Gilensonas B.A.: XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios užsienio literatūros istorija. Prancūzija

V skyrius

ANATOLELIS PRANCŪZIJA: MINTIES POEZIJA

Literatūrinės veiklos aušroje: poetas ir kritikas. — Ankstyvieji romanai: prozininko gimimas. — Amžiaus pabaigoje: nuo Coignard iki Bergeret. — Šimtmečio pradžioje: nauji horizontai. — „Pingvinų sala“: istorija satyros veidrodyje, — Vėlyvoji Prancūzija: patriarcho ruduo. — Prancūzijos poetika: „mąstymo menas“.

Literatūra, kuri įžūliai atsiskiria nuo žmonių, yra kaip išrautas augalas. Žmonių širdys yra ta vieta, kur poezija ir menas turi semtis stiprybės, kad tikrai sužaliuotų ir žydėtų – jiems tai gyvojo vandens šaltinis.

„Prancūziškiausio rašytojo Anatole'o France“ kūryba turi gilias nacionalinės kultūros ir tradicijų šaknis. Rašytojas gyveno 80 metų ir buvo lemtingų šalies istorijos įvykių liudininkas. Šešis dešimtmečius jis intensyviai dirbo ir paliko didelį palikimą: romanus, noveles, apsakymus, istorinius ir filosofinius veikalus, esė, kritiką, publicistiką. Intelektualus rašytojas, polimatas, filosofas ir istorikas, savo knygose siekė pakilti į laiko alsavimą. Prancūzija buvo įsitikinusi, kad šedevrai „gimsta spaudžiant nenumaldomai neišvengiamybei“, kad rašytojo žodis yra „veiksmas, kurio galią sukuria aplinkybės“, kad kūrinio vertė slypi „santykyje su gyvenimu“.

Literatūrinės veiklos aušroje: poetas ir kritikas

Ankstyvieji metai. Anatole France (1844-1924) gimė 1844 metais knygnešio François Thibault šeimoje. Jaunystėje tėvas dirbo ūkio darbininku, bet vėliau tapo profesionalu ir persikėlė į sostinę. Nuo pat mažens, gyvendamas senovinių tomų pasaulyje, būsimasis rašytojas tapo knygų graužiku. Prancūzija padėjo tėvui sudaryti katalogus ir bibliografinius žinynus, kurie leido jam nuolat plėsti savo žinias istorijos, filosofijos, religijos, meno ir literatūros srityse. Viską, ką jis išmoko, kritiškai įvertino jo analitinis protas.

Knygos tapo jo „universitetais“. Jie pažadino jame aistrą rašyti. Ir nors tėvas priešinosi, kad sūnus pasirinktų literatūrinį kelią, prancūzų noras rašyti tapo gyvybiškai būtina. Atsidėkodamas savo tėvui, jis pasirašo savo leidinius slapyvardžiu France, pasiimdamas sutrumpintą vardą.

Prancūzijos motina, religinga moteris, išsiuntė jį į katalikišką mokyklą, o vėliau į licėjų, kur būdama 15 metų Prancūzija gavo apdovanojimą už esė, atspindinčią jo istorinius ir literatūrinius pomėgius – „Šv. Rodagundos legenda“.

Kūrybiškumo ištakos. Prancūzijos kūrybiškumas išaugo iš gilių jo šalies meninių ir filosofinių tradicijų. Jis tęsė Rablė renesanso literatūroje ir Voltero Apšvietos epochos literatūroje pateiktą satyrinę liniją. Tarp Prancūzijos stabų taip pat buvo Byronas ir Hugo. Iš šiuolaikinių mąstytojų Prancūzija buvo artima Auguste'ui Renanui, kuris pasisakė už mokslo ir religijos derinį (knyga „Jėzaus gyvenimas“), „Dievu sieloje“ ir skeptiškai žiūrėjo į įprastas tiesas. Kaip ir šviesuoliai, Prancūzija pasmerkė visas dogmatizmo ir fanatizmo formas ir vertino literatūros „mokymo“ misiją. Jo darbuose dažnai susiduriama su skirtingų požiūrių susidūrimais, o vienas pagrindinių veikėjų yra žmogaus intelektas, gebantis atskleisti melą ir atrasti tiesą.

Poetas. Prancūzija debiutavo kaip poetas4, artimas „Parnassus“ grupei, kuriai priklausė Anatole'as France'as, Lecomte'as de Lisle'as, Charles'is Baudelaire'as, Théophile'as Gautier ir kt. Vienas ankstyvųjų Prancūzijos eilėraščių „Poetui“ yra skirtas Teofilio atminimui. Gautier. Kaip ir visi „parnasiečiai“, Prancūzija nusilenkia „dieviškajam žodžiui“, kuris „apkabina pasaulį“ ir šlovina aukštą poeto misiją:

Adomas viską matė, viską pavadino Mesopotamijoje,
Taip turėtų ir poetas, ir poezijos veidrodyje
Pasaulis taps amžinai, nemirtingas, šviežias ir naujas!
Laimingas ir regos, ir kalbos valdovas! (vertė V. Dynnik)

Prancūzijos rinkinyje „Paauksuoti eilėraščiai“ (1873) yra daugiau nei trisdešimt eilėraščių, iš kurių daugelis susiję su peizažine lyrika („Jūros peizažas“, „Medžiai“, „Apleistas ąžuolas“ ir kt.). Jo eilėraščiai išsiskiria formų rafinuotumu, būdingu „Parnaso“ estetika, vaizdų statiškumas, turintis knyginių ar istorinių-mitologinių atspalvių. Senoviniai vaizdai ir motyvai vaidina reikšmingą vaidmenį jaunos Prancūzijos kūryboje, taip pat tarp „parnasiečių“ apskritai. Tai liudija jo dramatiška poema „Korinto vestuvės“ (1876).

Kritikas. Prancūzija pateikė puikių literatūros kritikos pavyzdžių. Erudicija, derinama su rafinuotu literatūriniu skoniu, lėmė jo kritikos kūrinių, skirtų tiek literatūros istorijai, tiek dabartiniam literatūros procesui, reikšmę.

1886–1893 m. Prancūzija vadovavo kritiniam skyriui dienraštyje „Tan“ ir tuo pat metu pasirodė kitų periodinių leidinių puslapiuose. Tarp jo kritinių publikacijų buvo keturių tomų „Literatūrinis gyvenimas“ (1888–1892).

Žurnalisto darbas atsispindėjo jo rašymo stiliuje. Prancūzija nuolat buvo šimtmečio pabaigos literatūrinių, filosofinių diskusijų ir politinių problemų centre; tai lėmė daugelio jo meno kūrinių ideologinį turtingumą ir poleminę orientaciją.

Prancūzija buvo viena pirmųjų prancūzų kritikų, parašiusių apie rusų literatūrą. Straipsnyje apie Turgenevą (1877), kurio kūrybą Prancūzija labai vertino, jis teigė, kad rašytojas „išliko poetas“ net prozoje. Prancūzijos racionalizmas netrukdė jam žavėtis Turgenevo „poetiniu realizmu“, kuris priešinosi natūralizmo „bjaurumui“ ir tų rašytojų, kurie nebuvo prisotinti „žemės syvai“, sterilumui.

Tolstojaus pavyzdys suvaidino svarbų vaidmenį formuojantis Prancūzijos estetikai. Kalboje, skirtoje rusų rašytojo atminimui (1911), jis sakė: „Tolstojus yra puiki pamoka. Savo gyvenimu jis skelbia nuoširdumą, tiesumą, kryptingumą, tvirtumą, ramybę ir nuolatinį didvyriškumą, moko, kad reikia būti teisingam ir būti stipriam.

Ankstyvieji romanai: prozininko gimimas

„Sylvesterio Bonaro nusikaltimas“. Nuo 1870-ųjų pabaigos Prancūzija pradėjo rašyti grožinę literatūrą, nenustodama užsiimti kritika ir žurnalistika. Jo pirmasis romanas „Sylvesterio Bonardo nusikaltimas“ (I881) atnešė jam didelę šlovę. Sylvesteris Bonaras – tipiškas Françoise herojus: mokslininkas humanistas, šiek tiek ekscentriškas knygų tyrinėtojas, geraširdis, nuo praktinio gyvenimo atitrūkęs žmogus, rašytojui dvasiškai artimas. Vienišas svajotojas, senas bakalauras, užsiimantis „grynu“ mokslu, atrodo keistai, kai išėjęs iš kabineto susiduria su proziška tikrove.

Romanas susideda iš dviejų dalių. Pirmajame aprašoma istorija apie herojaus paieškas ir senovės šventųjų gyvenimo rankraščio „Aukso legenda“ įsigijimą. Antroji dalis pasakoja apie herojaus santykius su Jeanne, Klementinos anūke, moterimi, kurią Bonaras be atsako mylėjo. Žanos globėjai, norėdami pasinaudoti jos palikimu, paskyrė mergaitę į pensioną Bonar, sujaudinta užuojautos, padeda Žanai pabėgti, po to mokslininkas apkaltinamas sunkiu nusikaltimu – mažametės pagrobimu.

Prancūzija romane pasirodo kaip satyrikas, atskleidžiantis visuomenės bejausmiškumą ir veidmainiškumą. Romano pavadinimą koreliuojant su turiniu atsiskleidžia mėgstamiausia prancūzų paradokso technika: kilnus Bonaro poelgis vertinamas kaip nusikaltimas.

Romanas buvo apdovanotas akademijos apdovanojimu. Kritikai rašė, kad Prancūzija sugebėjo Bonarą paversti „gyvybės įvaizdžiu, išaugusiu simboliu“.

„Tais“: filosofinis romanas. Naujajame romane „Thais“ (1890 m.) rašytojas pasinėrė į pirmųjų krikščionybės amžių atmosferą. Romanas tęsė ankstyvosios Prancūzijos poemos „Korinto vestuvės“ temą, kurioje teigiama, kad religinis fanatizmas nesuderinamas su meile ir jausmingai džiaugsmingu egzistencijos suvokimu.

„Tailandą“ pati Prancūzija apibrėžia kaip „filosofinę istoriją“. Jos centre – dviejų ideologijų, dviejų civilizacijų – krikščioniškosios ir pagoniškos – susidūrimas.

Dramatiška religinio fanatiko Pafnutijaus ir viliojančios kurtizanės Thais santykių istorija atsiskleidžia gausiai nupieštame IV amžiaus Aleksandrijos kultūriniame ir istoriniame fone. Tai buvo laikas, kai pagonybė, susidūrusi su krikščionybe, tapo praeitimi. Pagal savo įgūdžius atkurti istorines spalvas Prancūziją verta lyginti su Flobertu, romanų „Salambo“ ir „Šventojo Antano pagunda“ autoriumi.

Romanas pastatytas ant kontrasto. Viena vertus, prieš mus yra Aleksandrija – nuostabus senovinis miestas su rūmais, baseinais, masiniais reginiais, persmelktu pagoniško jausmingumo. Kita vertus, čia – dykuma, krikščionių vienuolių atsiskyrėliai, prieglobstis religiniams fanatikams ir asketams. Tarp jų žinomas Pafnutijus, vienuolyno abatas. Jis trokšta atlikti dievobaimingą poelgį – nukreipti gražią kurtizanę į krikščioniškojo pamaldumo kelią. Thais yra šokėja ir aktorė, kurios pasirodymai Aleksandrijoje sukelia sensaciją ir priverčia ant kojų vyrus. Pafnutijus savo aistringo įsitikinimo galia skatina tailandiečius išsižadėti ydų ir nuodėmės, kad tarnaujant krikščionių Dievui atrastų aukščiausią palaimą. Vienuolis išveda Thais iš miesto į vienuolyną, kur ji atsiduoda negailestingam marui. Pafnutijus patenka į spąstus: jis yra bejėgis prieš kūnišką potraukį, kuris jį apėmė tajų. Gražuolės įvaizdis neatsiskyrėlio nepalieka, o Pafnutijus ateina pas ją, prašydamas meilės tuo metu, kai Pasaka guli mirties patale. Taisas nebegirdi Pafnutijaus žodžių.Perkreiptas vienuolio veidas sukelia aplinkiniams siaubą, pasigirsta šauksmai: „Vampyras! Vampyras!" Herojus gali įvykdyti tik save. Asketiška Pafnutijaus doktrina, priešinga tikrajai, gyvai tikrovei, patiria žiaurų pralaimėjimą.

