e riconoscimenti prestigiosi e, nonostante la sua solida esperienza lavorativa, l'amore del pubblico è ancora preservato.

Mylene Agricoltore

Questo nome è probabilmente familiare a ogni amante della musica. E la questione qui non è l'amore per la musica francese in particolare, ma per la musica in generale, perché ciò che crea Mylène Farmer è difficile da inserire in qualsiasi quadro, si può solo ammirarlo. Mylene Farmer è sul palco da molto tempo, la sua esperienza merita rispetto. Poche persone restano così a lungo, anche in Francia, dove la stabilità è apprezzata sopra ogni altra cosa. Farmer è nata in Canada nel 1961, poi si è trasferita con i suoi genitori in Francia. È stato nella sua terra natale che Milen ha capito che voleva solo fare l'attrice! È vero che fin dall'inizio non ha funzionato tutto: la poveretta non è stata portata né a teatro né al cinema. Tuttavia, è riuscita a recitare in diversi spot pubblicitari.

Un incontro casuale con il compositore e poeta Jerome Dahan ha sconvolto tutta la sua vita. Le canzoni eseguite da Mylene hanno conquistato l'intera Francia, e poi il pianeta. Inoltre, Mylene è diventata famosa anche per i suoi video, ognuno dei quali è più simile a un cortometraggio abilmente girato. Oggi Farmer continua a cantare, registrare canzoni e, stranamente, rimane uno dei preferiti dai francesi, nonostante il fatto che gli amanti della musica locale abbiano un atteggiamento piuttosto parziale nei confronti della “loro”.

Lara Fabiano

Nonostante consideriamo tradizionalmente Fabian una cantante francese, ha la relazione più indiretta con la Francia. Lara è nata in Belgio da padre fiammingo e madre siciliana, dove ha prima affascinato il pubblico con la sua voce, per poi trasferirsi in Canada. Oggi Fabian entra molto in Europa, nel suo arsenale parla inglese e italiano, ma la maggior parte delle canzoni sono ancora registrate nel suo francese nativo. Dal 2000, il cantante ha iniziato ad apparire sugli schermi televisivi francesi con invidiabile regolarità. La ragazza prende parte a vari programmi. Allo stesso tempo, i suoi album vengono venduti a una velocità incredibile: 5 milioni di copie in pochi mesi.

Dopo Celine Dion, Isabelle Boulet e Lara Fabian, una nuova stella è apparsa al mondo. Nonostante il fatto che il giovane talento sia stato trovato in Canada, per l'Europa un'ascesa così brillante non poteva passare inosservata: nel 2001, Natasha ha ricevuto un onore senza precedenti: ha avuto l'opportunità quasi unica di rappresentare la Francia all'Eurovision con la canzone “Je n "ai que mon âme" ("Ho solo l'anima"), scritto da Robber Goldman (fratello di Jean-Jacques Goldman). Ha ottenuto solo il quarto posto, ma ha conquistato il cuore di tutti i francesi.

Nel 2003, Natasha Saint-Pierre ha vinto con sicurezza lo status di star della canzone francese. Ha tenuto concerti da solista, ha vinto un concorso dopo l'altro e, in generale, va detto, è salita così rapidamente in cima all'Olimpo che altri artisti molto più esperti potevano solo invidiarla. A Natasha è stata offerta la collaborazione dallo stesso Garou, che ha organizzato per lei un tour europeo, poi ha registrato diversi album di successo sotto la guida di vecchi compagni francesi.

