Клод моне восход солнца. Клод Моне — биография картины «Впечатление
Дата создания: 1872 год.
Тип: холст, масло.
Габариты: 48*63 см.
Местонахождение: музей Мармоттан (Париж)
Восходящее солнце
История создания
Известный французский импрессионист Клод Моне закончил работу над этой картиной в 1872 году. Она положила начало такому стилю живописи, как импрессионизм. Эта работа была показана на первой выставке Клода и других молодых художников, желающих получить свободы творчества, в 1874 году. Один известный в то время критик был так поражен пейзажем Моне, что сделал о ней и о всей выставке статью, где в шутку назвал живописцев впечатленщиками, как их и стали называть. Он придумал им такое название из слова «впечатление», упоминающегося в названии полотна, что в переводе на английский означает «impression», поэтому на английском языке их назвали импрессионистами.
Статья критика была размещена в известной газете и называлась «Выставка впечатленщиков». На сегодняшний день людей мало заинтересовало бы такое название, но тогда это обществу очень смешным. Художники вместо того, чтобы обижаться на людей, официально заявили себя под таким названием, с тех пор все знают их как импрессионистов.
Дорога в Лувесьенн, тающий снег, закат
Цветовое решение
Импрессионистам было свойственно использование широкой и яркой цветовой гаммы в своих произведениях, Клод Моне не был исключением. Он всегда много времени тратил на подбор идеальной палитры оттенков для своих полотен. На картине изображен порт Гавра, который едва можно увидеть, так как он выполнен беглыми легкими мазками, просто обозначая его силуэт. Это позволяет зрителю не отвлекаться на него от общего сюжета картины, а также навевает дух загадочности и таинственности. Солнце и небо на картине выглядят блеклыми и бледными, благодаря чему пейзаж кажется сырым и туманным. Интересным фактом является то, что художник писал этот пейзаж яркими и насыщенными цветами, совсем не делая их светлее, что не помешало ему изобразить туман насыщенным и натуральным. Моне считал, что тусклые разбавленные краски сделают пейзаж не интересным для зрителя. Солнце и его отражение в реке выполнены одним и тем же цветом. Если изображение перевести в черно-белый формат, то солнце совсем перестанет выделяться.
На сегодняшний день полотно хранится в музее Мармоттан в Париже. В этом месте находится довольно много картин, созданных Моне. Позже, в 1985, полотно было похищено и вернулось в музей только через пять лет, где оно и остается по сей день.
Картина «Впечатление. Восходящее солнце» обновлено: Октябрь 23, 2017 автором: Валентина
Клод Моне — легендарная личность в истории мирового искусства и живописи, в частности. Именно с него начинается импрессионизм, он есть Альфа и Омега этого движения, революционер и просто восхищенный красотой мечтатель.
Каждое новое течение в искусстве у своего истока сталкивалось с множеством преград и трудностей, импрессионизм вовсе не был исключением и его постигла участь всякого революционного подхода, а именно беспощадная критика и отвержение. Ведь для академической живописи, доминирующей в то время, такого рода изображение было не просто чуждо, оно ломало всякое представление о правильно построенной композиции, цветовых решениях и реализации художественных образов вообще. Академизм был чрезмерно ограничен в действиях и ориентирован исключительно на каноны, забывая, под час, об истинном назначении искусства — быть результатом вдохновения. Ни о каком полете мысли речи идти не могло, все должно было быть строго вымерено, рассчитано и обязательно соответствовать четко разграниченным правилам.
История импрессионизма, можно сказать официально, начинается с выставки в мастерской фотографа Надара, которая длилась с 15 апреля по 15 мая 1874 года, т.е. ровно месяц. Всего на ней представлено было, не много не мало, — 30 художников и 165 работ, в том числе и одна из картин Моне, а именно холст «Впечатление. Восходящее солнце». На оригинальном французской языке название звучит как «Impression, soleil levant». Я думаю, что многие уже чувствуют то, куда кренится логика разговора, ибо да, все, кто догадался могут ликовать, имя всего европейского движения произошло от названия картины Моне. Журналист по имени Луи Леруа, до того момента мало известный, в своей разгромной критической статье в журнале «Le Charivari», для того, чтобы показать свое пренебрежение к их творчеству, обозвал группу художников «импрессионистами», ссылаясь на известную картину. А те, на зло всем критикам, решили называть себя этим термином сами, чтобы другим подавно не было. Так, со временем, негативный налет стерся, а название осталось. Очередной пример, когда маленький случай создал звонкое имя.