Romane pastebima filosofo Nikijo figūra, kuri atlieka stebėtojo vaidmenį. Nikijas skelbia Epikūro „dieviškosios nuodėmės“ filosofines idėjas ir etiką. Reliatyvistui ir skeptikui Nikijui viskas pasaulyje yra reliatyvu, taip pat ir religiniai įsitikinimai, jei vertintume juos iš amžinybės perspektyvos. Žmogus siekia laimės, kurią kiekvienas supranta savaip.

„Tailande“ formuojasi svarbiausias Prancūzijos meninės sistemos elementas – dialogo, kaip filosofinio ir publicistinio žanro, technika. Filosofinio dialogo tradiciją, siekiančią Platoną, toliau plėtojo Lucianas, ji plačiai atstovaujama XVII – XVIII amžių prancūzų literatūroje: B. Pascalyje („Laiškai provincialui“), F. Fenelone („Dialogai“). senovės ir šiuolaikinių mirusiųjų“), D. Diderot („Rano sūnėnas“). Dialogo technika leido aiškiai nustatyti ideologiniame ginče dalyvaujančių veikėjų požiūrius.

Pagal „Tailandą“ buvo sukurta to paties pavadinimo J. Massenet opera, o pats romanas išverstas į daugelį kalbų.

Amžiaus pabaigoje: nuo Coignard iki Bergeret

Paskutiniai XIX amžiaus dešimtmečiai buvo kupini aštrios socialinės ir politinės kovos, Prancūzija atsidūrė įvykių centre. Prancūzijos ideologo evoliucija atsispindi jo kūryboje: jo herojus pradeda rodyti didesnį socialinį aktyvumą.

Dilogija apie abatą Coignardą. Svarbiu Prancūzijos kūrybos etapu tapo du romanai apie abatą Jerome Coignard „Karalienės Žąso pėdos užeiga“ (1893) ir, kaip sakant, jo knygos „Monsieur Jerome Coignard sprendimai“ (1894) tęsinys. rinko Coignard’o pasisakymus įvairiais klausimais – socialiniais, filosofiniais, etiniais. Šios dvi knygos sudaro savotišką duologiją. Nuotykių siužetas „Karalienės Žąsis pėdos smuklė“ tampa šerdimi, ant kurios surištas filosofinis turinys – abato Coignardo teiginiai.

Eilinis kaimo smuklės lankytojas Jerome Coignard yra filosofas, klajojantis teologas, atimtas iš pareigų dėl priklausomybės nuo dailiosios lyties ir vyno. Jis – „neaiškus ir vargšas“, bet pasižymintis aštriu ir kritišku protu.Jerome Coignard nėra jaunas, išbandęs daugybę profesijų, knygų graužikas, laisvamanis ir gyvenimo mylėtojas.

Romanas „M. Jerome'o Coignardo sprendimai“ sudarytas iš daugybės scenų ir dialogų, kuriuose plačiausiai ir įtikinamiausi teiginiai priklauso pagrindiniam veikėjui. Coignardo įvaizdis ir jo ideologinė pozicija suteikia vienybės šiai siužeto nejungiamai epizodų rinkiniui. M. Gorkis rašė, kad viskas, apie ką kalbėjo Coignardas, „virto dulkėmis“ – tokie stiprūs buvo Prancūzijos logikos smūgiai į storą ir šiurkščią vaikščiojančių tiesų odą. Čia Prancūzija veikė kaip Flobero, ironiškojo „Bendrųjų tiesų leksiko“ kūrėjo, tradicijų tęsėja. Paaiškėjo, kad Coignard'o kaustiniai XVIII amžiaus Prancūzijos realijų vertinimai buvo labai svarbūs XIX amžiaus pabaigos Prancūzijai. Romane yra užuominų apie grobuoniškus kolonijinius Prancūzijos karus Šiaurės Afrikoje, gėdingą Panamos sukčiavimą ir generolo Boulanger 1889 m. bandymą įvykdyti monarchinį perversmą. Tekste yra kaustiškų Coignardo nuomonių apie militarizmą, klaidingą patriotizmą, religinę netoleranciją, korupciją. pareigūnų, nesąžiningų teisminių procesų, vargšų nubaudimo ir turtingųjų uždengimo.

Tuo metu, kai buvo sukurti šie romanai, Prancūzijoje, minint Didžiosios Prancūzijos revoliucijos šimtmetį (1889 m.), kilo karštos diskusijos apie visuomenės persitvarkymo problemas. Šių klausimų neignoruoja prancūzų herojus, apie kurį sakoma, kad jis „labiausiai savo principais nukrypo nuo revoliucijos principų“. „Revoliucijos beprotybė slypi tame, kad ji norėjo žemėje įtvirtinti dorybę“, – įsitikinęs Coignardas. „Ir kai jie nori padaryti žmones malonius, protingus, laisvus, saikingus, dosnius, jie neišvengiamai nori nužudyti kiekvieną iš jų. Robespjeras tikėjo dorybe – ir sukūrė siaubą. Maratas tikėjo teisingumu ir nužudė du šimtus tūkstančių galvų. Ar šis paradoksalus ir ironiškas Prancūzijos sprendimas negalioja ir XX amžiaus totalitarizmui?

„Šiuolaikinė istorija“: Trečioji Respublika tetralogijoje. Dreyfuso aferos metu Prancūzija ryžtingai stojo į tų, kurie priešinosi įžūliai reakcijai, šovinistų ir antisemitų, kurie pakėlė galvas, pusę. Nors Prancūzija su Zola nesutarė dėl estetinių klausimų, o Prancūzija pavadino romaną „Žemė“ „nešvariu“, jo autorius Prancūzijai tapo „modernaus didvyriškumo“ ir „drąsaus tiesumo“ pavyzdžiu. Po priverstinio Zolos išvykimo į Angliją Prancūzija pradėjo rodyti didesnį politinį aktyvumą, visų pirma, jis organizavo „Žmogaus teisių gynimo lygą“.

Romanas „Šiuolaikinė istorija“ (1897–1901) yra didžiausias Prancūzijos kūrinys, užimantis svarbią vietą rašytojo kūrybinėje raidoje ir jo ideologiniuose bei meniniuose ieškojimuose.

Nauja romane visų pirma yra ta, kad, skirtingai nei ankstesni Prancūzijos kūriniai, nukeliantys skaitytoją į tolimą praeitį, čia rašytojas yra pasinėręs į Trečiosios Respublikos socialinius-politinius konfliktus.

Prancūzija apima platų socialinių reiškinių spektrą: mažo provincijos miestelio gyvenimą, karštą Paryžiaus politinį orą, teologijos seminarijas, aukštuomenės salonus, „valdžios koridorius“. Prancūzijos personažų tipologija turtinga: profesoriai, dvasininkai, smulkūs ir pagrindiniai politikai, demi-monde lamos, liberalai ir monarchistai. Romane verda aistros, pinamos intrigos ir sąmokslai.

Nauja buvo ne tik gyvenimo medžiaga, bet ir jos meninio įkūnijimo būdas. „Šiuolaikinė istorija“ yra reikšmingiausias Prancūzijos kūrinys apimties prasme. Prieš mus – tetralogija, kurioje – romanai „Po miesto guobomis“ (1897), „Gluosnio manekenas“ (1897), „Ametisto žiedas“ (1899), „Ponas Beržere Paryžiuje“ (1901). Sujungdama romanus į ciklą, Prancūzija suteikė jo pasakojimui epinį mastą; jis tęsė tautinę tradiciją jungti kūrinius į vieną didžiulę drobę (prisiminkime Balzako „Žmogiškąją komediją“ ir Zolos „Rugoną-Macquartą“). Palyginti su Balzaku ir Zola, Prancūzija Bradas turi siauresnį laikotarpį – paskutinį XIX amžiaus dešimtmetį. Prancūzijos ciklo romanai buvo parašyti karštai ant įvykių. „Šiuolaikinės istorijos“ aktualumas leidžia tetralogijoje, ypač paskutinėje dalyje, įžvelgti politinio pamfleto bruožus. Tai taikoma, pavyzdžiui, su „Afera“ (turima omenyje Dreyfuso afera) susijusių peripetijų aprašymui.

Nuotykių ieškotojas Esterhazy, išdavikas, kuris buvo apsaugotas antidreifusardų, romane pasirodo socialinio tėčio vardu. Daugelio „Priežasties“ dalyvių skaičiai yra nukopijuoti nuo konkrečių politikų ir ministrų. Vykstančiose diskusijose iškyla Prancūziją ir jo amžininkus nerimą keliančios socialinės-politinės problemos: padėtis kariuomenėje, agresyvaus nacionalizmo augimas, valdininkų korupcija ir kt.

Tetralogija apima didžiulį kiekį gyvenimiškos medžiagos, todėl romanai įgyja pažintinę reikšmę. Prancūzija naudoja įvairiausias menines priemones: ironiją, satyrą, groteską, karikatūrą; į romaną įveda feljetono, filosofinės ir ideologinės diskusijos elementų. Prancūzija įnešė šviežių spalvų į centrinio veikėjo – Bergeret – įvaizdį. Kritiškai mąstantis žmogus, eruditas, panašus į Sylvesterį Bonardą ir Jerome'ą Coignardą. Tačiau skirtingai nei jie, jis yra tiesiog stebėtojas. Bergeret evoliucija vyksta ne tik asmeninio, bet ir politinio pobūdžio įvykių įtakoje. Taigi Prancūzijos herojus planuoja perėjimą nuo minties prie veiksmo.

Be abejo, Bergeret įvaizdžio vaizde yra autobiografinis elementas (ypač Prancūzijos dalyvavimas viešajame gyvenime, susijęs su Dreyfuso afera). Profesorius Lucien Bergeret yra romėnų literatūros mokytojas teologinėje seminarijoje, filologas, daug metų tyrinėjęs tokią gana siaurą temą kaip Vergilijaus jūreiviškas žodynas. Jam, įžvalgiam ir skeptiškam žmogui, mokslas yra išeitis iš nuobodaus provincijos gyvenimo. Jo diskusijos su seminarijos rektoriumi Abbé Lanteigne yra skirtos istorinėms, filologinėms ar teologinėms problemoms, nors jos dažnai susijusios su šiuolaikinėmis problemomis. Pirmoji tetralogijos dalis („Po Prodskio guobomis“) yra ekspozicija. Jame pristatomas jėgų santykis provincijos mieste, atspindintis bendrą šalies situaciją. Daugeliu atžvilgių svarbi yra tipiška Vormso-Klovelino mero figūra, sumani politikė, siekianti įtikti visiems ir būti gera Paryžiuje.

Centrinis antrosios tetralogijos dalies „Gluosnio manekenas“ epizodas yra pirmojo lemiamo Bergeret poelgio, anksčiau pasireiškusio tik teiginiais, vaizdas.

Bergeret žmona, „rūsti ir rūsti“, susierzinusi dėl savo vyro nepraktiškumo, romane pasirodo kaip karingo filistizmo įsikūnijimas. Ankštame Bergeret biure ji savo suknelėms pasideda gluosnio manekeną. Ši manekenė tampa gyvenimo nemalonumų simboliu. Kai netinkamu laiku namo grįžęs Bergeret savo mokinio Jacques'o Roux glėbyje randa žmoną, jis išsiskiria su žmona ir išmeta nekenčiamą manekenę į kiemą.

Trečiojoje tetralogijos dalyje „Violetinis žiedas“ šeimyninį skandalą Beržeretų namuose užgožia rimtesni įvykiai.

Mirus Tourcoing vyskupui, jo vieta tapo laisva. Mieste įsiplieskia kova dėl ametisto žiedo – vyskupinės valdžios simbolio – turėjimo. Nors labiausiai vertas kandidatas yra abatas Lanteigne'as, jį aplenkia sumanusis jėzuitas Guitrel. Laisvų darbo vietų likimas sprendžiamas sostinėje, ministerijoje. Ten Guitrel šalininkai „atsiunčia“ tam tikrą kurtizanę, kuri intymiomis paslaugomis apmoka aukščiausius pareigūnus, kad jie priimtų norimą sprendimą.

