Программа доп образования по театру аплодисменты. Раздел «Изготовление куклы»
Для детей, подростков 8-15 лет. Срок реализации 4 года.
Аннотация:
Дополнительная образовательная театра-студии направлена на удовлетворение эстетических потребностей личности, способствует формированию ее сознания, расширяет жизненный опыт, способствует духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.
Программа предназначена педагогам дополнительного образования.
Программа была разработана в 2000 году и доработана в 2007, 2010 году.
Содержание программы
1. Пояснительная записка ……………………………………………………5
2. Учебный план…………..……………………………………….….….…15
3. Содержание программы.…………………………………………………16
4. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы………………………………………………………….….……….51
5. Литература для педагогов………………………………………………...56
Литература для детей……………….…………………………………....57
6. Приложения………………………………………………………………..58
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Нормативно – правовой аспект
Дополнительная образовательная программа театра-студии составлена в соответствии с требованиями следующих нормативных документов:
Закон РФ от 10 июля 1992 года № 3266-1 «Об образовании» (в ред. от 16.06.2010 № 121-ФЗ).
Закон Оренбургской области «Об образовании в Оренбургской области» от 18.10.2006 № 117 (в ред. от 23.04.2009).
Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования детей от 07.03.1995г. №233 (в ред. Постановлений Правительства РФ от 10.03.2009 № 216).
Письмо Минобразования Российской Федерации от 20 мая 2003 года № 28-51-396/16 «О реализации дополнительных образовательных программ в учреждениях дополнительного образования детей».
Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006 №06-1844 « О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»
Письмо Департамента молодежной политики, и социальной поддержки детей Минобрнауки Российской Федерации от 11.12. 2006 г. № 06-1844 «Требования к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей».
Устав УДОД «ЦВР», 01.09.2008г. Оренбург
Дополнительная образовательная программа – студии составлена с учетом рекомендаций корифеев отечественного театра К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, М. Чехова, П.М.Якобсона, А.Мессерера, М.Мейерхольда.
Направленность дополнительной образовательной программы.
Дополнительная образовательная программа театра-студии имеет социально- педагогическую и художественно – эстетическую направленность.
Важная роль в духовном становлении личности принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя эстетические потребности личности, обладает способностью формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать чувственно-эмоциональную сферу. «Значение произведений искусств заключается в том, что позволяют «пережить кусочек жизни» через осознание и переживание определенного мировоззрения, чем «создают определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые» (Б.В.Теплов).
Совершенствование «аппарата переживания» (К.Станиславский) и «аппарата осмысления» через развитие театральных способностей, творческого мышления и творческой активности на основе классической театральной культуры способствует духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.
Актуальность программы театра-студии определяется необходимостью успешной социализации ребёнка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией. Программа объединяет в себе различные аспекты театрально- творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни.
Новизна
В рамках модернизации российского образования (в частности, дополнительного) изменены концептуальные подходы и методологические установки к образовательному процессу по причине ограниченности, схоластики и неэффективности:
Смещены акценты с освоения фундаментальных знаний по предмету на социализацию и профессионализацию личности средствами современных знаний и технологий по направлению деятельности;
изменены подходы к структуре и содержанию образовательного процесса с учетом интеграции общего и дополнительного образования;
модифицировано содержание программы в контексте профессионального непрерывного образования (учреждения ДОД – ссузы – вузы);
усовершенствована структура образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, ;
изменены подходы к реализации долгосрочной программы (поэтапно с учетом возрастных особенностей);
внедрены инновационные технологии и эффективные методические разработки адаптивная технология системы обучения А.С.Границкой, педагогики сотрудничества В.А.Караковского, диалог культур М. Бахтина - В. Библера и методики создания коллектива А.С.Макаренко, коллективной творческой деятельности (КТД) И.П. Иванова.
Педагогическая целесообразность программы
Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации.
Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики. Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение подростков отличается практической и гуманитарной направленностью.
В основу данной программы положены следующие педагогические принципы:
Принцип гуманизации;
- принцип природосообразности и культуросообразности;
- принцип самоценности личности;
-принцип увлекательности;
-принцип креативности.
Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов.
Комплексно-целевой подход к образовательному процессу, предполагающий:
Дифференцированный подбор основных средств обучения и воспитания;
- демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и учащегося;
- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов юных актёров.
Цель программы:
Развитие творчески активной личности воспитанника средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.
Задачи программы:
Обучить воспитанников основам театральной деятельности;
- сформировать навыки актёрского мастерства;
- развивать творческие артистические способности детей;
- развить коммуникативные и организаторские способности воспитанника;
- сформировать художественно- эстетический вкус;
- воспитывать социальную активность личности воспитанника.
Отличительные особенности дополнительной образовательной программы
1. Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой предмета; интеграция социальной, профессиональной и общей педагогики позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей программы, одновременно получать комплексные знания, развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы, фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие детей и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.
2. Настоящая программа, являясь альтернативой типовой, составлена с учетом гибкой и мобильной специфики дополнительного образования.
3. Концепция и содержание настоящей программы материализует идею творческого развития каждого ребенка и способствует дальнейшему их профессиональному росту в специализированных (театральных) учебных заведениях.
4. Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).
5. Личностно-ориентированный подход к образованию с использованием здоровьесберегающих технологий способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья воспитанника.
Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков.
Характеристика программы
Программа предназначена для работы с детьми и подростками (8-15 лет), рассчитана на четырехгодичный срок реализации, в объёме 864 часов.
1-й год- 144часа, 2-й год 216 часов, 3-й год 216 часов, 4-й год 288 часа.
Режим занятий.
1-й год: 2 раза в неделю по 2 часа;
2,3-й год: 3 раза в неделю по 2 часа;
4 год: 3 раза в неделю по 3 часа.
Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование других форм организации: занятия малокомплектными группами для работы над ролью, репетиции и театральные выступления.
Работа по программе театра – студии состоит из трёх этапов.
Первый этап – подготовительный (1 год обучения).
Основная цель работы со студийцами на первом этапе – активизация познавательных интересов, расширение горизонтов познания.
Основные задачи:
- ознакомить с многообразием различных видов театрального искусства, приобщить к театральной культуре в системе искусств;
- оказать помощь в овладении навыками межличностного общения и совместной деятельности в группе;
- выявить индивидуальные особенности, творческие возможности студийцев.
Второй этап – основной (2, 3 годы обучения).
Основная цель – оказание содействия студийцам в процессе самопознания и саморазвития.
Соответственно, основными задачами деятельности на втором этапе являются:
- сформировать внутреннюю мотивацию студийцев к развитию собственного творческого потенциала;
- ориентировать на профессиональное самоопределение.
Третий этап – заключительный (4 год обучения).
Основная цель – совершенствование на уровне творчества в процессе самореализации личности воспитанника.
Задачи:
- формировать социально-адаптированную, творчески активную личность;
- ориентировать на жизненное и профессиональное самоопределение.
Дисциплины программы:
Театральная игра (1-й год обучения);
- актерское мастерство(2-4 год обучения);
- сценическая речь(2-4 год обучения);
- сценическое движение(1-4 год обучения);
- грим(3 год обучения).
Основной дисциплиной программы на первом году обучения является театральная игра, со второго года обучения - актёрское мастерство.
Смежные дисциплины: сценическая речь, сценическое движение, грим.
Ожидаемые результаты и способы их проверки.
В результате реализации программы каждый воспитанник должен:
- теоретические основы актёрского мастерства;
- этапы работы над спектаклем;
- историю и виды грима;
- основные приёмы гримирования;
- принципы построения литературной композиции;
- этикет и манеры поведения в разные эпохи;
- приёмы сценического боя.
- самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
- самостоятельно анализировать постановочный план;
- создавать точные и убедительные образы;
- самостоятельно накладывать грим согласно образа;
- выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;
- осуществлять сценические падения.
Владеть:
Элементами внутренней и внешней техники актёра;
- приёмами аутотренинга и релаксации;
- словесным действием в спектакле;
- трюковой техникой;
- сценической пластикой;
- речевым общением;
- скульптурно – объёмными приёмами гримирования.
По окончанию курса обучения у воспитанников должно быть сформировано умение самоопределяться (делать выбор); проявлять инициативу в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной деятельности; быть неравнодушным по отношению к людям, миру искусства и природы.
В результате реализации программы обучающиеся становятся настоящими любителями театра – активными участниками школьной самодеятельности, осознают ценность своей театрально-творческой деятельности для окружающих.
Педагогический мониторинг позволяет в системе отслеживать результативность образовательного процесса. Педагогический мониторинг включает в себя традиционные формы контроля (текущий, тематический, итоговый), диагностику творческих способностей; характеристику уровня творческой активности воспитанника. Приложения.
Основными формами подведения итогов по программе является участие воспитанников театра-студии в театральных конкурсах, смотрах, фестивалях местного, регионального, российского уровня.
По окончании курса обучения воспитанники получают свидетельства установленного образца.
2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Дисциплина 1. Театральная игра
Дисциплина «Театральная игра» нацелена на формирование духовной культуры ребенка. Согласно заданной цели, он способен решить одновременно несколько задач:
- через игру и коммуникативную деятельность – способствовать социализации детей, развить творческие их способности и эмпатию, раскрыть индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;
- через чтение и анализ художественной литературы – способствовать формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический вкус. Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной деятельности, сформировать индивидуальный план его развития и своевременно скорректировать издержки.
Учебно-тематический план
Содержание дисциплины
I Раздел. Я и мир
Тема 1. Я наблюдаю мир.
Теория: Объяснение темы «Я наблюдаю мир». Понятие игра. Возникновение игры. Актуальность игры.
Практика: Упражнения: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий», «Ладонь», «Фотография», «Три точки» и др.
Тема 2. Я слышу мир.
Теория: Объяснение темы «Я слышу мир ».
Значение в театральном искусстве игры.
Практика: Упражнения: «Круги внимания», «Угадать », «искусственные шумы», «радио», «Слышать одного» , и др.
Тема 3. Я осязаю и обоняю мир.
Теория: Объяснение темы «Я осязаю и обоняю мир». Понятие театральная игра. Значение театральной игры.
Практика: Упражнения: «Узнать запахи», «Ощущения запаха», «Вкусовые ощущения», «Фотография» и др.
Тема 4. Язык жестов, движений и чувств (эмоции).
Теория: Понятие жесты, движения, чувства. Значение их в театральном искусстве.
Практика: Упражнения: «Информация через стекло. Дальнее расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная память», «Цветение и увядание», «А я – чайник», «Лес» и др.
II Раздел. Я и мир предметов
Тема 5. Предметы, принадлежащие мне.
Теория: Объяснение темы «Я и мир предметов».
Практика: Упражнения: «Изучение комнаты», «Первая буква», «Любимое место в мире», «Я – предмет» и др.
Тема 6. Предметы в моем доме.
Теория:Беседа о предметах в моём доме.
Практика: Упражнения: «Изображения предметов», «Внутренний монолог» и др.
Тема 7. Предметы улиц, городов.
Теория: Беседа о предметах городов, улиц.
Практика: Упражнения: «Изображение предметов улиц, городов», «Внутренний монолог», «Этюды на предлагаемые обстоятельства» и др.
III Раздел. Я и мир литературного творчества
Тема 8. Мир обряда.
Теория: Объяснение темы «Я и мир литературного творчества». Понятие обряда. Возникновение обряда.
Практика: Подготовка и проведение обряда «Масленицы».
Тема 9. Мир фольклора.
Теория: Понятие фольклор. Возникновение фольклора. Разновидности фольклора.
Практика: Этюды на поговорки, пословицы, потешки, колыбельные, народные сказки др.
Тема 10. Мир художественных произведений.
Теория: Понятие художественное произведение.
Практика: Этюды из сказок, стихотворений. Инсценировка небольших стихотворений, сказок.
Теория: Читка . Распределение ролей.
Практика: Репетиции отчетной показательной программы (показательные занятия, игровая программа. Инсценировка стихотворений, этюдов и др)
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны
знать:
- 7-10 произведений русского фольклора (поговорки, пословицы, потешки, колыбельные и т.д.);
- 5-8 русских народных сказок;
- 5-10 стихотворений, басен русских авторов;
уметь:
- выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего человека;
- придумывать простейший бытовой сюжет, используя опорные слова, обозначающие действия;
- показывать индивидуальный этюд по опорным словам, коллективный этюд с 1-3 партнерами;
- находить оправдание любой произвольной позе (бытовой и в пределах сюжета);
- описывать картины, возникающие перед внутренним взором;
- развивать в течение 2-3 минут тему, предложенную педагогом;
- рассказывать о том, чем сегодняшний день отличается от вчерашнего;
- рассказывать о своих наблюдениях за миром людей, природы;
- выполнять индивидуальные задания, не реагируя на сигналы, поступающие со стороны зрителей;
- распределяться по площадке, не перекрывая друг друга;
- вспоминать и описывать реальные происшествия и реальное состояние по заданной педагогом теме;
- воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
- подключать предлагаемые педагогом обстоятельства к выполнению данного этюда;
- пересказывать 3-4 сюжета из фольклора зарубежных стран.
владеть:
- элементами внутренней техники актера;
- представлять движения в воображении и мыслить образами;
-приемами аутотренинга и релаксации.
Дисциплина 2. «Актерское мастерство»
Программа данного курса позволяет воспитывать юного актера в «естественной среде», т.е. на , репетициях, в процессе работы над ролью. Эффективность обучения и развития ребенка достигается благодаря интеграции теории и практики. Такой подход снабжает воспитанника театральной студии необходимым опытом и техническими навыками для дальнейшего самосовершенствования.
Данный курс органично вытекает из учебной дисциплины «Театральная игра» и рассчитан на детей 2, 3, 4 года обучения.
Курс «Актерское мастерство» нацелен:
- на раскрытие творческой индивидуальности воспитанника через освоение техники работы над собой;
- на развитие психотехники через процесс работы над образом;
- на освоение техники воплощения и переживания через художественный метод в искусстве.
В основу курса «Актерское мастерство» положены эстетические и педагогические принципы К.Станиславского, М.Чехова и Е. Гротовского.
Результативность достигается при помощи методов обучения вышеперечисленных корифеев театральной педагогики.
Методы «исключения» и «тотального» выражения» Е. Гротовского позволяют решать задачи первого раздела. Первый метод помогает обнаружить и устранить внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа. Последующий - включает целостный психофизический аппарат актера в тех же целях.
Второй раздел образовательного процесса основывается на методе «физических действий» К.Станиславского. Суть его заключается в выстраивании партитуры роли на основе простых физических действий, направленных на достижение психологического результата. Именно с него начинается работа актера над ролью.
Третий раздел посвящен методу «психологического жеста» (автор М.Чехов) и направлен на поиск внешней характерности.
Все методы адаптированы для обучения детей театральному ремеслу и строятся по принципу: от практического опыта к осознанной теории.
Первостепенная задача органического существования актера в условиях сцены решается при условии:
- применения метода индивидуально-группового тренажа;
- постоянного присутствия зрителя, наблюдающего за его игрой (любой человек в зале).
Коллективная импровизация, тема которой задается педагогом, является обязательным условием реализации программы и одновременно «диагностическим» методом каждого тренировочного занятия. Рефлексия результатов индивидуальной и коллективной деятельности помогает педагогу интенсифицировать не только образовательный процесс, но и психический, успешно развивая в ребенке творческое воображение, активное внимание, память, ритм, логику, сценическое самочувствие.
В театре-студии широко применяется «инструкторский» метод, согласно которому более опытные ребята обучают менее подготовленных (разумеется, под наблюдением педагога). Используемые методы способствуют развитию социальных навыков: социального взаимодействия и социальных взаимоотношений (коллективизма и ответственности).
Оптимальная наполняемость группы 12-18 человек. Практикуются занятия малыми группами (2-5 человек), групповые и индивидуальные репетиции. Форма одежды свободная и спортивная.
Содержание дисциплины
Раздел I. Введение в актерское мастерство
Тема 1. Специфика театрального (актерского) искусства.
Дать представление о театре. Возникновение и значение театра. Театр как искусство коллективное, объединяющее ряд искусств. Спектакль как объединение, синтез творческой деятельности многих работников искусства. Актер. Его роль в театре.
Раздел II. Работа актера над собой. Тренинг
Тема 1. Приемы релаксации, концентрации внимания, дыхания.
Теория: Понятие о внимании, объекте внимания. Особенности сценического внимания. Значение дыхания в актерской работе.
Практика: Тренинги и упражнения с приемами релаксации. Практические упражнения на развитие сценического внимания. Практические занятия по работе над дыханием. Упражнения: «Сосулька», «Снежинки», «Холодно жарко», «Тряпичная – солдат», «Шалтай-болтай», «Штанга», «Муравей», «Спящий котенок», «Насос и мяч», «Зернышко», «Пишущая машинка» и др.
Тема 2. Мускульная свобода. Снятие мышечных зажимов.
Теория: Понятие о мускульной свободе. Мускульная свобода как целесообразное распределение и расходование мышечной энергии. Законы внутренней техники актерского искусства. Явление «Зажим».
Практика: Практические упражнения, направленные на снятие мышечных зажимов. Упражнения: «Сон-пробуждение», «Расслабление по счету до10», «Расслабление и зажим», «Расслабление тела кроме одной части тела», «Выполнить определенные действия по счету» и др.
Тема 3. Творческое оправдание и фантазия.
Теория: Понятие о сценическом оправдании. Сценическое оправдание как мотивировка сценического поведения актера. Понятие о прилагаемых обстоятельствах (обстоятельствах, которые создает сам актер для оправдания намеченных действий). Путь к оправданию через творческую фантазию актера. Значение фантазии в работе актера.
Практика: Упражнения: «Рассказ по фотографии», «Путешествие», «»Сочинить сказку», Фантастическое существо» и др.
Тема 4. Сценическое отношение и оценка факта.
Теория: Объяснение темы. Сценическое отношение – путь к образу. Отношение – основа действия. 2 вида сценического отношения. Зарождение сценического действия. Сценическая вера как серьезное отношение к сценической неправде, заданной ролью.
Практика: Упражнения «Не растеряйся», «Предмет – животное», «Мячи и слова», «Семафор» и др.
Тема 5. Оценка и ритм.
Теория: Понятие оценки. Оценка как отношение к образу, возникшее на сцене. Понятие о ритме как о соотношении силы энергии и скорости. Практика: Упражнения: «Коробочка скоростей», «Мостик», «Ритмичные движения по хлопкам», «Находка», «»Сидит, читает, а кто-то мешает» др.
Тема 6. Чувство правды и контроль.
Теория: Объяснение темы. Чувство правды как способность актера сравнивать сценическое поведение с жизненной правдой.
Практика: Упражнения: «Ждать», «Распилить бревно», «Пианист», «Парикмахер», «Войти в дверь», «Художник», «Зеркало» и др.
Тема 7. Сценическая задача и чувство. Сценическое действие.
Теория: Объяснение темы: Сценическая задача как ряд действий образа, направленных к одной определенной цели. Три элемента сценической задачи. Чувства и формы их выражения, возникающие в результате столкновения задачи и противодействия.
Практика: Упражнения с разными задачами: «Пишу письмо», «Отдыхаю», «Наблюдаю», «Конвейер», «Дорога», «Это не книга» и др.
Тема 8. Мысль и подтекст.
Теория: Объяснение темы. Понятие о подтексте (том смысле, который хочет вложить в ту или иную фразу актер).
Практика: Упражнения: «Слова, фразы в разных интонациях», «Читать стихотворение (грустно, радостно, удивленно, обиженно, торжественно и др.) и др.
Тема 9. Сценический образ как «комплекс отношений».
Теория: Объяснение темы. Три момента общения: оценка намерения и действия партнера; пристройка к партнеру» самовоздействие на партнера в желаемом направлении.
Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся», «Пристройка» и др.
II Раздел. Работа актера над образом. Логика действия
Тема 1. Я – предмет.
Теория: Объяснение темы «Я – предмет». Понятие сценический образ. Создание сценического образа. Действенная партитура роли. Понятие психотехника переживания. Психотехника переживания, позволяющая освоить разнообразные формы воплощения театрального образа.
Практика: Этюды на тему: «Я – предмет» (изобразить торшер, холодильник, пылесос, чайник, стиральную машину).
Тема 2. Я – стихия.
Теория: Объяснение темы Я – стихия.
Практика: Упражнения: «Земля, воздух, вода». Этюды на тему «Я – стихия» (изобразить море, ветер, огонь, вулкан и др.).
Тема 3. Я – животное.
Теория: Объяснение темы Я – животное.
Практика: Этюды на тему «Я –животное». (изобразить любое животное на выбор).
Тема 4. Я – фантастическое животное
Теория: Объяснение темы Я – фантастическое животное.
Практика: Этюды на тему «Я – фантастическое животное». (изобразить не существующее животное.)
Тема 5.Станиславский о этюдах.
Теория: Понятие этюд. Виды этюдов.
Практика: Этюды на память физических действий (убираю комнату, ловлю рыбу, стираю и т.д.), этюды на внимание, этюды на фантазию, этюды на отношение предметов (обыгрывание предметов), этюды на движение, этюды на публичное одиночество. Парные этюды.
III Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Практика:
Репетиции отчетно-показательной программы (показательное занятие, игровая программа, инсценировка стихотворений, этюдов и др.).
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны
знать:
- историю театра и театрального искусства;
- работу актера над ролью;
- 10-15 произведений русских поэтов;
уметь:
- владеть элементами внутренней техники актера;
- правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить тренинги в группе;
- самостоятельно сочинять и ставить актерские этюды;
- работать над малыми театральными формами.
Содержание дисциплины
I Раздел. Работа актера над образом. Логика действия
Тема 1. Басни. Инсценировка басен.
Теория: Понятие Басня. Изучение материала (жанра, идеи, стиля и др.). События и событийный ряд в басне. Поиск выразительных средств. Баснописцы: И.А.Крылов, С.Михалков.
Практика: Читка басен. Выбор басен для инсценировки. Постановочные репетиции басен.
Тема 2. Компоновка, репетиция и показ басен.
Практика: Компоновка басен по темам, репетиция и показ басен.
II Раздел. Я в предлагаемых обстоятельствах
Тема 1: Работа над образом по методу физических действий.
Теория: Объяснение темы. Этапы процесса оценки: собирание признаков, момент установки нового отношения, проявление характера персонажа.
Практика: Этюдные импровизации (я в лесу, на острове, под водой, в незнакомом городе, в пустыне и т.д.).
Тема 2. Компоновка, репетиции и показ спектакля по прозаическим отрывкам.
Теория: Ознакомление с темой. Понятие художественная проза.
Практика: Выбор прозаического произведения для инсценировки. Читка прозаических произведений. Репетиции, компоновка и показ спектакля по прозаическим отрывкам.
III Раздел. Работа над ролью
Тема 1. Изучение жизни.
Теория: Объяснение темы. К.С.Станиславский о работе актера над ролью.
Практика: Накопление запасов творческой пищи для последующей работы актерской фантазии. Наблюдение жизни, обобщение своих наблюдений. Изучение жизни персонажа. Ознакомление с эпохой, в которой жил персонаж.
Тема 2. Фантазирование о роли.
Теория: Объяснение темы.
Практика: Актер сочиняет жизненные обстоятельства, не предусмотренные фабулой , мысленно ставит в эти обстоятельства себя в качестве данного персонажа и старается найти убедительный ответ на вопросы. Фантазирование о прошлом героя.
Тема 3. Вскрытие подтекста.
Теория: Объяснение термина подтекст.
Практика: Анализ текста с целью вскрытия глубинного смысла его подтекста.
Тема 4. Объяснение понятия: внешняя характерность.
Практика: Подбор персонажа. Внешний вид. Отработка повадок, профессиональных привычек предлагаемого персонажа. Разработка элементов высшей характеристики.
Тема 5. Домашние этюды «на образ».
Теория: Объяснение понятия образ.
Практика: Поиск убедительного варианта сценического образа для духовного и физического перевоплощения.
Тема 6. Одноактная пьеса.
Теория: Пьеса, как драматургический материал. Жанр. Виды пьес.
Практика: Выбор одноактной пьесы для постановки. Репетиции. Показ спектакля.
IV Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика: Репетиция программы ко Дню учителя, репетиции новогоднего спектакля программы, репетиции одноактной пьесы.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
Знать:
- этапы работы актера над ролью и сценарием;
- законы сценического действия;
уметь:
- находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- раскрывать действенную природу слова в действии;
- самостоятельно анализировать постановочный материал;
- работать над ролью;
-создавать точные актерские образы.
Содержание дисциплины
I Раздел. Работа над пьесой
Тема 1. Первое впечатление.
Тема 2. Застольный период.
Тема 3. Репетиции в выгородке.
Практика: Эскизная работа над ролью в пространстве с элементами бутафории, декорации и сценического костюма. Поиск мизансцен.
II Раздел. Работа над ролью в процессе проката спектакля
Тема 1 Постановка и показ спектаклей по жанрам (трагедия, комедия).
Теория: Объяснение темы. Театральные жанры.
Практика: Работа в режиме текущего момента. Регулярный показ спектаклей разного жанра по мере их постановки. Постановочный материал подбирается таким образом, чтобы каждый из воспитанников играл несколько разноплановых ролей, демонстрируя, таким образом весь объем навыков.
