Biografia dell'artista Aivazovsky e i suoi dipinti. Aivazovsky senza il mare

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, parte 1 (1817 - 1900)

IN. Kramskoy ha sostenuto che Aivazovsky “è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo qui, ma nella storia dell’arte in generale”.
PM Tretyakov, volendo acquistare un dipinto per la sua galleria, scrisse all'artista: "...Dammi la tua acqua magica, in modo che trasmetta pienamente il tuo incomparabile talento".
Nella pittura, Aivazovsky era, prima di tutto, un poeta. L'artista ha detto di se stesso: “La trama del dipinto si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta, dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, comincio a lavorare e non lascio la tela finché non avrò mi sono espresso al riguardo con il mio pennello.
Nel corso della sua lunga vita scrisse fino a 6.000 opere. I migliori di loro sono entrati nel tesoro della cultura mondiale. I suoi dipinti sono in molte gallerie in tutto il mondo

Ritratto dell'artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Olio su tela 72 x 54,2

Mosca

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky è nato il 17 (30) luglio 1817 a Feodosia. Gli antenati di Aivazovsky si trasferirono dall'Armenia occidentale (turca) alla Polonia meridionale nel XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, il mercante Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky si trasferì dalla Polonia a Feodosia. Dopo che l'epidemia di peste colpì Feodosia nel 1812, la vita non fu facile per la famiglia Gaivazovsky. La moglie di Konstantin Hripsime, un’abile ricamatrice, contribuì a sostenere la famiglia, che comprendeva due figlie e tre figli.

Aivazovsky ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola parrocchiale armena, e poi si è diplomato al ginnasio di Simferopoli, dove l'architetto cittadino Koch lo ha aiutato a collocarlo. Nel 1833, con l’aiuto del sindaco feodosiano A. Kaznacheev, Aivazovsky si recò a San Pietroburgo e, sulla base dei disegni dei bambini presentati, fu iscritto all’Accademia delle arti nella classe di paesaggio del professor M. N. Vorobyov. Successivamente studiò nella classe di battaglia con A. Sauerweid e per un breve periodo con il pittore marino F. Tanner, invitato dalla Francia.

Già nel 1835, per “Studio dell'aria sul mare” gli fu conferita una medaglia d'argento di seconda dignità. Nel 1837, per tre vedute del mare e soprattutto per il dipinto “Calma” gli fu assegnata la Prima Medaglia d'Oro e il suo corso accademico fu abbreviato di due anni a condizione che durante questo periodo dipingesse paesaggi di alcune città della Crimea. Come risultato del viaggio in Crimea, apparvero vedute di Yalta, Feodosia, Sebastopoli, Kerch e i dipinti “Moonlit Night in Gurzuf” (1839), “Storm”, “Sea Shore” (1840).

Aivazovsky I.K. Notte di luna in Crimea. Gurzuf.
1839
Museo d'arte di Sumy

"Costa"
1840
Tela, olio. 42,8 x 61,5 cm
Galleria statale Tretyakov

Mulino a vento in riva al mare"
1837
Olio su tela 67 x 96

San Pietroburgo

Riva del mare di notte
1837
47×66 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Feodosia. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K.

Kerch
1839

Nel 1839 Aivazovsky prese parte come artista a una campagna navale verso le rive del Caucaso. A bordo della nave incontra M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin e ha l'opportunità di studiare i progetti delle navi da guerra. Crea il primo dipinto di battaglia: "L'atterraggio a Subashi".

“Atterraggio N.N. Raevskij a Subashi"
1839
Tela, olio. 66×97 centimetri
Museo d'arte di Samara
Lì incontrò anche i Decabristi M. M. Naryshkin, A. I. Odoevskij, N. N. Lorer, retrocessi ai ranghi, che presero parte al caso sotto Subashi. Le opere della Crimea dell'artista sono state esposte con successo in una mostra all'Accademia delle arti e, come incentivo, I.K. Aivazovsky ha ricevuto un viaggio d'affari in Italia.

"Battaglia navale di Navarino (2 ottobre 1827)"
1846
Olio su tela 222 x 234

San Pietroburgo

"Battaglia navale di Vyborg 29 giugno 1790"
1846
Tela, olio. 222 x 335 centimetri
Scuola Superiore di Ingegneria Navale da cui prende il nome. F.E.Dzerzhinsky

"Battaglia navale di Reval (9 maggio 1790)"
1846
Olio su tela 222 x 335
Scuola Navale intitolata. F. E. Dzerzhinsky
San Pietroburgo
Russia

Nel 1840 Aivazovsky andò in Italia. Lì incontra figure di spicco della letteratura, dell'arte e della scienza russa: Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Allo stesso tempo, nel 1841, l'artista cambiò il suo cognome Gaivazovsky in Aivazovsky.

Grotta Azzurra. Napoli
1841
74×100 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Donetsk. Museo d'arte di Donetsk,

Veduta della Laguna Veneta
1841 76x118

L’attività dell’artista a Roma inizia con lo studio e la copia delle opere dei maestri del passato; lavora molto su bozzetti a grandezza naturale. In una delle sue lettere, Aivazovsky disse: "Io, come un'ape, raccolgo il miele da un giardino fiorito". Per tutta la sua vita ritornò ai paesaggi italiani; l'armoniosa convivenza tra uomo e mare in questo paese rimase impressa nella sua memoria come esempio di bellezza. Aivazovsky ha realizzato una cinquantina di grandi dipinti in Italia. Il successo dell'artista gli è stato portato dai romantici paesaggi marini "Tempesta", "Caos", "Baia di Napoli in una notte di luna" (1839) e altri. Il suo dipinto “Caos” è stato acquisito dai Musei Vaticani. Papa Gregorio XVI assegnò all'artista una medaglia d'oro. Il talento dell’artista è riconosciuto da intenditori d’arte e colleghi. A. Ivanov nota le abilità di Aivazovsky nel rappresentare il mare, l'incisore F. Jordan afferma che Aivazovsky è il pioniere del genere della pittura marina a Roma.

"Caos. Creazione del mondo"
1841
Olio su tela 106 x 75
Museo della Congregazione Armena Mechitarista
Venezia. Isola di S. Lazzaro

"Baia di Napoli"
1841
Olio su tela 73x108

Veduta di Costantinopoli nella luce della sera
1846 120x189,5

"Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna"
1846
Olio su tela 124 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo
Russia

1850
Olio su tela 121 x 190

Feodosia

"Il Golfo di Napoli in una notte di luna"
1892
Olio su tela 45x73
Collezione di A. Shahinyan
New York

Nel 1843 l'artista iniziò il suo viaggio con una mostra di dipinti in tutta Europa. "Roma, Napoli, Venezia, Parigi, Londra, Amsterdam mi hanno regalato gli incoraggiamenti più lusinghieri", ha ricordato Aivazovsky. Uno di questi è il titolo di accademico assegnato dall'Accademia di Belle Arti di Amsterdam. Come unico rappresentante dell'arte russa, ha partecipato alla mostra internazionale organizzata al Louvre. Dieci anni dopo, fu il primo artista straniero a diventare Cavaliere della Legion d'Onore.

