Programma educativo aggiuntivo sugli applausi teatrali. Sezione “Creare una bambola”

Per bambini, adolescenti dagli 8 ai 15 anni. Il periodo di attuazione è di 4 anni.

Annotazione:

Ulteriori studi teatrali educativi mirano a soddisfare i bisogni estetici dell'individuo, contribuiscono alla formazione della sua coscienza, ampliano l'esperienza di vita e contribuiscono allo sviluppo spirituale, sociale e professionale della personalità del bambino.

Il programma è destinato agli insegnanti dell'istruzione aggiuntiva.
Il programma è stato sviluppato nel 2000 e finalizzato nel 2007 e nel 2010.

Contenuto del programma
1. Nota esplicativa………………………5
2. Curriculum…………..…………….….….…15
3. Contenuti del programma……………………16
4. Supporto metodologico al percorso formativo aggiuntivo……………………………….….……….51
5. Letteratura per gli insegnanti……………..…………...56
Letteratura per ragazzi……………….…………....57
6. Applicazioni…………………..58

1. NOTA ESPLICATIVA

Aspetti normativi e giuridici

Il programma educativo aggiuntivo del teatro in studio è compilato in conformità con i requisiti dei seguenti documenti normativi:
Legge della Federazione Russa del 10 luglio 1992 n. 3266-1 “Sull'istruzione” (modificata il 16 giugno 2010 n. 121-FZ).
Legge della regione di Orenburg “Sull'istruzione nella regione di Orenburg” del 18 ottobre 2006 n. 117 (come modificata il 23 aprile 2009).
Regolamento tipo sugli istituti scolastici per l'istruzione aggiuntiva dei bambini del 03/07/1995. N. 233 (come modificato dalle Risoluzioni del Governo della Federazione Russa del 10 marzo 2009 n. 216).
Lettera del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa del 20 maggio 2003 n. 28-51-396/16 "Sull'attuazione di programmi educativi aggiuntivi negli istituti di istruzione aggiuntiva per bambini".
Lettera del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa dell'11 dicembre 2006 n. 06-1844 "Sui requisiti approssimativi per i programmi educativi aggiuntivi per i bambini"
Lettera del Dipartimento per le politiche giovanili e il sostegno sociale ai bambini del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa dell'11 dicembre. 2006 n. 06-1844 "Requisiti per il contenuto e la progettazione di programmi educativi per l'istruzione aggiuntiva dei bambini".
Carta dell'UDOD “TsVR”, 09/01/2008. Orenburg
Il programma educativo aggiuntivo dello studio è stato redatto tenendo conto delle raccomandazioni dei luminari del teatro nazionale K.S. Stanislavskij e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.

Direzione del programma educativo aggiuntivo.

Il programma educativo aggiuntivo del teatro studio ha un orientamento socio-pedagogico, artistico ed estetico.
Un ruolo importante nello sviluppo spirituale dell'individuo appartiene all'arte teatrale, che, pur soddisfacendo i bisogni estetici dell'individuo, ha la capacità di modellare la sua coscienza, espandere la sua esperienza di vita e arricchire la sfera sensoriale-emotiva. “Il significato delle opere d'arte sta nel fatto che permettono di “sperimentare un pezzo di vita” attraverso la consapevolezza e l'esperienza di una certa visione del mondo, che “crea determinate relazioni e valutazioni morali che hanno un potere incomparabilmente maggiore delle valutazioni semplicemente comunicate e assimilato” (B.V. Teplov ).
Il miglioramento dell '"apparato dell'esperienza" (K. Stanislavsky) e dell'"apparato della comprensione" attraverso lo sviluppo delle capacità teatrali, del pensiero creativo e dell'attività creativa basati sulla cultura teatrale classica contribuisce allo sviluppo spirituale, sociale e professionale della personalità del bambino.
La rilevanza del programma dello studio teatrale è determinata dalla necessità di una socializzazione di successo di un bambino nella società moderna, dalla sua vita e autodeterminazione professionale, dalla padronanza produttiva dei ruoli sociali in una vasta gamma e dalla realizzazione creativa. Il programma combina vari aspetti dell'attività teatrale e creativa necessari sia per lo sviluppo professionale che per l'applicazione pratica nella vita.

Novità

Nell’ambito della modernizzazione dell’istruzione russa (in particolare dell’istruzione aggiuntiva), gli approcci concettuali e le linee guida metodologiche al processo educativo sono stati modificati a causa di limitazioni, scolastica e inefficacia:

L'enfasi è stata spostata dallo sviluppo delle conoscenze fondamentali in materia alla socializzazione e professionalizzazione dell'individuo utilizzando conoscenze e tecnologie moderne nel campo di attività;
gli approcci alla struttura e al contenuto del processo educativo sono stati modificati, tenendo conto dell'integrazione dell'istruzione generale e aggiuntiva;
il contenuto del programma è stato modificato nel contesto della formazione continua professionale (istituti di istruzione prescolare – college – università);
la struttura del processo educativo è stata migliorata attraverso l'introduzione di un insieme di discipline educative integrate: recitazione, discorso scenico, movimento scenico;
gli approcci all'attuazione di un programma a lungo termine sono stati modificati (fase per fase, tenendo conto delle caratteristiche di età);
sono state introdotte tecnologie innovative e sviluppi metodologici efficaci, tecnologia adattiva del sistema di formazione di A.S. Granitskaya, pedagogia della cooperazione di V.A. Karakovsky, dialogo delle culture di M. Bakhtin - V. Bibler e metodi per creare una squadra di A.S. Makarenko, attività creativa collettiva ( CTD) I.P. Ivanova.

Fattibilità pedagogica del programma

L'implementazione del programma ci consente di includere un meccanismo per educare ciascun membro del team e ottenere condizioni confortevoli per l'autorealizzazione creativa.
Un programma completo e orientato professionalmente nel contesto di un determinato obiettivo, integra gli sforzi della pedagogia professionale e sociale. Offre l'opportunità, oltre all'acquisizione delle conoscenze di base, di preparare efficacemente gli studenti a padroneggiare l'esperienza socio-culturale accumulata dall'umanità, l'adattamento indolore all'ambiente e l'autodeterminazione positiva. L'educazione degli adolescenti è caratterizzata da un orientamento pratico e umanitario.

Questo programma si basa sui seguenti principi pedagogici:

Il principio di umanizzazione;
- il principio di conformità naturale e culturale;
- il principio dell'autostima dell'individuo;
-il principio di fascinazione;
- il principio della creatività.

Gli approcci all'istruzione orientati alla persona, integrati e culturali consentono di attuare pienamente il concetto di questo programma e ottenere risultati positivi stabili.
Un approccio integrato e mirato al processo formativo, che prevede:

Selezione differenziata dei mezzi di base di formazione e istruzione;
- stile democratico di comunicazione e cooperazione creativa tra insegnante e studente;
- il raggiungimento dei risultati specificati a diversi livelli intensificherà la produzione di risultati di alta qualità per i giovani attori.

Scopo del programma:

Sviluppo della personalità creativamente attiva dello studente attraverso attività teatrali, promuovendone la vita e l'autodeterminazione professionale.

Obiettivi del programma:

Insegnare agli studenti le basi dell'attività teatrale;
- sviluppare capacità di recitazione;
- sviluppare le capacità artistiche creative dei bambini;
- sviluppare le capacità comunicative e organizzative dello studente;
- formare il gusto artistico ed estetico;
- coltivare l'attività sociale della personalità dello studente.

Caratteristiche distintive del programma educativo aggiuntivo

1. Integrazione di teoria e pratica, determinata dalle specificità della materia; l'integrazione della pedagogia sociale, professionale e generale consente agli studenti, nel processo di attuazione di questo programma, di acquisire contemporaneamente conoscenze complete, sviluppare abilità sintetiche e migliorare le capacità di interazione sociale attraverso prove, attività teatrali (spettacoli di reportage, concorsi, festival), incontri creativi e una master class di artisti professionisti. Questo approccio globale e mirato all’apprendimento intensifica lo sviluppo dei bambini e degli adolescenti, forma una motivazione stabile per l’apprendimento, attiva la loro attività creativa e promuove la socializzazione di successo.

2. Questo programma, essendo un'alternativa a quello standard, è progettato tenendo conto delle specificità flessibili e mobili dell'istruzione aggiuntiva.

3. Il concetto e il contenuto di questo programma materializzano l'idea dello sviluppo creativo di ogni bambino e contribuiscono alla sua ulteriore crescita professionale in istituzioni educative specializzate (teatrali).

4. L'attuazione del programma in modalità di cooperazione e uno stile di comunicazione democratico rende possibile la creazione di un prodotto spirituale individuale o collettivo (sotto forma di performance) che sia personalmente significativo per ogni studente.

5. Un approccio all’istruzione orientato alla persona che utilizza tecnologie salva-salute aiuta a preservare e rafforzare la salute fisica e sociale dello studente.
Le lezioni di arti teatrali sono molto organiche per i bambini di questa età, poiché il gioco e la comunicazione sono guidati nell'attività psicologica. L'enorme ruolo cognitivo e morale dell'educazione teatrale, lo sviluppo della fantasia e dell'osservazione, della memoria e dell'attenzione, il pensiero associativo, la cultura dei sentimenti, della plasticità e della parola, la modellazione delle situazioni di vita nel gioco contribuiscono alla formazione intensiva dell'attività mentale dei bambini e adolescenti.

Caratteristiche del programma

Il programma è progettato per lavorare con bambini e adolescenti (8-15 anni), progettato per un periodo di attuazione di quattro anni, per un totale di 864 ore.
1° anno - 144 ore, 2° anno 216 ore, 3° anno 216 ore, 4° anno 288 ore.
Modalità lezione.
1° anno: 2 volte a settimana per 2 ore;
2° e 3° anno: 3 volte a settimana per 2 ore;
4 anni: 3 volte a settimana per 3 ore.

La forma principale di organizzazione del processo educativo è una lezione di gruppo. Il programma prevede il ricorso variabile ad altre forme di organizzazione: lezioni in piccoli gruppi per lavorare su un ruolo, prove e rappresentazioni teatrali.

Il lavoro sul programma teatrale-studio consiste in tre fasi.

La prima fase è preparatoria (1 anno di studio).

L'obiettivo principale del lavoro con gli studenti nella prima fase è attivare interessi cognitivi ed espandere gli orizzonti della conoscenza.
Obiettivi principali:
- conoscere la varietà dei diversi tipi di arte teatrale, introdurli alla cultura teatrale nel sistema dell'arte;
- fornire assistenza nella padronanza delle capacità di comunicazione interpersonale e di attività congiunte in un gruppo;
- identificare le caratteristiche individuali e le capacità creative degli studenti dello studio.

La seconda fase è quella principale (2, 3 anni di studio).

L'obiettivo principale è quello di assistere gli studenti dello studio nel processo di conoscenza di sé e di sviluppo personale.
Di conseguenza, gli obiettivi principali delle attività della seconda fase sono:
- formare la motivazione interna degli studenti dello studio a sviluppare il proprio potenziale creativo;
- focalizzarsi sull'autodeterminazione professionale.

La terza fase è la fase finale (4° anno di studio).

L’obiettivo principale è il miglioramento del livello di creatività nel processo di autorealizzazione della personalità dello studente.
Compiti:
- formare una personalità socialmente adattata e creativamente attiva;
- focalizzazione sulla vita e sull'autodeterminazione professionale.

Discipline del programma:

Recitazione teatrale (1° anno di corso);
- recitazione (2-4 anni di studio);
- discorso scenico (2-4 anni di studio);
- movimento scenico (1-4 anni di studio);
- trucco (3° anno di corso).

La disciplina principale del programma nel primo anno di studio è la recitazione teatrale e dal secondo anno di studio - la recitazione.

Discipline affini: discorso scenico, movimento scenico, trucco.

Risultati attesi e modalità per verificarli.

Come risultato dell'attuazione del programma, ogni studente deve:

- fondamenti teorici della recitazione;
- fasi di lavoro sulla performance;
- storia e tipologie di trucco;
- tecniche base di trucco;
- principi di costruzione di una composizione letteraria;
- etichetta e comportamento nelle diverse epoche;
- tecniche di combattimento scenico.

- lavorare in modo indipendente sull'immagine e sul ruolo scenico;
- analizzare autonomamente il piano di produzione;
- creare immagini accurate e convincenti;
- applicare il trucco secondo l'immagine;
- eseguire esercizi di articolazione e respirazione;
- effettuare cadute di scena.

Possedere:

Elementi di tecnica interna ed esterna dell'attore;
- tecniche di auto-training e rilassamento;
- azione verbale in una performance;
- tecnica acrobatica;
- plasticità scenica;
- comunicazione verbale;
- tecniche di trucco scultoreo – volumetrico.

Al termine del corso gli studenti dovranno sviluppare la capacità di autodeterminarsi (fare una scelta); prendere l'iniziativa nell'organizzazione di vacanze, concerti, spettacoli e altre forme di attività teatrale; essere attenti alle persone, al mondo dell’arte e alla natura.
Come risultato dell'attuazione del programma, gli studenti diventano veri amanti del teatro, partecipanti attivi agli spettacoli amatoriali della scuola e realizzano il valore delle loro attività teatrali e creative per gli altri.
Il monitoraggio pedagogico consente al sistema di monitorare l’efficacia del processo educativo. Il monitoraggio pedagogico comprende forme tradizionali di controllo (attuale, tematico, finale), diagnostica delle capacità creative; caratteristiche del livello di attività creativa dello studente. Applicazioni.
Le principali forme di sintesi dei risultati del programma sono la partecipazione degli studenti degli studi teatrali a concorsi teatrali, spettacoli e festival a livello locale, regionale e russo.
Al termine del corso, gli studenti ricevono certificati standard.

2. CURRICULUM

Disciplina 1. Spettacolo teatrale

La disciplina “Gioco teatrale” è finalizzata allo sviluppo della cultura spirituale del bambino. Secondo un determinato obiettivo, è in grado di risolvere diversi problemi contemporaneamente:
- attraverso attività ludiche e comunicative - favorire la socializzazione dei bambini, sviluppare le loro capacità creative ed empatiche, rivelare la loro individualità, insegnare loro ad essere in armonia con se stessi;
- attraverso la lettura e l'analisi della narrativa - contribuire alla formazione della cultura spirituale, sviluppare un atteggiamento verso i veri valori (compresa l'espressione artistica) e coltivare il gusto estetico. L'attuazione del programma consente all'insegnante di vedere il bambino coinvolto attivamente, formulare un piano individuale per il suo sviluppo e adeguare tempestivamente i costi.

Piano didattico e tematico

Contenuti della disciplina
Sezione I Io e il mondo
Argomento 1. Osservo il mondo.
Teoria: Spiegazione del tema “Osservo il mondo”. Concetto di gioco. L'emergere del gioco. Rilevanza del gioco.
Pratica: Esercizi: “Fiaba”, “Associazione”, “Lotta degli Elementi”, “Palm”, “Fotografia”, “Tre Punti”, ecc.
Argomento 2. Ascolto il mondo.
Teoria: spiegazione del tema "Io sento il mondo".
Il significato del gioco nell'arte teatrale.
Pratica: Esercizi: “Cerchi di attenzione”, “Indovina”, “rumore artificiale”, “radio”, “Ascolta uno”, ecc.
Argomento 3. Tocco e annuso il mondo.
Teoria: spiegazione dell'argomento "Tocco e annuso il mondo". Il concetto di spettacolo teatrale. Il significato dello spettacolo teatrale.
Pratica: Esercizi: “Riconoscere gli odori”, “Sensazioni olfattive”, “Sensazioni gustative”, “Fotografia”, ecc.
Argomento 4. Linguaggio di gesti, movimenti e sentimenti (emozioni).
Teoria: Il concetto di gesti, movimenti, sentimenti. Il loro significato nell'arte teatrale.
Esercitazione: Esercizi: “L'informazione attraverso il vetro. Lunga distanza”, esercizi per le circostanze proposte, “Memoria emotiva”, “Fioritura e appassimento”, “E io sono una teiera”, “Foresta”, ecc.
II Sezione. Io e il mondo degli oggetti
Argomento 5. Oggetti che mi appartengono.
Teoria: spiegazione dell'argomento "Io e il mondo degli oggetti".
Pratica: Esercizi: “Esplorare la stanza”, “Prima lettera”, “Luogo preferito nel mondo”, “Io sono un oggetto”, ecc.
Argomento 6. Oggetti in casa mia.
Teoria: conversazione sugli oggetti di casa mia.
Pratica: Esercizi: “Immagini di oggetti”, “Monologo interno”, ecc.
Argomento 7. Oggetti di strade e città.
Teoria: conversazione su oggetti di città, strade.
Pratica: Esercizi: "Immagine di oggetti di strade, città", "Monologo interno", "Schizzi per le circostanze proposte", ecc.
III Sezione. Io e il mondo della creatività letteraria
Argomento 8. Il mondo del rituale.
Teoria: spiegazione dell'argomento "Io e il mondo della creatività letteraria". Il concetto di rituale. L'emergere del rituale.
Pratica: Preparazione ed esecuzione del rituale Maslenitsa.
Argomento 9. Il mondo del folklore.
Teoria: Il concetto di folklore. L'emergere del folklore. Varietà di folklore.
Esercizio: Schizzi per detti, proverbi, filastrocche, ninne nanne, racconti popolari, ecc.
Argomento 10. Il mondo delle opere d'arte.
Teoria: Il concetto di opera d'arte.
Esercitazione: Schizzi tratti da fiabe e poesie. Drammatizzazione di brevi poesie e fiabe.
Teoria: lettura. Distribuzione dei ruoli.
Pratica: prove del programma dimostrativo di reporting (lezioni dimostrative, programma di gioco, messa in scena di poesie, schizzi, ecc.)
Risultati aspettati
Gli alunni devono
Sapere:
- 7-10 opere del folclore russo (detti, proverbi, filastrocche, ninne nanne, ecc.);
- 5-8 racconti popolari russi;
- 5-10 poesie, favole di autori russi;
essere in grado di:
- eseguire esercizi di recitazione in presenza di un estraneo;
- inventare una semplice storia quotidiana utilizzando parole di riferimento che denotano azioni;
- mostrare uno sketch individuale utilizzando parole chiave, uno sketch collettivo con 1-3 partner;
- trovare una giustificazione per qualsiasi posa arbitraria (quotidiana e all'interno della trama);
- descrivere le immagini che appaiono davanti allo sguardo interiore;
- sviluppare in 2-3 minuti l'argomento proposto dal docente;
- parlare di come oggi differisce da ieri;
- parla delle tue osservazioni del mondo delle persone e della natura;
- svolgere compiti individuali senza reagire ai segnali provenienti dal pubblico;
- distribuiti in tutto il sito senza sovrapposizioni tra loro;
- ricordare e descrivere avvenimenti reali e lo stato reale su un argomento dato dall'insegnante;
- riprodurre le tue azioni in una determinata situazione;
- collegare le circostanze proposte dall'insegnante alla realizzazione di questo schizzo;
- raccontare 3-4 storie del folklore di paesi stranieri.
Proprio:
- elementi della tecnica interna dell'attore;
- immaginare movimenti nell'immaginazione e pensare per immagini;
- tecniche di auto-training e rilassamento.

Disciplina 2. “Agire”

Il programma di questo corso permette di educare un giovane attore in un “ambiente naturale”, cioè. alle prove, mentre lavora su un ruolo. L'efficacia dell'apprendimento e dello sviluppo del bambino si ottiene attraverso l'integrazione di teoria e pratica. Questo approccio fornisce allo studente di teatro l'esperienza e le competenze tecniche necessarie per un ulteriore auto-miglioramento.
Questo corso deriva organicamente dalla disciplina accademica “Gioco Teatrale” ed è pensato per bambini di 2, 3, 4 anni di studio.
Il Corso di Recitazione è rivolto a:
- rivelare l'individualità creativa dello studente attraverso la padronanza della tecnica del lavoro su se stessi;
- sullo sviluppo della psicotecnica attraverso il processo di lavoro sull'immagine;
- padroneggiare la tecnica dell'incarnazione e dell'esperienza attraverso il metodo artistico nell'arte.
Il corso “Recitazione” si basa sui principi estetici e pedagogici di K. Stanislavsky, M. Chekhov ed E. Grotovsky.
L'efficacia si ottiene utilizzando i metodi didattici dei suddetti luminari della pedagogia teatrale.
I metodi di “esclusione” e di espressione “totale” di E. Grotovsky consentono di risolvere i problemi della prima sezione. Il primo metodo aiuta a identificare ed eliminare ostacoli e vincoli interni sul percorso di creazione e implementazione di un'immagine. Quello successivo comprende l’intero apparato psicofisico dell’attore per gli stessi scopi.
La seconda sezione del processo educativo si basa sul metodo delle “azioni fisiche” di K. Stanislavsky. La sua essenza sta nel costruire il punteggio di un ruolo basandosi su semplici azioni fisiche finalizzate al raggiungimento di un risultato psicologico. È qui che inizia il lavoro dell’attore sul ruolo.
La terza sezione è dedicata al metodo del “gesto psicologico” (autore M. Chekhov) ed è finalizzata alla ricerca delle caratteristiche esterne.
Tutti i metodi sono adattati per insegnare l'arte teatrale ai bambini e si basano sul principio: dall'esperienza pratica alla teoria informata.
Il compito primario dell'esistenza organica dell'attore nelle condizioni sceniche è risolto alla condizione:
- applicazione del metodo di allenamento individuale-di gruppo;
- la presenza costante di uno spettatore che assiste alla sua partita (qualsiasi persona presente in sala).
L'improvvisazione collettiva, il cui argomento è stabilito dall'insegnante, è un prerequisito per l'attuazione del programma e allo stesso tempo un metodo “diagnostico” di ogni sessione di formazione. La riflessione sui risultati delle attività individuali e collettive aiuta l'insegnante ad intensificare non solo il processo educativo, ma anche quello mentale, sviluppando con successo l'immaginazione creativa, l'attenzione attiva, la memoria, il ritmo, la logica e il senso di benessere scenico del bambino.
Nel teatro in studio è ampiamente utilizzato il metodo “istruttore”, secondo il quale i bambini più esperti insegnano a quelli meno preparati (ovviamente sotto la supervisione di un insegnante). I metodi utilizzati contribuiscono allo sviluppo delle abilità sociali: interazione sociale e relazioni sociali (collettivismo e responsabilità).
La dimensione ottimale del gruppo è di 12-18 persone. Le lezioni si svolgono in piccoli gruppi (2-5 persone), prove di gruppo e individuali. Il dress code è ampio e sportivo.

Contenuti della disciplina
Sezione I. Introduzione alla recitazione
Argomento 1. Specifiche dell'arte teatrale (recitazione).
Dare un'idea del teatro. La nascita e il significato del teatro. Il teatro come arte collettiva, che unisce più arti. La performance come associazione, sintesi delle attività creative di tanti operatori d'arte. Attore. Il suo ruolo nel teatro.
Sezione II. Il lavoro dell'attore su se stesso. Formazione
Argomento 1. Tecniche di rilassamento, concentrazione, respirazione.
Teoria: Il concetto di attenzione, l'oggetto dell'attenzione. Caratteristiche dell'attenzione scenica. L'importanza del respiro nella recitazione.
Pratica: allenamenti ed esercizi con tecniche di rilassamento. Esercizi pratici per sviluppare l'attenzione scenica. Esercizi pratici sul lavoro sulla respirazione. Esercizi: "Icicle", "Snowflakes", "Cold Hot", "Rag Soldier", "Humpty Dumpty", "Barbell", "Ant", "Sleeping Kitten", "Pump and Ball", "Grain", "Typewriter" " eccetera.
Argomento 2. Libertà muscolare. Rimozione della tensione muscolare.
Teoria: Il concetto di libertà muscolare. Libertà muscolare come distribuzione e dispendio appropriati dell'energia muscolare. Leggi della tecnica interna della recitazione. Il fenomeno del “Clamp”.
Pratica: Esercizi pratici mirati a rilasciare la tensione muscolare. Esercizi: "Risveglio dal sonno", "Rilassamento contando fino a 10", "Rilassamento e rafforzamento", "Rilassare il corpo tranne una parte del corpo", "Eseguire determinate azioni contando", ecc.
Argomento 3. Giustificazione creativa e fantasia.
Teoria: Il concetto di giustificazione scenica. Giustificazione scenica come motivazione per il comportamento scenico di un attore. Il concetto di circostanze allegate (circostanze che l'attore stesso crea per giustificare le azioni previste). Il percorso verso la giustificazione attraverso l’immaginazione creativa dell’attore. L'importanza della fantasia nel lavoro di un attore.
Pratica: Esercizi: “Racconto tratto da una fotografia”, “Viaggio”, “Scrivi una fiaba”, Creatura fantastica”, ecc.
Argomento 4. Atteggiamento scenico e valutazione dei fatti.
Teoria: spiegazione dell'argomento. L'atteggiamento scenico è il percorso verso l'immagine. L’atteggiamento è la base dell’azione. 2 tipi di atteggiamento scenico. Le origini dell'azione scenica. Fede scenica come atteggiamento serio nei confronti della menzogna scenica data dal ruolo.
Pratica: Esercizi “Non confondersi”, “Oggetto – animale”, “Palle e parole”, “Semaforo”, ecc.
Argomento 5. Valutazione e ritmo.
Teoria: Il concetto di valutazione. Valutazione come atteggiamento nei confronti di un'immagine nata sul palco. Il concetto di ritmo come rapporto tra forza, energia e velocità. Pratica: Esercizi: “Speedbox”, “Ponte”, “Movimenti ritmici di applausi”, “Trova”, “Si siede, legge e qualcuno interferisce” ecc.
Argomento 6. Senso di verità e controllo.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Il senso della verità è la capacità dell’attore di confrontare il comportamento scenico con la verità della vita.
Pratica: Esercizi: “Aspetta”, “Sega un tronco”, “Pianista”, “Parrucchiere”, “Entra dalla porta”, “Artista”, “Specchio”, ecc.
Argomento 7. Compito scenico e sentimento. Azione scenica.
Teoria: Spiegazione dell'argomento: un compito scenico come una serie di azioni di un'immagine mirate a un obiettivo specifico. Tre elementi di un compito scenico. Sentimenti e forme della loro espressione che sorgono come risultato della collisione di compito e reazione.
Pratica: Esercizi con compiti diversi: “Scrivere una lettera”, “Riposare”, “Osservare”, “Trasportatore”, “Strada”, “Questo non è un libro”, ecc.
Argomento 8. Pensiero e sottotesto.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Il concetto di sottotesto (il significato che l'attore vuole inserire in una frase particolare).
Pratica: Esercizi: “Parole, frasi in diverse intonazioni”, “Leggi una poesia (triste, felice, sorpresa, offesa, solenne, ecc.), ecc.
Argomento 9. Immagine scenica come “complesso di relazioni”.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Tre momenti di comunicazione: valutare le intenzioni e le azioni del partner; attaccamento al partner” autoinfluenza sul partner nella direzione desiderata.
Pratica: Esercizi: “Regalo”, “Condurre un sentimento”, “Swing”, “Ombra”, “Gemelli siamesi”, “Giustificare la posa”, “Indovina”, “Estensione”, ecc.
II Sezione. Il lavoro dell'attore sull'immagine. Logica dell'azione
Argomento 1. Sono un oggetto.
Teoria: spiegazione dell'argomento "Io sono un oggetto". Il concetto di immagine scenica. Creare un'immagine scenica. Punteggio di ruolo efficace. Il concetto di psicotecnica dell'esperienza. Psicotecnica dell'esperienza, che ti consente di padroneggiare varie forme di incarnazione di un'immagine teatrale.
Esercizio: Schizzi sull'argomento: "Io sono un oggetto" (raffigurano una lampada da terra, un frigorifero, un aspirapolvere, un bollitore, una lavatrice).
Argomento 2. Io sono un elemento.
Teoria: Spiegazione dell'argomento Io sono un elemento.
Pratica: Esercizi: “Terra, aria, acqua”. Schizzi sul tema "Io sono un elemento" (raffigurano il mare, il vento, il fuoco, il vulcano, ecc.).
Argomento 3. Sono un animale.
Teoria: spiegazione dell'argomento Sono un animale.
Esercizio: Schizzi sul tema “Io sono un animale”. (raffigura qualsiasi animale a tua scelta).
Argomento 4. Sono un animale fantastico
Teoria: Spiegazione dell'argomento Sono un animale fantastico.
Esercizio: Schizzi sul tema “Sono un animale fantastico”. (raffigurare un animale inesistente.)
Argomento 5. Stanislavskij sugli schizzi.
Teoria: Il concetto di studio. Tipi di schizzi.
Pratica: schizzi per la memoria di azioni fisiche (pulire una stanza, pescare, fare il bucato, ecc.), schizzi per l'attenzione, schizzi per la fantasia, schizzi per la relazione tra oggetti (giocare con gli oggetti), schizzi per il movimento, schizzi per il pubblico solitudine. Studi in coppia.
III Sezione. Lavoro di prova e produzione.
Pratica:
Prove del programma di reportage e dimostrazione (lezione dimostrativa, programma di gioco, messa in scena di poesie, schizzi, ecc.).
Risultati aspettati
Gli alunni devono
Sapere:
- storia del teatro e dell'arte teatrale;
- il lavoro dell'attore sul ruolo;
- 10-15 opere di poeti russi;
essere in grado di:
- padroneggiare gli elementi della tecnica interna di un attore;
- eseguire correttamente esercizi di recitazione e condurre corsi di formazione in gruppo;
- comporre e mettere in scena in modo indipendente bozzetti di recitazione;
- lavorare su piccole forme teatrali.