Beveik groteskiška istorija apie Guitrel pasiekus vyskupų sostą; Žiedas leidžia romanistui įsivaizduoti būsenos mašinos mechanizmo subtilybes.

Prancūzija taip pat atskleidžia „dėklo“, tai yra Dreyfuso bylos, sukūrimo technologiją. Karinio skyriaus pareigūnai, karjeristai ir tinginiai, paslaugūs, pavydūs ir įžūlūs, šiurkščiai suklastojo „bylą“, „sukūrė patį niekšiškiausią ir šlykščiausią dalyką, kurį galima padaryti tik rašikliu ir popieriumi, taip pat demonstravo pyktį ir kvailumą. “

Bergeretas persikelia į sostinę (romanas „Ponas Beržeretas Paryžiuje“), kur jam pasiūloma kėdė Sorbonoje. Čia Prancūzijos satyra išsivysto į brošiūrą. Tai tarsi nukelia skaitytoją į kaukių teatrą. Prieš mus – marga galerija antidreifusardų – dviveidžių žmonių, slepiančių savo tikrąją esmę po aristokratų, finansininkų, aukštų pareigūnų, buržujų ir kariškių kaukėmis.

Finale Bergeret tampa atkakliu anti-dreyfusardų priešininku; atrodo, kad jis yra Prancūzijos alter ego. Atsakydama į kaltinimą, kad dreifusarai tariamai „supurto krašto apsaugą ir pakenkė šalies prestižui užsienyje“, Bergeret skelbia pagrindinę tezę: „... Valdžia atkakliai globojo siaubingą neteisėtumą, kuris kasdien plito dėl melo, kuriuo jie bandė tai nuslėpti“.

Šimtmečio pradžioje: nauji horizontai

Naujojo šimtmečio pradžioje Prancūzijos skepticizmas ir ironija derinami su pozityvių vertybių paieškomis. Kaip ir Zola, Prancūzija rodo susidomėjimą socialistiniu judėjimu.

Rašytojas, kuris nepripažįsta smurto, Komuną vadina „monstrišku eksperimentu“, pritaria galimybei pasiekti socialinį teisingumą, socialistinei doktrinai, kuri atsiliepė į „instinktyvius masių siekius“.

Paskutinėje tetralogijos dalyje pasirodo epizodinė socialisto dailidės Rupar figūra, į kurios burną Prancūzija įdeda tokius žodžius: „... Socializmas yra tiesa, tai ir teisingumas, taip pat gerai, ir viskas teisinga ir iš jo gims gėris kaip obuolys iš obelų“.

1900-ųjų pradžioje Prancūzijos pažiūros tapo radikalesnės. Jis įstoja į socialistų partiją ir yra publikuojamas socialistų laikraštyje L'Humanité. Rašytojas dalyvauja kuriant liaudies universitetus, kurių tikslas – intelektualiai praturtinti darbuotojus, supažindinti su literatūra ir menu. Prancūzija reaguoja į revoliucinius 1905 metų įvykius Rusijoje: jis tampa Rusijos liaudies bičiulių draugijos aktyvistu ir solidarizuojasi su Rusijos demokratija, kovojančia už laisvę; smerkia Gorkio suėmimą.

XX amžiaus pradžios Prancūzijos žurnalistika, paženklinta radikalių nuotaikų, sudarė kolekciją būdingu pavadinimu „Į geresnius laikus“ (1906).

1900-ųjų pradžioje Prancūzijos kūryboje atsirado ryškus darbininko įvaizdis - istorijos „Crankebil“ (1901) herojus.

Krenkebil“: „mažojo žmogaus“ likimas.Ši istorija – vienas iš nedaugelio Prancūzijos kūrinių, kurio centre ne intelektualas, o eilinis – sostinės gatvėmis su karučiu vaikštantis žalumynas. Jis prirakintas prie savo vežimo, kaip vergas prie virtuvės, o suimtas pirmiausia rūpinasi vežimo likimu. Jo gyvenimas toks skurdus ir apgailėtinas, kad net kalėjimas pažadina jame teigiamas emocijas.

Prieš mus yra satyra ne tik apie teisingumą, bet ir apie visą valdžios sistemą. Šešiasdešimt ketvirtas policininkas, neteisėtai sulaikęs Krenkebilį, yra šios sistemos sraigtelis (policininkas manė, kad žalgirietis jį įžeidė). Vyriausiasis teisėjas Burrishas nusprendžia prieš Krenkebilą, priešingai nei faktai, nes „šešiasdešimt ketvirta policija yra vyriausybės atstovė“. Įstatymui mažiausiai pasitarnauja teismas, kuris savo nuosprendį įvelka į miglotus pompastiškus žodžius, nesuprantamus nelaimingajam Krenkebilui, kurį prislėgė teismo pompastika.

Buvimas kalėjime, net jei jis trumpalaikis, sulaužo „mažojo žmogaus“ likimą. Iš kalėjimo paleistas Krenkebilas klientų akyse tampa įtartinu asmeniu. Jo reikalai vis blogėja. Jis nusileidžia. Istorijos pabaiga karčiai ironiška. Krenkebilas svajoja grįžti į kalėjimą, kur buvo šilta, švaru ir reguliariai maitinama. Herojus tai mato kaip vienintelę išeitį iš savo sunkios padėties. Tačiau policininkas, kuriam jis svaido drambliui į veidą įžeidžiančius žodžius, tikėdamasis, kad bus už tai suimtas, tik pamoja Krenkebilui,

Šioje istorijoje Prancūzija išmetė savo žinią visuomenei: „Aš kaltinu! Žinomi prancūzų rašytoją vertinusio L. N. Tolstojaus žodžiai: „Anatole France mane sužavėjo savo Krenkebiliu“. Tolstojus išvertė istoriją savo serijai „Skaitymo ratas“, skirtą valstiečiams.

„Ant baltojo akmens“: kelionė į ateitį. Naujojo šimtmečio pradžioje didėjančio susidomėjimo socialistinėmis teorijomis atmosferoje iškilo poreikis pažvelgti į ateitį ir numatyti socialinės raidos tendencijas. Anltol France taip pat pagerbė šiuos jausmus parašydamas utopinį romaną „Ant balto akmens“ (1904).

Romanas paremtas dialogu. Unikalų romano „kadrą“ formuoja veikėjų – archeologinių kasinėjimų Italijoje dalyvių – pokalbiai. Vienas iš jų piktinasi modernybės ydomis: tai kolonijiniai karai, pelno kultas, šovinizmo ir tautinės neapykantos kurstymas, panieka „prastesnėms rasėms“, pačiai žmogaus gyvybei.
Romane yra pasakojimas „Prie rago vartų, eik pro Dramblio kaulo vartus“.
Istorijos herojus atsiduria 2270 m., kai žmonės „nebėra barbarai“, bet dar netapo „išminčiais“. Valdžia priklauso proletariatui, gyvenime yra „daugiau šviesos ir grožio, nei buvo anksčiau, buržuazijos gyvenime“. Visi dirba, panaikinti praeities slegiantys socialiniai kontrastai. Tačiau galiausiai pasiekta lygybė labiau primena „išlyginimą“. Žmonės vieningi, neturi pavardžių, o tik vardus, dėvi beveik vienodus drabužius, jų vienodo tipo namai primena geometrinius kubus. Prancūzija savo įžvalgumu supranta, kad tobulumo siekimas tiek visuomenėje, tiek žmonių santykiuose yra ne kas kita, kaip iliuzija. „Žmogaus prigimčiai, – teigia vienas iš herojų, – svetimas tobulos laimės jausmas. Tai negali būti lengva, o įtemptos pastangos neapsieina be nuovargio ir skausmo.

„Pingvinų sala“: istorija satyros veidrodyje

Socialinio judėjimo nuosmukis XX a. XX amžiaus antroje pusėje, pasibaigus Dreyfuso aferai, privedė Prancūziją į nusivylimą radikaliomis idėjomis ir politika kaip tokia. 1908-ieji rašytojui buvo pažymėti tuo, kad išleido du savo kūrinius – poliarinio tono ir stiliaus. Tai buvo naujas įrodymas, koks platus yra Anatolijaus Prancūzijos kūrybinis diapazonas. 1908 m. pradžioje buvo išleistas Prancūzijos dviejų tomų veikalas, skirtas Žana d Ark.

Pasaulio istorijoje yra puikių, ikoniškų figūrų, kurios tampa grožinės literatūros ir meno herojais. Tai Aleksandras Didysis, Julijus Cezaris, Petras I, Napoleonas ir kt.Tarp jų – ir nacionaliniu Prancūzijos mitu tapusi Žana d'Ark.Jos likime daug paslaptingo, beveik stebuklingo.Žanos d. Arkas tapo ne tik didvyriškumo simboliu ir nacionalinio pasididžiavimo šaltiniu, bet ir karštų ideologinių diskusijų objektu.

Dviejų tomų knygoje „Žanos d'Ark gyvenimas“ Prancūzija veikia kaip rašytoja ir kaip išsilavinęs istorikas. Prancūzija savo darbą grindė ištisu kruopščiai išstudijuotų dokumentų sluoksniu. Sujungdamas blaivią analizę su „kritine vaizduote“, rašytojas siekė išvalyti Joanos įvaizdį nuo įvairiausių spėlionių ir legendų, ideologinių klodų. Prancūzijos tyrimai buvo aktualūs ir savalaikiai, nes priešinosi dvasininkų propagandai ir „išaukštinto patriotizmo“ sprogdinimui, taip pat aktyviam Lietuvos įvaizdžio naudojimui. „karingoji mergelė“, kuri buvo pateikta „hagiografijos“ dvasia. Prancūzija apibrėžė Žanos didybę tam tikra formule: „Kiekviena mintis apie save, ji galvojo apie visus“.

Pingvino kilimas ir kritimas: satyrinė alegorija. Prancūzijos kreipimasis į istoriją garsiojoje knygoje „Pingvinų sala“ (1908) buvo aktualus. Pasaulio literatūros istorijoje yra ryškūs pavyzdžiai, kai alegorija ir fantazija veikė kaip priemonės kuriant didelio socialinio ir istorinio masto kūrinius. Tokie yra Rabelais „Gargantua ir Pantagruelis“, Swifto „Guliverio kelionės“, Saltykovo-Ščedrino „Miesto istorija“.

Pingvinijos istorijoje galima nesunkiai įžvelgti Prancūzijos nacionalinės istorijos etapus, kuriuos Prancūzija išvalo nuo mitų ir legendų. O Prancūzija rašo šmaikščiai, linksmai, suleisdama laisvę savo laukinei vaizduotei. „Pingvinų saloje“ rašytojas naudoja daug naujų technikų, panardindamas skaitytoją į komedijos, grotesko ir parodijos elementus. Pingvinų istorijos pradžia yra ironiška,

Aklas kunigas Šventasis Maelis supainioja saloje gyvenančius pingvinus su žmonėmis ir krikštija paukščius. Pingvinai pamažu išmoksta žmonių elgesio normas, moralę ir vertybines orientacijas: vienas pingvinas sugriauna dantis į nugalėtą varžovą, kitas „sulaužo moteriai galvą didžiuliu akmeniu“. Panašiai jie „kuria teisę, nustato nuosavybę, stato civilizacijos pagrindus, visuomenės pagrindus, įstatymus...“

Viduramžiams skirtuose knygos puslapiuose Prancūzija šaiposi iš įvairiausių mitų, šlovinančių feodalinius valdovus, kurie romane pasirodo drakonų pavidalu; šaiposi iš legendų apie šventuosius ir juokiasi iš bažnytininkų. Kalbėdamas apie netolimą praeitį, jis net negaili Napoleono; pastarasis atstovaujamas militaristo Trinco pavidalu. Reikšmingas ir daktaro Obnubilės kelionės į Naująją Atlantidą (tai reiškia JAV) ir Gigantopolį (Niujorkas) epizodas.

Aštuoniasdešimties tūkstančių ginklų šieno atvejis. Šeštame skyriuje, pavadintame „Šiuolaikiniai laikai“, Prancūzija pereina prie šiuolaikinių įvykių – atkurta Dreyfuso byla, kurią romanistas pasakoja satyriškai. Denonsavimo objektas yra kariniai ir korupciniai teisiniai procesai.