Тема 2. Первое впечатление;
Теория: Знакомство с литературным произведением. Общие сведения об авторе. Творческая манера драматурга.
Тема 3 .Застольный период;
Теория: Раскрытие основного замысла будущего спектакля, выбор методов достижения цели. Идейно-тематический анализ пьесы. Характеристика образов. Изучение действительности литературного материала.
Практика:Работа над образом. Читка по ролям.
Тема 4.Репетиции в выгородках.
Теория: Эскизная работа над ролью в пространстве с элементами бутафории, декорации и сценического костюма. Поиск мизансцен.
III Раздел. Посещение театров
Посещение репетиций театральных постановок в театрах и театральных коллективах с целью пополнения практических знаний.
Просмотр репетиций.
IV Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика: Репетиция программы дня знаний, дня учителя, компоновочные, прогоночные и генеральные репетиции спектакля, компоновочные, прогоночные и генеральные репетиции новогодней программы, репетиции малыми группами и сводные репетиции школьного фестиваля, компоновочные, прогоночные и генеральные репетиции жанрового спектакля, последний звонок.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны:
Знать:
- теоретические основы актерского мастерства;
- этапы работы над спектаклем.
Уметь:
- самостоятельно работать над сценическим образом и ролью (анализировать, уметь интерпретировать художественный материал);
- создавать этюды по обстоятельствам пьесы;
- владеть словесным действием в спектакле;
- находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- раскрывать партитуру спектакля и владеть текстом;
- создавать точные и убедительные образы.
Дисциплина 3. Сценическая речь
Цель: развитие психотехнических навыков юного актера для убедительной передачи мысли автора зрителю.
Задачи:
- совершенствовать «аппарат переживания» и «аппарат воплощения» для передачи мысли автора зрителю.
- соблюсти рекомендации узких специалистов (актеров-практиков, актеров-педагогов, врачей-фониаторов и др.), работающих с голосовым аппаратом, в целях его физической сохранности.
Данный раздел включает в себя работу над техникой речи и литературным художественным текстом.
В работу над техникой речи входит освоение приемов, снятие мышечных зажимов голосового аппарата, работа над дикцией, правильной орфоэпией и выстраивание логико-интонациональной структуры речи.
В работу над литературно-художественным текстом входит освоение общих основ работы над словом в мастерстве актера, поиск путей, воплощение сверх задачи, словесного действия, освоение предложенного текстом обстоятельств, выработка умения осваивать стилистику авторского текста и обучение применения навыков, полученных в работе над техникой речи и с литературным текстом.
Учебно-тематический план 2 год обучения
Содержание дисциплины
Раздел 1. Орфоэпия
Тема 1. Содержание и понятие орфоэпии.
Теория: Содержание и понятие орфоэпии. Краткая история русской орфоэпии. Литературная норма и говор.
Практика: упражнения для устранения ринолалии.
Биппи… Пибби… и т.д., чёткое произношение не сложных скороговорок, чтение маленьких детских стишков.
Раздел 2. Дыхание
Тема 1. Виды дыхания.
Теория: Понятие дыхание. Правила при выполнении дыхательной гимнастики.
Практика: Дыхательная гимнастика.
Тема 2 Системы дыхания.
Теория: Три системы дыхания. Строение голосового аппарата. Два отдела речевого аппарата. Гигиена речевого аппарата.
Практика: Упражнения: свеча, паровоз, оса, насосы, шарик, и.т.д.
Раздел 3. Звуки
Тема 1. Гласные звуки.
Теория: Понятие гласные звуки. Гласный звукоряд.
Практика:. Голосовые упражнения на гласные звуки
А, О, У, И, Э, Ы Для начала звуки артикулируются без голоса перед зеркалом, а затем переходить к громкому звучанию. Постепенно увеличивая число повторений: А … Э АО АОЭ…
Тема 2. Согласные звуки.
Теория: Согласные сонорные. Согласные свистящие и шипящие.
Практика: Использование стихотворных текстов в работе над звуками. Не сложные скороговорки.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
знать:
- теоретические основы сценической речи;
-основы русского стихосложения.
уметь:
- самостоятельно выполнять упражнения на укрепление полученных навыков по дыханию, голосу (развитие диапазона голоса, его гибкости, звучности, выносливости);
- четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не нарушая ритма и формы.
Учебно-тематический план 3год обучения
Содержание дисциплины
В любой театральной системе речь является одним из самых важный средство отражения среды, реальности, в которой живет и действует личность.
Курс обучения состоит из упражнений на технику речи, дыхание, развитие голосового аппарата. Содержание курса строится на материале модулей.
Раздел 1. Техника речи
Тема.1 Техника речи и ее значение.
Теория: Резонаторы. Значение резонирования. Роль слуха в воспитании речевого голоса.
Практика: Упражнения для тренировки дыхания и дикции.
Тема 2. Дикция.
Теория: Понятие дикция. Понятие артикуляция и характеристика гласных звуков. Согласные звуки, их значение для формирования слова. Практика: Виды артикуляционных упражнений, гимнастика.
Тема 3. Дыхание и голос.
Теория: Понятие дыхание и голос. Типы и вид дыхания. Роль дыхания в воспитании речевого голоса. Смешано диафрагматический тип дыхания как основа постановки речевого голоса. Практика: Виды дыхательных упражнений, гимнастика.
Тема 4. Дыхание и звук.
Теория: Понятие дыхание. Понятие звук. Виды звуков.
Практика: Практические занятия по дыханию. Упражнения на подачу звука, контроль звука.
Тема 5. Голос и дикция.
Теория: Голос и дикция. Мышечная свобода речевого аппарата. Понятие речевой аппарат.
Практика: певческая и речевая постановка голоса. Пословицы, скороговорки.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
знать:
- законы живой речи на сцене, открытые К.Станиславским и Вл.Немировичем-Данченко;
- принципы построения литературной композиции, требования к литературному монтажу;
- выполнять правила гигиены полости рта в целях сохранения «здорового голоса»
уметь:
- владеть речевым общением;
- работать над текстом, добиваясь всех требований к работе над техникой речи и голоса.
Учебно-тематический план 4 год обучения
Содержание дисциплины
Раздел 1. К.Станиславский о логике речи
Тема 1. Логика речи.
Теория: Логика речи. Законы логики в речевом действии. Законы логики в речевом общении: словесного действия, сверхзадачи, контекста, сквозного действия, перспективы нового понятия, сравнения, сопоставления подтекста создания линии видения.
Раздел 2. Работа над текстом.
Тема 1. Темпо-ритм речи.
Теория: Понятие о речевом такте (звене), логическом ударении, логической паузе. Скелетирование фразы.
Практика: чтение смысловых отрывков.
Тема 2. Логический разбор как первый этап в работе над освоением авторского текста.
Теория: Логический разбор как первый этап в работе над освоением авторского текста. Критерии выбора художественного материала. Композиционное построение, роль кульминации в композиции. Сверхзадача и сквозное действие. Пути воплощения.
Практика: чтение смысловых отрывков.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны:
знать:
- принципы построения литературной композиции, требования к литературной композиции и литературному монтажу.
уметь:
- глубоко проникая в текст автора, логически точно и полно анализировать текст;
- работать над созданием и воплощением литературной композиции, монтажа, концерта.
Дисциплина 4. Сценическое движение
Цель: формирование у будущих актеров пластической культуры, т.е. внешней актерской техники умений и навыков.
Выразительным средством актерского искусства является психофизический процесс, в котором психическое и физическое существуют в неразрывной связи.
Раздел «Сценическое движение» направлен на развитие специальных качеств актера (аппарата воплощения), которые, проявляясь в связи с двигательной деятельностью, расширяют образное мышление в целом, обостряют чуткость и восприимчивость ко всем проявлениям сценической среды, позволяют улавливать и откликаться на них точными по смыслу и разнообразными по окраске реакциями.
Учебно-тематический план 1 год обучения
Содержание дисциплины
I раздел. Введение в предмет
Тема 1. Развитие психических и психофизических качеств.
Теория: Введение в предмет «Сценическое движение». Объяснение темы.
Практика: Общие двигательные навыки. Вводные упражнения. Вводная композиция. Упражнения на внимание, память, силу, выносливость, скорость, ловкость и др.
Тема 2. Общее развитие мышечно-двигательного аппарата актера упражнениями.
Теория: Понятие мышечно-двигательный аппарат. Объяснение темы.
Практика: Комплексные упражнения для развития мышечных групп спины, живота и ног: упражнения одиночные в статике; упражнения одиночные в динамике; парные упражнения.
Раздел 2.Упражнения в равновесии
Тема 1. Различные виды одиночного балансирования.
Теория: Объяснение темы. Рассказ о различных видах одиночного балансирования.
Практика:Упражнения: «Крокодил», «Видеокамера», «Ходьба по канату» и др.
Тема 2. Парные и групповые упражнения.
Теория: Объяснение темы. Рассказ о различных видах парных и групповых упражнениях.
Практика: Упражнения: «Качели», «Лодочка», «Мостик», «Паром» и др.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны
уметь:
- представлять движения в воображении.
владеть:
- техникой снятия мышечных и психологических комплексов «зажатости».
Учебно-тематический план 2 год обучения
Содержание дисциплины
I Раздел. Акробатические упражнения
Тема 1. Одиночные упражнения.
Теория: Понятие акробатика.
Практика: кувырки, кувырки назад и вперед, стойка «свечкой», мост, каскад; упражнения на взаимодействия с мячом, скакалкой, плащом, стулом, столом и др. Одиночные упражнения. Упражнения на парное равновесие. Взаимодействие с партнером (упражнения акробатические, гимнастические, импровизация борьбы).
Тема 2.Упражнения на парное равновесие.
Теория: Объяснение темы.
Практика: Упражнения: «Крокодил», «Видеокамера», «Ходьба по канату» и др., парные и групповые упражнения.
Тема 3. Игровые упражнения (выполнение упражнений в процессе игры).
Теория: Объяснение правил выполнения упражнений.
Практика: упражнения в выпадах, в приседе, на развитие внимания, тренировочный бег и др.
II Раздел. Тренинги
Тема 1. Развивающий тренинг.
Теория: Объяснение темы. Подготовка костно-мышечного аппарата актера и определение степени готовности к активной работе на уроке.
Практика: Тренинги: развивающие (упражнения на гибкость и растяжку; координацию и реакцию и др.).
Тема 2. Пластический тренинг.
Теория: Объяснение темы. Понятие « пластика».
Практика: Упражнения на расслабление и напряжение; подвижность и выразительность.
Тема 3. Специальный тренинг.
Теория: : Объяснение понятия психо-физические качества актёра.
Практика: Упражнения на развитие чувства пространства, формы, чувство партнёра, инерции движений.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны
уметь:
- представлять движения в воображении и мыслить образами;
владеть:
- всеми частями тела;
- приемами аутотренинга и релаксации.
Учебно-тематический план 3 год обучения
Содержание дисциплины
I Раздел. Трюковая пластика
Тема 1. Приемы падений.
Теория: Объяснение темы. Объяснение правил выполнения падений.
Практика: Прыжки с приземлением на 1 и 2 ноги, прыжки с падением на бок, прыжки с препятствиями, падения вперед, набок, назад; падение сверху и др.
Тема 2.Пощечина (сценическая)
Теория: Понятие сценическая пощёчина. Техники нанесения сценической пощечины
Практика: Отработка пощечины.
Тема 3. Жонглирование.
Теория: Объяснение темы. Техника жонглирования.
Практика: Упражнения на тренировку ритмичности, ловкости, координации движения. Жонглирование двумя, а по мере овладения, тремя мячами размером с теннисный шарик, бросание 2х мячей каскадом, одной рукой, перебрасывание 3х мячей из руки в руку и др.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны
владеть:
- всеми частями тела;
- трюковой техникой;
- техникой жонглирования;
- сценической пластикой.
Учебно-тематический план 4 год обучения
Содержание дисциплины
I Раздел. Историческая пластика
Тема 1. Этикет и манеры поведения в разные эпохи.
Теория: Изучение особенностей стилевого поведения и правила этикета (обхождения, принятые в европейском и русском обществе в XVI – XIX и начале XX столетия.
Практика: Походки. Обращения с плащом, тростью, веерами, зонтами, шляпами и др.
Тема 2. Поклоны.
Теория: Объяснение темы поклоны и виды поклонов.
Практика: Отработка поклонов, принятых в европейском и русском обществе в XVI – XIX и начале XX столетия.
Тема 3. Сценический бой.
Теория: Объяснение темы. Освоение навыков сценической борьбы и драки. Практика: Изучение техники боевой стойки. Передвижения в боевой стойке. Прямые удары разными руками. Удары сбоку. Защита телом. Захват за горло. Бросок через себя и др.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны:
знать:
- приемы сценического боя.
Уметь:
Осуществлять сценические падения;
- самостоятельно выполнять трюковые этюды и композиции;
- самостоятельно ставить этюды сценического боя без оружия, с палкой, шпагой.
Дисциплина 5. Театральный грим
Цель: использование грима юными актерами для создания сценического образа.
Задачи:
1. Обучить первоначальным навыкам гримерного дела
2. Сформировать потребность у детей в соблюдении правил личной гигиены.
Учебно-тематический план
Содержание дисциплины
I Раздел. Техника театрального грима.
Тема 1. Об искусстве грима. Гигиена грима и технические средства в гриме.
Теория: К.С.Станиславский о значении грима в театре. Влияние на грим расстояния и глубины зрительного зала, а также сценического освещения.
Происхождение грима. Образы религиозные празднества первобытного человека «магическая» раскраска тела. Условные маски и древнейшие театры (малайский, сиамский, индийский). Китайский классический театр и японский театр «Кабуки». Органическая связь грима с характером представления, жанром, стилем.
Безвредность красок, их состав. Контроль Министерства здравоохранения за всей продукцией, выпускаемой в нашей стране для гримирования.
Подготовка лица к занятиям гримом. Гигиена рабочего места. Последовательность нанесения грима на лицо. Технические правила при гримировании лица. Свойства и качество гримировальных принадлежностей, их производственная характеристика.
Тема 2. Анатомические основы в гриме. Приемы нанесения общего тона. Грим черепа.
Теория: Знание анатомии лица. Строение черепа. Основные выпуклости: лобные бугры, надбровные дуги, скуловые кости, носовая выпуклость, подбородочный бугор и два заовальных угла нижней челюсти. Основные впадины: лобная, височные, глазные, носовая, скуловые, подчелюстные и подбородочное углубление.
Практика: Грим черепа.
Тема3. Светотень.
Тёплые и холодные тона. Полутень.
Теория: Понятие светотень. Понятие полутень.
Практика: Нанесение общего тона и подчеркивание впадин, нанесение бликов на выпуклые места. Растушевывание границ.
Тема 4. О форме и пропорциях тела и лица. Румяна. Подводка глаз. Гримы молодого и молодого худого лица.
Теория: Объяснение темы. Отличие грима женского молодого лица от мужского молодого лица.
Практика: Румяна. Подводка глаз. Приемы нанесения румян и подводка глаз. Гримы молодого и молодого худого лица.
Тема 5. Анализ мимики своего лица Грим полного лица.
Теория: Объяснение темы. Понятие основных мимических морщин. Зависимость выражения лица от состояния мышц. Жевательные и мимические мышцы. Их значение. Основные мимические выражения: гнев, печаль, радость. Выявление элементов физиологических изменений под влиянием ожирения, отражающихся на пластических формах лица. Общая одутловатость и округлость щек, шеи, подбородка, заплывшие глаза. Объяснение очередности нанесения грима полного лица.
Практика: Мимический грим. Подбор и распределение общего тона для основных мимических выражений. Нанесение основных мимических выражений. Блики, грим полного лица, запудривания.
Выявление элементов физиологических изменений под влиянием ожирения, отражающихся на пластических формах лица. Общая одутловатость и округлость щек, шеи, подбородка, заплывшие глаза. Объяснение очередности нанесения грима полного лица.
Тема 6. Схема грима старческого лица.
Теория: Объяснение темы. Выявление элементов возрастного грима. Основные правила. Основные морщины.
Практика: Грим старческого лица.
Тема 7. Скульптурно-объемные приемы грима. . Фактура и аппликации.
Теория: Объяснение темы. Ограниченность средств живописного грима. Скульптурно-объемные приемы грима и их применение. Наклейки, налепки, подтягивание. Особенности их использования. . Особенности и основные качества приемов аппликаций.
Практика: Налепки из гуммоза. Подтягивание глаз носа с применением газошифона. Приемы фактуры и аппликации: изображение шрамов, веснушек, небритости, отсутствие зубов, синяков.
Тема 8. Прически и парики. Приемы гримирования с применением волосяных изделий.
Теория: Объяснение темы. Значение причесок и париков в создании образа. Приемы гримирования с применением волосяных изделий. Виды париков, надевание и их заделка.
Практика: надевание и заделка париков и накладок. Приклеивание готовой растительности усов, бакенбардов, бород, бровей, ресниц. Закрепление кос, локонов
II Раздел. Работа над образом
Тема 1. Костюм и грим.
Теория: Объяснение темы. История создания костюмов: старославянские, русские костюмы регионов России; эпох: Античности, Средневековья, Возрождения, Просвещения.
Практика: Подбор костюма по характеру сказочного персонажа. Подбор костюма к гриму и подбор грима к костюму.
Тема2. Характерный грим.
Теория: Определение понятия «характерный грим». Лицо и его характер. Основные факторы, определяющие характерный грим: возраст, климат, расовые особенности, влияние условий труда, состояние здоровья, характерное мимическое выражения лица, влияние условий исторической среды, капризы моды и т.д. Ведущая черта характера. Сохранение мимическое подвижности лица.
Практика: Нанесение характерного грима по эскизу. Характерный грим молодого человека, старого человека.
Тема 3. Расовый, национальный грим.
Теория: Объяснение темы. Грим. Подчеркивающий расовые и национальные признаки. Типы. Особенности национального грима.
Практика: Грим европейского лица. Грим монголоидного типа. Грим негроидного типа.
Тема 4. Сказочные гримы.
Теория: Объяснение темы. Специфика сказочного грима. Преувеличенность форм и яркость красок. Необычность и фантастичность внешности сказочных персонажей. Фантазия в работе над сказочным гримом и разнообразия средств гримирования.
Практика: Грим Бабы-Яги, Кикиморы, Лешего, Домового, Кощея Бессмертного, Вампира.
Тема 5. Гримы зверей (лиса, собака, кот).
Теория: Объяснение темы. Специфика грима зверей. Изученные ранее приемы гримирования, фантазия, чувство меры и вкус помогут создать гримы зверей без применения полумасок и волосяных изделий.
Практика: Для выполнения практических заданий помогут эскизы, художественные репродукции, иллюстрации из детских книг; карикатуры, маржи. Грим Лисы, Собаки, Зайца, Кота, Обезьяны.
Тема 6. Концертный грим
Теория: Объяснение темы. Средства и приемы театрального грима и декоративной косметики. Нахождение стиля, образа. Достоинства и недостатки лица. Умение подчеркнуть первые и замаскировать последние. Продумывание прически и весь внешний облик. Соответствие грима жанру концерта.
Практика: Концертный грим в соответствии с жанром концерта. Грим клоуна.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны
знать:
- историю и виды грима;
- основные приемы гримирования.
Уметь:
- самостоятельно накладывать коррективный грим;
- пользоваться скульптурно-объемными приемами гримирования;
- применять парики и полупарики.
4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения).
Методы обучения в театре-студии осуществляют четыре основные функции: функцию сообщения информации; функцию обучения воспитанников практическим умениям и навыкам; функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих воспитанников; функцию руководства познавательной деятельностью учащихся.
Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.
Работа над голосовым аппаратом строится по плану текущего момента. Тренинг проводится на каждом занятии. Комплекс упражнений разработан с учетом возрастных особенностей. Технические навыки отрабатываются на дидактическом материале модулей входящих в комплексную программу. (Комплекс упражнений и методики по дыханию, вибрации, артикуляции, орфоэпии, вокалу даны в методическом сопровождении к разделу)
Основные формы проведения занятий с младшими студийцами:
- игра;
- диалог;
- различные виды тренингов (дыхательные, психологические и т. д.
- слушание;
- созерцание;
- импровизация.
Занятия в средней и старшей группах проходят в самых разнообразных формах:
- лекции;
- тренинги;
- репетиции;
- индивидуальные занятия;
- занятия малыми группами (по 3-5 человек).
Вся работа старшей группы строится вокруг целостного художественного произведения:
- спектакля;
- шоу;
- творческого вечера;
- праздника.
Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии актёрского мастерства, адаптированной для детей, с использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не ослабевал, дети принимают участие в театральных постановках. Это служит мотивацией и даёт перспективу показа приобретённых навыков перед зрителями.
В течение учебного года в каждой группе ставится минимум два спектакля. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется. В старших группах ребята сами выбирают роли.
Со второго года обучения, для отслеживания уровня усвоения программного материала, в каждой группе раз в неделю проводятся занятия-репетиции в присутствии всех педагогов по дисциплинам (актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение).
Совершенно очевидно, что театр своей многомерностью и многоликостью помогает ребенку в постижении окружающего мира. Он заражает детей добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя и играя. Именно игра является непременным атрибутом театрального искусства. Игра и игровые упражнения выступают способом приспособления ребенка к окружающей среде.
На занятиях создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве.
Большую роль в формировании творческих способностей учащихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей.
Задача тренинга - пробудить творческую фантазию ребят, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель.
Занятия лучше всего проводить в просторном, театральном зале, где было бы достаточно места, необходимого для подвижных игр.
Педагогический мониторинг.
Методами мониторинга являются анкетирование, интервьюирование, тестирование, наблюдение, социометрия.
Программой предусмотрены наблюдение и контроль за развитием личности воспитанников, осуществляемые в ходе проведения анкетирования и диагностики (рекомендации по использованию диагностических методик, анкет даны в приложении). Результаты диагностики, анкетные данные позволяют педагогам театра-студии лучше узнать детей, проанализировать межличностные отношения в группе, выбрать эффективные направления деятельности по сплочению коллектива воспитанников, пробудить в детях желание прийти на помощь друг другу.
На начальном этапе обучения программой предусмотрено обязательное выявление интересов, склонностей, потребностей воспитанников, уровень мотивации, а также уровень творческой активности.
В конце каждого учебного года проводится повторная диагностика с использованием вышеуказанных методик с целью отслеживания динамики развития личности воспитанников.
Одной из форм постоянной ежегодной фиксации уровня творческих достижений каждого воспитанника является оформление личного дневника наблюдения, который рассчитан на весь период обучения в театре-студии и включает:
Общую информацию о ребенке (дату рождения, состояние здоровья, сведения о родителях, классном руководителе, домашний адрес);
- заполненную ребенком страницу с ответами на вопросы, предлагаемые в анкете для выявления интересов, любимых занятий, учебных предметов, общего кругозора);
- показатели наличия или отсутствия динамики роста уровня знаний, умений и навыков по каждому из учебных предметов театра-студии, оформленные графически.
Условия реализации программы.
Театр-студия является структурным подразделением центра внешкольной работы. Набор воспитанников осуществляется с предварительным выявлением задатков и склонностей детей к театральному виду деятельности.
Материально-техническое обеспечение
Для организации и осуществления воспитательно-образовательного процесса с воспитанниками театра-студии необходим ряд компонентов, обеспечивающих его эффективность:
- наличие учебных и служебных помещений (зала для проведения репетиционных занятий, сцены, гардероба, санитарных комнат);
- стулья;
- маты, матрацы;
- кубы различных форм;
- прожекторы;
- зеркала, грим;
- реквизиты, костюмы;
- ширмы (стационарные, передвижные);
- магнитофон, аудиокассеты;
- видеофонд записей постановок тетра-студии.
Кадровое обеспечение
Занятия по учебным дисциплинам театра-студии, предусмотренным программой, проводят:
- педагог по театральной игре;
- педагог по актерскому мастерству;
- педагог по сценической речи;
- педагог по сценическому движению;
- педагог по гриму.
5. ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ПЕДАГОГОВ
1. Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.
3. Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.
4. Брянцев А.А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.
5. Горчаков Н.М. уроки Станиславского. - М., 2001.
6. Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение, 1978.
8. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
9. Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.
10. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.
11.Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.
12. Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
13. Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М., 2002.
14. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -
М.: Просвещение, 2006.
15. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство, 1988.
16.Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1989, с. 151.
17. Смирнов Н. В. Философия и образование. Проблемы философской культуры педагога.- М.: Социум, 2000.
18. Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.
19. Товстоногов Т.А. Зеркало сцены. - Т.1-2.-Л., 1980.
20. Щуркова Н. Е. Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. - М.: Педагогический поиск, 2005.
21. Чистякова М.И. Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.
22. Эфрос А.В. Профессия: режиссер. - М., 2000.
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ
1. Вархолов Ф. М. Грим. - М.: 2005.
2. Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное пособие по курсу «Сценическая речь». - М.: ГИТИС, 2004.
3. Генералова И.А. Мастерская чувств. – М., 2006.
4. Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие для театральных и культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение, 2003.
5. Невский Л. А. Ступени мастерства. - М.: Искусство, 2005.