Contenuti della disciplina
Sezione I Il lavoro dell'attore sull'immagine. Logica dell'azione
Argomento 1. Favole. Drammatizzazione di favole.
Teoria: Il concetto di Favola. Studio del materiale (genere, idea, stile, ecc.). Eventi e sequenza degli eventi nella favola. Ricerca di mezzi espressivi. Fabulisti: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Esercizio: Leggere favole. Selezione di favole per la drammatizzazione. Prove sceniche di favole.
Argomento 2. Arrangiamento, prove e presentazione di favole.
Esercizio: organizzare le favole per tema, provare e mostrare le favole.
II Sezione. Sono nelle circostanze proposte
Argomento 1: Lavorare su un'immagine utilizzando il metodo delle azioni fisiche.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Fasi del processo di valutazione: raccolta di segni, momento in cui si stabilisce un nuovo atteggiamento, manifestazione del carattere del personaggio.
Pratica: improvvisazioni di schizzi (sono nella foresta, su un'isola, sott'acqua, in una città sconosciuta, nel deserto, ecc.).
Argomento 2. Impostazione, prove ed esecuzione dello spettacolo basato su passaggi in prosa.
Teoria: Introduzione all'argomento. Il concetto di prosa letteraria.
Esercizio: Selezionare un'opera in prosa per la drammatizzazione. Leggere opere in prosa. Prove, arrangiamento ed esecuzione dello spettacolo basato su brani di prosa.
III Sezione. Lavorare su un ruolo
Argomento 1. Studio della vita.
Teoria: spiegazione dell'argomento. K.S. Stanislavsky sul lavoro dell'attore sul ruolo.
Pratica: accumulare riserve di cibo creativo per il successivo lavoro di immaginazione recitativa. Osservazione della vita, generalizzazione delle tue osservazioni. Studio della vita di un personaggio. Familiarizzazione con l'epoca in cui visse il personaggio.
Argomento 2. Fantasticare sul ruolo.
Teoria: spiegazione dell'argomento.
Pratica: l'attore compone circostanze di vita non previste dalla trama, si pone mentalmente in queste circostanze come un dato personaggio e cerca di trovare una risposta convincente alle domande. Fantasticare sul passato dell'eroe.
Argomento 3. Rivelare il sottotesto.
Teoria: spiegazione del termine sottotesto.
Esercizio: Analizzare un testo per rivelare il significato profondo del suo sottotesto.
Argomento 4. Spiegazione del concetto: caratteristica esterna.
Esercizio: Selezione del personaggio. Aspetto. Praticare le abitudini e le abitudini professionali del personaggio proposto. Sviluppo di elementi dalle caratteristiche più elevate.
Argomento 5. Studi a domicilio “per l'immagine”.
Teoria: Spiegazione del concetto di immagine.
Pratica: ricerca di una versione convincente dell'immagine scenica per la trasformazione spirituale e fisica.
Argomento 6. Opera in un atto.
Teoria: l'opera come materiale drammatico. Genere. Tipi di giochi.
Esercizio: Selezionare un'opera in un atto per la produzione. Prove. Spettacolo dello spettacolo.
Sezione IV. Lavoro di prova e produzione.
Teoria: leggere la sceneggiatura. Distribuzione dei ruoli.
Pratica: prove del programma per la Giornata degli insegnanti, prove dello spettacolo di Capodanno, prove di un'opera in un atto.
Risultati aspettati
Gli alunni devono:
Sapere:
- fasi del lavoro di un attore su un ruolo e una sceneggiatura;
- leggi dell'azione scenica;
essere in grado di:
- trovare il comportamento organico corretto nelle circostanze proposte;
- rivelare l'effettiva natura della parola in azione;
- analizzare in modo indipendente il materiale di produzione;
- lavorare sul ruolo;
- creare immagini di recitazione accurate.

Contenuti della disciplina
Sezione I Lavorando allo spettacolo
Argomento 1. Prima impressione.
Argomento 2. Periodo della tabella.
Argomento 3. Prove nel recinto.
Esercizio: fai uno schizzo di un ruolo nello spazio con elementi di scena, scenografie e costumi di scena. Cerca mise-en-scène.
II Sezione. Lavorare su un ruolo durante il processo di uscita nelle sale
Argomento 1 Messa in scena e rappresentazione di spettacoli per genere (tragedia, commedia).
Teoria: spiegazione dell'argomento. Generi teatrali.
Esercizio: lavorare nella modalità momento attuale. Proiezione regolare di spettacoli di diversi generi man mano che vengono messi in scena. Il materiale di produzione è selezionato in modo tale che ciascuno degli studenti ricopra ruoli diversi, dimostrando così l'intera gamma di competenze.
Argomento 2. Prima impressione;
Teoria: Introduzione a un'opera letteraria. Informazioni generali sull'autore. Lo stile creativo del drammaturgo.
Argomento 3. Periodo della tabella;
Teoria: rivelare l'idea principale della performance futura, scegliere i metodi per raggiungere l'obiettivo. Analisi ideologica e tematica dell'opera. Caratteristiche delle immagini. Studiare la realtà del materiale letterario.
Esercizio: Lavora sull'immagine. Lettura per ruolo.
Argomento 4. Prove in recinti.
Teoria: schizzo del ruolo nello spazio con elementi di scena, scenografie e costumi di scena. Cerca mise-en-scène.

III Sezione. Visitare i teatri
Partecipare alle prove di produzioni teatrali in teatri e gruppi teatrali al fine di ampliare le conoscenze pratiche.
Visualizza le prove.
Sezione IV. Lavoro di prova e produzione.
Teoria: leggere la sceneggiatura. Distribuzione dei ruoli.
Pratica: Prova del programma per la Giornata della Conoscenza, Giornata dell'Insegnante, impaginazione, introduzione e prove generali dello spettacolo, impaginazione, introduzione e prove generali del programma di Capodanno, prove in piccoli gruppi e prove consolidate del festival scolastico , impaginazione, introduzione e prova generale di uno spettacolo di genere, ultima chiamata.
Risultati aspettati.
Gli alunni devono:
Sapere:
- fondamenti teorici della recitazione;
- fasi di lavoro sulla performance.
Essere in grado di:
- lavorare in modo indipendente sull'immagine scenica e sul ruolo (analizzare, essere in grado di interpretare il materiale artistico);
- creare schizzi basati sulle circostanze dello spettacolo;
- padroneggiare l'azione verbale nella performance;
- trovare il comportamento organico corretto nelle circostanze proposte;
- rivelare la partitura dell'esecuzione e padroneggiare il testo;
- creare immagini accurate e convincenti.

Disciplina 3. Discorso scenico

Obiettivo: sviluppare le capacità psicotecniche del giovane attore per trasmettere in modo convincente i pensieri dell'autore allo spettatore.
Compiti:
- migliorare l '"apparato dell'esperienza" e il "dispositivo di incarnazione" per trasmettere i pensieri dell'autore allo spettatore.
- seguire le raccomandazioni degli specialisti specializzati (attori-professionisti, attori-insegnanti, medici fonatori, ecc.) che lavorano con l'apparato vocale, ai fini della sua sicurezza fisica.
Questa sezione comprende lavori sulla tecnica vocale e sul testo letterario.
Il lavoro sulla tecnica vocale include la padronanza delle tecniche, la rimozione della tensione muscolare nell'apparato vocale, il lavoro sulla dizione, la corretta ortografia e la costruzione della struttura logico-intonale del discorso.
Il lavoro su un testo letterario e artistico include la padronanza dei principi generali del lavoro sulle parole nell'abilità dell'attore, la ricerca di modi per incarnare l'azione verbale oltre il compito, la padronanza delle circostanze suggerite dal testo, lo sviluppo della capacità di padroneggiare la stilistica del testo dell'autore e imparare a utilizzare le competenze acquisite lavorando sulle tecniche vocali e con il testo letterario.

Piano didattico e tematico 2° anno di corso

Contenuti della disciplina
Sezione 1. Ortopia
Argomento 1. Contenuto e concetto di ortoepia.
Teoria: Contenuto e concetto di ortoepia. Breve storia dell'ortoepia russa. Norma letteraria e dialetto.
Pratica: esercizi per eliminare la rinolalia.
Bippy... Pibby... ecc., pronuncia chiara di semplici scioglilingua, lettura di piccole filastrocche.
Sezione 2. Respirazione
Argomento 1. Tipi di respirazione.
Teoria: Il concetto di respirazione. Regole per eseguire esercizi di respirazione.

Pratica: Esercizi di respirazione.
Argomento 2 Apparati respiratori.
Teoria: Tre sistemi respiratori. La struttura dell'apparato vocale. Due sezioni dell'apparato vocale. Igiene dell'apparato vocale.
Pratica: Esercizi: candela, locomotiva, vespa, pompe, palla, ecc.
Sezione 3. Suoni
Argomento 1. Suoni vocalici.
Teoria: Il concetto di suoni vocalici. Scala vocale.
Pratica:. Esercizi vocali per i suoni vocalici
A, O, U, I, E, S Inizialmente i suoni si articolano senza voce davanti a uno specchio, per poi passare al suono forte. Aumentando gradualmente il numero di ripetizioni: A... E AO AOE...
Argomento 2. Suoni consonantici.
Teoria: Consonanti sonore. Le consonanti fischiano e sibilano.
Pratica: utilizzare testi poetici per lavorare sui suoni. Scioglilingua non complicati.
Risultati aspettati
Gli alunni devono:
Sapere:
- fondamenti teorici del discorso scenico;
-fondamenti della versificazione russa.
essere in grado di:
- eseguire autonomamente esercizi per rafforzare le capacità acquisite nella respirazione e nella voce (sviluppo dell'estensione vocale, sua flessibilità, sonorità, resistenza);
- analizzare chiaramente la forma poetica, portare la logica del pensiero senza violare il ritmo e la forma.

Piano didattico e tematico 3° anno di corso

Contenuti della disciplina
In qualsiasi sistema teatrale, la parola è uno dei mezzi più importanti per riflettere l'ambiente, la realtà in cui una persona vive e agisce.
Il percorso formativo è composto da esercizi sulla tecnica vocale, sulla respirazione e sullo sviluppo dell'apparato vocale. Il contenuto del corso si basa sul materiale dei moduli.
Sezione 1. Tecnica vocale
Argomento.1 Tecnica vocale e suo significato.
Teoria: risonatori. Il significato della risonanza. Il ruolo dell'udito nello sviluppo della voce vocale.
Pratica: Esercizi per allenare la respirazione e la dizione.
Argomento 2. Dizione.
Teoria: Il concetto di dizione. Il concetto di articolazione e caratteristiche dei suoni vocalici. Suoni consonantici, loro significato per la formazione delle parole. Pratica: Tipi di esercizi di articolazione, ginnastica.
Argomento 3. Respirazione e voce.
Teoria: Il concetto di respiro e voce. Tipi e tipo di respirazione. Il ruolo della respirazione nello sviluppo della voce vocale. Il tipo di respirazione diaframmatica viene utilizzato come base per la messa in scena del parlato. Pratica: Tipi di esercizi di respirazione, ginnastica.
Argomento 4. Respirazione e suono.
Teoria: Il concetto di respirazione. Concetto di suono. Tipi di suoni.

Pratica: Esercizi pratici di respirazione. Esercizi sulla consegna del suono, controllo del suono.
Argomento 5. Voce e dizione.
Teoria: Voce e dizione. Libertà muscolare dell'apparato vocale. Il concetto di apparato vocale.
Pratica: canto e produzione vocale. Proverbi, scioglilingua.
Risultati aspettati
Gli alunni devono:
Sapere:
- leggi del discorso dal vivo sul palco, scoperte da K. Stanislavsky e Vl. Nemirovich-Danchenko;
- principi di costruzione di una composizione letteraria, requisiti per l'editing letterario;
- seguire le regole di igiene orale per mantenere una “voce sana”
essere in grado di:
- padroneggiare la comunicazione verbale;
- lavorare sul testo, conseguendo tutti i requisiti per lavorare sulle tecniche del parlato e della voce.

Piano didattico e tematico 4° anno di studio

Contenuti della disciplina
Sezione 1. K. Stanislavskij sulla logica della parola
Argomento 1. Logica del discorso.
Teoria: Logica del discorso. Leggi della logica nell'azione linguistica. Leggi della logica nella comunicazione verbale: azione verbale, super-compito, contesto, azione end-to-end, prospettiva di un nuovo concetto, confronto, confronto del sottotesto per creare una linea di visione.
Sezione 2. Lavorare sul testo.
Argomento 1. Tempo-ritmo del discorso.
Teoria: Il concetto di tatto linguistico (link), accento logico, pausa logica. Scheletrizzazione di una frase.
Esercizio: leggere brani significativi.
Argomento 2. Analisi logica come prima fase nel lavoro sulla padronanza del testo dell'autore.
Teoria: analisi logica come prima fase nel lavoro sulla padronanza del testo dell'autore. Criteri di scelta del materiale artistico. Struttura compositiva, ruolo del climax nella composizione. Super-task e azione end-to-end. Modi di attuazione.
Esercizio: leggere brani significativi.
Risultati aspettati.
Gli alunni devono:
Sapere:
- principi di costruzione di una composizione letteraria, requisiti per la composizione letteraria e l'editing letterario.
essere in grado di:
- penetrare in profondità nel testo dell'autore, analizzare logicamente in modo accurato e completo il testo;
- lavorare sulla creazione e realizzazione di una composizione letteraria, installazione, concerto.
Disciplina 4. Movimento scenico
Obiettivo: formazione della cultura plastica tra i futuri attori, ad es. abilità e capacità tecniche di recitazione esterna.
Il mezzo espressivo della recitazione è un processo psicofisico in cui il mentale e il fisico esistono in una connessione inestricabile.
La sezione "Movimento scenico" ha lo scopo di sviluppare le qualità speciali dell'attore (apparato di incarnazione), che, manifestate in connessione con l'attività motoria, espandono il pensiero immaginativo in generale, affinano la sensibilità e la ricettività a tutte le manifestazioni dell'ambiente scenico, consentono loro per catturarli e rispondere ad essi con significati precisi e reazioni di vari colori.

Piano didattico e tematico 1 anno di studio

Contenuti della disciplina
Sezione I Introduzione all'argomento
Argomento 1. Sviluppo delle qualità mentali e psicofisiche.
Teoria: Introduzione alla materia "Movimento scenico". Spiegazione dell'argomento.
Esercitazione: Abilità motorie generali. Esercizi introduttivi. Composizione introduttiva. Esercizi per attenzione, memoria, forza, resistenza, velocità, agilità, ecc.
Argomento 2. Sviluppo generale del sistema muscolo-scheletrico dell'attore attraverso esercizi.
Teoria: Il concetto di sistema muscolo-scheletrico. Spiegazione dell'argomento.

Pratica: Esercizi complessi per lo sviluppo dei gruppi muscolari della schiena, dell'addome e delle gambe: esercizi singoli in statica; esercizi singoli di dinamica; esercizi di coppia.
Sezione 2. Esercizi di equilibrio
Argomento 1. Diverse tipologie di bilanciamento singolo.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Una storia sui diversi tipi di bilanciamento singolo.
Pratica: Esercizi: “Coccodrillo”, “Videocamera”, “Camminare sulla corda”, ecc.
Argomento 2. Esercizi in coppia e in gruppo.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Una storia su diversi tipi di esercizi di coppia e di gruppo.
Pratica: Esercizi: “Swing”, “Barca”, “Ponte”, “Traghetto”, ecc.
Risultati aspettati.
Gli alunni devono
essere in grado di:
- immagina i movimenti nella tua immaginazione.
Proprio:
- tecnica per alleviare i complessi muscolari e psicologici della “tensione”.

Piano didattico e tematico 2° anno di corso

Contenuti della disciplina
Sezione I Esercizi acrobatici
Argomento 1. Esercizi singoli.
Teoria: Il concetto di acrobazia.
Pratica: capriole, capriole avanti e indietro, posizione a candelabro, ponte, cascata; esercizi per interagire con una palla, una corda, un impermeabile, una sedia, un tavolo, ecc. Esercizi singoli. Esercizi di equilibrio in coppia. Interazione con un partner (acrobazie, esercizi ginnici, lotta improvvisata).
Argomento 2. Esercizi per l'equilibrio di coppia.
Teoria: spiegazione dell'argomento.
Pratica: Esercizi: “Coccodrillo”, “Videocamera”, “Camminata sulla corda”, ecc., esercizi a coppie e in gruppo.
Argomento 3. Esercizi di gioco (esecuzione di esercizi durante il gioco).
Teoria: Spiegazione delle regole per eseguire gli esercizi.
Pratica: esercizi di affondi, squat, per sviluppare l'attenzione, allenarsi nella corsa, ecc.
II Sezione. Corsi di formazione
Argomento 1. Formazione evolutiva.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Preparare il sistema muscolo-scheletrico dell'attore e determinare il grado di preparazione per il lavoro attivo durante la lezione.
Pratica: Allenamenti: evolutivi (esercizi di flessibilità e stretching; coordinazione e reazione, ecc.).
Argomento 2. Formazione plastica.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Il concetto di "plasticità".
Pratica: Esercizi di rilassamento e tensione; mobilità ed espressività.
Argomento 3. Formazione speciale.
Teoria: Spiegazione del concetto di qualità psico-fisiche di un attore.
Pratica: Esercizi per sviluppare il senso dello spazio, della forma, il senso del partner, l'inerzia dei movimenti.
Risultati aspettati
Gli alunni devono
essere in grado di:
- immaginare movimenti nell'immaginazione e pensare per immagini;
Proprio:
- tutte le parti del corpo;
- tecniche di auto-training e rilassamento.

Piano didattico e tematico 3° anno di corso

Contenuti della disciplina
Sezione I Trucco di plastica
Argomento 1. Tecniche di caduta.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Spiegazione delle regole per l'esecuzione delle cadute.
Esercizio: Saltare con atterraggio su 1 e 2 gambe, salto con caduta laterale, salto con ostacolo, caduta in avanti, lateralmente, all'indietro; cadere dall'alto, ecc.
Argomento 2. Schiaffo (fase)
Teoria: il concetto di schiaffo scenico. Tecniche di schiaffo sul palco
Pratica: Praticare lo schiaffo.
Argomento 3. Giocoleria.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Tecnica di giocoleria.
Pratica: Esercizi per allenare il ritmo, l'agilità e la coordinazione dei movimenti. Fare il giocoliere con due e, man mano che diventi esperto, tre palline delle dimensioni di una pallina da tennis, lanciare 2 palline a cascata, con una mano, lanciare 3 palline di mano in mano, ecc.

Risultati aspettati.
Gli alunni devono
Proprio:
- tutte le parti del corpo;
- tecnica acrobatica;
- tecnica di giocoleria;
- plasticità scenica.

Piano didattico e tematico 4° anno di studio

Contenuti della disciplina
Sezione I Plastica storica
Argomento 1. Etichetta e comportamento in epoche diverse.
Teoria: Studio delle caratteristiche del comportamento stilistico e delle regole di etichetta (trattamenti accettati nella società europea e russa nei secoli XVI-XIX e all'inizio del XX.
Esercizio: Andature. Maneggiare un mantello, un bastone, ventagli, ombrelli, cappelli, ecc.
Argomento 2. Archi.
Teoria: spiegazione del tema degli archi e dei tipi di archi.
Pratica: pratica degli archi accettati nella società europea e russa nei secoli XVI-XIX e all'inizio del XX.
Argomento 3. Combattimento scenico.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Padroneggiare le abilità del wrestling e del combattimento sul palco. Pratica: Studio della tecnica della posizione di combattimento. Movimento in posizione di combattimento. Colpi diretti con mani diverse. Calci laterali. Protezione del corpo. Prendilo per la gola. Mettiti addosso, ecc.
Risultati aspettati.
Gli alunni devono:
Sapere:
- tecniche di combattimento scenico.
Essere in grado di:
Effettuare cadute da palco;
- eseguire autonomamente sketch e composizioni acrobatiche;
- mettere in scena in modo indipendente schizzi di combattimenti scenici senza armi, con un bastone o una spada.
Disciplina 5. Trucco teatrale
Obiettivo: uso del trucco da parte di giovani attori per creare un'immagine scenica.
Compiti:
1. Insegna le abilità di base del trucco
2. Creare la necessità nei bambini di osservare le regole dell'igiene personale.

Piano didattico e tematico

Contenuti della disciplina
Sezione I Tecnica del trucco teatrale.
Argomento 1. Informazioni sull'arte del trucco. Igiene del trucco e mezzi tecnici nel trucco.
Teoria: K.S. Stanislavskij sull'importanza del trucco nel teatro. L'influenza della distanza e della profondità dell'auditorium, nonché dell'illuminazione del palco, sul trucco.
Origine del trucco. Immagini di feste religiose dell'uomo primitivo “magico” body painting. Maschere convenzionali e teatri antichi (malese, siamese, indiano). Teatro classico cinese e teatro Kabuki giapponese. Connessione organica del trucco con la natura della performance, del genere, dello stile.
Innocuità delle vernici, loro composizione. Controllo del Ministero della Salute su tutti i prodotti di trucco prodotti nel nostro Paese.
Preparare il viso per le lezioni di trucco. Igiene del posto di lavoro. La sequenza di applicazione del trucco sul viso. Regole tecniche per il trucco del viso. Proprietà e qualità dei prodotti per il trucco, loro caratteristiche di produzione.
Argomento 2. Fondamenti anatomici nel trucco. Tecniche per applicare un tono generale. Trucco del teschio.
Teoria: Conoscenza dell'anatomia facciale. Struttura del cranio. Le principali convessità sono: tuberosità frontali, arcate sopracciliari, ossa zigomatiche, convessità nasale, tubercolo mentale e due angoli obovali della mascella inferiore. Le principali depressioni sono: il recesso frontale, temporale, oftalmico, nasale, zigomatico, sottomandibolare e mentale.
Pratica: trucco del teschio.
Argomento 3. Chiaroscuro.
Toni caldi e freddi. Penombra.
Teoria: Il concetto di chiaroscuro. Il concetto di penombra.
Pratica: Applicare un tono generale ed enfatizzare le depressioni, applicando lumeggiature alle aree convesse. Sfocatura dei confini.
Argomento 4. Informazioni sulla forma e le proporzioni del corpo e del viso. Arrossire. Eyeliner. Trucco di un viso magro giovane e giovane.
Teoria: spiegazione dell'argomento. La differenza tra il trucco di un volto femminile giovane e di un volto maschile giovane.
Pratica: arrossire. Eyeliner. Tecniche per applicare fard e eyeliner. Trucco di un viso magro giovane e giovane.
Argomento 5. Analisi delle espressioni facciali Trucco di un viso completo.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Il concetto di rughe di espressione di base. Dipendenza dell'espressione facciale dalla condizione muscolare. Masticazione e muscoli facciali. Il loro significato. Espressioni facciali di base: rabbia, tristezza, gioia. Identificazione di elementi di cambiamenti fisiologici sotto l'influenza dell'obesità, riflessi nella forma plastica del viso. Gonfiore generale e rotondità delle guance, del collo, del mento, degli occhi gonfi. Spiegazione della sequenza di applicazione del trucco su tutto il viso.
Pratica: trucco viso. Selezione e distribuzione del tono generale per le espressioni facciali di base. Applicazione delle espressioni facciali di base. Punti salienti, trucco viso completo, cipria.
Identificazione di elementi di cambiamenti fisiologici sotto l'influenza dell'obesità, riflessi nella forma plastica del viso. Gonfiore generale e rotondità delle guance, del collo, del mento, degli occhi gonfi. Spiegazione della sequenza di applicazione del trucco su tutto il viso.
Argomento 6. Schema di trucco per il viso di un vecchio.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Identificazione degli elementi di trucco legati all'età. Regole di base. Rughe di base.
Pratica: Trucco di un viso vecchio.
Argomento 7. Tecniche di trucco scultoreo e volumetrico. . Texture e applicazioni.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Mezzi limitati di trucco artistico. Tecniche di trucco scultoreo-volumetrico e loro applicazione. Adesivi, cerotti, pull-up. Caratteristiche del loro utilizzo. . Caratteristiche e principali qualità delle tecniche applicative.
Pratica: Getti da gommosi. Lifting degli occhi e del naso con gas chiffon. Texture e tecniche di applicazione: raffigurazione di cicatrici, lentiggini, barba incolta, denti mancanti, contusioni.
Argomento 8. Acconciature e parrucche. Tecniche di trucco con prodotti per capelli.
Teoria: spiegazione dell'argomento. L'importanza delle acconciature e delle parrucche nella creazione di un'immagine. Tecniche di trucco con prodotti per capelli. Tipi di parrucche, indossarle e sigillarle.
Pratica: indossare e tagliare parrucche e posticci. Incollare la vegetazione finita di baffi, basette, barbe, sopracciglia, ciglia. Fissare trecce e riccioli

II Sezione. Lavorare sull'immagine
Argomento 1. Costume e trucco.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Storia della creazione dei costumi: costumi antichi slavi e russi delle regioni della Russia; epoche: Antichità, Medioevo, Rinascimento, Illuminismo.
Esercizio: Selezionare un costume in base al carattere di un personaggio fiabesco. Abbinare il costume al trucco e abbinare il trucco al costume.
Argomento2. Trucco caratteristico.
Teoria: definizione del concetto di “trucco caratteristico”. Il viso e il suo carattere. I principali fattori che determinano il trucco caratteristico: età, clima, caratteristiche razziali, influenza delle condizioni di lavoro, salute, espressioni facciali caratteristiche, influenza delle condizioni dell'ambiente storico, capricci della moda, ecc. Tratto caratteriale principale. Conservazione della mobilità facciale.
Pratica: applicare il trucco caratteristico secondo lo schizzo. Trucco caratteristico di un giovane, di un vecchio.
Argomento 3. Composizione razziale e nazionale.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Trucco. Sottolineando le caratteristiche razziali e nazionali. Tipi. Caratteristiche del trucco nazionale.
Pratica: trucco viso europeo. Trucco mongoloide. Trucco negroide.
Argomento 4. Trucco da favola.
Teoria: spiegazione dell'argomento. Dettagli del trucco da favola. Forme esagerate e colori vivaci. L'aspetto insolito e fantastico dei personaggi delle fiabe. Fantasia nel lavorare su trucchi favolosi e una varietà di prodotti per il trucco.
Pratica: trucco di Baba Yaga, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei l'Immortale, Vampiro.
Argomento 5. Trucco animale (volpe, cane, gatto).
Teoria: spiegazione dell'argomento. Specifiche del trucco animale. Tecniche di trucco, fantasia, senso delle proporzioni e gusto precedentemente studiati ti aiuteranno a creare trucchi per animali senza l'uso di semimaschere e prodotti per capelli.
Pratica: per completare compiti pratici, schizzi, riproduzioni d'arte, illustrazioni di libri per bambini aiuteranno; vignette, margini. Trucco per volpe, cane, lepre, gatto, scimmia.
Argomento 6. Trucco da concerto
Teoria: spiegazione dell'argomento. Mezzi e tecniche per il trucco teatrale e la cosmetica decorativa. Trovare uno stile, un'immagine. Vantaggi e svantaggi del viso. La capacità di enfatizzare il primo e mascherare il secondo. Pensando all'acconciatura e all'intero aspetto. Il trucco corrisponde al genere del concerto.
Pratica: trucco da concerto in base al genere del concerto. Trucco da clown.
Risultati aspettati
Gli alunni devono
Sapere:
- storia e tipologie di trucco;
- tecniche base di trucco.
Essere in grado di:
- applicare tu stesso il trucco correttivo;
- utilizzare tecniche di trucco scultoree e volumetriche;
- utilizzare parrucche e mezze parrucche.

4. SUPPORTO METODOLOGICO DEL PROGRAMMA

Il processo educativo prevede diverse modalità di insegnamento: riproduttiva (riproduzione), problem-based (l'insegnante pone un problema e, insieme agli studenti, cerca le soluzioni per risolverlo), euristica (il problema viene formulato dai bambini, che propongono modi per risolverlo).
I metodi di insegnamento nel teatro in studio svolgono quattro funzioni principali: la funzione di comunicare informazioni; la funzione di insegnare agli studenti abilità pratiche; la funzione didattica, che assicura l'attività cognitiva degli studenti stessi; funzione di guidare l’attività cognitiva degli studenti.
La costante ricerca di nuove forme e metodi di organizzazione del processo educativo nel teatro in studio ci consente di lavorare con i bambini, rendendolo più diversificato, ricco emotivamente e informativamente.
Il lavoro sull'apparato vocale si basa sul piano del momento attuale. La formazione viene effettuata ad ogni lezione. La serie di esercizi è progettata tenendo conto delle caratteristiche di età. Le competenze tecniche vengono sviluppate utilizzando il materiale didattico dei moduli inclusi nel programma completo. (Una serie di esercizi e tecniche per la respirazione, la vibrazione, l'articolazione, l'ortoepia, la voce sono forniti in accompagnamento metodologico alla sezione)

Le principali forme di conduzione delle lezioni con studenti junior:
- un gioco;
- dialogo;
- vari tipi di allenamento (respiratorio, psicologico, ecc.
- ascoltando;
- contemplazione;
- improvvisazione.

Le lezioni nei gruppi medi e senior si svolgono in un'ampia varietà di forme:
- lezioni frontali;
- corsi di formazione;
- prove;
- sessioni individuali;
- lezioni in piccoli gruppi (3-5 persone).

Tutto il lavoro del gruppo senior è costruito attorno a un'opera d'arte olistica:
- prestazione;
- spettacolo;
- serata creativa;
- vacanza.

Le lezioni si basano sull'uso della pedagogia teatrale, della tecnologia della recitazione, adattata ai bambini, utilizzando elementi di gioco. Per garantire che l'interesse per le lezioni non diminuisca, i bambini prendono parte a spettacoli teatrali. Ciò serve da motivazione e offre la prospettiva di dimostrare le competenze acquisite davanti a un pubblico.
Durante l'anno scolastico ogni gruppo propone almeno due spettacoli. Durante il processo di preparazione, ognuno si cimenta in ruoli diversi, interpretando ciò che vuole. Nei gruppi più grandi, i bambini scelgono da soli i loro ruoli.
A partire dal secondo anno di studio, per monitorare il livello di padronanza del materiale del programma, le prove si svolgono in ciascun gruppo una volta alla settimana alla presenza di tutti gli insegnanti delle discipline (recitazione, discorso scenico, movimento scenico).
È abbastanza ovvio che il teatro, con la sua multidimensionalità e diversità, aiuta il bambino a comprendere il mondo che lo circonda. Infetta i bambini con la gentilezza, il desiderio di condividere i propri pensieri e la capacità di ascoltare gli altri, di svilupparsi attraverso la creatività e il gioco. È il gioco l'attributo indispensabile dell'arte teatrale. Il gioco e gli esercizi di gioco sono un modo per un bambino di adattarsi all'ambiente.

Durante le lezioni si crea un'atmosfera amichevole e il bambino viene aiutato a rivelarsi nella comunicazione e nella creatività.
Un ruolo importante nella formazione delle capacità creative degli studenti è dato alla formazione, che viene svolta tenendo conto delle caratteristiche di età dei bambini.
L’obiettivo della formazione è risvegliare l’immaginazione creativa dei bambini, sviluppare le qualità plastiche della psiche e la reattività del sistema nervoso a qualsiasi stimolo condizionato.
È meglio tenere le lezioni in una sala spaziosa e teatrale, dove c'è abbastanza spazio necessario per i giochi all'aperto.

Monitoraggio pedagogico.

I metodi di monitoraggio includono domande, interviste, test, osservazione e sociometria.
Il programma prevede l'osservazione e il controllo dello sviluppo della personalità degli alunni, effettuato durante questionari e diagnosi (le raccomandazioni per l'uso delle tecniche diagnostiche e dei questionari sono fornite in appendice). I risultati diagnostici e i dati personali consentono agli insegnanti dello studio teatrale di conoscere meglio i bambini, analizzare le relazioni interpersonali nel gruppo, scegliere aree di attività efficaci per unire la squadra di studenti e risvegliare nei bambini il desiderio di aiutarsi a vicenda .
Nella fase iniziale della formazione, il programma prevede l'identificazione obbligatoria degli interessi, delle inclinazioni, dei bisogni degli studenti, del livello di motivazione e del livello di attività creativa.
Alla fine di ogni anno scolastico, vengono effettuate ripetute diagnosi utilizzando i metodi sopra indicati al fine di tracciare le dinamiche dello sviluppo della personalità degli studenti.

Una delle forme di registrazione annuale costante del livello di risultati creativi di ciascuno studente è la preparazione di un diario di osservazione personale, progettato per l'intero periodo di studio in studio teatrale e comprende:

Informazioni generali sul bambino (data di nascita, stato di salute, informazioni sui genitori, insegnante di classe, indirizzo di casa);
- una pagina compilata dal bambino con le risposte alle domande proposte nel questionario per individuare interessi, attività preferite, materie scolastiche, prospettive generali);
- indicatori della presenza o assenza di dinamiche di crescita del livello di conoscenze, abilità e abilità in ciascuna delle materie educative dello studio teatrale, progettate graficamente.

Condizioni per l'attuazione del programma.