"Naufragio"
1843
Olio su tela 116 x 189
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia
Russia

Nel 1844, due anni prima del previsto, Aivazovsky tornò in Russia. Al ritorno in patria, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo gli ha conferito il titolo di accademico. Il Dipartimento della Marina gli ha conferito il titolo onorifico di artista dello Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare l'uniforme dell'Ammiragliato e gli ha assegnato "un ordine ampio e complesso": dipingere tutti i porti militari russi sul Mar Baltico. Durante i mesi invernali del 1844-1845. Aivazovsky adempì all'ordine del governo e creò una serie di altri bellissimi porti turistici.

"Squadriglia russa sulla rada di Sebastopoli"
1846
Tela, olio. 121 x 191 centimetri
Museo statale russo

Nel 1845, insieme alla spedizione di F.P. Litke, Aivazovsky visitò le coste della Turchia e dell'Asia Minore. Durante questo viaggio realizza numerosi disegni a matita, che gli serviranno per molti anni come materiale per la creazione di dipinti, che dipingerà sempre in studio. Di ritorno dalla spedizione, Aivazovsky parte per Feodosia. “È una sensazione o un'abitudine, è una seconda natura per me. "Trascorro volentieri l'inverno a San Pietroburgo", ha scritto l'artista, "ma non appena soffia in primavera, sono assalito dalla nostalgia di casa - sono attratto dalla Crimea, dal Mar Nero".

Veduta di Feodosia
1845
70 x 96 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Yerevan. Galleria d'arte statale dell'Armenia

Feodosia. Alba
1852 60x90

A Feodosia, l'artista costruì uno studio in riva al mare e infine si stabilì qui. In inverno, di solito visitava San Pietroburgo e altre città russe con le sue mostre, e talvolta viaggiava all'estero. Durante la sua lunga vita, Aivazovsky fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, Parigi e altre città europee, lavorò nel Caucaso, navigò verso le coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e, alla fine della sua vita, in 1898, viaggiò in America. Durante i suoi viaggi per mare arricchì le sue osservazioni e i disegni accumulati nelle sue cartelle. L'artista ha parlato del suo metodo creativo: “Una persona che non è dotata di una memoria che conservi le impressioni della natura vivente può essere un ottimo copista, un apparato fotografico vivente, ma mai un vero artista. I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti al pennello: dipingere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla vita. La trama del quadro si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta...”

Incontro di pescatori sulle sponde del Golfo di Napoli 1842 58x85
"Incontro dei pescatori"
Tela, olio. 58 x 85 centimetri
Galleria statale Tretyakov

"Gondelier sul mare di notte"
1843
Olio su tela 73x112
Museo statale di belle arti della Repubblica del Tatarstan
Kazan
Russia

"Laguna di Venezia. Veduta dell'Isola di San Giorgio"
1844
Legno, olio. 22,5×34,5 centimetri
Galleria statale Tretyakov

Mulino in riva al mare 1851 50x57

"Alba a Feodosia"
1855
Olio su tela 82 x 117

Yerevan

"Monastero di San Giorgio. Capo Fiolent"
1846
Olio su tela 122,5 x 192,5
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia

Veduta di Odessa in una notte di luna
1846
122 x 190 centimetri
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia

"Vista di Odessa dal mare"
1865
Olio su tela 45x58
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan

La pittura di Aivazovsky degli anni Quaranta e Cinquanta fu segnata dalla forte influenza delle tradizioni romantiche di K. P. Bryullov, che influenzò le capacità pittoriche dell’artista. Come Bryullov, si sforza di creare grandiose tele colorate. Ciò si rifletteva molto chiaramente nel dipinto di battaglia “Battaglia di Chesme”, scritto da lui nel 1848, dedicato all'eccezionale battaglia navale. La battaglia è raffigurata di notte. Nelle profondità della baia sono visibili le navi della flotta turca in fiamme, una delle quali al momento dell'esplosione. Coperto di fuoco e fumo, il relitto della nave vola in aria, trasformandosi in un fuoco ardente. In primo piano, in una sagoma scura, si erge l'ammiraglia della flotta russa, alla quale, salutando, si avvicina una barca con l'equipaggio del tenente Ilyin, che ha fatto saltare in aria la sua nave da fuoco tra la flottiglia turca. Sull'acqua si vedono i relitti delle navi turche con gruppi di marinai che chiedono aiuto e altri dettagli.

"Battaglia di Chesme 25-26 giugno 1770"
1848
Olio su tela 220 x 188
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia

Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849
1886 131x249

"Brigante Mercury attaccato da due navi turche"
1892
Tela, olio

“Il brigantino Mercury, dopo aver sconfitto due navi turche, si incontra con la squadriglia russa”
1848
Olio su tela 123 x 190
Museo statale russo
San Pietroburgo

"Tempesta in mare di notte"
1849
Olio su tela 89 x 106
Palazzi-musei e parchi di Petrodvorets
Peterhof, regione di Leningrado

Il contributo di Aivazovsky alla pittura di battaglia è significativo. Catturò episodi della difesa di Sebastopoli e si rivolse ripetutamente alle imprese eroiche della marina russa: "Ogni vittoria delle nostre truppe in terra o in mare", scrisse l'artista, "mi rende felice, come russo nell'animo, e dà darmi un’idea di come un artista può rappresentarlo su tela...”

"Tempesta"
1850
Olio su tela 82 x 117
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan

Aivazovsky fu l'ultimo e il più importante rappresentante del movimento romantico nella pittura russa. Le sue migliori opere romantiche della seconda metà degli anni '40 e '50 sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero di San Giorgio" (1846), "Ingresso nella baia di Sebastopoli" (1851).

Ingresso alla baia di Sebastopoli 1852

Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna
1846
124 x 192 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
San Pietroburgo. Museo statale russo

Veduta della Torre Leandro a Costantinopoli
1848
Tela, olio
58×45,3
Galleria Tretyakov

Il più grande pittore marino della pittura russa del XIX secolo, I.K. Aivazovsky, viaggiò molto e spesso incluse immagini di famose strutture architettoniche nei suoi paesaggi marini. La Torre Leandrova (la Fanciulla) raffigurata nel dipinto fu costruita nel XII secolo su una piccola roccia all'ingresso dello stretto del porto di Istanbul e per lungo tempo è stata utilizzata come faro e luogo di ormeggio per le navi. Ancora oggi viene utilizzato come faro. La torre si erge sullo sfondo di un cielo dorato, i raggi del sole al tramonto dipingono la superficie dell'acqua del mare con toni perlescenti e in lontananza compaiono le sagome degli edifici dell'antica città. La morbida luce del sole romanticizza il paesaggio creato dall'artista.

"Notte al chiaro di luna"
1849
Olio su tela 123 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo

Tramonto sul mare
1856
121,5x188

“Notte in Crimea. Veduta di Ayudag"
1859
Olio su tela 63x83
Museo d'arte di Odessa
Odessa

Tempesta
1857
100x49

Gli anni Cinquanta sono associati alla guerra di Crimea del 1853-1856. Non appena la notizia della battaglia di Sinop raggiunse Aivazovsky, andò immediatamente a Sebastopoli e chiese ai partecipanti alla battaglia tutte le circostanze del caso. Presto furono esposti a Sebastopoli due dipinti di Aivazovsky, raffiguranti la battaglia di Sinop di notte e di giorno. L'ammiraglio Nakhimov, apprezzando molto il lavoro di Aivazovsky, in particolare la battaglia notturna, ha detto: "L'immagine era estremamente ben realizzata".