6. Петрова А. Н. Сценическая речь. - М.: 2002.
7. Рубина Ю. Театральная самодеятельность школьников.- М.: Просвещение, 1994.
8. Шильгави В.П.Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.
9. Школьников С. Основы сценического грима. - Минск: Высшая школа, 2004.
10. Эфрос А.В. Репетиция-Любовь моя. - М.: 2001.
6. ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение №1.
Диагностика результативности воспитательно-образовательного процессса по программе театра – студии.
В воспитании художественной культуры ребенка выделяются в качестве основных пять показателей:
1. Качество знаний, умений, навыков.
2. Особенности мотивации к занятиям.
3. Творческая активность.
4. Эмоционально-художественная настроенность.
5. Достижения.
Педагоги могут дополнять список показателей.
Для характеристики каждого показателя разработаны критерии по четырем уровням дополнительного образования в соответствии со следующей моделью:
первый уровень – подготовительный;
второй уровень – начальный;
третий уровень – освоения;
четвертый уровень – совершенствования.
Критерии оценки.
Таблица результатов итоговой диагностики образовательного уровня воспитанников детских объединений культурно-эстетического отдела
Название объединения _________________________________________________
Ф. И. О. педагога _____________________________________________________
Дата проведения диагностики _____________________________
№ 1. ГРАФИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА.
По вертикали отмечается уровень знаний, умений и навыков студийцев, оцениваемый по десятибалльной шкале, по направлениям:
- актерское мастерство;
- сценическая речь;
- сценическое движение;
а также отмечается регулярность посещения занятий.
Для удобства каждый предмет на графике выделен другим цветом.
По горизонтали отмечается отрезок времени (месяц), начиная с сентября и заканчивая последним учебным месяцем.
Шкала оценок:
1-3 балла – низкий уровень;
4-7 баллов – средний уровень;
8-10 баллов – высокий уровень.
Приложение № 2.
Методика изучения мотивов участия школьников в театральной деятельности.
Цель: выявление мотивов участия в театральной деятельности.
Ход проведения:
Учащимся предлагается определить, что и в какой степени привлекает их в совместной деятельности.
Для ответа на вопрос используется следующая шкала:
3 – привлекает очень сильно;
2 – привлекает в значительной степени;
1 – привлекает слабо;
0 – не привлекает совсем.
Что тебя привлекает в театральной деятельности?
1. Интересное дело.
2. Общение.
3. Помочь товарищам.
4. Возможность показать свои способности.
5. Творчество.
6. Приобретение новых знаний, умений.
7. Возможность проявить организаторские качества.
8. Участие в делах своего коллектива.
9. Вероятность заслужить уважение.
10. Сделать доброе дело для других.
11. Выделиться среди других.
12. Выработать у себя определенные черты характера.
Обработка и интерпретация результатов:
Для определения преобладающих мотивов следует выделить следующие блоки:
а) коллективные мотивы (пункты 3, 4, 8, 10);
б) личностные мотивы (пункты 1, 2, 5, 6, 12);
в) мотивы престижа (пункты 7, 9, 11).
Сравнение средних оценок по каждому блоку позволяет определить преобладающие мотивы участия школьников в деятельности.
Приложение № 3.
Методика выявления коммуникативных склонностей учащихся
(составлена на основе материалов пособия Р.В. Овчаровой
"Справочная книга школьного психолога")
Цель: выявление коммуникативных склонностей учащихся.
Ход проведения. Учащимся предлагается следующая инструкция: "Вам необходимо ответить на 20 вопросов. Свободно выражайте свое мнение по каждому из них и отвечайте на них только "да" или "нет". Если Ваш ответ на вопрос положителен, то в соответствующей клетке листа поставьте знак "+", если отрицательный, то "–". Представьте себе типичные ситуации и не задумывайтесь над деталями, не затрачивайте много времени на обдумывание, отвечайте быстро".
Вопросы:
1. Часто ли Вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию ими Вашего мнения?
2. Всегда ли Вам трудно ориентироваться в создавшейся критической ситуации?
3. Нравится ли Вам заниматься общественной работой?
4. Если возникли некоторые помехи в осуществлении Ваших намерений, то легко ли Вы отступаете от задуманного?
5. Любите ли Вы придумывать или организовывать со своими товарищами различные игры и развлечения?
6. Часто ли Вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно было выполнить сегодня?
7. Стремитесь ли Вы к тому, чтобы Ваши товарищи действовали в соответствии с вашим мнением?
8. Верно ли, что у Вас не бывает конфликтов с товарищами из-за невыполнения ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?
9. Часто ли Вы в решении важных дел принимаете инициативу на себя?
10. Правда ли, что Вы обычно плохо ориентируетесь в незнакомой для Вас обстановке?
11. Возникает ли у Вас раздражение, если Вам не удается закончить начатое дело?
12. Правда ли, что Вы утомляетесь от частого общения с товарищами?
13. Часто ли Вы проявляете инициативу при решении вопросов, затрагивающих интересы Ваших товарищей?
14. Верно ли, что Вы резко стремитесь к доказательству своей правоты?
15. Принимаете ли Вы участие в общественной работе в школе (классе)?
16. Верно ли, что Вы не стремитесь отстаивать свое мнение или решение, если оно не было сразу принято Вашими товарищами?
17. Охотно ли Вы приступаете к организации различных мероприятий для своих товарищей?
18. Часто ли Вы опаздываете на деловые встречи, свидания?
19. Часто ли Вы оказываетесь в центре внимания своих товарищей?
20. Правда ли, что Вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении большой группы своих товарищей?
Лист ответов:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
Обработка полученных результатов. Показатель выраженности коммуникативных склонностей определяется по сумме положительных ответов на все нечетные вопросы и отрицательных ответов на все четные вопросы, разделенной на 20. По полученному таким образом показателю можно судить об уровне развития коммуникативных способностей ребенка:
? низкий уровень – 0,1 – 0,45;
? ниже среднего – 0,46 – 0,55;
? средний уровень – 0,56 – 0,65;
? выше среднего – 0,66 – 0,75;
? высокий уровень – 0,76 – 1.
Приложение № 4.
Методика диагностики уровня творческой активности учащихся (подготовлена М.И, Рожковым, Ю.С. Тюнниковым, Б.С. Алишевым, Л.А. Воловичем)
Цель: на основе выявления критериев и эмпирических показателей провести сравнительный анализ изменений в сформированности у учащихся творческой активности.
Ход проведения. Замеры осуществляются по четырем критериям: чувство новизны; критичность; способность преобразовать структуру объекта; направленность на творчество.
Предусмотрен также контрольный опрос, предлагающий сравнение оценки ответов и самооценки качеств, осуществляемой испытуемыми.
Оценивание критерия осуществляется по средней оценке, получаемой учащимися по каждому критерию. При этом важно сопоставить полученные результаты с самооценкой, которая выявляется в последнем разделе опросника. Самооценка по критерию "чувство новизны" определяется по среднему баллу ответов на вопросы 41-44; по критерию "критичность" – на вопросы 45-48; по критерию "способность преобразовать структуру объекта" - на вопросы 49-52; по критерию "направленность на творчество" – на вопросы 53-56. например, по критерию "чувство новизны" средний балл составил 1,45, а самооценка – 0,9. в этом случае мы корректируем оценку, высчитывая средний результат между оценкой и самооценкой.
Можно выделить три уровня творческой активности школьника и отдельных ее аспектов: низкий – от 0 до 1; средний – от 1 до 1,5; высокий – от 1,5 до 2.
Опросник. "Чувство новизны"
Выберите тот ответ, который соответствовал бы Вашему поступку в предложенных ниже ситуациях (заполняется символ ответа в карточках):
1. Если бы я строил дом для себя, то:
а) построил бы его по типовому проекту 0
б) построил бы такой, который видел
на картинке в журнале или в кино 1
в) построил бы такой, которого нет ни у кого 2
2. Если мне нужно развлекать гостей, то я:
а) провожу вечер, как проводят мои родители
со своими знакомыми 0
б) сочиняю сам сюрприз для гостей 2
в) стараюсь провести вечер,
как любимые герои в кино 1
3. Среди предложенных задач на контрольной я выбираю:
а) оригинальную 2
б) трудную 1
в) простую 0
4. Если бы я написал картину, то выбрал бы для нее название:
а) красивое 1
б) точное 0
в) необычное 2
5. Когда я пишу сочинение, то:
а) подбираю слова как можно проще 0
б) стремлюсь употреблять те слова,
которые привычны для слуха и хорошо
отражают мои мысли 1
в) стараюсь употребить оригинальные,
новые для меня слова 2
6. Мне хочется, чтобы на уроках:
а) все работали 1
б) было весело 0
в) было много нового 2
7. Для меня в общении самое важное:
а) хорошее отношение товарищей 0
б) возможность узнать новое ("родство душ") 2
в) взаимопомощь 1
8. Если бы я был актером, то:
а) стремился бы к тому, чтобы
всем нравился мой герой 0
б) придумал бы новые черты характера герою 2
в) старался бы мастерски сыграть роль 1
9. Из трех телевизионных передач, идущих по разным программ, я выбрал бы:
а) "Седьмое чувство" 0
б) "Поле чудес" 1
в) "Очевидное – невероятное" 2
10. Если бы я отправился в путешествие, то выбрал бы:
а) наиболее удобный маршрут 0
б) неизведанный маршрут 2
в) маршрут, который хвалили мои друзья 1
2. Опросник "Критичность"
Согласны ли Вы со следующими высказываниями великих? Обозначьте на карточке следующими символами Ваши ответы:
а) полностью согласен – 0;
б) не согласен – 2;
в) не готов дать оценку данному высказыванию – 1.
11. Знания и только знания делают человека свободным и великим (Д.И. Писарев).
12. Лицо – зеркало души (М. Горький).
13. Единственная настоящая ценность – это труд человеческий (А. Франс).
14. Разум человека сильнее его кулаков (Ф. Рабле).
15. Ум, несомненно, первое условие для счастья (Софокл).
16. Дорога к славе прокладывается трудом (Публимий Сир).
17. Боится презрения лишь тот, кто его заслуживает (Франсуа де Ларошфуко).
18. Нас утешает любой пустяк, потому что любой пустяк приводит нас в уныние (Блез Паскаль).
19. Способности, как и мускулы, растут при тренировке (К.А. Тимирязев).
20. Только глупцы и покойники никогда не меняют своих мнений (Д.Л. Оруэлл).
3. Испытание "Способность преобразовывать структуру объекта"
21-23 (для старшеклассников)
В каждом пункте есть пара слов, между которыми существует некоторая связь или какое-то соотношение. Вы должны определить, какая связь или какое соотношение существует между этими двумя словами, и выбрать из четырех предложенных ответов пару слов, между которыми существует та же связь или то же соотношение. Запишите в карточку номер ответа.
21. ИЗГНАНИЕ – ЗАВОЕВАТЕЛЬ
а) вор
б) обвиняемый
в) судья
г) адвокат
22. ОЗЕРО – ВАННА
а) лужа
б) труба
в) вода
г) душ
23. ВУЛКАН – ЛАВА
1) источник – родник
2) глаз – слеза
3) огонь – костер
4) шторм – наводнение
21-23 (для среднего возраста)
Представлена исходная пара слов, которые находятся в определенном отношении, и пять других слов, из которых только одно находится в таком же отношении к исходному слову (правильный выбор оценивается оценкой 2).
21. ШКОЛА - ОБУЧЕНИЕ
а) доктор
б) ученик
в) учреждение
г) лечение
д) больной
22. ПЕСНЯ - ГЛУХОЙ
а) хромой
б) слепой
Картина в) художник
г) рисунок
д) больной
23. РЫБА – СЕТЬ
а) решето
б) комар
Муха в) комната
г) жужжать
д) паутина
24-27. Найдите выход из предложенных ниже ситуаций (свой ответ запишите на обороте карточки).
24. Заснув в своей постели, утром Вы проснулись в пустыне. Ваши действия?
25. В машине, которой вы управляли, оказались проколотыми два колеса, а запасное только одно. Необходимо срочно ехать дальше – Ваши действия?
26. В чужом городе Вы оказались без документов и денег. Вам нужно найти выход из положения.
27. Вы оказались в городе, где говорят на незнакомом вам языке. Как Вы будете изъясняться?
Для ответа на каждый из четырех вопросов дается 30 секунд. Экспериментатор оценивает ответ следующим образом:
отсутствие ответа – 0;
тривиальный ответ – 1;
оригинальный ответ – 2.
28-30. На обороте карточки перечислите как можно больше способов использования каждого названного ниже предмета.
28. Консервная банка.
29. Металлическая линейка.
30. Велосипедное колесо.
4. «Направленность на творчество»
31-40. Если бы у Вас был выбор, то что бы Вы предпочли?
31. а) читать книгу; 0
б) сочинять книгу; 2
в) пересказывать содержание книги друзьям 1
32. а) выступать в роли актера 2
б) выступать в роли зрителя 0
в) выступать в роли критика 1
33. а) рассказывать всем местные новости 0
б) не пересказывать услышанное 1
в) прокомментировать то, что услышали 2
34. а) придумывать новые способы выполнения работ 2
б) работать, используя испытанные приемы 0
в) искать в опыте других лучший способ работы 1
35. а) исполнять указания 0
б) организовывать людей 2
в) быть помощником руководителя 1
36. а) играть в игры, где каждый действует сам за себя 2
б) играть в игры, где можно проявить себя 1
в) играть в команде 0
37. а) смотреть интересный фильм дома 1
б) читать книгу 2
в) проводить время в компании друзей 0
38. а) размышлять, как улучшить мир 2
б) обсуждать с друзьями, как улучшить мир 1
в) смотреть спектакль о красивой жизни 0
39. а) петь в хоре 0
б) петь песню соло или дуэтом 1
в) петь свою песню 2
40. а) отдыхать на самом лучшем курорте 0
б) отправиться в путешествие на корабле 1
в) отправиться в экспедицию с учеными 2
5. Самооценка (контрольный опрос)
Да – 2; трудно сказать – 1; нет – 0
41. Мне нравится создавать фантастические проекты.
42. Могу представить себе то, чего не бывает на свете.
43. Буду участвовать в том деле, которое для меня ново.
44. Быстро нахожу решения в трудных ситуациях.
45. В основном стараюсь обо всем иметь свое мнение.
46. Мне удается находить причины своих неудач.
47. Старюсь дать оценку поступкам и событиям на основе своих убеждений.
48. Могу обосновать, почему мне что-то нравится или не нравится.
49. Мне не трудно в любой задаче выделить главное и второстепенное.
50. Убедительно могу доказать свою правоту.
51. Умею сложную задачу разделить на несколько простых.
52. У меня часто рождаются интересные идеи.
53. Мне интереснее работать творчески, чем по-другому.
54. Стремлюсь всегда найти дело, в котором могу проявить творчество.
55. Мне нравится организовывать своих товарищей на интересные дела.
56. Для меня очень важно, как оценивают мой труд окружающие.
Карта ответов на вопросы анкеты
Фамилия, имя_______________________________
Дата заполнения________________________
* В карточке с номером вопроса напишите букву или цифру, обозначающую выбранный вами ответ.
Приложение №5
Диагностическое обеспечение базового
образовательного минимума
Элементарные знания о природе театра
Вопросы:
1. Что означает слово «Театр»?
Слово «театр» переводится с греческого как «место для зрелища». «Театр» означает:
- род искусства;
- представление, спектакль;
- здание, где происходит театральное представление.
2. Что такое коллективность?
С одной стороны, коллективность – это ответственность каждого за работу всего коллектива, уважение к партнерам, зависимость друг от друга. С другой стороны, театр по своей природе искусство общественное, требующее коллективного восприятия. Театр не может существовать без зрителей, которые создают вокруг спектакля определенную общественную среду.
3. Что такое синтетичность?
Синтетичность – это взаимодействие театрального искусства с другими видами искусства ( , живопись). Основоположники синтетического театра – В.И. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Б.Брехт.
4. Что такое актуальность?
Актуальность, с одной стороны, - это востребованность спектакля в определенное время в определенном месте. С другой стороны, - это сиюминутность. Театр воздействует на зрителя путем приобщения его к тому, сто происходит на сцене и чему зритель становится непосредственным свидетелем.
5. Какие вы знаете виды искусства?
Музыка, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр.
6. Какие типы театров вы знаете:
Драматические, оперные, балетные, театры промежуточными формами.
Представление об истории театра
Вопросы к устному опросу.
1. Когда возник театр в Древней Греции и в Древнем Риме?
Греческий театр достиг своего расцвета в V в. До н.э., римский – со второй половины III в. и во II в. н.э..
2. Каких греческих драматургов вы знаете? Что они написали?
Эсхил – «Персы», «Орестея»; Софокл – «Антигона»; Еврипид – «Медея»; Аристофан – «Всадники»; Аристотель – «Поэтика».
3. Назовите римских драматургов и их произведения.
Плавт «Близнецы», «Клад»; Теренций «Братья».
4. Назовите всемирно известных драматургов, писавших в эпоху Возрождения, Классицизма, Просвещения.
Эпоха Возрождения XV – XVII вв.: Лопе де Вега «Собака на сене» (Испания); Шекспир «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» (Англия).
Классицизм (XVII в): Корнель «Сид», Расин «Фреда», Мольер «Мещанин во дворянстве» (Франция).
Эпоха Просвещения (XVIII в): Вольтер «Заира», Бомарше «Женитьба Фигаро» (Франция); Гольдони «Слуга двух господ» (Италия); Шиллер «Разбойники», Гете «Фауст» (Германия).
5. Когда и где в России возник первый профессиональный театр? Кто его создатель?
XVIII в., г.Ярославль, Федор Волков.
6. Назовите выдающихся актеров прошлого и современности.
К.С. Станиславский, Б. Щукин, В. Качалов, Н. Черкасов, М. Ульянов, И. Смоктуновский, А. Миронов, А. Райкин.
7. Перечислите театры прошлого и настоящего с мировой известностью?
«Глобус» - театр Шекспира, «Комедии Франсез» - Франция, МХАТ, театр им. Вахтангова и т.д.
Знание основной театральной терминологии
КРОССВОРД «ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ…»
По горизонтали: 1. один из персонажей итальянской комедии, первоначально простак, увалень, позднее – слуга, хитрец в костюме из разноцветных треугольников. 2. Осветительный прибор с оптическим устройством, концентрирующим световые лучи от источника света в направленный пучок. 3. Архитектурно выделенный на фасаде вход в здание на сцене – вырез в передней стене сцены, отделяющей ее от зрительного зала. 4. Плоские части театральной декорации, расположенные по бокам сцены параллельно или под углом к рампе. 5. Расположение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в те или иные моменты спектакля.
По вертикали: 6. Театральная осветительная аппаратура, установленная на полу сцены вдоль ее переднего края, предназначенная для освещения сцены спереди и сзади. 7. Часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал (перед занавесом). 8. Возражение, ответ, замечание на слова говорящего собеседника. Фраза, которую актер произносит в ответ на слова партнера.
Ответы:
по горизонтали: 1. Арлекин. 2. Прожектор. 3. Портал. 4. Кулисы. 5. Мизансцена.
по вертикали: 6. Рампа. 7. Авансцена. 8. Реплика.
Постижение основ актерского мастерства
Вопросы к устному опросу.
1. Что такое этюд?
Этюд – это упражнение, в котором есть содержание жизни, отрезок жизненного процесса.
2. Какие качества необходимы актеру, чтобы быть на сцене выразительным?
Воля, активность, внимание, память, ловкость, ритмичность, координация, подвижность.
3. Перечислите этюды, которые помогают в совершенствовании актерского мастерства.
Этюд на любую домашнюю работу; этюд на три заданных слова; этюд «Люди, звери, птицы»; этюд «Молча вдвоем»; этюд из школьной жизни; этюд с музыкальным моментом; этюд по репродукции картины; этюд на тему «Люблю и ненавижу»; этюд по интересному факту; этюд на общественную тему; этюд по басне (сказке); этюд на свободную тему.
Навыки наложения сценического грима:
- Техника наложения простого грима;
- Наложение характерного грима.
Вопросы к собеседованию.
1. Назовите гигиенические правила нанесения грима.
Лицо и руки должны быть чистыми; лицо перед гримировкой смазать вазелином; наносить грим на лицо легко и в одном направлении.
2. Назовите технические правила гримирования.
Гримирующий должен сидеть прямо перед зеркалом. Лицо должно быть хорошо освещено. Волосы должны быть убраны, т.е. зачесаны.
3. Назовите последовательность наложения простого грима.
Сначала наносят краску общего тона. Затем накладывают румянец, рисуют впадины, выпуклости, гримируют глаза, брови, морщины, губы.
4. Что такое характерный грим? Каковы его особенности?
Характерный грим – это грим персонажей спектакля, существенно меняющий внешность актера (старческий грим, клоунский грим, грим образов животных).
Командная конкурсная игра «Театральный ринг»
В игре принимают участие две команды.
Цель игры: в соревновательной форме выявить творческие способности детей, их знания и умения по сцен.речи, сценодвижению, актерскому мастерству.
Жюри оценивает команды по экзаменационным листам (листы прилагаются).
Игра проводится в три тура (1 тур – сценическая речь, 2 тур – сценодвижение, 3 тур- актерское мастерство).
I тур – Сценическая речь.
Задание №1. Скороговорки.
Вызывается по одному представителю от каждой команды. В течение 30 сек. необходимо проговорить несколько раз скороговорку «Сшила Саша Сашке шапку, Саша шапкой шишку сшиб».
Задание №2. Аукцион скороговорок.
Команды по очереди произносят скороговорки. Выигрывает та, которая назовет больше.
Задание №3. Воздушный футбол.
На воздушный шарик нужно дуть так, чтобы он летел на нужную территорию.
Жюри подводит итоги трех конкурсов.
II тур – Сценическое движение.
Задание №1. Мимикой и жестами загадать сопернику пословицы:
- Посади свинью за стол, она и ноги на стол;
- Семеро одного не ждут;
- На чужой каравай рот не разевай;
- Москва слезам не верит.
Задание №2. Мимикой и жестами показать сопернику предметы:
- будильник;
- утюг;
- вентилятор;
- мясорубка.
Задание №3. Угадать, какую профессию изображает соперник:
- стоматолог;
- медсестра;
- повар;
- плотник.
Задание №4. Показать сопернику ситуацию:
- Я получил двойку;
- Я потерял ключ от квартиры.
Жюри подводит итоги после каждого конкурса.
III тур – Актерское мастерство.
Задание №1. Домашнее задание «Инопланетяне».
Вы инопланетяне. Вам надо решить, чем вы будете заниматься: подготовите концерт, проведете собрание по выбору президента, организуете встречу гостей, проведете дискуссию и т.д. Но у вас «свой язык», свои манеры, ритуалы, роли. Никаких заданных правил, рамок – все на фантазии и импровизации.
Задание №2. «Играем сказку»
Командам необходимо поставить сказку за 3-5. каждая команда выбирает своего режиссера, актеров, статистов и т.д. Можно поставить небольшой отрывок из сказки («Курочка Ряба», «Колобок» и пр.).
Задание №3. Поставить сказку «Три медведя». Первая команда ставит фильм ужасов, вторая – комедию. Время подготовки 3-5 минут.
В конце подводятся итоги третьего тура и всего конкурса. Жюри оценивает команды по экзаменационным листам.
Тест «Определение коммуникативных и организаторских способностей»
Цель: Изменение выраженности коммуникативных и организаторских способностей.
Инструкция: За положительные ответы ставьте «+», за отрицательные «-».
1. Много ли у вас друзей, с которыми вы постоянно общаетесь?
2. Часто ли вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию вашего решения?
3. Долго ли вас беспокоит чувство обиды?
4. Всегда ли вам трудно ориентироваться в критической ситуации?
5. Есть ли у вас стремление к установлению новых знакомств?
6. Нравится ли вам заниматься общественной работой?
7. Верно ли, что вам приятно проводить время за книгами, чем с людьми?
8. Если возникли помехи в осуществлении ваших намерений, то легко ли вы отступаете от них?
9. Легко ли вы устанавливаете контакты с людьми, которые старше вас по возрасту?
10. Любите ли вы придумывать или организовывать игры и развлечения?
11. Трудно ли вам входить в новые компании?
12. Часто ли вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно сделать сегодня?
13. Легко ли вам удается устанавливать контакты с незнакомыми людьми?
14. Стремитесь ли вы добиваться, чтобы ваши товарищи действовали в соответствии с вашим мнением?
15. Трудно ли вы осваиваетесь в новом коллективе?
16. Верно ли, что у вас не бывает конфликтов с друзьями из-за невыполнения ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?
17. Стремитесь ли вы познакомиться и побеседовать с новым человеком?
18. Часто ли в решении важных дел вы принимаете инициативу на себя?
19. Раздражают ли вас окружающие люди, и хочется ли вам побыть одному?
20. Правда ли, что вы плохо ориентируетесь в незнакомой остановке?
21. Нравится ли вам постоянно находиться среди людей?
22. Раздражаетесь вы, если вам не удается закончить начатое дело?
23. Испытываете ли вы затруднение, если приходится проявлять инициативу, чтобы познакомится с новым человеком?
24. Утомляетесь ли вы от частого общения с друзьями?