Il teatro studio è una suddivisione strutturale del centro per le attività extrascolastiche. Il reclutamento degli alunni avviene previa individuazione delle inclinazioni e delle attitudini dei bambini per le attività teatrali.

Supporto logistico

Per organizzare e attuare il processo educativo con gli studenti dello studio teatrale, sono necessarie una serie di componenti per garantirne l'efficacia:
- disponibilità di locali per la formazione e uffici (sala prove, palco, guardaroba, locali sanitari);
- sedie;
- stuoie, materassi;
- cubi di varie forme;
- faretti;
- specchi, trucco;
- oggetti di scena, costumi;
- schermi (fissi, mobili);
- registratore, audiocassette;
- fondo video di registrazioni di produzioni teatrali in studio.

Personale

Le lezioni nelle discipline accademiche dello studio teatrale previste dal programma sono condotte da:
- insegnante di recitazione teatrale;
- insegnante di recitazione;
- insegnante di discorso di scena;
- insegnante di movimento scenico;
- insegnante di trucco.

5. LETTERATURA PER GLI INSEGNANTI

1. Andrachnikov S.G. Teoria e pratica della scuola di scena. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Educare attraverso il gioco. Libro per insegnanti. – M.: Educazione, 2004.
3. Bondareva V. Appunti dalla morte. - M.: Arte, 1985.
4. Bryantsev A.A. Memorie/Articoli. - M., 1979.
5. Gorchakov N.M. Le lezioni di Stanislavskij. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Ginnastica dei sentimenti. Formazione psicotecnica creativa. - L.-M.: Arte, 2002.
7. Zakhava B. E. L'abilità di un attore e regista. - M.: Educazione, 1978.
8. Kogtev G.V. Trucco e immagine scenica. - M.: Russia sovietica, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Inizio, San Pietroburgo, 2005.
10. Kosaretsky S.G. P.P.M.S. – centri della Russia: situazioni attuali e tendenze. // Scuola di Salute. – 2007.- N. 3.- p. 52-57.
11. Kurbatov M. Qualche parola sulla psicotecnica dell'attore. M., 2004.
12. Loginova V. Appunti di un truccatore. - M.: Arte, 1994.
13. Novitskaya L.P. Formazione ed esercitazione. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. L'abilità del regista. Analisi efficace del gioco. -
M.: Educazione, 2006.
15. Stanislavsky K. S. Opere complete (I – II volume). - M.: Arte, 1988.
16. Stanislavsky K. Il lavoro di un attore su se stesso. M., 1989, pag. 151.
17. Smirnov N.V. Filosofia ed educazione. Problemi della cultura filosofica di un insegnante - M.: Sotsium, 2000.
18. Surkova M. Yu. Allenamento di articolazione-dizione del gioco. Sviluppo metodologico - S.: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T.A. Specchio da palcoscenico. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N. E. Istruzione: un nuovo sguardo dalla posizione della cultura. - M.: Ricerca pedagogica, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psicoginnastica.-M: Educazione, 2004.
22. Efros A.V. Professione: direttore. - M., 2000.

LETTERATURA PER RAGAZZI

1. Trucco Varkholov F.M. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Esercizi di dizione (suoni consonantici). Libro di testo per il corso “Discorso scenico”. - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Officina dei sentimenti. – M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy nella scuola di teatro. Libro di testo per le scuole teatrali e culturali ed educative. - M.: Educazione, 2003.
5. Nevsky L. A. Fasi della maestria. - M.: Arte, 2005.
6. Petrova A. N. Discorso sul palco. - M.: 2002.
7. Rubina Yu. Spettacoli teatrali amatoriali di scolari - M .: Education, 1994.
8. Shilgavi V.P. Cominciamo con il gioco. - M.: Educazione, 1994.
9. Shkolnikov S. Nozioni di base sul trucco scenico. - Minsk: scuola superiore, 2004.
10. Efros A.V. Prove - Amore mio. - M.: 2001.

6.APPLICAZIONI

Appendice n. 1.

Diagnostica dell'efficacia del processo educativo secondo il programma teatro-studio.
Nell’educare la cultura artistica di un bambino si distinguono cinque indicatori principali:

1. Qualità delle conoscenze, competenze e abilità.
2. Caratteristiche della motivazione per le lezioni.
3. Attività creativa.
4. Umore emotivo e artistico.
5. Risultati.
Gli insegnanti possono aggiungere all'elenco degli indicatori.
Per caratterizzare ciascun indicatore, sono stati sviluppati criteri per quattro livelli di istruzione aggiuntiva secondo il seguente modello:
il primo livello è preparatorio;
secondo livello – iniziale;
terzo livello – sviluppo;
il quarto livello è il miglioramento.

Criteri di valutazione.

Tabella dei risultati della diagnostica finale del livello di istruzione degli alunni delle associazioni per bambini del dipartimento culturale ed estetico
Nome dell'associazione _________________________________________________
Nome completo dell'insegnante _____________________________________________________
Data della diagnosi ___________________________________

N. 1. DIAGNOSTICA GRAFICA.

La linea verticale indica il livello di conoscenze, competenze e abilità degli studenti studio, valutato su una scala di dieci punti, nelle seguenti aree:
- capacità di recitazione;
- discorso scenico;
- movimento scenico;
e si segnala inoltre la regolare frequenza alle lezioni.
Per comodità, ogni elemento del grafico è evidenziato con un colore diverso.
Un periodo di tempo (mese) è segnato orizzontalmente, a partire da settembre e terminando con l'ultimo mese accademico.
Scala di valutazione:
1-3 punti – livello basso;
4-7 punti – livello medio;
8-10 punti – livello alto.

Appendice n. 2.

Metodologia per studiare le motivazioni della partecipazione degli scolari alle attività teatrali.

Obiettivo: identificare le motivazioni per la partecipazione alle attività teatrali.
Progresso:
Agli studenti viene chiesto di determinare cosa e in che misura li attrae nelle attività congiunte.
Per rispondere alla domanda viene utilizzata la seguente scala:
3 – attira moltissimo;
2 – attrae in larga misura;
1 – debolmente attratto;
0 – per niente attraente.
Cosa ti attrae del lavoro teatrale?
1. Cosa interessante.
2. Comunicazione.
3. Aiuta i tuoi compagni.
4. L'opportunità di mostrare le tue capacità.
5. Creatività.
6. Acquisizione di nuove conoscenze e competenze.
7. Opportunità di dimostrare capacità organizzative.
8. Partecipazione agli affari della tua squadra.
9. Probabilità di guadagnare rispetto.
10. Fai una buona azione per gli altri.
11. Distinguiti dagli altri.
12. Sviluppa in te stesso alcuni tratti caratteriali.
Elaborazione e interpretazione dei risultati:
Per determinare i motivi prevalenti occorre distinguere i seguenti blocchi:
a) motivazioni collettive (punti 3, 4, 8, 10);
b) motivi personali (punti 1, 2, 5, 6, 12);
c) motivi di prestigio (punti 7, 9, 11).
Il confronto dei voti medi per ciascun blocco ci consente di determinare le motivazioni prevalenti per la partecipazione degli scolari alle attività.

Appendice n. 3.

Metodi per identificare le tendenze comunicative degli studenti
(compilato sulla base dei materiali del manuale di R.V. Ovcharova
"Libro di consultazione dello psicologo scolastico")
Obiettivo: identificare le inclinazioni comunicative degli studenti.
Progresso. Agli studenti vengono offerte le seguenti istruzioni: "Devi rispondere a 20 domande. Esprimi liberamente la tua opinione su ciascuna di esse e rispondi solo "sì" o "no". Se la tua risposta alla domanda è positiva, metti un "+" firmare nella cella apposita del foglio", se negativo, poi "-". Immagina situazioni tipiche e non pensare ai dettagli, non perdere molto tempo a pensare, rispondi velocemente."
Domande:
1. Riesci spesso a convincere la maggioranza dei tuoi compagni ad accettare la tua opinione?
2. È sempre difficile per te affrontare una situazione critica?
3. Ti piace fare lavoro sociale?
4. Se sorgono ostacoli nella realizzazione delle tue intenzioni, ti ritiri facilmente dai tuoi piani?
5. Ti piace inventare o organizzare giochi e divertimenti vari con i tuoi amici?
6. Rimandi spesso ad altri giorni le cose che dovevi fare oggi?
7. Ti sforzi di garantire che i tuoi compagni agiscano secondo la tua opinione?
8. È vero che non hai conflitti con i tuoi compagni perché non mantengono le loro promesse, obblighi e doveri?
9. Prendi spesso l'iniziativa nel risolvere questioni importanti?
10. È vero che di solito sei poco orientato in un ambiente non familiare?
11. Ti irriti se non riesci a portare a termine il compito che hai iniziato?
12. È vero che ti stanchi delle frequenti comunicazioni con i tuoi amici?
13. Prendi spesso l'iniziativa quando risolvi questioni che riguardano gli interessi dei tuoi compagni?
14. È vero che ti sforzi fortemente di dimostrare che hai ragione?
15. Prendi parte al lavoro sociale a scuola (classe)?
16. È vero che non cerchi di difendere la tua opinione o decisione se non è stata immediatamente accettata dai tuoi compagni?
17. Sei disposto a iniziare a organizzare vari eventi per i tuoi amici?
18. Sei spesso in ritardo per riunioni o appuntamenti di lavoro?
19. Ti ritrovi spesso al centro dell'attenzione dei tuoi compagni?
20. È vero che non ti senti molto sicuro circondato da un folto gruppo di amici?
Foglio delle risposte:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

Elaborazione dei risultati ottenuti. L'indicatore della gravità delle tendenze comunicative è determinato dalla somma delle risposte positive a tutte le domande dispari e delle risposte negative a tutte le domande pari, divisa per 20. Sulla base dell'indicatore così ottenuto, si può giudicare il livello dello sviluppo delle capacità comunicative del bambino:
? livello basso – 0,1 – 0,45;
? sotto la media – 0,46 – 0,55;
? livello medio – 0,56 – 0,65;
? sopra la media – 0,66 – 0,75;
? livello alto – 0,76 – 1.

Appendice n. 4.

Metodologia per diagnosticare il livello di attività creativa degli studenti (preparato da M.I. Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)

Scopo: sulla base di criteri identificativi e indicatori empirici, condurre un’analisi comparativa dei cambiamenti nel livello di attività creativa degli studenti.
Progresso. Le misurazioni vengono effettuate secondo quattro criteri: senso di novità; criticità; la capacità di trasformare la struttura di un oggetto; concentrarsi sulla creatività.
È inoltre prevista un'indagine di controllo che offre un confronto tra la valutazione delle risposte e l'autovalutazione delle qualità effettuata dai soggetti.
Il criterio viene valutato in base al punteggio medio ricevuto dagli studenti per ciascun criterio. È importante confrontare i risultati ottenuti con l'autostima, che viene rivelata nell'ultima sezione del questionario. L'autostima secondo il criterio “senso di novità” è determinata dal punteggio medio delle risposte alle domande 41-44; secondo il criterio della “criticità” - alle domande 45-48; secondo il criterio “la capacità di trasformare la struttura di un oggetto” - alle domande 49-52; secondo il criterio del “focus sulla creatività” – alle domande 53-56. ad esempio, per il criterio “senso di novità” il punteggio medio era 1,45 e l'autostima era 0,9. in questo caso adeguiamo il punteggio calcolando la media tra il punteggio e l'autovalutazione.
Si possono distinguere tre livelli dell’attività creativa di uno studente e dei suoi aspetti individuali: basso – da 0 a 1; media – da 1 a 1,5; alto – da 1,5 a 2.

Questionario. "Sentirsi nuovi"
Scegli la risposta che corrisponderebbe alla tua azione nelle situazioni suggerite di seguito (compila il simbolo della risposta nelle carte):
1. Se stessi costruendo una casa per me stesso, allora:
a) lo costruirebbe secondo un progetto standard 0
b) ne costruirei uno che ho visto
in una foto in una rivista o in un film 1
c) ne costruirebbe uno che nessun altro ha 2
2. Se ho bisogno di intrattenere gli ospiti, allora:
a) Trascorro la serata come fanno i miei genitori
con i tuoi amici 0
b) Compongo una sorpresa per gli invitati 2
c) Cerco di passare la serata,
come i tuoi personaggi preferiti del film 1
3. Tra i compiti proposti nel test, scelgo:
a) originale 2
b) difficile 1
c) semplice 0
4. Se dipingessi un quadro, sceglierei un titolo:
a) bello 1
b) 0 esatto
c) insolito 2
5. Quando scrivo un saggio, allora:
a) Scelgo le parole nel modo più semplice possibile 0
b) Mi sforzo di usare quelle parole
che sono familiari all'orecchio e buoni
riflettere i miei pensieri 1
c) Cerco di usare quelli originali,
nuove parole per me 2
6. Voglio che le lezioni:
a) tutti lavoravano 1
b) è stato divertente 0
c) c'erano molte cose nuove 2
7. Per me, la cosa più importante nella comunicazione è:
a) buon atteggiamento dei compagni 0
b) l'opportunità di apprendere cose nuove (“parentela di anime”) 2
c) assistenza reciproca 1
8. Se fossi un attore, allora:
a) si impegnerebbe a garantirlo
a tutti è piaciuto il mio eroe 0
b) inventerebbe nuovi tratti caratteriali per l'eroe 2
c) cercherebbe di interpretare magistralmente il ruolo 1
9. Tra i tre programmi televisivi su programmi diversi, sceglierei:
a) "Il settimo senso" 0
b) "Campo dei miracoli" 1
c) “L’ovvio è l’incredibile” 2
10. Se partissi per un viaggio, sceglierei:
a) il percorso più conveniente 0
b) percorso sconosciuto 2
c) il percorso che i miei amici hanno elogiato 1
2. Questionario “Criticità”
Sei d'accordo con le seguenti dichiarazioni dei grandi? Segna le tue risposte sulla scheda con i seguenti simboli:
a) completamente d'accordo – 0;
b) in disaccordo – 2;
c) non pronto a valutare questa affermazione – 1.
11. La conoscenza e solo la conoscenza rende una persona libera e grande (D.I. Pisarev).
12. Il viso è lo specchio dell'anima (M. Gorky).
13. L'unico vero valore è il lavoro umano (A. France).
14. La mente di un uomo è più forte dei suoi pugni (F. Rabelais).
15. La mente è senza dubbio la prima condizione della felicità (Sofocle).
16. La strada verso la gloria è lastricata dal lavoro (Publimio Siro).
17. Solo chi lo merita ha paura del disprezzo (Francois de La Rochefoucauld).
18. Ogni sciocchezza ci consola, perché ogni sciocchezza ci scoraggia (Blaise Pascal).
19. Le capacità, come i muscoli, crescono con l'allenamento (K.A. Timiryazev).
20. Solo gli sciocchi e i morti non cambiano mai le loro opinioni (D.L. Orwell).
3. Test "Capacità di trasformare la struttura di un oggetto"
21-23 (per gli studenti delle scuole superiori)

Ogni paragrafo contiene una coppia di parole tra le quali esiste una connessione o un qualche tipo di relazione. Devi determinare quale connessione o quale relazione esiste tra queste due parole e scegliere tra le quattro risposte proposte una coppia di parole tra le quali esiste la stessa connessione o la stessa relazione. Annota il numero della risposta sulla carta.
21. ESILIO – CONQUISTATORE
un ladro
b) accusato
c) giudice
d) avvocato

22. LAGO – BAGNO
Una pozzanghera
b) tubo
c) acqua
d) doccia

23. VULCANO – LAVA
1) fonte - primavera
2) occhio - lacrima
3) fuoco - falò
4) tempesta - alluvione

21-23 (per la mezza età)

Vengono presentate la coppia di parole originali che sono in una certa relazione e altre cinque parole, di cui solo una è nella stessa relazione con la parola originale (la scelta corretta viene valutata con un punteggio pari a 2).

21. SCUOLA - FORMAZIONE
un dottore
b) studente
c) stabilimento
d) trattamento
d) malato

22. CANZONE - SORDO
a) zoppo
b) cieco
Pittura c) artista
d) disegno
d) malato

23. PESCE - RETE
a) setaccio
b) zanzara
Vola dentro) stanza
d) ronzio
d) ragnatela
24-27. Trova una via d'uscita dalle situazioni seguenti (scrivi la tua risposta sul retro della carta).
24. Dopo esserti addormentato nel tuo letto, la mattina ti sei svegliato nel deserto. Le tue azioni?
25. L'auto che guidavi aveva due pneumatici forati, ma solo uno di scorta. È urgente andare avanti: quali sono le tue azioni?
26. Ti ritrovi in ​​una città straniera senza documenti né soldi. Devi trovare una via d'uscita dalla situazione.
27. Ti ritrovi in ​​una città dove parlano una lingua che non conosci. Come ti spiegherai?
Hai 30 secondi per rispondere a ciascuna delle quattro domande. Lo sperimentatore valuta la risposta come segue:
nessuna risposta – 0;
risposta banale – 1;
risposta originale – 2.
28-30. Sul retro della carta, elenca quanti più usi possibili per ciascun articolo elencato di seguito.
28. Barattolo di latta.
29. Righello di metallo.
30. Ruota di bicicletta.
4. “Focus sulla creatività”
31-40. Se potessi scegliere, cosa preferiresti?
31. a) leggere un libro; 0
b) scrivere un libro; 2
c) raccontare il contenuto del libro agli amici 1
32. a) agire come attore 2
b) fare da spettatore 0
c) agire come un critico 1
33. a) raccontare a tutti le notizie locali 0
b) non ripetere ciò che hai sentito 1
c) commenta ciò che hai sentito 2
34. a) ideare nuovi modi di svolgere il lavoro 2
b) lavorare utilizzando tecniche collaudate 0
c) cercare il modo migliore di lavorare nell'esperienza degli altri 1
35. a) seguire le istruzioni 0
b) organizzare le persone 2
c) essere un vicedirettore 1
36. a) fare giochi in cui ognuno agisce per se stesso 2
b) giocare a giochi in cui puoi esprimerti 1
c) giocare in una squadra 0
37. a) guardare un film interessante a casa 1
b) leggere il libro 2
c) trascorrere del tempo con gli amici 0
38. a) pensare a come migliorare il mondo 2
b) discutere con gli amici come migliorare il mondo 1
c) guardare uno spettacolo teatrale su una vita bella 0
39. a) cantare in coro 0
b) cantare una canzone da solo o in duetto 1
c) canta la tua canzone 2
40. a) rilassarsi nel miglior resort 0
b) fare un viaggio in nave 1
c) fare una spedizione con gli scienziati 2
5. Autovalutazione (indagine di controllo)
Sì – 2; difficile da dire – 1; no – 0
41. Mi piace creare progetti fantastici.
42. Posso immaginare qualcosa che non accade nel mondo.
43. Parteciperò a qualcosa che è nuovo per me.
44. Trovo rapidamente soluzioni in situazioni difficili.
45. Fondamentalmente cerco di avere la mia opinione su tutto.
46. ​​​​Riesco a trovare le ragioni dei miei fallimenti.
47. Cerco di valutare azioni ed eventi in base alle mie convinzioni.
48. Posso giustificare il motivo per cui mi piace o non mi piace qualcosa.
49. Non è difficile per me identificare il principale e il secondario in qualsiasi compito.
50. Posso dimostrare in modo convincente che ho ragione.
51. Posso dividere un problema complesso in diversi problemi semplici.
52. Mi vengono spesso idee interessanti.
53. Trovo più interessante lavorare in modo creativo che lavorare in modo diverso.
54. Cerco sempre di trovare qualcosa da fare in cui posso essere creativo.
55. Mi piace organizzare i miei compagni per cose interessanti.
56. Per me è molto importante il modo in cui gli altri valutano il mio lavoro.

Scheda di risposta al questionario

Cognome nome______________________________
Data di completamento________________________

*Sulla scheda con il numero della domanda scrivi la lettera o il numero che indica la risposta che hai scelto.

Appendice n. 5

Supporto diagnostico di base
minimo educativo
Conoscenza di base della natura del teatro

Domande:
1. Cosa significa la parola “Teatro”?
La parola "teatro" è tradotta dal greco come "luogo di spettacolo". "Teatro" significa:
- un tipo di arte;
- prestazione, prestazione;
- un edificio in cui si svolge uno spettacolo teatrale.
2. Cos'è la collettività?
Da un lato, la collettività è la responsabilità di tutti per il lavoro dell’intero team, il rispetto dei partner e la dipendenza reciproca. D'altra parte, il teatro per sua natura è un'arte sociale, che richiede una percezione collettiva. Il teatro non può esistere senza gli spettatori che creano un certo ambiente sociale attorno allo spettacolo.
3. Cos'è il sintetico?
La sinteticità è l'interazione dell'arte teatrale con altre forme d'arte (pittura). I fondatori del teatro sintetico sono V.I. Meyerhold, E.B. Vachtangov, K.S. Stanislavskij, V.I. Nemirovich-Danchenko, B. Brecht.
4. Cos'è la pertinenza?
La rilevanza, da un lato, è la richiesta di uno spettacolo in un determinato momento in un determinato luogo. D'altra parte, è immediatezza. Il teatro influenza lo spettatore introducendolo a ciò che accade sulla scena e di cui lo spettatore diventa testimone diretto.
5. Quali tipi di arte conosci?
Musica, pittura, scultura, architettura, danza, cinema, teatro.
6. Che tipologie di teatri conosci:
Dramma, opera, balletto, teatri e forme intermedie.

Introduzione alla storia del teatro
Domande per l'esame orale.
1. Quando nacque il teatro nell'antica Grecia e nell'antica Roma?
Il teatro greco raggiunse il suo apice nel V secolo. aC, romano - della seconda metà del III secolo. e nel II sec. ANNO DOMINI..
2. Quali drammaturghi greci conosci? Cosa hanno scritto?
Eschilo - “Persiani”, “Orestea”; Sofocle – “Antigone”; Euripide - “Medea”; Aristofane – “Cavalieri”; Aristotele – “Poetica”.
3. Nomina i drammaturghi romani e le loro opere.
Plauto “Gemelli”, “Tesoro”; Terenzio "Fratelli".
4. Nomina i drammaturghi di fama mondiale che scrissero durante il Rinascimento, il Classicismo e l'Illuminismo.
Rinascimento XV – XVII secolo: Lope de Vega “Cane nella mangiatoia” (Spagna); Shakespeare "Amleto", "Romeo e Giulietta", "Re Lear" (Inghilterra).
Classicismo (XVII secolo): Corneille “Cid”, Racine “Freda”, Molière “Il borghese nella nobiltà” (Francia).
Secolo dei Lumi (XVIII secolo): Voltaire “Zaire”, Beaumarchais “Le nozze di Figaro” (Francia); Goldoni “Il servitore di due padroni” (Italia); Schiller “I Ladri”, Goethe “Faust” (Germania).
5. Quando e dove è apparso il primo teatro professionale in Russia? Chi è il suo creatore?
XVIII secolo, Yaroslavl, Fëdor Volkov.
6. Nomina gli attori eccezionali del passato e del presente.
K.S. Stanislavskij, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin.
7. Elenca i teatri del passato e del presente famosi in tutto il mondo?
"Globe" - Teatro Shakespeare, "Comédie Française" - Francia, Teatro d'Arte di Mosca, Teatro che porta il nome. Vachtangov, ecc.

Conoscenza della terminologia teatrale di base

CROCIFISSO “Sapevi...”

Orizzontalmente: 1. uno dei personaggi della commedia italiana, inizialmente un sempliciotto, un bifolco, poi un servitore, un uomo astuto vestito di triangoli multicolori. 2. Dispositivo di illuminazione con un dispositivo ottico che concentra i raggi luminosi provenienti da una sorgente luminosa in un raggio diretto. 3. Contrassegnato architettonicamente sulla facciata, l'ingresso all'edificio sul palco è un ritaglio nella parete frontale del palco, che lo separa dall'auditorium. 4. Parti piane di scenografie teatrali poste ai lati della scena parallele o oblique alla rampa. 5. La posizione degli attori sul palco in determinate combinazioni tra loro e con l'ambiente materiale circostante in determinati momenti dello spettacolo.

Verticale: 6. Apparecchi di illuminazione teatrale installati sul pavimento del palco lungo il bordo anteriore del palco, progettati per illuminare il palco dalla parte anteriore e posteriore. 7. Parte del palcoscenico, leggermente prolungata nella sala (davanti al sipario). 8. Obiezione, risposta, osservazione alle parole dell'interlocutore parlante. Una frase che un attore pronuncia in risposta alle parole del partner.

Risposte:
orizzontalmente: 1. Arlecchino. 2. Riflettori puntati. 3. Portale. 4. Dietro le quinte. 5. Messa in scena.
verticale: 6. Rampa. 7. Boccascena. 8. Replica.

Comprendere le basi della recitazione

Domande per l'esame orale.
1. Cos'è uno schizzo?
Uno studio è un esercizio che contiene il contenuto della vita, un segmento del processo vitale.
2. Di quali qualità ha bisogno un attore per essere espressivo sul palco?
Volontà, attività, attenzione, memoria, destrezza, ritmo, coordinazione, mobilità.
3. Elenca gli schizzi che aiutano a migliorare le capacità di recitazione.
Schizzo per eventuali compiti; schizzo per tre parole date; schizzo “Persone, animali, uccelli”; schizzo “Silenziosamente insieme”; schizzo dalla vita scolastica; studio con momento musicale; schizzo di una riproduzione di un dipinto; schizzo sul tema “Io amo e odio”; schizzo su un fatto interessante; schizzo su un tema sociale; schizzo basato su una favola (fiaba); schizzo su un argomento libero.
Abilità nel trucco di scena:
- Tecnica di applicazione del trucco semplice;
- Applicazione del trucco caratteristico.

Domande per un'intervista.
1. Nomina le regole igieniche per applicare il trucco.
Il viso e le mani devono essere puliti; Lubrificare il viso con vaselina prima di applicare il trucco; Applicare il trucco sul viso facilmente e in una direzione.
2. Nomina le regole tecniche del trucco.
La persona che trucca dovrebbe sedersi direttamente davanti allo specchio. Il viso dovrebbe essere ben illuminato. I capelli devono essere tirati indietro, ad es. pettinato.
3. Dai un nome alla sequenza di applicazione del trucco semplice.
Innanzitutto, viene applicata la vernice di un tono generale. Quindi applicano il fard, disegnano depressioni, rigonfiamenti, truccano occhi, sopracciglia, rughe, labbra.
4. Cos'è la composizione del personaggio? Quali sono le sue caratteristiche?
Il trucco caratteristico è il trucco dei personaggi della commedia, che cambia in modo significativo l'aspetto dell'attore (trucco senile, trucco da clown, trucco per immagini di animali).

Gioco competitivo a squadre “Anello del Teatro”
Al gioco prendono parte due squadre.
Scopo del gioco: in forma competitiva, rivelare le capacità creative dei bambini, le loro conoscenze e abilità nel discorso scenico, nel movimento scenico e nella recitazione.
La giuria valuta le squadre utilizzando le schede d'esame (le schede sono allegate).
Il gioco si svolge in tre round (round 1 – discorso sul palco, round 2 – movimento sul palco, round 3 – recitazione).
Turno I – Discorso sul palco.
Compito n. 1. Scioglilingua.
Viene chiamato un rappresentante di ciascuna squadra. Entro 30 secondi devi dire più volte lo scioglilingua: "Sasha ha cucito un cappello a Sasha, Sasha ha fatto cadere un bernoccolo con il suo cappello."
Compito n. 2. Asta di scioglilingua.
Le squadre, a turno, pronunciano gli scioglilingua. Vince chi ne nomina di più.
Compito n.3. Calcio aereo.
Devi soffiare sul palloncino in modo che voli nell'area desiderata.
La giuria riassume i risultati dei tre concorsi.
Turno II – Movimento scenico.
Compito n. 1. Usa le espressioni facciali e i gesti per dire i proverbi al tuo avversario:
- Posizionare il maiale a tavola, con i piedi sul tavolo;
- Sette non aspettano l'uno;
- Non aprire bocca davanti al pane altrui;
- Mosca non crede alle lacrime.
Compito n. 2. Usa le espressioni facciali e i gesti per mostrare al tuo avversario i seguenti oggetti:
- allarme;
- ferro;
- fan;
- tritacarne.
Compito n.3. Indovina quale professione sta interpretando il tuo avversario:
- dentista;
- infermiera;
- cucinare;
- un carpentiere.
Compito n. 4. Mostra la situazione al tuo avversario:
- Ho preso un brutto voto;
- Ho perso la chiave dell'appartamento.
La giuria riassume i risultati dopo ogni competizione.
III turno – Abilità recitative.
Compito n. 1. Compiti a casa "Alieni".
Siete alieni. Devi decidere cosa farai: preparare un concerto, tenere una riunione per eleggere un presidente, organizzare un incontro con gli ospiti, tenere una discussione, ecc. Ma tu hai “la tua lingua”, i tuoi modi, i tuoi rituali, i tuoi ruoli. Non ci sono regole o strutture fisse: tutto si basa sulla fantasia e sull'improvvisazione.
Compito n. 2. "Stiamo interpretando una favola"
Le squadre devono consegnare una fiaba in 3-5. ogni squadra sceglie il proprio regista, attori, comparse, ecc. Puoi mettere un breve estratto da una fiaba ("Ryaba Hen", "Kolobok", ecc.).
Compito n.3. Metti in scena la fiaba “I tre orsi”. La prima squadra mette in scena un film horror, la seconda una commedia. Tempo di preparazione 3-5 minuti.
Alla fine vengono riassunti i risultati del terzo turno e dell'intera competizione. La giuria valuta le squadre utilizzando le schede d'esame.
Test “Determinazione delle capacità comunicative e organizzative”
Obiettivo: Cambiare l'espressione delle capacità comunicative e organizzative.
Istruzioni: Per le risposte positive inserire “+”, per le risposte negative “-”.
1. Hai molti amici con cui comunichi costantemente?
2. Riesci spesso a convincere la maggior parte dei tuoi compagni ad accettare la tua decisione?
3. Da quanto tempo sei tormentato da sentimenti di risentimento?
4. Trovi sempre difficile destreggiarti in una situazione critica?
5. Hai il desiderio di fare nuove conoscenze?
6. Ti piace fare lavoro sociale?
7. È vero che ti piace passare il tempo con i libri piuttosto che con le persone?
8. Se sorgono ostacoli nella realizzazione delle tue intenzioni, ti arrendi facilmente?
9. Stabilisci facilmente contatti con persone più grandi di te?
10. Ti piace inventare o organizzare giochi e divertimenti?
11. Ti risulta difficile entrare in nuove aziende?
12. Rimandi spesso ad altri giorni quelle cose che devono essere fatte oggi?
13. È facile per te stabilire contatti con estranei?
14. Ti sforzi di garantire che i tuoi compagni agiscano secondo la tua opinione?
15. È difficile per te abituarti ad una nuova squadra?
16. È vero che non hai conflitti con gli amici perché non mantengono le loro promesse, obblighi e responsabilità?
17. Ti sforzi di incontrare e parlare con nuove persone?
18. Prendi spesso l'iniziativa nel risolvere questioni importanti?
19. Le persone intorno a te ti irritano e vuoi stare da solo?
20. È vero che hai difficoltà a orientarti in una fermata sconosciuta?
21. Ti piace stare sempre in mezzo alla gente?
22. Ti irriti se non riesci a portare a termine il compito che hai iniziato?
23. Trovi difficile prendere l'iniziativa per incontrare nuove persone?
24. Ti stanchi delle frequenti comunicazioni con gli amici?
25. Ti piace partecipare ad intrattenimenti di gruppo?
26. Prendi spesso l'iniziativa quando risolvi problemi che riguardano gli interessi dei tuoi amici?
27. È vero che ti senti insicuro tra persone non familiari?
28. È vero che raramente ti sforzi di dimostrare di avere ragione?
29. Pensi che non sia particolarmente difficile per te portare un po' di vita in un'azienda sconosciuta?
30. Prendi parte al lavoro sociale a scuola?
31. Limiti la cerchia delle tue conoscenze?
32. Difendi la tua opinione o decisione anche se non è stata immediatamente accettata dai tuoi compagni?
33. Quando ti trovi in ​​compagnia di qualcun altro, ti senti a tuo agio?
34. Sei disposto a iniziare a organizzare vari eventi per i tuoi amici?
35. È vero che non ti senti abbastanza sicuro quando devi dire qualcosa a un folto gruppo di persone?
36. Sei spesso in ritardo a scuola?
37. Hai molti amici?
38. Ti ritrovi spesso sotto i riflettori?
39. Ti senti in imbarazzo quando parli con estranei?
40. È vero che non ti senti molto sicuro in mezzo a un folto gruppo di tuoi amici?
Risultati:
Confronta le tue risposte con i valori del decoder n. 1, n. 2. Il numero di risposte corrispondenti ti consentirà di trovare il coefficiente di inclinazioni organizzative o comunicative.