“Battaglia Sinop (versione diurna)”
1853
Tela, olio

“Battaglia di Sinop 18 novembre 1853 (la notte dopo la battaglia)”
1853
Tela, olio. 220 x 331 centimetri
Museo Navale Centrale

Cattura del trasporto militare turco Messina da parte del piroscafo "Russia" sul Mar Nero il 13 dicembre 1877

La battaglia del piroscafo Vesta con la corazzata turca Fehti-Buland nel Mar Nero l'11 luglio 1877

Nel lavoro di Aivazovsky si possono trovare dipinti su un’ampia varietà di argomenti, ad esempio immagini della natura dell’Ucraina. Amava le sconfinate steppe ucraine e le raffigurava con ispirazione nelle sue opere ("Convoglio Chumatsky" (1868), "Paesaggio ucraino" (1868)), avvicinandosi al paesaggio dei maestri del realismo ideologico russo. La vicinanza di Aivazovsky a Gogol, Shevchenko e Sternberg ha avuto un ruolo in questo attaccamento all’Ucraina.

Chumak in vacanza
1885

Convoglio nella steppa

"Paesaggio ucraino con Chumak sotto la luna"
1869
Tela, olio. 60 x 82 cm
Galleria statale Tretyakov

Mulini a vento nella steppa ucraina al tramonto
1862 51x60

"Un gregge di pecore in una tempesta"
1861
Olio su tela 76x125
Collezione di A. Shahinyan
New York

Quartieri di Yalta di notte
1866

Quartieri di Yalta
1863
20,2x28

Tempesta sul Mare del Nord
1865 269x195

Tramonto sul mare
1866

Notte di luna sul Bosforo
1894 49,7x75,8

Dopo la tempesta. Alba lunare
1894 41×58

“Vista del mare dalle montagne al tramonto”
1864
Olio su tela 122 x 170
Museo statale russo
San Pietroburgo

"Inondazione globale"
1864
Olio su tela 246,5 x 369
Museo statale russo
San Pietroburgo

"La Morte di Pompei"
1889
Olio su tela 128 x 218
Museo regionale delle belle arti di Rostov
Rostov
continua...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Se ami il tema marino, ti suggeriamo di guardare i dipinti di Aivazovsky: le foto con i nomi (i più famosi) sono presentate di seguito.. Abbiamo intrecciato le pietre miliari della vita con la creatività e i migliori dipinti del pittore marino.

Mar Nero (1881)

Questa è un'opera matura, creata da lui all'età di 64 anni. Inizialmente, il pittore marino chiamò il dipinto “Una tempesta comincia a scatenarsi sul Mar Nero”, abbreviandolo poi in “Il Mar Nero”. Anche i critici e contemporanei più ardenti dell’opera di Aivazovsky hanno parlato molto bene di questo dipinto, credendo che il romanticismo fosse giunto alla fine.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Gayvazovsky) è il figlio di un imprenditore armeno. Nato a Feodosia nel 1817, vi morì nel 1900. Studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo con M.N. Vorobyov e F. Tanner (pittore marino francese). Lavorò in Crimea come “pensionato” dell'Accademia (1830-1840), contemporaneamente visitò l'Inghilterra, la Francia e molti altri paesi.

Un altro dipinto dipinto durante gli anni migliori del lavoro di Aivazovsky. Gli storici dell’arte chiamano questo periodo “blu”. In una serie di opere dell’artista si può leggere un modo speciale di esecuzione, apparso nel pittore marino dopo il 1870.

Il romanticismo si fa sentire in ciascuna delle opere di Aivazovsky. Queste sono le tendenze di quel tempo: allontanarsi dall'ordinario e immergersi nel mondo oltre la grigia quotidianità. Aivazovsky era bravo nelle battaglie navali e nel rappresentare gli elementi. I critici d’arte dichiarano fermamente che i dipinti dell’artista sono i capolavori più emozionanti del XIX secolo.

Aivazovsky ha 81 anni. Si allontana dalle solite navi, piccole figure. Ora tutta la sua attenzione è occupata dal mare. Durante questi anni all'artista furono commissionate molte altre opere, ma questa particolare opera è considerata l'eredità principale di Aivazovsky. Lasciò una foto della sua amata Teodosia, dove si trova ancora.

L'artista ha viaggiato molto non solo in Russia, ma anche in Europa e ha visitato il Mediterraneo. Dal 1845 visse e lavorò principalmente a Feodosia. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, grazie alla precisione e alla velocità del suo pennello, nonché al suo stato d'animo emotivo e all'attrazione per l'eroismo dei suoi dipinti, guadagnò fama mondiale. Divenne accademico nel 1845, professore nel 1847 e membro onorario dell'Accademia delle arti nel 1887.

Aivazovsky è nata e ha vissuto per periodi a Feodosia, motivo per cui le è stata prestata così tanta attenzione. Questa è una delle opere più tranquille dell'artista.

Non gli fu risparmiata l'influenza dei maestri francesi del paesaggio marino C. Vernet ed E. Lorrain. Col tempo, liberandosi dei contrasti netti e della composizione “dietro le quinte”, acquisisce la vera libertà pittorica. Ciò è particolarmente sentito nella sua rappresentazione della potenza sconfinata e violenta degli elementi del mare, nei suoi tramonti e nella luce della luna che prende vita sulle onde, nel coraggio delle persone che hanno combattuto con gli elementi del mare (“La Nona Onda”, di cui parleremo poco dopo).

Aivazovsky ha sempre creato rapidamente i suoi migliori capolavori: gli ci sono voluti al massimo 2 giorni. Soprattutto quando il lavoro veniva svolto per ispirazione e non per ordine, funzionava meglio. Il pittore marino ha iniziato con un rapido schizzo indicando gli elementi principali e le fonti di luce. E poi è andato in officina e ha restaurato ogni sfumatura dalla memoria. Esattamente così si presenta l'opera “Sea. Baia di Koktebel."

Le sue opere contengono una sorprendente combinazione di luminosità e unità tonale, sottili soluzioni di chiaroscuro e, naturalmente, acqua sempre viva e incantevole. Durante la sua vita, Aivazovsky dipinse poco più di 6.000 dipinti e molti altri acquerelli e disegni.

Uno dei migliori dipinti del periodo “blu”.

Divenuto pittore presso lo Stato Maggiore della Marina nel 1844, prese parte a compagnie marittime. Le sue tele: "Tempesta sul Mar Nero", "Monastero di San Giorgio", "Battaglia di Chesme", "Ingresso alla baia di Sebastopoli" - sono piene dello spirito di maestoso eroismo. Ivan Aivazovsky scrisse anche paesaggi, soprattutto caucasici e ucraini, e su temi religiosi, e dedicò molte delle sue opere alla storia dell'Armenia.