25. Любите ли вы участвовать в коллективных развлечениях?
26. Часто ли вы проявляете инициативу при решении вопросов, затрагивающих интересы ваших друзей?
27. Правда ли, что вы чувствуете себя неуверенно среди малознакомых людей?
28. Верно ли, что вы редко стремитесь к доказательству своей правоты?
29. Считаете ли вы, что вам не представляет особого труда внести оживление в малознакомую компанию?
30. Принимаете ли вы участие в общественной работе в школе?
31. Ограничиваете ли вы круг своих знакомых?
32. Отстаиваете ли вы свое мнение или решение, ели оно не была сразу принята вашими товарищами?
33. Попав в чужую компанию, чувствуете ли вы себя непринужденно?
34. Охотно ли вы приступаете к организации различных мероприятий для своих товарищей?
35. Правда ли, что вы не чувствуете себя достаточно уверенно, когда приходится говорить, что-либо большой группе людей?
36. Часто ли вы опаздываете в школу?
37. У вас много друзей?
38. Часто ли вы оказываетесь в центре внимания?
39. Вы смущаетесь в разговоре с незнакомыми людьми?
40. Правда ли, что вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении большой группы своих друзей?
Результаты:
Сравните ваши ответы со значениями дешифраторов №1, №2. Количество совпавших ответов позволит найти коэффициент организаторских или коммуникативных склонностей.
Приложение №6
I. В основу авторской школы К.С. Станиславского, которая получила название психотехнической школы, положен принцип "подсознательное – через сознательное, непроизвольное – через произвольное"; "подсознательное творчество природы – через сознательную психотехнику артиста".
Еще в конце прошлого века в очень интересной брошюре музыкальный мастер М. Курбатова писал: "Вполне понятно стремление, … однако дело чрезвычайно затрудняется тем обстоятельством, что художественными приемами следует пользоваться бессознательно… стоит только заострить внимание на исполняемом приеме, как он становится деланным, преднамеренным". Сам Станиславский отмечает в книге "Работа актера над собой" "напрасны все старания искусственно превратить в сознательный процесс все то, что по природным законам происходит бессознательно". Следовательно, в контексте театральной педагогики, следует искать окольные подходы к цели, кружные пути сознательного управления подсознательными процессами. Важнейшим средством, помогающим исполнителю роли найти убедительные приемы, является целенаправленность и целеустремленность действия. Для технического совершенствования требуется в меньшей степени физические упражнения, а гораздо большей психически ясное представление о задаче. Воспитание устремленности к цели вместо обучения движениям – таков психотехнический принцип, который должен быть положен в основу методики обучения актерскому мастерству каждого педагога.
Станиславский известен как сторонник "искусства переживания". Поэтому в его работах так много месте занимаю рекомендации по воспитания творческого воображения, творческого внимания и сценического самочувствия. Помочь растущему актеру усвоить мысль автора и сделать его личным достоянием – одна из основных задач педагога. Необходимо в ребенке воспитывать "чувство веры и правды" ("Искренность исполнения придает художественному произведения силу и жизненность").
Усилия педагога и воспитанника должны быть направлены, в первую очередь, на умение сосредотачиваться на объекте. "Добиться полной сосредоточенности… крайне трудно", но "эта способность, несомненно, поддается развитию".
Автор психотехнической школы считает, что область обучения исполнительскому искусству должна быть расширена, что должна включать в себя воспитание "культуры внимания", "силы и воли характера", высокой этичности… Воспитание этих качеств касается области педагога-психолога, но Станиславский советует смело подходить к непроизвольным психологическим процессам и учить подопечного управлять ими. Педагогу следует быть крайне наблюдательным к своим ученикам, суметь уловить его индивидуальность и воздействовать на нее для развития способностей ребенка. Станиславский советует необходимым покорить воле не только "аппарат воплощения", но в первую очередь "творческий аппарат переживания". Учитель должен пытаться найти методы, которые дали бы возможность влиять на "сценические чувства", сосредоточенность, воображение, самообладание и сценическое самочувствие.
II. Значение педагогической школы актера определяется ценностью и прогрессивностью той художественной цели, к которой она ведет ученика, и соответствует между этой целью, с одной стороны, и педагогическими принципами, приемами, методами обучения и воспитания – с другой. Педагогические идеи Станиславского тесно связаны с художественными принципами и отличается гармоничной согласованностью цели и пути, идеала и метода подведения к нему. Взгляды на задачи обучения, на взаимоотношения педагога и воспитанника, имеет важное значение для театральной педагогики. Художественная правда и искренность должны лежать в основе эстетической и педагогической концепции воспитателя и ученика. Только прочувствовав и внутренне согласившись с авторской мыслью, исполнитель начнет говорить от своего имени. "Нельзя творить то, чему сам не веришь, что считаешь неправдой". Нельзя убедить другого в том, в чем не убежден сам".
III. Главная задача педагога – ввести ребенка в мир искусства, разбудить его творческие способности и вооружить техникой игры. Эта цель осуществима через упражнения для развития "аппарата переживания" и "аппарата воплощения". Если педагог занят только показом игры, ему никогда не подвести воспитанника к творчеству. Работа над ролью не может являться целью. Каждое поставленное задание должно помочь юному актеру приобрести какое-то новое качество.
Известно, что творчеству научить нельзя, работать творчески можно. Управлять грамотно этим процессом является обязательной работой для педагога. Этому способствует высокая культура и профессиональное мастерство учителя, которые совершенствуются ежедневно через неутомимый поиск и труд над собой.
По мысли Станиславского, надо осудить такие убийственные для воспитания "чувства правды и веры" и, следовательно, для искусства, педагогические методы, как натаскивание, подражание и копирование. Натаскивание влечет за собой неосмысленное, а потому вредное копирование. Педагог, стремясь сократить процесс развития, сам того не замечая, превращает этот процесс в длинный и нередко в самый худший путь.
При натаскивании используется копирование, которое не следует отождествлять с первым. Показ и использование подражания на первых порах работы возможно, т.к. является одной из характерных для детей форм поведения. В этот момент они позволяют и приспосабливаются к внешнему миру, что способствует их развитию. Для примера можно вспомнить жизнь великих людей в период их формирования. Они испытывали на себе влияние творческих индивидуальностей и нередко подражали им. Не всегда показ влечет за собой "пассивное копирование": хорошо скопировать вовсе не просто, ведь это требует активного осмысления.
В данный момент может возникнуть вопрос об индивидуальности формируемого объекта. По Мартинсену, начиная заниматься с ребенком, педагог должен в хаотической бесформенности еще не сложившейся индивидуальности своего воспитанника найти черты его природной эстетической устремленности. Как это сделать? - постоянно экспериментировать и пробовать. Таким путем можно выявить к какому из трех типов относится учащийся: к статическому (классическому), экстатическому (романтическому) и экспансивному (экспрессионистскому). Когда "индивидуальность" определена можно приступать к формированию Я-концепции. "Индивидуальность" – это не только природные задатки, это сложная изменяющаяся категория. А потому, развитие творческих способностей не только не помешает "индивидуальности", наоборот, раскрасит ее пышным цветом.
Система творческого воспитания противостоит авторитарной – воспитать по образу и подобию учителя; противостоит они и методам "свободного выращивания" ученика. Она требует индивидуализации путей работы с воспитанником, своевременности в развитии, т.е. его природосообразности. Она предполагает понимание педагогом известной истины: воспитать у ребенка желание и умение приобретать знания и навыки.
Немаловажную роль в актерской педагогике отводится не только воспитанию чувственных и творческих способностей, но и технических – все "тело" – органика и неорганика должны выражать смысл.
Система творческого воспитания предъявляет к личности учителя огромные требования, ведь он не только обучает основам театрального искусства, но, воспитывает "душевный аппарат", является художественным и эстетическим руководителем объекта обучения и воспитания.
Система творческого воспитания призывает к борьбе с беспочвенностью и бессистемностью, к научной проверке практических методов.
IV. В основу программы формирования исполнителя "по-Станиславскому" положены три психологических принципа, которые помогли найти ключ к воспитанию творческой страстности, воображения, исполнительской воли и сценического самообладания.
1. "Подсознательное – через сознательное". Этот принцип направляет на поиски наиболее "доступных и сговорчивых" элементов психики, подчиняющихся воле человека. Такими являются ум, и все чувствительные модальности = зрение, слух, обоняние и т.д.; они подчиняются педагогическому воздействию и вместе с тем способны возбудить чувство.
2. «Тесно связан с первым и из него вытекает» – использование взаимосвязи между различными сторонами психики ученика. Развивая каждую способность, она, в свою очередь, становится "манком", возбудителем для ряда других. К примеру, воображение будит внимание и "поднимает градус творчества". Творческий нагрев, возникший самопроизвольно, в процессе увлечения "потянет" сосредоточенность и творческую фантазию.
3. Заключается в том, что отдельные психические способности становятся "манками" друг для друга и вместе с тем возбудителями творческого самочувствия только при одном условии: если каждая проводимая работа и каждое упражнение, каждое творческое действие доведены до предела. Научиться "предельности" является основой практических методов воспитания "душевного аппарата переживания".
V. Воспитание творческого воображения имеет целью развитие инициативности, гибкости, ясности и рельефности.
Культивируя актерские способности ученика, воспитанию воображения необходимо отвести ведущее место. Продуктивность творческого воображения зависит от опыта и культурного уровня обучающегося. Работа с воображаемыми предметами важна для юного актера потому, что "при реальных предметах многие действия инстинктивно, по жизненной механичности, сами собой проскакивают, так что играющий не успевает уследить за ними… при беспредметном действии" невольно приковывается внимание к самой маленькой составной части большого действий. В развитии творческого воображения большую роль могут сыграть сопоставления и сравнения, в работе они становятся возбудителями фантазии. Вводимые сопоставления помогают творчески осмыслить образ. С помощью наводящих вопросов (метод), сравнение и сопоставление (метод) помогают воспитать творческую) инициативу. Здесь еще раз следует напомнить советы Станиславского – ничего не делать формально и механически. Бессмысленная работа пагубным образом сказывается на творческой фантазии и притупляет ее. Вот почему стоит запретить проигрывание упражнений бесцельно.
Сосредоточенное внимание, т.е. направлять и длительно концентрировать на чем-либо психическую деятельность, - необходимая предпосылка творческой работы. Станиславский повторял, что "центром человеческого творчества является внимание", мало того – "обладатель длительного внимания – есть человек талантливый". Он предложил специальную тренировку внимания актера, которая эффективно ложится на процесс воспитания юного актера.
1. Сосредоточиться на рисовании простых фигур: круга, квадрата.
2. Из массы звуков сосредоточиться на одном.
3. Двое читают вслух; переносить внимание с одного на другого.
4. Сосредоточиться на каком-нибудь вычислении, отвлечься, а затем продолжить мысль.
5. Сосредоточиться на чтении и абстрагироваться от внешнего мира.
Эти упражнения на концентрацию, переключение и перераспределение внимания требуют ежедневного и систематического повторения.
К числу способностей, которые имеют решающее значение для успеха актера, относится творческое сценическое самочувствие. "Когда актер выходит на сцену, то он от испуга, конфуза, застенчивости, ответственности, трудностей может потерять самообладание". Станиславский рекомендовал в момент выступления сосредоточиться на самом действии. Уместно в этот момент напомнить о мышечном напряжении, которое может дезорганизовать "аппарат воплощения", вызывая тем технические неполадки. Телесные "зажимы" сковывают душевные переживания и творческое воображение. Станиславский предлагает путем специальной тренировки выработать в себе "мышечного контроллера". "Он должен неустанно как в жизни, так и на сцене следить за тем, чтобы нигде не появлялось мышечных зажимов и судорог. Процесс снятия напряжения должен быть доведен до механической бессознательной приученности.
Руководствуясь рекомендациями К.С. Станиславского, в театре-студии "Маска" разработан комплекс упражнений, который апробирован и успешно реализуется в образовательном процессе.
Прогоночные и генеральные репетиции проходят при участии всех педагогов театра-студии, на которых каждый педагог оценивает уровень подготовки студийца по своему предмету, а также корректирует его работу.
Приложение №7 Понятийный комментарий к программе
детского театрального коллектива
(воспитательный аспект)
Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть горизонты окружающего его мира, заразить добром, научить слышать других, развиваться через творчества и игру.
Учреждения дополнительного образования позволяют расширить круг общения ребенка, создать атмосферу равноправного сотрудничества, создать условия для социального взаимодействия и социальных отношений.
Специфика воспитания артиста детского театра предполагает необходимость активизации всех качеств социальной, профессиональной и личностной направленности.
Встав на позицию актера-творца, воспитанник накапливает эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт, и, в итоге, совершенствует свою творческую и актерскую культуру.
Программа базируется на основных принципах системы Станиславского, достижениях современной педагогики и возрастной психологии и состоит из 3-х взаимосвязанных частей: сценическая теория, артистическая техника, составляющие в совокупности целостное учение об актерском творчестве и воспитательный модуль, направленный на воспитание компетентного исполнителя, грамотного зрителя и человека культурного программа воспитания юного актера основывается на идеях Гармонии, Добра, Красоты.
Идея, облагораживающего влияния театра на воспитанников и зрителей – обращенность к классическим и современным литературным, поэтическим и музыкальным произведениям, народному творчеству. Синтез театрального действа позволяет донести до детей гуманистические и эстетические идеи театра.
Идея создания театрального образа, отличного от реального жизненного, положена в основу жизнедеятельности детского театра. Искусство театра – это сложный процесс внутреннего и внешнего перевоплощения актера в образ другого человека, характеризующийся индивидуальностью создания и раскрытия его.
По мнению Станиславского, это уникальная возможность «не представиться в роли и даже не имитационно сыграть ее перед зрителем, а именно отразиться в ней, как в образе выражения себя, своих чувств, мироощущений, личных социальных и нравственных смыслов в другой роли, в другой судьбе, а, главное, в другой системе жизненных мотиваций и целеустремлений».
Отсюда, воспитание личности формируется в деятельности, и только она создает условия для самореализации.
Идея социализации ребенка осуществляется через создание учебной среды приближенной к реальному социуму.
Идея восхождения воспитанников к общечеловеческим ценностям: Красота. Гармония. Духовность. Познание.
Реализация всех перечисленных идей позволяет воспитать, прежде всего, человека, а это самая основная задача, которая стоит перед педагогом, режиссером и руководителем детского творческого объединения.
Чтобы воспитать художника, недостаточно вооружить его только техникой искусства, нужно помочь своему воспитаннику сформироваться как личность и утвердиться в эстетических позициях.
Способы и формы воспитания в детском театре совсем иные, чем в семье или школе, они обусловлены спецификой деятельности, но задачи едины: воспитать честных, умн6ых, добрых людей; способствовать выработке позитивных нравственных оценок и принципов.
А это означает, что семья вместе со школой и учреждениями дополнительного образования создает тот важнейший комплекс факторов воспитывающей среды, который определяет успешность либо неспешность всего учебно-воспитательного процесса.
Одним из продуктивных способов привлечения родителей является демонстрация успехов их ребенка. Когда родители видят заинтересованность педагога в результате их ребенка, они готовы к сотрудничеству.
В театре существуют различные формы работы с родителями:
- собеседование;
- «день открытых дверей»;
- родительское собрание;
- приглашение на спектакли;
- прямое и косвенное участие родителей в выпуске спектакля и других публичных выступлениях детей: фестивалях, конкурсах и других культурно-массовых мероприятиях;
- организация выездов, гастролей, презентаций за пределами ОДТДМ.
В практике взаимодействия руководителей детской студии – театра с родителями сложились некоторые функции данного направления работы, которые определяют содержание воспитательной работы с семьей:
- ознакомление родителей с содержанием и методикой учебно-воспитательного процесса, обусловленного необходимостью выработки единых требований, общих принципов, определения цели и задач, содержания и организационных форм воспитания;
- интеграция усилий педагогов и родителей с целью увеличения позитивного влияния на ребенка;
- взаимодействие с родительским активом для решения локальных задач детского театра.
Идея А.С. Макаренко о коллективе нацелена на воспитание социальных качеств и навыков: ответственности, толерантности, чувства долга, товарищества и др. и требует глубокого осмысления этих понятий.
Решающим условием эффективности воспитательного процесса является компле6ксность, систематичность, последовательность, логичности и целенаправленность.
От педагогического такта и мастерства, осторожности и чуткости педагога особенно зависит успех в деле воспитания коллектива и каждого его члена, поэтому новые подходы к обучению и воспитанию в дополнительном образовании требуют возрастающего педагогического профессионализма. Педагог в первую очередь должен предвидеть результаты своей работы, иметь теоретическую подготовку, постоянно самосовершенствоваться. Это позволяет прогностически конструировать педагогический процесс, искать оптимальные варианты педагогического взаимодействия с воспитанниками и коллегами, осознанно получать новые количественные и качественные характеристики воспитательной деятельности.
Особое внимание уделяется приемам и методам общения взрослого с ребенком через понимание, признание и принятие личности ребенка, умение взрослого стать на позицию ребенка, учесть его точку зрения, уважать чувство достоинства ребенка.
Сложность процесса воздействия театрального искусства на нравственные качества воспитанников и одновременно становление этих качеств в их собственном эстетическом освоении действительности требуют осмысленного подбора форм и методов обучения и воспитания, начиная от способов организации творческой деятельности детей до развития театральной культуры самого педагога, определения его личной свободы в выборе и интерпретации того или иного спектакля, форм его обсуждения.
Готовить детей к восприятию театрального искусства следует непосредственно в процессе их собственной деятельности при условии формирования критериев оценки конечного результата. Для полноценной реализации этой педагогической установки необходимы определенные условия: возможность использования на занятиях элементов театрального костюма, реквизита, декораций; желательно также иметь сценическую площадку, выносной свет и театральную аудио и медиа установку.
Никто не рождается с готовыми представлениями о жизни, мировоззрение не передается по наследству, как черты лица или характера, оно формируется в сознании годами, а фундамент его закладывается в детстве и юности.
Каким будет человек – добрым или злым? Какие ценности будут возведены им в ранг принципиальных? Будет ли он любить искусство? Удовлетворит ли он свои интеллектуальные, профессиональные и социальные амбиции? Как воспитать гражданина? Такие проблемы ставит перед собой коллектив детского театра, продолжая свой путь к цели.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Дом детского творчества»
Принята на заседании Утверждаю:
Педагогического совета Директор МБОУ ДО «ДДТ»
«____»___________20___г. Сапогова О.П.____________
Протокол№_____________ «_____»___________2016г.
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
Художественной направленности
Театральная студия «Маска»
Возраст обучающихся: 8-12 лет
Болотина Елена Викторовна, педагог
дополнительного образования
г. Троицк, 2016.
Информационная карта образовательной программы
Наименование программы: программа дополнительного образования детей
Театральная студия «Маска»
Ф.И.О. руководителя: Болотина Елена Викторовна
Занятия проводятся на базе: МБОУ ДО «Дом детского творчества»
Форма творческого объединения: Театральная студия
Направленность: Художественная
Продолжительность освоения: 2 года
Образовательная область - искусство
Вид программы по первоисточнику - адаптированная
По структуре содержания – многопрофильная
По структуре содержания – углубленная
По ведущему направлению деятельности – учебно –познавательная
Возрастной диапазон освоения от 8 до 12 лет Форма организации образовательного процесса – групповая
Основной учебный процесс: 39 недель
Организация летней работы: 13 недель
Продолжительность занятий: 1 год обучения:
1 группа – 1 раз в неделю -2 часа
1 раз в неделю -1час
2 группа – 2 раз в неделю по 3 часа
Организация летней работы:
3 раза в неделю по 3 часа
| Год обучения | Количество часов в неделю | Количество часов в год |
|||||||||
| Основной учебный процесс |
|||||||||||
| 1 год обучения | |||||||||||
| Организация летней работы |
|||||||||||
| 1 год обучения | |||||||||||
| Общее кол-во часов | |||||||||||
Пояснительная записка
Направленность (профиль) программы: Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа Театральная студия «Маска» имеет художественную направленность, направлена на развитие эстетических и творческих способностей средствами театрального искусства.
Актуальность программы: Театрализованная деятельность представляет собой взаимодействие художественной литературы, музыки, танца, актерского мастерства и сосредотачивает в себе средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, способствует развитию эстетического восприятия окружающего мира, фантазии, воображения, памяти, познавательных процессов, знания об окружающем мире.
Актуальность определяется необходимостью формирования у обучающихся качеств, которые станут залогом их успешности в будущем: выразительности, умения излагать свои мысли, эмоциональной устойчивости, ответственности и трудолюбия.
Отличительные особенности программы: Содержание данной программы рассчитано на учащихся 2-7 классов.
Театр как вид искусства является средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.
Занятия театрализованной деятельностью вводят детей в мир прекрасного, пробуждают способности к состраданию и сопереживанию, активизируют мышление и познавательный интерес, а главное – раскрепощают его творческие возможности и помогают психологической адаптации ребенка в коллективе.
В театральной деятельности каждый ребенок может проявить свои способности, чувства, эмоции, передать свое отношение к персонажам и сказочным событиям.
Сочетая возможности нескольких видов искусств – музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Замкнутому ребенку он помогает раскрыться, а расторможенному – научиться координировать свои действия, сострадать и любить, поможет объединить духовной близостью не только детей, но и детей и родителей. Разбуженные эстетические чувства, обогащение нравственного мира способствуют развитию в юном актере, а также зрителе творческих способностей, которые найдут выход в труде, в отношениях со сверстниками и взрослыми, в обретении активной жизненной позиции.
Адресат программы: Программа рассчитана на обучающихся 8-12 лет.
Состав группы – постоянный, 15человек.
Формы обучения и виды занятий:
Ознакомительная (со сказкой);
Беседа-диалог (обсуждение эпизодов).
Чтение художественной литературы.
1. общеразвивающие;
2. театральные;
3. на действия с воображаемыми предметами или на память физических действий;
4. творческие игры со словом;
5. игры и упражнения на опору дыхания;
6. на превращения;
7. коммуникативные;
8. игры-драматизации.
Использование скороговорок, считалок для развития речевого аппарата.
Игры и упражнения на речевое дыхание, на расширение диапазона голоса.
Релаксационные упражнения и этюды.
Психологические игры, упражнения, этюды.
10.Этюды на развитие эмоциональной сферы.
11.Знакомство с музыкальными произведениями классиков.
Срок освоения программы: 2 года обучения. Программа учитывает возрастные особенности.
Цель и задачи программы:
Цель: развитие творческих способностей и эмоционально-личностной сферы обучающихся, овладение навыками общения посредством театрального искусства.
Задачи:
Образовательные (предметные): помочь обучающимся овладеть навыками общения и коллективного творчества; развить индивидуальность, личную культуру, коммуникативные способности; обучить самоконтролю; развивать чуткость к сценическому искусству; знакомить детей с терминологией театрального искусства.
Метапредметные: развить внимание, фантазию, память, воображение, наблюдательность, активизировать ассоциативное и образное мышление; развить способность создавать образы с помощью жеста и мимики; учить пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния;
Личностные: развивать личностные качества: отзывчивость, доброта, целеустремленность, добросовестность, любознательность; развивать познавательную и эмоционально-личностную сферу.
Планируемые результаты
Реализация программы обеспечивает достижение обучащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.
Личностные
Уметь общаться со сверстниками и взрослыми в разных ситуациях;
Быть эмоционально раскрепощенным, чувствовать себя комфортно в любых жизненных ситуациях;
Быть доброжелательными и контактными.
Метапредметные
планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей, условиями её реализации;
формировать умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, определять наиболее эффективные способы достижения результата;
готовность слушать собеседника и вести диалог, признавать различные точки зрения и право каждого иметь и излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий.
Предметные
Уметь ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на сценической площадке;
уметь двигаться в заданном ритме;
на сцене выполнять свободно и естественно простейшие физические действия;
произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц;
уметь сочинять небольшой рассказ на заданную тему;
уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса;
уметь произносить скороговорки и стихотворный текст в движении;
владеть элементарной терминологией театрального искусства;
владеть навыками самоконтроля;
владеть навыками согласованных действий в группе;
иметь развитую фантазию и воображение;
владеть навыками культурной речи.
Для оценки уровня и качества освоения программы проводится аттестация обучающихся.
Цель аттестации: Выявление исходного промежуточного и итогового уровня теоретических знаний практических умений и навыков их соответствие прогнозируемым результатам программы.
Задачи аттестации:
Определение уровня теоретической подготовки воспитанников выявление степени сформирования практических умений и навыков.
Анализ полноты реализации программы.
Соотношение прогнозируемых и реальных результатов учебно – воспитательной работы.
Выявление причин способствующих или препятствующих полноценной реализации программы.
Необходимость внесения корректив в содержании и методику образовательной деятельности.
Аттестация обучающихся проводится три раза в учебном году:
-Предварительная аттестация (сентябрь – октябрь) – осуществляется оценка исходного уровня знаний обучающихся перед началом образовательного процесса определяется начальный уровень знаний умений навыков обучающихся по данному направлению.
-Промежуточная аттестация (январь) – осуществляется оценка качество усвоения обучающимися содержание программы по итогам очередного учебного года.