Karo ministras Gretokas jau seniai nekentė žydo Piro (Dreyfuso) ir, sužinojęs apie aštuoniasdešimties tūkstančių ginklų šieno dingimą, daro išvadą: Piro pavogė juos, norėdamas „pigiai parduoti“ ne kam, o prisiekusiems priešams. pingvinai - delfinai. Gretokas pradeda ieškinį prieš Piro. Įrodymų nėra, bet karo ministras liepia juos surasti, nes „teisingumas to reikalauja“. „Šis procesas yra tiesiog šedevras, – sako Gretokas, – sukurtas iš nieko. Tikrasis pagrobėjas ir vagis Lubeck de la Dacdulenx (Dreyfuso atveju – Esterhazy) yra kilmingos šeimos grafas, giminingas pačiais Drakonidais. Šiuo atžvilgiu jis turėtų būti nubalintas. Teismo procesas prieš Piro yra išgalvotas.

Romane atskleidžiami beveik kafkiško absurdo kontūrai: paklusnus ir visur esantis Gretokas visame pasaulyje surenka tonas makulatūros, vadinamos „įrodymais“, bet niekas net neišpakuoja šių ryšulių.

Kolombanas (Zola), „žemo ūgio, trumparegis žmogus niūriu veidu“, „šimto šešiasdešimties pingvinų sociologijos tomų autorius“ („Routono-Macquarto“ ciklas), darbščiausias ir gerbiamas rašytojas. Piro gynyba. Minia ima persekioti kilmingąjį Kolumbiną. Jis atsiduria teisiamųjų suole, nes išdrįso kėsintis į nacionalinės armijos garbę ir Pingvinijos saugumą.

Vėliau į įvykių eigą įsikiša kitas veikėjas, Bido-Koky, „skurdžiausias ir laimingiausias astronomas“. Toli nuo žemiškų reikalų, visiškai pasinėręs į dangaus problemas ir žvaigždėtus kraštovaizdžius, jis nusileidžia iš savo observatorijos, pastatytos ant seno vandens siurblio, stoti į Kolumbo pusę. Ekscentriškojo astronomo atvaizde išryškėja kai kurie pačios Prancūzijos bruožai.

„Pingvinų sala“ rodo pastebimą Prancūzijos nusivylimą socialistais, pasiskelbusiais „socialinio teisingumo“ čempionais. Jų lyderiai – bendražygiai Phoenixas, Saporas ir Larine (už jų galima įžvelgti tikrus veidus) – tėra savanaudiški politikai.

Paskutinė, aštuntoji romano knyga pavadinta „Istorija be pabaigos“.

„Pingvine“ vyksta didžiulė materialinė pažanga, jos sostinė yra milžiniškas miestas, o valdžia yra milijardierių, apsėstų kaupimosi rankose. Gyventojai susiskaldę į dvi partijas: prekybos ir bankų darbuotojus bei pramonės darbuotojus. Pirmieji gauna didelius atlyginimus, o antrieji kenčia skurdą. Kadangi proletarai yra bejėgiai pakeisti savo likimą, įsikiša anarchistai. Jų teroristiniai išpuoliai galiausiai priveda prie Pilgvin civilizacijos sunaikinimo. Tada ant jo griuvėsių statomas naujas miestas, kuriam lemta panašus likimas. Prancūzijos išvada niūri: istorija sukasi ratu, civilizacija, pasiekusi apogėjų, miršta, kad tik atgimtų ir kartotų ankstesnes klaidas.

Vėlyvoji Prancūzija: patriarcho ruduo

„Dievų troškulys“: revoliucijos pamokos. Po „Pingvinų salos“ prasideda naujas Prancūzijos kūrybinių ieškojimų laikotarpis. Po satyrinės fantazijos apie Pingviną seka romanas „Dievų troškulys“ (1912), parašytas tradicine realistine vaga. Tačiau abi knygos yra tarpusavyje susijusios. Apmąstydama istorijos charakterį ir varomąsias jėgas, Prancūzija priartėja prie lemtingo Prancūzijos gyvenimo etapo – 1789–1794 m. revoliucijos.

„Dievų troškulys“ yra vienas geriausių Prancūzijos romanų. Dinamiškas siužetas, be perkrovos ideologiniais ginčais, ryškus istorinis fonas, psichologiškai patikimi pagrindinių veikėjų personažai – visa tai paverčia romaną vienu skaitomiausių rašytojo kūrinių.

Romano veiksmas vyksta 1794 m., paskutiniuoju jakobinų diktatūros laikotarpiu. Pagrindinis veikėjas – jaunas, talentingas menininkas Evariste Gamelin, jakobinas, atsidavęs aukštiems revoliucijos idealams, gabus tapytojas, savo drobėse siekiantis užfiksuoti laikmečio dvasią, pasiaukojimo patosą ir išnaudojimus. idealų vardas. Gamelinas vaizduoja senovės dramos herojų Orestą, kuris, paklusdamas Apolono valiai, nužudo savo motiną Klitemnestrą, kuri atėmė jo tėvo gyvybę. Dievai jam atleidžia šį nusikaltimą, o žmonės – ne, nes Orestas savo poelgiu atsisakė žmogiškosios prigimties ir tapo nežmonišku.

Pats Gamelinas yra nepaperkamas ir nesavanaudiškas žmogus. Jis vargšas, priverstas stovėti eilėse dėl duonos ir nuoširdžiai nori padėti vargšams. Gamlenas įsitikinęs, kad su spekuliantais ir išdavikais kovoti būtina, o jų yra daug.

Jakobinai yra negailestingi, o Gamelinas, paskirtas revoliucinio tribunolo nariu, virsta apsėstu fanatiku. Mirties nuosprendžiai priimami be jokio specialaus tyrimo. Nekalti žmonės siunčiami į giljotiną. Šalį apima įtarimų epidemija ir užplūsta pasmerkimai.

Principą „tikslas pateisina priemones“ vienas iš Konvento narių išreiškia ciniška formule: „Žmonių laimei mes būsime kaip greitkelių plėšikai“. Siekdami išnaikinti senojo režimo ydas, jakobinai pasmerkė „senus vyrus, jaunuolius, šeimininkus, tarnus“. Ne be siaubo vienas iš jo įkvėpėjų kalba apie „gelbstinčią, šventąją dvasią“.

Prancūzija romane reiškia simpatijas aristokratui Brotto – protingam ir išsilavinusiam, revoliucijos sužlugdytam žmogui. Jis priklauso tam pačiam tipui kaip Bonard arba Bergeret. Filosofas, Lukrecijaus gerbėjas, net pakeliui į giljotiną nesiskiria su savo knyga „Apie daiktų prigimtį“. Brotto nepriima fanatizmo, žiaurumo, neapykantos; jis geranoriškas žmonėms, pasiruošęs jiems padėti. Jis nemėgsta dvasininkų, bet savo spintoje suteikia kampelį benamiui vienuoliui Longmarui. Sužinojęs apie Gamelino paskyrimą tribunolo nariu, Brotto prognozuoja: „Jis doras – jis bus baisus“.

Kartu Prancūzijai akivaizdu: teroras yra ne tik jakobinų kaltė, bet ir žmonių nebrandumo požymis.

Kai 1794 metų vasarą įvyko Termidorių perversmas, vakarykščius teisėjus, siuntusius žmones į giljotiną, ištiko toks pat likimas, kurio neišvengė ir Hamelinas.

Romano finale rodomas Paryžius 1795 m. žiemą: „lygybė prieš įstatymą sukėlė „nesąmonių karalystę“. Pelnininkai ir spekuliantai klesti. Marato biustas sulaužytas, jo žudikės Charlotte Corday portretai yra madingi. Elodie; Gamleno mylimoji greitai susiranda naują meilužį.

Šiandien Prancūzijos knyga suvokiama ne tik kaip jakobinų teroro pasmerkimas, bet ir kaip įspėjamasis romanas, pranašiškas romanas. Panašu, kad Prancūzija pranašavo didįjį 1930-ųjų Rusijos polėkį.

„Angelų kilimas“ Prancūzija grįžta prie revoliucijos temos romane „Angelų maištas“ (1914). Romano, kuriame pasakojama apie angelų maištą prieš Jehovą Dievą, esmė – mintis, kad vieno valdovo pakeitimas kitu nieko neduos, kad smurtinės revoliucijos yra beprasmės. Ne tik valdymo sistema yra ydinga, bet ir pati žmonių giminė daugeliu atžvilgių yra netobula, todėl būtina išnaikinti pavydą ir valdžios troškimą, lizdą žmonių sielose.

Paskutinis dešimtmetis: 1914 – 1924 m. Romanas „Angelų kilimas“ buvo baigtas Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Karo nelaimės pribloškė rašytoją. Prancūziją užvaldė patriotinių jausmų kilimas, rašytojas išleido meilės gimtajam kraštui ir neapykantos vokiečių agresoriams persmelktą straipsnių rinkinį „Šlovingu keliu“ (1915). Vėliau jis prisipažino, kad tuo metu atsidūrė „užkrečiamo išaukštinimo gniaužtuose“.

Palaipsniui Prancūzija persvarsto savo požiūrį į karą ir pereina prie antimilitaristinės pozicijos. Apie politiškai aktyvų rašytoją laikraščiai rašo: „Jame vėl randame poną Bergeret“. Jis tapatinasi su Clarte grupe, kuriai vadovauja A. Barbusse. 1919 m. Anatole France, būdamas prancūzų intelektualų lyderis, pasmerkė Antantės intervenciją prieš Sovietų Rusiją.

„Gražus žilabarzdis senis“, – meistras, gyva legenda, Prancūzija, nepaisant savo metų, stebina savo energija. Jis reiškia užuojautą naujajai Rusijai, rašo, kad „šviesa ateina iš Rytų“ ir reiškia solidarumą su kairiaisiais socialistais.

Tuo pat metu 1922 m., kaip ir daugelis Vakarų intelektualų, jis protestavo prieš socialistinių revoliucionierių teismą, matydamas bolševikų nepakantumą bet kokiai opozicijai ir nesutarimams.

Prancūzijos pastarųjų metų darbas yra apibendrinimas. Po beveik keturiasdešimties metų pertraukos rašytojas grįžta prie memuarinės-autobiografinės prozos, kurią pradėjo 1880-aisiais („Mano draugo knyga“, 1885; „Pierre Nozières“, 1899). Naujose knygose - "Mažasis Pjeras" (1919) ir "Gyvenimas žydint" (1922) - Prancūzija atkuria jam taip brangų vaikystės pasaulį.

Apie savo autobiografinį herojų jis rašo: „Aš mintyse įžengiu į jo gyvenimą ir man malonu virsti berniuku ir jaunuoliu, kurių seniai nebėra“.

1921 m. A. France buvo apdovanotas Nobelio premija už „šviesius literatūros pasiekimus, pasižyminčius stiliaus rafinuotumu, giliai iškentėtu humanizmu ir tikrai gališku temperamentu“.

Prancūzija spėjo atšvęsti jo 80-metį. Jis sunkiai išgyveno skausmingą ir nenumaldomą jėgų praradimą. Rašytojas mirė 1924 m. spalio 12 d. Jam, kaip ir savo laiku Hugo, buvo surengtos nacionalinės laidotuvės.

Prancūzijos poetika: „mąstymo menas“

Intelektualioji proza. Prancūzų prozos žanrinis diapazonas labai platus, tačiau jo stichija – intelektualioji proza. Prancūzija plėtojo XVIII amžiaus rašytojų ir filosofų, Didero ir ypač Voltero tradicijas. Mąstytojui su didžiąja T raide, Prancūzijoje, nepaisant jo aukščiausio autoriteto ir išsilavinimo, snobizmas buvo svetimas. Savo menine pažiūra ir temperamentu jis buvo artimas šviesuoliams ir atkakliai gynė tezę apie „ugdomąją“ literatūros funkciją. Net savo rašytojo karjeros pradžioje jis buvo suvokiamas kaip „apšviestas rašytojas, įsisavinęs šimtmečio intelektualinį darbą“. Prancūzija matė, kad „meno formos nuolat juda, nuolat formuojasi“. Jis puikiai jautė istoriją, laiką ir jos poreikius bei iššūkius.