Dipinto di battaglia raffigurante una nave della flottiglia russa. Nonostante il dramma generale del punto della trama, Aivazovsky era orgoglioso dei marinai russi che riuscirono a vincere questa difficile battaglia. “La battaglia di Chesme” si riferisce al primo periodo dell’opera del pittore marino.

Essendo un uomo ricco, Aivazovsky è anche conosciuto come un filantropo che ha aiutato attivamente lo sviluppo urbano di Feodosia, dove puoi conoscere più a fondo il suo lavoro nella galleria d'arte che porta il suo nome.

Aivazovsky lasciò per un breve periodo la sua nativa Feodosia. Anche quando San Pietroburgo gli aprì tutte le porte con titoli, fama e denaro, il pittore marino con tutta l'anima si precipitò a casa, al mare.

Stabilitosi in una casa sulla costa, l'artista rimase per sempre devoto al mare. Divenne la sua musa ispiratrice e il personaggio principale dei suoi dipinti. Comunicando costantemente con i marinai, l'artista conosceva le superstizioni che vivevano nei loro ambienti. Sapeva della fatale nona ondata, che portò solo la morte alle navi.

Fin dai primi giorni di mostre, il dipinto si è trasformato in un capolavoro. Nello stesso anno lo stesso Nicola I lo acquistò per l'Ermitage, oggi "La nona onda" è di Aivazovsky. Questa è la sua opera migliore e più famosa.

Questo conclude il nostro studio dei dipinti di Aivazovsky. Aggiungi foto con nomi (quelli più famosi) ai tuoi segnalibri e condividi nei commenti quale delle opere ti è piaciuta di più.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) è nato a Feodosia il 29 luglio 1817. Suo padre, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, un armeno di nazionalità, sposò un altro armeno di nome Hripsime. Ivan (o Hovhannes - questo era il nome che gli fu dato alla nascita) aveva tre sorelle e un fratello Gabriel (alla nascita - Sargis), che in seguito divenne uno storico e sacerdote armeno. Konstantin Aivazovsky era un commerciante, inizialmente di discreto successo, ma nel 1812 andò in bancarotta a causa dell'epidemia di peste.

Già da bambino, Ivan Aivazovsky ha mostrato straordinarie capacità artistiche e musicali: ad esempio, ha imparato a suonare il violino senza aiuto esterno. Yakov Khristianovich Kokh, un architetto di Feodosia, fu il primo a notare il talento artistico del giovane Ivan e gli insegnò le prime lezioni di artigianato. Fornì ad Aivazovsky matite, carta, colori e attirò anche l'attenzione di A. I. Kaznacheev, il sindaco di Feodosia, sui talenti del ragazzo.

Aivazovsky si diplomò alla scuola distrettuale di Feodosia, poi fu ammesso alla palestra di Simferopol con l'assistenza del sindaco, che a quel tempo era già diventato un ammiratore del talento del giovane. Successivamente fu iscritto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (istruzione impartita a spese dello Stato), grazie alla raccomandazione del pittore tedesco Johann Ludwig Gross, il primo insegnante di disegno del giovane Aivazovsky. Il sedicenne Ivan Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo nel 1833.

Nel 1835, i paesaggi di Aivazovsky “Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo” e “Studio dell’aria sul mare” furono premiati con una medaglia d’argento e l’artista fu nominato assistente del pittore paesaggista francese alla moda Philippe Tanner. Quest'ultimo proibì ad Aivazovsky di dipingere da solo, ma il giovane artista continuò a dipingere paesaggi e nell'autunno del 1836 cinque dei suoi dipinti furono presentati in una mostra all'Accademia delle arti, tutti ricevettero recensioni favorevoli dalla critica.

Ma Philip Tanner presentò una denuncia contro Aivazovsky allo zar e, su istruzione di Nicola I, tutte le opere dell'artista furono rimosse dalla mostra. Aivazovsky è stato graziato sei mesi dopo. Fu trasferito alla classe di pittura marina militare sotto la guida del professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Dopo diversi mesi di studio con Sauerweid, Aivazovsky ottenne un successo senza precedenti: nell'autunno del 1837 gli fu assegnata la Grande Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma", guadagnandosi così il diritto di viaggiare in Crimea e in Europa.

Il periodo della creatività dal 1838 al 1844.

Nella primavera del 1838, l'artista andò in Crimea, dove visse fino all'estate del 1839. Il tema principale del suo lavoro non erano solo i paesaggi marini, ma anche le scene di battaglia. Su suggerimento del generale Raevskij, Aivazovsky prese parte alle operazioni militari sulla costa circassa nella valle del fiume Shakhe. Lì ha realizzato schizzi per la futura tela "Sbarco del distaccamento nella valle di Subashi", che ho scritto più tardi; poi questo dipinto fu acquisito da Nicola I. Nell'autunno del 1839, il pittore tornò a San Pietroburgo e il 23 settembre gli fu conferito un certificato di diploma dell'Accademia delle arti, primo grado e nobiltà personale.

Durante questo periodo di tempo, Aivazovsky divenne membro della cerchia degli artisti. Karla Bryullova e il compositore Mikhail Glinka. Nell'estate del 1840, l'artista e il suo amico dell'Accademia Vasily Sternberg si recarono in Italia. La meta finale del loro viaggio fu Roma; lungo il percorso si fermarono a Firenze e Venezia. A Venezia, Aivazovsky fece conoscenza con N.V. Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazzaro, dove conobbe suo fratello Gabriele. Stabilitosi nel sud Italia, a Sorrento, ha lavorato nel suo modo unico: ha trascorso solo poco tempo all'aperto e in laboratorio ha ricreato il paesaggio, improvvisando e lasciando libero sfogo alla sua immaginazione. Il dipinto “Caos” fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che assegnò al pittore una medaglia d'oro per quest'opera. Periodo di creatività "italiana". l'artista è considerato di grande successo sia dal punto di vista commerciale che dal punto di vista critico - ad esempio, le opere di Ivan Konstantinovich hanno guadagnato elogi dal pittore inglese William Turner. L'Accademia delle arti di Parigi ha assegnato ai dipinti di Aivazovsky una medaglia d'oro.

Nel 1842 Aivazovsky visitò la Svizzera e la Germania, poi andò in Olanda, da lì in Inghilterra, e successivamente visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Ci furono alcuni incidenti: nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando Ivan Konstantinovich fu colta da una tempesta e quasi affondò, e sulla stampa parigina apparvero informazioni sulla morte dell'artista. Nell'autunno del 1844, Aivazovsky tornò in patria dopo un viaggio di quattro anni.

Ulteriore carriera, periodo dal 1844 al 1895.

Nel 1844, Ivan Konstantinovich ricevette il titolo di pittore dello stato maggiore della marina, nel 1847 - professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. È stato membro onorario di cinque Accademie delle Arti nelle città europee: Parigi, Roma, Firenze, Stoccarda, Amsterdam.