- Итоговая аттестация (май) - осуществляется оценка уровня достижений обучающихся заявленных в программе по завершению всего образовательного курса программы в целом.
Формы проведения аттестации и критерии оценки результативности определяются педагогом в соответствии реализуемой образовательной программой, таким образом:
Предварительная аттестация: Собеседование, наблюдение (1 год обучения).
Промежуточная аттестация: Творческая практическая работа (1 год обучения).
Итоговая аттестация: Спектакль (1 год обучения).
Для оценки результативности аттестации используются три уровня результативности:
-Высокий (красный); - средний (зеленый); - низкий (синий)
Результаты аттестации оформляются в виде протоколов и если обучающиеся успешно усвоили программный материал, они переводятся на последующий год обучения.
Учебно-тематический план первого года обучения
| Наименование разделов | Формы контроля | 1-я группа | 2 группа |
|||||
| Теор. | Прак. | Теор. | Прак. |
|||||
| Вводное занятие Знакомство с особенностями театрального искусства. Инструктаж по ТБ. | ||||||||
| Раздел 1. «Театральная игра» | ||||||||
| Вводные упражнения. Психофизический тренинг. | ||||||||
| Обучение навыкам действий с воображаемыми предметами. | ||||||||
| Развитие умения создавать образы с помощью мимики, жеста, пластики. | ||||||||
| Изучение театральных терминов | ||||||||
| «Театры России» – знакомство по иллюстрациям, книгам, видеоматериалам | ||||||||
| «Культура зрителя» | ||||||||
| Понятия «театр», «театрализованная игра», «театрализованная деятельность», «игра драматизация», «режиссерская игра», «виды театра». | ||||||||
| Работа над этюдами. | ||||||||
| Импровизация на свободную тему. | ||||||||
| «Сценическая речь» и ее задачи. Формирование четкой грамотной речи. | ||||||||
| Умение вежливо общаться, развивать навыки и умение сотрудничать в коллективе | ||||||||
| Знаки препинания. Логические паузы. Логическое ударение. | ||||||||
| Работа над прямой речью в рассказе | ||||||||
| Работа над дыханием. | ||||||||
| Тренировка мышц дыхательного аппарата. | ||||||||
| Смешенное дыхание. Работа над стихотворным текстом. | ||||||||
| Прозаический текст. | ||||||||
| Прозаический текст. Диалог. Монолог. | ||||||||
| Работа над мимикой, жестами, пантомима, «вживание» в образ. Переход к тексту пьесы: работа над этюдами. | ||||||||
| Предлагаемые обстоятельства и мотивы поведения отдельных персонажей. | ||||||||
| Закрепление отдельных мизансцен. Репетиция отдельных картин с деталями декораций и реквизита | ||||||||
| Репетиция отдельных картин с деталями декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением. Музыкальная репетиция. Сбор реквизита | ||||||||
| Генеральная репетиция | ||||||||
| Ритмопластика | ||||||||
| Музыкальное развитие | ||||||||
| Раздел 4. «Социальная практика» | ||||||||
| Новый год Фестиваль «Большая перемена» Итоговое мероприятие | ||||||||
| Всего: | ||||||||
Организация работы в пришкольных летних лагерях
| Тема занятий |
||
| Всего |
||
| Праздник «Лето, ах лето» | ||
| Конкурсная - игровая программа «Веселая страна «Игралия»» | ||
| Праздник «Цветов» | ||
| Праздник «Что за прелесть эти сказки!» | ||
| Конкурсная – игровая программа « В гостях у старичка Лесовика» | ||
| Конкурсная программа « Мисс Лето -2015» | ||
| Конкурсная программа «Рыцарский турнир» | ||
| Праздник « Да здравствует вежливость и доброта!» | ||
| Игровая познавательная программа «Усы, копыта, лапы и хвосты» | ||
| Игровая программа «Школа олимпийских рекордов» | ||
| Конкурсная программа « Минута славы» | ||
| Игровая программа «В поисках клада!» | ||
| Закрытие смены «А мы, еще встретимся» | ||
| Праздник «Вот оно, какое наше лето» | ||
| Праздник «В гостях у Фрекен Бок» | ||
| Познавательная – развлекательная программа «Огород чудес» | ||
| Конкурсная программа « Сказки Оле – Лукойе» | ||
| Конкурсная программа «На лесной полянке» | ||
| Игровая программа «Сыщики» | ||
| Конкурсная программа «Ходит песенка по свету» | ||
| Игровая программа «Все дело в шляпе» | ||
| Конкурсная программа «Веселый перекресток» | ||
| Конкурсная программа «Родник талантов» | ||
| Игровая программа «Мы всегда вам рады!» | ||
| Игровая программа «Пуст будет праздник!» | ||
| Спортивная игра «Скакалочная эстафета» | ||
| Конкурсная программа «Брейн–ринг по сказкам А С Пушкина» | ||
| Игровая программа «Быстрее, выше, сильнее» | ||
| Игровая программа «В поисках клада» | ||
| Конкурсная - игровая программа «Веселые грибники» | ||
| Конкурсная программа «Лесные волшебники» | ||
| Конкурсная – игровая программа «Правила движения изучай с рождения!» | ||
| Конкурсная - игровая программа «Во саду ли, в огороде» | ||
| Праздник «Вот и лето прошло» | ||
| Всего: | ||
(первой группы)
Вводное занятие
Количество часов -2
Цели и задачи:
Формы и методы:
Словесные - беседа,
Наглядные
Раздел 1. «Театральная игра»
Количество часов –20
Цели и задачи:
Методы и формы:
Словесные - объяснение, рассказ.
Наглядные - записи со спектаклем.
Техническое обеспечение
Методическое обеспечение:
Раздел 2: «Культура и техника речи»
Количество часов –20
Цели и задачи:
Логическое ударение.
Работа над дыханием.
- .
Методы и формы:
Словесные
Наглядные
Техническое обеспечение - магнитофон, микрофон.
Методическое обеспечение:
Раздел 3. Работа над спектаклем.
Количество часов –23
Цели и задачи:
1
2.
3.
4. По итогам кастинга на лучшие актерские способности
5 Индивидуальная подготовка главных исполнителей Обрабатывание мизансцены.учебной перегрузки;
6 Коллективно выполняются
-
Методы и формы:
Словесные
Наглядные
Техническое обеспечение:
Методическое обеспечение:
Пьесы для школьного театра / « Чем развлечь гостей?»
Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994
Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000
Раздел 4. Ритмопластика-
Количество часов –24
Цели и задачи:
-
- Развивать двигательные способности детей, пластическую выразительность телодвижений, снизить последствияучебной перегрузки. Методы и формы:
Словесные
Наглядные -
Техническое обеспечение
Раздел 5. Музыкальное развитие
Количество часов –14
Цели и задачи:
-
Методы и формы:
Словесные
Наглядные
Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.
Методическое обеспечение:
Количество часов –12
Цели и задачи:
Развивать кругозор.
Избавить ребят от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса «взгляда со стороны», что бы они стали более раскованнее и более общительны, открыты, бережнее дружески относились друг к другу.
Методы и формы:
Словесные - объяснение, рассказ, загадки, игры.
Наглядные
Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.
Методическое обеспечение:
(второй группы)
Вводное занятие
Количество часов -2
Цели и задачи:
Знакомство с коллективом кружка.
Познакомить с программой кружка.
Познакомить с правилами поведения в кружке.
Ознакомить с инструктажем по технике безопасности.
Формы и методы:
Словесные - беседа,игра-знакомство «Снежный ком», «Я – цвет».
Наглядные – инструкции по технике безопасности.
Раздел 1. «Театральная игра»
Количество часов –40
Цели и задачи:
Обучение навыкам действий с воображаемыми предметами, через игры, упражнения, этюды
Развитие умения создавать образы с помощью мимики, жеста, пластики.
Изучение театральных терминов
По знакомить с «Театрами России» по иллюстрациям, книгам, видеоматериалам
Познакомить с «Культурой зрителя»
Познакомить с понятиями «театр», «театрализованная игра», «театрализованная деятельность», «игра драматизация», «режиссерская игра», «виды театра».
Методы и формы:
Словесные - объяснение, рассказ.
Наглядные - записи со спектаклем.
Техническое обеспечение -видеокамера, компьютер, экран.
Методическое обеспечение:
Арто А. «Театр и его двойник» М. 1993 Дживилегов А. Бояджиев Г. «История западно - европейского театра» М. 1991
Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000
Раздел 2: «Культура и техника речи»
Количество часов –48
Цели и задачи:
Познакомить с понятием «Сценическая речь». Формирование четкой грамотной речи.
Умение вежливо общаться, развивать навыки и умение сотрудничать в коллективе.
Знаки препинания. Логические паузы.
Логическое ударение.
Работа над прямой речью в рассказе
Работа над дыханием.
Тренировка мышц дыхательного аппарата.
Смешенное дыхание. Работа над стихотворным текстом, прозаическим текстом. Диалог. Монолог.
- Научить говорить чисто, четко, разборчиво, а также со строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения.
Научить не допускать дикционной неряшливости в словах (тройка-стройка течение – стечение каска-сказка и т. д.)
Методы и формы:
Словесные – объяснение, упражнения, этюды.
Наглядные – аудио записи с упражнениями.
Техническое обеспечение - магнитофон, микрофон.
Методическое обеспечение:
Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994
Шмаков С. А. «От игры к самовоспитанию» М. Новая школа №1 1997
Маршак С. Я. «Сказки песни загадки»
Раздел 3. Работа над спектаклем.
Количество часов –62
Цели и задачи:
1 Предварительный разбор пьесы. Первое чтение произведения руководителем с целью увлечь детей, помочь им уловить основной смысл и художественное своеобразие произведения. Обмен впечатлениями. Пересказ детьми сюжета пьесы с целью выявления основной темы, главных событий и смысловой сути столкновений героев.
2 Коллективное разучивание реплик . От формирования целостного эмоционального состояния следует переходить к более детальному анализу ролей. Научить проживать вместе с героями действия и поступки, эмоционально реагировать на их внешние и внутренние характеристики, выстраивать логику поведения героев, формировать чувство вкуса у детей.
3 Воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов. Чтение пьесы (по событиям); разбор текста по линии действий, последовательности для каждого персонажа.
4 По итогам кастинга на лучшие актерские способности выбираются исполнители ролей. Воспроизведение разобранного события в действии на сценической площадке. Разбор достоинств и недостатков.
5 Индивидуальная подготовка главных исполнителей Обрабатывание мизансцены.Научить говорить чисто, четко, разборчиво, а также со строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения.Развивать двигательные способности детей, пластическую выразительность телодвижений, снизить последствияучебной перегрузки;
6 Коллективно выполняются эскизы декораций, костюмов, их изготовление. Важна и непосредственная организация показа пьесы: подготовка афиш, подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации, реквизит, костюмы, за работу за занавесом.
- Формировать у ребят интерес к работе, воспитывать нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни и в искусстве.
Методы и формы:
Словесные – объяснение, упражнения, этюды, игры.
Наглядные – музыкальные записи и видео записи спектакля.
Техническое обеспечение:
Компьютер, магнитофон, диски с записью сказок и постановок, диски с музыкой, видеокамера для анализа выступлений.
Методическое обеспечение:
Пьесы для школьного театра / « Чем развлечь гостей?»
Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994
Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000
Раздел 4. Ритмопластика
Количество часов – 46
Цели и задачи:
- Развивать творчество и инициативу.
Развивать трудовые навыки умение.
- Развивать двигательные способности детей, пластическую выразительность телодвижений, снизить последствияучебной перегрузки. Методы и формы:
Словесные - объяснение, упражнения, беседа.
Наглядные - комплексные музыкальные, ритмические, пластические игры и упражнения.
Раздел 5. Музыкальное развитие
Количество часов –24
Цели и задачи:
- Развивать у детей воображение, эмоциональную память, наблюдательность, стимулируя у них развитие творческой инициативы, фантазии, образных представлений.
Приобщение к общечеловеческим ценностям
Воспитывать художественное просвещение учащихся прививать интерес к искусству
Развивать у детей воображение, наблюдательность, творческую инициативу, эмоциональную отзывчивость.
Методы и формы:
Словесные - объяснение, рассказ, загадки, игры.
Наглядные - записи с праздниками, сценарии праздников.
Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.
Методическое обеспечение:
Музыкальные сказки, песни, мюзиклы.
Раздел 8. «Социальная практика»
Количество часов –12
Цели и задачи:
Обеспечение всестороннего эстетического нравственного, интеллектуального развития детей. Включение детей в активную творческую деятельность.
Прививать чувство коллективизма, отзывчивости и бережного отношения к друг другу.
Развивать кругозор.
Избавить ребят от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса «взгляда со стороны», что бы они стали более раскованные и более общительны, открыты, бережнее дружески относились друг к другу.
Методы и формы:
Словесные - объяснение, рассказ, загадки, игры.
Наглядные - записи с праздниками. Сценарии праздников.
Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.
Методическое обеспечение:
Былаева Л.В. Русские народные игры. – Москва 1986 г.
Горбачёв И. А. Театральные сезоны в школе. – Москва 2003г.
Колчеев Ю. В. Театрализованные игры в школе. – Москва 2000г.
Чурилова Э. Т. Методика и организация театральной деятельности дошкольников и младших школьников. – Москва 2001г.
Организация работы в пришкольных лагерях
Тема № 1 «Лето, ах лето»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
Методы и формы:
Словесные:
Наглядные:
Практические:
Тема № 2 «Конкурсная игровая программа «Веселая страна «Игралия»»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
-
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения загадки, викторины, конкурсы для создания сценария.
Наглядные:
Практические:
Тема № 3 « Праздник цветов»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения о цветах, загадки о цветах, викторины оцветах, конкурсы для создания сценария для праздника цветов.
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 4 Праздник «Что за прелесть эти сказки!»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки о сказках, викторины о сказках, конкурсы для создания сценария для праздника «Что за прелесть эти сказки!».
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 5 Конкурсная – игровая программа « В гостях у старичка Лесовика»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: « В гостях у старичка Лесовика» Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 6 Конкурсная программа « Мисс Лето -2015»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Умеют строить диалог с партнером на заданную тему.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для конкурсная программы « Мисс Лето -2015» . Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 7 Конкурсная программа «Рыцарский турнир»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для конкурсная программы « Рыцарский турнир» . Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 8 Праздник « Да здравствует вежливость и доброта!»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника « Да здравствует вежливость и доброта!». Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 9 Игровая познавательная программа «Усы , копыта , лапы и хвосты»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки о животных; конкурсы для создания сценария.
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры для проведения праздника
Тема № 10 Игровая программа «Школа олимпийских рекордов»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно, владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активной работе над созданием реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: сценарий праздника; загадки про спортивные виды спорта; веселые викторины, конкурсы.
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к песням и танцам
Практические: подвижные игры, танцы, конкурсы для проведения праздника
Тема № 11 Конкурсная программа « Минута славы»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные:
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 12 Игровая программа «В поисках клада!»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: конкурсы для проведения мероприятия;
Наглядные:
Практические:
Тема № 13 Закрытие смены «А мы , еще встретимся»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 14 Праздник «Вот оно, какое наше лето»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
Научить работать и отдыхать вместе и дружно, так как коллективная деятельность по подготовке и проведению праздника бывает, как правило, радостной способствует устранению конфликтных ситуаций между детьми.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения о лете; песни о лете; шуточные викторины, конкурсы.
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника
Тема № 15 Праздник «В гостях у Фрекен Бок»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
Научить работать и отдыхать вместе и дружно, так как коллективная деятельность по подготовке и проведению праздника бывает, как правило, радостной способствует устранению конфликтных ситуаций между детьми.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.
Методы и формы:
Словесные: шуточные викторины, конкурсы;
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника
Тема № 16 Познавательная – развлекательная программа «Огород чудес»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 17 Конкурсная программа « Сказки Оле – Лукойе»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные:
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 18 Конкурсная программа «На лесной полянке»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения о лесе; иллюстрации по теме леса; загадки о лесе, викторины о природе, конкурсы для создания сценария для праздника
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 19 Игровая программа «Сыщики»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: конкурсы для проведения мероприятия;
Наглядные: записки - путеводители для проведения игры
Практические: подвижные игры для проведения праздника.
Тема № 20 Конкурсная программа «Ходит песенка по свету»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 21 Игровая программа «Все дело в шляпе»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 22 Конкурсная программа « Веселый перекресток»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 23 Конкурсная программа «Родник талантов»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками. - Уметь читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.
Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.
Методы и формы:
Словесные: программа проведения мероприятия;
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Тема № 24 Игровая программа «Мы всегда вам рады!»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 25 Игровая программа «Пуст будет праздник!»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
Научить работать и отдыхать вместе и дружно, так как коллективная деятельность по подготовке и проведению праздника бывает, как правило, радостной способствует устранению конфликтных ситуаций между детьми.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими р- Уметь читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.
Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения о лете; песни о лете; шуточные викторины, конкурсы.
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника
Тема № 26 Спортивная игра «Скакалочная эстафета»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам.
Практические:
Тема № 27 Конкурсная программа «Брейн –ринг по сказкам А С Пушкина»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки о сказках, викторины о сказках, конкурсы для создания сценария.
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 28 Игровая программа «Быстрее , выше , сильнее»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам.
Практические: Спортивные подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 29 Игровая программа «В поисках клада»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: конкурсы для проведения мероприятия;
Наглядные: записки - путеводители для проведения игры
Практические: подвижные игры для проведения праздника.
Тема № 30 Конкурсная - игровая программа «Веселые грибники»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения о грибах; загадки о грибах; иллюстрации о природе;
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 31 Конкурсная программа «Лесные волшебники»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения о лесе; иллюстрации по теме леса; загадки о лесе, викторины о природе, конкурсы для создания сценария для праздника
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 32 Конкурсная – игровая программа «Правила движения изучай с рождения!»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы о правилах дорожного движения. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 33 Конкурсная - игровая программа «Во соду ли , в огороде»
Количество часов: 3
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: стихотворения загадки викторины о цветах и ягодах; иллюстрации по теме
Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
Тема № 34 Праздник «Вот и лето прошло»
Количество часов: 4
Цели и задачи:
- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.
Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.
Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.
Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.
Методы и формы:
Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.
Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.
ЛИТЕРАТУРА:
Маршак С.Я. Сказки, песни, загадки. – Москва 1987г.
Былаева Л.В. Русские народные игры. – Москва 1986 г.
Горбачёв И. А. Театральные сезоны в школе. – Москва 2003г.
Колчеев Ю. В. Театрализованные игры в школе. – Москва 2000г.
Чурилова Э. Т. Методика и организация театральной деятельности дошкольников и младших школьников. – Москва 2001г.
Королев М. «Искусство театра кукол» Основы теории Л 1973
С. Маршак « Кошкин дом»
Смирнова Н. « Театр Сергея Образцова» М 1971
Маршак С. Я. «Двенадцать месяцев»
Русские народные сказки, песни, заклички, пословицы, считалки.
Шмаков С. А. « От игры к самовоспитанию» М Новая школа № 1997
«Под грибом» -пьеса для школьного театра / « Чем развлечь гостей?»
Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994
Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000
- Арто А. «Театр и его двойник» М. 1993
Дживилегов А. Бояджиев Г. «История западно-европейского театра» М. 1991
Журналы «Чем развлечь гостей?»
Программа кружка «Театральный»
С. Всходы, 2016-2017 учебный год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящая программа работы театрального кружка составлена в соответствии с методическими рекомендациями по организации работы по дополнительному образованию, Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, Концепцией национальной образовательной политики Российской Федерации.
Рабочая программа – нормативно-управленческий документ, характеризующий систему организации деятельности педагога по дополнительному образованию.
В настоящее время учащиеся обладают скудными знаниями по театральному искусству вообще и отечественному в частности. В современном российском обществе снизилась речевая культура и ораторское мастерство.
Цель данной программы:
- формирование и развитие театрально-художественной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.
- эстетическое воспитание молодого поколения;
- популяризация русской классической литературы и фольклора;
- развитие выразительной речи учащихся, дикции, вокальных данных;
- организация полезной досуговой деятельности ученического коллектива
- предоставление учащимся возможности для самовыражения;
- воспитание таких позитивных качеств личности как коммуникабельность, коллективизм, ответственность, целеустремленность и др.
Задачи:
- расширить знания учащихся о теории и практике театрального искусства;
- организовать практическую работу учащихся по освоению основ актерского мастерства, сценической речи;
- научить слушать, слышать, понимать партнеров по сцене;
- научить простейшим приемам создания театрального костюма, прически, наложения грима
- . Формы работы:
коллективная (в полном составе кружка):
- знакомство с репертуаром, в котором участвуют все члены кружка;
- прохождение инструктажа по охране труда
- распределение ролей;
- выразительное чтение сценария;
- изучение (знакомство) теории
групповая (3-5 человек):
- знакомство с репертуаром (радиопередача или небольшой сценарий с малым количеством ролей);
- распределение ролей, выразительное чтение, репетиции, в которых участвует только данная группа детей
индивидуальная:
- трактовка образа отдельного героя;
- чтение монологов и т.д.
Программа рассчитана на 68 часов занятий в разновозрастной группе школьного театрального коллектива
Ценностные ориентиры содержания курса
Анализ пьесы – процесс живой, творческий, требующий от детей не только работы мысли, но и воображения, эмоционального отклика на предлагаемые условия. На первоначальных этапах важно дать ученикам большую свободу для импровизации и живого общения в рамках предлагаемых пьесой условий.
На завершающих этапах уточняются идейно-смысловые акценты в развитии действия, в свете главной идеи спектакля уточняется линия поведения каждого персонажа, отбираются и закрепляются наиболее выразительные мизансцены. Очень важное значение для окончательной проверки идейно-смыслового звучания спектакля имеют прогонные и генеральные репетиции, первые показы зрителям.
Показ спектакля – необходимый завершающий этап работы. Нужно воспитывать у кружковцев отношение к публичному выступлению как к событию праздничному и ответственному.
Важна и непосредственная организация показа пьесы: подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации, реквизит, костюмы, за свет, музыкальное сопровождение, за работу с занавесом. Нужны и дежурные в зале из числа не занятых в спектакле кружковцев.
Для ребенка посещение драматического кружка – это:
Интересные занятия, богатая событиями творческая жизнь, отличающаяся от его школьной деятельности и домашней;
Разнообразный досуг;
Интересное общение с педагогом и друзьями, разделяющими его интересы;
Ощущение собственной нужности, повышение самооценки, избавление от комплексов, от скуки и одиночества.
Направленность – художественная. Дети получают возможность узнать о театральном искусстве и его разновидностях. Региональный компонент изучается на примере знакомства с областными театрами.
Новизна – программа включает изучение нескольких самостоятельных дисциплин.
Актуальность – необходимо, чтобы дети не чувствовали своей оторванности от искусства, в силу удаленности местожительства от областного центра, чтобы пополняли свой культурный уровень, чтобы с детства закладывались основы здорового образа жизни, была бы возможность попробовать реализовать свои творческие и организаторские способности.
Педагогическая целесообразность – должна четко проявиться динамика развития личности, способность к коллективному творчеству, умение подчинить свои интересы интересу группы, становление таких качеств, как адаптивность, последовательность, настойчивость, умение видеть и слышать многообразный мир, эмоционально – психологическое развитие.
Результаты изучения курса
Усвоение данной программы обеспечивает достижение следующих результатов.
Личностные результаты
1.Воспитание патриотизма, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России.
2.Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.
3.Формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов.
4.Развитие самостоятельности и личной ответственности за свои поступки, в том числе в информационной деятельности, на основе представлений о нравственных нормах, социальной справедливости и свободе.
5.Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств.
6.Развитие навыков сотрудничества с взрослыми и сверстниками в разных ситуациях, умений не создавать конфликтов и находить выходы из спорных ситуаций.
7.Формирование установки на безопасный и здоровый образ жизни
Метапредметные результаты:
1.Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера.
2.Овладение навыками смыслового чтения и задачами, осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами коммуникации и составлять тексты в устной и письменной формах.
3.Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям.
4.Готовность слушать собеседника и вести диалог, признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою, излагать своё мнение аргументировать свою точку зрения и оценку событий.
5.Овладение базовыми предметными и метопредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами.
Предметные результаты:
1.Получение первоначальных представлений о созидательном и нравственном значении труда в жизни человека и общества, о мире профессий и важности правильного выбора профессии.
2.Формирование первоначальных представлений о материальной культуре как продукте предметно-преобразующей деятельности человека.
3.Использование приобретённых знаний и умений для творческого решения несложных конструкторских, художественно-конструкторских (дизайнерских), технологических и организационных задач.
4.Приобретение первоначальных знаний о правилах создания предметной и информационной среды и умения применять их для выполнения учебно-познавательных и художественно-конструкторских задач.
Обучающиеся научатся:
Представить характер героев стихотворения, басни, обыгрывать содержание произведений
Работать в коллективе, с партнером, уметь вести себя на сцене.
Слушать товарищей и отстаивать свою точку зрения по поводу сценического действия.
Выход результатов:
выступление на школьных праздниках, районных и сельских мероприятиях, торжественных и тематических линейках, классных часах, участие в мероприятиях младших классов, инсценирование сказок, сценок из жизни школы и постановка сказок и пьесок самими ребятами
Тематический план.