Prancūzija įrodinėjo „mąstymo meną“. Jį žavėjo pasaulio pažinimo poezija, tiesos triumfas susidūrime su klaidingais požiūriais. Jis tikėjo, kad „išskirtinė žmogaus proto istorija“, jos gebėjimas paneigti iliuzijas ir išankstines nuostatas, gali būti meninio dėmesio objektas.

Impresionistinis būdas. Pats rašytojas, kalbėdamas apie savo kūrinių struktūrą, vartojo posakį „mozaika“, nes juose „susimaišo politika ir literatūra“. Kurdama meno kūrinį Prancūzija dažniausiai nenutraukdavo jo bendradarbiavimo periodinėje spaudoje. Žurnalistika ir grožinė literatūra jam yra tarpusavyje susijusios ir tarpusavyje susijusios.

Fransovo „mozaika“ nėra chaotiška, ji turi savo logiką. Kūrinių tekste yra ekstrasiužetinių elementų, įterptų apsakymų (pvz., „Tailanduose“, knygose apie Coignardą, „Šiuolaikinėje istorijoje“, „Pingvinų saloje“). Panaši pasakojimo organizacija aptinkama ir Apulejus, Servantesas, Fieldingas, Gogolis ir kt. Prancūzų literatūroje amžių sandūroje ši forma atspindėjo naujos krypties – impresionizmo – estetines tendencijas.

A.V. Lunacharsky Prancūziją pavadino „didžiąja impresioniste“. Prancūzija prozą priartino prie poezijos ir tapybos, verbaliniame mene taikė impresionistines technikas, kurios pasireiškė polinkiu į eskizinį stilių. Knygoje „Gyvenimas žydint“ jis išsakė mintį, kad baigtame paveiksle yra „sausumo, šaltumo“, o eskize – „daugiau įkvėpimo, jausmo, ugnies“, todėl eskizas „tikresnis, gyvybingesnis“.

Prancūzijos intelektualioji proza nereiškė jaudinančio siužeto su intriga. Tačiau tai vis tiek nesutrukdė rašytojui sumaniai užfiksuoti gyvenimo peripetijas, pavyzdžiui, tokiuose kūriniuose kaip „Tailandas“, „Dievų troškulys“, „Angelų maištas“. Tai daugiausia paaiškina jų populiarumą tarp skaitytojų.

Prancūzijos prozos „dviplaniškumas“. Prancūzijos darbuose galima išskirti dvi tarpusavyje susijusias plotmes: idėjinę ir galiminę. Taigi jie aiškiai atskleidžiami „Šiuolaikinėje istorijoje“. Ideologinis planas yra diskusijos, kurias Bergere veda romano metu su savo priešininkais, draugais ir pažįstamais. Kad suprastų visą Prancūzijos minties gilumą, jos niuansus, nepatyręs skaitytojas turėtų pažvelgti į istorinius ir filologinius jo tekstų komentarus. Antrasis planas yra renginio planas – taip nutinka prancūzų personažai. Dažnai ideologinis planas vaidina didesnį vaidmenį nei galutinis.

Žodžių menininkas. Prancūzija buvo Flobero, kaip stiliaus meistro, įpėdinis. Jo tiksli frazė kupina prasmės ir emocijų, joje yra ironijos ir pašaipos, lyriškumo ir grotesko. Prancūzijos, žinančios, kaip aiškiai rašyti apie sudėtingus dalykus, mintys dažnai sukelia aforistinius sprendimus. Čia jis yra La Rochefoucauld ir La Bruyère tradicijų tęsėjas. Esė apie Maupassant Prancūzija rašė: „Trys didžiausios prancūzų rašytojo dorybės yra aiškumas, aiškumas ir aiškumas. Panašų aforizmą galima pritaikyti ir pačiai Prancūzijai.

Prancūzija yra dialogo meistras, kuris yra vienas išraiškingiausių jo stiliaus elementų. Jo knygose veikėjų požiūrių susidūrimas yra būdas atrasti tiesą.

Savo intelektualinėje prozoje Prancūzija numatė kai kurias svarbias XX amžiaus literatūros žanrines ir stilistines tendencijas. su savo filosofine ir edukacine pradžia, noru paveikti ne tik skaitytojo širdį ir sielą, bet ir jo intelektą. Kalbame apie filosofinius romanus ir parabolinius-alegorinius kūrinius, suteikiančius meninę išraišką kai kuriems filosofiniams postulatams, ypač egzistencializmui (F. Kafka, J. Sartre'as, A. Camus ir kt.). Tai taip pat taikoma „intelektualiai dramai“ (G. Ibsenas, B. Shaw), parabolinei dramai (B. Brechtas), absurdo dramai (S. Beckettas, E. Ionesco, iš dalies E. Albee),

Prancūzija Rusijoje. Kaip ir garsieji jo tautiečiai – Zola, Maupassant, Rolland, simbolistai poetai – Prancūzija anksti sulaukė pripažinimo iš Rusijos.

Trumpai viešėdamas Rusijoje 1913 m., jis rašė: „Kalbant apie rusišką mintį, tokią gaivią ir tokią gilią, rusišką sielą, tokia simpatiška ir tokia poetiška savo prigimtimi, aš jau seniai jais persmelktas, žaviuosi jais ir myliu juos“.

Sunkiomis pilietinio karo sąlygomis Prancūziją labai vertinęs M. Gorkis 1918-1920 metais savo leidykloje leido Pasaulinę literatūrą. kelios jo knygos. Tada pasirodė naujas 20 tomų Prancūzijos (1928–1931) kūrinių rinkinys, suredaguotas ir su įvadiniu A. V. Lunacharskio straipsniu. Rašytojų suvokimą Rusijoje glaustai apibrėžė poetas M. Kuzminas: „Prancūzija yra klasikinis ir kilnus prancūzų genijaus įvaizdis“.

Literatūra

Literatūriniai tekstai

Prancūzija A. Kolekciniai kūriniai; prie 8 t./A. Prancūzija; generolas, red. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - M., 1957-1960.

Prancūzija A. Kolekciniai kūriniai; per 4 t./A. Prancūzija - M., I9S3 - 1984 m.

Prancūzija A. Rinktiniai kūriniai /A. Prancūzija; pokalbis L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. "Nobelio premijos laureatai").

Kritika. Pamokos

Yulmetova S.F. Anatole France ir kai kurie realizmo evoliucijos klausimai / SF. Yulmetova, Saratovas, 1975 m.

Fried Y. Anatole France ir jo laikas / Y. Fried. - M., 1975 m.

Prancūzų rašytojas ir literatūros kritikas. Prancūzų akademijos narys (1896). Nobelio literatūros premijos laureatas (1921 m.), kurios pinigus paaukojo Rusijos bado kamuojamiems žmonėms.
Anatole France'as vos nebaigė jėzuitų koledžo, kuriame mokėsi itin nenoriai, o kelis kartus neišlaikęs baigiamųjų egzaminų, juos išlaikė tik būdamas 20 metų.
Nuo 1866 m. Anatole France buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui ir pradėjo savo karjerą kaip bibliografas. Pamažu susipažįsta su to meto literatūriniu gyvenimu, tampa vienu žymiausių Parnaso mokyklos dalyvių.
1870–1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karo metu Prancūzija kurį laiką tarnavo kariuomenėje, o po demobilizacijos toliau rašė ir atliko įvairius redakcinius darbus.
1875 m. jis turėjo pirmą realią galimybę įrodyti, kad yra žurnalistas, kai Paryžiaus laikraštis „Le Temps“ užsakė jam keletą kritinių straipsnių apie šiuolaikinius rašytojus. Jau kitais metais jis tampa pagrindiniu šio laikraščio literatūros kritiku ir veda savo rubriką „Literatūrinis gyvenimas“.
1876 m. jis taip pat buvo paskirtas Prancūzijos Senato bibliotekos direktoriaus pavaduotoju ir šias pareigas ėjo kitus keturiolika metų, o tai suteikė galimybę ir priemonių užsiimti literatūra. 1913 metais lankėsi Rusijoje.
1922 metais jo kūriniai buvo įtraukti į katalikų draudžiamų knygų rodyklę.
Jis buvo Prancūzijos geografų draugijos narys. 1898 m. Prancūzija aktyviai dalyvavo Dreyfuso aferoje. Marcelio Prousto įtakoje Prancūzija pirmoji pasirašė garsųjį Emilio Zolos manifestinį laišką „Aš kaltinu“. Nuo šių laikų Prancūzija tapo ryškia asmenybe reformistų, o vėliau ir socialistų stovyklose, dalyvavo steigiant valstybinius universitetus, skaitė paskaitas darbininkams, dalyvavo kairiųjų jėgų organizuojamuose mitinguose. Prancūzija tampa artima socialistų lyderio Jeano Jaurèso drauge ir Prancūzijos socialistų partijos literatūros meistru.

Prancūzija yra filosofas ir poetas. Jo pasaulėžiūra susiveda į rafinuotą epikūrizmą. Jis yra aštriausias iš prancūzų šiuolaikinės tikrovės kritikų, be jokio sentimentalumo, atskleidžiantis žmogaus prigimties silpnybes ir moralines ydas, socialinio gyvenimo, moralės ir santykių tarp žmonių netobulumą ir bjaurumą; tačiau savo kritikoje jis atneša ypatingą susitaikymą, filosofinį susimąstymą ir ramybę, šildantį meilės silpnai žmonijai jausmą. Jis neteisia ir nemoralizuoja, o tik įsiskverbia į neigiamų reiškinių prasmę. Šis ironijos derinys su meile žmonėms, su meniniu grožio supratimu visose gyvenimo apraiškose yra būdingas Prancūzijos kūrinių bruožas. Prancūzijos humoras slypi tame, kad jo herojus tą patį metodą taiko įvairiausiems reiškiniams tirti. Tas pats istorinis kriterijus, pagal kurį jis vertina įvykius senovės Egipte, jam padeda spręsti apie Dreyfuso reikalą ir jo poveikį visuomenei; tas pats analitinis metodas, kuriuo jis kreipiasi į abstrakčius mokslinius klausimus, padeda paaiškinti jį apgaudusios žmonos poelgį ir, tai supratus, ramiai pasitraukti, nesmerkdamas, bet neatleisdamas.

Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Anatole France
Anatole France
267x400px
Gimimo vardas:	Francois Anatole Thibault
Slapyvardžiai:
Pilnas vardas	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Gimimo data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Gimimo vieta:
Mirties data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Mirties vieta:
Pilietybė (pilietybė):	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Užsiėmimas:
Kūrybiškumo metai:	Su Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). Autorius Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Kryptis:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Žanras:	apysaka, romanas
Kūrinių kalba:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Debiutas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Apdovanojimai:
Apdovanojimai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Parašas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
[[Lua klaida modulyje: Wikidata/Interproject 17 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). \|Darbai]] Viki šaltinyje
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).

Lua klaida Module:CategoryForProfession 52 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).

Biografija

Anatole'o France'o tėvas buvo knygyno, kuris specializuojasi literatūroje, skirtoje Prancūzijos revoliucijos istorijai, savininkas. Anatole France'as vos nebaigė jėzuitų koledžo, kuriame mokėsi itin nenoriai, o kelis kartus neišlaikęs baigiamųjų egzaminų, juos išlaikė tik būdamas 20 metų.

Nuo 1866 m. Anatole France buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui ir pradėjo savo karjerą kaip bibliografas. Pamažu susipažįsta su to meto literatūriniu gyvenimu, tampa vienu žymiausių Parnaso mokyklos dalyvių.

Anatole France mirė 1924 m. Po jo mirties jo smegenis ištyrė prancūzų anatomai, kurie visų pirma nustatė, kad jų masė buvo 1017 g. Jis buvo palaidotas Neuilly-sur-Seine kapinėse.

Visuomeninė veikla

1898 m. Prancūzija aktyviai dalyvavo Dreyfuso aferoje. Marcelio Prousto paveikta, Prancūzija pirmoji pasirašė garsųjį Emilio Zolos manifestinį laišką.