La base della creatività Aivazovsky era un tema marittimo, creò una serie di ritratti di città sulla costa della Crimea. Tra i pittori marini, Aivazovsky non ha eguali: ha catturato il mare come un elemento tempestoso con minacciose onde schiumose e allo stesso tempo ha dipinto numerosi paesaggi di straordinaria bellezza raffiguranti albe e tramonti sul mare. Sebbene tra i dipinti di Aivazovsky ci siano anche vedute di terra (soprattutto paesaggi di montagna), oltre a ritratti, il mare è senza dubbio il suo elemento nativo.

È stato uno dei fondatori Scuola cimmera di pittura di paesaggio, trasmettendo sulla tela la bellezza della costa del Mar Nero nella Crimea orientale.

La sua carriera può essere definita brillante: aveva il grado di contrammiraglio e ricevette numerosi ordini. Il numero totale di opere di Aivazovsky supera le 6.000.

Aivazovsky non amava la vita metropolitana, era irresistibilmente attratto dal mare e nel 1845 tornò nella sua città natale di Feodosia, dove visse fino alla fine della sua vita. Ha ricevuto il titolo di primo cittadino onorario di Feodosia.

Non era solo un artista eccezionale, ma anche un filantropo: con i soldi guadagnati fondò una scuola d'arte e una galleria d'arte. Aivazovsky fece molti sforzi per migliorare Feodosia: iniziò la costruzione della ferrovia che collegava Feodosia e Dzhankoy nel 1892; grazie a lui in città è apparso l'approvvigionamento idrico. Era interessato anche all'archeologia, fu coinvolto nella protezione dei monumenti della Crimea e partecipò a scavi archeologici (alcuni degli oggetti ritrovati furono trasferiti all'Ermitage). A proprie spese, Aivazovsky fece erigere un nuovo edificio per il Museo storico e archeologico di Feodosia.

Ivan Konstantinovich ha donato la sua opera alla società palestinese, guidata da I. I. Čajkovskij, fratello del famoso compositore "Camminando sulle acque".

Conclusione della carriera e ultimi giorni del pittore

Aivazovsky morì il 2 maggio 1900 a Feodosia, avendo raggiunto la vecchiaia (visse 82 anni).

Fino al suo ultimo giorno, scrisse Aivazovsky: una delle sue ultime tele si chiama "La baia del mare" e il dipinto "L'esplosione di una nave turca" rimase incompiuto a causa della morte improvvisa dell'artista. Il dipinto incompiuto rimase sul cavalletto nello studio del pittore.

Ivan Konstantinovich sepolto a Feodosia, nel recinto di un tempio armeno medievale. Tre anni dopo, la vedova del pittore installò sulla sua tomba una lapide di marmo: un sarcofago in marmo bianco dello scultore italiano L. Biogioli.

Nel 1930, un monumento ad Aivazovsky fu eretto a Feodosia davanti all'omonima galleria d'arte. Il pittore è rappresentato seduto su un piedistallo e scruta il mare, con in mano una tavolozza e un pennello.

Famiglia

Aivazovskyè stato sposato due volte. Si sposò per la prima volta nel 1848 con una donna inglese Julia Grevs, figlia di un medico di San Pietroburgo. In questo matrimonio, durato 12 anni, nacquero quattro figlie. All'inizio, la vita familiare era prospera, poi apparve una crepa nel rapporto tra i coniugi: Yulia Yakovlevna voleva vivere nella capitale e Ivan Konstantinovich preferiva la sua nativa Feodosia. Il divorzio definitivo ebbe luogo nel 1877 e nel 1882 Aivazovsky si risposò: Anna Nikitichna Sarkisova, una giovane vedova mercantile, divenne sua moglie. Nonostante suo marito avesse quasi 40 anni più di Anna Sarkisova, il secondo matrimonio di Aivazovsky ebbe successo.

Un fatto interessante è che molti dei nipoti del grande pittore seguirono le sue orme e diventarono artisti.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è un famoso pittore marino russo. Nessuno può competere con lui nella rappresentazione poetica dell'elemento acqua, nell'abilità raffinata della filigrana, la cui fonte principale era l'amore appassionato per il mare. Il mare è entrato nella vita di Aivazovsky fin dall'infanzia. Nacque a Feodosia, nella famiglia di un mercante armeno trasferitosi in Crimea dalla Polonia, e dapprima portava il nome Gai o Gaivazovsky, usando il cognome del padre alla maniera polacca, e solo nel 1841 abbandonò l'iniziale “g” e divenne l'ormai famoso Aivazovsky.

Ha studiato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e anche allora le sue opere hanno suscitato interesse generale. Indimenticabile per il giovane pittore marino è stato l’incontro con Pushkin in una delle mostre accademiche e la sua recensione di approvazione delle opere dell’artista. Dopo aver terminato gli studi, Aivazovsky andò in Crimea per due anni e, mentre navigava sulle navi, strinse amicizia con gli ammiragli Nakhimov, Kornilov e Lazarev.

Nel 1840 l'artista partì per l'Italia, viaggiò per l'Europa e pochi anni dopo tornò a San Pietroburgo come rinomato maestro. Ma la ricchezza e il successo non potevano mantenere Aivazovsky nella capitale e decise di tornare nella sua nativa Feodosia. Lì costruì una casa-studio in riva al mare e ogni anno organizzava mostre delle sue opere in Russia e in Europa.

Il lavoro dell’artista è diventato la sua vita, non per niente ha realizzato circa seimila dipinti. Più della metà di essi raffigurano un mare in tempesta.

È interessante notare che l'artista scriveva sempre a memoria, e questo conferiva alle sue tele un'atmosfera favolosa e romantica.

Un affascinante paesaggio del sud, la sensazione quasi tangibile di una calda notte di luna in riva al mare. In primo piano c'è un boschetto di alberi, un alto pioppo piramidale. Poco più avanti c'è una casa bianca con gazebo e cancello che dà direttamente sulla riva. In lontananza, una montagna si erge come un blocco scuro. E un cielo enorme, coperto di luce, cirri e al centro - un'enorme luna luminosa, come se una lanterna accesa illuminasse tutto intorno. Il sentiero lunare corre fino alla riva, illuminando increspature luminose sul mare calmo, barche a vela che scivolano sull'acqua.
Mi vengono in mente le parole di una vecchia canzone: “...La luna, la luna, splende sulla dolce riva, e il mare, e il mare bacia la luna...”

Questa famosa battaglia ha glorificato la flotta russa. La flotta combinata degli alleati (russi, francesi, britannici) entrò nella baia di Navarrene, dove era concentrata la flotta turco-egiziana. Dopo inutili tentativi di negoziato, dopo il bombardamento della flotta alleata da parte di navi turche e batterie costiere, nell'ottobre 1827 iniziò la battaglia di Navarrena.
Le corazzate russe, trovandosi al centro, subirono il colpo principale delle forze turco-egiziane e distrussero gran parte della flotta nemica. La corazzata "Azov" sotto il comando del Capitano Irang M.P. Lazarev combatté con cinque navi nemiche, ma in una battaglia impari furono sconfitte. P.S. Nakhimov e V.A. Kornilov prestarono servizio come ufficiali junior su questa nave. L'equipaggio dell'Azov si coprì di gloria immutabile. Il mondo intero ammirava la valorosa flotta russa, il coraggio e l'arte militare dei marinai russi.
Aivazovsky ritrae l'Azov come già gravemente danneggiato, ma l'equipaggio della nave sale a bordo della nave turca e gli eroici marinai russi si spostano sul suo ponte per completare la distruzione della nave. Con grande abilità, l'artista mostra un'immagine della battaglia: navi in ​​fiamme che divorano, fumo ovunque, che oscura la vista, relitti di navi, persone che cercano di scappare...