Abilità comunicative

Appendice n. 6

I. La base della scuola dell'autore di K.S. Stanislavskij, che veniva chiamata scuola psicotecnica, stabilì il principio “il subconscio - attraverso il conscio, l'involontario - attraverso il volontario”; “la creatività subconscia della natura – attraverso la psicotecnica cosciente dell’artista”.
Alla fine del secolo scorso, in un opuscolo molto interessante, il maestro musicale M. Kurbatov scriveva: “Il desiderio è abbastanza comprensibile, ... tuttavia, la questione è estremamente complicata dal fatto che le tecniche artistiche dovrebbero essere utilizzate inconsciamente. ..non appena si focalizza l'attenzione sulla tecnica che si sta eseguendo, essa diventa deliberata, intenzionale”. Lo stesso Stanislavskij osserva nel libro "Il lavoro dell'attore su se stessi" che "tutti gli sforzi sono vani per trasformare artificialmente in un processo cosciente tutto ciò che, secondo le leggi naturali, avviene inconsciamente". Di conseguenza, nel contesto della pedagogia teatrale, si dovrebbero cercare approcci indiretti all'obiettivo, modi indiretti di controllo cosciente dei processi subconsci. Il mezzo più importante per aiutare chi interpreta un ruolo a trovare tecniche persuasive è la determinazione e la determinazione dell'azione. Il miglioramento tecnico richiede meno esercizio fisico e molto più una comprensione mentalmente chiara del compito. Coltivare la ricerca di un obiettivo anziché insegnare i movimenti è un principio psicotecnico che dovrebbe essere alla base del metodo di insegnamento della recitazione di ogni insegnante.
Stanislavskij è noto come sostenitore dell’“arte dell’esperienza”. Ecco perché le sue opere contengono così tanti consigli su come coltivare l’immaginazione creativa, l’attenzione creativa e il benessere scenico. Aiutare un attore in crescita ad assimilare i pensieri dell'autore e renderlo una risorsa personale è uno dei compiti principali di un insegnante. È necessario coltivare nel bambino un “senso di fede e verità” (“La sincerità dell'esecuzione conferisce all'opera d'arte forza e vitalità”).
Gli sforzi dell'insegnante e dello studente dovrebbero essere diretti, prima di tutto, alla capacità di concentrarsi su un oggetto. "Raggiungere la concentrazione completa ... è estremamente difficile", ma "questa capacità è senza dubbio suscettibile di sviluppo".
L'autore della scuola psicotecnica ritiene che il campo dell'insegnamento delle arti dello spettacolo dovrebbe essere ampliato, il che dovrebbe includere l'educazione di una “cultura dell'attenzione”, “forza e volontà di carattere”, alta etica... L'educazione di queste qualità riguarda il campo di uno psicologo educativo, ma Stanislavskij consiglia di avvicinarsi con coraggio ai processi psicologici involontari e di insegnare al reparto a gestirli. L’insegnante dovrebbe essere estremamente attento ai suoi studenti, essere in grado di cogliere la sua individualità e influenzarla per sviluppare le capacità del bambino. Stanislavskij avverte che è necessario sottomettere alla volontà non solo l’“apparato dell’incarnazione”, ma soprattutto l’“apparato creativo dell’esperienza”. L'insegnante dovrebbe cercare di trovare metodi che permettano di influenzare i "sentimenti scenici", la concentrazione, l'immaginazione, l'autocontrollo e il benessere scenico.
II. L'importanza della scuola pedagogica dell'attore è determinata dal valore e dalla progressività dell'obiettivo artistico al quale conduce l'allievo, e corrisponde tra questo obiettivo, da un lato, e i principi, le tecniche, i metodi di insegnamento e di educazione pedagogici, dall'altro. altro. Le idee pedagogiche di Stanislavskij sono strettamente legate ai principi artistici e si distinguono per la coerenza armoniosa di obiettivo e percorso, ideale e metodo per condurvi. Le opinioni sui compiti dell'insegnamento, sul rapporto tra insegnante e studente, sono importanti per la pedagogia teatrale. La verità artistica e la sincerità dovrebbero costituire la base del concetto estetico e pedagogico dell'insegnante e dello studente. Solo dopo aver sentito e concordato internamente con il pensiero dell’autore, l’esecutore inizierà a parlare a nome proprio. "Non puoi fare qualcosa a cui tu stesso non credi, che consideri falso." Non puoi convincere un altro di ciò di cui non sei convinto tu stesso.
III. Il compito principale dell'insegnante è introdurre il bambino nel mondo dell'arte, risvegliare le sue capacità creative e dotarlo di tecniche di gioco. Questo obiettivo può essere raggiunto attraverso esercizi per lo sviluppo dell’“apparato dell’esperienza” e dell’“apparato dell’incarnazione”. Se un insegnante è impegnato solo a mostrare il gioco, non porterà mai lo studente alla creatività. Lavorare su un ruolo non può essere l’obiettivo. Ogni compito assegnato dovrebbe aiutare il giovane attore ad acquisire qualche nuova qualità.
È noto che la creatività non può essere insegnata, ma il lavoro creativo può essere svolto. Gestire questo processo con competenza è un must per un insegnante. Ciò è facilitato dall'elevata cultura e professionalità dell'insegnante, che vengono migliorate quotidianamente attraverso l'instancabile ricerca e il lavoro su se stessi.
Secondo Stanislavskij è necessario condannare metodi pedagogici come l'addestramento, l'imitazione e la copia, che sono distruttivi per l'educazione al “senso della verità e della fede” e, quindi, per l'arte. Il coaching implica una copia sconsiderata e quindi dannosa. L'insegnante, cercando di abbreviare il processo di sviluppo, senza accorgersene, trasforma questo processo in un percorso lungo e spesso il peggiore.
Durante la formazione viene utilizzata la copia, che non deve essere identificata con la prima. Mostrare e usare l'imitazione nelle prime fasi del lavoro è possibile, perché è una delle tipiche forme di comportamento dei bambini. A questo punto accettano e si adattano al mondo esterno, il che contribuisce al loro sviluppo. Possiamo, ad esempio, rievocare la vita dei grandi personaggi durante la loro formazione. Sono stati influenzati da individui creativi e spesso li hanno imitati. Non sempre la visualizzazione implica una “copia passiva”: copiare bene non è affatto facile, perché richiede una comprensione attiva.
A questo punto può sorgere la domanda sull'individualità dell'oggetto in formazione. Secondo Martinsen, quando inizia a lavorare con un bambino, un insegnante deve trovare le caratteristiche della sua naturale aspirazione estetica nella caotica informe dell’individualità non ancora formata del suo allievo. Come farlo? - sperimentare e provare costantemente. In questo modo è possibile individuare a quale delle tre tipologie appartiene lo studente: statico (classico), estatico (romantico) ed espansivo (espressionistico). Una volta definita l’“individualità”, puoi iniziare a formare un concetto di te stesso. L'“individualità” non è solo un'inclinazione naturale, è una categoria complessa e mutevole. Pertanto, lo sviluppo delle capacità creative non solo non interferirà con l '"individualità", al contrario, la dipingerà con magnifici colori.
Il sistema di educazione creativa si oppone a quello autoritario: educare a immagine e somiglianza dell'insegnante; Si oppongono anche ai metodi di “coltivazione gratuita” dello studente. Richiede l'individualizzazione delle modalità di lavoro con lo studente, tempestività nello sviluppo, ad es. la sua naturale conformità. Presuppone che l'insegnante comprenda la ben nota verità: instillare nel bambino il desiderio e la capacità di acquisire conoscenze e abilità.
Un ruolo importante nella pedagogia della recitazione è dato non solo all'educazione delle capacità sensoriali e creative, ma anche a quelle tecniche - l'intero “corpo” - organico e inorganico - deve esprimere significato.
Il sistema di educazione creativa pone enormi richieste alla personalità dell'insegnante, perché non solo insegna le basi dell'arte teatrale, ma educa anche l '"apparato mentale" ed è il direttore artistico ed estetico dell'oggetto della formazione e dell'educazione.
Il sistema dell'educazione creativa richiede la lotta contro l'infondatezza e l'assenza di sistema, per la verifica scientifica dei metodi pratici.
IV. Il programma per formare un artista “alla maniera Stanislavskij” si basa su tre principi psicologici che hanno aiutato a trovare la chiave per coltivare la passione creativa, l'immaginazione, la volontà esecutiva e l'autocontrollo scenico.
1. "Il subconscio - attraverso il conscio". Questo principio indirizza alla ricerca degli elementi più “accessibili e accomodanti” della psiche che obbediscono alla volontà di una persona. Tale è la mente e tutte le modalità sensoriali = vista, udito, olfatto, ecc.; sono soggetti all'influenza pedagogica e allo stesso tempo sono capaci di suscitare sentimenti.
2. "Strettamente connesso al primo e ne consegue" - l'uso della relazione tra vari aspetti della psiche dello studente. Sviluppando ciascuna abilità, questa, a sua volta, diventa un “esca”, uno stimolo per una serie di altre. Ad esempio, l’immaginazione risveglia l’attenzione e “innalza il grado di creatività”. Il riscaldamento creativo, che nasce spontaneamente, nel processo di infatuazione “tirerà” la concentrazione e l'immaginazione creativa.
3. Sta nel fatto che le capacità mentali individuali diventano “esca” le une per le altre e, allo stesso tempo, stimolanti del benessere creativo solo ad una condizione: che ogni lavoro svolto e ogni esercizio, ogni azione creativa sia portata fino al limite. Imparare a “estremamente” è la base dei metodi pratici per educare l’“apparato mentale dell’esperienza”.
V. Coltivare l'immaginazione creativa ha lo scopo di sviluppare iniziativa, flessibilità, chiarezza e chiarezza.
Quando si coltivano le capacità di recitazione dello studente, è necessario dare un posto di rilievo alla coltivazione dell'immaginazione. La produttività dell'immaginazione creativa dipende dall'esperienza e dal livello culturale dello studente. Lavorare con oggetti immaginari è importante per un giovane attore perché “con gli oggetti reali, molte azioni istintivamente, per meccanica vitale, scivolano da sole, così che il giocatore non ha il tempo di seguirle... con l'azione senza oggetto”, l'attenzione è attratti involontariamente dalla più piccola componente di una grande azione. Nello sviluppo dell'immaginazione creativa, giustapposizioni e confronti possono svolgere un ruolo importante, nel lavoro diventano stimolanti della fantasia. I confronti introdotti aiutano a comprendere in modo creativo l'immagine. Con l'aiuto di domande guida (metodo), il confronto e il contrasto (metodo) aiutano a coltivare l'iniziativa creativa. Qui dovremmo ricordare ancora una volta il consiglio di Stanislavskij: non fare nulla in modo formale e meccanico. Il lavoro inutile ha un effetto dannoso sull'immaginazione creativa e la offusca. Questo è il motivo per cui dovresti vietare di eseguire esercizi senza meta.
Attenzione focalizzata, ad es. dirigere e concentrare l'attività mentale su qualcosa per lungo tempo è un prerequisito necessario per il lavoro creativo. Stanislavskij ha ripetuto che “il centro della creatività umana è l’attenzione”; inoltre, “il proprietario dell’attenzione a lungo termine è una persona di talento”. Ha proposto una formazione speciale per l'attenzione dell'attore, che contribuisce efficacemente al processo di educazione di un giovane attore.
1. Concentrati sul disegno di forme semplici: cerchio, quadrato.
2. Dalla massa di suoni, concentrati su uno.
3. Due persone leggono ad alta voce; trasferire l'attenzione dall'uno all'altro.
4. Concentrati su qualche calcolo, distraiti e poi continua a pensare.
5. Concentrarsi sulla lettura e sull'astrazione dal mondo esterno.
Questi esercizi di concentrazione, commutazione e ridistribuzione dell'attenzione richiedono una ripetizione quotidiana e sistematica.
Le abilità fondamentali per il successo di un attore includono la presenza scenica creativa. "Quando un attore sale sul palco, può perdere la calma a causa della paura, dell'imbarazzo, della timidezza, della responsabilità e delle difficoltà." Stanislavskij ha raccomandato di concentrarsi sull'azione stessa durante lo spettacolo. È opportuno a questo punto ricordare la tensione muscolare, che può disorganizzare l'“apparato dell'incarnazione”, causando problemi tecnici. I “morsetti” corporei imprigionano le esperienze emotive e l’immaginazione creativa. Stanislavskij suggerisce di sviluppare un "controllore muscolare" attraverso un allenamento speciale. "Deve instancabilmente, sia nella vita che sul palco, assicurarsi che tensioni muscolari e crampi non compaiano da nessuna parte. Il processo di allentamento della tensione deve essere portato al punto di assuefazione meccanica e inconscia.
Guidato dalle raccomandazioni di K.S. Stanislavskij, nello studio teatrale "Mask" è stata sviluppata una serie di esercizi, che sono stati testati e implementati con successo nel processo educativo.
Le prove generali e generali si svolgono con la partecipazione di tutti gli insegnanti dello studio teatrale, in cui ciascun insegnante valuta il livello di preparazione dello studente in studio nella sua materia e corregge anche il suo lavoro.
Appendice n. 7 Commento concettuale al programma
gruppo teatrale per bambini
(aspetto educativo)
Il teatro, con la sua multidimensionalità, la sua diversità e natura sintetica, può aiutare un bambino ad espandere gli orizzonti del mondo che lo circonda, contagiarlo di bontà, insegnargli ad ascoltare gli altri e svilupparsi attraverso la creatività e il gioco.
Gli istituti di istruzione aggiuntiva consentono di espandere la cerchia sociale di un bambino, creare un'atmosfera di pari cooperazione e creare condizioni per l'interazione sociale e le relazioni sociali.
La specificità della formazione di un artista teatrale per bambini presuppone la necessità di attivare tutte le qualità di natura sociale, professionale e personale.
Avendo assunto la posizione di attore-creatore, lo studente accumula esperienza emotiva, intellettuale, morale, sociale e lavorativa e, di conseguenza, migliora la sua cultura creativa e di recitazione.
Il programma si basa sui principi di base del sistema Stanislavskij, sui risultati della moderna pedagogia e della psicologia dello sviluppo e si compone di 3 parti interconnesse: teoria scenica, tecnica artistica, che insieme costituiscono una dottrina olistica della creatività recitativa e un modulo educativo volto ad aumentare un interprete competente, uno spettatore competente e una persona colta, il programma per educare un giovane attore si basa sulle idee di Armonia, Bontà e Bellezza.
L'idea dell'influenza nobilitante del teatro su studenti e spettatori è un appello alle opere letterarie, poetiche e musicali classiche e moderne e all'arte popolare. La sintesi delle rappresentazioni teatrali consente di trasmettere ai bambini le idee umanistiche ed estetiche del teatro.
L'idea di creare un'immagine teatrale, diversa dalla vita reale, costituisce la base della vita del teatro per bambini. L'arte del teatro è un processo complesso di trasformazione interna ed esterna di un attore nell'immagine di un'altra persona, caratterizzato dall'individualità della sua creazione e divulgazione.
Secondo Stanislavskij, questa è un'opportunità unica “non per immaginarsi in un ruolo o addirittura interpretarlo imitativamente davanti allo spettatore, ma per riflettersi in esso, come nell'immagine di esprimere se stessi, i propri sentimenti, atteggiamenti, situazioni sociali personali. e significati morali in un altro ruolo, in un altro destino." e, soprattutto, in un diverso sistema di motivazioni e obiettivi di vita."
Quindi l'educazione dell'individuo si forma nell'attività, e solo questa crea le condizioni per l'autorealizzazione.
L'idea di socializzare un bambino si realizza attraverso la creazione di un ambiente di apprendimento vicino alla società reale.
L'idea dell'ascesa degli alunni ai valori umani universali: la bellezza. Armonia. Spiritualità. Cognizione.
L'implementazione di tutte le idee di cui sopra ci consente di educare, prima di tutto, una persona, e questo è il compito più basilare che deve affrontare un insegnante, direttore e leader di un'associazione creativa per bambini.
Per educare un artista non è sufficiente dotarlo solo di tecniche artistiche; è necessario aiutare il proprio allievo a svilupparsi come persona e ad affermarsi in posizioni estetiche.
I metodi e le forme di educazione in un teatro per bambini sono completamente diversi rispetto a quelli di una famiglia o di una scuola, sono determinati dalle specificità dell'attività, ma i compiti sono gli stessi: educare persone oneste, intelligenti e gentili; contribuire allo sviluppo di valutazioni e principi morali positivi.
Ciò significa che la famiglia, insieme alla scuola e alle istituzioni educative aggiuntive, crea quell'insieme più importante di fattori nell'ambiente educativo che determina il successo o la lentezza dell'intero processo educativo.
Un modo produttivo per coinvolgere i genitori è dimostrare i progressi dei propri figli. Quando i genitori vedono l'interesse dell'insegnante per i risultati dei loro figli, sono pronti a collaborare.
Esistono varie forme di lavoro con i genitori in teatro:
- colloquio;
- “Giorno Porte Aperte”;
- Incontro con i genitori;
- invito a spettacoli;
- partecipazione diretta e indiretta dei genitori alla produzione dello spettacolo teatrale e ad altri spettacoli pubblici dei bambini: festival, concorsi e altri eventi culturali;
- organizzazione di viaggi, tour, presentazioni fuori OTDDM.
Nella pratica dell'interazione tra i responsabili dello studio per bambini - teatro e i genitori, si sono sviluppate alcune funzioni di quest'area di lavoro che determinano il contenuto del lavoro educativo con la famiglia:
- familiarizzare i genitori con il contenuto e la metodologia del processo educativo, condizionato dalla necessità di sviluppare requisiti uniformi, principi generali, definire scopi e obiettivi, contenuti e forme organizzative dell'educazione;
- integrazione degli sforzi di insegnanti e genitori al fine di aumentare l'impatto positivo sul bambino;
- interazione con genitori attivisti per risolvere i problemi locali del teatro per bambini.
Idea di A.S. Makarenko sulla squadra ha lo scopo di sviluppare qualità e abilità sociali: responsabilità, tolleranza, senso del dovere, cameratismo, ecc. e richiede una profonda comprensione di questi concetti.
La condizione decisiva per l'efficacia del processo educativo è la complessità, la sistematicità, la coerenza, la logica e la finalità.
Il successo nell'educare la squadra e ciascuno dei suoi membri dipende soprattutto dal tatto e dall'abilità pedagogica, dalla cautela e dalla sensibilità dell'insegnante, pertanto i nuovi approcci alla formazione e all'educazione nell'istruzione aggiuntiva richiedono una crescente professionalità pedagogica. Un insegnante, prima di tutto, deve prevedere i risultati del suo lavoro, avere una formazione teorica e migliorarsi costantemente. Ciò consente di progettare in modo predittivo il processo pedagogico, cercare opzioni ottimali per l'interazione pedagogica con studenti e colleghi e ottenere consapevolmente nuove caratteristiche quantitative e qualitative delle attività educative.
Particolare attenzione è riservata alle tecniche e ai metodi di comunicazione tra un adulto e un bambino attraverso la comprensione, il riconoscimento e l'accettazione della personalità del bambino, la capacità dell'adulto di prendere la posizione del bambino, di tener conto del suo punto di vista e di rispettare le senso di dignità del bambino.
La complessità del processo di influenza dell'arte teatrale sulle qualità morali degli alunni e allo stesso tempo la formazione di queste qualità nel proprio sviluppo estetico della realtà richiedono una selezione significativa di forme e metodi di insegnamento e educazione, che vanno dai modi dall'organizzazione dell'attività creativa dei bambini allo sviluppo della cultura teatrale dell'insegnante stesso, determinando la sua libertà personale nella scelta e nell'interpretazione di una particolare rappresentazione, forme della sua discussione.
I bambini dovrebbero essere preparati a percepire l'arte teatrale direttamente nel processo delle proprie attività, previa formazione di criteri per la valutazione del risultato finale. Per la piena attuazione di questo contesto pedagogico sono necessarie alcune condizioni: la possibilità di utilizzare elementi di costume teatrale, oggetti di scena e scenografie nelle classi; È inoltre consigliabile disporre di un'area scenica, di illuminazione esterna e di un'installazione audio e multimediale teatrale.
Nessuno nasce con idee già pronte sulla vita; una visione del mondo non è ereditaria, come i tratti del viso o del carattere; si forma nella mente nel corso degli anni e le sue basi vengono poste nell'infanzia e nell'adolescenza.
Che tipo di persona sarà: buona o cattiva? Quali valori eleverà al rango di valori fondamentali? Amerà l'arte? Riuscirà a soddisfare le sue ambizioni intellettuali, professionali e sociali? Come educare un cittadino? Questi sono i problemi che la squadra di teatro per bambini deve affrontare mentre continua il suo viaggio verso il suo obiettivo.

Istituzione educativa di bilancio comunale

istruzione aggiuntiva

"La Casa delle arti e dei mestieri per i bambini"

Approvato in assemblea approvo:

Direttore del Consiglio Pedagogico MBOU DO "DDT"

"____"_____________20___ Sapogova O.P. ____________

Protocollo n.___________ "_____"___________2016

Programma aggiuntivo di sviluppo generale dell'istruzione generale

Orientamento artistico

Studio teatrale "Maschera"

Età degli studenti: 8-12 anni

Bolotina Elena Viktorovna, insegnante

istruzione aggiuntiva

Troitsk, 2016.

Scheda informativa del programma educativo

Nome del programma: programma educativo aggiuntivo per bambini

Studio teatrale "Maschera"

NOME E COGNOME. Responsabile: Bolotina Elena Viktorovna

Le lezioni si svolgono sulla base di: MBOU DO "La Casa della Creatività dei Bambini"

Forma di associazione creativa: Studio teatrale

Obiettivo: artistico

Durata dello sviluppo: 2 anni

Ambito educativo - art

Tipo di programma basato sulla fonte originale - adattato

La struttura dei contenuti è multidisciplinare

Secondo la struttura del contenuto – approfondito

Nell'area di attività principale: educativa e cognitiva

Fascia di età di sviluppo da 8 a 12 anni Forma di organizzazione del processo educativo - gruppo

Formazione di base: 39 settimane

Organizzazione del lavoro estivo: 13 settimane

Durata delle lezioni: 1 anno di studio:

1 gruppo– 1 volta a settimana -2 ore

Una volta alla settimana - 1 ora

2° gruppo– 2 volte a settimana per 3 ore

Organizzazione del lavoro estivo:

3 volte a settimana per 3 ore

Anno di studio	Numero di ore settimanali						Numero di ore all'anno
Processo educativo di base
1 anno di studio
Organizzazione del lavoro estivo
1 anno di studio
							Ore totali

Nota esplicativa

Focus (profilo) del programma: Il programma aggiuntivo di sviluppo generale dell'istruzione generale del Theatre Studio “Mask” ha un orientamento artistico e mira a sviluppare capacità estetiche e creative attraverso i mezzi dell'arte teatrale.

Pertinenza del programma: L'attività teatrale rappresenta l'interazione tra finzione, musica, danza, recitazione e concentra i mezzi espressivi disponibili nell'arsenale delle singole arti, contribuisce allo sviluppo della percezione estetica del mondo circostante, fantasia, immaginazione, memoria, processi cognitivi, conoscenza di il mondo circostante.

La rilevanza è determinata dalla necessità di sviluppare qualità negli studenti che diventeranno la chiave del loro successo in futuro: espressività, capacità di esprimere i propri pensieri, stabilità emotiva, responsabilità e duro lavoro.

Caratteristiche distintive del programma: Il contenuto di questo programma è progettato per gli studenti delle classi 2-7.

Il teatro come forma d'arte è un mezzo di apprendimento della vita, ma anche una scuola di educazione morale ed estetica per le giovani generazioni.

Le attività teatrali introducono i bambini nel mondo della bellezza, risvegliano la capacità di compassione ed empatia, attivano il pensiero e l'interesse cognitivo e, soprattutto, liberano il loro potenziale creativo e aiutano l'adattamento psicologico del bambino in una squadra.

Nelle attività teatrali, ogni bambino può dimostrare le proprie capacità, sentimenti, emozioni e trasmettere il proprio atteggiamento nei confronti dei personaggi e degli eventi fiabeschi.

Combinando le capacità di diversi tipi di arte: musica, pittura, danza, letteratura e recitazione, il teatro ha un enorme potere di influenza sul mondo emotivo di un bambino. Aiuta un bambino chiuso ad aprirsi e un bambino disinibito a imparare a coordinare le sue azioni, compassione e amore, e aiuterà a unire non solo i bambini, ma anche bambini e genitori con vicinanza spirituale. I sentimenti estetici risvegliati e l'arricchimento del mondo morale contribuiscono allo sviluppo delle capacità creative nel giovane attore, così come nello spettatore, che troverà una via d'uscita nel lavoro, nei rapporti con coetanei e adulti, nell'acquisire una posizione attiva in vita.

Destinatario del programma: Il programma è progettato per studenti di età compresa tra 8 e 12 anni.

La composizione del gruppo è permanente, 15 persone.

Forme di formazione e tipologie di lezioni:

Introduttivo (con una fiaba);

Conversazione-dialogo (discussione degli episodi).

Leggere narrativa.

1. sviluppo generale;

2. teatrale;

3. per azioni con oggetti immaginari o per ricordo di azioni fisiche;

4. giochi creativi con le parole;

5. giochi ed esercizi di sostegno alla respirazione;

6. per trasformazioni;

7. comunicativo;

8. giochi di drammatizzazione.

Utilizzo di scioglilingua e conteggio di rime per sviluppare l'apparato vocale.

Giochi ed esercizi per la respirazione vocale, per espandere la gamma della voce.

Esercizi e studi di rilassamento.

Giochi psicologici, esercizi, schizzi.

10.Schizzi per lo sviluppo della sfera emotiva.

11.Conoscenza delle opere musicali dei classici.

Durata del programma: 2 anni di studio. Il programma tiene conto delle caratteristiche di età.

Scopo e obiettivi del programma:

Bersaglio: sviluppo delle capacità creative e della sfera emotiva e personale degli studenti, padroneggiando le capacità comunicative attraverso l'arte teatrale.

Compiti:

Educativo (materia): aiutare gli studenti a padroneggiare le capacità di comunicazione e creatività di gruppo; sviluppare l'individualità, la cultura personale, le capacità comunicative; insegnare l'autocontrollo; sviluppare la sensibilità verso le arti dello spettacolo; introdurre i bambini alla terminologia dell'arte teatrale.

Metasoggetto: sviluppare attenzione, fantasia, memoria, immaginazione, osservazione, attivare il pensiero associativo e immaginativo; sviluppare la capacità di creare immagini utilizzando gesti ed espressioni facciali; imparare a usare intonazioni che esprimono vari stati emotivi;

Personale: sviluppare qualità personali: reattività, gentilezza, determinazione, coscienziosità, curiosità; sviluppare la sfera cognitiva ed emotivo-personale.

Risultati pianificati

L'implementazione del programma garantisce che gli studenti raggiungano risultati personali, meta-soggetti e soggetti.

Personale

Essere in grado di comunicare con coetanei e adulti in diverse situazioni;

Sii emotivamente rilassato, sentiti a tuo agio in ogni situazione della vita;

Sii amichevole e disponibile.

Metasoggetto

pianificare le tue azioni in conformità con il compito e le condizioni per la sua attuazione;

sviluppare la capacità di pianificare, controllare e valutare le attività educative in conformità con il compito e le condizioni per la sua attuazione, determinare le modalità più efficaci per ottenere risultati;

disponibilità all'ascolto dell'interlocutore e al dialogo, riconoscimento dei diversi punti di vista e diritto di ognuno ad avere ed esprimere la propria opinione e argomentare il proprio punto di vista e valutazione degli eventi.

Soggetto

Essere in grado di navigare nello spazio, essere posizionato uniformemente sul palco;

essere in grado di muoversi ad un dato ritmo;

eseguire semplici azioni fisiche in modo libero e naturale sul palco;

contrarre e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari;

essere in grado di scrivere un breve racconto su un determinato argomento;

essere in grado di modificare il tono e la forza della voce secondo le indicazioni dell'insegnante;

essere in grado di pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento;

padroneggiare la terminologia di base dell'arte teatrale;

possedere capacità di autocontrollo;

possedere le capacità di azioni coordinate in un gruppo;

hanno sviluppato fantasia e immaginazione;

possedere abilità linguistiche culturali.

Per valutare il livello e la qualità della padronanza del programma, certificazione degli studenti.

Scopo della certificazione: Individuazione del livello iniziale intermedio e finale delle conoscenze teoriche, delle abilità pratiche e della loro conformità con i risultati previsti del programma .

Obiettivi della certificazione:

Determinare il livello di formazione teorica degli studenti e identificare il grado di formazione delle abilità pratiche.

Analisi della completezza dell'attuazione del programma .

Il rapporto tra i risultati previsti e quelli effettivi del lavoro educativo .

Individuazione delle ragioni che facilitano o ostacolano la piena attuazione del programma .

La necessità di apportare modifiche al contenuto e alla metodologia delle attività educative .

La certificazione degli studenti viene effettuata tre volte nell'anno accademico:

-Certificazione preliminare (settembre – ottobre)– il livello iniziale di conoscenza degli studenti viene valutato prima dell’inizio del processo educativo, viene determinato il livello iniziale di conoscenza e abilità degli studenti in quest’area .

-Certificazione provvisoria (gennaio) – la qualità dell'assimilazione dei contenuti del programma da parte degli studenti viene valutata sulla base dei risultati del successivo anno accademico .

- Certificazione finale (maggio) - il livello di rendimento degli studenti dichiarato nel programma viene valutato al completamento dell'intero percorso formativo del programma nel suo insieme .

Forme di certificazione e i criteri di valutazione delle prestazioni sono determinati dall'insegnante in conformità con il programma educativo attuato, quindi:

Certificazione preliminare: colloquio, osservazione (1 anno di studio) .

Certificazione intermedia: lavoro pratico creativo (1 anno di studio) .

Certificazione finale: Performance (1 anno di studio) .