«Впечатление. Восходящее солнце»
Воистину, словно «впечатление» — это именно то, что определяет искусство вообще. Наитие и вдохновение — те неуловимые субстанции, которые неподвластны категориям и определениям, их жизненный цикл длится одно мгновение, миллисекунду, но тот след, который они составляют за это кратковременное существование, остается в веках.
Определённо, были, предшествующие этому впечатлительному течению, художники. Считается, что творчество таких мэтров, как Эль Греко, Веласкес и Гойя оказали влияние на работы Моне и Ренуара. Существенно повлияли на развитие импрессионизма и английские живописцы — Констебл, Бонингтон и Тёрнер. И несомненно, как самый яркий представитель эмоциональной живописи романтизма — Эжен Делакруа стал одним из вдохновителей этого движения, что к слову, отметил один из журналистов Жюль Лафорг, в журнале «Ревю бланш» в 1896 году:
«Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, — это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки.»
Одно из важных событий, повлиявших на развитие творчества новоявленного течения, стала выставка японских гравюр в Париже в 1854 году. Работы Утамаро, Хокусай и Хиросиге вдохновили Моне на создание целой серии картин, изображающих японский мостик. В целом, для импрессионистов будет свойствено некое трепетное отношение к природе и ее изображению, что, определенно, является отражением сакрализации природных сил в японских гравюрных традициях.
«Японский мостик. Пруд с водяными лилиями»
«Водяные лилии»
Философия импрессионизма, если можно так сказать, заключалась в том, чтобы не ограничивать себя в рамки. Их целью было не углубляться в дремучие недра образов, символов и идей, а напротив показать красоту обыденности, разгадать неуловимое настроение происходящего в данный момент. Импрессионизм — это то, что лежит на поверхности, легкий будничный флер, но далеко не обрюзглый быт.
«Carpe diem» — говорит нам со своих картин Клод Моне. «Живи настоящим» — говорим вам мы, впечатленные творчеством импрессионистов.
Сюжет
«В то утро я вскочил с постели, чтобы поймать неуловимое, ведь на восходе освещение постоянно меняется. Его нужно писать сразу же, каждый оттенок. Сколько у меня было времени? Минут 10, не более. И я схватил мольберт, кисти и стал наносить размашистые крупные мазки». Вот так было создано программное произведение, с которого и начался импрессионизм.
Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра. В этом городе Моне вырос и впервые осознал себя художником.
«Впечатление. Восходящее солнце», 1872
Каждая секунда восхода солнца уникальна и неповторима, утверждал Моне. Мы видим на полотне бесчисленное количество оттенков серого. Резкими мазками даны мачты и доки. И огненными тонами само солнце. Такие смелые размашистые мазки многим современникам казались неопрятными, даже грубоватыми. Немало было тех, кто посчитал полотно незавершенным этюдом. Посетители выставки, на которой картина была представлена, возмущались, заявляя, что даже обойная бумага смотрелась бы лучше.
Кстати, среди более поздних исследователей творчества Моне были те, кто называл картину эффектом Луны в тумане, полагая, что художник изобразил не восход, а закат. Чтобы развеять сомнения, американский исследователь, изучив фотографии и метеорологические данные, выяснил, что полотно могло быть написано только 13 ноября 1872 года в 7:35.
«Женщины в саду», 1866—1867. Редкий пример картины Моне с людьми
Контекст
Клод Моне был новатором. Его интересовали состояния природы, впечатления от нее. Что же до сцен из жизни людей, то, в отличие от его современников (например, Сезанна), он совершенно не заботился тем, что происходило с людьми, и очень редко писал жанровые сцены.
Главный герой на его картинах — свет и его игра. Свои работы Моне писал быстро — пока не менялся свет. Ведь с изменением света меняется и смысл картины. Изображение одного и того же мотива (например, одного из порталов Руанского собора или стога сена) в разное время дня дает разное впечатление, а потому представляет разное содержание. Этот принцип стал одним из важнейших в искусстве последующих десятилетий.