№п/п | Тема. | Количество часов |
Знакомство с планом и содержанием работы.Проведение инструктажа по технике безопасности. | ||
Русский фольклор.Праздник «Осенины» | ||
Агитбригада в творчестве детского театрального коллектива. | ||
Пьеса-сказка как один из видов зрелищного новогоднего и рождественского представления | ||
Театрализация детских массовых гуляний | ||
Патриотическая тема в репертуаре ученического театрального кружка. |
Календарно - тематическое планирование.
2 часа в неделю, 68 часов в год
№ занятия | Примерная дата |
|
Тема 1. Понятие о драматическом театре (2 часа) | ||
Инструктаж по охране труда на занятиях кружка. Что такое драматический театр и каковы его особенности. Кто работает в театре. Устройство сцены. | ||
Самые знаменитые драмтеатры России и мира. Подготовка радиопередачи №1 | ||
Тема 2 Русский фольклор в драматическом театре (6 часов) | ||
Понятие фольклора. Фольклорные театральные персонажи. | ||
Знакомство со сценарием театрализованного фольклорного праздника «Осенины». Распределение ролей. Чтение по ролям. | ||
Репетиция праздника «Осенины» Изготовление декораций и костюмов для праздника «Осенины» | ||
Генеральная репетиция праздника «Осенины» | ||
Выступление перед учащимися школы. Анализ постановки. | ||
Тема 3.Подготовка агитбригады по ЗОЖ «Твой выбор» для районного конкурса агитбригад. | ||
Подготовка сценария агитбригады | ||
Чтение сценария агитбригады по ролям. | ||
Репетиция агитбригады. Изготовление декораций и костюмов | ||
Репетиция агитбригады. Изготовление декораций и костюмов | ||
Репетиция агитбригады Изготовление декораций и костюмов,подготовка фонограммы. | ||
Выступление агитбригады на районном конкурсе. Анализ постановки. | ||
Тема 4. Пьеса-сказка как один из видов зрелищного новогоднего и рождественского представления (8часов) | ||
Традиционные православные святочные театральные постановки. Знакомство со сценарием «По-щучьему веленью…». Распределение ролей. | ||
Чтение по ролям сценария «По- щучьему веленью …» | ||
Репетиция сценария «По-щучьему велению…» | ||
Репетиция сценария «По-щучьему велению…». Изготовление декораций и костюмов | ||
Выступление перед учащимися школы с новогодней постановкой «По-щучьему веленью…» Анализ постановки | ||
Тема 5. Театрализация детских массовых гуляний (16 часов) | ||
Особенности проведения театрализованных массовых гуляний. Знакомство со сценарием проведения детского массового театрального гуляния «Масленица». Распределение ролей. | ||
Репетиция театрализованного представления «Масленица» | ||
Репетиция сценария «Масленица». Изготовление декораций и костюмов. | ||
Репетиция сценария «Масленица». Изготовление декораций и костюмов. | ||
Репетиция сценария «Масленица». Изготовление декораций и костюмов. | ||
Генеральная репетиция сценария «Масленица» | ||
Участие в проведении общешкольного спортивно-развлекательного мероприятия «Проводы Зимы», выступление с постановкой «Масленица». Анализ постановки. | ||
Тема №6 Патриотическая тема в репертуаре ученического театра (14 часов). | ||
Что такое музыкально-литературная композиция. Ее место в проведении патриотических мероприятий. Знакомство со сценарием театрализованной литературно- музыкальной композиции «У войны не женское лицо», посвященной Дню Победы. | ||
Репетиция литературно-музыкальной композиции «У войны не женское лицо» | ||
Репетиция литературно-музыкальной композиции «У войны не женское лицо» Изготовление декораций и костюмов. | ||
Репетиция литературно-музыкальной композиции «У войны не женское лицо» .Изготовление декораций и костюмов. | ||
Репетиция литературно-музыкальной композиции «У войны не женское лицо» .Изготовление декораций и костюмов. | ||
Изготовление декораций на праздник «Последний звонок» | ||
Анализ работы кружка за год. составление плана работы кружка на следующий учебный год |
МОУ ДО «Дом детского творчества» МО Арсеньевский район Тульской области
Дополнительная образовательная программа «Театр кукол»
Лелейкина Светлана Викторовна
Педагог дополнительного образования
Пояснительная записка
Игра имеет большое значение в жизни ребенка. Это неосознанное желание видоизменять окружающий мир, приближая его к своему миру, по – своему объясняя его. Сейчас такое время, когда о чем бы не заговорили, будь то наука, промышленность, образование или искусство – все обрастает массой проблем. Наше время, время стрессов, резких взлетов и ещё более резких падений в судьбах людей. Пресса, телевидение, фильмы, даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными и раздражающими явлениями. Все это обрушивается на незащищенное поле ребенка. И дети невольно оказываются вовлечены в бурные темпы взрослой жизни, их увлекают потоки лишней и вредной информации, им предъявляются требования в раннем развитии и скорейшей социализации. Как уберечь ребенка от такой страшной разрушительной силы? Ведь на самом деле мы мечтаем увидеть своих детей и внуков здоровыми и веселыми, добрыми и любящими, а вовсе не суперменами, президентами и шоу – звездами. Ведь ни профессия, ни карьера не сделают ни вас, ни вашего ребенка любимым окружающими человеком с чистым сердцем и ясными мыслями.
Как же быть нам, взрослым, как научиться жить вместе с ребенком, а не просто сосуществовать рядом, как найти общий язык? Мы знаем, что главной деятельностью ребенка до юношеской поры является игра. Именно игра формирует у ребенка жизненные навыки, которые затем останутся с ним на всю жизнь. А какую игру с удовольствием могут разделить взрослые и дети?
Конечно, театр! Театр играет большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. Ведь это не просто развлечение, а прекрасный способ познакомиться с историей, культурой, нравами, обычаями народов мира. Театр заложит в ребенке любовь к чтению, наблюдению и творчеству. Это одно из лучших подспорий в воспитании нравственности.
Театрализованная деятельность помогает ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от какого – либо персонажа. Это помогает ему преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Как же хочется ребенку быть похожим на его любимых героев, говорить их словами, совершать их подвиги, хоть немного пожить их жизнью. Но как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля игру? На театрализованных занятиях дети играют, творят, создают. Здесь они знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения.
Можно утверждать, что театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям, развивает художественный вкус. А это уже конкретный зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. Таким образом, театрализованная деятельность – это важнейшее средство развития у детей эмпатии (способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умении ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия ).
«Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место» - так утверждал психолог и педагог, академик Б.М.Теплов.
Все это способствует формированию личности ребенка, вырабатывая определенную систему ценностей, чувство ответственности за общее дело, вызывая желание заявить о себе в среде сверстников и взрослых. Дети приобретают дополнительную возможность закрепить навыки – умение выразить свою мысль, намерение, эмоции, способность понимать, что от тебя хотят другие. Занятия театрализованной деятельностью стимулируют развитие и основных психических процессов – внимания, памяти, речи, восприятия.
Но дети получают удовольствие не только от игры, но и, от того что они сами изготавливают кукол – персонажей, создают одежду для них, если она необходима, сами продумывают и изготавливают декорации, необходимые по сценарию. Все это содействует развитию творческого воображения, приобщает к театральной культуре.
Кукольный театр заключает в себе большие потенциальные возможности для всестороннего развития личности ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети чувствуют радость и удовлетворение от созданного ими, если у них процесс творчества вызывает хорошее настроение. Кукольный театр – это еще и целый мир новых слов, понятий, которые в обыденной жизни не употребляются. Это сцена, кулисы, занавес, куклы. Занятия кукольным театром объединяют в себе все виды искусства, что так же дает возможность говорить с детьми не только об его истории, но и о живописи, об архитектуре, истории костюма и декоративно – прикладном искусстве.
Программа предусматривает проведение занятий в объединении по группам, подгруппам, индивидуально или всем составом, что предусмотрено СанПиНом 2.4.4.3172-14 от 04.07.2014 г. № 41 (гл. VIII, п.8.2).
На занятиях предусмотрено использование здоровьесберегающих технологий (физкультминутка) способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья ребенка.
Дополнительная образовательная программа «Театр кукол», разработана на основе авторской программы А.Д. Крутенковой «Сказочная мастерская «Кудесники» -театр кукол». (издательство «Учитель», 2008 г.) - рассчитана на 2 года обучения, что позволяет создать максимально благоприятные условия для развития обучающихся.
Цель программы : развитие творческих способностей детей средствами
кукольного театрального искусства.
Задачи образовательного процесса первого этапа обучения:
Образовательные:
- знакомство с театром кукол;
- знакомство с техникой вождения кукол;
- освоение техники актёрского мастерства.
Развивающие:
- развитие выразительной речи;
- развитие пластической выразительности;
- развитие воображения, фантазии;
- пробуждение творческой активности ребёнка.
Воспитательные:
- воспитание чувства коллективности, взаимозависимости;
- формирование нравственных качеств личности;
- формирование волевых качеств личности.
Задачи образовательного процесса второго этапа обучения:
Образовательные:
- совершенствование навыков сценического мастерства;
- приобретение знаний и умений анализировать пьесу, давать характеристику героям.
Развивающие:
- развитие творческой самостоятельности;
- развитие коммуникативных качеств;
- развитие образного, ассоциативного мышления.
Воспитательные:
- формирование эстетического вкуса;
- воспитание творческого отношения к деятельности.
Метапредметными результатами изучения курса является формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные УУД:
Обучающийся научится:
- понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем;
- планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой;
- осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;
- анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу».
Познавательные УУД:
Обучающийся научится:
- пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей, проводить сравнение и анализ поведения героя;
- понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;
- проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании.
Коммуникативные УУД:
Обучающийся научится:
- включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность;
- работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;
- обращаться за помощью;
- формулировать свои затруднения;
- предлагать помощь и сотрудничество;
- слушать собеседника;
- договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;
- формулировать собственное мнение и позицию;
- осуществлять взаимный контроль;
- адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.
Основные принципы работы:
- целостность содержания, предполагающая развитие в единстве интеллектуальной, эмоционально-волевой и поведенческой сферы личности детей и подростков;
- преемственность форм и методов образования, учитывающая актуальные и потенциальные потребности и интересы детей;
- креативность , предполагающая развитие потребностей и способностей детей к самореализации в избранных видах деятельности;
- открытость, внутренняя подвижность содержания и технологий, связанная с личностной ориентацией, учетом индивидуальных интересов и потребностей детей;
- непрерывность образования, позволяющая ребенку на любом этапе выбирать направления и уровни освоения деятельности.
Педагогические методы
Словесный
Наглядный
Практический
Репродуктивный
Проблемно-поисковый
Формы организации учебного и творческого процесса:
- групповые занятия: теоретические и практические;
Игровой тренинг;
Репетиции: групповые и индивидуальные;
Организация спектаклей;
Инсценировки;
Просмотр и посещение спектаклей;
Творческие показы.
Форма контроля:
Наблюдение;
Мониторинг результатов обучения по дополнительной образовательной программе (2 раза в год);
Открытые уроки для родителей;
Творческий отчет;
Участие в конкурсах.
Программа «Театр кукол» двухгодичная рассчитана на 288 часа (144 часа в год).
Возраст детей: 7 – 11 лет.
Занятия проходят 2 раза в неделю продолжительностью 2 академических часа. Уставом учреждения установлено: 1академический час составляет 45 минут. Между занятиями предусмотрен перерыв продолжительностью 10 минут.
Отличительные особенности и актуальность данной дополнительной
образовательной программы
Кукольный театр – это один из путей, ведущий ребёнка к жизненному успеху, ведь это путь побед над собой. Приобретая творческие навыки, навыки общения, дети становятся более раскрепощёнными, уверенными в себе, и всё это происходит естественно во время важного вида деятельности ребёнка – игры, игры с куклой. Формирование творческой, социально адаптированной личности идет непринужденно, на основе принципа природосообразности. Своеобразие программы состоит в том, что все теоретические знания, включенные в содержание программы, апробируются в творческой практике, преобразуются в познавательный, коммуникативный, социальный опыт самореализации в различных видах деятельности.
Дополнительная образовательная программа «Театр кукол» может быть рассмотрена как интегрированная (по содержанию), комплексная (по видам деятельности), уровневая (по способам освоения).
Возможности уровневого освоения полнее всего характеризует потенциал образовательной программы, с одной стороны, обеспечивая непрерывность и преемственность в творческом развитии детей и подростков, а с другой -гарантирует выбор содержания образования, соответствующего познавательным возможностям и интересам детей.
Принцип построения программы концентрический, последующий год обучения углубляет, расширяет содержание, усложняет практические навыки и технологии. Учебно-тематический план каждого года обучения представлен темами, которые на протяжении периода обучения усложняются, а наши обучаюшиеся от первого года обучения ко второму становятся вовлеченными в продуктивную творческую деятельность.
Ожидаемые результаты обучения.
В результате реализации первого года обучения обучающиеся должны
З н а т ь:
Основы сценической речи;
Средства пластической выразительности;
Базовые компоненты театра кукол и его особенности.
У м е т ь:
Проявлять артистическую смелость;
Управлять своим вниманием;
Р а з в и т ь:
Начальные представления о театре кукол;
Усидчивость и терпение в процессе работы с куклой.
В результате реализации второго года обучения обучающиеся должны
З н а т ь:
Основные элементы сценического действия театра кукол, их особенности;
Построение простейшего сюжета, используя опорные слова, обозначающие действия.
У м е т ь:
Выполнять простейшие задания и построить этюд в паре с любым партнёром;
Выполнять упражнения актёрского тренинга в присутствии постороннего человека;
Поддержать диалог с партнёром (произвольный или на заданную тему);
Описать эмоции, которые испытывает герой этюда или художественного произведения, дать приблизительное истолкование этим эмоциям.
Р а з в и т ь:
В течение 2-3 минут тему, предложенную педагогом;
В течение 5-7 минут групповой рассказ на предложенную тему.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
1 год обучения
|
№ п\п |
Раздел программы |
Количество часов |
||
|
всего |
теория |
практика |
||
|
Вводное занятие |
2 |
1 |
1 |
|
|
«Азбука театра» |
8 |
5 |
3 |
|
|
«Виды театральных кукол и способы кукловождения» |
10 |
4 |
6 |
|
|
«Игровой речевой тренинг» |
10 |
2 |
8 |
|
|
«Работа с куклой» |
46 |
10 |
36 |
|
|
66 |
9 |
57 |
||
|
Итоговое занятие |
2 |
1 |
1 |
|
|
144 |
32 |
112 |
||
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 год обучения
|
№ п/п |
ТЕМА |
Кол-во часов |
Теория |
Практика |
|
|
Раздел «Вводное занятие» |
|||||
|
Раздел «Азбука театра» |
|||||
|
Пульчинелла , Франция – Полишинель, Германия – Гансвурст, и т.д. Просмотр презентации на тему: «Театральные куклы мира». Игра – импровизация «Я - кукла», «Я –актер». |
|||||
|
Беседа: «Кукла – выразительное средство спектакля». Отработка театральной терминологии. Первые навыки работы с куклой. Этюд – фантазия «Мой домашний кукольный театр». |
|||||
|
Раздел «Виды театральных кукол и способы кукловождения» |
|||||
|
Раздел «Игровой речевой тренинг» |
|||||
|
Раздел «Работа с куклой» |
|||||
|
Театрализованное занятие «Кукольная сказка» |
|||||
|
вы представляли при чтении. |
|||||
|
Продолжение репетиций. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Генеральная репетиция. |
|||||
|
Итоговое занятие |
|||||
1. Вводное занятие.
1.1 Знакомство с дополнительной образовательной программой «Театр кукол». Цели и задачи творческого объединения. Знакомство педагога с обучающимися. Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности при работе на сцене, с ширмой и т.д. Игра – импровизация «Чему я хочу научиться».
2. Азбука театра.
2.1 Из чего складывается театр. Знакомство с профессиями: актер, режиссер, художник, звукооператор, светооформитель, реквизитор, костюмер и т.д. Куклы и кукловод. Роль. Актеры. Активизация познавательного интереса к театру кукол. Просмотр презентации: «Кукольные театры России».
2.2 Изучение кукольных героев разных стран мира (внешний вид, характер, образ, строение куклы). России - Петрушка, Англия – Панч, Италия – Пульчинелла , Франция – Полишинель, Германия – Гансвурст, и т.д. Просмотр презентации на тему: «Театральные куклы мира». Игра – импровизация «Я - кукла», «Я – актер».
2.3 Беседа: «Что такое одежда сцены». Разновидности ширм для кукольного театра и их устройство. Просмотр кукольного спектакля «Репка» с последующим обсуждением. Игровой тренинг «Буратино и папа Карло», «Я не возьму с собой в театр…».
2.4 Беседа: «Кукла – выразительное средство спектакля». Отработка театральной терминологии. Первые навыки работы с куклой. Этюд – фантазия «Мой домашний кукольный театр».
3. Виды театральных кукол и способы кукловождения.
3.1 Активизация познавательного интереса к театру кукол: театр верховых кукол, театр марионеток, театр теней, тростевые куклы, ростовые куклы и др. Просмотр презентации на тему: «Виды театральных кукол». Разминка «Пальчиковая игра». Работа каждого ребенка с куклой на местах и за ширмой.
3.2 Просмотр кукольного спектакля «Волк и семеро козлят» с последующим анализом (какие виды кукол, какой характер героев, как соединяются слова и действия и т.д.). Основное положение перчаточной куклы. Игры – драматизации с куклой (на выбор).
3.3 Беседа: «Выразительные возможности определенного вида кукол». Этюды и упражнения с куклами «Придумай голос герою», «А я так могу, а ты как?» и др. Танцевальные импровизации с куклой (Д. Шостокович «Вальс-шутка», П. Чайковский «Танец маленьких игрушек», М. Глинка «Вальс-фантазия» и др.).
3.4 Беседа – диалог «Общение с партнером через куклу, как это…» (с постановкой проблемных ситуаций). Закрепление умения работать с перчаточной куклой. Этюды: «Лиса и заяц», «Заяц – хвастун» и др. Показ этюдов на выбранную тему.
3.5 Импровизированный экзамен (закрепление материала по теме «Виды театральных кукол») - «Мир куклы и ее возможности».
4. Игровой речевой тренинг.
4.1 Понятие: «Артикуляционная гимнастика». Активизация подвижности губ и языка. Разминка «Хвастливые верблюды», «Веселый пятачок», «Хоботок» и др. (Т. Буденная). Дикционные упражнения: «Пробка», «Косарь», «Телеграмма», «Эхо» (по Н. Пикулевой) и др.
4.2 Развитие речевого дыхания, тренировка выдоха, посредством произношения скороговорок. Игровые задания и упражнения («Насос», «Мыльные пузыри», «Пчелы», «Надуй шар», «Егорка» и др.).
4.3 Упражнения на посыл звука в зал. Игра в скороговорки (главное слово: ударное, сильное, среднее, слабое). Упражнения на развитие диапазона голоса «Этажи», «Маляр», «Колокола», «Чудо-лесенка», «Я» (из упражнений Е. Ласкавой) и др.
4.4 Беседа: «Дикция и ее значение в создании образа». Упражнение на развитие дикции: цепочка буквосочетаний: ба-бо-бу-бы-би-бэ и др. Игра в скороговорки и чистоговорки. Приобретение навыка звучания голоса при любом положении тела, головы и т.п. Упражнения на одновременную тренировку звучания и движения. Работа со стихотворными произведениями (А. Барто, С. Михалков).
4.5 Работа над интонационной выразительностью речи. «Чистоговорка в образе» (из упражнений Е. Ласкавой). Упражнения над голосом в движении «1, 2, 3, 4, 5 - будем дружно мы играть». Упражнение на развитие интонационной выразительности «Я очень люблю свою маму», «Придумай другой финал сказки».
5. Работа с куклой .
5.1 Театрализованное занятие «Кукольная сказка».
5.2 Понятие «Игра», возникновение игры. Актуальность и значение игры в кукольном спектакле. Игры и упражнения на развитие внимания: «Что ты слышишь», «Радиограмма», упражнение с предметами, «Руки-ноги», «передай позу», «Фотограф».
Игры на развитие согласованности действий: «Дружные звери», «Телепаты», «Живой телефон», «Печатная машинка». Этюды с перчаточными куклами «В театре Карабаса Барабаса».
5.3 Детальное обучение работы над ширмой. Проделывание упражнений индивидуально с каждым ребенком. Помощь друг другу в управлении куклами. Показ как правильно «говорит» кукла, как появляется и удаляется. Пальчиковая гимнастика.
5.4 Работа с куклой на задание (куклы встречаются друг с другом, здороваются, спрашивают друг друга о здоровье, прощаются и т.д.). Обучение слушать партнера, стараться его понять, оценить его слова и поведение. Последовательность действий своих и партнера (ты-мне, я-тебе, «петелька-крючочек»).
5.5 Показ и объяснение работы с куклой за столом и ширмой. Этюды и упражнения с куклой на развитие выразительности жеста: «Кукла поет», «Кукла дразнится», «Кукла смеется», «Кукла прячется», «Дружно делаем зарядку». Этюды на воспроизведение отдельных черт характера: «Медведь – ленивый», «Заяц – трусливый», «Волк – злой», «Бельчонок – веселый» и т.д.
5.6 Этюды с куклой на развитие внимания: «Лису позвали», «Лису испугали», «У лисы отняли…», «Дружные звери». Этюды на развитие фантазии и воображения: «Магазин игрушек», «Подарок на День рождения» и др.
5.7 Показ и объяснение упражнений с предметом (куклы тащат мешок, строят дом, вытирают пыль, передают друг другу мяч и др.) Пальчиковая гимнастика.
5.8 Мастерская «Бумажный маскарад» - изготовление образцов кукол. Наделение куклы характером, голосом, движением.
5.9 Беседа – диалог: «Внутренняя и внешняя характерность персонажа, образа. Характер и внешний облик куклы, их связь и отношения».
Просмотр кукольного спектакля «Три поросенка» (анализ движений и речи куклы, определение характера персонажа по интонации голоса). Упражнения с куклами на умение сочетать словесное действие с физическим (куклы встречаются, разговаривают, оценивают друг друга слова и поведение и др.). Передача характера через голос и движение.
5.10 Беседа: «Предлагаемые обстоятельства - что это?». Творческие задания на наделение куклы характером и движением в предлагаемых обстоятельствах. Игра «Оживление куклы», «Что было бы, если бы…». Сочинение и драматизация сказок «Истории с теми героями, которые «ожили»».
5.11 Урок – фантазия «Кукольный домик», рассуждение об кукольных образах и места действия. Рассказ собственного сочинения. Разыгрывание кукольных историй.
5.12 Беседа: «Жест и его значение в работе актера – кукольника». Упражнения на отработку выразительности жестов в работе с куклой: «Угадай жест», «Повтори цепочку жестов», «Зеркало» и др. Пальчиковая гимнастика.
5.13 Беседа – рассуждение: «Что такое роль и образ в кукольном спектакле». Игра – драматизация по сказке «Теремок». Игры по ролям за ширмой (вождение куклы, отработка походки, общения, остановка в движении, работа с предметами и т.д.).
5.14 Музыкальная гостиная «Куклы пляшут и поют». Работа с куклой на задание: «Куклы пришли на день рожденья…». Танцевальные импровизации с куклами на песни В. Шаинского «Песенка Кузнечика», «Вместе весело шагать», Г. Гладкого «Как львенок и черепаха пели песенку» и др.
5.15 Показ презентации «Мастерская кукол». Практическая деятельность, изготовление кукол из подручных материалов «Вторая жизнь вещей». Разыгрывание ситуаций со своими куклами.
5.16 Беседа: «Особенности речи в характере персонажа». Театральные игры на определение характера персонажа: «Узнай меня», «Поймай интонацию». Работа с куклой за ширмой, диалог кукол с учетом интонационных возможностей.
5.17 Беседа – диалог «Выразительные возможности определенного вида кукол». Отработка навыков кукловождения с куклами – марионетками.
5.18 Упражнения для отработки навыков разговора куклы. Остановка в движении.
5.19 Закрепление материала по теме: «Интонация и персонаж кукольного спектакля». Показ этюдов на выбранную тему.
5.20 Отработка походки куклы, жеста, оценки, общения. Упражнения с воображаемыми предметами. Этюды: «Лиса и заяц», «Заяц – хвастун» и др.
5.21 Обучение технике взаимодействия нескольких кукол за ширмой на коротком литературном фрагменте. Использование диалогов.
5.22 Занятие «Сказочные герои в театре». Разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки.
5.23 Закрепление навыков работы с куклой на ширме индивидуально с каждым ребенком и в группе.
6. Постановка кукольного спектакля
6.1 Чтение сказки педагогом. Беседа о прочитанном. – Понравился ли сюжет? Кто из ее героев понравился? Хотелось бы сыграть ее? Какова главная мысль этой сказки? Когда происходит действие? Где оно происходит? Какие картины
вы представляли при чтении.
6.2 Распределение ролей для постановки в кукольном спектакле. Чтение сказки по ролям. Репетиции за столом.