Il lavoro di Aivazovsky è stato influenzato dalla scuola romantica. L’immaginazione dell’artista è stata particolarmente affascinata dal mare, come immagine dell’“elemento libero” glorificato dai romantici. L'artista ha dipinto oltre tremila porticcioli turistici (paesaggi marini). Nessuno prima di Aivazovsky era in grado di mostrare in modo così mozzafiato l'immensità della distesa d'acqua, non vincolata dalle rive, la variabilità milledimensionale e la rapida forza delle onde.

Tuoni e rumore. La nave dondola; il mare oscuro ribolle;

Il vento rompe la vela e fischia tra le sartie.

L'intera volta del cielo si oscurò e, affidandosi alla nave,

Sto sonnecchiando in una cabina angusta... tremo, sto dormendo.

...Mi sveglio...Cosa è successo? Che è successo? Nuova burrasca?

- "È brutto, l'albero di gabbia si è rotto. Il timoniere è caduto."

Cosa fare? cosa posso fare? E, confidando nella nave,

Mi sdraio di nuovo e sto sonnecchiando di nuovo... mi sono dondolato - sto dormendo.

...Mi sveglio... Cosa è successo? - "Il volante è strappato; attraverso il naso

L'onda travolse e il marinaio fu portato via!

Cosa fare? Qualunque cosa accada! Mi arrendo nelle mani di Dio:

Se la morte mi sveglia, non mi sveglierò qui.

(Ya. Polonsky)

Mattina presto. Mare. Il mare è completamente calmo. Barche con persone ormeggiate a riva - alcune sono appena arrivate, altre si stanno preparando a salpare - sono molto probabilmente pescatori, alcuni sono andati in mare presto e stanno già tornando indietro, mentre altri stanno semplicemente partendo per pescare. Gruppi di persone passeggiano qua e là lungo la riva. - questi sono acquirenti di pesce. Più in alto lungo la riva ci sono boschetti di alberi, pioppi piramidali che si estendono verso il cielo. E poi le montagne, che si dissolvono nella foschia mattutina. A destra sulla montagna sorge la città, ancora più in alto c'è una grande fortezza sull'orlo della scogliera. Non lontano dalla riva c'è una barca a vela con le vele penzolanti.
La riva è ancora immersa nell'oscurità, ma la città e la fortezza sulla roccia sono già illuminate dal caldo sole del sud. Il cielo alto è sgombrato dalle nuvole che si estendono in lontananza oltre le montagne. I colori verde smeraldo, blu-blu, rosa dorato sembrano luccicare, cambiando da un colore all'altro e creando un'immagine gioiosa del mattino.

Il pathos eroico che attirò Aivazovsky verso i temi navali spiega la comparsa nella sua opera di una serie di opere di battaglia che riproducono le imprese della flotta russa.
L'artista ha descritto la sconfitta dello squadrone turco a Chesme. Il giorno prima, la flottiglia russa, povera, con navi pessime, con comandanti semianalfabeti, ma piena di coraggio e disponibilità a morire per la Russia, come ordinato dalla giovane Caterina II, aveva sconfitto parte della ben equipaggiata flotta turca di Hasan Bey nello stretto di Chios. Le restanti navi turche si rifugiarono frettolosamente nella baia di Chesme.
Il giorno successivo, i russi, guidati da Grigory Orlov e dal capitano-comandante Greig, decisero che la flotta turca a Chesme doveva essere distrutta in modo che nemmeno il suo spirito fosse nell'arcipelago.
Di notte, le navi turche, nascoste nelle profondità di Chesma, erano circondate dal fuoco dall'alto. Il fuoco saltò rapidamente sopra il sartiame del nemico, cadde sul ponte e l'intera nave fu allegramente avvolta dalle fiamme. Ma poi due galee turche leggere salparono verso le navi russe, attraversarono l'ingresso della baia e, salendo a bordo della nave russa, massacrarono l'intero equipaggio russo. Dopo aver alzato le vele, la nave del principe Gagarin irruppe nella baia di Chesme e si avvicinò alla nave turca: sia i turchi che i russi scomparvero in un feroce incendio alimentato dal vento. Metà delle navi nemiche erano in fiamme, incendiate dall'artiglieria russa, ma alcune erano ancora intatte dal fuoco.
Ai russi era rimasta l'ultima nave, la nave da fuoco Ilyin, su di essa riponevano tutte le loro speranze...
Emergendo silenziosamente dall'ombra della riva, la nave di Ilyin si attaccò saldamente, come un cerotto, al lato del nemico. I turchi sparavano e addirittura sputavano dall'alto. Ilyin corse lungo il ponte, dando fuoco a mucchi di polvere da sparo sparsi. Sibilando, il fuoco guizzò attraverso il portello, direttamente nelle stive della nave, dove i barili di polvere da sparo stavano uno accanto all'altro. Dopodiché gettò la torcia in mare e la seguì lui stesso...
Nel diario di bordo, Greig scrisse frettolosamente: “È più facile immaginare che descrivere l'orrore, lo stupore e la confusione che colsero il nemico: intere squadre si precipitarono in acqua con paura e disperazione, la superficie della baia era coperta da molte teste. " Anche Yuri Dolgorukov ha lasciato una nota: "L'acqua, mescolata con sangue e cenere, ha assunto un aspetto molto brutto; le persone sono state bruciate, giacevano in varie forme tra i rottami bruciati, di cui il porto era così pieno che potevamo a malapena passare su una barca...”
Solo dopo la battaglia, quando i medici si presero cura dei feriti, si scoprì che nello squadrone combattevano anche le donne.
Fuori bordo delle navi, le onde ondeggiavano pigramente uno spesso e grasso strato di cenere: tutto ciò che restava della flotta turca. In una notte, lo squadrone russo distrusse l'intera flotta del Sultano... L'Europa tremò! Come avrebbe potuto un debole squadrone russo di navi traballanti, i cui equipaggi stavano morendo, sconfiggere la forte flotta turca del potente Sultano!?
Catherine scrisse ai marinai russi: "Splendendo nel mondo con uno splendore immaginario, la nostra flotta questa volta ha inferto un duro colpo all'orgoglio ottomano. Siete coperti di allori e l'intero squadrone è coperto di allori".
Ai marinai veniva assegnato uno stipendio annuale, inoltre, per l'incendio della flotta turca ricevevano altri 187.475 rubli, quindi lascia che lo dividano loro stessi! Per tutti i partecipanti alla battaglia di Chesma è stata coniata una medaglia: sul dritto è raffigurata la flotta morente del Sultano, e sul retro è coniata solo una parola: "BYL Kommersant".