Nuo šių laikų Prancūzija tapo ryškia asmenybe reformistų, o vėliau ir socialistų stovyklose, dalyvavo steigiant valstybinius universitetus, skaitė paskaitas darbininkams, dalyvavo kairiųjų jėgų organizuojamuose mitinguose. Prancūzija tampa artima socialistų lyderio Jeano Jaurèso drauge ir Prancūzijos socialistų partijos literatūros meistru.

Kūrimas

Ankstyvas kūrybiškumas

Romanas, atnešęs jam šlovę, „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“. (Prancūzų kalba)rusų 1881 m. išleista satyra, kuri teikia pirmenybę lengvabūdiškumui ir gerumui prieš griežtą dorybę.

Vėlesniuose Prancūzijos romanuose ir istorijose skirtingų istorinių epochų dvasia buvo atkurta su didžiule erudicija ir subtilia psichologine įžvalga. „Karalienės Houndstooth taverna“ (Prancūzų kalba)rusų(1893) - XVIII amžiaus satyrinis pasakojimas su originalia centrine abato Jerome Coignard figūra: jis yra pamaldus, bet gyvena nuodėmingą gyvenimą ir pateisina savo „nuopuolius“ tuo, kad jie stiprina nuolankumo dvasią. jame. Prancūzija iškelia tą patį abatą „M. Jérôme'o Coignardo teismuose“ („Les Opinions de Jérôme Coignard“, 1893).

Daugelyje istorijų, ypač kolekcijoje „Perlų motina“. (Prancūzų kalba)rusų(1892), Prancūzija atranda ryškią fantaziją; jo mėgstamiausia tema – pagoniškos ir krikščioniškos pasaulėžiūros sugretinimas pasakojimuose iš pirmųjų krikščionybės amžių ar ankstyvojo Renesanso. Geriausi tokio pobūdžio pavyzdžiai yra „Šventasis Satyras“. Tuo jis padarė tam tikrą įtaką Dmitrijui Merežkovskiui. Romanas "Tailandas" (Prancūzų kalba)rusų(1890 m.) – pasakojimas apie garsią senovės kurtizanę, tapusią šventąja, parašyta ta pačia epikūrizmo ir krikščioniškos labdaros mišinio dvasia.

Pasaulėžiūros bruožai iš Brockhauso ir Efrono enciklopedijos

Citatos

„Religijos, kaip ir chameleonai, įgauna dirvožemio, kuriame gyvena, spalvą.

„Nėra magijos, stipresnės už žodžių magiją“.

Esė

Šiuolaikinė istorija (L'Histoire contemporaine)

Po miesto guobomis (L’Orme du mail, 1897).
Gluosnio manekenas (Le Mannequin d'osier, 1897).
Ametisto žiedas (L’Anneau d’amethyste, 1899).
Monsieur Bergeret Paryžiuje (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Autobiografinis ciklas

Mano draugo knyga (Le Livre de mon ami, 1885).
Pierre'as Nozière'as (1899).
Mažasis Pjeras (Le Petit Pierre, 1918).
Gyvenimas žydint (La Vie en fleur, 1922).

Romanai

Jocaste (Jokaste, 1879).
„Liesna katė“ (Le Chat maigre, 1879).
Sylvestre'o Bonnard'o nusikaltimas (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
Jeano Servien aistra (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
Grafas Abelis (Abeille, conte, 1883).
Tajus (1890).
Karalienės žąsis pėdos taverna (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
M. Jérôme Coignard sprendimai (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
Raudonoji lelija (Le Lys rouge, 1894).
Epikūro sodas (Le Jardin d'Épicure, 1895).
Teatro istorija (Histoires comiques, 1903).
Ant balto akmens (Sur la pierre blanche, 1905).
Pingvinų sala (L’Île des Pingouins, 1908).
Dievai trokšta (Les dieux ont soif, 1912).
Angelų maištas (La Révolte des anges, 1914).

Apsakymų rinkiniai

Balthasar (1889).
Perlamutro karstas (L’Étui de nacre, 1892).
Šventosios Klaros šulinys (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
Clio (Clio, 1900).
Judėjos prokuroras (Le Procurateur de Judée, 1902).
Crainquebille, Putois, Riquet ir daug kitų naudingų istorijų (L’Affaire Crainquebille, 1901).
Žako Turnebrošo istorijos (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
Septynios Mėlynbarzdžio žmonos (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgija

Ko velnias nejuokauja (Au petit bonheur, un acte, 1898).
Crainquebille, gabalas, 1903 m.
Gluosnio manekenas (Le Mannequin d’osier, komedija, 1908).
Komedija apie vyrą, vedusį nebylį (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Esė

Žanos d'Ark gyvenimas (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
Literatūrinis gyvenimas (Critique littéraire).
Lotynų kalbos genijus (Le Génie latin, 1913).

Poezija

Auksiniai eilėraščiai (Poèmes dorés, 1873).
Korinto vestuvės (Les Noces corinthiennes, 1876).

Kūrinių publikavimas vertimas į rusų kalbą

Prancūzija A. Surinkti aštuonių tomų kūriniai. - M.: Valstybinė grožinės literatūros leidykla, 1957-1960.
Prancūzija A. Surinkti darbai keturiais tomais. - M.: Grožinė literatūra, 1983-1984.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Prancūzija, Anatole"

Pastabos

Literatūra

Likhodzievsky S. I. Anatole France [Tekstas]: Esė apie kūrybiškumą. Taškentas: UzSSR Goslitizdat, 1962. - 419 p.

Nuorodos

- A. V. Lunačarskio straipsnių rinktinė
Trykovas V.P.. Elektroninė enciklopedija „Modernioji prancūzų literatūra“ (2011). Žiūrėta 2011 m. gruodžio 12 d.

Lua klaida 245 eilutėje Module:External_links: bandymas indeksuoti lauką "wikibase" (nulinė reikšmė).

Ištrauka, apibūdinanti Prancūziją, Anatole

Stella stovėjo „sušalusi“ sustingusi, negalėdama padaryti nė menkiausio judesio, o apvaliomis kaip didelėmis lėkštėmis akimis stebėjo šį neįtikėtiną grožį, staiga iš kažkur nukritusį...
Staiga oras aplink mus smarkiai siūbavo ir priešais mus pasirodė šviečianti būtybė. Jis atrodė labai panašus į mano seną „karūnuotą“ žvaigždės draugą, bet aiškiai buvo kažkas kitas. Atsigavusi po šoko ir atidžiau pažvelgusi į jį supratau, kad jis visai nepanašus į mano senus draugus. Tiesiog pirmas įspūdis „užfiksavo“ tą patį žiedą ant kaktos ir panašios galios, bet šiaip tarp jų nebuvo nieko bendro. Visi anksčiau pas mane atėję „svečiai“ buvo aukšto ūgio, bet ši būtybė buvo labai aukšta, tikriausiai kažkur apie visus penkis metrus. Keistai putojantys jo drabužiai (jei juos taip galima pavadinti) visą laiką plevėsavo, už savęs sklaidydami putojančias krištolines uodegas, nors aplink nesijautė nė menkiausio vėjelio. Ilgi, sidabriniai plaukai spindėjo keista mėnulio aureole, aplink galvą sukeldami „amžino šalčio“ įspūdį... O akys buvo tokios, į kurias geriau nežiūrėti!.. Kol nemačiau, net Mano drąsiausia vaizduotė neįsivaizduoju tokių akių!.. Jos buvo neįtikėtinai ryškiai rožinės spalvos ir žėrėjo tūkstančiais deimantų žvaigždžių, tarsi sužibėtų kaskart jam pažvelgus į ką nors. Tai buvo visiškai neįprasta ir kvapą gniaužianti gražu...
Jis kvepėjo paslaptinga tolima Erdve ir dar kažkuo, ko mano mažo vaiko smegenys dar nesugebėjo suvokti...
Padaras pakėlė ranką delnu į mus ir mintyse pasakė:
- Aš esu Eley. Tu nepasiruošęs ateiti - grįžk...
Natūralu, kad iš karto beprotiškai susidomėjau, kas jis toks, ir labai norėjau jį kažkaip bent trumpam išlaikyti.
– Kam nepasiruošęs? – kiek galėjau ramiausiai paklausiau.
- Grįžk namo. - Jis atsakė.
Iš jo atėjo (kaip man tada atrodė) neįtikėtina jėga ir kartu kažkokia keista gili vienatvės šiluma. Norėjau, kad jis niekada neišeitų, ir staiga pasijutau tokia liūdna, kad mano akyse pasipylė ašaros...
„Tu sugrįši“, – tarė jis, tarsi atsakydamas į mano liūdnas mintis. - Bet tai bus negreitai... Dabar eik šalin.
Švytėjimas aplink jį tapo ryškesnis... ir, mano apmaudu, jis dingo...
Blizganti didžiulė „spiralė“ dar kurį laiką spindėjo, o paskui pradėjo byrėti ir visiškai ištirpo, palikdama tik gilią naktį.
Stella pagaliau „pabudo“ iš šoko, ir viskas aplink iškart nušvito linksma šviesa, apsupdama mus puošniomis gėlėmis ir spalvingais paukščiais, kuriuos jos stulbinanti vaizduotė suskubo sukurti kuo greičiau, matyt, norėdama kuo greičiau išsilaisvinti. nuo mus užgriuvusio slegiančio amžinybės įspūdžio.
- Ar manai, kad tai aš? - sušnibždėjau vis dar negalėdama patikėti tuo, kas atsitiko.
- Būtinai! – linksmu balsu vėl čiulbėjo mažylė. – Tai tu norėjai, tiesa? Jis toks didžiulis ir baisus, nors ir labai gražus. Niekada nepasilikčiau ten gyventi! – visiškai užtikrintai pareiškė ji.
Ir aš negalėjau pamiršti to neįtikėtinai didžiulio ir tokio patraukliai didingo grožio, kuris, dabar jau tikrai žinojau, amžinai taps mano svajone, o noras kada nors ten sugrįžti mane persekios daug daug metų, kol vieną gražią dieną Pagaliau nerasiu savo tikrų, prarastų NAMŲ...
- Kodėl tu liūdnas? Tu tai padarei taip gerai! – nustebusi sušuko Stella. – Ar nori, kad dar ką nors parodyčiau?
Ji sąmoksliškai suraukė nosį, todėl atrodė kaip miela, linksma beždžionė.
Ir vėl viskas apsivertė aukštyn kojomis, „nusileido“ į kažkokį pašėlusiai šviesų „papūgų“ pasaulį... kuriame tūkstančiai paukščių siaubingai klykė ir nuo šios nenormalios kakofonijos mums sukosi galva.
- Oi! – Stella garsiai nusijuokė: „Ne taip!
Ir iš karto stojo maloni tyla... Ilgai žaidėme kartu, dabar pakaitomis kurdami linksmus, linksmus, pasakiškus pasaulius, o tai tikrai pasirodė gana lengva. Negalėjau atsiplėšti nuo viso šio nežemiško grožio ir nuo krištolo skaidrumo, nuostabios merginos Stelos, kuri savyje nešė šiltą ir džiaugsmingą šviesą ir su kuria nuoširdžiai norėjau likti šalia amžinai...
Tačiau tikrasis gyvenimas, deja, vėl pakvietė „nuskęsti į Žemę“ ir turėjau atsisveikinti, nežinant, ar dar kada nors galėsiu ją pamatyti.
Stella žiūrėjo savo didelėmis, apvaliomis akimis, tarsi norėdama ir nedrįsdama ko nors paklausti... Tada nusprendžiau jai padėti:
– Nori, kad dar kartą atvažiuočiau? – paklausiau su paslėpta viltimi.
Jos juokingas veidas vėl nušvito visais džiaugsmo atspalviais:
– Ar tikrai ateisi?! – linksmai suriko ji.
„Aš tikrai, tikrai ateisiu...“ – tvirtai pažadėjau...