6.3 Обработка чтения каждой роли (умение вживаться в свою роль, интонационно передавать настроение и характер персонажа).
6.4 Обучение детей коллективной работе. Формировать четкую и грамотную речь. Совершенствовать умение находить ключевые слова в предложении и выделять их голосом.
6.5 Обучение работе над ширмой, за ширмой, чтение каждым кукловодом своей роли, действия роли. Соединение словесного действия (текст) с физическим действием персонажей.
6.6 Упражнения и этюды для отработки навыков разговора куклы. Диалог героев.
6.7 Застольная репетиция спектакля. Заучивание текста наизусть, соединение действия куклы со словами своей роли.
6.8 Совершенствовать умение детей создавать образы с помощью жестов, мимики (упражнения и этюды с куклами по сюжету сказки).
6.9 Определение основных мизансцен по сюжету спектакля. Репетиции мизансцен.
6.10 Материальная часть спектакля: реквизит, устройство ширмы, декорации. Особенности кукол, используемых в спектакле.
6.11 Знакомство детей с музыкальными произведениями, отрывками которые будут звучать в спектакле.
Работать над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях.
6.12 Репетиция пролога, 1 и 2 эпизода спектакля с использованием декораций и реквизита. Назначение ответственных за реквизит, декорации, костюмы кукол.
6.13 Распределение технических обязанностей по спектаклю, установка оформления, декоративных деталей, подача бутафории, помощь друг другу в управлении куклами.
6.14 Беседа: «Принцип соотношения декораций и куклы: «темное» на «светлом» - «светлое» на «темном». Репетиция спектакля по эпизодам.
6.15 Беседа: «Музыка и движение куклы». Репетиции по эпизодам – отработка пластики рук кукловода, общение персонажа со зрителем.
6.16 Работа над характером ролью. Репетиции.
6.17 Репетиционный период. Изготовление декораций, реквизита, бутафории.
6.18 Физическое и психологическое самочувствие актера в роли через куклу. Приспособление к реквизиту, декорациям.
6.19 Завершение изготовлений реквизита, декораций к спектаклю.
6.20 Групповые и индивидуальные репетиции.
6.21 Отработка работы кукол с предметами. Групповые и индивидуальные репетиции.
6.22 Совершенствование выразительности движений, интонационной выразительности. Поведение героя в определенных предлагаемых обстоятельствах.
6.23 Репетиция всех эпизодов спектакля с использованием декораций, костюмов, музыкального сопровождения, света. Обучение детей оценивать действия других и сравнивать их с собственными действиями.
6.24 Продолжение репетиций.
6.25 Репетиции.
6.26 Репетиции.
6.27 Репетиции.
6.28 Репетиции.
6.29 Репетиции.
6.30 Осмотр кукол, декораций, реквизита используемых в показе. Ремонт одежды кукол. Подготовка недостающего реквизита и кукол.
6.31 Репетиции.
6.32 Репетиции.
6.33 Генеральная репетиция.
7. Итоговое занятие.
7.1 Творческий отчет – показ спектакля. Анализ показа. Подведение итогов. Награждение лучших обучающихся.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
2 год обучения
|
№ п\п |
Раздел программы |
Количество часов |
||
|
всего |
теория |
практика |
||
|
Вводное занятие |
2 |
1 |
1 |
|
|
«История театра кукол» |
8 |
5 |
3 |
|
|
«Сценическая речь» |
10 |
4 |
6 |
|
|
«Секреты сценического мастерства» |
16 |
2 |
14 |
|
|
«Работа с куклой» |
30 |
4 |
26 |
|
|
«Изготовление куклы» |
16 |
4 |
12 |
|
|
«Постановка кукольного спектакля» |
60 |
6 |
54 |
|
|
Итоговое занятие |
2 |
1 |
1 |
|
|
144 |
27 |
117 |
||
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
2 год обучения
|
№ п/п |
ТЕМА |
Кол-во часов |
Теория |
Практика |
|
|
Раздел «Вводное занятие» |
|||||
|
Знакомство с дополнительной образовательной программой «Театр кукол». Цели и задачи 2 –го года обучения. Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности при работе на сцене, с ширмой и т.д. |
|||||
|
Раздел «История театра кукол» |
|||||
|
Раздел «Сценическая речь» |
|||||
|
Упражнение на правильность произношения слов, звуков. Гласный звуковой ряд. |
|||||
|
Игры-драматизации с куклами на тему знакомых сказок («Медвежонок невежа» А. Барто.) Учить пользоваться интонациями, произнося фразы грустно, радостно, сердито, удивленно. |
|||||
|
Раздел «Секреты сценического мастерства» |
|||||
|
Раздел «Работа с куклой» |
|||||
|
Раздел «Изготовление куклы» |
|||||
|
Раздел «Постановка кукольного спектакля» |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Репетиции. |
|||||
|
Прогонная репетиция. |
|||||
|
Генеральная репетиция. |
|||||
|
Итоговое занятие |
|||||
|
Творческий отчет – показ спектакля. Анализ показа. Подведение итогов. Награждение лучших обучающихся. |
|||||
1. Вводное занятие.
1.1 Знакомство с дополнительной образовательной программой «Театр кукол». Цели и задачи 2 – го года обучения. Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности при работе на сцене, с ширмой и т.д.
2. История театра кукол.
2.1 Театр кукол в Древней Греции. Просмотр презентации на тему «История театра кукол». Коллективный анализ просмотра. Беседа –рассуждение «Самые современные куклы».
2.2 Италия – самая кукольная страна в Европе. Виды кукол. Перчаточная кукла – история Пуличинеллы, Полишинеля, Панча, Петрушки и др. Викторина «В мире кукол».
2.3 Вифлеемский ящик – наследство поколения. Рождественский обычай. Выставка рисунков «Моя любимая кукла».
2.4 Беседа: «Кукольный театр – одна из форм художественного воспитания». С.В. Образцов «Государственный центральный театр кукол» - его значение в развитии театров кукол России. Петербургский театр марионеток имени Евгения Деменни. Театральная игра «Путешествие с театральным билетом».
3. Сценическая речь.
3.1 Понятие о звуковой культуре, дикции, артикуляции. Основы правильного дыхания при произношении. Орфоэпические нормы. Упражнения со скороговорками, чистоговорками. Упражнения на развитие дыхания «Шар», «Свечка», «Самолет» и др.
3.2 Упражнение на правильность произношения слов, звуков. Гласный звуковой ряд. Упражнения на мелодичность голоса. Упражнения на установку дикции.
3.3 Приобретение навыка звучания голоса при любом положении тела, головы и т.п. Упражнения на одновременную тренировку звучания и движения. Работа со стихотворными произведениями. Артикуляционная гимнастика. Упражнения на правильное произношение звуков.
3.4 Развитие умение строить диалоги между героями в придуманных предлагаемых обстоятельствах. Игра – драматизация по сюжету стих. «Федорино горе» (К. Чуковский)
3.5 Игры-драматизации с куклами на тему знакомых сказок («Медвежонок невежа» А. Барто.) Учить пользоваться интонациями, произнося фразы грустно, радостно, сердито, удивленно.
4. Секреты сценического мастерства
4.1 Беседа: Жест – язык действия куклы». Работа за ширмой, индивидуальный подход к образу. Отработка жестов за ширмой через действие героя. Физическое действие рук кукловода сочетается с пластическим действием куклы.
4.2 Понятие «Образ». Создание сценического образа. Кукла – как эмоциональный образ и его воздействие на зрителя. Создание образа средствами изобразительного искусства (рисунки детей).
4.3 Понятие «Характер», «Физическое действие», «Ритм», «Артистичность куклы», «Импровизация». Упражнения и этюды с куклой на создание свободного индивидуального образа «Угадай кто я», «Эмоциональное состояние героев».
4.4 Беседа – диалог «Творческие качества – актера- кукольника». Упражнения на развития навыков общения со зрителем через куклу.
4.5 Развитие актерской смелости с помощью игровых заданий и упражнений с куклой. Этюдный тренаж: развитие внимания, памяти, эмоций. Творческие задания на закрепление знаний.
4.6 Перенос на сцену жизненных наблюдений (узнаваемость образа), точное представление о том: что делаю? для чего делаю? как делаю?
4.7 Роль индивидуальности актёра и куклы. Этюды на воспитание качеств, необходимых для правдивого действия на сцене. Этюды на отработку походки, жеста, оценки, общения.
4.8 «Мастерская актера». Развитие умения детей самостоятельно изготавливать атрибуты к кукольному спектаклю «Рукавичка». Воспитывать аккуратность в работе с тканью, картоном. Развивать творчество и фантазию.
5. Работа с куклой.
5.1 Просмотр кукольного спектакля «Колобок». Отработка выразительного чтения слов каждого героя сказки, этюды с куклами на материале просмотренного.
5.2 Основные правила вождения куклы за ширмой. Работа над основным положением перчаточной куклы. Игры, упражнения и этюды с куклами и ожившими предметами.
5.3 Создание сценического пространства, умение
ориентироваться за ширмой, определять основное место. Работа кистью руки. Работа над движением за ширмой. Упражнения в движении руки. Упражнения в передаче характера героя в движении.
5.4 Изготовление пальчиковых кукол из перчаток, варежек. Сценки с изготовленными куклами.
5.5 Упражнения и этюды с куклами на простейшие виды общения без слов. Развивающая игра “Мой персонаж”. Речевые особенности героя. Просмотр кинофрагментов и анализ поступков героя. Упражнения “кукла идущая”, “кукла плачущая”, “кукла смеющаяся” и др.
5.6 Просмотр кукольного спектакля «Снегурочка». Анализ увиденного (предлагаемые обстоятельства, характер героев, физическое и словесное действие кукол и т.д.). Разыгрывание отдельных сцен за ширмой по материалам сказки. Воспитание чувства коллективного творчества.
5.7 Коллективное сочинительство (что было бы, если бы…). Игры – драматизации с куклами на выдуманные истории.
5.8 Отработка кукловождения с предметами (взять, отдать, передать, бросить, поймать и т.д.). Работа с куклой по принципу: «Тело актера - инструмент – кукла».
5.9 Упражнения за ширмой, отработка походки, остановка в движении. Упражнения с воображаемыми предметами.
5.10 Театральные игры на развитие пластики рук: «Тюльпан», «Осьминог», «Змеи», «Скульптор», «Бабочки». Упражнения на снятие мышечных зажимов «Буратино и Пьеро», «Росток», «Ртутный шарик», «Пружина» и др.
5.11 Урок – фантазия «Кукольный домик», рассуждение о кукольных образах и места действия. Рассказы собственного сочинения. Импровизации за ширмой с куклой на выдуманные истории.
5.12 Упражнения для отработки навыков разговора куклы. Диалог героев. Характер и образ в передаче интонации.
5.13 Упражнения и этюды с куклой на решение актерских задач, учитывая конкретные особенности персонажа (внешность куклы, ее устройство и возможности).
5.14 Групповые упражнения с куклой – этюды. Оценка происходящего через куклу.
5.15 Закрепление материала по пройденному разделу.
6. Изготовление куклы
6.1 Знакомство с технологией изготовления кукол и декораций из различных материалов (вязанные куклы-перчатки, эстрадные куклы из поролона и т.д.). Просмотр иллюстраций и видеоматериала. Изготовление кукол из поручного материала.
6.2 Развитие двигательной моторики пальцев рук. Практические индивидуальные занятия.
6.3 Объяснение изготовления головы кукол способом «Папье – маше». Работа с пластилином – эскиз головы будущего персонажа.
6.4 Оклейка заготовки, несколькими слоями бумаги, сушка.
6.5 Извлечение пластилина из заготовки, склейка формы головы. Индивидуальная работа по разрисовки головы.
6.6 Завершение работы по изготовлению головы куклы способом «Папье – маше». Изготовление парика. Замысел по изготовлению одежды для перчаточной куклы.
6.7 Раскройка и шитье одежды для перчаточной куклы. Изготовление патронки, склеивание патронки и головы куклы.
6.8 Склейка головы и костюма. Завершение работы по изготовлению перчаточной куклы.
7. Постановка кукольного спектакля
7.1 Выбор сказки для постановки. Беседа о прочитанном. - Понравились ли пьеса? Кто из ее героев понравился? Хотелось бы сыграть ее? Определение времени и места действия. Характеристика действующих лиц, их взаимоотношения.
7.2 Определение темы, идеи, сверхзадачи, конфликта. Распределение ролей. Читки по ролям за столом.
7.3 Отработка чтения каждой роли: прочитать четко, ясно проговаривая все звуки в словах, не глотать окончания, соблюдать правила дыхания; определить логические ударения, паузы; постараться представить себя на месте персонажа, подумать, как надо читать за “него” и почему именно так. Упражнения и игры с куклой на чувство партнерства.
7.4 Заучивание слов (ударение, эмоциональная интонация, паузы, темп).
Обучение соединению действий кукол со словами пьесы.
7.5 Работа над ролью. Формирование навыка самостоятельной работы над режиссерскими замечаниями, активно использовать полученные навыки над ролью.
7.6 Репетиция пьесы. Заучивание текста наизусть, соединение действия куклы со словами своей роли.
7.7 Работа за ширмой. Распределение сил внутри каждой сцены, спектакля в целом.
7.8 Понятие «Выразительные средства». Поиск и обсуждение выразительных средств по сюжету пьесы. Индивидуальная работа над ролью.
7.9 Поиски выразительных возможностей кукол в предлагаемых обстоятельствах пьесы, этюды с куклами на материале пьесы. Развитие чувство партнёрства за ширмой.
7.10 Занятия сценическим движением кукол, определение мизансцен, пластичного и речевого поведения героев сказки.
7.11 Взаимодействие на ширме всех героев пьесы, соединения действия куклы со словами своей роли.
7.12 Мизансценирование по сюжету пьесы. Репетиции с музыкальным сопровождением.
7.13 Изготовление эскиза афиши, декораций. Изготовление декоративных элементов. Распределение технических обязанностей по спектаклю. Установка оформление, декоративных деталей.
7.14 Работа с куклами (появление и исчезновение куклы, наклоны и жестикуляция, обращение кукол к друг другу и к определенному объекту). Работа кукол с предметами.
7.15 Индивидуальная работа над характером роли. Отработка внутренней и внешней характерности персонажей и их сценических задач.
7.16 Работа за ширмой с куклой, отработка согласованности слов и действий кукловода. Раскрытие конфликта, индивидуальный подход к достижению цели.
7.17 Групповые и индивидуальные репетиции. Совершенствование умения передавать образы героев пьесы через эмоциональное состояние героев.
7.18 Репетиции. Совершенствование умения детей создавать образы с помощью жестов, мимики.
7.19 Репетиция всех эпизодов спектакля с использованием декораций, элементов костюмов, музыкального сопровождения, света.
7.20 Групповые и индивидуальные репетиции. Обучение навыкам добиваться выразительности действия кукол.
7.21 Работа за ширмой с куклой, отработка согласованности слов и действий кукловода по сюжету постановки.
7.22 Индивидуальные и групповые репетиции кукольного спектакля.
7.23 Проверка и изготовление недостающей бутафории к пьесе. Ремонт кукол и изготовление деталей костюма куклы.
7.24 Репетиции. Отработка основного ритма движения кукол, танцевальных движений куклы.
7.25 Монтировочные репетиции, прогоны.
7.26 Репетиции.
7.27 Репетиции.
7.28 Репетиции.
7.29 Прогонная репетиция.
7.30 Генеральная репетиция.
8. Итоговое занятие.
8.1 Творческий отчет – показ спектакля. Анализ показа. Подведение итогов. Награждение лучших обучающихся.
Техническое оснащение занятий
Для организации кукольного театра используются перчаточные куклы, начиная с самых простых в управлении.
Музыка – неотъемлемая часть кукольного спектакля, она усиливает его эмоциональное
восприятие. Выбор песни и музыки определяется содержанием спектакля.
Занятия кукольного кружка проводятся в кабинете или другом приспособленном для этих целей помещении. Для организации театра кукол необходимо следующее оснащение:
Театральная ширма;
Декорации к спектаклям.
Всё необходимое оснащение можно изготовить самостоятельно. Под руководством педагога дети могут сшить необходимых актёров-кукол. Посильную помощь в изготовлении кукол, декораций и ширм могут оказать родители обучающихся.
Список литературы для педагога:
- «Театральная студия «Дали», А.В.Луценко, Москва, 1997.
- «Театрализованные занятия в детском саду», Н.Трифонова, Москва, 2001.
- «Театр оригами», С.Соколова, Москва, 201.
- «Развитие речи детей», Н.Новотворцер, Москва, 1998.
- «Улыбка судьбы», Т.Шишова, Москва, 2002.
- «Смешное и грустное на школьной сцене», Г.Г.Овдиенко, Москва, 2000.
- «Сказочная мастерская «кудесники» -театр кукол» А.Д. Крутенкова, Учитель, 2008.
- «Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников», Э.Г.Чурилова, Москва, 2001.
- «Театрализованные игры – занятия», Л.Баряева, Санкт – Петербург, 201.
- «Театрализованная деятельность в детском саду», А.Е.Антипина, Москва, 2003.
- «Играем в кукольный театр», Н.Ф.Сорокина, Москва, 2001.
- «Кукольный театр – дошкольникам», Т.Н.Карманенко, Москва, 1982.
- «Театр сказок», Л.Поляк, Санкт – Петербург, 2001.
- «Играем в театр», В.И. Мирясова, Москва, 2001.
- «Наш классный театр», А.М.Нахимовский, Москва, 2003.
- «Давайте устроим театр», Г.Калинина, Москва, 2007.
- «Домашний кукольный театр», М.О.Рахно, Ростов – на – Дону, 2008.
- Видео презентации.
Список литературных произведений для детей:
1. А. Барто стихи
2. С. Михалков стихи
3. Э. Успенский «Мы идем в театр»
4. Русские народные сказки
5. К. Чуковский «Федорино – горе»
Список музыкальных произведений:
1. М. Глинка «Вальс – фантазия»
2. П. Чайковский «Танец маленьких игрушек».
3. Д. Шостокович «Вальс – шутка»
4. Песни В. Шаинского
муниципальное БЮДЖЕТНОЕ учреждение
дополнительного образования
Дом Детского Творчества
П. КЫСЫЛ-Сыр
миниципального района «Вилюйский улус (район)» РС (Я)
Утверждено:
Директор МБУ ДО ДДТ
А.Н. Прокопьева
Приказ №___ «__» ____________2015г.
Модифицированная
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ПО «ТЕАТРАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ»
(программа рассчитана на три года, возраст учащихся 7-18 лет)
педагог дополнительного образования
Микулянич Наталия Васильевна
Кысыл-Сыр
Целевой раздел.
Пояснительная записка …………………………………………………………7стр.
Направленность программы…………………………………………………7стр.
Новизна программы…………………………………………………………7стр.
Актуальность программы…………………………………………………...8стр.
Педагогическая целесообразность программы…………………………….8стр.
Педагогические принципы……………………………………………….…8стр.
Цель программы………………………………………………………….….9стр.
Задачи программы……………………………………………………………9стр.
Отличительные особенности программы………………………………….9стр.
Характеристика программы…………………………………………...…..10стр.
Формы работы…………………………………………………………….10стр.
Ожидаемые результаты и способы их проверки………………………..11стр.
Основные направления УУД…………… ………………………………13стр.
Современная информационно-образовательная среда…………...……13стр.
Создание учебных ситуаций ……………………………………………14стр.
Методика выявления, диагностика х результатов и оценки…………..15стр.
Учебно-тематические планы……………………………………………………16стр.
2.1 Учебно- тематический план на первый год обучения…………………….16стр.
2.3 Учебно- тематический план на второй год обучения…………………….18стр.
2.5 Учебно- тематический план на третий год обучения……………………..21стр.
Организационный раздел
3.1 Методическое обеспечение программы………………………………………….23стр.
3.2. Работа с родителями………………………………………………………………24стр.
3.3 Модель выпускника……………………………………………………………….25стр.
3.4 Использованная литература………………………………………………………27стр.
3.5 Приложения………………………………………………………………………..28стр.
Паспорт программы
| Полное наименование программы | Модифицированная образовательная программа дополнительного образования «Театральное искусство» |
| Основания для разработки программы | Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012г. №273-ФЗ Приказ Минобрнауки России «Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программ» от 29.08.2013г. №1008 Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей. СанПиН 2.4.4.3172-14 от 4.07.2014г. №41 Письмо Минобрнауки России «Примерные требования к образовательным программам дополнительного образования детей» от 11.12.2006г. №06-1844ФГОС |
| Направленность программы | Художественно-эстетическое |
| Тип образовательной программы | Модифицированная |
| Срок реализации | |
| Возраст обучающихся | |
| Цель программы | формирование интереса учащихся к театру как средству познания жизни, духовному обогащению и эстетическое воспитание участников |
| Задачи программы | Обучающие: Формировать нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. Помочь учащимся преодолеть психологическую и речевую «зажатость». Выработать практические навыки выразительного чтения произведений разного жанра Развивающие: Развивать фантазию, воображение, зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность средствами театрального искусства. Развитие умения действовать словом, вызывать отклик зрителя, влиять на их эмоциональное состояние, научиться пользоваться словами выражающие основные чувства; Раскрывать творческие возможности детей, дать возможность реализации этих возможностей Развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми; воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками; Развивать чувство ритма и координацию движения; Развивать речевое дыхание и артикуляцию; развивать дикцию на материале скороговорки стихов; Воспитательные: Воспитывать в детях добро, любовь к ближним, внимание к людям, родной земле, неравнодушное отношение к окружающему миру. Знакомить детей с театральной терминологией; с видами театрального искусства; с устройством зрительного зала и сцены; Воспитывать культуру поведения в театре; Регулятивные УУД: Познавательные УУД: проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании Коммуникативные УУД: обращаться за помощью; слушать собеседника; формулировать собственное мнение и позицию; |
| Структура программы и оглавление | Пояснительная записка Учебно-тематический план и содержание изучаемого курса Первый год обучения Второй год обучения Третий год обучения Методическое обеспечение Работа с родителями Модель выпускника Список литературы Приложения |
| Ожидаемые результаты | Обучающие: включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность; работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных; предлагать помощь и сотрудничество; слушать собеседника; договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению; осуществлять взаимный контроль; адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих. Личностные: потребность сотрудничества со сверстниками, доброжелательное отношение к сверстникам, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться к мнению одноклассников; целостность взгляда на мир средствами литературных произведений; этические чувства, эстетические потребности, ценности и чувства на основе опыта слушания и заучивания произведений художественной литературы; осознание значимости занятий театральным искусством для личного развития. Коммуникативные: включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных; обращаться за помощью; формулировать свои затруднения; предлагать помощь и сотрудничество; слушать собеседника; Познавательные: пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей, проводить сравнение и анализ поведения героя; понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий; проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании. Регулятивный: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой; осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности; анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу». |
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Направленность образовательной программы.
Важная роль в духовном становлении личности принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя эстетические потребности личности, обладает способностью формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать чувственно-эмоциональную сферу. «Значение произведений искусств заключается в том, что позволяют «пережить кусочек жизни» через осознание и переживание определенного мировоззрения, чем «создают определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые» (Б.В.Теплов).
Совершенствование «аппарата переживания» (К. Станиславский) и «аппарата осмысления» через развитие театральных способностей, творческого мышления и творческой активности на основе классической театральной культуры способствует духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.
Актуальность программы определяется необходимостью успешной социализации ребёнка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией. Программа объединяет в себе различные аспекты театрально- творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни.
Данная модифицированная образовательная программа по дополнительному образованию детей разработана в соответствии с требованиями: Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012г. №273-ФЗ, приказа Минобрнауки России «Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программ» от 29.08.2013г. №1008, санитарно-эпидемиологическими требованиями к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей. СанПиН 2.4.4.3172-14 от 4.07.2014г. №41, письма Минобрнауки России «Примерные требования к образовательным программам дополнительного образования детей» от 11.12.2006г. №06-1844ФГОС.
Новизна
В рамках модернизации российского образования (в частности, дополнительного) изменены концептуальные подходы и методологические установки к образовательному процессу по причине ограниченности, схоластики и неэффективности:
Смещены акценты с освоения фундаментальных знаний по предмету на социализацию и профессионализацию личности средствами современных знаний и технологий по направлению деятельности;
изменены подходы к структуре и содержанию образовательного процесса с учетом интеграции общего и дополнительного образования;
усовершенствована структура образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение;
изменены подходы к реализации долгосрочной программы (поэтапно с учетом возрастных особенностей)
Актуальность
В основе программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребёнка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.
Новизна образовательной программы состоит в том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.
Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей. Выбор профессии не является конечным результатом программы, но даёт возможность обучить детей профессиональным навыкам, предоставляет условия для проведения педагогом профориентационной работы.
Полученные знания позволят воспитанникам преодолеть психологическую инертность, позволят развить их творческую активность, способность сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние цели, стремиться к ним.
Педагогическая целесообразность программы
Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации.
Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики. Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение подростков отличается практической и гуманитарной направленностью.
В основу данной программы положены следующие педагогические принципы:
Принцип гуманизации;
- принцип природосообразности и культуросообразности;
- принцип самоценности личности;
-принцип увлекательности;
-принцип креативности.
Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов.
Комплексно-целевой подход к образовательному процессу, предполагающий:
Дифференцированный подбор основных средств обучения и воспитания; - демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и учащегося;
- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов юных актёров.
Цель программы:
Развитие творчески активной личности воспитанника средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.
Задачи программы:
Обучить воспитанников основам театральной деятельности;
- сформировать навыки актёрского мастерства;
- развивать творческие артистические способности детей;
- развить коммуникативные и организаторские способности воспитанника;
- сформировать художественно- эстетический вкус;
- воспитывать социальную активность личности воспитанника.
Знакомство детей с различными видами театра (кукольный, драматический, оперный, театр балета, музыкальной комедии).
Поэтапное освоение детьми различных видов творчества.
Совершенствование артистических навыков детей в плане переживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.
Развитие речевой культуры;
Развитие эстетического вкуса.
Воспитание творческой активности ребёнка, ценящей в себе и других такие качества, как доброжелательность, трудолюбие, уважение к творчеству других.
Отличительные особенности образовательной программы
1. Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой предмета; интеграция социальной, профессиональной и общей педагогики позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей программы, одновременно получать комплексные знания, развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы, фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие детей и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.
2. Настоящая программа, являясь альтернативой типовой, составлена с учетом гибкой и мобильной специфики дополнительного образования.
3. Концепция и содержание настоящей программы материализует идею творческого развития каждого ребенка и способствует дальнейшему их профессиональному росту в специализированных (театральных) учебных заведениях.
4. Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).
Характеристика программы
Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование других форм организации: занятия малокомплектными группами для работы над ролью, репетиции и театральные выступления.
Дисциплины программы:
Театральная игра;
- актерское мастерство;
- сценическая речь;
- сценическое движение;
Основной дисциплиной программы на первом году обучения является театральная игра, со второго года обучения - актёрское мастерство.
Формы работы:
Формы занятий - групповые и индивидуальные занятия для отработки дикции, мизансцены.
Основными формами проведения занятий являются:
театральные игры, конкурсы, викторины, беседы, спектакли,
праздники.
Постановка сценок к конкретным мероприятиям, инсценировка сценариев школьных праздников, театральные постановки сказок, эпизодов из литературных произведений, все это направлено на приобщение детей к театральному искусству и мастерству.
Обучение учащихся проводится по утвержденному календарно-тематическому плану. (Приложение №1)
В зависимости от способностей и достижений детей планируется индивидуальная работа. (Приложение № 2)
Ожидаемые результаты и способы их проверки.
В результате реализации программы каждый воспитанник должен:
-Знать:
Историю театра и театрального искусства;
- теоретические основы актёрского мастерства;
- этапы работы над спектаклем;
- законы сценического действия;
- теоретические основы сценической речи;
- принципы построения литературной композиции;
-Уметь:
Воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
- представлять движения в воображении и мыслить образами;
- находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
- создавать точные и убедительные образы;
- выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;
-Владеть:
Элементами внутренней и внешней техники актёра;
- словесным действием в спектакле;
- сценической пластикой;
- речевым общением;
Личностные результаты.
У учеников будут сформированы:
· потребность сотрудничества со сверстниками, доброжелательное отношение к сверстникам, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться к мнению одноклассников;
· целостность взгляда на мир средствами литературных произведений;
· этические чувства, эстетические потребности, ценности и чувства на основе опыта слушания и заучивания произведений художественной литературы;
· осознание значимости занятий для личного развития.
Метапредметными результатами изучения курса является формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные УУД:
Обучающийся научится:
· понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем;
· планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой;
· осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;
· анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу».
Познавательные УУД:
Обучающийся научится:
· пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей, проводить сравнение и анализ поведения героя;
· понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;
· проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании.
Коммуникативные УУД:
Обучающийся научится:
· включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность
· работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;
· обращаться за помощью;
· формулировать свои затруднения;
· предлагать помощь и сотрудничество;
· слушать собеседника;
· договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;
· формулировать собственное мнение и позицию;
· осуществлять взаимный контроль;
· адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.
· выразительному чтению;
· развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию;
· видам театрального искусства, основам актёрского мастерства;
· сочинять этюды по сказкам;
· умению выражать разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость, злоба, удивление, восхищение)
Личностные УУД: готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к учению и познанию, ценностно-смысловые установки выпускников начальной школы, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетентности, личностные качества
Основные направления развития УУД включают в себя:
Современную информационно - образовательную среду, способствующую формированию ИКТ - компетентностей;
Создание учебных ситуаций предметного и надпредметного характера;
Использование учебно – познавательных и учебно – практических задач, индивидуальных или групповых учебных заданий в урочной и внеурочной деятельности;
Развитие навыков смыслового чтения и приёмов работы с текстом;
Занятия в рамках надпредметных программ курсов и дисциплин (факультативов, кружков);
Учебно-исследовательская и проектная деятельность;
Образовательные технологии «Школы 2100»: проблемно – диалогическая технология, технология продуктивного чтения, технология оценивания образовательных результатов.
Современная информационно - образовательная среда.
Развитие УУД в основной школе целесообразно в рамках использования таких возможностей современной информационной образовательной среды, как:
Средства обучения, повышающего эффективность и качество подготовки школьников, организующего оперативную консультационную помощь в целях формирования культуры учебной деятельности в ОУ;
Инструмента познания за счёт формирования навыков исследовательской деятельности на основе организации совместных учебных и исследовательских работ учеников и учителей, возможностей оперативной и самостоятельной обработки результатов экспериментальной деятельности;
Средства телекоммуникации, формирующего умения и навыки получения необходимой информации из разнообразных источников;
Средства развития личности за счёт формирования навыков культуры общения;
Эффективного инструмента контроля и коррекции результатов учебной деятельности.
Создание учебных ситуаций предметного и надпредметного характера.
Среди технологий, методов и приёмов развития УУД в основной школе особое место занимают учебные ситуации , которые специализированы для развития определённых УУД. Они могут быть построены на предметном содержании и носить надпредметный характер. Типология учебных ситуаций в основной школе может быть представлена такими ситуациями, как:
ситуация-проблема - прототип реальной проблемы, которая требует оперативного решения (с помощью подобной ситуации можно вырабатывать умения по поиску оптимального решения);
ситуация-иллюстрация - прототип реальной ситуации, которая вклю-чается в качестве факта в лекционный материал (визуальная образная ситуация, представленная средствами ИКТ, вырабатывает умение визуализировать информацию для нахождения более простого способа её решения);
ситуация-оценка - прототип реальной ситуации с готовым предполагаемым решением, которое следует оценить и предложить своё адекватное решение;
ситуация-тренинг - прототип стандартной или другой ситуации (тренинг возможно проводить как по описанию ситуации, так и по её решению).
Использование учебно-познавательных и учебно-практических задач, индивидуальных или групповых учебных заданий в урочной и внеурочной деятельности.
Наряду с учебными ситуациями для развития УУД в основной школе возможно использовать следующие типы учебно – познавательных и учебно – практических задач.
Личностные универсальные учебные действия:
на личностное самоопределение;
на развитие Я-концепции;
на смыслообразование;
на мотивацию;
на нравственно-этическое оценивание.
Коммуникативные универсальные учебные действия:
на учёт позиции партнёра;
на организацию и осуществление сотрудничества;
на передачу информации и отображение предметного содержания;
тренинги коммуникативных навыков;
ролевые игры;
групповые игры.
Познавательные универсальные учебные действия:
задачи и проекты на выстраивание стратегии поиска решения задач;
задачи и проекты на сравнение, оценивание;
задачи и проекты на проведение эмпирического исследования;
задачи и проекты на проведение теоретического исследования;
задачи на смысловое чтение.
Регулятивные универсальные учебные действия:
на планирование;
на рефлексию;
на ориентировку в ситуации;
на прогнозирование;
на целеполагание;
на оценивание;
на принятие решения;
на самоконтроль;
на коррекцию.
Методика выявления, диагностика образовательных результатов и оценки.
Выявление уровня освоения учебного материала, а также степени развитости личностных качеств, происходит путем мониторинга на основании положения об аттестации. Для определения качества усвоения учащимися образовательной программы, выявления области знаний, подлежащих коррекции, проводится плановая диагностика и педагогом два раза в год заполняются диагностические срезы (декабрь, май), по методике, разработанной Кленовой Н.В., кандидатом философских наук, зам. зав. отделом развития кадрового потенциала Московского городского Дворца детского (юношеского) творчества и Буйловой Л.Н., кандидатом педагогических наук, доцентом кафедры педагогики Московского института открытого образования (Приложение №3). Что дает полную картину успеваемости учащихся в течении учебного года, освоение ими учебного материала. На основе диагностических срезов проводится мониторинг за три года (срок реализации программы).
Учебно-тематический план на 1 год обучения
| Раздел | всего часов | теория | практика | ||
| Вводное занятие | |
||||
| Театральная игра | Умение анализировать и сопоставлять, обобщать, делать выводы, проявлять настойчивость в достижении цели. Соблюдать правила игры и дисциплину; Правильно взаимодействовать с партнерами по команде (терпимо, имея взаимовыручку и т.д.). Выражать себя в различных доступных и наиболее привлекательных для ребенка видах творческой и игровой деятельности. |
||||
| Актерское мастерство | Планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками и способов взаимодействия |
||||
| Сценическая речь | Учиться четко повторять за учителем звуки, слова, словосочетания высказывания; Учиться строить понятные для окружающих высказывания и предложения. |
||||
| Сценическое движение | Понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий; |
||||
| Воспитательная работа | |||||
| Конкурсы | |||||
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
Что такое театр
Чем отличается театр от других видов искусств
Кто создаёт театральные полотна (спектакли)
Об элементарных технических средствах сцены
Об оформлении сцены
О нормах поведения на сцене и в зрительном зале
Учащиеся должны уметь:
Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене
Образно мыслить
Концентрировать внимание
Ощущать себя в сценическом пространстве
Общаться с партнером
Сосредотачиваться на выполнении индивидуального задания, исключая из поля внимания помехи внешнего мира.
Уметь действовать согласованно, коллективно выполнять задания педагога.
Доброжелательно относиться к творчеству сверстников.
Театральная игра
Дисциплина «Театральная игра» наделена на формирование духовной культуры ребёнка.
Раздел I Я и мир.
С первых занятий необходимо прививать ученикам необходимость выполнения упражнений на развитие внимания, фантазии, воображения, наблюдательности. Они увлекают детей и нужно их развивать в логическом действии. Задача педагога чтобы во время этих упражнений они всегда доводились до конца, чтобы дети слушали и слышали, смотрели и видели. Упражнения могут быть как групповыми, так и индивидуальными.
Раздел II. Я и мир предметов.
Индивидуальные и групповые упражнения на умение определить сущность и ценность творчества, созидания
Раздел III. Я и мир литературного творчества.
Читка сказок, стихотворений на занятиях педагогом, детьми по ролям. Умение кратко пересказывать сюжет, понимать «намёк». Этюды из сказок, стихотворений. Знать знаменитых актёров сказочников и название их произведений. Начинать формировать художественный вкус. Первое знакомство с драматическим произведениям.
Сценическое движение.
Цель : формирование у будущих актёров пластической культуры, т. е. внешней актёрской техники умений и навыков.
Выразительным средствам актёрского искусства является психофизический процесс, в котором психическое и физическое существуют в неразрывной связи.
Раздел «Сценическое движение» направлен на развитие специальных качеств актёра (аппарата воплощения), которые, проявляясь в связи с двигательной деятельностью, расширяют образное мышление в целом обостряют чуткость и восприимчивость ко всем проявлениям сценической среды, позволяют улавливать и откликаться на них точными по смыслу и разнообразными по окраске реакциями.
Раздел I. Введение в предмет.
Занятия сценическим движением воспитывают психофизические качества – мышечную свободу, внимание, память, ловкость; развивают навыки – пластичность, координацию движения; учат особенностям стилевого поведения, приёмам борьбы.
Раздел II. Упражнения в равновесии.
Упражнения на координацию движений требуют от учащихся сосредоточенности. Упражнения совершенствуют ощущение тела во времени и пространстве, развивают у учащихся внимание. Тренировку координации начинают с простых упражнений, постепенно их усложняя.
Учебно-тематический план на 2 год обучения
| Раздел | всего часов | теория | практика | ||
| Вводное занятие | Желание приобретать новые знания; соблюдать правила по технике безопасности; принимать учебную задачу; Познакомить воспитанников со знаниями, связанными со сценой, с историей театра |
||||
| Театральная игра | Умение понимать характеры героев и отождествлять себя с ними. Понимать эстетические ценностей и строить эстетические критерии; нравственно-этического оценивание действий персонажей. |
||||
| Актерское мастерство | |||||
| Сценическая речь | |||||
| Сценическое движение | |||||
| Творческая мастерская | |||||
| Воспитательная работа | |||||
| Познавательно-досуговая деятельность | |||||
| Конкурсы | |||||
К концу второго года обучения учащиеся должны знать:
Как появился русский народный театр, его особенности.
Основные театральные термины.
Правила зрительского этикета.
7-10 скороговорок.
2-3 стихотворения отечественных или зарубежных авторов.
Что такое этюд.
Учащиеся должны уметь:
Выполнять упражнения речевого тренинга.
Выполнять индивидуальные задания, не реагируя на сигналы из внешнего мира.
Выполнять упражнения по памяти физических действий по выбору учащихся.
Передать пластическую форму живой природы, предмета через пластику собственного тела.
Использовать необходимые актерские навыки: свободно взаимодействовать с партнером, действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать, сосредотачивать внимание, «включать» эмоциональную память.
Сочинять простейший диалог
Актёрское мастерство
Курс практических основ актёрского мастерства неразрывно связано со всем комплексом специальных, тренировочных и общеэстетических дисциплин. Данный комплекс в целом формирует актёрские способности детей и создаёт предпосылки к тому, чтобы в сценической практике совершенствовались индивидуальные, личностные качества.
Раздел I. Введение в актёрское мастерство.
Умение смотреть и видеть, слушать и слышать, думать на сцене, умение во время действия проверять себя – нет ли излишнего напряжения.
Раздел II. Работа актёра над собой. Тренинг.
Развитие навыков рабочего самочувствия, творческих восприятий, артистической смелости, элементов характерности.
Раздел III. Работа актёра над образом. Логика действий.
Исполнительское искусство актёра – стержень театрального искусства.
Основное направление актёрского искусства.
Система К. С. Станиславского как система научно обоснованных законов органической природы актёрского творчества.
Внутренняя и внешняя техника актёра.
Сценическая речь.
Предмет «Сценическая речь» содержит в себе круг вопросов, связанных с проблемой слова в искусстве актёра.
Раздел I. Орфоэпия.
Правильное литературное произношение.
Раздел II. Дыхание.
Воспитание навыков правильного дыхания и воспитание, и развитие детского речевого голоса. Гимнастика носового дыхания.
Раздел III. Звуки.
Артикуляционная гимнастика. Выбор упражнений предполагает движение от простого к сложному: просто повторению букв, чередование звонких и глухих, сочетание с гласными и т. д
Сценическое движение.
Раздел I. Акробатические упражнения.
Совершенствование тела во времени и пространстве.
Раздел II. Тренинги.
Основная цель – умение обучающегося сосредоточиться на самом себе, добиться пластически выразительных действий, раскрывать свой внутренний мир.
Развитие пластичности.
Творческая мастерская
Раздел I. Этюд.
Понятие этюд. Этюды на предлагаемые обстоятельства. Пластические этюды. Массовые этюды.
Раздел I1.Репетиционно постановочная работа.
Сценическое произведение с одним персонажем.
Учебно-тематический план на 3 год обучения
| Раздел | всего часов | теория | практика | ||
| Вводное занятие | Желание приобретать новые знания; соблюдать правила по технике безопасности; принимать учебную задачу; |
||||
| Актерское мастерство | Умения устанавливать логическую причинно-следственную последовательность событий и действий, строить план с выделением существенной информации |
||||
| Сценическая речь | Умение понимать контекстную речь -- умения произвольно и выразительно строить контекстную речь с учётом целей коммуникации |
||||
| Сценическое движение | Умение работать в группе, учитывать мнения партнёров |
||||
| Творческая мастерская | Умение включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность, работать в группе, учитывать мнения партнёров; предлагать помощь и сотрудничество; договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, формулировать собственное мнение и позицию, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих. |
||||
| Воспитательная работа | |||||
| Познавательно-досуговая деятельность | |||||
| Конкурсы | |||||
К концу третьего года обучения учащиеся должны знать:
Виды театрального искусства.
Театральную терминологию: «предлагаемые обстоятельства», «этюд», «действие», «событие», «сюжет».
Законы логического построения этюда.
Наизусть 10-15 скороговорок.
Наизусть 2-3 стихотворения.
Учащиеся должны уметь:
Владеть пластическим тренингом.
Действовать в «предлагаемых обстоятельствах».
Различать компоненты актерской выразительности.
Выстраивать событийный ряд в этюде.
Применять полученные навыки в работе над образом.
Свободно общаться с партнером на сцене и зрителем в зале.
Актёрское мастерство.
Раздел I. Работа актёра над образом. Логика действия.
Читка басен. Выбор басен для инсценировки. Постановочные репетиции.
Раздел II. Я в предлагаемых обстоятельствах.
Этюдные импровизации (я в лесу, на острове, под водой, в незнакомом городе и т. д.)
Раздел III. Работа над ролью.
Накопление запасов творческой пищи для последующей работы актёрской фантазии.
Сценическая речь.
Раздел I. Техника речи.
Упражнения для тренировки дыхания и дикции.
Сценическое движение.
Раздел I. Трюковая пластика.
Упражнения на тренировку ритмичности, ловкости, координации движения.
Творческая мастерская
Раздел I. Композиция
Работа над образом, над ролью. Сценическое общение.
Раздел I1. Репетиционно-постановочная работа
Мизансцена. Этюдные пробы. Репетиции в выгородке.
Методическое обеспечение программы
Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения).
Методы обучения в театральном объединении осуществляют четыре основные функции: функцию сообщения информации; функцию обучения воспитанников практическим умениям и навыкам; функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих воспитанников; функцию руководства познавательной деятельностью учащихся.
Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.
Работа над голосовым аппаратом строится по плану текущего момента. Тренинг проводится на каждом занятии. Комплекс упражнений разработан с учетом возрастных особенностей. Технические навыки отрабатываются на дидактическом материале модулей входящих в комплексную программу. (Комплекс упражнений и методики по дыханию, вибрации, артикуляции, орфоэпии, вокалу даны в методическом сопровождении к разделу)
Формы контроля .
Опрос на занятии, проверка выученных ролей, танцевальных движений, музыкальных партий, подведение итогов, текущая (конец четверти) и итоговая (конец учебного года) аттестации. Участие в школьных концертах, конкурсах.
Педагогические методы и приёмы
.
Объяснительно-иллюстративный:
рассказ, объяснение, иллюстрирование, показ наглядных пособий.
Словесный:
беседа, обсуждение, консультации, комментарии педагога, выступления учащихся.
Частично-поисковый:
поиск информации.
Практический:
выполнение заданий, актерское мастерство (индивидуально и в группах).
Критический анализ.
Самооценка.
Работа с родителями:
В школьном возрасте чрезвычайно важно непрерывное накопление ребёнком культурного общения в процессе активного взаимодействия с окружающим миром, другими детьми и взрослыми при решении задач и проблем (познавательных, физических, художественно-эстетических и др.) в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями.
Воспитательное взаимодействие старшего поколения семьи с детьми школьного возраста становится эффективным в воспитании ребёнка при следующих педагогических условиях:
Формирования ценностных ориентиров в процессе расширения педагогической компетентности членов многопоколенной семьи;
Определение и согласование с родителями и старшим поколением семьи функций, направленных на воспитание ребёнка;
Обогащение эмоционального опыта детей в общении с представителями старшего поколения семьи.
При создании вышеперечисленных педагогических условий эффективное взаимодействие всех участников педагогического процесса требует многообразия и вариативности содержания и форм работы, используемых в ДО и семье.
Модель взаимодействия старшего поколения семьи включает три компонента:
Когнитивный компонент представляет собой систему понятий, правил, норм, оценок, ценностных ориентиров, образующих представления о гармоничных межпоколенных отношениях в семье и этически скоординированном воздействии на ребёнка;
Эмоционально-мотивационный компонент представляет собой систему мотивов и чувств, определяющих позитивное отношение старшего поколения к ребёнку, его потребностям и интересам;
Деятельностный компонент представляет собой совокупность способов, методов и приёмов организации жизни и воспитания ребёнка.
Важно изменить родительскую воспитательную позицию таким образом, чтобы родители понимали ценность воспитания в детях качеств, способствующих гармонизации отношений со старшим поколением семьи; пробуждать интерес детей к знаниям и жизненному опыту бабушек и дедушек, формируя доброе и уважительное отношение к старшему поколению; вовлечь бабушек и дедушек в воспитательный процесс не только в семье, но и в ДО. Путём участия их в различных мероприятиях, специально посвящённых формированию уважения к старшему поколению, проводимых на базе образовательного учреждения дополнительного образования.
Работа с родителями является важным условием успешной реализации данной программы. Творческое взаимодействие семьи, школы и учреждений дополнительного образования позволяет педагогу и родителям лучше понять психофизическое состояние ребенка и гармонизировать детско-родительские отношения, что в свою очередь способствует выявлению таланта и развитию креативных способностей. Сотрудничество педагога с родителями включает такие формы работы, как
Родительские собрания, в рамках которых педагог знакомит родителей с целями, задачами и методами реализации программы. А также информирует о дальнейших планах занятий и творческих успехах детей;
Индивидуальные беседы с родителями, необходимые для получения сведений о психофизических и личностных особенностях каждого обучающегося (черты характера, тип ЦНС, утомляемость и т. д.)
Посещение родителями открытых занятий, выставок, участие в проведении праздников и экскурсий, в ходе которых родителям предоставляется возможность наблюдать за творческим процессом детей, а также самим участвовать в нем.
Контакт между педагогом, детьми и родителями обеспечивает оптимизацию решения педагогических задач и проблем, связанных с обучением и воспитанием.
Работа с родителями согласно Воспитательному плану:
Модель выпускника
| Компоненты готовности к жизнедеятельности | Личностно-значимые качества воспитанника ДДТ |
| Мировоззренческий | Патриотизм, гражданственность, гуманизм, интернационализм |
| Нравственный | Усвоение норм общечеловеческой морали, культуры общения, ценностей материального и духовного характера. Соблюдение норм коллективной жизни, опирающихся на уважение к закону, к праву окружающих людей. Толерантность, терпимость и открытое отношение друг к другу, к различным социальным группам. |
| Психофизический | Творческий потенциал. Саморегуляция поведения. Мотивация на здоровый образ жизни. Здоровое самоуважение. Коммуникативная компетентность. |
| Самоопределение в социуме | Гражданская зрелость. Социальная ответственность, проявляющаяся в заботе о благополучии своей страны, региона, окружающих людей. Готовность к осуществлению задач собственного профессионально-нравственного развития. Убежденность в необходимости и значимости трудовой деятельности. Способность выстраивать свое поведение в соответствии с общекультурными, гражданскими и социальными поведенческими нормами. Готовность к позитивной деятельности в социуме. |
| Гражданин, гуманист, человек, обладающий социальными и межкультурными компетенциями | Обладающий нормами общечеловеческой морали, культуры общения, ценностей материального и духовного характера. Соблюдающий нормы коллективной жизни, опирающихся на уважение к закону, к праву окружающих людей. Обладающий толерантностью, терпимостью и открытым отношением друг к другу, к различным социальным группам. |
| Адаптированный и самостоятельный, успешный, обладающий компетенциями саморазвития | Обладающий высокими нравственными качествами, творческой адаптивностью, социальной зрелостью. Умеющий самосовершенствоваться, ведущий здоровый образ жизни. |
| Образованный, творческий, обладающий допрофессиональной компетентностью. | Свободно ориентирующийся в потоках информации. Владеющий широким спектром методов практико-ориентированной деятельности. Готовый к самостоятельному поиску, к продолжению образования. Способный самоопределиться. Трудолюбивый. |
ЛИТЕРАТУРА
1 Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.
3. Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.
4. Брянцев А.А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.
5. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.
6. Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение, 1978.
8. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
9. Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.
10. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007. - № 3. - с. 52-57.
11.Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.
12. Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
13. Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М., 2002.
14. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -
М.: Просвещение, 2006.
15. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство, 1988.
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ
Вархолов Ф. М. Грим. - М.: 2005.
2. Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное пособие по курсу «Сценическая речь». - М.: ГИТИС, 2004.
3. Генералова И.А. Мастерская чувств. – М., 2006.
4. Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие для театральных и культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение, 2003.
5. Невский Л. А. Ступени мастерства. - М.: Искусство, 2005.
6. Петрова А. Н. Сценическая речь. - М.: 2002.
7. Рубина Ю. Театральная самодеятельность школьников.- М.: Просвещение, 1994.
8. Шильгави В.П.Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.
9. Школьников С. Основы сценического грима. - Минск: Высшая школа, 2004.
10. Эфрос А.В. Репетиция-Любовь моя. - М.: 2001.