Questa è una delle sue opere principali, piena di grandezza e potenza. Esternamente, l'immagine è così semplice che è impossibile descriverla, e allo stesso tempo è uno dei dipinti più espressivi di Aivazovsky.
Non ci sono colori brillanti o effetti cromatici nell'immagine. L'acqua non brilla di tutti i colori dell'arcobaleno. Non ci sono alberi alti minacciosi. Il mare è semplice e forte, più forte che durante la tempesta più formidabile. La giornata al mare è grigia e nuvolosa. L'intero primo piano dell'immagine è pieno di onde provenienti dall'orizzonte. Si muovono cresta dopo cresta e con la loro alternanza creano un ritmo speciale e una struttura maestosa all'intero quadro.Il mare sta appena preannunciando una tempesta, ma le onde sono già elastiche e forti. Nella foto non ci sono navi che affondano, né persone in fuga da un naufragio, né frammenti di alberi maestro. Nient'altro che il mare aspro e maestoso.
La dura semplicità del contenuto del dipinto è pienamente coerente con la sua sobria combinazione di colori, costruita su una combinazione di caldi toni di grigio del cielo e il profondo colore verde-blu dell’acqua.
La conoscenza della natura raffigurata e una comprensione penetrante di essa, la scarsa prudenza delle tecniche pittoriche: tutto ciò ha determinato l'apparizione di un dipinto realistico veritiero e purosangue, che ha posto il nome del pittore marino alla pari con i principali maestri di L'arte realistica russa gli ha fornito un ampio riconoscimento nazionale. Kramskoy definì il dipinto uno dei più grandiosi che conoscesse...

Qui le protagoniste dell'immagine sono le montagne, davanti alla cui grandezza tutto sembra piccolo e insignificante. Ma il villaggio, situato proprio ai piedi della montagna, nella gola, confina pacificamente con questa comunità. I sakli degli alpinisti si aggrappano tenacemente al fianco della montagna, salendo sempre più in alto. In lontananza sono visibili strette strisce tortuose di sentieri di montagna, che circondano le montagne come un nastro.
In primo piano c'è un gruppo di montanari a cavallo con le pistole pronte. La trama ricorda molto le storie di L. Tolstoj.
Lo spettatore può vedere chiaramente l'altopiano sulle cime delle montagne, avvolto in una foschia blu di nuvole, e i pendii illuminati dal sole.
L'immagine crea un'atmosfera di grandiosità e solennità.

Briga "Mercurio" (1892)

Questa immagine è dedicata alla gloriosa storia degli impavidi popoli del Mar Nero: il brigantino "Mercury" dopo la vittoria sulle navi turche si incontra con lo squadrone russo.
Il 14 maggio 1829, il brigantino russo Mercurio da 18 cannoni all'alba vicino al Bosforo intraprese una battaglia impari con due navi turche. Una di queste era una corazzata da 110 cannoni, l'altra era una nave da 74 cannoni. Il comandante della brigata, il tenente comandante Kazarsky, insieme ai suoi ufficiali e marinai, prese una decisione: morire, ma non arrendersi.
Entrambe le navi turche si posizionarono su entrambi i lati della Mercurio e le offrirono di arrendersi, ma in risposta la Mercurio aprì il fuoco con tutte le armi e i cannoni.
Il "Mercurio" era completamente rotto, le vele si strapparono, scoppiò un incendio, l'acqua cominciò a penetrare nei buchi, ma i marinai russi continuarono a combattere coraggiosamente. Con colpi riusciti, inflissero danni così significativi a entrambe le potenti navi turche che furono costrette a smettere di inseguire e andare alla deriva.
Dopo la battaglia, "Mercury" si unì in sicurezza allo squadrone russo.
Il dipinto di Aivazovsky raffigura una notte argentata illuminata dalla luna. La natura è in uno stato di completa pace; non ci sono onde, sul mare si nota appena un leggero moto ondoso e sopra di esso fluttuano veloci nuvole leggere nel tranquillo cielo notturno.
In mare aperto "Mercurio". Ritorna nella sua nativa Sebastopoli dopo una gloriosa vittoria sul nemico. Le navi russe sono visibili in lontananza, incontrando l'eroico brigantino.

Il nostro mare è poco socievole, fa rumore giorno e notte;

Nella sua distesa fatale sono sepolti molti guai.

Le nuvole volano sul mare, il vento si fa più forte, le onde si fanno più scure.

Ci sarà una tempesta: discuteremo e la combatteremo.

Coraggiosamente, fratelli! Una nuvola scoppierà, una massa d'acqua bollirà.

Più in alto si innalzerà l'asta rabbiosa, più profondo cadrà l'abisso!

(N..Yazykov)

Questo è il dipinto più famoso di Aivazovsky. In esso contrappone il potere cieco degli elementi naturali alla forte volontà dell'uomo.

La tela cattura un momento drammatico. Le basse nuvole notturne che salgono verso l'alto rivelano, come il sipario di un teatro che si alza, un palcoscenico pieno di tensione romantica. Parla del formidabile assalto degli elementi, con il quale l'equipaggio della nave perduta ha combattuto tutta la notte. L'onda più terribile e più alta - la nona onda - si avvicina alla zattera, legata insieme dai marinai sopravvissuti dai frammenti dell'albero. Tuttavia, la nona ondata è, secondo le credenze marittime, l'ultima raffica di tempesta. La prossima fine del test prefigura l'inizio della giornata. Il sole è il migliore amico di un marinaio. Nei suoi raggi si placa sempre la furia ribollente delle onde.

Alle persone coraggiose resta solo uno sforzo per vincere, anche se disumano, ma uno sforzo solo. La fiducia che riusciranno a realizzarlo è evocata emotivamente nello spettatore - dal colore dell'opera. Il pittore colloca ovunque sulla superficie tempestosa punti rilassanti di luce solare. Il maestro mette i colori più brillanti della tavolozza e, circondandoli con toni condensati di acqua verde smeraldo, ottiene un suono estremamente acuto della gamma dorata. La colorazione generale della tela è piena di ottimismo trionfante. Il dipinto è una sorta di inno pittorico alla gloria di chi litiga con gli elementi e lo conquista.

La volta sovrastellare diventa sempre più nera, gli abissi urlano sempre più terribilmente.

Profondo senza fondo: la morte è certa! Come un nemico giurato minaccia,

Ecco la nona onda in corsa!..

Guai, guai! L'albero supererà:

La barca morirà in un mare rumoroso!

La bara è pronta... Il rombo del tuono sull'abisso delle acque infuriate -

Il sospiro del deserto si diffonderà!

(A. Polezhaev)

La strada sopra l'abisso... proprio sull'orlo un convoglio con persone e cavalli si muove sempre più in alto, sembra, davanti a Dio stesso, nel cielo... E le nuvole turbinano sotto i piedi, e da qualche parte in profondità sotto la città, villaggi, gente, c'è vita. E qui ci sono nevi eterne, montagne maestose, colori ultraterreni e luminosi. Allora mi vengono in mente i seguenti versi:

Tocco l'Eternità con la mia mano. In montagna puoi incontrare l'Eternità così da vicino...

Temendo di disturbare la pace ultraterrena, alzo lo sguardo e vedo l'infinito.