Dienos, prikrautos iki kraštų kasdienių rūpesčių, virto savaitėmis, ir vis nerasdavau laisvo laiko aplankyti savo mielą mažą draugę. Beveik kiekvieną dieną galvodavau apie ją ir prisiekiau sau, kad rytoj tikrai rasiu laiko bent porai valandų „išlaisvinti sielą“ su šiuo nuostabiu, šviesiu žmogeliuku... O taip pat dar viena, labai keista mintis nepadėjo. duok man ramybę - labai norėjau supažindinti Stelos močiutę su savo ne mažiau įdomia ir neįprasta močiute... Dėl kažkokios nepaaiškinamos priežasties buvau tikra, kad abi šios nuostabios moterys tikrai ras apie ką pasikalbėti...
Taigi, pagaliau vieną gražią dieną staiga nusprendžiau, kad nebeatidėsiu visko „rytojui“ ir, nors visai nebuvau tikras, kad šiandien čia bus Stelos močiutė, nusprendžiau, kad būtų nuostabu, jei šiandien pagaliau apsilankyčiau. Pristatysiu savo naująją merginą, o jei pasiseks, supažindinsiu viena su kita mūsų brangias močiutes.
Kažkokia keista jėga mane tiesiogine prasme išstūmė iš namų, tarsi kažkas iš tolo labai švelniai ir kartu labai atkakliai mintyse skambintų.
Tyliai priėjau prie močiutės ir, kaip įprasta, ėmiau sklandyti aplink ją, bandydamas išsiaiškinti, kaip geriausia visa tai jai pateikti.
"Na, einam ar dar kažkas?" - ramiai paklausė močiutė.
Apstulbęs žiūrėjau į ją, nesuprasdamas, kaip ji galėjo sužinoti, kad aš net kur nors einu?!
Močiutė gudriai nusišypsojo ir, lyg nieko nebūtų nutikę, paklausė:
"Ką, ar nenori vaikščioti su manimi?"
Širdyje, pasipiktinęs tokiu be ceremonijų įsiveržimu į mano „privatų psichinį pasaulį“, nusprendžiau „išbandyti“ savo močiutę.
- Na, žinoma, aš noriu! – džiaugsmingai sušukau ir nesakydama, kur eisime, patraukiau durų link.
– Pasiimk megztinį, grįšime vėlai – bus puiku! – iš paskos sušuko močiutė.
Neištvėriau ilgiau...
– O iš kur tu žinai, kur mes einame?! – sukausčiau plunksnas kaip sušalęs žvirblis ir įsižeidęs sumurmėjau.
"Viskas parašyta ant veido", - šypsojosi močiutė.
Žinoma, tai nebuvo parašyta man ant veido, bet aš labai daug duočiau, kad sužinočiau, kaip ji visada taip užtikrintai viską žinojo, kai kalbama apie mane?
Po kelių minučių jau trypėme kartu miško link, entuziastingai šnekučiuodamiesi apie pačias įvairiausias ir neįtikėtinas istorijas, kurias ji, žinoma, žinojo daug daugiau nei aš, ir tai buvo viena iš priežasčių, kodėl man taip patiko su ja vaikščioti. .
Buvome tik dviese, ir nereikėjo bijoti, kad kas nors išgirs ir kažkam nepatiks tai, apie ką kalbame.
Močiutė labai lengvai priėmė visas mano keistenybes ir niekada nieko nebijojo; o kartais, jei matydavo, kad esu visiškai kažko „pasiklydusi“, patardavo man padėti išsisukti iš tos ar kitos nepageidaujamos padėties, bet dažniausiai tiesiog stebėdavo, kaip aš reaguoju į gyvenimo sunkumus, jau tapusius nuolatiniais. , pagaliau neatsidūręs mano „spygliuotame“ kelyje. Pastaruoju metu man ima atrodyti, kad močiutė tik ir laukia, kol atsiras kažkas naujo, norėdama pažiūrėti, ar aš subrendau bent kulną, ar vis dar esu „užstrigęs“ savo „laimingoje vaikystėje“, nenorėdama išlipti iš trumpų vaikystės marškinių. Bet net ir už jos „žiaurų“ elgesį aš ją labai mylėjau ir stengiausi išnaudoti kiekvieną patogią akimirką, kad kuo dažniau su ja praleisčiau laiką.
Miškas mus pasitiko auksinių rudens lapų ošimu. Oras buvo nuostabus, ir galima tikėtis, kad mano naujasis draugas „dėl laimės“ taip pat bus ten.
Nuskinau nedidelę puokštę kuklių rudeninių gėlių, kurios dar liko, ir po kelių minučių jau buvome prie kapinių, prie kurių vartų... toje pačioje vietoje sėdėjo ta pati miniatiūrinė miela senutė...
- Ir aš jau maniau, kad negaliu tavęs laukti! – džiaugsmingai pasisveikino ji.
Nuo tokio nuostabos man tiesiogine to žodžio prasme atkrito žandikaulis, ir tą akimirką, matyt, atrodžiau visai kvailai, nes linksmai nusijuokusi senutė priėjo prie mūsų ir meiliai paglostė man per skruostą.
- Na, eik, mieloji, Stella jau laukė tavęs. Ir mes čia kurį laiką pasėdėsime...
Net nespėjau paklausti, kaip aš pateksiu į tą pačią Stelą, kai vėl viskas kažkur dingo, ir atsidūriau jau pažįstamame Stelos laukinių fantazijų pasaulyje, žaižaruojančiame ir tviskančiame visomis vaivorykštės spalvomis, , nespėjus geriau apsidairyti, iš karto išgirdau entuziastingą balsą:
- O, kaip gerai, kad atėjai! O aš laukiau ir laukiau!..
Mergina kaip viesulas atskrido prie manęs ir įsmeigė man tiesiai į glėbį raudoną „drakoną“... Iš nuostabos atsitraukiau, bet iš karto linksmai nusijuokiau, nes tai buvo pats linksmiausias ir juokingiausias padaras pasaulyje!..
„Mažasis drakonas“, jei galima jį taip pavadinti, išpūtė savo gležną rausvą pilvą ir grėsmingai sušnypštė į mane, matyt, labai tikėdamasis taip mane išgąsdinti. Bet pamatęs, kad čia niekam nebus baisu, jis ramiai įsitaisė man ant kelių ir ėmė taikiai knarkti, parodydamas, koks jis geras ir kaip jį reikia mylėti...
Paklausiau Stelos, koks jos pavadinimas ir prieš kiek laiko ji jį sukūrė.
- O, aš dar net nesugalvojau, kaip tave pavadinti! Ir jis pasirodė dabar! Ar jis tau tikrai patinka? – linksmai čiulbėjo mergina, ir aš pajutau, kad jai malonu vėl mane matyti.
- Tai tau! – staiga pasakė ji. - Jis gyvens su tavimi.
Drakonas juokingai ištiesė smailų snukutį, matyt, nusprendęs pažiūrėti, ar turiu ką nors įdomaus... Ir staiga palaižė man tiesiai į nosį! Stella sucypė iš džiaugsmo ir buvo akivaizdžiai labai patenkinta savo kūriniu.
- Na, gerai, - sutikau, - kol aš čia, jis gali būti su manimi.
– Ar nesiimsite jo su savimi? – nustebo Stella.
Ir tada aš supratau, kad ji, matyt, visiškai nežino, kad mes esame „skirtingi“ ir nebegyvename tame pačiame pasaulyje. Greičiausiai močiutė, norėdama jos gailėtis, nepasakė mergaitei visos tiesos ir ji nuoširdžiai manė, kad tai yra lygiai toks pats pasaulis, kuriame ji gyveno anksčiau, tik skirtumas buvo tas, kad dabar ji gali vis tiek kuria savo pasaulį...
Tikrai žinojau, kad nenoriu būti ta, kuri pasakys šiai mažai pasitikinčiam mergaitei, koks jos gyvenimas šiandien. Ji buvo patenkinta ir laiminga šioje „savo“ fantastiškoje realybėje, o aš mintyse prisiekiau sau, kad niekada ir niekada nebūsiu ta, kuri sunaikins šį jos pasakų pasaulį. Aš tiesiog negalėjau suprasti, kaip mano močiutė paaiškino staigų visos savo šeimos ir apskritai visko, kuo ji dabar gyvena, dingimą?
- Matote, - pasakiau šiek tiek dvejodama ir šypsodamasi, - ten, kur aš gyvenu, drakonai nėra labai populiarūs...
- Taigi niekas jo nepamatys! – linksmai čiulbėjo mažylė.
Nuo mano pečių ką tik buvo nukeltas svoris!.. Nekenčiau gulėti ar bandyti išlipti, o ypač prieš tokį tyrą mažą žmogų kaip Stella. Paaiškėjo, kad ji viską puikiai suprato ir kažkaip sugebėjo sujungti kūrybos džiaugsmą ir liūdesį netekus šeimos.
– Ir pagaliau radau čia draugą! – pergalingai pareiškė mažametė.
- O, gerai?.. Ar kada nors mane supažindinsi su juo? - Buvau nustebęs.
Ji linksmai linktelėjo pūkuotą raudoną galvą ir gudriai prisimerkė.
- Ar nori to dabar? – Pajutau, kad ji tiesiogine to žodžio prasme „sukausto“ vietoje, nebegalėdama tramdyti savo nekantrumo.
– Ar esi tikras, kad jis norės ateiti? – Buvau atsargus.
Ne todėl, kad ko nors bijočiau ar gėdijausi, tiesiog neturėjau įpročio varginti žmones be ypač svarbios priežasties ir nebuvau tikras, kad dabar ši priežastis rimta... Bet Stellai, matyt, tai buvo. Esu visiškai tikras, nes tiesiogine prasme po sekundės dalies šalia mūsų pasirodė vyras.
Tai buvo labai liūdnas riteris... Taip, taip, būtent riteris!.. Ir labai nustebau, kad net ir šiame „kitame“ pasaulyje, kuriame jis galėjo „apsivilkti“ bet kokius energetinius „drabužius“, jis vis tiek to nepadarė. išsiskyrė su savo griežtu riterio pavidalu, kuriuo vis dar, matyt, puikiai save prisiminė... Ir kažkodėl maniau, kad jis turėjo tam labai rimtų priežasčių, jei net po tiek metų aš to nepadariau. nori išsiskirti su šia išvaizda.

Anatole France yra garsus prancūzų rašytojas ir literatūros kritikas. 1921 metais gavo Nobelio literatūros premiją. Švedijos akademikai atkreipė dėmesį į jo rafinuotą stilių, humanizmą ir klasikinį galų temperamentą. Įdomu tai, kad visus pinigus jis paaukojo badaujančių žmonių labui Rusijoje, kur tuo metu vyko pilietinis karas. Tarp žinomiausių jo kūrinių yra romanai „Tailandas“, „Pingvinų sala“, „Dievų troškulys“, „Angelų kilimas“.

Rašytojo biografija

Anatole France gimė Paryžiuje 1844 m. Tikrasis jo vardas kitoks. François Anatoli Thibault tapo žinomas pasauliui savo literatūriniu pseudonimu.

Jo tėvas turėjo savo knygyną, kuris specializuojasi literatūroje apie Prancūzijos revoliucijos istoriją. Mūsų straipsnio herojus jaunystėje prastai mokėsi, vos nebaigė jėzuitų kolegijos, kelis kartus neišlaikęs baigiamųjų egzaminų. Galiausiai jas aplenkti sugebėjo tik būdamas 20 metų.

Būdamas 22 metų Anatole'as France'as pradėjo užsidirbti pats, įsidarbinęs bibliografu. Taip jis pirmą kartą pradėjo susipažinti su literatūriniu pasauliu, o netrukus atsidūrė tarp Parnaso mokyklos dalyvių. Tai – kūrybinė grupė, susivienijusi aplink. Savo kūryboje jie siekė atsispirti romantizmo poetikai, kuri, jų nuomone, tuo metu buvo pasenusi.

Prasidėjus Prancūzijos ir Prūsijos karui 1870 m., Anatole France išvyko tarnauti armijoje. Po demobilizacijos grįžo į redakcijos darbą.

Darbas žurnalistu

1875 metais Prancūzija pradėjo dirbti Paryžiaus laikraščio Le Temps žurnaliste. Iš leidinio jis gauna užsakymą kritikų straipsnių serijai, skirtai šiuolaikiniams rašytojams. Po metų jis tampa pagrindiniu šio leidinio kritiku ir atidaro savo rubriką „Literatūrinis gyvenimas“.

1876 m. mūsų straipsnio herojus gauna direktoriaus pavaduotojo pareigas Prancūzijos Senato bibliotekoje. Šiose pareigose jis liko 14 metų. Šis darbas leido pakankamai laiko skirti literatūrai.