Per valutare l’efficacia della certificazione vengono utilizzati tre livelli di prestazione:

-Alto(rosso); - media(verde); - corto(blu)

I risultati della certificazione sono documentati sotto forma di protocolli e se gli studenti hanno padroneggiato con successo il materiale del programma, vengono trasferiti all'anno di studio successivo .

Curriculum del primo anno di corso

	Nome delle sezioni	Forme di controllo	1° gruppo			2° gruppo
			Teore.	Prak.	Teore.		Prak.
	Lezione introduttiva Conoscere le caratteristiche del teatro arte. Istruzioni per la tubercolosi.
	Sezione 1. “Spettacolo teatrale”
	Esercizi introduttivi. Allenamento psicofisico.
	Insegnare abilità ad agire con oggetti immaginari.
	Sviluppo della capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali, gesti e plasticità.
	Imparare i termini del teatro
	“Teatri della Russia” – introduzione a illustrazioni, libri, materiali video
	"Cultura dello spettatore"
	I concetti di “teatro”, “opera teatrale”, “attività teatrale”, “gioco di drammatizzazione”, “opera di regia”, “tipi di teatro”.
	Lavorare su schizzi.
	Improvvisazione su un tema libero.
	Il “discorso scenico” e i suoi compiti. Formazione di un discorso chiaro e competente.
	Capacità di comunicare in modo educato, sviluppare competenze e capacità di collaborare in una squadra
	Segni di punteggiatura. Pause logiche. Stress logico.
	Lavorare sul discorso diretto in una storia
	Lavorare sulla respirazione.
	Allenare i muscoli dell'apparato respiratorio.
	Respirazione mista. Lavorare su un testo poetico.
	Testo in prosa.
	Testo in prosa. Dialogo. Monologo.
	Lavora sulle espressioni facciali, sui gesti, sulla pantomima, “abituarti” all'immagine. Transizione al testo dell'opera: lavorare su schizzi.
	Circostanze e motivazioni proposte per il comportamento dei singoli personaggi.
	Consolidamento delle singole mise-en-scene. Prove delle singole scene con dettagli di scenografia e oggetti di scena
	Prove dei singoli dipinti con dettagli di scenografia e oggetti di scena (possibilmente condizionali), con accompagnamento musicale. Prove musicali. Collezionare oggetti di scena
	prova generale
	Ritmoplastica
	Sviluppo musicale
	Sezione 4. “Pratica sociale”
	Capodanno Festival "Grande cambiamento" Evento finale
	Totale:

Organizzazione del lavoro nei campi estivi scolastici

	Argomento della lezione
			Totale
	Vacanza "Estate, oh estate"
	Programma di giochi competitivi “Fun Country “Igralia””
	Festa dei Fiori
	Vacanza “Che delizia sono queste favole!”
	Programma di gioco competitivo “Visitare il vecchio Lesovik”
	Programma del concorso “Miss Estate 2015”
	Programma della competizione "Torneo dei cavalieri"
	Vacanza "Viva la cortesia e la gentilezza!"
	Programma educativo di gioco “Baffi, zoccoli, zampe e code”
	Programma di gioco “Scuola dei primati olimpici”
	Programma del concorso "Minuto di fama"
	Programma di gioco “Alla ricerca del tesoro!”
	Chiusura del turno “E ci rivedremo”
	Celebrazione “Ecco com'è la nostra estate”
	Vacanza “Visitare Freken Bock”
	Programma educativo e di intrattenimento “L’orto dei miracoli”
	Programma del concorso “I racconti di Ole-Lukoje”
	Programma del concorso “Nella radura del bosco”
	Programma di gioco "Detective"
	Programma del concorso “Una canzone fa il giro del mondo”
	Programma di gioco “È tutto nella borsa”
	Programma del concorso "Buon Crocevia"
	Programma del concorso “La Primavera dei Talenti”
	Programma di gioco "Siamo sempre felici di vederti!"
	Programma di gioco "Che ci sia una vacanza!"
	Gioco sportivo "Staffetta per saltare la corda"
	Programma del concorso “Anello del cervello basato sulle fiabe di A. S. Pushkin”
	Programma di gioco “Più veloce, più alto, più forte”
	Programma di gioco “Alla ricerca del tesoro”
	Programma di gioco competitivo “Merry Mushroom Pickers”
	Programma del concorso “Maghi della foresta”
	Programma di gioco competitivo “Impara le regole del movimento fin dalla nascita!”
	Programma di giochi competitivi “In giardino, nell’orto”
	Celebrazione “L’estate è finita”
Totale:

(primo gruppo)

Lezione introduttiva

Numero di ore -2

Traguardi e obbiettivi:

Forme e metodi:

Verbale- conversazione,

Visivo

Sezione 1. “Spettacolo teatrale”

Numero di ore –20

Traguardi e obbiettivi:

Metodi e forme:

Verbale - spiegazione, storia.

Visivo - registrazioni dello spettacolo.

Supporto tecnico

Supporto metodologico:

Sezione 2: “Cultura e tecnica della parola”

Numero di ore –20

Traguardi e obbiettivi:

Stress logico.

Lavorare sulla respirazione.

- .

Metodi e forme:

Verbale

Visivo

Supporto tecnico- registratore, microfono.

Supporto metodologico:

Sezione 3. Lavoro sulla performance.

Numero di ore –23

Traguardi e obbiettivi:

1

2.

3.

4. In base ai risultati del casting per le migliori capacità recitative

5 Formazione individuale principali interpreti in lavorazione sovraccarico di messa in scena.studio;

6 Eseguito collettivamente

-

Metodi e forme:

Verbale

Visivo

Supporto tecnico:

Supporto metodologico:

Spettacoli per il teatro scolastico / "Come intrattenere gli ospiti?"

Volina V.V. “Divertenti studi ABC” - M. Education 1994

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N.M. “Giochi teatrali a scuola” / “Educazione di uno scolaretto” n. 14 2000

Sezione 4.Ritmoplastica-

Numero di ore –24

Traguardi e obbiettivi:

-

- Sviluppare le capacità motorie dei bambini, l'espressività plastica dei movimenti del corpo e ridurre le conseguenze del sovraccarico educativo. Metodi e forme:

Verbale

Visivo -

Supporto tecnico

Sezione 5.Sviluppo musicale

Numero di ore –14

Traguardi e obbiettivi:

-

Metodi e forme:

Verbale

Visivo

Supporto tecnico- videocamera, computer, schermo.

Supporto metodologico:

Numero di ore –12

Traguardi e obbiettivi:

Sviluppa i tuoi orizzonti.

Liberare i bambini dall’eccessiva timidezza, dalla paura della società e dal complesso della “visione esterna”, in modo che diventino più rilassati e più socievoli, aperti e più premurosi e amichevoli gli uni verso gli altri.

Metodi e forme:

Verbale- spiegazione, storia, indovinelli, giochi.

Visivo

Supporto tecnico- videocamera, computer, schermo.

Supporto metodologico:

(secondo gruppo)

Lezione introduttiva

Numero di ore -2

Traguardi e obbiettivi:

Incontro con la squadra del circolo.

Presentare il programma del cerchio.

Introdurre le regole di comportamento nel cerchio.

Acquisire familiarità con le istruzioni di sicurezza.

Forme e metodi:

Verbale- conversazione, conoscenza del gioco "Palla di neve", "Io sono un colore".

Visivo- istruzioni di sicurezza.

Sezione 1. “Spettacolo teatrale”

Numero di ore –40

Traguardi e obbiettivi:

Insegnare abilità ad agire con oggetti immaginari attraverso giochi, esercizi, schizzi

Sviluppo della capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali, gesti e plasticità.

Imparare i termini del teatro

Far conoscere i “Teatri della Russia” attraverso illustrazioni, libri, materiali video

Introdurre la “Cultura dello Spettatore”

Introdurre i concetti di “teatro”, “gioco teatrale”, “attività teatrale”, “gioco di drammatizzazione”, “gioco di regia”, “tipi di teatro”.

Metodi e forme:

Verbale - spiegazione, storia.

Visivo - registrazioni dello spettacolo.

Supporto tecnico -videocamera, computer, schermo.

Supporto metodologico:

Arto A. “Il teatro e il suo doppio” M. 1993 Dzhivilegov A. Boyadzhiev G. “Storia del teatro dell'Europa occidentale” M. 1991

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N.M. “Giochi teatrali a scuola” / “Educazione di uno scolaretto” n. 14 2000

Sezione 2: “Cultura e tecnica della parola”

Numero di ore –48

Traguardi e obbiettivi:

Introdurre il concetto di “discorso scenico”. Formazione di un discorso chiaro e competente.

Capacità di comunicare in modo educato, sviluppare competenze e capacità di collaborare in un ambiente di squadra.

Segni di punteggiatura. Pause logiche.

Stress logico.

Lavorare sul discorso diretto in una storia

Lavorare sulla respirazione.

Allenare i muscoli dell'apparato respiratorio.

Respirazione mista. Lavoro su testo poetico, testo in prosa. Dialogo. Monologo.

- Insegna a parlare in modo chiaro, chiaro, leggibile e rispettando rigorosamente le norme di ortografia, le regole della pronuncia letteraria e l'accento .

Insegnare a evitare la trascuratezza del dizionario nelle parole (flusso troika-stroyka - confluenza di elmo-fiaba, ecc.)

Metodi e forme:

Verbale– spiegazione, esercizi, schizzi.

Visivo– registrazioni audio con esercizi.

Supporto tecnico- registratore, microfono.

Supporto metodologico:

Volina V.V. “Divertenti studi ABC” - M. Education 1994

Shmakov S. A. “Dal gioco all'autoeducazione” M. New School No. 1 1997

Marshak S. Ya. “Fiabe, canzoni e indovinelli”

Sezione 3. Lavoro sulla performance.

Numero di ore –62

Traguardi e obbiettivi:

1 Analisi preliminare dell'opera. La prima lettura dell'opera da parte dell'animatore per affascinare i bambini, aiutarli a cogliere il significato principale e l'originalità artistica dell'opera. Scambio di impressioni. Rivisitazione da parte dei bambini della trama dell'opera teatrale al fine di identificare il tema principale, gli eventi principali e l'essenza semantica degli scontri dei personaggi.

2 Apprendimento collettivo di linee. Dalla formazione di uno stato emotivo olistico si dovrebbe passare ad un'analisi più dettagliata dei ruoli. Insegnare a convivere con le azioni e le azioni dei personaggi, a reagire emotivamente alle loro caratteristiche esterne e interne, a costruire la logica del comportamento dei personaggi e a formare il senso del gusto nei bambini.

3 Riproduzione di singoli eventi ed episodi in azione. Leggere l'opera (per eventi); analisi del testo secondo la linea d'azione, sequenza per ogni carattere.

4 In base ai risultati del casting per le migliori capacità interpretative vengono selezionati gli esecutori del ruolo. Riproduzione di un evento smontato in azione sul palco. Analisi dei vantaggi e degli svantaggi.

5 Formazione individuale principali interpreti in lavorazione messa in scena.Insegnare a parlare in modo chiaro, chiaro, leggibile e con stretta aderenza alle norme ortoepiche, alle regole della pronuncia letteraria e allo stress.Sviluppare le capacità motorie dei bambini, l'espressività plastica dei movimenti del corpo, ridurre le conseguenze del sovraccarico educativo;

6 Eseguito collettivamente schizzi di scene, costumi, loro produzione. Importante è anche l'organizzazione diretta della rappresentazione dello spettacolo: preparazione dei manifesti, preparazione e controllo della scenografia, assegnazione dei responsabili della scenografia, degli oggetti di scena, dei costumi e del lavoro dietro le quinte.

- Formare nei bambini l'interesse per il lavoro, coltivare la reattività morale ed estetica al bello nella vita e nell'arte.

Metodi e forme:

Verbale– spiegazione, esercizi, schizzi, giochi.

Visivo– registrazioni musicali e registrazioni video dello spettacolo.

Supporto tecnico:

Computer, registratore, CD con registrazioni di fiabe e spettacoli, CD con musica, videocamera per l'analisi degli spettacoli.

Supporto metodologico:

Spettacoli per il teatro scolastico / "Come intrattenere gli ospiti?"

Volina V.V. “Divertenti studi ABC” - M. Education 1994

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N.M. “Giochi teatrali a scuola” / “Educazione di uno scolaretto” n. 14 2000

Sezione 4.Ritmoplastica

Numero di ore – 46

Traguardi e obbiettivi:

- Sviluppare creatività e iniziativa.

Sviluppare abilità lavorative.

- Sviluppare le capacità motorie dei bambini, l'espressività plastica dei movimenti del corpo e ridurre le conseguenze del sovraccarico educativo. Metodi e forme:

Verbale- spiegazione, esercizi, conversazione.

Visivo - giochi ed esercizi musicali, ritmici e plastici complessi.

Sezione 5.Sviluppo musicale

Numero di ore –24

Traguardi e obbiettivi:

- Sviluppare l'immaginazione, la memoria emotiva e le capacità di osservazione dei bambini, stimolando il loro sviluppo di iniziativa creativa, fantasia e idee fantasiose.

Introdurre ai valori umani universali

Promuovere l’educazione artistica negli studenti e instillare l’interesse per l’arte

Sviluppare l'immaginazione, l'osservazione, l'iniziativa creativa e la reattività emotiva dei bambini.

Metodi e forme:

Verbale- spiegazione, storia, indovinelli, giochi.

Visivo- appunti sulle festività, copioni festivi.

Supporto tecnico- videocamera, computer, schermo.

Supporto metodologico:

Racconti musicali, canzoni, musical.

Sezione 8. “Pratica sociale”

Numero di ore –12

Traguardi e obbiettivi:

Garantire lo sviluppo estetico, morale e intellettuale completo dei bambini. Coinvolgere i bambini in attività creative attive.

Instillare un senso di lavoro di squadra, reattività e atteggiamento premuroso nei confronti degli altri.

Sviluppa i tuoi orizzonti.

Liberare i bambini dall’eccessiva timidezza, dalla paura della società e dal complesso della “visione esterna”, in modo che diventino più rilassati e più socievoli, aperti e più premurosi e amichevoli gli uni verso gli altri.

Metodi e forme:

Verbale- spiegazione, storia, indovinelli, giochi.

Visivo- note sui giorni festivi. Scenari festivi.

Supporto tecnico- videocamera, computer, schermo.

Supporto metodologico:

Bylaeva L.V. Giochi popolari russi. – Mosca 1986

Gorbaciov I. A. Stagioni teatrali a scuola. – Mosca 2003

Kolcheev Yu.V. Giochi teatrali a scuola. – Mosca 2000

Churilova E. T. Metodologia e organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare e scolari. – Mosca 2001

Organizzazione del lavoro nei campi scuola

Argomento n. 1 “Estate, oh estate”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

Metodi e forme:

Verbale:

Visivo:

Pratico:

Argomento n. 2 “Programma di gioco competitivo “Fun Country “Igralia””

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

-

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: poesie di enigmi, quiz, concorsi per la creazione di una sceneggiatura.

Visivo:

Pratico:

Argomento n. 3 “Festa dei fiori”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: poesie sui fiori, indovinelli sui fiori, quiz sui fiori, concorsi per creare una sceneggiatura per una festa dei fiori.

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.4 Vacanza “Che delizia sono queste favole!”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: enigmi sulle fiabe, quiz sulle fiabe, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze "Che delizia sono queste fiabe!"

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.5 Programma di gioco competitivo “Visitare il vecchio Lesovik”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale:"Una visita al vecchio Lesovik" Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.6 Programma del concorso “Miss Estate 2015”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Sanno come costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per il programma del concorso Miss Estate 2015. Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.7 Programma della competizione "Torneo dei cavalieri"

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, gare per creare una sceneggiatura per il programma competitivo "Torneo dei cavalieri". Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.8 Vacanza "Viva la cortesia e la gentilezza!"

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze “Lunga vita alla gentilezza e alla gentilezza!” Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.9 Programma educativo di gioco “Baffi , zoccoli , zampe e code"

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: enigmi sugli animali; concorsi per la creazione di una sceneggiatura.

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto per le vacanze

Argomento n. 10 Programma di gioco “Scuola dei primati olimpici”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnare fluentemente, padroneggiare il materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nel lavoro attivo sulla creazione di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: copione festivo; indovinelli sullo sport; quiz divertenti, gare.

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per canti e balli

Pratico: giochi all'aperto, balli, gare per le vacanze

Argomento n. 11 Programma del concorso "Minuto di fama"

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale:

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 12 Programma di gioco “Alla ricerca del tesoro!”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: concorsi per l'evento;

Visivo:

Pratico:

Argomento n. 13 Chiusura del turno “E noi , Ci incontreremo di nuovo"

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 14 Celebrazione “Ecco com'è la nostra estate”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

Insegna a lavorare e rilassarti insieme e amichevolmente, poiché le attività collettive nella preparazione e nello svolgimento di una vacanza sono, di regola, gioiose e aiutano a eliminare le situazioni di conflitto tra i bambini.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: poesie sull'estate; canzoni sull'estate; quiz comici, concorsi.

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli

Pratico: giochi all'aperto, gare per festeggiamenti

Argomento n. 15 Vacanza “Visitare Freken Bock”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

Insegna a lavorare e rilassarti insieme e amichevolmente, poiché le attività collettive nella preparazione e nello svolgimento di una vacanza sono, di regola, gioiose e aiutano a eliminare le situazioni di conflitto tra i bambini.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Metodi e forme:

Verbale: quiz comici, concorsi;

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli

Pratico: giochi all'aperto, gare per festeggiamenti

Argomento n. 16 Programma educativo e di intrattenimento “L’orto dei miracoli”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze. Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 17 Programma del concorso “I racconti di Ole-Lukoje”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale:

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 18 Programma del concorso “Nella radura del bosco”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: poesie sulla foresta; illustrazioni sul tema della foresta; indovinelli sulla foresta, quiz sulla natura, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 19 Programma di gioco "Detective"

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: concorsi per l'evento;

Visivo: note: guide per giocare

Pratico: giochi all'aperto per le vacanze.

Argomento n. 20 Programma del concorso “Una canzone fa il giro del mondo”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze. Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 21 Programma di gioco “È tutto nella borsa”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze. Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.22 Programma del concorso" "Buon Crocevia"

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.23 Programma del concorso “La Primavera dei Talenti”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani. - Essere in grado di leggere a memoria un testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.

Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Metodi e forme:

Verbale: programma dell'evento;

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Argomento n.24 Programma di gioco "Siamo sempre felici di vederti!"

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze. Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n.25 Programma di gioco "Che ci sia una vacanza!"

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

Insegna a lavorare e rilassarti insieme e amichevolmente, poiché le attività collettive nella preparazione e nello svolgimento di una vacanza sono, di regola, gioiose e aiutano a eliminare le situazioni di conflitto tra i bambini.

Coinvolgere l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie capacità. Essere in grado di leggere a memoria un testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.

Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Metodi e forme:

Verbale: poesie sull'estate; canzoni sull'estate; quiz comici, concorsi.

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli

Pratico: giochi all'aperto, gare per festeggiamenti

Argomento n.26 Gioco sportivo "Staffetta per saltare la corda"

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze. Visivo: armamentario per gare.

Pratico:

Argomento n.27 Programma del concorso “Anello del cervello basato sulle fiabe di A. S. Pushkin”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli sulle fiabe, quiz sulle fiabe, concorsi per creare una sceneggiatura.

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 28 Programma di gioco "Più veloce" , più alto , più forte"

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze. Visivo: armamentario per gare.

Pratico: Giochi sportivi all'aperto, gare per celebrazioni.

Argomento n. 29 Programma di gioco “Alla ricerca del tesoro”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: concorsi per l'evento;

Visivo: note: guide per giocare

Pratico: giochi all'aperto per le vacanze.

Argomento n. 30 Programma di gioco competitivo “Merry Mushroom Pickers”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: poesie sui funghi; indovinelli sui funghi; illustrazioni sulla natura;

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 31 Programma del concorso “Maghi della foresta”

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: poesie sulla foresta; illustrazioni sul tema della foresta; indovinelli sulla foresta, quiz sulla natura, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 32 Programma di gioco competitivo “Impara le regole del movimento fin dalla nascita!”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, gare sulle regole del traffico. Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 33 Programma di gioco competitivo “Whether Soda” , in giardino"

Numero di ore: 3

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: poesie enigmi quiz su fiori e bacche; illustrazioni sull'argomento

Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

Argomento n. 34 Celebrazione “L’estate è finita”

Numero di ore: 4

Traguardi e obbiettivi:

- insegnarti ad essere fluente nel materiale per l'evento.

Impara a scrivere una sceneggiatura, tenendo conto dell'età e degli interessi dei partecipanti alla vacanza. Tutto il materiale musicale e di gioco per l'evento dovrebbe essere inaspettato, sorprendente e improvvisato. Il materiale per l'evento dovrebbe essere comprensibile e interessante, sia per gli artisti stessi che per i partecipanti all'evento.

Insegnare a lavorare in modo coeso, amichevole, in squadra. Il piano dell’evento deve essere discusso e approvato da tutto il team.

Coinvolgi l'intero team nella creazione attiva di oggetti di scena e costumi con le proprie mani.

Metodi e forme:

Verbale: indovinelli, quiz, concorsi per creare una sceneggiatura per le vacanze. Visivo: accessori per concorsi, registrazioni sonore di melodie per balli.

Pratico: giochi all'aperto, gare per le vacanze.

LETTERATURA:

Marshak S.Ya. Fiabe, canzoni, indovinelli. – Mosca 1987

Bylaeva L.V. Giochi popolari russi. – Mosca 1986

Gorbaciov I. A. Stagioni teatrali a scuola. – Mosca 2003

Kolcheev Yu.V. Giochi teatrali a scuola. – Mosca 2000

Churilova E. T. Metodologia e organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare e scolari. – Mosca 2001

Korolev M. “L'arte del teatro delle marionette” Fondamenti di teoria L 1973

S. Marshak "La casa del gatto"

Smirnova N. “Teatro Sergei Obraztsov” M 1971

Marshak S. Ya. “Dodici mesi”

Racconti popolari russi, canzoni, canti, proverbi, rime.

Shmakov S. A. “Dal gioco all'autoeducazione” M New School No. 1997

"Under the Mushroom" è uno spettacolo per il teatro scolastico / "Come intrattenere gli ospiti?"

Volina V.V. “Divertenti studi ABC” - M. Education 1994

Kolcheev Yu.V. Kolcheeva N.M. “Giochi teatrali a scuola” / “Educazione di uno scolaretto” n. 14 2000

- Artaud A. “Il teatro e il suo doppio” M. 1993

Dzhivilegov A. Boyadzhiev G. “Storia del teatro dell'Europa occidentale” M. 1991

Riviste “Come intrattenere gli ospiti?”

Programma del club "Teatro".

S. Germogli, anno accademico 2016-2017

NOTA ESPLICATIVA

Questo programma di lavoro per il club teatrale è stato redatto in conformità con le raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione del lavoro sull'istruzione aggiuntiva, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità del cittadino russo e il concetto di politica educativa nazionale del Federazione Russa.

Un programma di lavoro è un documento normativo e gestionale che caratterizza il sistema di organizzazione delle attività di un insegnante nell'istruzione aggiuntiva.

Attualmente gli studenti hanno una scarsa conoscenza dell'arte teatrale in generale e del teatro russo in particolare. Nella moderna società russa, la cultura della parola e le capacità oratorie sono diminuite.

Bersaglio di questo programma:

• formazione e sviluppo della cultura teatrale e artistica degli scolari come parte integrante della loro cultura spirituale.
• educazione estetica delle giovani generazioni;
• divulgazione della letteratura classica e del folklore russo;
• sviluppo del linguaggio espressivo, della dizione, delle capacità vocali degli studenti;
• organizzazione di attività ricreative utili per il corpo studentesco
• fornire agli studenti opportunità di auto-espressione;
• coltivare qualità positive della personalità come socievolezza, collettivismo, responsabilità, dedizione, ecc.

Compiti:

• ampliare la conoscenza degli studenti sulla teoria e la pratica dell'arte teatrale;
• organizzare un lavoro pratico per consentire agli studenti di padroneggiare le basi della recitazione e del discorso scenico;
• insegnare ad ascoltare, ascoltare, comprendere i partner di scena;
• insegnare le tecniche più semplici per creare un costume teatrale, un'acconciatura e un'applicazione per il trucco
• . Forme di lavoro:

collettivo (tazza piena):

• familiarità con il repertorio a cui partecipano tutti i membri del circolo;
• seguire corsi di formazione sulla sicurezza sul lavoro
• distribuzione dei ruoli;
• lettura espressiva della sceneggiatura;
• studio (conoscenza) della teoria

gruppo (3-5 persone):

• familiarità con il repertorio (trasmissione radiofonica o piccola sceneggiatura con un numero limitato di ruoli);
• distribuzione dei ruoli, lettura espressiva, prove a cui partecipa solo un determinato gruppo di bambini

individuale:

• interpretazione dell'immagine di un singolo eroe;
• leggere monologhi, ecc.

Il programma è progettato per 68 ore di lezione in un gruppo di età mista di un gruppo teatrale scolastico

Valori dei contenuti del corso

L'analisi di un'opera teatrale è un processo vivace e creativo, che richiede ai bambini non solo il lavoro del pensiero, ma anche l'immaginazione, una risposta emotiva alle condizioni proposte. Nelle fasi iniziali, è importante dare agli studenti maggiore libertà per l'improvvisazione e la comunicazione dal vivo nel quadro delle condizioni offerte dallo spettacolo.
Nelle fasi finali vengono chiariti gli accenti ideologici e semantici nello sviluppo dell'azione, alla luce dell'idea principale dello spettacolo, viene chiarita la linea di comportamento di ciascun personaggio, la messa in scena più espressiva vengono selezionati e consolidati. Le prove generali e generali e le prime proiezioni al pubblico sono molto importanti per la verifica finale del suono ideologico e semantico dello spettacolo.
Mostrare la performance è una fase finale necessaria del lavoro. È necessario instillare nei membri del circolo un atteggiamento nei confronti del parlare in pubblico come evento festoso e responsabile.
Importante è anche l'organizzazione diretta della rappresentazione dello spettacolo: preparazione di manifesti, programmi, biglietti, preparazione e controllo della scenografia, assegnazione dei responsabili della scenografia, degli oggetti di scena, dei costumi, delle luci, dell'accompagnamento musicale e del lavoro con il sipario. Abbiamo bisogno anche di persone in servizio in sala tra i membri del circolo non coinvolti nello spettacolo.

Per un bambino, visitare un circolo teatrale significa:

Attività interessanti, una vita creativa movimentata, diversa dalle sue attività scolastiche e domestiche;

Varie attività ricreative;

Comunicazione interessante con l'insegnante e gli amici che condividono i suoi interessi;

Sentirsi necessari, aumentare l'autostima, liberarsi dai complessi, dalla noia e dalla solitudine.

Messa a fuoco – artistico. I bambini hanno l'opportunità di conoscere le arti dello spettacolo e le sue varietà. La componente regionale viene studiata attraverso l'esempio della familiarità con i teatri regionali.

Novità – il programma prevede lo studio di diverse discipline indipendenti.

Rilevanza – è necessario che i bambini non si sentano isolati dall’arte, a causa della distanza del loro luogo di residenza dal centro regionale, affinché ricostituiscano il loro livello culturale, affinché fin dall’infanzia vengano poste le basi di uno stile di vita sano, affinché hanno l'opportunità di provare a realizzare le proprie capacità creative e organizzative.

Fattibilità pedagogica– la dinamica dello sviluppo personale, la capacità di creatività collettiva, la capacità di subordinare i propri interessi agli interessi del gruppo, la formazione di qualità come adattabilità, coerenza, perseveranza, capacità di vedere e ascoltare un mondo diverso, emotivo e lo sviluppo psicologico deve manifestarsi chiaramente.

Risultati del corso
La padronanza di questo programma garantisce il raggiungimento dei seguenti risultati.

Risultati personali

1. Promuovere il patriottismo, il senso di orgoglio per la propria patria, il popolo russo e la storia della Russia.

2. Formazione di una visione olistica e socialmente orientata del mondo nella sua unità organica e diversità di natura, popoli, culture e religioni.

3. Formazione di un atteggiamento rispettoso verso altre opinioni, storia e cultura di altri popoli.

4.Sviluppo dell'indipendenza e della responsabilità personale per le proprie azioni, anche nelle attività di informazione, sulla base di idee su standard morali, giustizia sociale e libertà.

5. Formazione di bisogni, valori e sentimenti estetici.

6.Sviluppo di capacità di cooperazione con adulti e pari in diverse situazioni, capacità di non creare conflitti e trovare vie d'uscita da situazioni controverse.

7. Formazione di un atteggiamento verso uno stile di vita sano e sicuro

Risultati meta-soggetto:

1. Padroneggiare modi per risolvere problemi di natura creativa ed esplorativa.

2. Padroneggiare abilità e compiti di lettura semantica, costruire consapevolmente un'espressione vocale in conformità con compiti di comunicazione e comporre testi in forma orale e scritta.

3. Padronanza delle azioni logiche di confronto, analisi, sintesi, generalizzazione, classificazione secondo caratteristiche generiche, stabilendo analogie e relazioni di causa-effetto, costruendo ragionamenti, facendo riferimento a concetti noti.

4. Disponibilità ad ascoltare l'interlocutore e condurre un dialogo, riconoscere la possibilità dell'esistenza di diversi punti di vista e il diritto di ognuno ad avere il proprio, esprimere la propria opinione, sostenere il proprio punto di vista e valutare gli eventi.

5. Padronanza dei concetti di base del soggetto e del metasoggetto, che riflettono le connessioni e le relazioni essenziali tra oggetti e processi.

Risultati oggetto:

1. Ottenere le prime idee sul significato creativo e morale del lavoro nella vita umana e nella società, sul mondo delle professioni e sull'importanza di scegliere la giusta professione.

2. Formazione di idee iniziali sulla cultura materiale come prodotto dell'attività umana che trasforma il soggetto.

3.Utilizzare le conoscenze e le competenze acquisite per soluzioni creative a semplici problemi progettuali, artistici e progettuali (design), tecnologici e organizzativi.

4. Acquisizione delle conoscenze iniziali sulle regole per la creazione di un soggetto e di un ambiente informativo e della capacità di applicarle per svolgere compiti di progettazione educativa, cognitiva e artistica.

Gli studenti impareranno:

Introduci il carattere degli eroi della poesia, della favola, metti in risalto il contenuto delle opere

Lavorare in squadra, con un partner, essere in grado di comportarsi bene sul palco.

Ascolta i tuoi compagni e difendi il tuo punto di vista riguardo all'azione scenica.

Risultati dell'output:

spettacoli durante le vacanze scolastiche, eventi di quartiere e di villaggio, assemblee festive e tematiche, orari di lezione, partecipazione a eventi delle scuole medie, messa in scena di fiabe, scene di vita scolastica e messa in scena di fiabe e spettacoli teatrali dei bambini stessi

Piano tematico.

NO.	Soggetto.	Numero di ore
	Familiarizzazione con il piano e il contenuto del lavoro Conduzione di briefing sulla sicurezza.
	Folclore russo Vacanza "Autunno"
	Brigata di propaganda nel lavoro di un gruppo teatrale per bambini.
	Un'opera fiabesca come uno dei tipi di spettacolari spettacoli di Capodanno e Natale
	Teatralizzazione delle celebrazioni messe dei bambini
	Tema patriottico nel repertorio di un gruppo teatrale studentesco.