La vanità è così lontana da qui, così fugaci sono le aspirazioni umane...

Qui ci sono solo la silenziosa bellezza delle montagne e l'elemento maestoso del cielo.

Quando stai in alto sopra il cielo sul tetto del mondo come un minuscolo insetto -

Allora si respira liberamente e facilmente, e non è affatto spaventoso comparire davanti all'Eternità...

Mattina. C'è una brezza leggera, appena percettibile sul mare. I pescatori sono già usciti a pescare: alcuni su una barca a vela, altri su una semplice barca. Il Vesuvio si erge in lontananza e il caldo sole del sud sorge sopra di esso, inondando tutto intorno di luce dorata. Il cielo è ancora coperto di nuvole bianche e sciolte.

L'artista ha mostrato con grande talento delicate transizioni di colore: dal blu scuro, quasi nero, sul bordo dell'immagine, al blu-blu e rosa dorato, in lontananza.

L'immagine è piena del fascino della quieta premurosità e del sogno.

Al centro dell'immagine ci sono alberi con lussureggianti corone ricci, a sinistra c'è una moschea con frecce di minareti che si precipitano nel cielo. A destra c'è il bordo del mare e della città. In primo piano, vicino a una collinetta verde, c'è un gruppo di persone che riposano. Giornata estiva, calda. Ha piovuto di recente: il cielo viola non si è ancora schiarito dalle nuvole, la vegetazione lussureggiante e luminosa è stata decisamente lavata. Ma il sole già inonda di luce dorata la città in lontananza, ai margini della moschea.

Aivazovsky ha dipinto questo quadro insieme all'artista Repin. Repin, ovviamente, ha dipinto l'immagine di Pushkin e Aivazovsky ha dipinto il suo mare. Aivazovsky conosceva personalmente Pushkin e Repin ne fu molto interessato; continuava a chiedere all'artista che tipo di persona fosse, Pushkin?

Nel dipinto, il poeta si trova su una spiaggia rocciosa e, togliendosi il cappello, si rivolge per l'ultima volta al suo amato mare con le parole:

Addio, elemento libero,

Per l'ultima volta prima di me

Stai facendo ondeggiare onde blu

E splendi di orgogliosa bellezza.

Come il mormorio triste di un amico,

Come la sua chiamata all'ultima ora,

Il tuo rumore triste, il tuo rumore invitante

L'ultima volta che ho sentito...

...Addio, mare! Non lo dimenticherò

La tua solenne bellezza

E ascolterò per molto, molto tempo

Il tuo ronzio nelle ore serali.

(A.S. Pushkin)

Il mare divenne rumoroso e triste insieme al poeta, ma un minuto dopo sussultò di nuovo. Il mare sembrava ascoltare le parole del poeta, che le cantava così meravigliosamente nelle sue poesie, e divenne ancora più agitato e rumoroso. Sembra scongiurare il poeta di conservarne il ronzio nella memoria per molto, molto tempo, così da portare con sé la sua immagine e la sua voce nelle lontane foreste e nei campi del nord...

Le immagini di Pushkin e del mare si fondevano armoniosamente nell'immagine, proprio come si fondevano armoniosamente l'immaginazione creativa di Repin e Aivazovsky.

Sembra che un fuoco stia bruciando sul mare. Ma questa sera il tramonto del sole che tramonta dietro le rocce riempie generosamente l'intero cielo di luce rosso fuoco e dorata. Il sole sta per nascondersi dietro l'orizzonte, ma fa ancora caldo, non cede all'avvicinarsi della notte e illumina di nuvole scure il cielo e il bordo della costa.
Il mare è leggermente in tempesta, le sue onde verde smeraldo si infrangono sulla riva come frangenti schiumosi. Nelle vicinanze c'è una nave con le vele svolazzanti al vento. A destra si ergeva una roccia scura come un blocco scuro, già nascosto dai raggi del sole. Sulla riva c'è un carro solitario trainato da una coppia di buoi, e in lontananza un gruppo di persone ammira il magnifico spettacolo del tramonto.

L'alba della sera si spegneva nell'abisso e il silenzio aleggiava sul cupo Elba.

La luna nebbiosa correva silenziosa tra le nuvole pallide;

Già a ovest, il cielo grigio, vestito di oscurità, si fondeva con le acque azzurre e piatte.

Napoleone sedeva da solo nell'oscurità della notte sopra una roccia selvaggia.

La mente del distruttore era piena di pensieri oscuri; ha forgiato una nuova catena nei sogni dell'Europa.

E, alzando lo sguardo cupo verso le rive lontane, sussurrò ferocemente:

“Tutto intorno a me cadeva in un sonno profondo, l'abisso delle onde tempestose giaceva nella nebbia,

Né la fragile barca galleggia in mare aperto, né l'elegante bestia ulula sulla tomba -

Sono qui solo, ribelle e pieno di pensieri..."

(A, Puskin)

A quante battaglie Aivazovsky ha dedicato i suoi dipinti! Anche qui è in corso una battaglia navale. Navi logore dalla battaglia, vele strappate, detriti che galleggiano intorno: tutto intorno parla di una grande battaglia, quando i marinai combattono "non fino allo stomaco, ma fino alla morte". Intorno ci sono nuvole di fumo che coprono il cielo, il mare è oscurato dalla cenere. Sembra che tu senta persino il freddo dell'acqua, l'odore della polvere da sparo, il ruggito delle esplosioni.

Capo Fiolent è un promontorio sulla costa sud-occidentale della Crimea. Il nome più antico è Parthenium (o Capo della Vergine dal greco) ed è associato al mito greco di Ifigenia, che fu portata qui da Artemide per diventare sacerdotessa nel tempio della Vergine.
Il promontorio era anche chiamato Capo di San Giorgio, perché secondo la leggenda San Giorgio apparve ai marinai greci in pericolo, e i marinai sopravvissuti fondarono sulle rocce il Monastero di San Giorgio nell'891. Ecco perché probabilmente si chiamava Fiolent: il Paese di Dio.
Qui venivano addestrati i cappellani (sacerdoti militari) della flotta del Mar Nero. Quasi tutti gli zar russi hanno visitato qui, incluso A. Pushkin.
L'immagine mostra una notte divina illuminata dalla luna. La luna illuminava parte del promontorio e il cielo cupo con una ardente luce dorata. Il sentiero illuminato dalla luna illuminava increspature di luce sul mare. Le rocce si innalzano come blocchi scuri e cupi sulla sinistra.
Il paesaggio romantico crea un'atmosfera di misteriosa grandiosità ed evoca un sentimento di solitudine e solitudine, probabilmente necessario per l'ubicazione del monastero.

Di fronte a noi c'è una nave che resiste ostinatamente alle onde. Ma questa tempesta non ispira paura; al contrario, gli elementi che si svolgono hanno un potere ammaliatore. E il bordo del cielo azzurro rappresenta quella speranza, quella luce che è sempre insita nei dipinti di Aivazovsky. L'affermazione della vita attraverso l'unità con la natura è il significato principale contenuto nell'immagine.

La vela solitaria è bianca

Nella nebbia del mare blu!..

Cosa cerca in una terra lontana?