1924 metais Prancūzija mirė sulaukusi 80 metų. Netrukus prieš tai jis nuėjo miegoti su paskutine sklerozės stadija.

Įdomus faktas: jo smegenis ištyrė anatomai, kurie nustatė, kad organo masė viršijo vieną kilogramą, o tai paprastam žmogui yra neįtikėtinai didelis. Rašytojas buvo palaidotas nedidelio Neuilly-sur-Seine miestelio kapinėse. Šioje vietoje jis praleido paskutinius savo gyvenimo metus.

Viešoji pozicija

1898 metais Prancūzija tapo viena aktyviausių Dreyfuso aferos dalyvių. Yra žinoma, kad jis vienas pirmųjų pasirašė garsųjį laišką „Aš kaltinu“.

Po to rašytojas tampa pirmiausia reformistų, o paskui socialistų stovyklos šalininku. Prancūzijoje dalyvauja kuriant liaudies universitetus, dalyvauja kairiųjų politinių jėgų organizuojamuose mitinguose, skaito paskaitas darbininkams.

Laikui bėgant jis tampa artimu prancūzų socialistų lyderio draugu, 1913 metais lankosi Rusijoje.

Asmeninis gyvenimas

Prancūzija turėjo žmoną Valerie, bet jo asmeninis gyvenimas nebuvo visai rožinis. Po sėkmingų darbų „Paryžiaus kronika“ ir „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“ mūsų straipsnio herojus atsiduria aukštojoje Prancūzijos visuomenėje.

1883 metais jis susipažino su vieno įtakingiausių literatūros salonų savininku Leontinu Armandu de Caiave. Ji buvo galinga ir išsilavinusi aristokratė, labai vertinusi Prancūzijos darbus.

Po to daug metų jam teko gyventi tarp dviejų moterų, o žmona nuolat tvarko reikalus ir atsiskaito su savo varžove. Pagrindinis Valerijos trūkumas buvo tai, kad ji nesuprato dvasinio vyro gyvenimo komponento, dėl to situacija namuose buvo nuolat įtempta. Laikui bėgant pora apskritai nustojo bendrauti, keitėsi tik užrašais.

Galų gale jis išėjo iš namų ir padarė tai demonstratyviai, išėjo į gatvę su chalatu ir su padėklu rankose, ant kurio buvo rašalinė ir jo pradėtas daiktas. Jis netikru vardu išsinuomojo įrengtą kambarį, galiausiai nutraukdamas šeimyninius santykius. Iki gyvenimo pabaigos jis bendravo tik su mylima dukra.

Ankstyvas kūrybiškumas

Pirmoji Anatole'o France'o knyga, atnešusi jam populiarumą, buvo romanas „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“, išleistas 1881 m. Tai buvo satyrinis kūrinys, kuriame gerumas ir lengvabūdiškumas triumfavo prieš griežtą dorybę.

Anatole France'o pasaka „Bitė“ datuojama tuo pačiu laikotarpiu, kurios jis pats ragino neskaityti rimtų žmonių. Tai vienintelis jo kūrinys vaikams, kuriame jis pasakoja jaudinančią istoriją apie jaunąjį grafą Georgesą ir jo vardu pavadintą seserį Bitę, kurios pabėga iš namų ir atsiduria undinių ir nykštukų karalystėje.

Vėlesniuose darbuose rašytojas, pasitelkdamas savo erudiciją ir subtilų psichologinį pojūtį, atkuria įvairių istorinių epochų dvasią. Pavyzdžiui, apsakyme „Karalienės smuklė „Houndstooth“ jis pagrindinį veikėją daro abatą Jerome Coignard, kuris nuolat nusideda, ieškodamas pasiteisinimų, kad įsakymų laužymas stiprina jame nuolankumo dvasią.

Daugelis autoriaus istorijų demonstruoja ryškią vaizduotę. Pavyzdžiui, kolekcijoje „Perlamutro karstas“ išryškėja krikščioniškos ir pagoniškos pasaulėžiūros tema. Verta paminėti, kad jis padarė tam tikrą įtaką garsiam rusų rašytojui ir prozininkui Dmitrijui Merežkovskiui.

1890 m. išleistame Anatole'o France'o romane „Thai“ pasakojama apie garsią senovės kurtizanę, tapusią šventąja. Knyga parašyta krikščioniškos meilės ir kartu epikūrizmo dvasia.

1894 m. išleistame Anatole'o France'o romane „Raudonoji lelija“ pateikiami vaizdingi Florencijos aprašymai klasikinės prancūzų svetimavimo dramos fone, vadovaujantis tuo metu populiaraus romanisto Paulo Bourget dvasia.

Socialiniai romanai

Naujas Prancūzijos darbo etapas skirtas socialiniams romanams. Jis publikuoja visą eilę itin politiškų savo turiniu veikalų, kurių bendra paantraštė „Šiuolaikinė istorija“. Jų išvaizda sutampa su jo aistra socialistinėms idėjoms.

Iš esmės tai įvairi istorinė kronika, kurioje pasaulyje vykstantys įvykiai analizuojami filosofiniu požiūriu. Prancūzija šiuo atveju veikia kaip šiuolaikinis istorikas, kuris su tyrinėtojo nešališkumu ir skeptiko ironija vertina aplinkui vykstančius įvykius.

Dažnai jo šio laikotarpio romanuose galima rasti išgalvotą siužetą, susijusį su iš tikrųjų nutikusiais socialiniais įvykiais. Jis atkreipia dėmesį į provincijos biurokratų intrigas, Dreyfuso teismą, gatvių demonstracijas, kurios tuo metu spontaniškai pasirodė skirtingose Europos vietose.

Čia Prancūzija aprašo fotelių mokslininkų teorijas, mokslinius tyrimus ir jo namų gyvenime pasitaikančias bėdas, pavyzdžiui, žmonos apgaudinėjimą. Prieš mus iškyla tikroji mąstytojo, kuris kasdieniame gyvenime yra trumparegis ir glumina tai, kas vyksta, psichologija.

Paprastai šios serijos romanų pasakojimo centras yra istorikas Bergeret, įkūnijantis unikalų rašytojo filosofinį idealą. Tai skeptiškas ir šiek tiek nuolaidus požiūris į supančią tikrovę, ironiškas nusiteikimas aplinkinių veiksmų atžvilgiu.

Šiam laikotarpiui priskiriami romanai, parašyti 1897–1901 m.: „Po miesto guobomis“, „Gluosnio manekenas“, „Ametisto žiedas“, „Ponas Beržeretas Paryžiuje“.

Prancūzijos satyra

Kitas Prancūzijos darbo etapas – satyra. 1908 m. jis baigė istorinį veikalą „Žanos d'Ark gyvenimas“, kuris buvo išleistas dviem tomais. Jis rašo ją veikiamas istoriko Ernesto Renano; knyga, atvirai kalbant, buvo prastai priimta visuomenės ir sulaukė rimtos kritikos. Istorikams tai buvo nepatikima, o dvasininkai buvo nepatenkinti Joanos demistifikavimu.

Tačiau išpopuliarėjo Anatole'o France'o „Pingvinai". Taip pat išleistas 1908 m. Jame pasakojama apie silpnaregį abatą Maelį, kuris sutiktus pingvinus supainioja su žmonėmis ir nusprendžia juos pakrikštyti. Šiuo atžvilgiu žemėje kyla rimtų komplikacijų ir danguje. Jam būdinga satyrine maniera Prancūzija aprašo valstybės ir privačios nuosavybės atsiradimą tarp pingvinų, pirmosios jų istorijoje karališkosios dinastijos atsiradimą. Prieš skaitytojų akis prabėga Renesansas ir viduramžiai Romane yra aliuzijų į autoriaus šiuolaikinius įvykius, minima Dreyfuso afera, generolo Boulanger bandymas surengti perversmą, prancūzų ministro Waldecko-Rousseau moralė.

"Dievų troškulys"

Anatole France rašo kitą savo puikų ir reikšmingą darbą 1912 m. Jis skiria jį Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykiams.

Anatole France'o knygoje „Dievų troškulys“ pasakojama apie XVIII amžiaus pabaigos Prancūzijos istorijos įvykius. Tai smulkiaburžuazinės jakobinų partijos, kuriai vadovauja Robespjeras, diktatūros laikotarpis.

„Angelų kilimas“

1914 m. išleistas romanas „Angelų kilimas“ yra socialinė satyra. Prancūzija ją rašo su žaismingos mistikos elementais. Mūsų straipsnio herojaus knygoje danguje viešpatauja ne Dievas, o netobulas ir piktasis Demiurgas. Todėl Šėtonas turi kelti prieš jį maištą, kuris tampa savotišku šiuo metu Žemėje vykstančių socialistinių revoliucijų atspindžiu.

Gyvenimo pabaigoje Prancūzija pasuko į autobiografinius kūrinius. Jis parašė keletą knygų apie savo vaikystę ir jaunystę. Tai romanai „Gyvenimas žydint“ ir „Mažasis Pjeras“.

Prancūzija Anatole (Jacques Anatole François Thibault) (1844–1924)

Prancūzų kritikas, romanistas ir poetas. Gimė Paryžiuje knygnešio šeimoje. Literatūrinę karjerą jis pradėjo lėtai: jam buvo 35 metai, kai buvo išleistas pirmasis apsakymų rinkinys. Autobiografinius romanus „Mano draugo knyga“ ir „Mažasis Pjeras“ jis skyrė savo vaikystės metams.

Pirmasis rinkinys „Auksiniai eilėraščiai“ ir poetinė drama „Korintinės vestuvės“ liudijo jį kaip perspektyvų poetą. Prancūzijos, kaip išskirtinio savo kartos prozininko, šlovė prasidėjo romanu „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“.

1891 m. pasirodė „Thais“, po to „The Tavern of Queen Houndstooth“ ir „The Judgements of Monsieur Jerome Coignard“, kurie suteikė puikų satyrinį XVIII amžiaus Prancūzijos visuomenės įvaizdį. „Raudonoji lelija“ – pirmasis šiuolaikinio siužeto Prancūzijos romanas, kuriame aprašoma aistringos meilės Florencijoje istorija; Epikūro sode yra jo filosofinių minčių apie laimę pavyzdžių. Po jo išrinkimo į Prancūzų akademiją Prancūzija pradėjo leisti keturių romanų „Šiuolaikinės istorijos“ serijas – „Po kelyje guobą“, „Gluosnio manekenas“, „Ametisto žiedas“ ir „Monsieur Bergeret Paryžiuje“.

Rašytojas su gudriu sąmoju vaizduoja ir Paryžiaus, ir provincijos visuomenę. Apsakyme „Krenkebilio byla“, vėliau perdarytoje į pjesę „Krenkebil“, atskleidžiama teisminė teisingumo parodija. Svifto dvasios satyrinė alegorija „Pingvinų sala“ atkuria prancūzų tautos formavimosi istoriją.

Žanoje d'Ark Prancūzija nacionalinio šventojo biografijoje bandė atskirti faktą nuo legendos. Romanas „Dievų troškulys“ skirtas Prancūzijos revoliucijai. Knyga „Šlovingu keliu“ alsuoja patriotine dvasia, tačiau jau 1916 metais Prancūzija pasmerkė karą. Keturiuose „Literatūrinio gyvenimo“ tomuose jis pasirodė esąs įžvalgus ir subtilus kritikas. Prancūzija palaikė 1917 m. bolševikų revoliuciją. 20-ųjų pradžioje. jis buvo tarp tų, kurie simpatizavo naujai sukurtai Prancūzijos komunistų partijai.

Daugelį metų Prancūzija buvo pagrindinė jo artimos draugės ponios Armand de Caiave salono traukos vieta, o jo namai Paryžiuje (Villa Seid) tapo jaunųjų rašytojų – tiek prancūzų, tiek užsienio – piligrimystės vieta, 1921 metais jam buvo įteiktas Nobelio apdovanojimas. Premija Literatūros premija.

Prancūzijos subtilus sąmojis primena Voltero, su kuriuo jis turi daug bendro, ironiją. Savo filosofinėmis pažiūromis jis plėtojo ir populiarino E. Renano idėjas.