Calendario e pianificazione tematica.

2 ore settimanali, 68 ore all'anno

Numero della lezione		data approssimativa
	Argomento 1. Il concetto di teatro drammatico (2 ore)
	Briefing sulla sicurezza sul lavoro durante le lezioni del club. Cos'è il teatro drammatico e quali sono le sue caratteristiche. Chi lavora in teatro? Allestimento scenico.
	I teatri drammatici più famosi in Russia e nel mondo. Preparazione della trasmissione radiofonica n. 1
	Argomento 2 Il folklore russo nel teatro drammatico (6 ore)
	Concetto di folclore. Personaggi teatrali folcloristici.
	Conoscenza della sceneggiatura del festival folcloristico teatrale “Oseniny”. Distribuzione dei ruoli. Lettura per ruoli.
	Prove per le vacanze autunnali Realizzazione di decorazioni e costumi per le vacanze autunnali
	Prova generale per la Festa d'Autunno
	Discorso agli studenti delle scuole. Analisi della produzione.
	Argomento 3. Preparazione di una squadra di propaganda sullo stile di vita sano “La tua scelta” per la competizione regionale delle squadre di propaganda.
	Preparare una sceneggiatura per la squadra di propaganda
	Leggere il copione della squadra di propaganda per ruolo.
	Prove della squadra di propaganda. Produzione di scene e costumi
	Prove della squadra di propaganda. Produzione di scene e costumi
	Prove del gruppo di propaganda Realizzazione di scene e costumi, preparazione della colonna sonora.
	Esibizione della squadra di propaganda al concorso regionale. Analisi della produzione.
	Argomento 4. Il gioco delle fiabe come uno dei tipi spettacolare spettacolo di Capodanno e Natale (8 ore)
	Spettacoli teatrali tradizionali di Natale ortodosso. Presentazione della sceneggiatura “Al comando di una picca...”. Distribuzione dei ruoli.
	Lettura per ruoli della sceneggiatura “Al comando della picca...”
	Prove del copione “Al comando della picca...”
	Prove del copione “Al comando della picca...”. Produzione di scene e costumi
	Spettacolo davanti agli studenti delle scuole con la produzione di Capodanno "Al comando del luccio..." Analisi della produzione
	Argomento 5. Teatralizzazione delle celebrazioni messe dei bambini (16 ore)
	Caratteristiche dello svolgimento di celebrazioni di massa teatrali. Conoscenza dello scenario per lo svolgimento del festival teatrale di massa per bambini “Maslenitsa”. Distribuzione dei ruoli.
	Prove dello spettacolo teatrale "Maslenitsa"
	Prove della sceneggiatura di Maslenitsa. Produzione di scene e costumi.
	Prove della sceneggiatura di Maslenitsa. Produzione di scene e costumi.
	Prove della sceneggiatura di Maslenitsa. Produzione di scene e costumi.
	Prova generale del copione di Maslenitsa
	Partecipazione all'evento sportivo e di intrattenimento a livello scolastico “Addio all'inverno”, spettacolo con la produzione “Maslenitsa”. Analisi della produzione.
	Argomento n. 6 Tema patriottico nel repertorio del teatro studentesco (14 ore).
	Cos'è una composizione musicale e letteraria? Il suo posto è organizzare eventi patriottici. Conoscenza della sceneggiatura della composizione teatrale letteraria e musicale "La guerra non ha un volto di donna", dedicata al Giorno della Vittoria.
	Prova della composizione letteraria e musicale “La guerra non ha un volto di donna”
	Prove della composizione letteraria e musicale “La guerra non ha un volto di donna”. Realizzazione di scene e costumi.
	Prove della composizione letteraria e musicale “La guerra non ha un volto di donna”. Realizzazione di scene e costumi.
	Prove della composizione letteraria e musicale “La guerra non ha un volto di donna”. Realizzazione di scene e costumi.
	Realizzare decorazioni per le festività dell'Ultima Chiamata
	Analisi del lavoro del circolo per l'anno. elaborare un piano di lavoro del circolo per il prossimo anno accademico

Istituzione educativa municipale "Casa della creatività dei bambini" Istituzione educativa municipale Distretto Arsenyevskij, Regione di Tula

Programma educativo aggiuntivo “Teatro delle marionette”

Leleikina Svetlana Viktorovna

Insegnante di formazione aggiuntiva

Nota esplicativa

Il gioco ha una grande importanza nella vita di un bambino. Si tratta di un desiderio inconscio di modificare il mondo che ci circonda, avvicinandolo al nostro mondo, spiegandolo a modo nostro. Oggi è un momento in cui non importa di cosa parliamo, che si tratti di scienza, industria, istruzione o arte, tutto è circondato da molti problemi. Il nostro tempo è un periodo di stress, di forti alti e bassi ancora più forti nel destino delle persone. La stampa, la televisione, i film e persino i cartoni animati per bambini portano una carica piuttosto elevata di aggressività, l'atmosfera è satura di fenomeni negativi, allarmanti e irritanti. Tutto ciò ricade sul campo non protetto del bambino. E i bambini si ritrovano involontariamente coinvolti nel ritmo frenetico della vita adulta, vengono trascinati via da flussi di informazioni inutili e dannose, vengono presentate loro richieste di sviluppo precoce e rapida socializzazione. Come proteggere un bambino da una forza distruttiva così terribile? Dopotutto, infatti, sogniamo di vedere i nostri figli e nipoti sani e allegri, gentili e amorevoli, e per niente superuomini, presidenti e star dello spettacolo. Dopotutto, né la professione né la carriera renderanno né te né tuo figlio una persona amata con un cuore puro e pensieri chiari.

Come dovremmo noi adulti imparare a convivere con un bambino e non solo a convivere fianco a fianco, come trovare un linguaggio comune? Sappiamo che l'attività principale del bambino fino all'adolescenza è il gioco. È il gioco che sviluppa nel bambino le abilità di vita, che poi rimarranno con lui per il resto della sua vita. Quale gioco possono condividere con piacere adulti e bambini?

Certo, il teatro! Il teatro gioca un ruolo importante nella formazione della personalità di un bambino. Porta molta gioia e attrae con la sua luminosità, vivacità e dinamica. Dopotutto, questo non è solo intrattenimento, ma un modo meraviglioso per conoscere la storia, la cultura, la morale e i costumi dei popoli del mondo. Il teatro instillerà in un bambino l'amore per la lettura, l'osservazione e la creatività. Questo è uno dei migliori aiuti nell’educazione alla moralità.

Le attività teatrali aiutano il bambino a risolvere molte situazioni problematiche indirettamente da qualsiasi personaggio. Questo lo aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza e la timidezza. Come un bambino vuole essere come i suoi eroi preferiti, pronunciare le loro parole, compiere le loro imprese, vivere almeno un po' la loro vita. Ma come trasferire sul palco un gioco per bambini? Come trasformare un gioco in una performance e una performance in un gioco? Nelle lezioni di teatro, i bambini giocano, creano, creano. Qui conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande abilmente poste li costringono a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni.

Si può sostenere che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, esperienze profonde e scoperte di un bambino, lo introduce ai valori spirituali e sviluppa il gusto artistico. E questo è un risultato concreto, visibile. Ma è altrettanto importante che le attività teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino e lo facciano simpatizzare con i personaggi. Pertanto, le attività teatrali sono il mezzo più importante per sviluppare l’empatia nei bambini (la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, dai gesti, dall'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto in varie situazioni, di trovare modi adeguati per aiutare).

"Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado, con l'aiuto della tua immaginazione, di essere trasportato nella posizione di un'altra persona, metterti mentalmente al suo posto", ha detto lo psicologo e insegnante, accademico B.M. Teplov.

Tutto ciò contribuisce alla formazione della personalità del bambino, sviluppando un certo sistema di valori, un senso di responsabilità per una causa comune, provocando il desiderio di esprimersi tra pari e adulti. I bambini ottengono un'ulteriore opportunità per consolidare le abilità: la capacità di esprimere i propri pensieri, intenzioni, emozioni e la capacità di capire cosa vogliono gli altri da te. Le attività teatrali stimolano lo sviluppo dei processi mentali di base: attenzione, memoria, parola, percezione.

Ma i bambini traggono piacere non solo dal gioco, ma anche dal fatto che loro stessi realizzano bambole - personaggi, creano vestiti per loro, se necessario, e loro stessi pensano e realizzano le decorazioni richieste dalla sceneggiatura. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione creativa e li introduce alla cultura teatrale.

Il teatro delle marionette offre grandi opportunità potenziali per lo sviluppo completo della personalità del bambino. Tuttavia, queste opportunità possono realizzarsi solo quando i bambini provano gioia e soddisfazione per ciò che hanno creato, se il processo creativo li mette di buon umore. Il teatro delle marionette è anche un intero mondo di nuove parole e concetti che non vengono utilizzati nella vita di tutti i giorni. Questo è il palco, le quinte, il sipario, le bambole. I corsi di teatro delle marionette combinano tutti i tipi di arte, il che rende possibile parlare con i bambini non solo della sua storia, ma anche della pittura, dell'architettura, della storia del costume e delle arti decorative e applicate.

Il programma prevede lo svolgimento di lezioni in associazioni in gruppi, sottogruppi, individualmente o nel loro insieme, come previsto dal SanPiN 2.4.4.3172-14 del 4 luglio 2014 n. 41 (capitolo VIII, punto 8.2).

Le lezioni prevedono l’utilizzo di tecnologie salva-salute (educazione fisica) che aiutano a preservare e rafforzare la salute fisica e sociale del bambino.

Il programma educativo aggiuntivo “Teatro delle marionette” è stato sviluppato sulla base del programma dell’autore da A.D. Krutenkova “Laboratorio di favole “Maghi” - teatro delle marionette.” (Casa editrice per insegnanti, 2008) - progettato per 2 anni di studio, che consente di creare le condizioni più favorevoli per lo sviluppo degli studenti.

Scopo del programma : sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso

arte del teatro delle marionette.

Obiettivi del processo educativo della prima fase della formazione:

Educativo:

• conoscenza del teatro delle marionette;
• conoscenza della tecnica di guida delle bambole;

• padroneggiare le tecniche di recitazione.

Educativo:

• sviluppo del discorso espressivo;
• sviluppo dell'espressività plastica;
• sviluppo dell'immaginazione, fantasia;
• risvegliare l’attività creativa del bambino.

Educativo:

• promuovere un senso di collettività e interdipendenza;
• formazione delle qualità morali dell'individuo;
• formazione delle qualità volitive dell'individuo.

Obiettivi del processo educativo della seconda fase della formazione:

Educativo:

• migliorare le capacità di performance sul palco;
• acquisire conoscenze e abilità per analizzare l'opera e caratterizzare i personaggi.

Educativo:

• sviluppo dell'indipendenza creativa;
• sviluppo delle capacità comunicative;
• sviluppo del pensiero immaginativo e associativo.

Educativo:

• formazione del gusto estetico;
• coltivare un atteggiamento creativo nei confronti dell’attività.

Risultati meta-soggetto lo studio del corso prevede la formazione delle seguenti attività di apprendimento universale (ULA).

UUD regolamentare:

Lo studente imparerà:

• comprendere e accettare il compito di apprendimento formulato dal docente;
• pianifica le tue azioni nelle singole fasi del lavoro sullo spettacolo;
• effettuare il controllo, la correzione e la valutazione dei risultati delle proprie attività;
• analizzare le ragioni del successo/fallimento e, con l’aiuto di un insegnante, padroneggiare atteggiamenti positivi come: “riuscirò”, “posso ancora fare molto”.

UUD cognitivo:

Lo studente imparerà:

• utilizzare metodi di analisi e sintesi durante la lettura e la visione di video, confrontare e analizzare il comportamento dell'eroe;
• comprendere e applicare le informazioni ricevute durante l'esecuzione delle attività;
• dimostrare capacità creative individuali durante la composizione di storie, fiabe, schizzi, selezione di rime semplici, lettura per ruolo e drammatizzazione.

UUD di comunicazione:

Lo studente imparerà:

• impegnarsi nel dialogo, nella discussione collettiva, nello spettacolo di iniziative e attività;
• lavorare in gruppo, tenere conto delle opinioni dei partner che differiscono dalle proprie;
• chiedere aiuto;
• formulare le tue difficoltà;
• offrire assistenza e cooperazione;
• ascolta il tuo interlocutore;
• concordare la distribuzione delle funzioni e dei ruoli nelle attività congiunte, giungere ad una decisione comune;
• formulare la propria opinione e posizione;
• esercitare un controllo reciproco;
• valutare adeguatamente il proprio comportamento e quello degli altri.

Principi operativi di base:

- integrità contenuto, che comporta lo sviluppo nell'unità delle sfere intellettuale, emotivo-volitiva e comportamentale della personalità di bambini e adolescenti;

- continuità forme e metodi di educazione che tengano conto dei bisogni e degli interessi attuali e potenziali dei bambini;

- creatività, che prevede lo sviluppo dei bisogni e delle capacità dei bambini per l'autorealizzazione in attività selezionate;

- apertura, fluidità interna dei contenuti e della tecnologia associata all'orientamento personale, tenendo conto degli interessi e dei bisogni individuali dei bambini;

- continuità educazione, consentendo al bambino in qualsiasi fase di scegliere direzioni e livelli di sviluppo delle attività.

Metodi pedagogici

Verbale

Visivo

Pratico

Riproduttivo

Ricerca del problema

Forme di organizzazione del processo educativo e creativo:

- lezioni di gruppo: teoriche e pratiche;

Allenamento di gioco;

Prove: di gruppo e individuali;

Organizzazione di spettacoli;

Drammatizzazioni;

Visualizzazione e partecipazione a spettacoli;

Spettacoli creativi.

Forma di controllo:

Osservazione;

Monitoraggio dei risultati dell'apprendimento nel programma educativo aggiuntivo (2 volte l'anno);

Lezioni aperte ai genitori;

Rapporto creativo;

Partecipazione a concorsi.

Il programma biennale del Teatro delle Marionette è progettato per 288 ore (144 ore all'anno).

Età dei bambini: 7 – 11 anni.

Le lezioni si tengono 2 volte a settimana, della durata di 2 ore accademiche. Lo statuto dell’istituzione stabilisce: 1 ora accademica è di 45 minuti. È prevista una pausa di 10 minuti tra le lezioni.

Caratteristiche distintive e rilevanza di questo aggiuntivo

programma educativo

Il teatro delle marionette è uno dei percorsi che portano un bambino al successo nella vita, perché è il percorso della vittoria su se stessi. Acquisendo capacità creative e capacità comunicative, i bambini diventano più rilassati e sicuri di sé, e tutto ciò avviene naturalmente durante un tipo importante di attività infantile: giocare, giocare con una bambola. La formazione di una personalità creativa e socialmente adattata avviene in modo naturale, sulla base del principio di conformità con la natura. L'unicità del programma sta nel fatto che tutta la conoscenza teorica inclusa nel contenuto del programma viene testata nella pratica creativa, trasformata in esperienza cognitiva, comunicativa, sociale di autorealizzazione in vari tipi di attività.

Il programma educativo aggiuntivo “Teatro delle marionette” può essere considerato integrato (in termini di contenuti), complesso (in termini di tipologie di attività) e di livello (in termini di metodi di sviluppo).

Le possibilità di sviluppo del livello sono caratterizzate nel modo più completo dal potenziale del programma educativo, da un lato, garantendo continuità e continuità nello sviluppo creativo di bambini e adolescenti, e dall'altro, garantendo la scelta del contenuto educativo che corrisponde a le capacità cognitive e gli interessi dei bambini.

Il principio di costruzione del programma è concentrico; l'anno successivo di studio approfondisce, espande i contenuti e complica le abilità pratiche e le tecnologie. Il piano didattico e tematico di ogni anno di studio è presentato da argomenti che diventano più complessi durante tutto il periodo di studio, e i nostri studenti dal primo anno di studio al secondo vengono coinvolti in attività creative produttive.

Risultati di apprendimento attesi.

Come risultato dell'implementazione primo anno di studio gli studenti devono

Sapere:

Nozioni di base sul discorso scenico;

Mezzi di espressione plastica;

Componenti di base del teatro delle marionette e sue caratteristiche.

Essere in grado di:

Mostra coraggio artistico;

Gestisci la tua attenzione;

SVILUPPO:

Idee iniziali sul teatro delle marionette;

Perseveranza e pazienza nel processo di lavoro con la bambola.

Come risultato dell'implementazione secondo anno di studi gli studenti devono

Sapere:

Gli elementi principali dell'azione scenica del teatro delle marionette, le loro caratteristiche;

Costruire una trama semplice utilizzando parole chiave che denotano azioni.

Essere in grado di:

Completa compiti semplici e costruisci uno schizzo insieme a qualsiasi partner;

Eseguire esercizi di recitazione in presenza di uno sconosciuto;

Mantenere un dialogo con un partner (in forma libera o su un determinato argomento);

Descrivi le emozioni vissute dall'eroe di uno schizzo o di un'opera d'arte, dai un'interpretazione approssimativa di queste emozioni.

SVILUPPO:

Entro 2-3 minuti, un argomento proposto dal docente;

Per 5-7 minuti, storia di gruppo sull'argomento proposto.

PROGRAMMA

1 anno di studio

NO.	Sezione programma	Numero di ore
		Totale	teoria	pratica
	Lezione introduttiva	2	1	1
	"L'ABC del teatro"	8	5	3
	“Tipi di burattini teatrali e metodi di burattinaio”	10	4	6
	"Formazione vocale del gioco"	10	2	8
	"Lavorare con una bambola"	46	10	36
		66	9	57
	Lezione finale	2	1	1
		144	32	112

PIANO CURRICULARE

1 anno di studio

NO.	SOGGETTO	Numero di ore	Teoria		Pratica
	Capitolo "Lezione introduttiva"
	Sezione "L'ABC del Teatro"
	Pulcinella, Francia - Polichinelle, Germania - Hanswurst, ecc. Visualizza una presentazione sull'argomento: "Bambole teatrali del mondo". Gioco – improvvisazione “Sono una bambola”, “Sono un attore”.
	Conversazione: "La bambola è un mezzo espressivo della performance." Praticare la terminologia teatrale. Prime abilità di lavorare con una bambola. Schizzo – fantasia “Il mio teatro di marionette a casa”.
	Sezione “Tipi di burattini teatrali e metodi di burattinaio”
	Sezione "Formazione vocale basata sul gioco"
	Sezione "Lavorare con una bambola"
	Lezione teatrale “Fiaba dei burattini”
	hai immaginato durante la lettura.
	Continuazione delle prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prova generale.
	Lezione finale

1. Lezione introduttiva.

1.1 Introduzione al programma educativo aggiuntivo “Teatro delle marionette”. Scopi e obiettivi dell'associazione creativa. Presentazione dell'insegnante agli studenti. Regole di comportamento in classe. Istruzioni di sicurezza quando si lavora sul palco, con uno schermo, ecc. Gioco – improvvisazione “Quello che voglio imparare”.

2. ABC del teatro.

2.1 In cosa consiste il teatro? Introduzione alle professioni: attore, regista, artista, tecnico del suono, lighting designer, scenografo, costumista, ecc. Bambole e burattinaio. Ruolo. Attori. Attivazione dell'interesse cognitivo nel teatro delle marionette. Guarda la presentazione: “Teatri delle marionette della Russia”.

2.2 Studio di personaggi burattini provenienti da diversi paesi del mondo (aspetto, carattere, immagine, struttura della bambola). Russia - Prezzemolo, Inghilterra - Punch, Italia - Pulcinella, Francia - Polichinelle, Germania - Hanswurst, ecc. Visualizza una presentazione sull'argomento: "Bambole teatrali del mondo". Gioco – improvvisazione “Sono una bambola”, “Sono un attore”.

2.3 Conversazione: "Cos'è l'abbigliamento da scena". Tipi di schermi per teatri di marionette e loro design. Visione dello spettacolo di marionette “La Rapa” seguita da dibattito. Allenamento gioco “Pinocchio e Papa Carlo”, “Non lo porto con me a teatro...”.

2.4 Conversazione: "La bambola è un mezzo espressivo della performance." Praticare la terminologia teatrale. Prime abilità di lavorare con una bambola. Schizzo – fantasia “Il mio teatro di marionette a casa”.

3. Tipologie di marionette teatrali e metodi di burattinaio.

3.1 Attivare l'interesse cognitivo nel teatro delle marionette: teatro delle marionette a cavallo, teatro delle marionette, teatro delle ombre, marionette di canna, marionette a grandezza naturale, ecc. Visualizza una presentazione sull'argomento: "Tipi di marionette teatrali". Riscaldamento “Gioco con le dita”. Ogni bambino lavora con una bambola a terra e dietro uno schermo.

3.2 Guardare lo spettacolo di marionette “Il lupo e le sette capre” con successiva analisi (che tipi di burattini, che tipo di personaggi sono i personaggi, come sono collegate parole e azioni, ecc.). Posizione base del pupazzo a guanto. Giochi – drammatizzazione con una bambola (opzionale).

3.3 Conversazione: “Le capacità espressive di un certo tipo di bambola”. Schizzi ed esercizi con le bambole "Trova una voce per l'eroe", "Posso farlo, e tu?" ecc. Improvvisazioni di danza con una bambola (D. Shostokovich “Waltz Joke”, P. Tchaikovsky “Dance of Little Toys”, M. Glinka “Waltz Fantasy”, ecc.).

3.4 Conversazione – dialogo “Comunicazione con un partner attraverso una bambola, così...” (con la formulazione di situazioni problematiche). Consolidare la capacità di lavorare con un burattino a guanto. Schizzi: “La volpe e la lepre”, “La lepre è una sbruffone”, ecc. Esposizione di schizzi su un argomento scelto.

3.5 Esame improvvisato (rinforzo del materiale sull'argomento "Tipi di marionette teatrali") - "Il mondo delle marionette e le sue capacità".

4. Allenamento del linguaggio del gioco.

4.1 Concetto: “Ginnastica articolare”. Attivazione della mobilità delle labbra e della lingua. Riscaldamento "Boastful Camels", "Cheerful Maialino", "Proboscide", ecc. (T. Budennaya). Esercizi di dizione: "Traffico", "Falciatrice", "Telegramma", "Eco" (secondo N. Pikuleva), ecc.

4.2 Sviluppo della respirazione vocale, allenamento all'espirazione, attraverso la pronuncia di scioglilingua. Compiti ed esercizi di gioco ("Pompa", "Bolle di sapone", "Api", "Gonfia la palla", "Egorka", ecc.).

4.3 Esercizi per inviare il suono nella sala. Un gioco di scioglilingua (parola principale: accentato, forte, medio, debole). Esercizi per sviluppare l'estensione vocale “Floors”, “Painter”, “Bells”, “Miracle Ladder”, “I” (dagli esercizi di E. Laskava), ecc.

4.4 Conversazione: "La dizione e la sua importanza nella creazione di un'immagine." Esercizio per sviluppare la dizione: una catena di combinazioni di lettere: ba-bo-bu-by-bi-be, ecc. Un gioco di scioglilingua e scioglilingua. Acquisire l'abilità di far risuonare una voce in qualsiasi posizione del corpo, della testa, ecc. Esercizi per l'allenamento simultaneo del suono e del movimento. Lavora con opere poetiche (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Lavora sull'espressività dell'intonazione del discorso. “Discorso puro nell'immagine” (dagli esercizi di E. Laskava). Esercizi sulla voce nel movimento “1, 2, 3, 4, 5 - suoneremo insieme”. Esercizio per sviluppare l'espressività dell'intonazione "Amo moltissimo mia madre", "Trova un finale diverso per la fiaba".

5. Lavorare con una bambola.

5.1 Lezione teatrale “Fiaba dei burattini”.

5.2 Il concetto di “Gioco”, l’emergere del gioco. La rilevanza e il significato del gioco in uno spettacolo di marionette. Giochi ed esercizi per sviluppare l'attenzione: “Cosa senti”, “Radiogramma”, esercizio con oggetti, “Braccia e piedi”, “passa la posa”, “Fotografo”.

Giochi per sviluppare il coordinamento delle azioni: "Animali amichevoli", "Telepati", "Telefono live", "Macchina da scrivere". Schizzi con marionette a guanto “Al teatro Karabas Barabas”.

5.3 Formazione dettagliata su come lavorare su uno schermo. Esegui gli esercizi individualmente con ogni bambino. Aiutatevi a vicenda a controllare le bambole. Mostrando come la bambola “parla” correttamente, come appare e se ne va. Ginnastica con le dita.

5.4 Lavorare con una bambola su un compito (le bambole si incontrano, si salutano, si chiedono informazioni sulla loro salute, si salutano, ecc.). Imparare ad ascoltare il tuo partner, cercare di capirlo, valutare le sue parole e il suo comportamento. Sequenza di azioni di te stesso e del tuo partner (tu-a-me, io-a-te, “loop-hook”).

5.5 Dimostrazione e spiegazione del lavoro con una bambola davanti a un tavolo e uno schermo. Schizzi ed esercizi con la bambola per sviluppare gesti espressivi: “La bambola canta”, “La bambola stuzzica”, “La bambola ride”, “La bambola si nasconde”, “Facciamo esercizi insieme”. Schizzi per la riproduzione dei tratti caratteriali individuali: "L'orso è pigro", "La lepre è codarda", "Il lupo è malvagio", "Il piccolo scoiattolo è allegro", ecc.

5.6 Schizzi con una bambola per sviluppare l'attenzione: “La volpe fu chiamata”, “La volpe fu spaventata”, “La volpe fu portata via...”, “Animali amichevoli”. Schizzi per lo sviluppo della fantasia e dell'immaginazione: "Negozio di giocattoli", "Regalo di compleanno", ecc.

5.7 Dimostrazione e spiegazione di esercizi con un oggetto (le bambole trascinano una borsa, costruiscono una casa, puliscono la polvere, si passano la palla, ecc.) Ginnastica con le dita.

5.8 Workshop "Paper Masquerade" - realizzazione di campioni di bambole. Dare alla bambola carattere, voce, movimento.

5.9 Conversazione - dialogo: “Le caratteristiche interne ed esterne del personaggio, immagine. Il carattere e l’aspetto della bambola, la loro connessione e relazioni”.

Guardare lo spettacolo di marionette “I tre porcellini” (analisi dei movimenti e del discorso del burattino, determinazione del carattere del personaggio in base all'intonazione della voce). Esercizi con le bambole sulla capacità di combinare l'azione verbale con l'azione fisica (le bambole si incontrano, parlano, valutano le parole e il comportamento degli altri, ecc.). Trasmettere il carattere attraverso la voce e il movimento.

5.10 Conversazione: "Le circostanze proposte: quali sono?" Compiti creativi per conferire alla bambola carattere e movimento nelle circostanze date. Gioco “Rivitalizzare una bambola”, “Cosa accadrebbe se...”. Composizione e drammatizzazione di fiabe “Storie con quegli eroi che “presero vita”.”

5.11 Lezione – fantasia “Una casa di bambola”, discussione sulle immagini delle bambole e sui luoghi di azione. Una storia composta da te. Recitare storie di burattini.

5.12 Conversazione: "Il gesto e il suo significato nel lavoro di un attore-burattinaio". Esercizi per sviluppare l'espressività dei gesti quando si lavora con una bambola: "Indovina il gesto", "Ripeti la catena dei gesti", "Specchio", ecc. Ginnastica con le dita.

5.13 Conversazione - ragionamento: "Qual è il ruolo e l'immagine in uno spettacolo di marionette". Il gioco è una drammatizzazione della fiaba “Teremok”. Giochi di ruolo dietro uno schermo (guidare una bambola, esercitarsi nell'andatura, comunicare, fermarsi in movimento, lavorare con oggetti, ecc.).

5.14 Sala musicale “Le bambole ballano e cantano”. Lavorare con una bambola per il compito: “Le bambole sono arrivate per un compleanno...”. Improvvisazioni di danza con le bambole sulle canzoni di V. Shainsky "The Grasshopper's Song", "It's Fun to Walk Together", "How the Lion Cub and the Turtle Sang a Song" di G. Gladky, ecc.

5.15 Proiezione della presentazione “Laboratorio delle bambole”. Attività pratica, realizzazione di bambole con materiali di scarto “La seconda vita delle cose”. Recitare situazioni con le tue bambole.

5.16 Conversazione: "Peculiarità del discorso nel carattere del personaggio". Giochi teatrali per determinare il carattere del personaggio: "Conoscimi", "Cattura l'intonazione". Lavorare con una bambola dietro uno schermo, dialogo tra bambole tenendo conto delle capacità di intonazione.

5.17 Conversazione – dialogo “Capacità espressive di un certo tipo di bambola”. Esercitare abilità di burattinaio con le marionette.

5.18 Esercizi per mettere in pratica le abilità parlanti della bambola. Arresto in movimento.

5.19 Consolidamento del materiale sull'argomento: "Intonazione e carattere in uno spettacolo di marionette". Visualizzazione di schizzi su un argomento selezionato.

5.20 Praticare l'andatura, il gesto, la valutazione, la comunicazione della bambola. Esercizi con oggetti immaginari. Schizzi: "La volpe e la lepre", "La lepre è una sbruffone", ecc.

5.21 Insegnare la tecnica dell'interazione tra più bambole dietro uno schermo utilizzando un breve frammento letterario. Utilizzando i dialoghi.

5.22 Lezione "Personaggi fiabeschi nel teatro". Recitare un tema o una trama senza previa preparazione.

5.23 Consolidare le capacità di lavorare con una bambola su uno schermo individualmente con ogni bambino e in gruppo.

6. Mettere in scena uno spettacolo di marionette

6.1 Leggere una fiaba da un insegnante. Conversazione su ciò che leggi. – Ti è piaciuta la trama? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe interpretarla? Qual è l'idea principale di questa fiaba? Quando si svolge l'azione? Dove succede? Che quadri

hai immaginato durante la lettura.

6.2 Distribuzione dei ruoli per l'allestimento di uno spettacolo di marionette. Leggere una fiaba per ruolo. Prove a tavola.

6.3 Elaborazione della lettura di ciascun ruolo (la capacità di abituarsi al proprio ruolo, trasmettere intonazionalmente l'umore e il carattere del personaggio).

6.4 Insegnare ai bambini a lavorare insieme. Formare un discorso chiaro e competente. Migliora la capacità di trovare le parole chiave in una frase ed evidenziarle con la tua voce.

6.5 Imparare a lavorare sopra lo schermo, dietro lo schermo, ogni burattinaio legge il suo ruolo, le azioni del ruolo. Collegare l'azione verbale (testo) con l'azione fisica dei personaggi.

6.6 Esercizi e studi per mettere in pratica le capacità di parlare della bambola. Dialogo di eroi.

6.7 Prove al tavolo dello spettacolo. Imparare il testo a memoria, collegando le azioni della bambola con le parole del tuo ruolo.

6.8 Migliorare la capacità dei bambini di creare immagini utilizzando gesti ed espressioni facciali (esercizi e schizzi con bambole basati sulla trama di una fiaba).

6.9 Determinazione delle principali messe in scena in base alla trama dell'opera. Prove di messa in scena.

6.10 La parte materiale della performance: oggetti di scena, disposizione dello schermo, scenografia. Caratteristiche dei burattini utilizzati nello spettacolo.

6.11 Presentazione dei bambini alle opere musicali e ai brani che verranno ascoltati durante lo spettacolo.

Lavora sull'espressività della parola e sul comportamento autentico in condizioni sceniche.