«Бульвар Капуцинок», 1873
Моне стал современником всех художественных направлений конца XIX — начала XX веков. Он говорил так: «Техника меняется, но искусство отается тем же самым: это свободное и эмоциональное изображение природы».
Судьба художника
Родился в Париже в семье бакалейщика. Когда мальчику было пять, семья переехала в Нормандию, в Гавр. В школе Клоду не нравилось, он большую часть дня проводил у моря, на скалах или в порту. На уроках же мальчик разрисовывал тетради карикатурами учителей и одноклассников. К 15 годам Моне был известен на весь Гавр как чрезвычайно талантливый карикатурист. Ему начали заказывать портреты, а подросток, не растерявшись, стал этим зарабатывать, чем поверг в шок своим почтенных родителей.
«Водяные лилии», около 1915-го
Благодаря карикатурам о Моне узнал художник Эжен Буден, который научил юношу серьезному отношению к живописи и заставил смотреть на мир иначе.
Именно он воспитал у Клода привычку писать с натуры и доверять впечатлениям. Буден считал, что нужно «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное».
К 18 годам Моне окончательно уверился, что хочет стать художником. Родители в целом поддержали эту идею, но не могли особенно помочь с деньгами. В Париже, куда Клод поехал учиться, он (не сразу, конечно, были и годы бунтарского отказа от работы в студии) постепенно нашел себе учителя и единомышленников.
Несколько лет проведя в Англии и Голландии, художник в начале 1870-х вернулся на родину. К тому времени он уже был женат и с детьми. Финансовое положение было тяжелым, семья жила в деревне, чтобы сократить расходы. Положение изменилось к началу 1880-х. Картины начали приносить прибыль, и художник смог купить дом в Живерни, где он и провел остаток лет.
Водяные лилии в Музее Оранжери
За несколько лет до смерти Моне начал терять зрение — врачи поставили диагноз двойной катаракты. Перенеся две операции, Моне стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет, отчего его картины обрели новые краски. Именно поэтому на его последних работах лилии, которые здоровый глаз видит в оттенках белого, Моне написал голубоватыми.
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 13 ноября 1872 г. 7 часов 35 мин утра. Музей Морматтен-Моне, Париж
Если вы любите , вы обязаны знать картину, благодаря которой это направление в живописи получило свое название. Это картина “Впечатление. Восход солнца”, на которой изображен порт города Гавр (Франция).
Конечно, и до Моне техника импрессионизма встречалась на полотнах других художников. Например, нарисовал свою в этой технике. Однако название она получила именно благодаря картине Моне “Впечатление”.
Выставка, вошедшая навсегда в историю живописи
Клод Моне выставил эту картину наряду с другими художниками (, , , и др.) на организованной им же выставке в 1874 году.
Картины настолько не вписывались в представления о классической живописи у публики 19 века, что та ехидно отмечала, что “в наброске для комнатных обоев и то больше законченности, чем в этом морском пейзаже” или “теперь пишут, как видят: даже не подготавливают холстов”. В общем, это была обычная негативная реакция людей на нечто совершенно новое и нестандартное.
На этой же выставке Моне показал свою знаменитую картину “Бульвар Капуцинок”. О ней читайте в статье
Журналист Луи Леруа, написав саркастичный отзыв о выставке, назвал представленных на ней художников “впечатленцами” как раз по названию картины Моне “Впечатление”. По-французски “впечатление” будет impression. Так что в русском языке название закрепилось на иностранный манер – импрессионисты.
Тогда такое сравнение публике показалось смешным и запоминающимся – оно так и закрепилось за подобной техникой в живописи.
Загадочная дата создания
Теперь вернемся на 2 года назад, когда Моне писал эту картину. Я обратила внимание, что в интернете в большинстве источников указывается дата написания картины “1872-1873 гг.” Хотя на самой картине Моне поставил дату “1872 г.” (см. в левом нижнем углу на фрагменте картины). 
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. Фрагмент. 1872 г. Музей Морматтен-Моне, Париж.
Я не могла понять, зачем прибавляют еще один год? Ведь художнику виднее, когда он создавал свое творение!
Оказывается, долгие годы искусствоведы считали, что Моне был несколько не в себе, поставив неверную дату на картине – ведь документально было известно, что в порту Гавра (Франция) он был в 1873 году.