Come promesso, offro opzioni per musica di vari generi, eseguita da uomini con la M maiuscola. Ora capirai tutto. In linea di principio non ho toccato artisti famosi (popolari non nel senso del genere musicale, ma nel senso degli ascolti), li conosciamo già molto bene. Offro ragazzi freschi e nuovi. Ce ne sono anche di vecchi, ma non troppo logori... in generale, buon divertimento.... ************************* ***** ***************************************** Re Krule 17- ragazzino di un anno!!! Si prega di prestare particolare attenzione a questo durante l'ascolto!)))) Mi ci è voluto molto tempo per selezionare la foto. perché l'asilo è così...)))))))
“Prima di avere i soldi per un Mac, ero costretto a scrivere musica su uno schifoso laptop Toshiba. Ho dovuto scaricare versioni gratuite di programmi che mi permettevano di salvare file solo per un giorno, quindi ho dovuto finire la traccia in una notte. Questo mi ha motivato molto, ma se non avevo tempo, la musica semplicemente spariva”. Esatto!))))))))) E scrive nello spirito del precedente "oratore": dubstep, alternativo, indie, ecc. A causa dell'età si avverte una sensazione di “umido” dell'opera, ma il potenziale è notevole. King Krule - Bleak Bake Re Krule - Ritratto in nero e bluPete Yornè un cantante, cantautore e chitarrista americano che ha ottenuto per la prima volta il riconoscimento internazionale quando la sua musica - comprese le canzoni "Strange Condition" - è apparsa nel film del 2000 Me, Myself and Irene. Ebbene, è noto a una vasta cerchia di ascoltatori per aver registrato un album con Scarlett Johansson. Pete Yorn – Perderti Pete Yorn - La vita su una catena ************************************************************************* Giacobbe Dylan un bell'uomo famoso e figlio di Bob Dillon. Una volta il cantante della band Le violacciocche Ha anche una voce molto, molto bella. Come solista, Jacob esegue musica country, pop, originale... in generale, non quello che faceva nel gruppo. E la band ha eseguito rock, alternativo, pop-rock. In generale, Jacob viene lanciato da una parte all'altra, ma l'essenza rimane: una voce magica. Jakob Dylan - Nient'altro che il mondo intero Jakob Dylan - Qualcosa di buono sta arrivando Le Wallflowers - Sonnambulo I Wallflowers - Lettere dalla terra desolata *********************************************************************** Ryan Bingham Ex pilota di rodeo diventato musicista. Nato nel 1981. Ha pubblicato diversi album: “Mescalito” (2007) e “Roadhouse Sun” (2009). Il terzo album "Junky Star" è stato pubblicato con il gruppo The Dead Horses. Ryan Bingham "Il tipo stanco" Ryan Bingham - Pane e acqua *********************************************************************** Giovanni Leggenda Cantante americana che esegue musica in stile R&B, soul, neo-soul. In generale, la musica è la più straordinaria) Sono serio. Sembra molto raro e riconoscibile. La canzone più popolare da lui eseguita è We just not care Dall'ultimo, non molto popolare, Tutti lo sanno**************************************** ********** *********** Se vuoi una voce molto, molto maschile, allora questo è il posto che fa per te. Scotty McCreery. Questo è qualcuno che, nonostante la sua giovane età, ha una voce meravigliosa che può semplicemente ammaliare. Bene, a proposito, un altro partecipante allo spettacolo musicale. Vale la pena notare che il ragazzo canta principalmente in stile country. Ma la musica è molto bella. E la voce, quella voce! Scotty McCreery – Chiaro come il sole Scotty McCreery – I problemi con le ragazze *********************************************************************** Davide Cuoco Cantante americana. Vincitore del programma televisivo musicale American Idol 2008. Anche prima della competizione, ha pubblicato il suo primo album: Analog Heart (2006). Ebbene, dopo la vittoria, sono usciti gli album in studio “David Cook” (2008) e “This Loud Morning” (2011). David Cook – Permanente David Cook – Eroi**************************************** ********** ************* Ho provato a riunire un gruppo così eterogeneo di cantanti per il post di oggi. Ne abbiamo accumulato di più, ma è troppo per un numero. Quindi lo farò un'altra volta. Spero che tu possa trovare qualcosa di nuovo e interessante per te o condividere le tue impressioni sui tuoi idoli...)))

Ci sono molti cantanti di talento sulla scena moderna, oggi parleremo di cantanti con voci basse. Chi ha detto che per diventare un cantante famoso è necessario avere un'estensione estesa o una voce profonda? Non è vero. Non è il numero di ottave che hai, ma il modo in cui controlli la tua voce che conta. Oggi abbiamo deciso di presentarvi cinque cantanti diventati famosi con una voce profonda o con una piccola estensione vocale, e la prima è la famosa cantante britannica Adele.

Probabilmente conosci la cantante Adele? È stata lei a registrare la colonna sonora moderna del film di James Bond "Skyfall". A proposito, Adele è una cantante con voce da contralto, questa è la voce femminile più profonda. Ma Adele lo padroneggia perfettamente e non ha paura di cantare dal vivo, anche in diretta radiofonica. A proposito, il video con la nuova canzone di Adele "Hello" ha guadagnato milioni di visualizzazioni in pochi giorni e ha reso la cantante ancora più popolare. Quindi oggi, nella nostra TOP 5, Adele occupa un onorevole primo posto!

La cantante Shakira. Il contralto di Shakira si sente anche da tutte le stazioni radio, nella maggior parte delle auto di tutto il mondo. Il cantante occupa il primo posto nelle hit parade e nelle classifiche. Sharika è una cantante colombiana, famosa per la sua voce insolita. Per capire quanto sia unica la voce bassa di questa ragazza basta ascoltare alcune delle sue canzoni.

Anche l'ex moglie di Kurt Cobain, la cantante grunge Courtney Love, ha cantato con voce da contralto. Tuttavia, per il rock grunge questa voce è proprio ciò di cui hai bisogno. Il cantante ha goduto di una certa popolarità e Courtney gode ancora di successo tra i fan dello stile grunge. Anche se, per quanto ne sappiamo, Courtney non è più coinvolta in attività musicali. I fan ricevono solo le precedenti registrazioni del gruppo del cantante. Tuttavia, per i fan, ascoltare la profonda voce femminile è sufficiente.

Anche la famosa cantante Tina Turner ha cantato con voce da contralto. Ti ricordiamo che il contralto è la voce femminile cantata di colore più basso. Molti di noi conoscono e cantano le canzoni di questo interprete anche oggi. Tina è una delle interpreti di musica pop più famose con una colorazione vocale simile. Inoltre, molti sono rimasti sorpresi dalla potenza della sua voce e poteva competere con chiunque.

La cantante Cher, che era anche coinvolta nella recitazione, ad esempio, ha recitato nel film "Le streghe di Eastwick", ha cantato a voce molto bassa, e anche una persona che non capisce la colorazione vocale può sentirla. Cher è una famosa cantante di musica popolare, che riscuote successo anche oggi tra molti amanti della voce femminile. In molte lezioni di canto pop, gli studenti spesso analizzano le canzoni di Cher.