6.12 Prove del prologo, episodi 1 e 2 dello spettacolo utilizzando scenografie e oggetti di scena. Nomina dei responsabili degli oggetti di scena, delle scenografie e dei costumi delle bambole.

6.13 Distribuzione delle responsabilità tecniche per lo spettacolo, installazione del design, dettagli decorativi, fornitura di oggetti di scena, aiutandosi a vicenda nella gestione delle marionette.

6.14 Conversazione: "Il principio del rapporto tra scenario e bambole: "scuro" su "luce" - "luce" su "scuro". Prove dello spettacolo episodio per episodio.

6.15 Conversazione: "Musica e movimento delle bambole". Prove per episodi: esercitarsi sulla plasticità delle mani del burattinaio, sulla comunicazione tra il personaggio e il pubblico.

6.16 Lavora sul carattere del ruolo. Prove.

6.17 Periodo di prove. Produzione di scenografie, oggetti di scena, oggetti di scena.

6.18 Il benessere fisico e psicologico dell'attore nel ruolo attraverso la bambola. Adattamento agli oggetti di scena e alle scenografie.

6.19 Completamento della produzione degli oggetti di scena e delle scenografie per lo spettacolo.

6.20 Prove di gruppo e individuali.

6.21 Praticare il lavoro delle bambole con gli oggetti. Prove di gruppo e individuali.

6.22 Migliorare l'espressività dei movimenti, l'espressività dell'intonazione. Il comportamento dell'eroe in determinate circostanze proposte.

6.23 Prove di tutti gli episodi dello spettacolo utilizzando scene, costumi, accompagnamento musicale, luci. Insegnare ai bambini a valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie azioni.

6.24 Continuazione delle prove.

6.25 Prove.

6.26 Prove.

6.27 Prove.

6.28 Prove.

6.29 Prove.

6.30 Ispezione delle bambole, delle scenografie e degli oggetti di scena utilizzati nello spettacolo. Riparazione di vestiti per bambole. Preparazione di oggetti di scena e pupazzi mancanti.

6.31 Prove.

6.32 Prove.

6.33 Prova generale.

7. Lezione finale.

7.1 Rapporto sulla creatività: rendimento delle prestazioni. Mostra analisi. Riassumendo. Premiare gli studenti migliori.

PROGRAMMA

2° anno di studio

NO.	Sezione programma	Numero di ore
		Totale	teoria	pratica
	Lezione introduttiva	2	1	1
	"Storia del teatro dei burattini"	8	5	3
	"Discorso scenico"	10	4	6
	"I segreti della scenotecnica"	16	2	14
	"Lavorare con una bambola"	30	4	26
	"Fare una bambola"	16	4	12
	"Allestimento di uno spettacolo di marionette"	60	6	54
	Lezione finale	2	1	1
		144	27	117

PIANO CURRICULARE

2° anno di studio

NO.	SOGGETTO	Numero di ore	Teoria		Pratica
	Capitolo "Lezione introduttiva"
	Introduzione al programma educativo aggiuntivo “Teatro delle marionette”. Scopi e obiettivi del 2° anno di studio. Regole di comportamento in classe. Istruzioni di sicurezza quando si lavora sul palco, con uno schermo, ecc.
	Sezione “Storia del Teatro dei Pupi”
	Sezione "Discorso scenico"
	Esercizio sulla pronuncia corretta di parole e suoni. Serie di suoni vocalici.
	Giochi di drammatizzazione con bambole sul tema delle fiabe familiari ("L'orsacchiotto" di A. Barto.) Impara a usare le intonazioni pronunciando frasi tristi, felici, arrabbiate, sorprese.
	Sezione "Segreti della scenotecnica"
	Sezione "Lavorare con una bambola"
	Sezione “Creare una bambola”
	Sezione “Allestimento di uno spettacolo di marionette”
	Prove.
	Prove.
	Prove.
	Prove generali.
	Prova generale.
	Lezione finale
	Rapporto sulla creatività: rendimento delle prestazioni. Mostra analisi. Riassumendo. Premiare gli studenti migliori.

1. Lezione introduttiva.

1.1 Introduzione al programma educativo aggiuntivo “Teatro delle marionette”. Scopi e obiettivi del 2° anno di studio. Regole di comportamento in classe. Istruzioni di sicurezza quando si lavora sul palco, con uno schermo, ecc.

2. Storia del teatro delle marionette.

2.1 Il teatro delle marionette nell'antica Grecia. Visualizza una presentazione sull'argomento "Storia del teatro delle marionette". Analisi della visione collettiva. Ragionamento-conversazione “Le bambole più moderne”.

2.2 L’Italia è il Paese più bambola d’Europa. Tipi di bambole. Il burattino guanto - la storia di Pulicinella, Polichinelle, Punch, Prezzemolo, ecc. Quiz “Nel mondo delle bambole”.

2.3 La scatola di Betlemme è l'eredità di una generazione. Usanza natalizia. Mostra di disegni “La mia bambola preferita”.

2.4 Conversazione: "Il teatro delle marionette è una delle forme di educazione artistica". S.V. Esempi del "Teatro statale delle marionette centrale": il suo significato nello sviluppo dei teatri delle marionette in Russia. Teatro delle marionette di San Pietroburgo intitolato a Evgeniy Demenni. Gioco teatrale "Viaggia con il biglietto del teatro".

3. Discorso scenico.

3.1 Il concetto di cultura del suono, dizione, articolazione. Nozioni di base sulla corretta respirazione durante la pronuncia. Norme ortoepiche. Esercizi con scioglilingua, scioglilingua puri. Esercizi di respirazione "Palla", "Candela", "Aereo", ecc.

3.2 Esercizio sulla pronuncia corretta di parole e suoni. Serie di suoni vocalici. Esercizi per la melodia della voce. Esercizi per stabilire la dizione.

3.3 Acquisire l'abilità di far risuonare una voce in qualsiasi posizione del corpo, della testa, ecc. Esercizi per l'allenamento simultaneo del suono e del movimento. Lavorare con opere poetiche. Ginnastica articolare. Esercizi per la corretta pronuncia dei suoni.

3.4 Sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra personaggi in circostanze immaginarie proposte. Il gioco è una drammatizzazione della trama in versi. “Il dolore di Fedorino” (K. Chukovsky)

3.5 Giochi di drammatizzazione con bambole sul tema di fiabe familiari ("L'orsacchiotto" di A. Barto.) Impara a usare le intonazioni, pronunciando frasi tristi, felici, arrabbiate, sorprese.

4. Segreti della scenotecnica

4.1 Conversazione: il gesto è il linguaggio dell’azione della bambola”. Lavorare dietro uno schermo, approccio individuale all'immagine. Praticare i gesti dietro uno schermo attraverso l'azione dell'eroe. L'azione fisica delle mani del burattinaio si unisce all'azione plastica della bambola.

4.2 Il concetto di "Immagine". Creare un'immagine scenica. La bambola è come un'immagine emotiva e il suo impatto sullo spettatore. Creazione di un'immagine utilizzando belle arti (disegni dei bambini).

4.3 Il concetto di “Carattere”, “Azione fisica”, “Ritmo”, “Abilità artistica della bambola”, “Improvvisazione”. Esercizi e studi con una bambola per creare un'immagine individuale gratuita “Indovina chi sono”, “Stato emotivo degli eroi”.

4.4 Conversazione - dialogo "Qualità creative di un attore-burattinaio". Esercizi per sviluppare capacità di comunicazione con lo spettatore attraverso una bambola.

4.5 Sviluppare il coraggio della recitazione attraverso compiti di gioco ed esercizi con una bambola. Formazione sullo schizzo: sviluppo dell'attenzione, della memoria, delle emozioni. Compiti creativi per consolidare la conoscenza.

4.6 Trasferire sul palco le osservazioni della vita (riconoscibilità dell'immagine), un'idea precisa di: cosa sto facendo? Perché lo faccio? come lo faccio?

4.7 Il ruolo dell'individualità dell'attore e del burattino. Schizzi per sviluppare le qualità necessarie per un'azione veritiera sul palco. Schizzi per esercitarsi nell'andatura, nel gesto, nella valutazione, nella comunicazione.

4.8 "Laboratorio dell'attore" Sviluppare la capacità dei bambini di creare autonomamente attributi per lo spettacolo di marionette “Rukavichka”. Coltiva la precisione quando lavori con tessuto e cartone. Sviluppare creatività e immaginazione.

5. Lavorare con una bambola.

5.1 Guardare lo spettacolo di marionette "Kolobok". Praticare la lettura espressiva delle parole di ciascun personaggio delle fiabe, schizzi con bambole basati sul materiale recensito.

5.2 Regole base per guidare una bambola dietro uno schermo. Lavorando sulla posizione base del pupazzo a guanto. Giochi, esercizi e disegni con bambole e oggetti animati.

5.3 Creazione dello spazio scenico, abilità

navigare dietro lo schermo, determinare il luogo principale. Lavorare con la mano. Lavorare sul movimento dietro lo schermo. Esercizi di movimento della mano. Esercizi per trasmettere il carattere dell'eroe in movimento.

5.4 Realizzare marionette da dito con guanti e muffole. Scene con bambole realizzate.

5.5 Esercizi e studi con le bambole sui tipi più semplici di comunicazione senza parole. Gioco educativo “Il mio personaggio”. Caratteristiche del discorso dell'eroe. Guardare filmati e analizzare le azioni dell'eroe. Esercizi “bambola che cammina”, “bambola che piange”, “bambola che ride”, ecc.

5.6 Guardare lo spettacolo di marionette “La fanciulla di neve”. Analisi di ciò che è stato visto (circostanze proposte, carattere dei personaggi, azione fisica e verbale delle bambole, ecc.). Recitare scene individuali dietro uno schermo basato su materiali fiabeschi. Promuovere un senso di creatività collettiva.

5.7 Scrittura collettiva (cosa accadrebbe se...). Giochi – drammatizzazioni con bambole basate su storie fittizie.

5.8 Praticare il burattinaio con oggetti (prendere, dare, passare, lanciare, prendere, ecc.). Lavorare con una bambola secondo il principio: “Il corpo dell’attore è uno strumento – una bambola”.

5.9 Esercizi dietro uno schermo, pratica dell'andatura, arresto del movimento. Esercizi con oggetti immaginari.

5.10 Giochi teatrali per lo sviluppo della plasticità della mano: “Tulipano”, “Polpo”, “Serpenti”, “Scultore”, “Farfalle”. Esercizi per rimuovere i morsetti muscolari "Pinocchio e Pierrot", "Sprout", "Mercury Ball", "Spring", ecc.

5.11 Lezione – fantasia “Una casa di bambola”, discussione sulle immagini delle bambole e sui luoghi di azione. Storie di mia composizione. Improvvisazioni dietro uno schermo con una bambola basata su storie fittizie.

5.12 Esercizi per mettere in pratica le abilità parlanti della bambola. Dialogo di eroi. Carattere e immagine nella trasmissione dell'intonazione.

5.13 Esercizi e studi con una bambola per risolvere problemi di recitazione, tenendo conto delle caratteristiche specifiche del personaggio (l'aspetto della bambola, la sua struttura e capacità).

5.14 Esercizi di gruppo con una bambola - studi. Valutare ciò che sta accadendo attraverso una bambola.

5.15 Consolidamento del materiale sulla sezione completata.

6. Realizzare una bambola

6.1 Introduzione alla tecnologia di realizzazione di bambole e decorazioni con vari materiali (bambole con guanti lavorati a maglia, bambole pop in gommapiuma, ecc.). Visualizza illustrazioni e materiali video. Realizzare bambole con materiale fatto a mano.

6.2 Sviluppo delle capacità motorie delle dita. Lezioni pratiche individuali.

6.3 Spiegazione su come realizzare teste di bambole con il metodo della cartapesta. Lavorare con la plastilina: disegnare la testa di un personaggio futuro.

6.4 Incollare il pezzo con diversi strati di carta, asciugarlo.

6.5 Rimuovere la plastilina dal pezzo, incollare la forma della testa. Lavoro di pittura della testa individuale.

6.6 Completamento del lavoro di realizzazione della testa della bambola con il metodo della Cartapesta. Realizzare una parrucca. Un'idea per realizzare vestiti per un burattino con guanti.

6.7 Tagliare e cucire vestiti per una bambola con guanti. Realizzare una cartuccia, incollare la cartuccia e la testa della bambola.

6.8 Incollare la testa e il costume. Completamento del lavoro sulla realizzazione di un burattino con guanti.

7. Mettere in scena uno spettacolo di marionette

7.1 Scegliere una fiaba per la produzione. Conversazione su ciò che leggi. - Ti è piaciuta la commedia? Quale dei suoi personaggi ti è piaciuto? Ti piacerebbe interpretarla? Determinare il tempo e il luogo dell'azione. Caratteristiche dei personaggi, loro relazioni.

7.2 Definire un tema, un'idea, un obiettivo generale, un conflitto. Distribuzione dei ruoli. Letture di ruolo a tavola.

7.3 Esercitarsi a leggere ogni ruolo: leggere chiaramente, pronunciando chiaramente tutti i suoni delle parole, non ingoiare i finali, seguire le regole della respirazione; identificare stress logici, pause; prova a immaginarti nei panni del personaggio, pensa a come leggere per “lui” e perché esattamente in quel modo. Esercizi e giochi con una bambola per sviluppare il senso di partnership.

7.4 Imparare le parole (accento, intonazione emotiva, pause, tempo).

Imparare a collegare le azioni delle marionette con le parole dell'opera.

7.5 Lavorare sul ruolo. Formazione dell'abilità di lavorare in modo indipendente sulle note del regista, utilizzando attivamente le competenze acquisite nel ruolo.

7.6 Prove dello spettacolo. Imparare il testo a memoria, collegando le azioni della bambola con le parole del tuo ruolo.

7.7 Lavorare dietro uno schermo. La distribuzione delle forze all'interno di ogni scena e la performance nel suo insieme.

7.8 Il concetto di "mezzo espressivo". Ricerca e discussione di mezzi espressivi basati sulla trama dell'opera. Lavoro individuale sul ruolo.

7.9 Ricerca le possibilità espressive delle bambole nelle circostanze proposte dell'opera, schizzi con bambole basate sul materiale dell'opera. Sviluppare un senso di partnership dietro lo schermo.

7.10 Lezioni sul movimento scenico delle marionette, determinazione della messa in scena, comportamento plastico e vocale dei personaggi delle fiabe.

7.11 Interazione sullo schermo di tutti i personaggi dell'opera, collegando le azioni della bambola con le parole del loro ruolo.

7.12 Messa in scena basata sulla trama dell'opera teatrale. Prove con accompagnamento musicale.

7.13 Realizzazione di schizzi di poster e decorazioni. Produzione di elementi decorativi. Distribuzione delle responsabilità tecniche per la prestazione. Installazione di decorazioni, dettagli decorativi.

7.14 Lavorare con le bambole (l'apparizione e la scomparsa di una bambola, piegamenti e gesti, bambole che si rivolgono tra loro e un oggetto specifico). Bambole che lavorano con oggetti.

7.15 Lavoro individuale sulla natura del ruolo. Elaborazione delle caratteristiche interne ed esterne dei personaggi e dei loro compiti scenici.

7.16 Lavorare dietro uno schermo con una bambola, esercitandosi nella coordinazione delle parole e delle azioni del burattinaio. Divulgazione del conflitto, approccio individuale al raggiungimento dell'obiettivo.

7.17 Prove di gruppo e individuali. Migliorare la capacità di trasmettere le immagini dei personaggi in un'opera teatrale attraverso lo stato emotivo dei personaggi.

7.18 Prove. Migliorare la capacità dei bambini di creare immagini utilizzando gesti ed espressioni facciali.

7.19 Prove di tutti gli episodi dello spettacolo utilizzando scenografie, elementi di costume, accompagnamento musicale e luci.

7.20 Prove di gruppo e individuali. Formazione sulle abilità per raggiungere l'espressività nelle azioni delle bambole.

7.21 Lavorare dietro uno schermo con una bambola, sperimentando la coerenza delle parole e delle azioni del burattinaio secondo la trama della produzione.

7.22 Prove individuali e di gruppo per spettacoli di marionette.

7.23 Controllare e realizzare gli oggetti di scena mancanti per lo spettacolo. Riparare bambole e realizzare parti di costumi per bambole.

7.24 Prove. Praticare il ritmo di base del movimento delle bambole e dei movimenti della danza delle bambole.

7.25 Prove di assemblaggio, dimostrazioni.

7.26 Prove.

7.27 Prove.

7.28 Prove.

7.29 Prove generali.

7.30 Prova generale.

8. Lezione finale.

8.1 Rapporto sulla creatività: rendimento delle prestazioni. Mostra analisi. Riassumendo. Premiare gli studenti migliori.

Attrezzatura tecnica delle lezioni

Per organizzare un teatro delle marionette vengono utilizzate marionette con guanti, a partire da quelle più facili da usare.

La musica è parte integrante di uno spettacolo di marionette; ne esalta l'emotività

percezione. La scelta del brano e della musica è determinata dal contenuto dello spettacolo.

Le lezioni del club delle marionette si svolgono in un ufficio o in un'altra stanza adattata a questi scopi. Per organizzare un teatro delle marionette è necessaria la seguente attrezzatura:

Schermo teatrale;

Decorazioni per spettacoli.

Tutta l'attrezzatura necessaria può essere realizzata in modo indipendente. Sotto la guida di un insegnante, i bambini possono cucire le bambole-attore necessarie. I genitori degli studenti possono fornire tutta l'assistenza possibile per realizzare bambole, decorazioni e paraventi.

Elenco della letteratura per gli insegnanti:

• “Dali Theatre Studio”, A.V.Lutsenko, Mosca, 1997.
• “Lezioni teatrali all'asilo”, N. Trifonova, Mosca, 2001.
• “Teatro Origami”, S. Sokolova, Mosca, 201.
• “Sviluppo del linguaggio dei bambini”, N. Novotvortser, Mosca, 1998.
• “Il sorriso del destino”, T. Shishova, Mosca, 2002.
• “Divertente e triste sul palcoscenico scolastico”, G.G. Ovdienko, Mosca, 2000.
• “Laboratorio fiabesco “maghi” - teatro dei burattini” d.C. Krutenkova, Insegnante, 2008.
• "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali per bambini in età prescolare e scolari", E.G.Churilova, Mosca, 2001.
• "Giochi teatrali - lezioni", L. Baryaeva, San Pietroburgo, 201.
• “Attività teatrali nella scuola materna”, A.E. Antipina, Mosca, 2003.
• “Giocare al teatro delle marionette”, N.F. Sorokina, Mosca, 2001.
• “Teatro delle marionette per bambini in età prescolare”, T.N. Karmanenko, Mosca, 1982.
• “Teatro delle fiabe”, L. Polyak, San Pietroburgo, 2001.
• “Giocare a teatro”, V.I. Miryasova, Mosca, 2001.
• “Il nostro bel teatro”, A.M. Nakhimovsky, Mosca, 2003.
• “Allestiamo un teatro”, G. Kalinina, Mosca, 2007.
• “Teatro delle marionette domestiche”, M.O.Rakhno, Rostov sul Don, 2008.
• Presentazione video.

Elenco delle opere letterarie per bambini:

1. Poesie di A. Barto

2. Poesie di S. Mikhalkov

3. E. Uspensky “Andremo a teatro”

4. Racconti popolari russi

5. K. Chukovsky “Fedorino - dolore”

Elenco delle opere musicali:

1. M. Glinka “Valzer – Fantasia”

2. P. Čajkovskij “La danza dei piccoli giocattoli”.

3. D. Shostokovich “Il valzer è uno scherzo”

4. Canzoni di V. Shainsky

istituzione comunale di bilancio

istruzione aggiuntiva

La Casa delle arti e dei mestieri per i bambini

P. KYSYL-formaggio

distretto municipale "Vilyuisky ulus (distretto)" RS (Yakutia)

Approvato:

Direttore dell'MBU DO DDT

UN. Prokopieva

N. ordine___ "__" ____________2015

Modificata

PROGRAMMA EDUCATIVO

SULL' "ARTE TEATRALE"

(il programma è progettato per tre anni, studenti di età compresa tra 7 e 18 anni)

insegnante di formazione aggiuntiva

Mikulyanich Natalia Vasilievna

Kysyl-Sir

Sezione obiettivo.

Nota esplicativa……………………7 pag.

Direzione del programma……………………7p.

Novità del programma………………………………………7pp.

Pertinenza del programma…………………...8pp.

Fattibilità pedagogica del programma…………….8p.

Principi pedagogici…………………………….…8pp.

Scopo del programma………………….….9p.

Obiettivi del programma…………………………………9 pag.

Caratteristiche distintive del programma…………….9p.

Caratteristiche del programma……………………………...…..10p.

Forme di lavoro…………………….10p.

Risultati attesi e modalità di verifica……………11p.

Principali direzioni dell'UUD…………… …………13p.

Informazioni moderne e ambiente educativo…………...……13pp.

Creare situazioni di apprendimento…………………14p.

Metodologia per l'identificazione, la diagnosi, i risultati e la valutazione…………..15p.

Piani didattici e tematici……………..................................16pp.

2.1 Piano didattico e tematico del primo anno di corso……….16pp.

2.3 Piano didattico e tematico del secondo anno di studi……….18p.

2.5 Piano didattico e tematico per il terzo anno di studi………..21p.

Sezione organizzativa

3.1 Supporto metodologico del programma…………………………….23pp.

3.2. Lavorare con i genitori…………………..…………………..24pp.

3.3 Modello di laurea…………………….25pp.

3.4 Letteratura utilizzata…………………………………………27pp.

3.5 Applicazioni………………..……………..28p.

Passaporto del programma

Nome completo del programma	Programma educativo modificato di istruzione aggiuntiva "Arti teatrali"
Ragioni per lo sviluppo del programma	Legge federale “Sull’istruzione nella Federazione Russa” del 29 dicembre 2012. N. 273-FZ Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia "La procedura per l'organizzazione e l'attuazione delle attività educative nei programmi aggiuntivi di istruzione generale" del 29 agosto 2013. N. 1008 Requisiti sanitari ed epidemiologici per la progettazione, il contenuto e l'organizzazione delle modalità operative delle organizzazioni educative per l'istruzione aggiuntiva dei bambini. SanPiN 2.4.4.3172-14 del 4 luglio 2014 N. 41 Lettera del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia "Requisiti approssimativi per i programmi educativi per l'istruzione aggiuntiva dei bambini" dell'11 dicembre 2006. N. 06-1844 Standard educativo dello stato federale
Focus del programma	Artistico ed estetico
Tipo di programma educativo	Modificata
Periodo di attuazione
Età degli studenti
Scopo del programma	sviluppare l'interesse degli studenti per il teatro come mezzo di apprendimento della vita, arricchimento spirituale ed educazione estetica dei partecipanti
Obiettivi del programma	Educativo: Formare una risposta morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte. Aiutare gli studenti a superare la “rigidità” psicologica e del linguaggio. Sviluppare abilità pratiche nella lettura espressiva di opere di generi diversi Educativo: Sviluppare fantasia, immaginazione, attenzione visiva e uditiva, memoria, osservazione attraverso i mezzi dell'arte teatrale. Sviluppare la capacità di agire con le parole, evocare una risposta da parte dello spettatore, influenzare il suo stato emotivo, imparare a usare parole che esprimono sentimenti di base; Rivelare il potenziale creativo dei bambini, offrire l'opportunità di realizzare queste opportunità Sviluppa la capacità di coordinare le tue azioni con altri bambini; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari; Sviluppare il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti; Sviluppare la respirazione e l'articolazione del parlato; sviluppare una dizione basata sulla poesia dello scioglilingua; Educativo: Instillare nei bambini la gentilezza, l'amore per il prossimo, l'attenzione alle persone, alla loro terra natale e un atteggiamento premuroso verso il mondo che li circonda. Introdurre i bambini alla terminologia teatrale; con tipi di arte teatrale; con la sistemazione dell'auditorium e del palco; Promuovere una cultura del comportamento in teatro; UUD regolamentare: UUD cognitivo: dimostrare capacità creative individuali nel comporre storie, fiabe, schizzi, selezionare semplici rime, leggere per ruoli e drammatizzare UUD di comunicazione: chiedere aiuto; ascolta il tuo interlocutore; formulare la propria opinione e posizione;
Struttura del programma e indice dei contenuti	Nota esplicativa Curriculum e contenuti del corso in corso di studio Primo anno di studio Secondo anno di studio Terzo anno di studio Supporto metodologico Lavorare con i genitori Modello laureato Bibliografia Applicazioni
Risultati aspettati	Educativo: impegnarsi nel dialogo, nella discussione collettiva, nello spettacolo di iniziative e attività; lavorare in gruppo, tenere conto delle opinioni dei partner che differiscono dalle proprie; offrire assistenza e cooperazione; ascolta il tuo interlocutore; concordare la distribuzione delle funzioni e dei ruoli nelle attività congiunte, giungere ad una decisione comune; esercitare un controllo reciproco; valutare adeguatamente il proprio comportamento e quello degli altri. Personale: la necessità di cooperazione con i coetanei, un atteggiamento amichevole nei confronti dei coetanei, un comportamento privo di conflitti, il desiderio di ascoltare le opinioni dei compagni di classe; integrità della visione del mondo attraverso le opere letterarie; sentimenti etici, bisogni estetici, valori e sentimenti basati sull'esperienza di ascolto e memorizzazione di opere di narrativa; consapevolezza dell’importanza delle lezioni di arti dello spettacolo per lo sviluppo personale. Comunicativo: impegnarsi nel dialogo, nella discussione collettiva, mostrare iniziative e attività lavorare in gruppo, tenere conto delle opinioni dei partner che differiscono dalle proprie; chiedere aiuto; formulare le tue difficoltà; offrire assistenza e cooperazione; ascolta il tuo interlocutore; Cognitivo: utilizzare metodi di analisi e sintesi durante la lettura e la visione di video, confrontare e analizzare il comportamento dell'eroe; comprendere e applicare le informazioni ricevute durante l'esecuzione delle attività; dimostrare capacità creative individuali durante la composizione di storie, fiabe, schizzi, selezione di rime semplici, lettura per ruolo e drammatizzazione. Normativa: comprendere e accettare il compito di apprendimento formulato dal docente; pianifica le tue azioni nelle singole fasi del lavoro sullo spettacolo; effettuare il controllo, la correzione e la valutazione dei risultati delle proprie attività; analizzare le ragioni del successo/fallimento e, con l’aiuto di un insegnante, padroneggiare atteggiamenti positivi come: “riuscirò”, “posso ancora fare molto”.

NOTA ESPLICATIVA

Direzione del programma educativo.
Un ruolo importante nello sviluppo spirituale dell'individuo appartiene all'arte teatrale, che, pur soddisfacendo i bisogni estetici dell'individuo, ha la capacità di modellare la sua coscienza, espandere la sua esperienza di vita e arricchire la sfera sensoriale-emotiva. “Il significato delle opere d'arte sta nel fatto che permettono di “sperimentare un pezzo di vita” attraverso la consapevolezza e l'esperienza di una certa visione del mondo, che “crea determinate relazioni e valutazioni morali che hanno un potere incomparabilmente maggiore delle valutazioni semplicemente comunicate e assimilato” (B.V. Teplov ).
Il miglioramento dell '"apparato dell'esperienza" (K. Stanislavsky) e dell'"apparato della comprensione" attraverso lo sviluppo delle capacità teatrali, del pensiero creativo e dell'attività creativa basati sulla cultura teatrale classica contribuisce allo sviluppo spirituale, sociale e professionale della personalità del bambino.
La rilevanza del programma è determinata dalla necessità di socializzazione di successo di un bambino nella società moderna, dalla sua vita e autodeterminazione professionale, dalla padronanza produttiva dei ruoli sociali in una vasta gamma e dalla realizzazione creativa. Il programma combina vari aspetti dell'attività teatrale e creativa necessari sia per lo sviluppo professionale che per l'applicazione pratica nella vita.

Questo programma educativo modificato per l'istruzione aggiuntiva dei bambini è stato sviluppato in conformità con i requisiti della: Legge federale "Sull'istruzione nella Federazione Russa" del 29 dicembre 2012. N. 273-FZ, ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia "La procedura per l'organizzazione e l'attuazione delle attività educative nei programmi aggiuntivi di istruzione generale" del 29 agosto 2013. N. 1008, requisiti sanitari ed epidemiologici per la struttura, il contenuto e l'organizzazione delle modalità operative delle organizzazioni educative per l'istruzione aggiuntiva dei bambini. SanPiN 2.4.4.3172-14 del 4 luglio 2014 N. 41, lettera del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia "Requisiti approssimativi per i programmi educativi per l'istruzione aggiuntiva dei bambini" dell'11 dicembre 2006. N. 06-1844 Standard educativo dello stato federale.

Novità

Nell’ambito della modernizzazione dell’istruzione russa (in particolare dell’istruzione aggiuntiva), gli approcci concettuali e le linee guida metodologiche al processo educativo sono stati modificati a causa di limitazioni, scolastica e inefficacia:

L'enfasi è stata spostata dallo sviluppo delle conoscenze fondamentali in materia alla socializzazione e professionalizzazione dell'individuo utilizzando conoscenze e tecnologie moderne nel campo di attività;
gli approcci alla struttura e al contenuto del processo educativo sono stati modificati, tenendo conto dell'integrazione dell'istruzione generale e aggiuntiva;
la struttura del processo educativo è stata migliorata attraverso l'introduzione di una serie di discipline educative integrate: recitazione, discorso scenico, movimento scenico;
gli approcci all'attuazione di un programma a lungo termine sono stati modificati (fase per fase, tenendo conto delle caratteristiche di età)

Rilevanza

Il programma si basa sull'idea di utilizzare il potenziale della pedagogia teatrale, che consente di sviluppare la personalità del bambino, ottimizzare il processo di sviluppo della parola, della voce, del senso del ritmo e dei movimenti plastici.

La novità del programma educativo sta nel fatto che il processo educativo si svolge attraverso varie aree di lavoro: coltivare le basi della cultura dello spettatore, sviluppare capacità performative, accumulare conoscenze sul teatro, che si intrecciano, si completano a vicenda, si riflettono reciprocamente , che contribuisce alla formazione delle qualità morali negli studenti dell'associazione.

Il programma contribuisce alla crescita della cultura spirituale e morale e soddisfa i bisogni di vari gruppi sociali nella nostra società, garantisce il miglioramento del processo di sviluppo e educazione dei bambini. La scelta della professione non è il risultato finale del programma, ma offre l’opportunità di insegnare ai bambini competenze professionali e fornisce le condizioni affinché gli insegnanti possano svolgere un lavoro di orientamento professionale.

La conoscenza acquisita consentirà agli studenti di superare l'inerzia psicologica, consentirà loro di sviluppare la loro attività creativa, la capacità di confrontare, analizzare, pianificare, fissare obiettivi interni e lottare per raggiungerli.

Fattibilità pedagogica del programma

L'implementazione del programma ci consente di includere un meccanismo per educare ciascun membro del team e ottenere condizioni confortevoli per l'autorealizzazione creativa.
Un programma completo e orientato professionalmente nel contesto di un determinato obiettivo, integra gli sforzi della pedagogia professionale e sociale. Offre l'opportunità, oltre all'acquisizione delle conoscenze di base, di preparare efficacemente gli studenti a padroneggiare l'esperienza socio-culturale accumulata dall'umanità, l'adattamento indolore all'ambiente e l'autodeterminazione positiva. L'educazione degli adolescenti è caratterizzata da un orientamento pratico e umanitario.