И только в 2014 году профессор физики Дональд Олсон доказал, что картина была написана все-таки в 1872 году, как и указал Моне.
Более того, Олсон смог установить число и даже время написания картины с точностью до минуты, проанализировав положение солнца, возможность захода больших парусников в порт только во время прилива, направление ветра (по дыму) и данные о погодных условиях (туман) того времени.
Рождение новой техники в живописи
Исследование Олсона мне кажется очень даже уместным – ведь время играет гораздо более важную роль для импрессионистов. До них картины писали в студиях, не один день и даже не один месяц.
Так, для сравнения, писал картину один год. А здесь мы точно знаем, что Моне начал рисовать картину в 7.35 и закончил ее через 10 мин!
Он писал быстрыми и широкими мазками, с натуры, через открытое окно своего номера в гостинице. Он спешил набросать свое мимолетное впечатление от увиденного, пока солнце не взошло выше и природный свет не заиграл по-другому.
Так что мы видим туман, солнце, оттенки воды и неба ровно такими, какими они были 13 ноября 1872 года в 7 часов 35 минут.
Моне позже признавался, что в то утро думал, что пишет очередную картину, которую никто не купит. Мог ли он тогда представить, что его картина через 100 лет будет стоить несколько десятков миллионов долларов? Думаю, если бы знал, она бы такой не получилась.
Порт Гавра на картинах Моне
Моне потом еще не раз писал порт Гавра. Большинство этих работ находятся в частных коллекциях. Я нашла лишь две картины, которые можно увидеть каждому желающему в музеях (“Музей в Гавре” и “Вид на старую гавань в Гавре”). 
Клод Моне. Порт в Гавре. Ночной эффект. 1873 г. Частная коллекция. 
Клод Моне. Музей в Гавре. 1873 г. Лондонская национальная галерея. 
Клод Моне. Вид на старую гавань в Гавре. 1874 г. Художественный музей Филадельфии 
Клод Моне. Лодки в порту Гавра. 1882-1883 гг. Частная коллекция.
Клод Моне родился в Париже 14 ноября 1840 года в семье бакалейщика. За 86 лет волнительной жизни художник создал около 2000 картин. Первым учителем живописи Моне был Эжен Буден, который сразу рассмотрел талант в подростке. Позже Моне писал ему: «Я не забыл, что вы были первым, кто научил меня видеть и понимать».
Оставив школу изящных искусств Парижа, молодой Клод поступил в свободную мастерскую Шарля Глейра. Там он и познакомился с молодыми художниками: Базилем, Сислеем и Ренуаром − могучей кучкой, основавшей движение импрессионизма .
Название их движения возникло с легкой руки критика «Le Charivari» Луи Леруа , который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне .
Эта заметка была посвящена выставке работ так называемого Салона Отверженных. На ней выставлялись произведения, отклоненные членами жюри Парижского салона − самой авторитетной выставки того времени. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере. Так, в своей статье Леруа написал: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это „Впечатление“!». Уже через несколько дней после статьи в «Шаривари» благонамеренный критик напишет о молодых живописцах: «Если нужно одним словом охарактеризовать их намерения, то следует создать новое понятие − импрессионисты. Они импрессионисты в том смысле, что они передают не пейзаж, но вызванное им впечатление».
Считается, что начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, и каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения.
Первая крупная выставка импрессионистов проходила в мастерской фотографа Надара весной 1874 года, и получившей название «Выставка мятежников». Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. В том числе холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant) , написанный в 1872 году и ныне хранящийся в Музее Мармоттен в Париже. Стоит отметить, что в то время натюрморты и пейзажи Моне и его соратников обвиняли в мятежных настроениях, аморальности и несостоятельности. Неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам) господствовало годами. Все это бесконечно удивляет: непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, бытовых сценах Эдгара Дега, натюрмортах Моне и Ренуара.
А что касается «Impression, soleil levant», то холст экспонировался в парижском музее Мармоттан, откуда был украден в 1985 году вместе с другими работами художника, а также картинами Огюста Ренуара и Берты Моризо. Лишь пять лет спустя было обнаружено и в 1991 году вновь заняло своё место в экспозиции.