Questo programma si basa sui seguenti principi pedagogici:

Il principio di umanizzazione;
- il principio di conformità naturale e culturale;
- il principio dell'autostima dell'individuo;
-il principio di fascinazione;
- il principio della creatività.

Gli approcci all'istruzione orientati alla persona, integrati e culturali consentono di attuare pienamente il concetto di questo programma e ottenere risultati positivi stabili.
Un approccio integrato e mirato al processo formativo, che prevede:

Selezione differenziata dei mezzi di base di formazione e istruzione; - stile democratico di comunicazione e cooperazione creativa tra insegnante e studente;
- il raggiungimento dei risultati specificati a diversi livelli intensificherà la produzione di risultati di alta qualità per i giovani attori.

Scopo del programma:

Sviluppo della personalità creativamente attiva dello studente attraverso attività teatrali, promuovendone la vita e l'autodeterminazione professionale.

Obiettivi del programma:

Insegnare agli studenti le basi dell'attività teatrale;
- sviluppare capacità di recitazione;
- sviluppare le capacità artistiche creative dei bambini;
- sviluppare le capacità comunicative e organizzative dello studente;
- formare il gusto artistico ed estetico;
- coltivare l'attività sociale della personalità dello studente.

Introdurre i bambini a vari tipi di teatro (burattini, teatro, opera, balletto, commedia musicale).

Lo sviluppo graduale dei bambini di vari tipi di creatività.

Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione di un'immagine, modellando abilità di comportamento sociale in determinate condizioni.

Sviluppo della cultura vocale;

Sviluppo del gusto estetico.

Promuovere l’attività creativa di un bambino, che valorizza in se stesso e negli altri qualità come la gentilezza, il duro lavoro e il rispetto per la creatività degli altri.

Caratteristiche distintive del programma educativo

1. Integrazione di teoria e pratica, determinata dalle specificità della materia; l'integrazione della pedagogia sociale, professionale e generale consente agli studenti, nel processo di attuazione di questo programma, di acquisire contemporaneamente conoscenze complete, sviluppare abilità sintetiche e migliorare le capacità di interazione sociale attraverso prove, attività teatrali (spettacoli di reportage, concorsi, festival), incontri creativi e una master class di artisti professionisti. Questo approccio globale e mirato all’apprendimento intensifica lo sviluppo dei bambini e degli adolescenti, forma una motivazione stabile per l’apprendimento, attiva la loro attività creativa e promuove la socializzazione di successo.

2. Questo programma, essendo un'alternativa a quello standard, è progettato tenendo conto delle specificità flessibili e mobili dell'istruzione aggiuntiva.

3. Il concetto e il contenuto di questo programma materializzano l'idea dello sviluppo creativo di ogni bambino e contribuiscono alla sua ulteriore crescita professionale in istituzioni educative specializzate (teatrali).

4. L'attuazione del programma in modalità di cooperazione e uno stile di comunicazione democratico rende possibile la creazione di un prodotto spirituale individuale o collettivo (sotto forma di performance) che sia personalmente significativo per ogni studente.

Caratteristiche del programma
La forma principale di organizzazione del processo educativo è una lezione di gruppo. Il programma prevede il ricorso variabile ad altre forme di organizzazione: lezioni in piccoli gruppi per lavorare su un ruolo, prove e rappresentazioni teatrali.

Discipline del programma:

Gioco teatrale;
- capacità di recitazione;
- discorso scenico;
- movimento scenico;
La disciplina principale del programma nel primo anno di studio è la recitazione teatrale e dal secondo anno di studio - la recitazione.

Forme di lavoro:

Forme di lezione - lezioni di gruppo e individuali per esercitarsi nella dizione e nella messa in scena.

Le principali forme di lezioni di direzione sono:

giochi teatrali, gare, quiz, conversazioni, spettacoli,

vacanze.

Allestimento di scenette per eventi specifici, allestimento di scenari per le vacanze scolastiche, rappresentazioni teatrali di fiabe, episodi di opere letterarie, tutto questo ha lo scopo di introdurre i bambini all'arte e all'artigianato teatrale.

Gli studenti seguono le lezioni secondo il calendario e il piano tematico approvati. (Appendice n. 1)

A seconda delle capacità e dei risultati dei bambini, viene pianificato il lavoro individuale. (Appendice n. 2)

Risultati attesi e modalità per verificarli.

Come risultato dell'attuazione del programma, ogni studente deve:

-Sapere:

Storia del teatro e dell'arte teatrale;
- fondamenti teorici della recitazione;
- fasi di lavoro sulla performance;
- leggi dell'azione scenica;
- fondamenti teorici del discorso scenico;
- principi di costruzione di una composizione letteraria;
-Essere in grado di:

Riproduci le tue azioni in una determinata situazione;
- immaginare movimenti nell'immaginazione e pensare per immagini;
- trovare il comportamento organico corretto nelle circostanze proposte;
- lavorare in modo indipendente sull'immagine e sul ruolo scenico;
- creare immagini accurate e convincenti;
- eseguire esercizi di articolazione e respirazione;
-Possedere:

Elementi di tecnica interna ed esterna dell'attore;
- azione verbale in una performance;
- plasticità scenica;
- comunicazione verbale;

Risultati personali.

Gli studenti svilupperanno:

· la necessità di cooperazione con i pari, un atteggiamento amichevole nei confronti dei pari, un comportamento privo di conflitti, il desiderio di ascoltare le opinioni dei compagni di classe;

· integrità della visione del mondo attraverso le opere letterarie;

· sentimenti etici, bisogni estetici, valori e sentimenti basati sull'esperienza di ascolto e memorizzazione di opere di narrativa;

· consapevolezza dell'importanza delle lezioni per lo sviluppo personale.

Risultati meta-soggetto lo studio del corso prevede la formazione delle seguenti attività di apprendimento universale (ULA).

UUD regolamentare:

Lo studente imparerà:

· comprendere e accettare il compito di apprendimento formulato dal docente;

· pianificare le tue azioni nelle singole fasi di lavoro sullo spettacolo;

· monitorare, correggere e valutare i risultati delle proprie attività;

· analizzare le ragioni del successo/fallimento, sviluppare, con l'aiuto di un insegnante, atteggiamenti positivi come: “Riuscirò”, “Posso ancora fare molto”.

UUD cognitivo:

Lo studente imparerà:

· utilizzare metodi di analisi e sintesi durante la lettura e la visione di video, confrontare e analizzare il comportamento dell'eroe;

· comprendere e applicare le informazioni ricevute durante lo svolgimento dei compiti;

· dimostrare capacità creative individuali nel comporre storie, fiabe, schizzi, selezionare semplici rime, leggere per ruolo e drammatizzare.

UUD di comunicazione:

Lo studente imparerà:

· impegnarsi nel dialogo, nella discussione collettiva, nello mostrare iniziative e attività

· lavorare in gruppo, tenendo conto delle opinioni dei partner che differiscono dalle proprie;

· chiedere aiuto;

· formulare le vostre difficoltà;

· offrire assistenza e collaborazione;

· ascoltare l'interlocutore;

· concordare la distribuzione delle funzioni e dei ruoli nelle attività congiunte, arrivare ad una decisione comune;

· formulare la propria opinione e posizione;

· esercitare un controllo reciproco;

· valutare adeguatamente il proprio comportamento e quello degli altri.

· lettura espressiva;

· sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione;

· tipi di arte teatrale, nozioni di base della recitazione;

· comporre schizzi basati su fiabe;

· capacità di esprimere vari stati emotivi (tristezza, gioia, rabbia, sorpresa, ammirazione)

UUD personale: la prontezza e la capacità degli studenti di auto-sviluppo, la formazione della motivazione per l'apprendimento e la conoscenza, il valore e gli atteggiamenti semantici dei diplomati della scuola primaria, che riflettono le loro posizioni personali individuali, competenze sociali, qualità personali

Le direzioni principali dello sviluppo UUD includono:

Un moderno ambiente informativo ed educativo che promuove la formazione di competenze ICT;

Creazione di situazioni educative di carattere disciplinare e sovrasoggetto;

L'uso di compiti educativi - cognitivi ed educativi - pratici, compiti educativi individuali o di gruppo in classe ed attività extrascolastiche;

Sviluppo di capacità di lettura semantica e tecniche per lavorare con il testo;

Lezioni nell'ambito di programmi sovrasoggetti di corsi e discipline (facoltativi, club);

Attività didattiche, di ricerca e progettuali;

Tecnologie educative della “Scuola 2100”: tecnologia dialogica basata sui problemi, tecnologia della lettura produttiva, tecnologia per la valutazione dei risultati educativi.

Informazioni moderne e ambiente educativo.

Lo sviluppo dell'UUD nella scuola primaria è consigliabile nell'ambito dell'utilizzo di tali opportunità ambiente educativo moderno, Come:

Strumenti di formazione che aumentano l'efficienza e la qualità della formazione degli scolari, organizzando assistenza di consulenza operativa al fine di creare una cultura delle attività educative nelle istituzioni educative;

Uno strumento per la cognizione attraverso la formazione di capacità di ricerca basate sull'organizzazione del lavoro educativo e di ricerca congiunto di studenti e insegnanti, la capacità di elaborare rapidamente e in modo indipendente i risultati delle attività sperimentali;

Strumenti di telecomunicazione che sviluppano capacità nell'ottenere le informazioni necessarie da una varietà di fonti;

Mezzi di sviluppo personale attraverso la formazione di competenze di cultura della comunicazione;

Uno strumento efficace per monitorare e correggere i risultati delle attività didattiche.

Creazione di situazioni educative di natura disciplinare e sovrasoggetto.

Tra le tecnologie, i metodi e le tecniche per lo sviluppo degli apprendimenti didattici nelle scuole primarie un posto speciale è occupato da situazioni di apprendimento , specializzati nello sviluppo di determinati UUD. Possono essere costruiti sul contenuto della materia ed essere di natura sovrasoggetto. La tipologia delle situazioni educative nella scuola primaria può essere rappresentata dalle seguenti situazioni:

situazione-problema- un prototipo di un problema reale che richiede una soluzione rapida (con l'aiuto di una situazione simile, puoi sviluppare abilità nel trovare una soluzione ottimale);

situazione dell'illustrazione- un prototipo di una situazione reale, che è inclusa come dato di fatto nel materiale didattico (una situazione figurativa visiva, presentata mediante le TIC, sviluppa la capacità di visualizzare le informazioni per trovare un modo più semplice per risolverle);

valutazione della situazione- un prototipo di una situazione reale con una proposta di soluzione già pronta, che dovrebbe essere valutata e proposta una soluzione adeguata;

situazione formativa- un prototipo di una situazione standard o di altra natura (la formazione può essere effettuata sia descrivendo la situazione che risolvendola).

L'uso di compiti educativo-cognitivi ed educativo-pratici, compiti educativi individuali o di gruppo nelle attività didattiche ed extrascolastiche.

Insieme alle situazioni di apprendimento, è possibile utilizzare i seguenti tipi di compiti educativi - cognitivi ed educativi - pratici.

Attività personali di apprendimento universale:

sull'autodeterminazione personale;

sullo sviluppo del concetto di sé;

per la formazione del significato;

per la motivazione;

per la valutazione morale ed etica.

Attività educative universali comunicative:

tenere conto della posizione del partner;

organizzare e attuare la cooperazione;

trasmettere informazioni e visualizzare contenuti in oggetto;

formazione sulle abilità comunicative;

giochi di ruolo;

giochi di gruppo.

Attività educative universali cognitive:

compiti e progetti per costruire una strategia per trovare soluzioni ai problemi;

compiti e progetti di confronto, valutazione;

compiti e progetti per condurre ricerche empiriche;

compiti e progetti per la conduzione di ricerche teoriche;

compiti di lettura semantica.

Attività educative universali regolamentari:

per la pianificazione;

per la riflessione;

per navigare nella situazione;

per le previsioni;

per la definizione degli obiettivi;

per la valutazione;

prendere una decisione;

per l'autocontrollo;

per la correzione.

Metodologia per l'identificazione, la diagnosi dei risultati formativi e la valutazione.

L'identificazione del livello di padronanza del materiale didattico, nonché del grado di sviluppo delle qualità personali, avviene attraverso un monitoraggio basato sulla normativa sulla certificazione. Per determinare la qualità dell'assimilazione del programma educativo da parte degli studenti, per identificare le aree di conoscenza soggette a correzione, viene eseguita la diagnostica di routine e l'insegnante compila le sezioni diagnostiche due volte l'anno (dicembre, maggio), secondo la metodologia sviluppata di N.V. Klenova, Candidato di Filosofia, Deputato. Testa Dipartimento per lo sviluppo delle risorse umane del Palazzo della creatività dei bambini (gioventù) della città di Mosca e L.N. Builova, candidata di scienze pedagogiche, professore associato del Dipartimento di pedagogia dell'Istituto di educazione aperta di Mosca (Appendice n. 3). Ciò fornisce un quadro completo del rendimento degli studenti durante l’anno scolastico e della loro padronanza del materiale didattico. Sulla base delle sezioni diagnostiche, il monitoraggio viene effettuato nell'arco di tre anni (periodo di attuazione del programma).

Piano didattico e tematico per 1 anno di studio

	Capitolo	ore totali	teoria	pratica
	Lezione introduttiva
	Gioco teatrale				La capacità di analizzare e confrontare, generalizzare, trarre conclusioni e dimostrare perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi. Seguire le regole del gioco e della disciplina; Interagire correttamente con i compagni di squadra (tollerante, con assistenza reciproca, ecc.). Esprimi te stesso in vari tipi di attività creative e ludiche che siano accessibili e più attraenti per il bambino.
	Recitazione				Pianificare collaborazioni di apprendimento con insegnante e colleghi e modalità di interazione
	Discorso scenico				Impara a ripetere chiaramente suoni, parole, frasi, affermazioni dopo l'insegnante; Imparare a costruire affermazioni e frasi comprensibili agli altri.
	Movimento scenico				Comprendere e applicare le informazioni ricevute durante l'esecuzione delle attività;
	Lavoro educativo
	Concorsi

Entro la fine del primo anno gli studenti dovrebbero sapere:

Cos'è il teatro

In cosa differisce il teatro dalle altre forme d’arte?

Chi crea tele teatrali (spettacoli)

Sui mezzi tecnici elementari del palcoscenico

A proposito di scenografia

Sulle norme di comportamento sul palco e nell'auditorium

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti dei fenomeni nella vita e sul palco

Pensa in senso figurato

Focalizza l'attenzione

Sentiti nello spazio scenico

Comunica con il tuo partner

Concentrati sul completamento di un compito individuale, escludendo dalla tua attenzione le interferenze del mondo esterno.

Essere in grado di agire di concerto e svolgere collettivamente i compiti dell’insegnante.

Sii gentile con la creatività dei tuoi coetanei.

Gioco teatrale

La disciplina “Gioco Teatrale” è dedicata alla formazione della cultura spirituale del bambino.

Sezione I Io e il mondo.

Fin dalle prime lezioni è necessario instillare negli studenti la necessità di eseguire esercizi per sviluppare attenzione, fantasia, immaginazione e osservazione. Affascinano i bambini e devono essere sviluppati nell'azione logica. Compito dell’insegnante è quello di assicurarsi che durante questi esercizi vengano sempre completati, in modo che i bambini ascoltino e sentano, guardino e vedano. Gli esercizi possono essere sia di gruppo che individuali.

Sezione II. Io e il mondo degli oggetti.

Esercizi individuali e di gruppo sulla capacità di determinare l'essenza e il valore della creatività e della creazione

Sezione III. Io e il mondo della creatività letteraria.

Lettura di fiabe e poesie in classe da parte dell'insegnante e dei bambini per ruolo. Capacità di raccontare brevemente la trama e comprendere i “suggerimenti”. Schizzi da fiabe e poesie. Conosci attori famosi, narratori e i nomi delle loro opere. Inizia a sviluppare il gusto artistico. Prima conoscenza con opere drammatiche.

Movimento scenico.

Bersaglio : la formazione della cultura plastica nei futuri attori, cioè tecniche e abilità di recitazione esterna.

Il mezzo espressivo della recitazione è un processo psicofisico in cui il mentale e il fisico esistono in una connessione inestricabile.

La sezione "Movimento scenico" ha lo scopo di sviluppare le qualità speciali dell'attore (l'apparato dell'incarnazione), che, manifestate in connessione con l'attività motoria, espandono il pensiero immaginativo in generale, affinano la sensibilità e la ricettività a tutte le manifestazioni dell'ambiente scenico, consentire loro di catturarli e di rispondere ad essi con significati precisi e reazioni di vari colori.

Sezione I. Introduzione all'argomento.

Le lezioni di movimento scenico sviluppano qualità psicofisiche: libertà muscolare, attenzione, memoria, destrezza; sviluppare abilità: plasticità, coordinazione dei movimenti; Insegnano le peculiarità del comportamento stilistico e delle tecniche di combattimento.

Sezione II. Esercizi di equilibrio.

Gli esercizi di coordinazione motoria richiedono agli studenti di concentrarsi. Gli esercizi migliorano il senso del corpo nel tempo e nello spazio e sviluppano l'attenzione degli studenti. L'allenamento di coordinazione inizia con semplici esercizi, aumentandone gradualmente la complessità.

Piano didattico e tematico per il 2° anno di corso

	Capitolo	ore totali	teoria	pratica
	Lezione introduttiva				Desiderio di acquisire nuove conoscenze; rispettare le norme di sicurezza; accettare il compito di apprendimento; condurre un dialogo con l'insegnante e gli amici; Introdurre gli studenti alle conoscenze legate alla scena e alla storia del teatro
	Gioco teatrale				La capacità di comprendere i caratteri dei personaggi e identificarsi con loro. Comprendere i valori estetici e costruire criteri estetici; valutazione morale ed etica delle azioni dei personaggi.
	Recitazione
	Discorso scenico
	Movimento scenico
	Laboratorio creativo
	Lavoro educativo
	Attività cognitive e ricreative
	Concorsi

Entro la fine del secondo anno di studio, gli studenti dovrebbero sapere:

Come è apparso il teatro popolare russo, le sue caratteristiche.

Termini teatrali di base.

Regole di etichetta per lo spettatore.

7-10 scioglilingua.

2-3 poesie di autori nazionali o stranieri.

Cos'è uno studio?

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Esegui esercizi di formazione vocale.

Completa compiti individuali senza reagire ai segnali del mondo esterno.

Eseguire esercizi sulla memoria delle azioni fisiche a scelta degli studenti.

Trasmettere la forma plastica della natura vivente, un oggetto attraverso la plasticità del proprio corpo.

Utilizzare le capacità recitative necessarie: interagire liberamente con un partner, agire in circostanze date, improvvisare, focalizzare l'attenzione, “accendere” la memoria emotiva.

Scrivi un dialogo semplice

Recitazione

Il corso dei fondamenti pratici della recitazione è indissolubilmente legato a tutto il complesso delle discipline estetiche speciali, formative ed estetiche generali. Questo complesso nel suo insieme modella le capacità recitative dei bambini e crea i prerequisiti per migliorare le qualità individuali e personali nella pratica scenica.

Sezione I. Introduzione alla recitazione.

La capacità di guardare e vedere, ascoltare e sentire, pensare in scena, la capacità di controllarsi durante un'azione per vedere se c'è una tensione eccessiva.

Sezione II. Il lavoro dell'attore su se stesso. Formazione.

Sviluppo di competenze per il benessere lavorativo, percezioni creative, coraggio artistico, elementi caratteriali.

Sezione III. Il lavoro dell'attore sull'immagine. Logica dell'azione.

L'arte performativa di un attore è il nucleo dell'arte teatrale.

La direzione principale della recitazione.

Il sistema di K. S. Stanislavskij come sistema di leggi scientificamente fondate della natura organica della creatività attiva.

Tecnica interna ed esterna dell'attore.

Discorso scenico.

L'argomento "Discorso scenico" contiene una serie di questioni relative al problema delle parole nell'arte di un attore.

Sezione I. Ortopia.

Pronuncia letteraria corretta.

Sezione II. Respiro.

Educazione alla corretta respirazione e educazione e sviluppo della voce vocale dei bambini. Esercizi di respirazione nasale.

Sezione III. Suoni.

Ginnastica articolare. La scelta degli esercizi prevede il passaggio dal semplice al complesso: ripetere semplicemente le lettere, alternare sonori e non vocali, combinarli con le vocali, ecc.

Movimento scenico.

Sezione I. Esercizi acrobatici.

Migliorare il corpo nel tempo e nello spazio.

Sezione II. Corsi di formazione.

L'obiettivo principale è la capacità dello studente di concentrarsi su se stesso, realizzare azioni plasticamente espressive e rivelare il suo mondo interiore.

Sviluppo della plasticità.

Laboratorio creativo

Sezione I. Studio.

Schizzo concettuale. Schizzi per le circostanze proposte. Studi sulla plastica. Studi di massa.

Sezione I1 Lavoro di produzione delle prove.

Uno spettacolo teatrale con un personaggio.

Piano didattico e tematico per il 3° anno di corso

	Capitolo	ore totali	teoria	pratica
	Lezione introduttiva				Desiderio di acquisire nuove conoscenze; rispettare le norme di sicurezza; accettare il compito di apprendimento; condurre un dialogo con l'insegnante e gli amici;
	Recitazione				Capacità di stabilire una sequenza logica di causa-effetto di eventi e azioni, costruire un piano evidenziando le informazioni essenziali
	Discorso scenico				La capacità di comprendere il discorso contestuale - la capacità di costruire arbitrariamente ed espressamente il discorso contestuale, tenendo conto degli obiettivi della comunicazione
	Movimento scenico				Capacità di lavorare in gruppo, tenendo conto delle opinioni dei partner
	Laboratorio creativo				La capacità di impegnarsi nel dialogo, nella discussione collettiva, mostrare iniziativa e attività, lavorare in gruppo, tenere conto delle opinioni dei partner; offrire assistenza e cooperazione; concordare la distribuzione di funzioni e ruoli nelle attività congiunte, formulare la propria opinione e posizione, valutare adeguatamente il proprio comportamento e quello degli altri.
	Lavoro educativo
	Attività cognitive e ricreative
	Concorsi

Entro la fine del terzo anno di studio gli studenti dovrebbero sapere:

Tipi di arte teatrale.

Terminologia teatrale: “circostanze proposte”, “studio”, “azione”, “evento”, “trama”.

Leggi di costruzione logica di uno studio.

Memorizza 10-15 scioglilingua.

Memorizza 2-3 poesie.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Possedere un addestramento plastico.

Agire nelle “circostanze suggerite”.

Distinguere tra le componenti dell'espressione recitativa.

Costruisci una sequenza di eventi nello schizzo.

Applicare le competenze acquisite nel lavoro sull'immagine.

Comunica liberamente con il tuo partner sul palco e con il pubblico in sala.

Abilità di recitazione.

Sezione I. Il lavoro dell’attore sull’immagine. Logica dell'azione.

Leggere favole. Selezione di favole per la drammatizzazione. Prove di scena.

Sezione II. Sono nelle circostanze proposte.

Improvvisazioni di schizzi (sono nella foresta, su un'isola, sott'acqua, in una città sconosciuta, ecc.)

Sezione III. Lavorare sul ruolo.

Accumulo di riserve di cibo creativo per il successivo lavoro di immaginazione recitativa.

Discorso scenico.

Sezione I. Tecnica vocale.

Esercizi per allenare la respirazione e la dizione.

Movimento scenico.

Sezione I. Trucco plasticità.

Esercizi per allenare il ritmo, l'agilità e la coordinazione dei movimenti.

Laboratorio creativo

Sezione I. Composizione

Lavorare sull'immagine, sul ruolo. Comunicazione scenica.

Sezione I1. Lavoro di prova e produzione

Messa in scena. Esempi di schizzi. Prove nel recinto.

Supporto metodologico del programma

Il processo educativo prevede diverse modalità di insegnamento: riproduttiva (riproduzione), problem-based (l'insegnante pone un problema e, insieme agli studenti, cerca le soluzioni per risolverlo), euristica (il problema viene formulato dai bambini, che propongono modi per risolverlo).
I metodi didattici in un'associazione teatrale svolgono quattro funzioni principali: la funzione di comunicare informazioni; la funzione di insegnare agli studenti abilità pratiche; la funzione didattica, che assicura l'attività cognitiva degli studenti stessi; funzione di guidare l’attività cognitiva degli studenti.
La costante ricerca di nuove forme e metodi di organizzazione del processo educativo nel teatro in studio ci consente di lavorare con i bambini, rendendolo più diversificato, ricco emotivamente e informativamente.
Il lavoro sull'apparato vocale si basa sul piano del momento attuale. La formazione viene effettuata ad ogni lezione. La serie di esercizi è progettata tenendo conto delle caratteristiche di età. Le competenze tecniche vengono sviluppate utilizzando il materiale didattico dei moduli inclusi nel programma completo. (Una serie di esercizi e tecniche per la respirazione, la vibrazione, l'articolazione, l'ortoepia, la voce sono forniti in accompagnamento metodologico alla sezione)

Forme di controllo.

Sondaggio in classe, verifica dei ruoli appresi, movimenti di danza, parti musicali, riassunti, certificazione attuale (fine trimestre) e finale (fine anno scolastico). Partecipazione a concerti e concorsi scolastici.
Metodi e tecniche pedagogiche.
Esplicativo ed illustrativo: storia, spiegazione, illustrazione, visualizzazione di ausili visivi.
Verbale: conversazione, discussione, consultazioni, commenti degli insegnanti, performance degli studenti.
Parzialmente ricercabile: cerca per informazioni.
Pratico: completare i compiti, recitare (individualmente e in gruppo).
Analisi critica. Autostima.

Lavorare con i genitori:

In età scolare, è estremamente importante per un bambino accumulare continuamente comunicazione culturale nel processo di interazione attiva con il mondo esterno, altri bambini e adulti quando risolve compiti e problemi (cognitivi, fisici, artistici ed estetici, ecc.) in conformità con l’età e le caratteristiche individuali.

L'interazione educativa tra la generazione più anziana della famiglia e i bambini in età scolare diventa efficace nel crescere un bambino nelle seguenti condizioni pedagogiche:

Formazione di linee guida di valore nel processo di espansione della competenza pedagogica dei membri di una famiglia multigenerazionale;

Determinazione e accordo con i genitori e la generazione più anziana della famiglia delle funzioni volte a crescere il bambino;

Arricchire l'esperienza emotiva dei bambini nel comunicare con i rappresentanti della generazione più anziana della famiglia.

Quando si creano le condizioni pedagogiche di cui sopra, un'interazione efficace di tutti i partecipanti al processo pedagogico richiede diversità e variabilità nei contenuti e nelle forme di lavoro utilizzate nell'educazione prescolare e in famiglia.

Il modello di interazione tra la generazione più anziana della famiglia comprende tre componenti:

La componente cognitiva è un sistema di concetti, regole, norme, valutazioni e linee guida di valore che formano idee sulle relazioni intergenerazionali armoniose nella famiglia e sull'influenza eticamente coordinata sul bambino;

La componente emotivo-motivazionale è un sistema di motivazioni e sentimenti che determinano l'atteggiamento positivo della generazione più anziana nei confronti del bambino, dei suoi bisogni e interessi;

La componente attività è un insieme di modi, metodi e tecniche per organizzare la vita e l'educazione di un bambino.

È importante cambiare la posizione educativa dei genitori in modo che i genitori comprendano il valore di coltivare nei figli qualità che contribuiscono all'armonizzazione dei rapporti con la generazione più anziana della famiglia; risvegliare l'interesse dei bambini per la conoscenza e l'esperienza di vita dei nonni, formando un atteggiamento gentile e rispettoso nei confronti della generazione più anziana; coinvolgere i nonni nel processo educativo non solo familiare, ma anche nell'educazione prescolare. Attraverso la loro partecipazione a vari eventi specificamente dedicati allo sviluppo del rispetto per le generazioni più anziane, organizzati sulla base di un istituto educativo di istruzione superiore.

Lavorare con i genitori è una condizione importante per la riuscita attuazione di questo programma. L'interazione creativa tra famiglia, scuola e istituti di istruzione aggiuntiva consente a insegnanti e genitori di comprendere meglio lo stato psicofisico del bambino e di armonizzare le relazioni bambino-genitore, il che a sua volta aiuta a identificare il talento e sviluppare capacità creative. La cooperazione tra insegnante e genitori include forme di lavoro come

Incontri con i genitori, durante i quali l'insegnante presenta ai genitori gli scopi, gli obiettivi e le modalità di attuazione del programma. Informa anche sui futuri programmi di lezione e sui successi creativi dei bambini;

Conversazioni individuali con i genitori necessarie per ottenere informazioni sulle caratteristiche psicofisiche e personali di ciascun allievo (tratti caratteriali, tipo di sistema nervoso centrale, stanchezza, ecc.)

I genitori visitano classi aperte, mostre, partecipano a feste ed escursioni, durante le quali i genitori hanno l'opportunità di osservare il processo creativo dei loro figli, oltre a parteciparvi essi stessi.

Il contatto tra insegnante, bambini e genitori garantisce l'ottimizzazione della soluzione dei compiti pedagogici e dei problemi associati alla formazione e all'istruzione.

Lavorare con i genitori secondo il Piano Educativo:

Modello laureato

Componenti della preparazione alla vita	Qualità personalmente significative di uno studente DDT
Visione del mondo	Patriottismo, cittadinanza, umanesimo, internazionalismo
Morale	Padroneggiare le norme della moralità universale, della cultura della comunicazione, dei valori di natura materiale e spirituale. Rispetto delle norme della vita collettiva, basato sul rispetto della legge e dei diritti delle persone che ci circondano. Tolleranza, tolleranza e atteggiamento aperto verso l'altro, verso diversi gruppi sociali.
Psicofisico	Potenziale creativo. Autoregolamentazione del comportamento. Motivazione per uno stile di vita sano. Sana autostima. Competenza comunicativa.
Autodeterminazione nella società	Maturità civica. Responsabilità sociale, che si manifesta nel prendersi cura del benessere del proprio Paese, della propria regione e delle popolazioni circostanti. Disponibilità ad attuare i compiti del proprio sviluppo professionale e morale. Convinzione nella necessità e nel significato del lavoro. La capacità di strutturare il proprio comportamento in conformità con le norme comportamentali generali, culturali, civili e sociali. Disponibilità per attività positive nella società.
Cittadino, umanista, persona con competenze sociali e interculturali	Possedere norme di moralità universale, cultura della comunicazione, valori di natura materiale e spirituale. Rispettare le norme della vita collettiva, basata sul rispetto della legge e dei diritti delle persone che ci circondano. Avere tolleranza, tolleranza e un atteggiamento aperto verso l'altro, verso diversi gruppi sociali.
Adattato e indipendente, di successo, con competenze di auto-sviluppo	Possedere elevate qualità morali, adattabilità creativa, maturità sociale. In grado di migliorare se stessi e condurre uno stile di vita sano.
Educato, creativo, con competenze pre-professionali.	Ottima conoscenza dei flussi informativi. Competente in una vasta gamma di metodi orientati alla pratica. Pronto per la ricerca indipendente e la formazione continua. Capace di autodeterminazione. Laborioso.

LETTERATURA

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